Энэ нийтлэлд 20-р зууны урлагийн үндсэн хэв маягийн товч тайлбарыг өгсөн болно. Энэ нь зураач, дизайнеруудын аль алинд нь мэдэх нь ашигтай байх болно.
Модернизм (Франц хэлнээс moderne modern)
урлагт 19-р зууны хоёрдугаар хагаст бүтээлч байдлын шинэ хэлбэр хэлбэрээр бий болсон урлагийн чиг хандлагын хамтын нэр бөгөөд энд байгаль, уламжлалын сүнсийг дагаж мөрдөхөө больсон, харин чөлөөт хувийн сэтгэгдэл, дотоод санаа эсвэл ид шидийн мөрөөдлийн дагуу үзэгдэх ертөнцийг өөрийн үзэмжээр өөрчлөх боломжтой эзний харц (эдгээр чиг хандлага нь романтизмын шугамыг голчлон үргэлжлүүлсэн). Түүний хамгийн чухал, ихэвчлэн идэвхтэй харилцан үйлчлэлцдэг чиглэлүүд нь импрессионизм, бэлгэдэл, модернизм байв.
Абстракционизм("тэг хэлбэрийн" тэмдгийн дор урлаг, объектив бус урлаг) нь 20-р зууны эхний хагаст урлагт бий болсон, бодит харагдах ертөнцийн хэлбэрийг хуулбарлахаас бүрмөсөн татгалзсан урлагийн чиглэл юм. Хийсвэр урлагийг үндэслэгч гэж үздэг V. Кандинский, П. Мондриан, К. Малевич нар. В.Кандинский өөрийн гэсэн хийсвэр зургийн төрлийг бий болгож, импрессионист болон “зэрлэг” толбыг аливаа объектив байдлын шинж тэмдгүүдээс чөлөөлжээ. Пиет Мондриан Сезанн болон Кубистуудын санаачилсан байгалийн геометрийн хэв маягаар дамжуулан өөрийн объектив бус байдалд хүрсэн. 20-р зууны модернист хөдөлгөөнүүд абстракционизмд төвлөрч, уламжлалт зарчмаас бүрмөсөн холдож, реализмыг үгүйсгэсэн боловч нэгэн зэрэг урлагийн хүрээнд үлджээ. Урлагийн түүхэнд хийсвэр урлаг гарч ирснээр хувьсгал гарсан. Гэхдээ энэ хувьсгал санамсаргүй байдлаар үүссэнгүй, харин байгалийн жамаар үүссэн бөгөөд Платон урьдчилан таамаглаж байсан! Филебус сүүлчийн бүтээлдээ харагдахуйц объектыг дуурайхаас үл хамааран шугам, гадаргуу, орон зайн хэлбэрүүдийн гоо үзэсгэлэнгийн талаар бичсэн байдаг. Энэ төрлийн геометрийн гоо үзэсгэлэн нь байгалийн "тогтмол бус" хэлбэрийн гоо үзэсгэлэнгээс ялгаатай нь Платоны хэлснээр харьцангуй биш, харин болзолгүй, үнэмлэхүй юм.
Футуризм- 1910-аад оны урлаг дахь утга зохиол, урлагийн хөдөлгөөн. Ирээдүйн урлагийн прототипийн үүргийг өөртөө оноож, футуризм нь соёлын хэвшмэл ойлголтыг устгах санааг дэвшүүлж, түүний оронд өнөөгийн болон ирээдүйн гол шинж тэмдэг болох технологи, доройтлын төлөө уучлалт гуйхыг санал болгов. . Футуризмын уран сайхны чухал санаа бол орчин үеийн амьдралын хэмнэлийн гол шинж тэмдэг болох хөдөлгөөний хурдны хуванцар илэрхийлэлийг хайх явдал байв. Футуризмын орос хувилбарыг кубофутуризм гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд Францын кубизмын хуванцар зарчим ба Европын ерөнхий гоо зүйн футуризмын има суулгацын хослол дээр үндэслэсэн байв. Уулзвар, шилжилт, мөргөлдөөн, хэлбэрийн шилжилт хөдөлгөөнийг ашиглан уран бүтээлчид орчин үеийн хүн, хотын оршин суугчийн олон талт сэтгэгдлийг илэрхийлэхийг хичээсэн.
Кубизм- "Сэргэн мандалтын үеэс хойшхи хамгийн бүрэн гүйцэд, радикал урлагийн хувьсгал" (Ж.Голдинг). Уран бүтээлчид: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Легер Роберт Делаунай, Хуан Грис, Глейз Метзингер. Кубизм - (Франц cubisme, шоо - шоо) 20-р зууны эхний улирлын урлагийн чиглэл. Кубизмын хуванцар хэл нь геометрийн хавтгай дээрх объектуудын хэв гажилт, задрал, хэлбэрийн хуванцар шилжилт дээр суурилсан байв. Оросын олон уран бүтээлчид кубизмыг сонирхож, түүний зарчмуудыг орчин үеийн урлагийн бусад чиг хандлага болох футуризм ба примитивизмын техниктэй хослуулсан байдаг. Оросын хөрсөн дээрх кубизмыг тайлбарлах тодорхой хувилбар нь кубофутуризм болжээ.
Пуризм- (Франц purisme, Латинаар purus - цэвэр) 1910-20-иод оны Францын уран зургийн хөдөлгөөн. Гол төлөөлөгчид бол зураач юм А.Озанфанболон архитектор S. E. Jeanneret (Le Corbusier). 1910-аад оны Кубизм болон бусад авангард хөдөлгөөнүүдийн гоёл чимэглэлийн чиг хандлага, байгалийн хэв гажилтыг хүлээн зөвшөөрч, цэвэршүүлэгчид объектын тогтвортой, товчхон хэлбэрийг нарийн ширийн зүйлийг "цэвэрлэсэн" мэт оновчтой цэгцтэй шилжүүлэхийг хичээж байв. "үндсэн" элементүүд. Пуристуудын бүтээлүүд нь тэгш, жигд хэмнэл, гэрлийн дүрс, ижил төстэй объектуудын контур (хүрээ, шил гэх мэт) зэргээр тодорхойлогддог. Пуризмын нэлээд дахин бодсон уран сайхны зарчмууд нь дан хэлбэрээр боловсруулагдаагүй ч орчин үеийн архитектурт, ялангуяа Ле Корбюзьегийн барилгуудад хэсэгчлэн тусгагдсан байв.
