Хийсвэр урлагийн үүсэл:
Абстракционизм нь 20-р зууны эхэн үед үүссэн. Европын хэд хэдэн оронд нэгэн зэрэг. Энэхүү хөдөлгөөний хүлээн зөвшөөрөгдсөн үүсгэн байгуулагчид, урам зоригчид нь уран бүтээлчид Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пиет Мондриан, Франтисек Купка, Роберт Делаунай нар бөгөөд өөрсдийн онолын ажил, бодлогын мэдэгдэлдээ хийсвэр урлагийн үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон байдаг. Зорилго, зорилтуудаараа ялгаатай тэдний сургаал нь нэг зүйлд нэгдсэн: Хийсвэрлэл нь харааны бүтээлч байдлын хөгжлийн хамгийн дээд шат болохын хувьд зөвхөн урлагт хамаарах хэлбэрийг бий болгодог. Бодит байдлыг хуулбарлахаас "чөлөөт" энэ нь янз бүрийн зургийн дүрсээр орчлон ертөнцийн үл ойлгогдох оюун санааны зарчим, мөнхийн "сүнслэг мөн чанар", "сансар огторгуйн хүч" -ийг дамжуулах хэрэгсэл болж хувирдаг.
Урлагийн үзэгдэл болохын хувьд абстракционизм нь орчин үеийн архитектурын хэв маяг, дизайн, үйлдвэрлэл, хэрэглээний болон гоёл чимэглэлийн урлагийг бий болгох, хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Хийсвэр урлагийн онцлог:
Хийсвэр урлаг (Латин хэлнээс Abstractus - хийсвэр) нь 20-р зууны урлагийн гол урлагийн хөдөлгөөнүүдийн нэг бөгөөд бүтээлийн бүтэц нь зөвхөн албан ёсны элементүүд - шугам, өнгөт толбо, хийсвэр тохиргоонд суурилдаг. Хийсвэр урлагийн бүтээлүүд нь амьдралын хэлбэрээс салсан байдаг: объектив бус зохиолууд нь уран бүтээлчийн субьектив сэтгэгдэл, уран зөгнөл, түүний ухамсрын урсгалыг агуулдаг;
Хийсвэр урлаг гарч ирснээс хойш үүнд хоёр үндсэн шугам гарч ирэв.
- Эхлээд – геометрийн, эсвэл логик хийсвэрлэл, геометрийн дүрс, өнгөт хавтгай, шулуун ба тасархай шугамыг хослуулан орон зайг бий болгох. Энэ нь К.Малевичийн Супрематизм, П.Мондрианы неопластикизм, Р.Делауны орфизизм, уран зургийн дараах хийсвэрлэл, оптик урлагийн мастеруудын бүтээлд тусгагдсан байдаг;
- Хоёр дахь нь уянгын-сэтгэл хөдлөлийн хийсвэрлэл юм, чөлөөтэй урсах хэлбэр, хэмнэлээр зохион байгуулагдсан зохиолуудыг В.Кандинскийн бүтээл, хийсвэр экспрессионизм, тахизм, албан бус урлагийн мастеруудын бүтээлээр төлөөлүүлсэн.
Хийсвэр урлагийн мастерууд:
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка, Пол Кли, Пиет Мондриан, Тео Ван Доесбург, дээрэмчин Делаунай, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Жексон Поллок, Йозеф Альберс болон бусад.
Зураачдын зурсан зургууд:
Казимир Малевичийн динамик, дунд зэргийн энгийн найруулга - зүгээр л тойрог. Цагаан дөрвөлжин дээр хар тойрог. Гэхдээ төвд биш. Энэ нь ховсдох нөлөө, орон зайн хуурмаг байдлыг өгдөг.
Олон алдартай зургуудыг хэд хэдэн хувилбараар мэддэг. Энэ нь бидний үзэж байгаагаар ижил төстэй олон зуун зураг дээр "сэдвийг боловсруулах" -аас хамаагүй дээр юм - Гэсэн хэдий ч уран зургийн жинхэнэ аварга хүмүүс мянга мянган зураг, далай, уулс эсвэл хөрөг зурж чадсан юм. Гэхдээ "Хашгираан" кинонд чихээ тагласан хүн, уул ус, бүх зүйл Мункт бий. Мөн энэ нь хангалттай юм - сайн, энэ нь тос, пастел дээр дөрвөн удаа давтагдахаас бусад тохиолдолд. Материалыг хамгаалахын тулд. Зарим утгагүй дүрүүд эрэг дагуу алхаж байна. Гэвч байгалиас авсан хүнд аянгын чимээг сонссон цорын ганц хүн хашгирч эхэлдэг.
сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ
Казимир Малевичийн бүтээсэн тэгш өнцөгт ба трапец хэлбэрийн сонирхолтой олон өнгийн найрлага нь дөрвөлжин, тойрог шиг энгийн биш боловч хийсвэр биш бөгөөд Супрематист уран зургийн гайхалтай жишээ юм.
сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ
Энгийн төв орос хэл нарс модАнатолий Зверевын зурсан зурган дээрх дэвсгэр, хар хана, арын дэвсгэр нь зохиогчийн сүнс биш харин Христийн дутагдал, сэтгэлийн хүчийг харуулж байна.
сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ
"Улаан талбай", ака Пейсанкагийн харааны хоёр хэмжээст бодит байдал, бол Казимиерз Малевичийн өөр нэг бүтээл бөгөөд тэмдэглэлийн зохиогч үүнийг хошин шогоос өөр төрөлд хамааруулахад хэцүү байдаг. Тийм ээ, энэ бол орчин үеийн үг юм.
сайт дээрх алдартай зураачдын зургийн тухай эссэ
Хар дөрвөлжинКазимир Малевич нь бүтээлч үйл ажиллагааны мөн чанарын талаархи хямдхан цочирдол, гүн ухааны ойлголтыг зальтай хэмжээгээр агуулдаг. Зохиогчийн дөрвөн хувилбарыг бүгдийг нь нэгтгэж, харьцуулах нь сонирхолтой байх болно - тэгэхгүй бол ямар ч утгагүй, дөрвөлжин хэлбэрээр хэвлээд хананд наавал танд гайхалтай бүтээл байна.
