Урлагт сэтгэлгээ нь шинжлэх ухаанд байдаг шиг томьёо эсвэл бусад оновчтой бүтэц хэлбэрээр бус, харин уран сайхны дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг. Энэ бол урлагийн агуулгын гол тээвэрлэгч нь уран сайхны дүр юм. Уран сайхны дүр төрх нь урлаг дахь сэтгэлгээний хэлбэр, уран бүтээлчийн үзэл бодол, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэх хэлбэр юм. Уран сайхны дүрс байхгүй - контент байхгүй. Уран сайхны дүр төрх нь бодит байдлыг тусгах урлагийн өвөрмөц, өвөрмөц арга, түүнийг гоо зүйн идеалын үүднээс тодорхой, мэдрэхүйн, шууд хүлээн авсан хэлбэрээр нэгтгэх явдал юм. "Уран сайхны дүр төрх" гэсэн нэр томъёог хоёр утгаар (утга, төлөвлөгөө) ашигладаг: урлагийн бүтээл дэх дүрийн тэмдэглэгээ (Евгений Онегин дэх Татьянагийн дүр) болон бүхэл бүтэн урлагийн бүтээлийн тэмдэглэгээ.
Уран сайхны дүр төрх нь хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байдаг.
Уран сайхны дүр төрх нь объектив ба субъектив байдлын хослол юм. Зураач уран бүтээлийн явцад дүрсийг бүтээдэг тул бодит байдлыг ойлгохын үр дүн юм;
Уран сайхны дүр төрх нь ассоциацтай байдаг. Энэ бол зайлшгүй нөхцөл юм. Зураач түүнд эвлэлдэн нэгдэх чадварыг оруулдаг ч үзэгч үүнийг бас харах ёстой. Ассоциатив сэтгэлгээгүй зураач бол утгагүй зүйл юм: холбоо үүсгэх чадвар байхгүй, энэ нь уран сайхны дүр төрхийг бий болгох чадваргүй гэсэн үг юм;
Уран сайхны дүр төрх нь олон утгатай. Энэ нь түүний тайлбар, асуудлын өргөн цар хүрээтэй янз бүрийн хувилбаруудыг сонгох боломжийг олгодог;
Уран сайхны дүр төрх ихэвчлэн хэлэгдээгүй хэвээр үлддэг. Энэ нь хүлээн авагчийн (уншигч, үзэгч, сонсогч) бодол санаа, мэдрэмжийг бий болгодог. Дүрслэл нь хоёрдмол утгатай байх тусам ойлголт нь илүү төвөгтэй, хоёрдмол утгатай байдаг. Үүнийг зөвхөн уран бүтээлчийн үеийнхэн төдийгүй бусад үе, үеийн төлөөлөгчид тайлж чаддаг. Олон талт байдлын нэгэн адил дутуу илэрхийлэл нь хүлээн авагчийг идэвхтэй болгодог бөгөөд түүнд зохиолч, зураач, найруулагчтай хамтран уран бүтээл хийх боломжийг олгодог. Хүлээн авагч нь эхлэлийн цэгтэй боловч нэгэн зэрэг тодорхой эрх чөлөөг хадгалдаг. Дутуу илэрхийлэл нь бодлыг өдөөдөг;
Уран сайхны дүр төрх нь олон талт байдаг. Энэ нь түүний агуулгыг нэг удаа уншихад нөгөөг нь нэгэн зэрэг цуцлахгүй гэсэн үг юм. Олон талт байдлын ачаар зургийг янз бүрийн аргаар тайлбарлаж болох бөгөөд тайлбарын аль нь ч худал биш байх болно. Тийм ч учраас бид Смоктуновский, Высоцкий нарын Гамлетыг нэгэн зэрэг сонирхож байна; Хаан Лирийн түүх нь сонирхолтой бөгөөд янз бүрийн байр сууринаас тайлбарлагдана: гэр бүлийн жүжиг (охиддоо урвасан явдал), улс төрийн жүжиг (өөрийн дарангуйллаас болж Лир хамгийн тохиромжгүй мөчид төрийг хувааж эхэлсэн), ... хувь хүний эмгэнэлт явдал (Лир түүний шүтээн болох хүч нь худал болохыг олж мэдэв). Шинжлэх ухаанд полисемийг объектив нөхцөл байдлын улмаас ашигладаггүй (хэрэв та усны томъёог өөрчилвөл өөр бодис авах болно). Үүний зэрэгцээ, уран сайхны дүр төрхийг янз бүрээр тайлбарлах боломж нь уран сайхны дүр төрх нь туйлын гуттаперча, түүнд дотоод логик байхгүй гэсэн үг биш юм. Эсрэгээр, уран сайхны дүр төрх нь дотоод өөрийгөө хөгжүүлэх чадвартай бөгөөд олон хүчин зүйлээр тодорхойлогддог: зохиолчид тухайн дүр нь тодорхой мөчөөс эхлэн өөрийн амьдралаар хэрхэн амьдарч эхэлдэг тухай байнга ярьдаг бөгөөд үйл явдлын цаашдын хөгжлийг түүнд зааж өгдөг. зохиогч, өөрөөр хэлбэл. хяналтгүй байх шиг байна;
Уран сайхны дүр төрх нь ердийн (өөрөөр хэлбэл өргөн тархсан, бүх нийтийн) болон хувь хүний хоорондох диалектик юм. Уран сайхны дүр төрх нь тодорхой нэртэй байж болно (Чөтгөр, Офелия, Фауст, Гамлет), гэхдээ тэр үед бүх нийтийн санааг илэрхийлж чаддаг. Тэгээд ч хувь хүнээс гадуур бүх нийтийн юм уу хийсвэрийг урлагт илэрхийлэх боломжгүй. Урлагийн бүх нийтийн шинж чанар нь хувь хүн, тодорхой хүн, хувь хүнээр дамждаг тул зураач аливаа объект, үзэгдлийн хамгийн чухал зүйлийг ойлгох ёстой. Эс бөгөөс тэрээр өөрийн ажил, дүр төрхөөрөө ерөнхийлөн харуулах түвшинд хүрч чадахгүй;
Уран сайхны дүр төрх нь сэтгэл хөдлөл, оновчтой байдлын нэгдэл юм. Тэдний нэгдэлгүйгээр урлаг боломжгүй юм. Заримдаа бүтээл нь цэвэр сэтгэгдэл дээр суурилдаг юм шиг санагддаг (жишээлбэл, ноорог), гэхдээ энэ нь зөвхөн гадаад төрх юм, учир нь туршлага, хувь хүн энд бас үүрэг гүйцэтгэдэг. Хэрэв бодол санаа, мэдрэмжүүд хамтдаа хайлдаггүй бол ажил нь хүйтэн, хуурай схем эсвэл хоосон, гүехэн сэтгэл хөдлөл болж доройтож болно.