Серреализм- 1924 онд Францад үүсч, 1969 онд албан ёсоор оршин тогтнохоо больсон утга зохиол, уран зураг, кино урлаг дахь космополит хөдөлгөөн. Энэ нь орчин үеийн хүний ухамсарыг төлөвшүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Хөдөлгөөний гол дүрүүд нь Андре Бретон- зохиолч, хөдөлгөөний удирдагч, үзэл суртлын өдөөгч, Луис Арагон- сюрреализмыг үндэслэгчдийн нэг, хожим хачирхалтай байдлаар коммунизмын дуучин болон хувирсан. Сальвадор Дали- "Сюрреализм бол би!" гэсэн үгээр хөдөлгөөний мөн чанарыг тодорхойлсон зураач, онолч, яруу найрагч, сценарист, өндөр сюрреалист кино найруулагч. Луис Бунюэл, зураач Жоан Миро- Бретон болон дэлхийн бусад олон уран бүтээлчид үүнийг "сюрреализмын малгай дээрх хамгийн үзэсгэлэнтэй өд" гэж нэрлэдэг.
Фовизм(Франц хэлнээс les fauves - зэрлэг (амьтад)) Эрт уран зургийн орон нутгийн чиглэл. XX зуун Ф. гэдэг нэрийг Парисын хэсэг залуу зураачдад тохуурхсан байдлаар өгсөн ( А.Матисс, А.Дрейн, М.Вламинк, А.Марке, Э.О. Фриз, Ж.Брак, А.Ш. Манген, К. ван Донген), 1905 онд анхны үзэсгэлэнгээ гаргасныхаа дараа 1905-1907 онуудад хэд хэдэн үзэсгэлэнд хамтран оролцож байсан. Энэ нэрийг тус бүлэг өөрөө хүлээн зөвшөөрч, өөрийгөө баттай тогтоожээ. Хөдөлгөөн нь тодорхой боловсруулсан хөтөлбөр, тунхаг, өөрийн онолгүй байсан бөгөөд удаан үргэлжилсэнгүй, урлагийн түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн. Тэр жилүүдэд түүний оролцогчид зөвхөн хэт тод нээлттэй өнгөний тусламжтайгаар уран сайхны дүр төрхийг бий болгох хүсэл эрмэлзэлээр нэгдсэн. Пост-импрессионистуудын урлагийн ололтыг хөгжүүлэх нь ( Сезанна, Гоген, Ван ГогИмпрессионистуудын үеэс Францад урлагийн хүрээлэлд алдартай байсан дундад зууны үеийн урлагийн зарим албан ёсны арга техник (будсан шил, Романескийн урлаг) болон Японы сийлбэрт тулгуурлан Фаувистууд уран зургийн өнгөт боломжуудыг дээд зэргээр ашиглахыг эрмэлзэж байв.
Экспрессионизм(Франц хэлнээс - илэрхийлэл) - Баруун Европын урлагт, ялангуяа Германд, 20-р зууны эхний гуравны нэгд, тодорхой түүхэн цаг үед - Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн үүссэн модернист хөдөлгөөн. Экспрессионизмын үзэл суртлын үндэс нь бузар ертөнцийг эсэргүүцэх хувь хүн, хүн ертөнцөөс улам бүр хөндийрч, орон гэргүй болох мэдрэмж, сүйрэл, Европын соёлд тууштай суусан зарчмуудын уналт байв. Экспрессионистууд ид шидийн үзэл, гутранги үзэлтэй холбоотой байдаг. Экспрессионизмын онцлог шинж чанартай уран сайхны арга барилууд: хуурмаг орон зайг үгүйсгэх, объектыг хавтгай тайлбарлах хүсэл, объектын хэв гажилт, хурц өнгөлөг диссонансыг хайрлах, апокалиптик жүжиг агуулсан тусгай өнгө. Уран бүтээлчид бүтээлч байдлыг сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх арга гэж үздэг байв.
Супрематизм(Латин хэлнээс supremus - хамгийн дээд, хамгийн өндөр; эхний; сүүлчийн, туйлын, бололтой, Польшийн supremacja - давуу байдал, дээд зэрэглэлийн) 20-р зууны эхний гуравны нэг дэх авангард урлагийн чиглэл, түүнийг бүтээгч, гол төлөөлөгч, онолч. Оросын зураач байсан Казимир Малевич. Энэ нэр томъёо нь өөрөө Супрематизмын мөн чанарыг тусгаагүй болно. Үнэн хэрэгтээ, Малевичийн ойлголтоор энэ нь үнэлгээний шинж чанар юм. Супрематизм бол аливаа урлагийн мөн чанар болох объектив бус зүйлийг эцсийн байдлаар тодорхойлох замд, урлагийн бус бүх зүйлээс ангижрах зам дахь урлагийн хөгжлийн хамгийн дээд шат юм. Энэ утгаараа Малевич анхан шатны гоёл чимэглэлийн урлагийг дээдлэгч (эсвэл "давлагат") гэж үздэг байв. Тэрээр энэ нэр томьёог анх Петроградын футуристын "Тэг-" үзэсгэлэнд дэлгэгдсэн цагаан дэвсгэр дээрх алдарт "Хар дөрвөлжин", "Хар загалмай" гэх мэт геометрийн хийсвэрлэлийг дүрсэлсэн томоохон бүлэгт (39 ба түүнээс дээш) ашигласан. 1915 онд "Арван" гэдэг нь эдгээр болон үүнтэй төстэй геометрийн хийсвэрлэлүүд нь Супрематизм хэмээх нэрийг үүсгэсэн боловч Малевич өөрөө 20-иод оны олон бүтээлийг үүнтэй холбосон бөгөөд энэ нь тодорхой объектын зарим хэлбэр, ялангуяа хүний дүрсийг агуулсан боловч хадгалагдан үлдсэн юм. "Супрематист сүнс". Үнэн хэрэгтээ Малевичийн хожмын онолын хөгжил нь Супрематизмыг (наад зах нь Малевич өөрөө) зөвхөн геометрийн хийсвэрлэл болгон бууруулах үндэслэл болохгүй, гэхдээ тэдгээр нь мэдээжийн хэрэг түүний гол цөм, мөн чанар, бүр (хар, цагаан, цагаан) бүрдүүлдэг. цагаан супрематизм) уран зургийг ерөнхийд нь урлагийн нэг хэлбэр болох оршин тогтнох хязгаарт, өөрөөр хэлбэл зургийн тэг рүү аваачдаг бөгөөд үүнээс цааш уран зураг өөрөө байхгүй болно. Энэ замыг зууны хоёрдугаар хагаст бийр, будаг, зотон даавууг орхисон урлагийн үйл ажиллагааны олон чиг хандлага үргэлжлүүлэв.