Зотон дээрээс үл ойлгогдох, тайлагдашгүй, логикоос давсан зүйлийг харсан үзэгчид зоригтойгоор: "Хийсвэрлэл. гарцаагүй". Зарим талаараа мэдээж түүний зөв. Урлагийн энэ чиглэл нь хэлбэр дүрслэх бодит байдлаас холдож, өнгө, хэлбэр, найрлагыг бүхэлд нь уялдуулахад тэргүүлэх ач холбогдол өгч байгаа явдал юм. Орчлон ертөнцийн үндэс суурь нь ердийн ойлголтоос гадуур, илүү гүн гүнзгий, гүн ухааны зүйл юм. Сонирхуулахад, хийсвэр зургийг сонирхогчдын тоо жил ирэх тусам нэмэгдэж байгаа бөгөөд энэ хэв маягаар зурсан зургууд дэлхийн дуудлага худалдааны тэргүүлэгч байгууллагуудад дээгүүр байр эзэлдэг.
Анхны хийсвэр урлагийн бүтээл нь Гүржийн үндэсний музейд байдаг бөгөөд Василий Кандинскийн бийр юм. Энэ зураач нь уран зургийн хийсвэр урлагийг үндэслэгч гэж тооцогддог.
Василий Кандинский "Тойрогтой зураг", зотон дээр тосон зурсан, 100.0 × 150.0 см,
Тбилиси. Гүржийн үндэсний музей
Хамгийн алдартай, амжилттай хийсвэр зураачид бол Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пиет Мондриан нар юм. Тэд тус бүр нь 20-р зууны урлагийн домогт хүмүүс юм.
Василий Кандинский - Оросын зураач, график зураач, дүрслэх урлагийн онолч, хийсвэр урлагийг үндэслэгчдийн нэг
Казимир Малевич бол Орос, Зөвлөлтийн авангард зураач, урлагийн онолч, философич юм. Супрематизмыг үндэслэгч бол хийсвэр урлагийн хамгийн эртний илрэлүүдийн нэг юм.
Пиет Мондриан - Голландын зураач, хийсвэр зургийг үндэслэгчдийн нэг
Кубизм, экспрессионизм, оп-арт гэх мэт урлагийн чиг хандлагыг хөгжүүлэхэд абстракционизм нөлөөлсөн.
Дашрамд дурдахад, дэлхийн хамгийн үнэтэй уран зураг бол хийсвэр экспрессионизмын хэв маягаар зурсан байдаг. Америкийн зураач Жексон Поллокийн "Номер 5" хэмээх том хэмжээний уран зураг Sotheby's-ийн хаалттай дуудлага худалдаагаар 140 сая доллараар зарагджээ.
Жексон Поллкок, №5, 1948, шилэн хавтан дээрх тос, 243.8 × 121.9 см, хувийн цуглуулга, Нью-Йорк
Интерьер дэх хийсвэр зургийн дуу чимээ нь сонирхолтой юм. Энэ нь албан тасалгаанд хатуу, товч байдлыг авчирдаг бөгөөд гэртээ эрч хүч, тод өнгө нэмнэ. Энэ төрлийн зураг нь ямар ч өрөөний загварт төгс тохирох болно, таны хийх ёстой зүйл бол ерөнхий хэв маягийг онцолж, зөв өнгөний схемийг сонгох явдал юм. Магадгүй нэг нюанс байсаар байгаа - зургийг пастелийн өнгөт энгийн ханан дээр байрлуулах нь дээр.
Энэ чиглэлээр ажиллаж буй орчин үеийн залуу зохиолчдын дунд үүнийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Зураачдын зурсан зургуудаас бид уянгын абстракционизмын тэмдэглэлүүдийг хардаг бөгөөд сэтгэл хөдлөлийн туршлага, жигд урсгал, бүтээлчийн өнгөт уран зөгнөлийн хоорондох холбоо нь маш органик байдаг.
Владимир Эхин "Зуны дурсамж", хатуу хавтан, нийлэг, тос, 60 см х 80 см
Полина Орлова, "Өглөө", зотон дээр тосон, нийлэг, 60 см х 50 см, 2014 он
Данила Березовский "2", зотон дээр тосон будгаар, 55 см х 45 см, 2015 он
Илья Петрусенко, "Нар жаргах", зотон дээр тосон, 40 см х 50 см, 2015 он
Та манайхаар зугаалж, зугаацахыг санал болгож байна. Та "Нэг товшилтоор худалдаж авах" товчийг дарж Крымын зураачдын дуртай зургийг аюулгүйгээр худалдаж авах боломжтой бөгөөд манай менежерүүд тантай 24 цагийн дотор холбогдох болно.
Урлагт хайртай, танай гэрт үргэлж тайтгарал, хөгжил цэцэглэлт байх болтугай!
Бүх зүйлийг тавиур болгон ангилж, газар олж, нэр өгөх нь хүний мөн чанар. Авьяас чадвар нь хүнийг эсвэл бүхэл бүтэн хөдөлгөөнийг ерөнхий захиалгат каталогийн нүдэнд шахах боломжийг олгодоггүй урлагт үүнийг хийхэд хэцүү байдаг. Абстракционизм бол яг ийм ойлголт юм. Энэ нь зуу гаруй жилийн турш маргаантай байсан.
Abstractio - анхаарал сарниулах, тусгаарлах
Уран зургийн илэрхийлэх хэрэгсэл нь шугам, хэлбэр, өнгө юм. Хэрэв та тэдгээрийг шаардлагагүй үнэ цэнэ, лавлагаа, холбооноос салгавал тэд хамгийн тохиромжтой, үнэмлэхүй болно. Платон мөн шулуун шугам, геометрийн дүрсүүдийн жинхэнэ, зөв гоо сайхны талаар ярьсан. Дүрсэлсэн зүйл болон бодит объектуудын хооронд зүйрлэл байхгүй байгаа нь үл мэдэгдэх, энгийн ухамсарт хүрэх боломжгүй зүйлийг үзэгчдэд үзүүлэх боломжийг нээж өгдөг. Авьяаслаг уран зураг нь мэдрэхүйн шинэ ертөнцийг төрүүлдэг тул зургийн уран сайхны ач холбогдол нь дүрсэлсэн зүйлийн ач холбогдлоос өндөр байх ёстой.
Зураач-шинэчлэгч нар ингэж дүгнэсэн. Тэдний хувьд абстракционизм нь урьд өмнө үзэгдэж байгаагүй хүч чадалтай аргуудыг эрэлхийлэх арга юм.
Шинэ зуун - шинэ урлаг
Урлаг судлаачид хийсвэр урлаг гэж юу болох талаар маргалддаг. Урлаг судлаачид хийсвэр зургийн түүхэн дэх хоосон орон зайг нөхөж, өөрсдийн үзэл бодлыг чин сэтгэлээсээ хамгаалдаг. Гэвч дийлэнх нь түүний төрсөн цагийг хүлээн зөвшөөрсөн: 1910 онд Мюнхенд Василий Кандинский (1866-1944) "Нэргүй. (Анхны хийсвэр усан будаг).
Удалгүй Кандинский "Урлаг дахь сүнслэг байдлын тухай" номондоо шинэ хөдөлгөөний философийг тунхаглав.