Ихэнхдээ урлагийн бүтээл нь нэг дүрс биш, харин уран сайхны дүрсийн бүхэл бүтэн системийг агуулдаг - өөр өөр, олон талт. Дүрс бүр нь бусадтай харилцаж зогсохгүй өөрөө динамик шинж чанартай байдаг тул зургийн системийг ойлгох, шинжлэхэд илүү хэцүү байдаг. Бүтээлийн агуулга бол амьдралын хуулбар биш. Урлаг бодит байдлыг боловсруулж, өөрийн гэсэн бүтэцтэй, өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу оршин тогтнох онцгой нөхцөлт ертөнцийг бий болгодог.
УРЛАГИЙН ЗУРАГ- зөвхөн урлагт хамаарах бодит байдлыг эзэмших, өөрчлөх тусгай арга, хэлбэрийг тодорхойлдог гоо зүйн ангилал. Нарийн бөгөөд илүү тодорхой утгаараа "уран сайхны дүр төрх" гэсэн ойлголт нь урлагийн бүтээлийн элемент, хэсэг (өргөн, илүү ерөнхий утгаараа дүрийн шинж чанар, сэдэв) гэсэн үг юм онцгой, уран сайхны бодит байдал, "гадаад төрхийн орон" (Ф. Шиллер) -ийг хуулбарлах. Өргөн утгаараа уран сайхны дүр төрх нь уран сайхны бүтээлч байдлын бүх үндсэн бүрэлдэхүүн хэсэг, шинж чанарыг шингээж, талстжуулсан урлагийн "үндсэн зарчим" болох "эс" үүрэг гүйцэтгэдэг.
"Уран сайхны дүр төрх" гэсэн нэр томъёог орчин үеийн тайлбар, утга санаагаараа Гегелийн гоо зүйд: "Урлаг нь жинхэнэ бүх нийтийн буюу санааг мэдрэхүйн оршихуй, дүр төрх хэлбэрээр дүрсэлдэг" гэж тодорхойлсон байдаг ("Эстетик", 4-р боть. М., 1973). , хуудас 412). Гэсэн хэдий ч этимологийн хувьд энэ нь эртний гоо зүйн толь бичигт буцаж ирдэг бөгөөд тэнд объектын гаднах "гадаад төрх, үзэмж", "мөн чанар, санаа" -ыг ялгах үг-үзэл баримтлал (жишээлбэл, эйдос) байсан. Энэ, түүнчлэн хуванцар урлагийн салбараас илүү тодорхой, хоёрдмол утгагүй тодорхойлолтууд - "хөшөө", "дүрс" гэх мэт. Үзэл баримтлалыг өргөжүүлэх дуураймал , Платон, Аристотель нар урлагийн дүрслэлийн мөн чанарын асуудлыг бодит объект, үзэгдэл ба тэдгээрийн хамгийн тохиромжтой "хуулбар", "цутгамал" хоорондын харилцааны хавтгайд авч үзсэн бол Плотин "дотоод эйдос" гэсэн ойлголтыг нотлоход анхаарлаа төвлөрүүлжээ. -объектуудын мөн чанарт оролцдог утга. Шинэ Европын, ялангуяа Германы сонгодог гоо зүй нь дуураймал талыг бус харин уран бүтээлчийн бүтээлч үйл ажиллагаатай холбоотой бүтээмжтэй, илэрхийлэлтэй, бүтээлч талыг онцлон тэмдэглэдэг. Уран сайхны дүрсийн тухай ойлголт нь оюун санааны болон мэдрэхүйн, идеал ба бодит зарчмуудын хоорондын зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх, харилцан үйлчлэлцэх, шийдвэрлэх өвөрмөц арга, үр дүн юм.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд урлагийн "дүрсэнд сэтгэх" гэсэн томьёо нь уран сайхны бүтээлч байдлын танин мэдэхүйн үйл ажиллагаа, нийгмийн зорилгод анхаарлаа хандуулж, реалист аргатай ижил утгатай болсон. Дүрс бүтээх, харуулах, нотлохгүй байх чадвар нь уран бүтээлчийн авъяас чадвар, бүтээлч байдлын гол шинж тэмдэг гэж тооцогддог. "Бүтээлч уран сэтгэмжгүй, санаа бодлыг дүрс болгон хувиргах чадваргүй, сэтгэлгээ, мэдрэмж, итгэл үнэмшил, итгэл үнэмшлийн хүч чадал, түүхэн болон орчин үеийн оюуны баялаг агуулгыг дүрслэн бодох чадваргүй, сэтгэн бодох, сэтгэх, мэдрэх чадваргүй хүмүүст туслах болно. тэр яруу найрагч болно" ( Белинский В.Г.Бүрэн цуглуулга соч., боть 6. М., 1956, х. 591–92). Төгсгөлд нь 19 - эхлэл 20-р зуун "Зохиомол" үнэн, нүцгэн "ухамсарлаг байдал" (бэлгэдлийн, төсөөлөл) бодит байдалд "хуулбарлах" хандлагад уучлалт гуйсан гэж үзэн, уран сайхны дүр төрхийн ангиллыг эргэлзэж, эсвэл ерөнхийд нь үгүйсгэдэг урлагийн янз бүрийн "дүрслэлийн эсрэг" ойлголтууд үүсдэг. , футуризм, LEF гэх мэт). Гэсэн хэдий ч гадаадын болон Оросын гоо зүйд энэ үзэл баримтлал нь өнөөг хүртэл бүх нийтийн гоо зүйн категорийн статусыг хадгалсаар байна. Бодит байдлыг уран сайхны аргаар эзэмших үйл явцын олон бүрэлдэхүүн хэсэг нь үүнтэй цэвэр лексикийн хувьд ч холбоотой байдаг ("төсөөлөл", "дүрслэл", "өөрчлөх", "дүрслэл", "дүрсгүй" гэх мэт).