орос авангард 1910-аад он бол нэлээд төвөгтэй дүр зургийг харуулж байна. Энэ нь хэв маяг, чиг хандлагын хурдацтай өөрчлөгдөж, уран бүтээлчдийн олон бүлэг, холбоодоор тодорхойлогддог бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн бүтээлч үзэл баримтлалыг тунхагласан байдаг. Энэ зууны эхээр Европын уран зурагт үүнтэй төстэй зүйл тохиолдсон. Гэсэн хэдий ч хэв маягийн холимог, чиг хандлага, чиглэлийн "төөрөгдөл" нь шинэ хэлбэр рүү чиглэсэн хөдөлгөөн илүү тогтвортой байсан Баруунд үл мэдэгдэх байв. Залуу үеийн олон мастерууд хэв маягаас хэв маяг руу, тайзнаас тайз руу, импрессионизмаас модернизм руу, дараа нь примитивизм, кубизм эсвэл экспрессионизм руу олон үе шатыг туулж, Франц, Германы уран зургийн мастеруудын хувьд ер бусын хурдтайгаар шилжсэн. . Оросын уран зурагт үүссэн нөхцөл байдал нь тус улсын хувьсгалаас өмнөх уур амьсгалтай холбоотой байв. Энэ нь бүхэлдээ Европын бүх урлагт хамаарах олон зөрчилдөөнийг улам хүндрүүлсэн, учир нь Оросын уран бүтээлчид Европын загвар өмсөгчдөөс суралцаж, янз бүрийн сургууль, урлагийн хөдөлгөөнийг сайн мэддэг байв. Ийнхүү Оросын урлагийн амьдрал дахь өвөрмөц "тэсрэлт" түүхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. 1913 он гэхэд Оросын урлаг шинэ хязгаар, давхрагад хүрсэн юм. Объектив бус цоо шинэ үзэгдэл гарч ирэв - Францын кубистууд давж зүрхлээгүй шугам. Тэд нэг нэгээр нь энэ шугамыг давж байна: Кандинский В.В., Ларионов М.Ф., Малевич К.С., Филонов П.Н., Татлин В.Е.
Кубофутуризм 20-р зууны эхэн үеийн Оросын авангард дахь орон нутгийн чиглэл (уран зураг, яруу найрагт). Дүрслэх урлагт куб-футуризм нь зургийн олдвор, кубизм, футуризм, Оросын неопримитизм зэргийг дахин эргэцүүлэн бодох үндсэн дээр үүссэн. Гол бүтээлүүд нь 1911-1915 онд бүтээгдсэн. Кубо-футуризмын хамгийн онцлог зургууд нь К.Малевичийн бийрээс гаралтай бөгөөд Бурлюк, Пуни, Гончарова, Розанова, Попова, Удалцова, Экстер нар зурсан. Малевичийн анхны куб-футурист бүтээлүүд 1913 оны алдарт үзэсгэлэнд тавигджээ. Ларионовын туяа мөн дебютээ хийсэн "Торилт". Гаднах төрхөөрөө бол куб-футурист бүтээлүүд нь Ф.Легерийн нэгэн зэрэг зохиосон бүтээлүүдтэй давхцаж, цилиндр, конус, колбо, бүрхүүл хэлбэртэй хөндий эзэлхүүн өнгөт хэлбэрүүдээс бүрдсэн, ихэвчлэн метал гялбаатай хагас объектив бүтээлүүд юм. Малевичийн анхны ижил төстэй бүтээлүүдэд аль хэдийн байгалийн хэмнэлээс машин ертөнцийн цэвэр механик хэмнэл рүү шилжих хандлага ажиглагдаж байна ("Мужаан", 1912, "Утлагч", 1912, "Клюны хөрөг", 1913) .