Хамгийн гол нь сэтгэгдэл
Уран зураг дахь абстракционизм гэнэт үүссэн гэж бодож болохгүй. Импрессионистууд уран зурагт өнгө, гэрлийн шинэ утгыг харуулсан. Үүний зэрэгцээ шугаман хэтийн төлөв, пропорцийг яг таг баримтлах гэх мэт үүрэг багассан. Тухайн үеийн бүх тэргүүлэх мастерууд энэ хэв маягийн нөлөөнд орсон.
Жеймс Уистлерийн (1834-1903) ландшафтууд, түүний "шөнийн дуунууд", "симфони" нь хийсвэр экспрессионист уран бүтээлчдийн шилдэг бүтээлүүдийг санагдуулдаг. Дашрамд дурдахад, Уистлер, Кандинский нар синестези буюу тодорхой шинж чанарын дуугаар өнгө өгөх чадвартай байжээ. Мөн тэдний бүтээлийн өнгө нь хөгжим шиг сонсогддог.
Пол Сезанны (1839-1906) бүтээлүүдэд, ялангуяа түүний ажлын сүүлийн үед объектын хэлбэр өөрчлөгдөж, онцгой илэрхийлэлийг олж авдаг. Сезаннаг кубизмын анхдагч гэж нэрлэсэн нь утгагүй юм.
Урагшлах ерөнхий хөдөлгөөн
Урлаг дахь абстракционизм нь соёл иргэншлийн ерөнхий дэвшлийн явцад нэг хөдөлгөөн хэлбэрээр үүссэн. Философи, сэтгэл судлалын шинэ онолууд сэхээтнүүдийг баярлуулж, уран бүтээлчид оюун санааны ертөнц ба материаллаг, хувь хүн ба сансар огторгуйн хоорондын холбоог хайж байв. Тиймээс Кандинский хийсвэрлэлийн онолыг зөвтгөхдөө Хелена Блаватскийн (1831-1891) теософийн номонд тусгагдсан санаануудад тулгуурладаг.
Физик, хими, биологийн үндсэн нээлтүүд нь дэлхий ертөнц болон байгальд хүний нөлөөллийн хүчийг өөрчилсөн. Технологийн дэвшил нь дэлхийн цар хүрээ, орчлон ертөнцийн цар хүрээг багасгасан.
Гэрэл зургийн хурдацтай хөгжихийн хэрээр олон уран бүтээлчид түүнд баримтжуулах функцийг өгөхөөр шийджээ. Тэд: будах ажил бол хуулбарлах биш, харин шинэ бодит байдлыг бий болгох явдал юм.
Хийсвэр урлаг бол хувьсгал юм. Мэдрэмжтэй сэтгэцийн хандлагатай авъяаслаг хүмүүс нийгмийн өөрчлөлтийн цаг ирж байгааг мэдэрсэн. Тэд буруугүй байсан. Хорьдугаар зуун бүх соёл иргэншлийн амьдралд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй үймээн самуунаар эхэлж, үргэлжилсэн.
Үүсгэн байгуулагч аавууд
Кандинскийн хамт Казимир Малевич (1879-1935), Голландын Пиет Мондриан (1872-1944) нар шинэ хөдөлгөөний гарал үүслийн эхэнд байв.
Малевичийн "Хар дөрвөлжин" -ийг хэн мэдэхгүй вэ? 1915 онд гарч ирснээсээ хойш мэргэжлийн хүмүүс төдийгүй энгийн хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж ирсэн. Зарим нь үүнийг мухардалд орсон, зарим нь энгийн уур хилэн гэж үздэг. Гэхдээ мастерын бүх ажил нь урлагт шинэ давхрага нээгдэж, урагшлах тухай ярьдаг.
Малевичийн боловсруулсан Супрематизмын онол (лат. supremus - хамгийн дээд) нь будгийн бусад хэрэгслүүдийн дунд өнгөний давуу талыг баталж, уран зураг зурах үйл явцыг "цэвэр урлаг" хэмээх Бүтээлийн үйлдэлтэй зүйрлэсэн байдаг. Супрематизмын гүн ба гадаад шинж тэмдгүүдийг орчин үеийн зураачид, архитекторууд, дизайнеруудын бүтээлүүдээс олж болно.
Мондрианы ажил дараагийн үеийнхэнд ижил нөлөө үзүүлсэн. Түүний неопластикизм нь хэлбэрийн ерөнхий ойлголт, задгай, гажиггүй өнгийг болгоомжтой ашиглахад суурилдаг. Цагаан дэвсгэр дээрх шулуун хар хэвтээ ба босоо шугамууд нь янз бүрийн хэмжээтэй нүднүүдийг агуулсан тор үүсгэдэг бөгөөд нүднүүд нь орон нутгийн өнгөөр дүүрдэг. Мастерийн зургуудын тод байдал нь зураачдыг бүтээлчээр ойлгох эсвэл сохроор хуулбарлахад түлхэц өгсөн. Уран бүтээлчид болон дизайнерууд маш бодит объектуудыг бүтээхдээ абстракционизмыг ашигладаг. Архитектурын төслүүдэд Мондриан хээ нь ялангуяа түгээмэл байдаг.
Оросын авангард - нэр томъёоны яруу найраг
Оросын уран бүтээлчид эх орон нэгтнүүд болох Кандинский, Малевич нарын санааг маш их хүлээж авсан. Эдгээр санаанууд нь нийгмийн шинэ тогтолцоо бий болж, бүрэлдэн тогтсон үймээн самуунтай эрин үетэй бүрэн нийцдэг. Супрематизмын онолыг Любовь Попова (1889-1924), (1891-1956) нар шинэ архитектурт онцгой нөлөө үзүүлсэн конструктивизмын практик болгон өөрчилсөн. Тэр үед баригдсан объектуудыг одоо ч дэлхийн архитекторууд судалж байна.
Михаил Ларионов (1881-1964), Наталья Гончарова (1881-1962) нар районизм буюу бүсчилсэн үзлийг үндэслэгч болжээ. Тэд эргэн тойрон дахь ертөнцийг дүүргэж буй бүх зүйлээс ялгарах цацраг туяа, гэрлийн хавтгайн нарийн уялдаа холбоог харуулахыг хичээсэн.
Александра Эстер (1882-1949), (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надежда Удалцова (1886-1961) нар өөр өөр цаг үед Кубо-Футурист хөдөлгөөнд оролцож, яруу найргийн чиглэлээр ажиллаж байжээ.