ОХУ-ын "дүрс" гэдэг үгийн семантик (Англи хэлний "дүрс" -ээс ялгаатай нь) нь дараахь зүйлийг амжилттай харуулж байна: а) уран сайхны баримтын төсөөлөл, б) түүний объектив оршин тогтнох, зарим нэг салшгүй формац хэлбэрээр оршин тогтнох, в) түүний утга учир ("зураг "Юу?) - зураг нь түүний семантик прототипийг таамаглаж байна (I. Rodnyanskaya). Уран сайхны дүрсийн агуулга, онцлогийг дараах шинж чанаруудаар илэрхийлж болно.
Урлагийн дүр төрх нь тусгал анхдагч, эмпирик бодит байдал. Гэсэн хэдий ч, үзүүлж буй зүйлтэй ижил төстэй байдлын зэрэг ("ижил төстэй байдал") үл хамааран уран сайхны дүр төрх нь түүнд үйлчилсэн "прототип" (дүр, үйл явдал, үзэгдэл) -ийн "хуулбар" биш юм. Энэ бол нөхцөлт, "хуурамч" бөгөөд эмпирик бодит байдалд хамаарахаа больсон, харин бүтээгдсэн бүтээлийн дотоод, "төсөөлөл" ертөнцөд хамаарах болно.
Дүрс бол бодит байдлын тусгал биш, харин бодит баримт, үйл явдал, дүрийг дүрслэх замаар бүтээсэн, "хүний гараар бүтээгдсэн" бүтээгдэхүүн юм. Ердийн ). "Төсөөлөл оршихуй" ба "боломжтой бодит байдал" нь анхдагч "материал" болж байсан бодит объект, үзэгдэл, үйл явдлаас багагүй, харин эсрэгээрээ илүү хүчинтэй байдаг. Уран сайхны дүр төрхийн утга санааны баялаг, ерөнхий байдлын зэрэг, бүрэн байдал нь бүтээлч үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэх ур чадвартай хослуулан (нэг ажлын хүрээнд ч гэсэн) бие даасан, онцлог, ердийн дүр төрхийг ялгах боломжийг олгодог. Уран сайхны бүхэл бүтэн тогтолцоонд семантик түвшний шатлал байдаг - хувь хүн, түүний семантик "ачаалал" гүнзгийрч, шинж чанарын ангилалд, шинж чанар нь дүр төрхийг бий болгох хүртэл ердийн зүйлд шилждэг. бүх нийтийн ач холбогдол, үнэ цэнэ (жишээлбэл, Гамлет энэ талаар Розенкранцтай, Дон Кихотыг Санчо Панзатай, Хлестаковыг Тяпкин эсвэл Ляпкинтэй харьцуулах аргагүй юм).
Уран сайхны дүр төрх гэдэг нь урлагийн бүтээл дэх мэдрэхүйг эргэцүүлэн бодох замаар цэвэр үзэгдэх байдал болгон дээшлүүлж, "шууд мэдрэмж ба сэтгэлгээний дунд" гарч ирэх үед бодит байдлын бүтээлч өөрчлөлт, хувирлын үйлдэл, үр дүн юм. идеалын ертөнцөд хамаарах" ( Гегель.Гоо зүй, боть 1. М., 1968, х. 44). Энэ бол тусад нь, дангаар нь авсан бодол, мэдрэмж биш, харин ойлгох, үнэлэх мөч, мөчийг хоёуланг нь агуулсан "мэдэрсэн бодол" (А.С. Пушкин), "шууд сэтгэлгээ" (В.Г. Белинский) юм. үйл ажиллагааны. Урлагийн дүр төрх нь анхнаасаа таамаглал биш, "онолын" биш тул түүнийг уран сайхны дүрслэл хэлбэрээр илэрдэг уран сайхны санаа, иймээс гоо зүйн туршлагын биелэл гэж тодорхойлж болно. Хүний мэдрэмж нь өөрийн бүтээлээр өөрийгөө хүмүүжүүлдэг. Дүрс бүтээх нь урлагт хүний эргэн тойронд болон дотроосоо олсон бүх зүйл, бүх зүйлийг нэрлэх, нэрлэх, утга санааг бий болгох хэлбэрээр гарч ирдэг. Урлагийн дүр төрх нь бие даасан, бие даасан амьдралаар хангагдсан байдаг тул ихэнхдээ үнэхээр байгаа объект, субьект гэж ойлгогддог бөгөөд үүнээс гадна тэд өрөвдөх сэтгэл, дууриамал загвар болдог.
Уран сайхны зургийн төрөл бүрийн төрлүүд нь тэдгээрийн төрөл зүйл, хөгжлийн дотоод хууль тогтоомж, урлаг тус бүрт ашигласан "материал" -аар тодорхойлогддог. Амаар, хөгжим, хуванцар, архитектур гэх мэт. зургууд нь бие биенээсээ ялгаатай байдаг, жишээлбэл, тэдгээрийн мэдрэхүйн болон хамгийн тохиромжтой (онцлог) талуудын хоорондын хамаарлын хэмжээгээр. "Хөрөг" зураг дээр мэдрэмжийн тодорхой байдал давамгайлж (эсвэл ядаж л урдаа гарч ирдэг), бэлгэдлийн дүрслэлд хамгийн тохиромжтой (сэтгэцийн) зарчим давамгайлж, ердийн (бодит) дүрслэлд тэдгээрийн эв найртай хослуулах хүсэл нь илэрхий байдаг. Төрөл бүрийн ялгаа, урлагийн дүрсийн өвөрмөц байдал нь тэдгээрийг бүтээж, шингээж буй "материал" ба "хэлний" шинж чанараар бодитойгоор илэрхийлэгддэг (мөн олон талаараа өгөгдсөн байдаг). Авьяаслаг зураачийн гарт "материал" нь зөвхөн "амьдрах" төдийгүй хамгийн нарийн бөгөөд гүн бодол, мэдрэмжийг илэрхийлэх жинхэнэ ид шидийн дүрслэл, илэрхийллийн хүчийг илчилдэг. Үг, дуу авиа, өнгө, боть, шүлэг, аялгуу, уран зураг, архитектурын чуулгын "хогийн сав" (А.А. Ахматова) хэрхэн, ямар "хог" -оос үүсдэг - энэ бол бүрэн тайлагдаагүй урлагийн нууц юм.