Неопластикизм- хийсвэр урлагийн анхны төрлүүдийн нэг. 1917 онд Голландын зураач П.Мондриан болон “Стиль” нийгэмлэгийн гишүүн уран бүтээлчид бүтээжээ. Бүтээгчдийн үзэж байгаагаар неопластикизм нь хар өнгийн перпендикуляр шугамаар тодорхой тусгаарлагдсан, үндсэн спектрийн орон нутгийн өнгөөр будсан (цагаан нэмсэн) том тэгш өнцөгт дүрсүүдийн хатуу тэнцвэртэй хослолоор илэрхийлэгдсэн "бүх нийтийн эв найрамдал" гэсэн хүслээр тодорхойлогддог. болон саарал өнгө). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Энэ нэр томъёо нь 20-р зуунд Голландад гарч ирсэн. Пиет Мондриан 1917 онд Лейден хотод үүсгэн байгуулагдсан "Style" ("Де Стижи") сэтгүүлийн хамт олон болон сэтгүүлээс систем болгон босгож, хамгаалсан хуванцар үзэл баримтлалыг тэдэнд тодорхойлсон. Неопластикизмын гол онцлог нь илэрхийлэх хэрэгслийг хатуу ашиглах явдал байв. Маягтыг барихын тулд неопластикизм нь зөвхөн хэвтээ ба босоо шугамыг зөвшөөрдөг. Зөв өнцгөөр огтлолцсон шугамууд нь эхний зарчим юм. Ойролцоогоор 1920 онд түүнд хоёрдахь нэгийг нэмж оруулсан бөгөөд энэ нь сойзны цохилтыг арилгаж, хавтгайг онцлон тэмдэглэснээр өнгийг улаан, цэнхэр, шараар хязгаарладаг. Зөвхөн цагаан, хар өнгө нэмж болох гурван цэвэр үндсэн өнгө. Энэхүү хатуу ширүүн байдлын тусламжтайгаар неопластикизм нь универсал байдалд хүрч, улмаар дэлхийн шинэ дүр төрхийг бий болгохын тулд хувь хүний шинж чанараас давж гарах зорилготой байв.
Албан ёсны "баптисм" орфизм 1913 онд Бие даагчдын салон дээр болсон. Тиймээс шүүмжлэгч Рожер Аллард Салоны талаарх илтгэлдээ: “... 1913 онд орфизмын шинэ сургууль үүссэнийг ирээдүйн түүхчдэд тэмдэглэе...” (“Ла Кот”) "Парис, 1913 оны 3-р сарын 19). Түүнийг өөр нэг шүүмжлэгч Андре Варно хэлэв: "1913 оны салон нь Орфик сургуулийн шинэ сургууль үүссэнээр тэмдэглэгдсэн" ("Comoedia" Парис 1913 оны 3-р сарын 18). Эцэст нь Гийом АполлинерЭнэ мэдэгдлийг бататгаж, бахархалгүйгээр: "Энэ бол Орфизм юм. Миний таамаглаж байсан энэ чиглэл анх удаа гарч ирж байна” (“Montjoie!” Парисын 1913 оны 3-р сарын 18-ны хавсралт). Үнэхээр энэ нэр томъёог зохион бүтээсэн Аполлинер(Орфизмыг Орфейсийн шүтлэг гэж үздэг) бөгөөд 1912 оны 10-р сард орчин үеийн уран зургийн лекцийн үеэр анх олон нийтэд мэдэгдсэн. Тэр юу гэсэн үг вэ? Тэр өөрөө ч мэдээгүй бололтой. Түүнээс гадна би энэ шинэ чиглэлийн хил хязгаарыг хэрхэн тодорхойлохоо мэдэхгүй байсан. Үнэн хэрэгтээ өнөөдрийг хүртэл төөрөгдөл байсаар байгаа нь мэдээжийн хэрэг Аполлинайр хоорондоо холбоотой хоёр асуудлыг өөрийн мэдэлгүй андуурч байсантай холбоотой боловч тэдгээрийг холбох гэж оролдохын өмнө тэдгээрийн ялгааг онцлон тэмдэглэх ёстой байв. Нэг талаас, бүтээл Делонайбүхэлдээ өнгөт тулгуурласан дүрслэлийн илэрхийлэл, нөгөө талаас хэд хэдэн өөр өөр чиглэлүүд гарч ирснээр кубизмын тэлэлт. 1912 оны зуны сүүлээр Мари Лоренчинтэй салсныхаа дараа Аполлинер Делонай гэр бүлд орогнохыг эрэлхийлсэн бөгөөд тэд түүнийг Гранд-Августин гудамж дахь урланд нь найрсаг ойлголцолоор хүлээн авчээ. Яг энэ зун Роберт Делонай эхнэрийнхээ хамт гоо зүйн гүн гүнзгий хувьслыг туулсан бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр хожим нь уран зургийн "сүйтгэх үе" гэж нэрлэсэн бөгөөд зөвхөн өнгөний ялгаатай байдлын бүтэц, орон зай-цаг хугацааны чанарт тулгуурласан юм.
Постмодернизм (постмодерн, авангард) -
(Латин "дараа" ба модернизм гэсэн үгнээс) нь 1960-аад онд ялангуяа тодорхой болсон урлагийн чиг хандлагын хамтын нэр бөгөөд модернизм ба авангард үзэл баримтлалын байр суурийг эрс өөрчилснөөр тодорхойлогддог.
Хийсвэр экспрессионизмдайны дараах (XX зууны 40-өөд оны сүүл - XX зууны 50-аад он) хийсвэр урлагийн хөгжлийн үе шат. Энэ нэр томъёог 20-иод оны үед Германы урлаг судлаач нэвтрүүлсэн Э.фон Сидов (E. von Sydow) экспрессионист урлагийн зарим талыг дурдах. 1929 онд Америкийн Барр Кандинскийн анхны бүтээлүүдийг тодорхойлохдоо үүнийг ашигласан бөгөөд 1947 онд тэрээр "хийсвэр экспрессионист" гэж нэрлэжээ. Виллем де КунингТэгээд Поллок. Түүнээс хойш хийсвэр экспрессионизмын үзэл баримтлал нь 50-аад онд хурдацтай хөгжсөн хийсвэр зургийн (мөн дараа нь уран баримал) нэлээд өргөн хүрээтэй, стилист болон техникийн хувьд ялгаатай талбарт нэгтгэгджээ. АНУ, Европт, дараа нь дэлхий даяар. Хийсвэр экспрессионизмын шууд өвөг дээдсийг эрт дээр үеэс үздэг Кандинский, экспрессионистууд, орфистууд, зарим талаараа дадаистууд болон сюрреалистууд сэтгэцийн автоматизмын зарчимтай. Хийсвэр экспрессионизмын гүн ухаан, гоо зүйн үндэс нь дайны дараах үед түгээмэл тархсан экзистенциализмын философи байв.