Уран зураг дахь абстракционизм нь хэт туйлширсан санааг илэрхийлсээр ирсэн. Эдгээр санаанууд тоталитар улсын эрх баригчдыг бухимдуулжээ. ЗСБНХУ-д, дараа нь Нацист Германд үзэл сурталчид ямар төрлийн урлаг хүмүүст ойлгомжтой, хэрэгтэй болохыг хурдан тодорхойлж, 20-р зууны 40-өөд оны эхээр хийсвэр урлагийн хөгжлийн төв Америк руу нүүсэн.
Нэг урсгалын сувгууд
Хийсвэр урлаг бол нэлээд бүдэг бадаг тодорхойлолт юм. Бүтээлч байдлын объект нь хүрээлэн буй ертөнцөд тодорхой зүйрлэлгүй хаана ч байсан бид хийсвэрлэлийн тухай ярьдаг. Яруу найраг, хөгжим, балет, архитектурт. Дүрслэх урлагт энэ чиглэлийн хэлбэр, төрөл нь ялангуяа олон янз байдаг.
Уран зургийн хийсвэр урлагийн дараахь төрлүүдийг ялгаж салгаж болно.
Өнгөний найрлага: зотон зургийн орон зайд өнгө нь гол зүйл бөгөөд объект нь өнгөт тоглоомд уусдаг (Кандинский, Фрэнк Купка (1881-1957), Орфист (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970) , Барнетт Ньюман (1905-1970)).
Геометрийн абстракционизм нь авангард зургийн илүү оюунлаг, аналитик төрөл юм. Тэрээр шугаман хэтийн төлөв, гүн гүнзгий хуурмаг байдлыг үгүйсгэж, геометрийн хэлбэрүүдийн хамаарлын асуудлыг шийддэг (Малевич, Мондриан, элементист Тео ван Доесбург (1883-1931), Жозеф Альберс (1888-1976), урлагийн дагалдагч (1906-1997). )).
Илэрхий абстракционизм - зураг бүтээх үйл явц нь энд онцгой чухал байдаг, заримдаа будаг хэрэглэх арга нь жишээлбэл, тахиистуудын дунд (таче - толбо) (Жексон Поллок (1912-1956), Тачис зураач Жорж Матью () 1921-2012), Виллем де Кунинг (1904-1997), Роберт Мотервелл (1912-1956)).
Минимализм бол уран сайхны авангард гарал үүсэл рүүгээ буцах явдал юм. Зургууд нь гадны лавлагаа, холбоогүй (1936 онд төрсөн), Шон Скулли (1945 онд төрсөн), Эллсворт Келли (1923 онд төрсөн)).
Хийсвэр урлаг өнгөрсөн зүйл мөн үү?
Тэгвэл одоо хийсвэр урлаг гэж юу вэ? Одоо та интернетээс хийсвэр зураг өнгөрсөн зүйл гэдгийг уншиж болно. Оросын авангард, хар дөрвөлжин - хэнд хэрэгтэй вэ? Одоо хурдтай, тодорхой мэдээлэл авах цаг болжээ.
Мэдээлэл: 2006 оны хамгийн үнэтэй зургуудын нэг нь 140 гаруй сая доллараар зарагджээ. Үүнийг "№ 5.1948" гэж нэрлэдэг бөгөөд зохиогч нь илэрхийлэлтэй хийсвэр зураач Жексон Поллок юм.
Хийсвэр урлаг (лат. хийсвэр– зайлуулах, анхаарал сарниулах) эсвэл дүрслэлийн бус урлаг- уран зураг, уран баримал дахь бодит байдалд ойрхон хэлбэр дүрслэлийг орхисон урлагийн чиглэл. Хийсвэр урлагийн нэг зорилго бол тодорхой өнгөний хослол, геометрийн дүрсийг дүрслэн харуулах замаар "зохицуулах"-ыг бий болгож, үзэгчдэд найрлагын бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Нэр хүндтэй хүмүүс: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пиет Мондриан.
Өгүүллэг
Абстракционизм("тэг хэлбэрийн" тэмдгийн дор урлаг, объектив бус урлаг) нь 20-р зууны эхний хагаст урлагт бий болсон, бодит харагдах ертөнцийн хэлбэрийг хуулбарлахаас бүрмөсөн татгалзсан урлагийн чиглэл юм. Хийсвэр урлагийг үндэслэгч нь В.Кандинский гэж тооцогддог , П.Мондриан ТэгээдК. Малевич.
В.Кандинский өөрийн гэсэн хийсвэр зургийн төрлийг бий болгож, импрессионист болон “зэрлэг” толбыг аливаа объектив байдлын шинж тэмдгүүдээс чөлөөлжээ. Пиет Мондриан Сезанн болон Кубистуудын санаачилсан байгалийн геометрийн хэв маягаар дамжуулан өөрийн объектив бус байдалд хүрсэн. 20-р зууны модернист хөдөлгөөнүүд абстракционизмд төвлөрч, уламжлалт зарчмаас бүрмөсөн холдож, реализмыг үгүйсгэсэн боловч нэгэн зэрэг урлагийн хүрээнд үлджээ. Урлагийн түүхэнд хийсвэр урлаг гарч ирснээр хувьсгал гарсан. Гэхдээ энэ хувьсгал санамсаргүй байдлаар үүссэнгүй, харин байгалийн жамаар үүссэн бөгөөд Платон урьдчилан таамаглаж байсан! Филебус сүүлчийн бүтээлдээ харагдахуйц объектыг дуурайхаас үл хамааран шугам, гадаргуу, орон зайн хэлбэрүүдийн гоо үзэсгэлэнгийн талаар бичсэн байдаг. Энэ төрлийн геометрийн гоо үзэсгэлэн нь байгалийн "тогтмол бус" хэлбэрийн гоо үзэсгэлэнгээс ялгаатай нь Платоны хэлснээр харьцангуй биш, харин болзолгүй, үнэмлэхүй юм.
20-р зуун ба орчин үе
1914-18 оны Дэлхийн 1-р дайны дараа хийсвэр урлагийн чиг хандлага нь Дада ба сюрреализмын төлөөлөгчдийн бие даасан бүтээлүүдэд ихэвчлэн илэрдэг; Үүний зэрэгцээ архитектур, гоёл чимэглэлийн урлаг, дизайн (Стиль групп ба Баухаусын туршилт) зэрэгт дүрсгүй хэлбэрийг ашиглах хүсэл эрмэлзэлтэй байв. Төрөл бүрийн үндэстэн, хөдөлгөөний уран бүтээлчдийг нэгтгэсэн хийсвэр урлагийн хэд хэдэн бүлгүүд ("Бетон урлаг", 1930; "Тойрог ба дөрвөлжин", 1930; "Хийсвэрлэл ба бүтээлч байдал", 1931) 30-аад оны эхээр, гол төлөв Францад үүссэн. Гэсэн хэдий ч тухайн үед хийсвэр урлаг өргөн дэлгэрч чадаагүй бөгөөд 30-аад оны дунд үе хүртэл. бүлгүүд тарсан. 1939-45 оны Дэлхийн 2-р дайны үеэр АНУ-д хийсвэр экспрессионизм гэж нэрлэгддэг сургууль бий болжээ (зураачид). Ж.Поллок, М.Тобейгэх мэт), дайны дараа олон улс оронд (тахизм буюу "хэлбэргүй урлаг" нэрийн дор) хөгжиж, "цэвэр оюун санааны автоматизм" болон бүтээлч байдлын субъектив далд ухамсрын импульсив байдал, гэнэтийн өнгө, бүтэцтэй хослолыг шүтэх арга гэж тунхагласан. .