Уран зохиол:
1. Аристотель.Яруу найргийн урлагийн тухай. М., 1957;
2. Лессинг Г.Лаокун буюу Уран зураг, яруу найргийн хил хязгаар. М., 1957;
3. Гегель Г.В.Ф.Гоо зүй, 1-р боть, 4. М., 1968;
4. Гёте I.V.Урлагийн тухай. М., 1975;
5. Белинский В.Г.Урлагийн санаа. - Бүрэн. цуглуулга соч., боть 4. М., 1954;
6. Лосев А.Ф.Уран сайхны хэлбэрийн диалектик. М., 1927;
7. Дмитриева Н.Зураг ба үг. М., 1962;
8. Интонац болон хөгжмийн дүр төрх. Нийтлэлийн тойм. М., 1965;
9. Гачев Г.Д.Урлагийн ухамсрын амьдрал. Зургийн түүхийн талаархи эссэ. М., 1972;
10. Тэр байна.Оросын урлагийн соёл дахь дүр төрх. М., 1981;
11. Бахтин М.М.Уран зохиол, гоо зүйн асуултууд. М., 1975;
12. Тимофеев Л.И.Зургийн тухай. – Тэр адилхан.Утга зохиолын онолын үндэс, 5-р хэвлэл. М., 1975;
13. Семиотик ба уран сайхны бүтээлч байдал. М., 1977;
14. Шкловский В.Урлаг бол техник юм. - Зөвлөлтийн гоо зүйн сэтгэлгээний түүхээс. 1917–1932 он. М., 1980;
15. Томашевский B.V.Уран зохиолын онол. Яруу найраг. М., 1996;
16. Акопова А.А.Гоо зүйн идеал ба зургийн мөн чанар. Ереван, 1994;
17. Грехнев В.А.Аман дүрс ба уран зохиолын бүтээл. Н.Новгород, 1997 он.
Уран сайхны дүр төрх- уран сайхны бүтээлч байдлын бүх нийтийн ангилал, гоо зүйн нөлөө бүхий объектыг бий болгох замаар ертөнцийг тодорхой гоо зүйн идеалын байр сууринаас тайлбарлах, судлах хэлбэр. Урлагийн бүтээлд бүтээлчээр дахин бий болсон аливаа үзэгдлийг уран сайхны дүр төрх гэж бас нэрлэдэг. Уран сайхны дүр төрх нь бодит байдлын дүрсэлсэн үзэгдлийг бүрэн дүүрэн харуулахын тулд урлагийн бүтээлийн зохиогчийн бүтээсэн урлагаас авсан дүр төрх юм. Уран сайхны дүр төрхийг зохиогч бүтээлийн урлагийн ертөнцийг аль болох бүрэн хөгжүүлэхийн тулд бүтээдэг. Юуны өмнө уран сайхны дүр төрхөөр дамжуулан уншигч дэлхийн дүр төрх, үйл явдлын өрнөл, сэтгэл судлалын онцлогийг илтгэдэг.
Уран сайхны дүр төрх нь диалектик шинж чанартай байдаг: энэ нь амьд эргэцүүлэл, түүний субъектив тайлбар, зохиогчийн үнэлгээг нэгтгэдэг (түүнчлэн гүйцэтгэгч, сонсогч, уншигч, үзэгч).
Уран сайхны дүр төрхийг дүрс, дуу авиа, хэл шинжлэлийн орчин эсвэл хэд хэдэн хослолын аль нэгний үндсэн дээр бүтээдэг. Энэ нь урлагийн материаллаг субстраттай салшгүй холбоотой юм. Жишээлбэл, хөгжмийн дүрсийн утга, дотоод бүтэц, тод байдал нь хөгжмийн байгалийн зүйл болох хөгжмийн дууны акустик чанараар тодорхойлогддог. Уран зохиол, яруу найрагт уран сайхны дүр төрхийг хэл шинжлэлийн тодорхой орчны үндсэн дээр бүтээдэг; театрын урлагт бүх гурван аргыг ашигладаг.
Үүний зэрэгцээ, уран сайхны дүрсийн утга учир нь зөвхөн тодорхой харилцааны нөхцөлд л илэрдэг бөгөөд ийм харилцааны эцсийн үр дүн нь түүнтэй тулгарсан хүний зан чанар, зорилго, тэр байтугай агшин зуурын сэтгэлийн байдал, түүнчлэн тухайн хүний онцлогоос хамаарна. түүний харьяалагддаг соёл. Тийм ч учраас урлагийн бүтээл туурвиснаас хойш нэг юмуу хоёр зуун өнгөрсний дараа тухайн үеийнхэн, тэр байтугай зохиолч өөрөө хэрхэн хүлээж авч байснаас тэс өөрөөр ойлгогддог.
Романтизм дахь уран сайхны дүр төрх
Энэ нь хувь хүний оюун санааны болон бүтээлч амьдралын дотоод үнэ цэнийг батлах, хүчтэй (ихэвчлэн тэрслүү) хүсэл тэмүүлэл, дүр төрх, сүнслэг, эдгээх шинж чанарыг дүрслэн харуулах замаар тодорхойлогддог.
Оросын яруу найрагт М.Ю.Лермонтовыг романтизмын нэрт төлөөлөгч гэж үздэг. "Мцыри" шүлэг. "Дарвуулт" шүлэг
Сюрреализм дахь уран сайхны дүр төрх
Сюрреализм, сюрреализмын гол ойлголт бол мөрөөдөл, бодит байдлын хослол юм. Үүнд хүрэхийн тулд сюрреалистууд эвлүүлэгээр дамжуулан натуралист зургуудыг утгагүй, зөрчилтэй хослуулахыг санал болгов. Энэ чиглэл нь Фрейдийн психоанализийн онолын асар их нөлөөн дор хөгжсөн. Сюрреалистуудын гол зорилго бол сүнслэг байдлын өндөрлөг, сүнсийг материалаас салгах явдал байв. Хамгийн чухал үнэт зүйлсийн нэг бол эрх чөлөө, түүнчлэн үндэслэлгүй байдал байв.