Бэлэн болсон(Англи хэл бэлэн - бэлэн) Энэ нэр томъёог урлагийн түүхийн толь бичигт анх зураач оруулсан. Марсель Дюшампашиглалтын объект болох хэвийн үйл ажиллагааны орчноосоо хасагдсан, ямар нэгэн өөрчлөлтгүйгээр уран зургийн үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлийг урлагийн бүтээлд тооцох. Бэлэн зүйл нь аливаа зүйл, зүйлийн талаар шинэ үзэл бодлыг баталсан. Ашигтай чиг үүргээ гүйцэтгэхээ больж, урлагийн орон зайн хүрээнд багтсан, өөрөөр хэлбэл ашгийн бус эргэцүүллийн объект болсон объект нь уламжлалт урлагт үл мэдэгдэх зарим шинэ утга санаа, ассоциатив хөдөлгөөнийг нээж эхлэв. эсвэл өдөр тутмын хэрэглээний хүрээ рүү. Гоо сайхны болон ашиг тусын харьцангуй байдлын асуудал хурцаар гарч ирэв. Анхны бэлэн бүтээгдэхүүн Душам 1913 онд Нью-Йоркт үзэсгэлэнд тавигдсан. Хамгийн алдартай нь түүний бэлэн бүтээлүүд юм. ган "Унадаг дугуй" (1913), "Лонх хатаагч" (1914), "Усан оргилуур" (1917) - энгийн шээсний сувгийг ингэж тэмдэглэсэн.
Поп урлаг.Дэлхийн 2-р дайны дараа Америкт өөрсдөд нь тийм ч чухал биш барааг худалдан авахад хангалттай мөнгө олдог нийгмийн томоохон анги бий болсон. Жишээлбэл, барааны хэрэглээ: Coca Cola эсвэл Levi's жинсэн өмд нь энэ нийгмийн чухал шинж чанар болдог. Энэ болон бусад бүтээгдэхүүнийг хэрэглэж буй хүн нийгмийн тодорхой давхаргад харьяалагддаг болохыг харуулж байна. Одоо массын соёл бүрэлдэж байна. Юмс тэмдэг, хэвшмэл ойлголт болсон. Поп урлагт хэвшмэл ойлголт, бэлгэдлийг заавал ашигладаг. Поп урлаг(поп урлаг) нь Дюшампын бүтээлч зарчимд суурилсан шинэ америкчуудын бүтээлч эрэл хайгуулыг тусгасан байв. Энэ: Жаспер Жонс, К.Олденбург, Энди Уорхол, мөн бусад. Поп урлаг нь массын соёлын ач холбогдлыг олж авдаг тул Америкт урлагийн хөдөлгөөн үүсч, хөгжсөн нь гайхах зүйл биш юм. Тэдний сэтгэлгээтэй хүмүүс: Hamelton R, Tone Chinaэрх мэдэл болгон сонгосон Курт Швитерс. Поп урлаг нь тухайн зүйлийн мөн чанарыг тайлбарласан хуурмаг бүтээлээр тодорхойлогддог. Жишээ нь: бялуу К.Ольденбург, янз бүрийн хувилбараар дүрсэлсэн. Зураач бялууг дүрслэхгүй, харин хуурмаг зүйлийг арилгаж, хүн үнэхээр юу харж байгааг харуулах болно. Р.Раушенберг мөн л оригинал: зотон дээр янз бүрийн гэрэл зургийг нааж, тоймлон зурж, ямар нэгэн төрлийн чихмэлийг уг ажилд наажээ. Түүний алдартай бүтээлүүдийн нэг бол чихмэл зараа юм. Кенедигийн гэрэл зургуудыг ашигласан түүний зургууд бас алдартай.
Примитивизм (Гэнэн урлаг). Энэ ойлголтыг хэд хэдэн утгаар ашигладаг бөгөөд уг ойлголттой яг адилхан юм "анхны урлаг". Өөр өөр хэлээр, өөр өөр эрдэмтэд эдгээр ойлголтыг ихэвчлэн урлагийн соёлын ижил төстэй үзэгдлүүдийг тодорхойлоход ашигладаг. Орос хэлэнд (бусад хүмүүсийн нэгэн адил) "анхны" гэсэн нэр томъёо нь зарим талаараа сөрөг утгатай байдаг. Тиймээс үзэл баримтлалд анхаарлаа хандуулах нь илүү тохиромжтой Гэнэн урлаг. Өргөн утгаараа энэ нь соёл иргэншлийн конвенцид дарамт учруулахгүй, ертөнцийг үзэх тусгай алсын харааг илэрхийлдэг энгийн (эсвэл хялбаршуулсан), тодорхой, албан ёсны аяндаа дүрсэлсэн болон илэрхийлэлтэй хэлээр тодорхойлогддог дүрслэх урлагийг илэрхийлдэг. Энэхүү үзэл баримтлал нь сүүлийн хэдэн зууны Европын шинэ соёлд бий болсон тул өөрийгөө хөгжлийн хамгийн дээд үе гэж үздэг энэ соёлын мэргэжлийн байр суурь, санааг тусгасан болно. Эдгээр байр сууринаас Гэнэн урлагт эртний хүмүүсийн (Египет эсвэл эртний Грекийн соёл иргэншлээс өмнөх) эртний урлаг, жишээлбэл, анхдагч урлаг; соёл, соёл иргэншлийн хөгжилд хоцрогдсон ард түмний урлаг (Африк, Далайн нутгийн уугуул иргэд, Америкийн индианчууд); өргөн цар хүрээтэй сонирхогчийн болон мэргэжлийн бус урлаг (жишээлбэл, Каталоны дундад зууны үеийн алдартай фрескууд эсвэл Европоос ирсэн Америкийн анхны оршин суугчдын мэргэжлийн бус урлаг); "олон улсын готик" гэж нэрлэгддэг олон бүтээл; ардын урлаг; эцэст нь мэргэжлийн урлагийн боловсрол эзэмшээгүй ч урлагийн бүтээлч байдлын бэлгийг мэдэрч, түүнийг урлагт бие даан хэрэгжүүлэхэд бүхнээ зориулж байсан 20-р зууны авъяаслаг примитивист уран бүтээлчдийн урлаг юм. Тэдний зарим нь (Франц А.Руссо, К.Бомбой, Гүрж Н.Пиросманишвили, Хорват I. Генералич, Америк А.М. Робертсонгэх мэт) дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт багтсан жинхэнэ урлагийн сор бүтээлүүдийг бүтээсэн гэнэн урлаг нь ертөнцийг үзэх үзэл, уран сайхныг харуулах арга барилаараа нэг талаараа хүүхдийн урлагт ойр байдаг. нөгөө талаас сэтгэцийн өвчтэй хүмүүсийн бүтээлч байдал. Гэсэн хэдий ч үндсэндээ энэ нь хоёулангаасаа ялгаатай. Хүүхдийн урлагт ертөнцийг үзэх үзлээр хамгийн ойр байдаг зүйл бол далай, Африкийн эртний ард түмэн, уугуул иргэдийн гэнэн урлаг юм. Хүүхдийн урлагаас ялгарах гол онцлог нь гүн гүнзгий ариун байдал, уламжлал, каноник чанарт оршдог.