50-аад оны хоёрдугаар хагаст АНУ-д инсталляцийн урлаг, поп урлаг үүссэн бөгөөд энэ нь Мэрилин Монрогийн хөрөг, нохойн хоолны лаазны төгсгөлгүй эргэлт буюу эвлүүлэг хийсвэрлэлээр хэсэг хугацааны дараа Энди Уорхолыг алдаршуулсан юм. 60-аад оны дүрслэх урлагт хамгийн бага түрэмгий, статик хийсвэр хэлбэр болох минимализм түгээмэл болсон. Үүний зэрэгцээ Барнетт Ньюман, Америкийн геометрийн хийсвэр урлагийг үндэслэгч А.Либерман, А.ХелдТэгээд К.НоландГолландын неопластикизм ба Оросын супрематизмын үзэл санааг цаашид хөгжүүлэхэд амжилттай оролцов.
Америкийн уран зургийн өөр нэг хөдөлгөөнийг "хроматик" эсвэл "зургийн дараах" хийсвэрлэл гэж нэрлэдэг. Түүний төлөөлөгчид ямар нэг хэмжээгээр Фовизм ба Пост-импрессионизмаас санаа авсан. Хатуу хэв маяг, ажлын хурц тод тойм Э.Кэлли, Ж.Жунгерман, Ф.Стеллааажмаар эргэцүүлэн бодох уйтгар гунигтай уран зураг руу оров. 70, 80-аад онд Америкийн уран зураг дүрслэл рүү буцаж ирэв. Түүгээр ч барахгүй фотореализм гэх мэт хэт туйлшралын илрэл өргөн тархсан. Ихэнх урлаг судлаачид 70-аад он бол Америкийн урлагийн хувьд үнэний үе байсан гэдэгтэй санал нийлдэг, учир нь энэ хугацаанд тэрээр Европын нөлөөнөөс ангижирч, цэвэр америк болсон. Гэсэн хэдий ч хөрөг зургаас түүхэн уран зураг руу уламжлалт хэлбэр, төрөл зүйл эргэж ирсэн ч хийсвэрлэл арилаагүй байна.
АНУ-д реализм руу буцах нь хийсвэрлэх үзэл биш харин түүний канончлол, дүрслэх урлагийг хориглосноор манай социалист реализмтай голчлон тодорхойлогдсон уран зураг, бүтээлүүд урьдын адил бүтээгдсэн. , тиймээс "чөлөөт ардчилсан" нийгэмд "бага" жанрыг хориглох, урлагийн нийгмийн чиг үүргийг жигшүүртэй гэж үзэхээс өөр аргагүй юм. Үүний зэрэгцээ хийсвэр зургийн хэв маяг нь урьд өмнө байгаагүй зөөлөн байдлыг олж авсан - оновчтой хэмжээсүүд, бүдгэрсэн контур, хагас өнгөний баялаг, нарийн өнгөний схем ( Э.Мюррей, Г.Стефан, Л.Риверс, М.Морли, Л.Чес, А.Биалоброд).
Эдгээр бүх чиг хандлага нь орчин үеийн абстракционизмыг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан юм. Бүтээлч байдалд царцсан эсвэл эцсийн зүйл гэж байдаггүй, учир нь энэ нь түүний хувьд үхэл болно. Гэхдээ абстракционизм ямар ч замаар явсан, ямар ч өөрчлөлт гарсан бай түүний мөн чанар үргэлж өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Дүрслэх урлаг дахь абстракционизм нь хувь хүний оршихуйг илэрхийлэх хамгийн хүртээмжтэй, эрхэм арга бөгөөд хамгийн тохиромжтой хэлбэрээр - факс хэвлэлт юм. Үүний зэрэгцээ абстракционизм нь эрх чөлөөг шууд ухамсарлах явдал юм.
Чиглэл
Абстракционизмд хоёр тодорхой чиглэлийг ялгаж салгаж болно: үндсэндээ тодорхой тодорхойлсон тохиргоонд суурилсан геометрийн хийсвэрлэл (Малевич, Мондриан), найрлагыг чөлөөтэй урсдаг хэлбэрээс зохион байгуулдаг уянгын хийсвэрлэл (Кандинский). Мөн хийсвэр урлагт бие даасан хэд хэдэн томоохон хөдөлгөөнүүд бий.
Кубизм
Дүрслэх урлагийн авангард урсгал нь 20-р зууны эхэн үеэс үүссэн бөгөөд ердийн геометрийн хэлбэрийг ашиглах, бодит объектыг стереометрийн команд болгон "хуваах" хүслээр тодорхойлогддог.
Бүс нутгийн үзэл (Райизм)
1910-аад оны хийсвэр урлагийн хөдөлгөөн, гэрлийн спектрийн шилжилт, гэрлийн дамжуулалт дээр үндэслэсэн. "Янз бүрийн объектын ойсон туяаны огтлолцол" -оос хэлбэр үүсэх санаа нь онцлог шинж чанартай байдаг, учир нь хүний бодитоор хүлээн авдаг зүйл нь тухайн объект өөрөө биш, харин "гэрлийн эх үүсвэрээс ирж буй цацрагийн нийлбэр юм. объект."
Неопластикизм
1917-1928 онд оршин байсан хийсвэр урлагийн хөдөлгөөний нэршил. Голланд дахь уран бүтээлчид "De Stijl" ("Style") сэтгүүлийн эргэн тойронд нэгдсэн. Архитектур дахь тодорхой тэгш өнцөгт хэлбэрүүд, том тэгш өнцөгт хавтгайн зохион байгуулалтанд хийсэн хийсвэр зураг нь спектрийн үндсэн өнгөөр будагдсан байдаг.