Сюрреализм нь симболизмд үндэслэсэн бөгөөд анх Густав Моро зэрэг симболист зураачдын нөлөөнд автсан. Энэ хөдөлгөөний алдартай зураач бол Сальвадор Дали юм.
Асуулт 27. Сервантес. Дон Кихот
Амьдрал нь өөрөө роман шиг уншдаг Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) бүтээлээ баатарлаг хайр дурлалын элэглэл гэж төсөөлж байсан бөгөөд сүүлчийн хуудсанд уншигчидтай салах ёс гүйцэтгэхдээ түүнд "өөр ямар ч хүсэл байгаагүй" гэж батлав. Нэмж дурдахад, эр зоригийн романуудад дүрслэгдсэн зохиомол, утгагүй түүхийг хүмүүст жигшсэн сэтгэлийг төрүүлэх." Энэ нь 16-17-р зууны эхэн үед Испанийн хувьд маш яаралтай ажил байв. 17-р зууны эхэн үед Европт рицарийн эрин үе өнгөрчээ. Гэсэн хэдий ч Дон Кихот гарч ирэхээс өмнөх зуунд Испанид 120 орчим баатарлаг роман хэвлэгдсэн нь нийгмийн бүх давхаргын хамгийн алдартай уншлага байв. Олон философич, ёс суртахууны судлаачид хоцрогдсон жанрын утгагүй шинэ бүтээлийг сүйтгэх хүсэл тэмүүллийг эсэргүүцэж байв. Харин “Дон Кихот” нь зөвхөн эр зоригийн романсын элэглэл байсан бол (Т.Мэлоригийн “Морте д’Артур” жанрын өндөр жишээ юм) баатрынх нь нэр олны танил болох байсангүй.
"Дон Кихот" зохиолд аль хэдийн дунд насны зохиолч Сервантес урьдчилан таамаглаагүй үр дагавар, боломж бүхий зоримог туршилтыг эхлүүлсэн: тэрээр баатрын идеалыг орчин үеийн Испанийн бодит байдалтай бататгаж, үүний үр дүнд түүний хүлэг баатар эрлийз ертөнцөөр тэнүүчилж байна. - Пикареск роман гэж нэрлэдэг.
Пикареск роман буюу пикареск нь 16-р зууны дунд үед Испанид үүссэн түүх бөгөөд өөрийгөө үнэмлэхүй баримтат кино гэж үздэг бөгөөд луйварчин, луйварчин, бүх эздийн зарц (Испанийн пикаро - хулхи) амьдралыг дүрсэлсэн түүх юм. , луйварчин). Пикареск романы баатар нь өөрөө гүехэн байдаг; Түүнийг азгүй хувь тавилан дэлхий даяар тээж явдаг бөгөөд амьдралын өндөр замд тохиолдсон олон адал явдал нь пикарескийн гол сонирхлыг татдаг. Өөрөөр хэлбэл, пикареск материал нь маш бага бодит байдал юм. Цэргийн эрэл хайгуулын эрхэм дээд үзэл нь энэхүү бодит байдалтай зөрчилдөж байгаа бөгөөд Сервантес шинэ төрлийн зохиолчийн хувьд энэхүү мөргөлдөөний үр дагаврыг судалжээ.
Зохиолын үйл явдлыг дараах байдлаар товчхон дүгнэв. Испанийн алслагдсан Ла Манча мужийн нэгэн тосгоны оршин суугч ядуу дунд эргэм насны идальго Дон Алонсо Кижана баатарлаг романуудыг уншаад галзуурчээ. Өөрийгөө хүлэг баатар гэж төсөөлж, "бүх төрлийн худал хуурмаг зүйлийг устгаж, бүх төрлийн осол, аюулын эсрэг тэмцэж, өөртөө үхэшгүй нэр, нэр төрийг олж авахын тулд" адал явдлын эрэлд гардаг.
тэрээр хуучин начин Росинанте гэж нэрлэж, өөрийгөө Ла Манчагийн Дон Кихот гэж нэрлэж, тариачин Алдонза Лоренцог Тобосогийн үзэсгэлэнт хатагтай Дульсинеа гэж зарлаж, тариачин Санчо Панзаг өөрийн эзэн болгон авч, романы эхний хэсэгт хоёр удаа аялал хийдэг. , дэн буудлыг цайз гэж андуурч, салхин тээрэм рүү довтолж, дотор нь муу аваргууд харагдавч, гомдсон хүмүүсийн төлөө зогсож байна. Хамаатан садан болон түүний эргэн тойронд байгаа хүмүүс Дон Кихотыг галзуу хүн гэж хардаг бөгөөд тэрээр зодуулж, доромжлуулж, өөрийгөө баатар эрийн ердийн золгүй явдал гэж үздэг. Дон Кихот гурав дахь удаагаа явсныг романы хоёр дахь, илүү гашуун өнгө аястай хэсэгт дүрсэлсэн бөгөөд баатар сэргэж, Сайн Алонсо Кижана нас барснаар төгсдөг.
Зохиогч "Дон Кихот"-д хүний зан чанарын чухал шинж чанаруудыг нэгтгэн дүгнэжээ: идеалыг бий болгох романтик цангааг, хошин гэнэн, болгоомжгүй байдалтай хослуулсан. "Ястай, туранхай, хазгай хүлэг баатрын" зүрх нь хүн төрөлхтнийг хайрлах хайраар шатаж байна. Дон Кихот хүмүүнлэгийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг үнэхээр шингээсэн боловч тэр үед өөрийгөө бодит байдлаас бүрэн салгасан. Төгс бус ертөнцөд “бурууг засч залруулах” эрхэм зорилгоос нь түүний ертөнцийн аллага урсдаг; Түүний хүсэл зориг, эр зориг нь өөрийнхөөрөө байх хүсэл эрмэлзэлд илэрдэг бөгөөд энэ утгаараа хуучин өрөвдмөөр иддальго бол хувь хүний эриний анхны баатруудын нэг юм.
Эрхэм галзуу хүн Дон Кихот, эрүүл саруул Санчо Панза хоёр бие биенээ нөхдөг. Санчо эзэндээ биширдэг, учир нь тэр Дон Кихот ямар нэгэн байдлаар өөртэй нь тааралдсан бүхний дээр гарч, дэлхийн бүх зүйлээс татгалзаж, ялалт байгуулдаг. Дон Кихотын галзуу ухаан нь түүний мэргэн ухаантай салшгүй холбоотой, роман дахь инээдмийн жүжиг нь Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн эмгэнэлт явдал юм.