Цэвэр урлаг(Net Art - англи хэлнээс - сүлжээ, урлаг - урлаг) Компьютерийн сүлжээнд, ялангуяа интернетэд хөгжиж буй урлагийн хамгийн шинэ төрөл, орчин үеийн урлагийн практик. Түүний хөгжилд хувь нэмрээ оруулдаг Орос дахь судлаачид болох О.Лялина, А.Шулгин нар Нет урлагийн мөн чанар нь интернет дэх харилцаа холбоо, бүтээлч орон зайг бий болгож, хүн бүрт онлайн байх бүрэн эрх чөлөөг олгодог гэж үздэг. Тиймээс Net art-ын мөн чанар. төлөөлөл биш, харин харилцаа холбоо, түүний өвөрмөц урлагийн нэгж нь цахим зурвас юм. 80-90-ээд онд бий болсон Net art-ын хөгжилд дор хаяж гурван үе шат байдаг. XX зуун Эхнийх нь интернетийн уран бүтээлчид компьютерийн гар дээрх үсэг, дүрсээс зураг бүтээх явдал байв. Хоёр дахь нь андерграунд уран бүтээлчид болон өөрсдийн уран бүтээлийн ямар нэг зүйлийг харуулахыг хүссэн бүх хүмүүс интернетэд орж ирснээр эхэлсэн.
OP-ART(Англи хэлээр Op-art - оптик урлагийн товчилсон хувилбар - оптик урлаг) - 20-р зууны хоёрдугаар хагасын уран сайхны хөдөлгөөн, хавтгай ба орон зайн дүрсийн ойлголтын онцлогт суурилсан янз бүрийн харааны хуурмаг дүрслэлийг ашигласан. Хөдөлгөөн нь техникизмын (модернизм) рационалист шугамыг үргэлжлүүлж байна. Төлөөлөгч нь байсан "геометрийн" абстракционизмд буцаж ирэв В.Васарели(1930-1997 он хүртэл Францад ажиллаж байсан) - Оп урлагийг үндэслэгч. Оп урлагийн боломжууд нь үйлдвэрлэлийн график, зурагт хуудас, дизайны урлагт зарим хэрэглээг олсон. Оптик урлагийн чиглэл (оптик урлаг) 50-аад онд хийсвэрлэх үзлийн хүрээнд үүссэн боловч энэ удаад геометрийн хийсвэрлэлээс өөр төрөл байсан. Хөдөлгөөн хэлбэрээр тархсан нь 60-аад оноос эхэлсэн. XX зуун
Граффити(граффити - археологийн хувьд ямар ч гадаргуу дээр зурсан зураг, үсэг, Италийн граффиараас - зураас хүртэл) Дэд соёлын бүтээлүүдийг ингэж тодорхойлдог бөгөөд эдгээр нь ихэвчлэн нийтийн барилга, байгууламж, тээврийн хэрэгслийн ханан дээрх том форматтай зураг, янз бүрийн төрлийн шүршигч буу, аэрозол шүршигч будгийн сав ашиглан хийсэн. Тиймээс "шүршигч урлагийн" өөр нэр - Spray-art. Үүний гарал үүсэл нь граффити асар их харагдахтай холбоотой юм. 70-аад онд Нью-Йоркийн метроны вагонууд дээр, дараа нь олон нийтийн барилгын хана, дэлгүүрийн хаалтууд дээр. Анхны граффити зохиогчид. Голдуу үндэстний цөөнхийн залуу ажилгүй зураачид, ялангуяа Пуэрто-Рикочууд байсан тул анхны Граффити нь Латин Америкийн ардын урлагийн зарим хэв маягийн онцлогийг харуулсан бөгөөд үүнд зориулагдаагүй гадаргуу дээр гарч ирснээрээ тэдний зохиогчид эрхээ хасуулсан байр суурийг эсэргүүцэж байв. 80-аад оны эхээр. Г.-ийн бараг мэргэжлийн мастеруудын бүхэл бүтэн чиг хандлага бий болсон, урьд нь нууц нэрээр нуугдаж байсан тэдний жинхэнэ нэрс (. CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Тэдний зарим нь техникээ зотон дээр шилжүүлж, Нью-Йоркийн галлерейд үзэсгэлэнгээ гаргаж эхэлсэн бөгөөд удалгүй Европт граффити гарч ирэв.