Орфизм
1910-аад оны Францын уран зургийн чиглэл. Орфист уран бүтээлчид спектрийн үндсэн өнгө, муруй гадаргуугийн харилцан огтлолцлын "дэг журам" -ын тусламжтайгаар хөдөлгөөний динамик, хэмнэлийн хөгжмийн чанарыг илэрхийлэхийг эрэлхийлэв.
Супрематизм
1910-аад онд байгуулагдсан авангард урлагийн хөдөлгөөн. Малевич. Үүнийг хамгийн энгийн геометрийн хэлбэрийн олон өнгийн хавтгайн хослолоор илэрхийлсэн. Олон өнгийн геометрийн дүрсүүдийн хослол нь дотоод хөдөлгөөнөөр нэвчсэн тэнцвэртэй тэгш бус супрематист найрлагыг бүрдүүлдэг.
Тахизм
АНУ-д хамгийн өргөн тархсан 1950-60-аад оны Баруун Европын хийсвэр урлагийн хөдөлгөөн. Энэ нь бодит байдлын дүр төрхийг сэргээдэггүй, харин зураачийн ухамсаргүй үйл ажиллагааг илэрхийлдэг толбо юм. Тачисма дахь цус харвалт, зураас, толбыг урьдчилан боловсруулсан төлөвлөгөөгүйгээр гарны хурдан хөдөлгөөнөөр даавуунд түрхдэг.
Хийсвэр экспрессионизм
Зураачдын хөдөлгөөн нь том зотон дээр хурдан бөгөөд геометрийн бус зураас, том багс, заримдаа зотон дээр будгийг дусааж, сэтгэл хөдлөлийг бүрэн илчилдэг. Энд илэрхийлэх уран зургийн арга нь ихэвчлэн зураг өөрөө чухал байдаг.
Интерьер дэх абстракционизм
Сүүлийн үед абстракционизм нь зураачдын зурсан зургуудаас байшингийн тохилог интерьер рүү шилжиж, түүнийг шинэчилж эхэлжээ. Тодорхой хэлбэрийг ашигладаг минималист хэв маяг нь заримдаа ер бусын бөгөөд өрөөг ер бусын, сонирхолтой болгодог. Гэхдээ үүнийг өнгөөр хэтрүүлэх нь маш амархан. Энэхүү интерьерийн хэв маягийн улбар шар өнгийн хослолыг анхаарч үзээрэй.
Цагаан өнгө нь баялаг жүржийг хамгийн сайн шингэлж, хөргөнө. Улбар шар өнгө нь өрөөг илүү халуун болгодог тул бага зэрэг; урьдчилан сэргийлэхгүй. Тавилга эсвэл түүний загвар, жишээлбэл, улбар шар өнгийн орны даавуунд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Энэ тохиолдолд цагаан хана нь өнгөний тод байдлыг дарах боловч өрөөг өнгөлөг болгоно. Энэ тохиолдолд ижил хэмжээтэй зураг нь маш сайн нэмэлт болж үйлчилнэ - гол зүйл бол үүнийг хэтрүүлж болохгүй, эс тэгвээс унтахтай холбоотой асуудал гарах болно.
Улбар шар, цэнхэр өнгийн хослол нь хүүхдийн өрөөнд хамаарахгүй бол аль ч өрөөнд хор хөнөөл учруулдаг. Хэрэв та тод биш сүүдэр сонгох юм бол тэдгээр нь бие биентэйгээ сайн зохицож, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг нэмэгдүүлж, хэт идэвхтэй хүүхдүүдэд ч сөрөг нөлөө үзүүлэхгүй.
Улбар шар нь ногоон өнгөтэй сайн зохицож, мандарин мод, шоколадны өнгөний эффектийг бий болгодог. Браун өнгө нь дулаанаас хүйтэн хүртэл хэлбэлздэг тул өрөөний ерөнхий температурыг хэвийн болгодог. Үүнээс гадна, энэ өнгөний хослол нь гал тогоо, зочны өрөөнд тохиромжтой бөгөөд та дотоод засал чимэглэлийг хэт ачаалалгүйгээр уур амьсгалыг бий болгох хэрэгтэй. Цагаан, шоколадан өнгөөр ханыг чимэглэсний дараа та улбар шар өнгийн сандлыг тайван байрлуулж эсвэл мандарин өнгөтэй тод зургийг өлгөх боломжтой. Ийм өрөөнд байхдаа та маш сайхан сэтгэлтэй байж, аль болох олон зүйлийг хийхийг хүсэх болно.
Алдарт абстракт зураачдын зурсан зургууд
Кандинский бол хийсвэр урлагийн анхдагчдын нэг юм. Тэрээр импрессионизмын эрэл хайгуул хийж эхэлсэн бөгөөд зөвхөн дараа нь абстракционизмын хэв маягтай болсон. Тэрээр уран бүтээлдээ өнгө, хэлбэрийн хоорондын хамаарлыг ашиглаж, үзэгчийн алсын хараа, сэтгэл хөдлөлийг хоёуланг нь багтаасан гоо зүйн мэдрэмжийг бий болгосон. Бүрэн хийсвэрлэл нь гүн гүнзгий, трансцендент илэрхийлэх боломжийг олгодог бөгөөд бодит байдлыг хуулбарлах нь зөвхөн энэ үйл явцад саад учруулдаг гэж тэр үзсэн.
Уран зураг нь Кандинскийн хувьд гүн гүнзгий сүнслэг байсан. Тэрээр бие бялдар, соёлын хил хязгаарыг давах хийсвэр хэлбэр, өнгө бүхий бүх нийтийн харааны хэлээр дамжуулан хүний сэтгэл хөдлөлийн гүнийг илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. Тэр харсан абстракционизмзураачийн "дотоод хэрэгцээ"-ийг илэрхийлж, хүний санаа, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж чадах хамгийн тохиромжтой дүрслэлийн горим юм. Тэрээр өөрийгөө нийгмийн сайн сайхны төлөө эдгээр үзэл санааг дэлхийтэй хуваалцах зорилготой байсан бошиглогч гэж үздэг байв.
Хурц өнгө, тод хар зураасаар нуугдаж, жад барьсан казакууд, мөн завь, дүрс, толгодын орой дээрх цайзыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ үеийн олон уран зургийн нэгэн адил энэ нь мөнхийн амар амгаланд хүргэх төгсгөлийн тулааныг төсөөлдөг.
Кандинский "Урлаг дахь сүнслэг байдлын тухай" (1912) бүтээлдээ дурьдсанчлан, уран зургийн объектив бус хэв маягийг хөгжүүлэхэд туслахын тулд объектуудыг зураг дүрслэл болгон багасгасан. Кандинский гадаад ертөнцтэй холбоотой ихэнх ишлэлүүдийг устгаснаар өөрийн үзэл бодлыг илүү түгээмэл байдлаар илэрхийлж, энэ бүх хэлбэрээр дамжуулан тухайн зүйлийн сүнслэг мөн чанарыг харааны хэл рүү хөрвүүлсэн. Эдгээр бэлгэдлийн дүрүүдийн ихэнх нь түүний дараагийн бүтээлүүдэд давтагдаж, улам боловсронгуй болсон нь улам хийсвэр болсон.