Нэмж дурдахад, Сервантес романы утга зохиолын мөн чанарыг онцлон тэмдэглэж, уншигчтай тоглох замаар үүнийг улам хүндрүүлдэг. Тиймээс, эхний хэсгийн 9-р бүлэгт тэрээр өөрийн романыг 38-р бүлэгт Арабын түүхч Сид Ахмет Бенинхалигийн гар бичмэл хэмээн Дон Кихотын амаар дамжуулж, эрдэм ном, уран зохиолоос илүүтэйгээр цэргийн салбарыг илүүд үздэг; .
Зохиолын эхний хэсэг хэвлэгдэн гарсны дараа түүний баатруудын нэрс бүгдэд мэдэгдэж, Сервантесын хэл шинжлэлийн нээлтүүд олны анхаарлыг татав.
Испанийн хаан Филипп III ордны тагтнаас нэгэн оюутан алхаж, чангаар инээж буй ном уншиж байхыг харав; Оюутан галзуурсан эсвэл Дон Кихот уншиж байна гэж хаан таамаглав. Ордныхон яаран мэдэж, оюутан Сервантесийн зохиолыг уншсан эсэхийг шалгав.
Аливаа уран зохиолын шилдэг бүтээлийн нэгэн адил Сервантесын роман нь өөрөө өөртөө сонирхолтой бөгөөд романы тайлбарыг гүнзгийрүүлэх үүднээс урт удаан, сэтгэл татам ойлголттой түүхтэй. Рационалист 17-р зуунд Сервантесын баатар нь өрөвдөх сэтгэлтэй боловч сөрөг шинж чанартай гэж үздэг байв. Гэгээрлийн эрин үед Дон Кихот бол зохисгүй арга хэрэгслээр нийгэмд шударга ёсыг нэвтрүүлэхийг оролддог баатар юм. Дон Кихотыг тайлбарлах хувьсгалыг Германы романтикууд хийсэн бөгөөд үүнээс романы боломжгүй жишээг олж харсан. Ф.Новалис, Ф.Шлегел нарын хувьд түүний гол зүйл бол Дон Кихотын төлөөлүүлсэн яруу найраг, Санчо Панзагийн эрх ашгийг хамгаалдаг зохиол гэсэн хоёр амин чухал хүчний илрэл юм. Ф.Шеллингийн хэлснээр Сервантес өөрийн үеийн материалаар Санчогийн нэгэн адил домогт зан чанарын онцлогийг агуулсан Дон Кихотын түүхийг бүтээжээ. Дон Кихот, Санчо хоёр бол бүх хүн төрөлхтний үлгэр домгийн дүрүүд бөгөөд салхин тээрэм гэх мэт түүхүүд нь жинхэнэ домог юм. Зохиолын сэдэв нь идеалтай тэмцэж буй бодит зүйл юм. Г.Гейнегийн үүднээс Сервантес “Хүний урам зоригийн тухай хамгийн агуу хошигнолыг өөрийн мэдэлгүй бичсэн”.
Дон Кихотын сэтгэл судлалын онцлогийн талаар Г.Гегел урьдын адил хамгийн гүн гүнзгий өгүүлсэн байдаг: “Сервантес мөн Дон Кихотыг анхлан язгууртан, олон талт, оюун санааны авъяастай мөн чанар болгож, галзуугаараа бүрэн итгэлтэй байдаг Өөртөө болон түүний ажилд, эсвэл түүний галзуу байдал нь зөвхөн өөртөө итгэлтэй, өөртөө болон ажилдаа маш итгэлтэй хэвээр байгаа нь түүний үйл ажиллагааны зан чанар, амжилтын талаархи энэ хайхрамжгүй тайван байдал, өөртөө итгэх итгэлээс бүрддэг. үнэхээр агуу бөгөөд гайхалтай.
В.Г.Белинский романы бодит байдал, түүний дүр төрхийн түүхэн онцлог, ердийн шинж чанарыг онцлон тэмдэглэж: "Хүн бүр бага зэрэг Дон Кихот байдаг, гэхдээ хамгийн гол нь Дон Кихот бол галт төсөөлөлтэй, хайрт сэтгэлтэй, эрхэмсэг хүмүүс юм; зүрх сэтгэл, тэр ч байтугай хүчтэй хүсэл зориг, оюун ухаан, гэхдээ бодит байдалд ямар ч шалтгаан, тактик байхгүй." Тургеневын алдарт "Гамлет ба Дон Кихот" (1860) өгүүлэлд Сервантесын баатарыг тухайн үеийн эрэлт хэрэгцээг үл тоомсорлодог архаист биш, харин шинэлэг байдлаар тайлбарлав. тэмцэгч, хувьсгалч. И.С.Тургенев өөрийгөө золиослох, үйл ажиллагааг өөрийн гол шинж чанар гэж үздэг. Дүрсийг тайлбарлах ийм сэтгүүл зүй нь Оросын уламжлалын онцлог шинж юм. Үүнтэй адил субъектив, гэхдээ сэтгэлзүйн хувьд түүний дүр төрхөд хандах хандлага нь Ф.М.Достоевский юм. Дон Кихотын дүрээр ханхүү Мышкиныг бүтээгчийн хувьд эргэлзээ төрж, итгэлийг нь сэгсрэх шахсан: "Хамгийн гайхалтай зүүдэндээ галзууртал итгэсэн хүмүүсийн хамгийн гайхалтай нь гэнэт эргэлзэж эхэлдэг. мөн төөрөгдөл..."
20-р зууны Германы хамгийн агуу зохиолч Т.Манн "Дон Кихоттой далайгаар хийсэн аялал" (1934) зохиолдоо дүрсний талаар хэд хэдэн нарийн ажиглалт хийсэн байдаг: "... гайхшрал, хүндэтгэл хоёр байнга холилдсон байдаг. Түүний бүдүүлэг дүр төрхөөс үүдэлтэй инээд."