ГИПЕРРЕАЛИЗМ(гиперреализм - англи хэл), эсвэл фотореализм (фотореализм - англи хэл) - уран сайхны. гэрэл зураг, бодит байдлыг хуулбарлахад суурилсан уран зураг, уран баримлын хөдөлгөөн. Практик болон натурализм ба прагматизмд чиглэсэн гоо зүйн чиг баримжаагаараа гиперреализм нь поп урлагт ойр байдаг. Тэдгээрийг үндсэндээ дүр төрх рүү буцах замаар нэгтгэдэг. Энэ нь зөвхөн дүрслэлийг эвдэж зогсохгүй урлагийг материаллаг хэрэгжүүлэх зарчмыг эргэлзэж байсан концептуализмын эсрэг үүрэг гүйцэтгэдэг. үзэл баримтлал.
Газрын урлаг(Англи газрын урлагаас - шороон урлаг), сүүлийн гурав дахь урлагийн чиглэлXXв., бодит ландшафтыг уран сайхны үндсэн материал, объект болгон ашиглахад үндэслэсэн. Уран бүтээлчид шуудуу ухаж, хачирхалтай овоолго чулуу үүсгэж, хад чулуу зурж, уран бүтээлдээ ихэвчлэн эзгүй газар буюу онгон дагшин, зэрлэг ландшафтыг сонгож, улмаар урлагийг байгальд буцааж өгөхийг оролддог юм шиг санагддаг. Түүнд баярлалаа<первобытному>Гаднах төрхөөрөө бол энэ төрлийн олон үйлдэл, объект нь археологи, түүнчлэн гэрэл зургийн урлагтай ойрхон байдаг, учир нь олон нийтийн ихэнх нь зөвхөн цуврал гэрэл зургаар эргэцүүлэн бодож чаддаг. Орос хэл дээрх бас нэг бүдүүлэг байдалтай эвлэрэх хэрэгтэй болж байх шиг байна. Энэ нэр томьёо санамсаргүй тохиолдсон эсэхийг би мэдэхгүй<лэнд-арт>төгсгөлд гарч ирэв 60-аад он, хөгжингүй нийгэмд оюутнуудын тэрслүү сэтгэл нь тогтсон үнэт зүйлсийг устгахад хүчээ чиглүүлж байсан тэр үед.
МИНИМАЛИЗМ(minimal art - Англи: minimal art) - зураач. бүтээлч үйл явцад ашигласан материалын хамгийн бага өөрчлөлт, хэлбэрийн энгийн, жигд байдал, монохром, бүтээлч байдлаас үүдэлтэй урсгал. уран бүтээлчийн өөрийгөө хязгаарлах байдал. Минимализм нь субьектив байдал, дүрслэл, хуурмаг байдлыг үгүйсгэдэг онцлогтой. Сонгодогоос татгалзаж байна бүтээлч байдал, уламжлалын техник. зураач материал, минималистууд энгийн геометрийн хэлбэрийн үйлдвэрлэлийн болон байгалийн материалыг ашигладаг. хэлбэр, төвийг сахисан өнгө (хар, саарал), жижиг эзэлхүүнтэй, цуваа, конвейерийн үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн аргыг ашигладаг. Бүтээлч байдлын минималист үзэл баримтлал дахь олдвор нь түүнийг үйлдвэрлэх үйл явцын урьдчилан тодорхойлсон үр дүн юм. Уран зураг, уран баримлын хамгийн бүрэн хөгжлийг олж авсан минимализмыг өргөн утгаар нь урлагийн эдийн засаг гэж тайлбарладаг. Энэ нь урлагийн бусад хэлбэр, тэр дундаа театр, кино урлагт хэрэглээгээ олсон.
Минимализм нь эгнээнд АНУ-д үүссэн. шал. 60-аад он Үүний гарал үүсэл нь конструктивизм, супрематизм, дадаизм, хийсвэр урлаг, формалист амерт оршдог. 50-аад оны үеийн уран зураг, поп урлаг. Шууд минимализмын анхдагч. америк хүн зураач Ф.Стелла 1959-60 онд "Хар зураг" цувралыг толилуулж байсан бөгөөд энд дараалсан шулуун шугамууд давамгайлж байв. Анхны минималист бүтээлүүд 1962-63 онд гарч ирсэн "минимализм" гэсэн нэр томъёо. Бүтээлч байдлын шинжилгээтэй холбон танилцуулж буй Р.Воллхаймд харьяалагддаг M. Duchampболон хүрээлэн буй орчинд уран бүтээлчийн оролцоог багасгадаг поп уран бүтээлчид. Үүний синонимууд нь "сайхан урлаг", "ABC урлаг", "цуврал урлаг", "анхны бүтэц", "урлаг үйл явц болгон", "системчилсэн" юм. уран зураг". Хамгийн төлөөлөлтэй минималистуудын дунд К.Андре, М.Бохнер, У.Де Ма-риа, Д.Флавин. С.Ле Витт, Р.Манголд, Б.Мөрден, Р.Моррис, Р.Райман. Олдворыг хүрээлэн буй орчинд тохируулах, материалын байгалийн бүтэцтэй тоглох хүсэл нь тэднийг нэгтгэдэг. Д.Жадгэж тодорхойлсон "тодорхой. объект", сонгодог зүйлээс ялгаатай. хуванцар бүтээлүүд урлаг Бие даасан байдлаар гэрэлтүүлэг нь минималист урлагийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. нөхцөл байдал, анхны орон зайн шийдэл; Бүтээлийг бүтээхэд компьютерийн аргыг ашигладаг.
17-р зуунд уран зургийн төрлийг "өндөр", "бага" гэж хуваах болсон. Эхнийх нь түүх, тулаан, домогт төрлүүдийг багтаасан. Хоёр дахь нь өдөр тутмын амьдралын хэв маяг, тухайлбал, өдөр тутмын төрөл, натюрморт, амьтны зураг, хөрөг, нүцгэн, ландшафт гэх мэт энгийн уран зургийн төрлүүдийг багтаасан.