Казимир Малевич
Малевичийн урлаг дахь хэлбэр, утгын талаархи санаа нь ямар нэгэн байдлаар хийсвэр урлагийн хэв маягийн онол дээр төвлөрөхөд хүргэдэг. Малевич уран зургийн янз бүрийн хэв маягтай ажилладаг байсан ч цэвэр геометрийн хэлбэрүүд (дөрвөлжин, гурвалжин, тойрог) болон тэдгээрийн бие биетэйгээ харилцах харилцааг зургийн орон зайд судлахад гол анхаарлаа хандуулдаг байв. Барууны орнуудтай харилцах харилцааныхаа ачаар Малевич уран зургийн талаархи санаагаа Европ, АНУ-ын зураач найзууддаа хүргэж, улмаар орчин үеийн урлагийн хувьсалд гүн гүнзгий нөлөөлсөн.
"Хар дөрвөлжин" (1915)
"Хар дөрвөлжин" хэмээх гайхамшигт зургийг Малевич 1915 онд Петроград дахь үзэсгэлэн дээр анх үзүүлжээ. Энэхүү бүтээл нь Малевичийн "Кубизм ба футуризмаас супрематизм руу: Уран зураг дахь шинэ реализм" эссэдээ боловсруулсан Супрематизмын онолын зарчмуудыг тусгасан болно.
Үзэгчдийн өмнө байрлах зотон дээр цагаан дэвсгэр дээр зурсан хар дөрвөлжин хэлбэртэй хийсвэр хэлбэр байдаг - энэ нь найрлагын цорын ганц элемент юм. Хэдийгээр зураг нь энгийн мэт боловч будгийн хар давхаргын дундуур хурууны хээ, сойзны зураас зэрэг элементүүд харагдаж байна.
Малевичийн хувьд дөрвөлжин нь мэдрэмжийг илэрхийлдэг бөгөөд цагаан нь хоосон, хоосон чанарыг илэрхийлдэг. Тэрээр хар дөрвөлжин дүрсийг бурхан мэт оршихуй, дүрс, дүрс биш урлагийн шинэ ариун нандин дүр болж чадах юм шиг харсан. Үзэсгэлэн дээр ч гэсэн энэ зургийг Оросын байшинд ихэвчлэн дүрс байрлуулсан газарт байрлуулсан байв.
Пиет Мондриан
Нидерландын Де Стийл хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Пиет Мондриан хийсвэрлэл, арга зүйн практикийн цэвэр ариун гэдгээрээ алдартай. Тэрээр өөрийн харсан зүйлээ шууд бус харин дүрслэлээр илэрхийлэхийн тулд уран зургийнхаа элементүүдийг нэлээд үндсээр нь хялбарчилж, уран зурагтаа тод, бүх нийтийн гоо зүйн хэллэгийг бий болгосон. 1920-иод оны хамгийн алдартай зургууддаа Мондриан өөрийн хэлбэрийг зураас, тэгш өнцөгт болгон багасгаж, палитрыг хамгийн энгийн болгожээ. Тэгш хэмт бус тэнцвэрийг ашиглах нь орчин үеийн урлагийн хөгжилд үндэс суурь болсон бөгөөд түүний хийсвэр хийсвэр бүтээлүүд дизайнд нөлөөлсөн хэвээр байгаа бөгөөд өнөөдөр алдартай соёлд танил болсон.
"Саарал мод" бол Мондриан хэв маягт эрт шилжсэний жишээ юм абстракционизм. Гурван хэмжээст модыг зөвхөн саарал, хар өнгийг ашиглан хамгийн энгийн шугам, хавтгай болгон багасгасан.
Энэхүү зураг нь Мондрианы илүү бодитойгоор бүтээсэн цуврал бүтээлүүдийн нэг бөгөөд жишээ нь модыг натуралист байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Хожмын бүтээлүүд улам хийсвэр болж байхад, жишээлбэл, модны хэлбэр нь бараг мэдэгдэхүйц биш, босоо болон хэвтээ шугамын ерөнхий найрлагад хоёрдогч болтол модны шугамууд багасдаг. Эндээс та Мондрианы шугамын бүтэц зохион байгуулалтаас татгалзах сонирхолтой байгааг харж болно. Энэ алхам нь Мондрианы цэвэр хийсвэрлэлийг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой байв.
Роберт Делонай
Делонай бол хийсвэр урлагийн хэв маягийн анхны уран бүтээлчдийн нэг юм. Түүний ажил нь өнгөний эсрэг тэсрэг байдлаас үүссэн найрлагын хурцадмал байдалд үндэслэн энэ чиглэлийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн. Тэрээр нео-импрессионист өнгөт нөлөөнд хурдан орж, хийсвэр хэв маягийн бүтээлүүдийн өнгөний схемийг маш нарийн дагаж мөрддөг байв. Тэрээр өнгө, гэрлийг дэлхийн бодит байдалд нөлөөлөх гол хэрэгсэл гэж үздэг.
1910 он гэхэд Делаунай куб хэлбэр, динамик хөдөлгөөн, тод өнгийг хослуулсан сүм хийд болон Эйфелийн цамхагийг дүрсэлсэн хоёр цуврал зураг хэлбэрээр кубизмд өөрийн хувь нэмрийг оруулсан. Өнгөний зохицлыг ашиглах энэхүү шинэ арга нь хэв маягийг Ортодокс Кубизмээс ялгахад тусалж, Орфизм гэж нэрлэгддэг болсон бөгөөд тэр даруй Европын уран бүтээлчдэд нөлөөлсөн. Делонайгийн эхнэр зураач Соня Турк-Делоне ч мөн адил хэв маягаар зурсаар байв.
Делонайгийн гол бүтээл нь Францын алдарт бэлгэ тэмдэг Эйфелийн цамхагт зориулагдсан юм. Энэ бол 1909-1911 оны хооронд Эйфелийн цамхагт зориулсан арван нэгэн зургийн цувралын хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг юм. Үүнийг тод улаан өнгөөр будсан нь түүнийг хүрээлэн буй хотын саарал өнгөнөөс шууд ялгаж өгдөг. Зургийн гайхалтай хэмжээ нь энэ барилгын сүр жавхланг улам бүр нэмэгдүүлнэ. Сүнс мэт цамхаг эргэн тойрон дахь байшингуудын дээгүүр босч, хуучин дэг журмын үндэс суурийг зүйрлэн сэгсэрнэ. Дэлхийн хоёр дайны гэрч хараахан болоогүй байсан цаг үеийн хязгааргүй өөдрөг, гэнэн цайлган, шинэлэг байдлын энэ мэдрэмжийг Делонегийн зураг илэрхийлжээ.