Гэхдээ Испанийн шүүмжлэгчид, зохиолчид Дон Кихотод огт онцгой байдлаар ханддаг. Ж.Ортега и Гассетийн санааг энд дурдвал: “Түүний тухай цаг зуурын ойлголтууд нь Шеллинг, Гейне, Тургенев нарын тархинд буув... “Дон Кихот” нь тэдний хувьд харамч, бүрэн бус байсан Энэ нь бидний хувьд тийм биш байсан нь хувь заяаны асуудал юм." М.Унамуно “Дон Кихотын булшинд хүрэх зам” (1906) зохиолдоо түүний доторх Испани Христийг алдаршуулж, ялагдал хүлээхээс урьтаж ганцаардсан хүний эмгэнэлт урам зоригийг алдаршуулж, “Кихотизм”-ыг үндэсний хувилбар хэмээн тодорхойлсон байдаг. Христийн шашны.
Роман хэвлэгдэн гарсны дараахан Дон Кихот бүтээгчээсээ "бие даасан" амьдралаар амьдарч эхлэв. Дон Кихот бол Г.Филдингийн "Англи дахь Дон Кихот" (1734) инээдмийн баатар; Чарльз Диккенсийн “Пиквикийн клубын тэмдэглэл” (1836) зохиолын ноён Пиквик, Ф.М.Достоевскийн “Тэнэг” жүжгийн Мышкин хунтайж, А.Даудетын “Тарасконы Тартарин” (1872) зохиолд киксотизмын онцлог бий. “Банзалтай Дон Кихот” гэж Ж.Флоберийн “Хатагтай Бовари” (1856) романы баатар бүсгүйг нэрлэсэн. Сервантесын "Дон Кихот" романы шинэ жанрын анхны жишээ болсны адил "Дон Кихот" бол Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолд бүтээгдсэн агуу индивидуалистуудын дүрийн цомгийн анхных юм.
Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ойлголтоор уран сайхны дүр төрх нь бодит байдлыг тодорхойлсон нэр томъёоны мэдрэхүйн илэрхийлэл бөгөөд түүний тусгал нь амьдралын тодорхой үзэгдлийн хэлбэрээр байдаг. Урлагт холбогдсон хүний төсөөлөлд уран сайхны дүр төрдөг. Аливаа санааг мэдрэхүйн илэрхийлэл нь зөвхөн өөрийн амьдралын туршлагад тулгуурласан шаргуу хөдөлмөр, бүтээлч төсөөлөл, сэтгэлгээний үр дүн юм. Зураач нь бодит объектын тухай түүний оюун санаанд үлдээсэн тодорхой дүр төрхийг бий болгож, уран зураг, ном, кинонд бүх зүйлийг тусгадаг.
Зохиогч өөрийн сэтгэгдлээрээ хэрхэн ажиллахаа мэддэг цагт л уран сайхны дүр төрдөг бөгөөд энэ нь түүний бүтээлийн үндэс болно.
Санааг мэдрэхүйгээр илэрхийлэх сэтгэл зүйн үйл явц нь бүтээлч үйл явц эхлэхээс өмнө ажлын эцсийн үр дүнг төсөөлөхөөс бүрддэг. Зохиомол зургуудтай ажиллах нь шаардлагатай бүрэн мэдлэг байхгүй байсан ч бүтээсэн ажилдаа мөрөөдлөө биелүүлэхэд тусалдаг.
Бүтээлч хүний бүтээсэн уран сайхны дүр төрх нь чин сэтгэл, бодит байдлын онцлог шинж чанартай байдаг. Урлагийн онцлог нь гар урлал юм. Энэ нь танд шинэ зүйл хэлэх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь зөвхөн туршлагаар л боломжтой юм. Бүтээл нь зохиолчийн мэдрэмжээр дамжиж, түүнд зовж шаналах ёстой.
Урлагийн салбар бүрийн уран сайхны дүр төрх өөрийн гэсэн бүтэцтэй байдаг. Энэ нь бүтээлд илэрхийлсэн оюун санааны зарчмын шалгуур, түүнчлэн бүтээлийг бүтээхэд ашигласан материалын онцлогоор тодорхойлогддог. Тиймээс хөгжимд уран сайхны дүр төрх нь аялгуу, архитектурт - хөдөлгөөнгүй, уран зурагт - зураглал, уран зохиолын төрөлд динамик байдаг. Нэгд нь хүний дүр төрхөөр, нөгөөд нь байгальд, гуравт - объектод, дөрөвдүгээрт хүмүүсийн үйл ажиллагаа ба хүрээлэн буй орчны хоорондын уялдаа холбоог хослуулсан байдлаар илэрдэг.
Бодит байдлын уран сайхны дүрслэл нь оновчтой болон сэтгэл хөдлөлийн талуудын нэгдмэл байдалд оршдог. Эртний индианчууд урлаг нь хүн дотроо хадгалж чаддаггүй мэдрэмжээс үүдэлтэй гэж үздэг. Гэхдээ дүрс бүрийг уран сайхны гэж ангилж болохгүй. Мэдрэмжийн илэрхийлэл нь тодорхой гоо зүйн зорилготой байх ёстой. Тэд хүрээлэн буй байгаль, амьтны ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг тусгаж, хүн ба түүний оршихуйн төгс төгөлдөр байдлыг илтгэдэг. Уран сайхны дүр төрх нь гоо үзэсгэлэнг гэрчилж, дэлхийн эв найрамдлыг батлах ёстой.
Мэдрэмжтэй хувилгаанууд нь бүтээлч байдлын бэлэг тэмдэг юм. Уран сайхны дүр төрх нь амьдралыг ойлгох бүх нийтийн категори болж, түүнийг ойлгоход хувь нэмэр оруулдаг. Тэдэнд өвөрмөц шинж чанарууд байдаг. Үүнд:
Амьдралтай ойр дотно харилцаанаас үүдэлтэй өвөрмөц байдал;
Амьдрах эсвэл органик байдал;
Бүхэл бүтэн чиг баримжаа;
Дутуу тайлбар.
Зургийн барилгын материал нь зураачийн хувийн шинж чанар, хүрээлэн буй ертөнцийн бодит байдал юм. Бодит байдлын мэдрэмжийн илэрхийлэл нь субъектив ба объектив зарчмуудыг нэгтгэдэг. Энэ нь зураачийн бүтээлч сэтгэлгээгээр боловсруулагдсан бодит байдлаас бүрддэг бөгөөд түүний дүрсэлсэн зүйлд хандах хандлагыг илэрхийлдэг.
Уран сайхны дүр төрхийг ерөнхий шинж чанараар нь хувь хүн, шинж чанар, ердийн, дүр төрх, топой, архетип (мифологем) гэж хувааж болно.
Бие даасан зургуудөвөрмөц, өвөрмөц байдлаараа онцлог. Эдгээр нь ихэвчлэн зохиолчийн уран сэтгэмжийн үр дүн юм. Хувь хүний дүр төрхийг романтик, шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолчдын дунд ихэвчлэн олдог. Тухайлбал, В.Гюгогийн "Нотр-Дамын сүм"-ийн Квазимодо, М.Лермонтовын ижил нэртэй шүлгийн чөтгөр, А.Булгаковын "Мастер Маргарита хоёр"-ын Воланд зэрэг болно.
Онцлог дүр төрх, хувь хүнээс ялгаатай нь ерөнхийлөж байна. Энэ нь тухайн үеийн болон нийгмийн хүрээний олон хүмүүсийн зан чанар, ёс суртахууны нийтлэг шинж чанаруудыг агуулдаг (Ф. Достоевскийн "Ах дүү Карамазов", А. Островскийн жүжгийн дүрүүд).
Ердийн зурагхамгийн дээд түвшний шинж чанарыг илэрхийлдэг. Ердийн гэдэг нь үлгэр жишээ, тодорхой эрин үеийг илтгэдэг. Ердийн дүр төрхийг дүрсэлсэн нь 19-р зууны реалист уран зохиолын ололт амжилтуудын нэг байв. Эцэг Горио ба Гобсек Бальзак, Анна Каренина, Платон Каратаев Л.Толстой, хатагтай Бовари Г.Флобер болон бусад хүмүүсийг дурсахад л хангалттай. баатар (мөнхийн дүрс гэж нэрлэгддэг) - Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов...
Зураг - сэдэлба топой нь баатруудын бие даасан дүр төрхөөс давж гардаг. Зургийн сэдэл нь зохиолчийн бүтээлд байнга давтагддаг сэдэв бөгөөд түүний хамгийн чухал элементүүдийг янз бүрээр янз бүрээр илэрхийлдэг (С. Есениний "Русский тосгон", А. Блокийн "Үзэсгэлэнт хатагтай").
ТопосХувь хүний бүтээл биш харин бүхэл бүтэн эрин, үндэстний уран зохиолд бүтээгдсэн ерөнхий ба ердийн дүр төрхийг илэрхийлдэг. Үүний жишээ бол Пушкин, Гоголоос М.Зощенко, А.Платонов хүртэлх Оросын зохиолчдын бүтээл дэх "бяцхан хүний" дүр юм.
Сүүлийн үед тухай ойлголт "архетип".Энэ нэр томьёо 19-р зууны эхээр Германы романтикуудын дунд анх таарч байсан боловч Швейцарийн сэтгэл судлаач К.Юнг (1875–1961)-ийн бүтээлүүд мэдлэгийн янз бүрийн салбарт бодит амьдралыг өгчээ. Юнг "архетип" гэдэг нь үеэс үед ухамсаргүйгээр дамждаг хүн төрөлхтний дүр төрх гэж ойлгодог байв. Ихэнх тохиолдолд архетипууд нь домогт дүр төрх юм. Сүүлийнх нь Юнгийн хэлснээр бол бүх хүн төрөлхтөнд "чихмэл" байдаг бөгөөд архетипүүд нь үндэстэн, боловсрол, амтаас үл хамааран хүний далд ухамсарт үүрлэдэг. Юнг: "Би эмчийн хувьд цэвэр үүлдрийн хар арьстнуудын дэмийрэл дэх Грекийн домог зүйг олж мэдэх хэрэгтэй болсон" гэж бичжээ.
Уран зохиолын шүүмжлэлд дүр ба бэлгэдлийн харилцааны асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Энэ асуудлыг Дундад зууны үед, ялангуяа Томас Аквинас (13-р зуун) эзэмшсэн. Уран сайхны дүр төрх нь харагдахуйц ертөнцийг бус харин мэдрэхүйгээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй зүйлийг илэрхийлэх ёстой гэж тэр үзэж байв. Ингээд ойлгосноор дүрс нь бэлгэдэл болж хувирсан. Томас Аквинасын ойлголтод энэ тэмдэг нь юуны түрүүнд бурханлаг мөн чанарыг илэрхийлэх зорилготой байв. Хожим нь 19-20-р зууны бэлгэдлийн яруу найрагчдын дунд дүрс, бэлгэдэл нь дэлхийн агуулгыг агуулсан байж болно (Чарльз Бодлерийн "Ядуугийн нүд", А. Блокийн "шар цонх"). Уран сайхны дүр төрх нь Томас Аквинасын итгэснээр объектив, мэдрэхүйн бодит байдлаас салах шаардлагагүй юм. Блокийн танихгүй хүн бол гайхалтай бэлгэдлийн жишээ бөгөөд үүний зэрэгцээ дэлхийн "зорилго" бодит байдалд бүрэн нийцсэн амьд дүр төрх юм.
Зургийн туршлагауянгын яруу найргийн хувьд энэ нь бие даасан гоо зүйн утгатай бөгөөд уянгын баатар (яруу найргийн баатар, уянгын "би") гэж нэрлэгддэг. Уянгын баатар гэдэг ойлголтыг анх Ю.Тынянов А.Блокийн бүтээлтэй холбон хэрэглэжээ. Түүнээс хойш энэ нэр томъёог ашиглах нь хууль ёсны эсэх талаар маргаан тасарсангүй. Хэлэлцүүлэг, ялангуяа 50-аад оны эхний хагаст, дараа нь 60-аад оны үед болсон. Тэдэнд мэргэжлийн шүүмжлэгчид, утга зохиол судлаачид, яруу найрагчид оролцов. Гэвч эдгээр хэлэлцүүлэг нь нийтлэг үзэл бодлыг бий болгоход хүргэсэнгүй. Энэ нэр томъёог ашиглахыг дэмжигчид болон эсэргүүцэгчид байсаар байна.
Ачааж байна...