Франтисек Купка
Францишек Купка бол Чехословакийн зураач бөгөөд хэв маягаар зурдаг абстракционизм, Прага хотын Урлагийн академийг төгссөн. Оюутан байхдаа тэрээр эх оронч сэдэвт зураг зурж, түүхэн зохиол бичдэг байв. Түүний анхны бүтээлүүд нь илүү академик байсан ч олон жилийн туршид түүний хэв маяг өөрчлөгдөж, хийсвэр урлагт шилжсэн. Маш бодитойгоор бичсэн, түүний анхны бүтээлүүд хүртэл ид шидийн сюрреал сэдэв, бэлгэдлийг агуулсан байдаг бөгөөд энэ нь хийсвэрлэл бичихэд хадгалагдан үлджээ. Купка зураач болон түүний бүтээл тууштай адил хязгаарлагдахгүй тасралтгүй бүтээлч үйл ажиллагаанд оролцдог гэж үздэг.
“Аморфа. Хоёр өнгийн фуга" (1907-1908)
1907-1908 оноос эхлэн Купка гартаа бөмбөг барьсан охины хөргийг тоглож, бүжиглэх гэж байгаа мэт зурж эхэлжээ. Дараа нь тэрээр илүү бүдүүвчилсэн зургуудыг боловсруулж, эцэст нь бүрэн хийсвэр зургуудыг авсан. Тэдгээрийг улаан, цэнхэр, хар, цагаан өнгийн хязгаарлагдмал палитраар хийсэн. 1912 онд Салон d'Automne-д эдгээр хийсвэр бүтээлүүдийн нэг нь Парист анх удаа олон нийтэд дэлгэгджээ.
Орчин үеийн хийсвэр зураачид
20-р зууны эхэн үеэс эхлэн Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Каземир Малевич, Василий Кандинский зэрэг зураачид объектын хэлбэр, түүний ойлголтыг туршиж, урлагт одоо байгаа хууль тогтоомжийг эргэлзэж байна. Бид мэдлэгийн хил хязгаарыг давж, өөрсдийн бодит байдлыг бүтээхээр шийдсэн орчин үеийн хамгийн алдартай хийсвэр зураачдын түүврийг бэлдлээ.
Германы зураач Дэвид Шнелл(Дэвид Шнелл) өмнө нь байгалиар дүүрэн байсан ч одоо тоглоомын талбайгаас эхлээд үйлдвэрүүд хүртэл хүний барилгуудаар дүүрсэн газруудаар аялах дуртай. Эдгээр алхалтын дурсамж нь түүний тод хийсвэр ландшафтуудыг төрүүлдэг. Дэвид Шнелл гэрэл зураг, видео бичлэг гэхээсээ илүү өөрийн төсөөлөл, ой санамждаа эрх чөлөө өгч, компьютерийн виртуал бодит байдлыг санагдуулам уран зураг эсвэл шинжлэх ухааны уран зөгнөлт номны чимэглэлийг бүтээдэг.
Түүний том хэмжээний хийсвэр зургуудыг бүтээхдээ Америкийн зураач Кристин Бейкер(Кристин Бейкер) урлагийн түүх, Наскар болон Формула 1-ийн уралдаанаас урам зориг авдаг. Тэрээр эхлээд хэд хэдэн давхар нийлэг будгийг түрхэж, дүрсийг соронзон хальсаар бүрхсэнээр ажлын хэмжүүрийг өгдөг. Кристин дараа нь түүнийг болгоомжтой хуулж, будгийн доод давхаргыг гаргаж, түүний зургийн гадаргууг олон давхаргат олон өнгийн эвлүүлэг шиг харагдуулна. Ажлын хамгийн сүүлийн шатанд тэрээр бүх гажигийг хусаж, зурсан зургуудаа рентген туяа шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Бруклин, Нью-Йорк хотоос гаралтай Грек гаралтай зураач уран бүтээлдээ Элеанна Анагнос(Eleanna Anagnos) өдөр тутмын амьдралын хэв маягийн хүмүүсийн нүднээс зугтдаг талыг судалдаг. Түүний "зурагтай ярилцах" үеэр энгийн ойлголтууд шинэ утга санааг олж авдаг: сөрөг орон зай эерэг болж, жижиг хэлбэрүүд хэмжээ нь нэмэгддэг. Ингэж “зургандаа амьдрал” оруулахыг хичээж буй Элеанна асуулт асуухаа больж, шинэ зүйлд нээлттэй байхаа больсон хүний оюун ухааныг сэрээхийг хичээдэг.
Америкийн зураач зотон дээр тод цацруулж, будгийн толбыг төрүүлжээ Сара Спитлер(Сара Спитлер) ажилдаа эмх замбараагүй байдал, сүйрэл, тэнцвэргүй байдал, эмх замбараагүй байдлыг тусгахыг хичээдэг. Эдгээр ойлголтууд нь хүний хяналтаас гадуур байдаг тул түүнд татагддаг. Тиймээс тэдний сүйтгэгч хүч нь Сара Спитлерийн хийсвэр бүтээлүүдийг хүчирхэг, эрч хүчтэй, сэтгэл хөдөлгөм болгодог. Түүнээс гадна. Бэх, нийлэг будаг, бал чулуу харандаа, паалангаар хийсэн зотон дээрх зураг нь эргэн тойронд болж буй үйл явдлын түр зуурын болон харьцангуй чанарыг онцлон тэмдэглэдэг.
Архитектураас санаа авч Канадын Ванкувер хотын зураач Жефф Дапнер(Жефф Депнер) геометрийн дүрсээс бүрдсэн олон давхаргат хийсвэр зургуудыг бүтээдэг. Түүний бүтээсэн уран сайхны "эмх замбараагүй байдал" -д Жефф өнгө, хэлбэр, найрлагын зохицлыг эрэлхийлдэг. Түүний зурсан зургуудын элемент бүр хоорондоо холбогдож, дараагийнх руу хөтөлдөг: "Миний бүтээлүүд сонгосон палитр дахь өнгөний хамаарлаар дамжуулан найруулгын бүтцийг [уран зургийн] судалдаг ...". Зураачийн хэлснээр түүний зургууд нь үзэгчдийг шинэ, ухамсаргүй түвшинд хүргэх ёстой "хийсвэр шинж тэмдгүүд" юм.
Ачааж байна...