Түүхэн төрөл
Уран зургийн түүхэн төрөл нь тодорхой объект, хүнийг дүрсэлдэггүй, харин өнгөрсөн үеийн түүхэнд тохиолдсон тодорхой мөч, үйл явдлыг дүрсэлдэг. Энэ нь үндсэн хэсэгт багтсан болно уран зургийн төрлүүдурлагт. Хөрөг, тулаан, өдөр тутмын болон үлгэр домгийн төрлүүд нь ихэвчлэн түүхтэй нягт холбоотой байдаг.
"Ермак Сибирийг эзэлсэн нь" (1891-1895)
Василий Суриков
Зураач Николас Пуссин, Тинторетто, Евгений Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев болон бусад олон хүмүүс түүхийн төрлөөр зургаа зуржээ.
Мифологийн төрөл
Үлгэр, эртний домог, домог, ардын аман зохиол - эдгээр сэдэв, баатрууд, үйл явдлуудын дүрслэл нь уран зургийн домгийн төрөлд өөрийн байр сууриа олсон. Үндэстэн бүрийн түүх домог, уламжлалаар дүүрэн байдаг тул аль ч ард түмний уран зурагт үүнийг ялгаж салгаж болох юм. Жишээлбэл, дайны бурхан Арес, гоо үзэсгэлэнгийн бурхан Афродита нарын нууц роман гэх мэт Грекийн домог зүйг Италийн зураач Андреа Мантегнагийн "Парнасс" зурагт дүрсэлсэн байдаг.
"Парнасс" (1497)
Андреа Мантенья
Уран зургийн домог зүй нь Сэргэн мандалтын үед эцэст нь үүссэн. Андреа Мантегнагаас гадна Рафаэль Санти, Жоржоне, Лукас Кранач, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов болон бусад хүмүүс энэ жанрын төлөөлөгчид юм.
Тулааны төрөл
Тулааны зураг нь цэргийн амьдралын дүр зургийг дүрсэлдэг. Ихэнхдээ янз бүрийн цэргийн кампанит ажил, түүнчлэн тэнгисийн болон хуурай замын тулааныг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр тулааныг ихэвчлэн бодит түүхээс авдаг тул тулаан ба түүхийн төрлүүд энд огтлолцох цэгээ олдог.
"Бородиногийн тулаан" панорамагийн хэсэг (1912)
Франц Рубо
Тулааны зураг нь Италийн сэргэн мандалтын үед зураач Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, дараа нь Теодор Герико, Франциско Гойя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков болон бусад олон зураачдын бүтээлүүдэд бий болжээ.
Өдөр тутмын төрөл
Хот, тариачин гэх мэт энгийн хүмүүсийн өдөр тутмын, нийтийн болон хувийн амьдралын дүр зургийг уран зурагт өдөр тутмын төрөл зүйлээр дүрсэлсэн байдаг. Бусад олон шиг уран зургийн төрлүүд, өдөр тутмын уран зураг нь хөрөг эсвэл ландшафтын төрөлд багтах нь ховор байдаг.
"Хөгжмийн зэмсэг худалдагч" (1652)
Карел Фабрисиус
Өдөр тутмын уран зургийн гарал үүсэл 10-р зуунд Дорнодод үүссэн бөгөөд зөвхөн 17-18-р зуунд Европ, Орос руу нүүсэн. Ян Вермеер, Карел Фабрициус, Габриэль Мецу, Михаил Шибанов, Иван Алексеевич Ерменев нар бол тухайн үеийн өдөр тутмын зургийн хамгийн алдартай зураачид юм.
Амьтны жанр
Амьтны жанрын гол объектууд нь зэрлэг болон гэрийн тэжээвэр амьтад, шувууд, ерөнхийдөө амьтны ертөнцийн бүх төлөөлөгчид юм. Анх 8-р зуунд Хятадад анх гарч ирсэн тул амьтны зураг нь Хятадын уран зургийн төрөлд багтдаг байв. Европт амьтдын зураг зөвхөн Сэргэн мандалтын үед үүссэн - тэр үед амьтдыг хүний бузар муу, сайн сайхан байдлын илэрхийлэл болгон дүрсэлсэн байдаг.
"Нуга дахь морьд" (1649)
Паулус Поттер
Антонио Писанелло, Паулус Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Альберт Куйп нар дүрслэх урлагийн амьтны зургийн гол төлөөлөгчид юм.
Натюрморт
Натюрморт төрөл нь амьдралыг тойрон хүрээлж буй объектуудыг дүрсэлдэг. Эдгээр нь нэг бүлэгт нэгтгэгдсэн амьгүй объектууд юм. Ийм объектууд нь нэг төрөлд хамаарах (жишээлбэл, зөвхөн жимс жимсгэнэ зураг дээр дүрслэгдсэн), эсвэл тэдгээр нь ялгаатай (жимс, сав суулга, хөгжмийн зэмсэг, цэцэг гэх мэт) байж болно.
"Сагсанд хийсэн цэцэг, эрвээхэй, соно" (1614)
Ахлагч Амбросиус Босшарт
Бие даасан төрөл болох натюрморт 17-р зуунд бий болсон. Фламандын болон Голландын натюрмортын сургуулиуд онцгой ялгардаг. Төрөл бүрийн хэв маягийн төлөөлөгчид өөрсдийн зургуудаа реализмаас эхлээд кубизм хүртэл энэ төрлөөр зурсан. Хамгийн алдартай натюрмортуудын заримыг зураач Амбросиус Босшаерт Ахлагч, Альбертус Йона Брандт, Пол Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клейс Хеда нар зуржээ.
Хөрөг зураг
Хөрөг бол дүрслэх урлагийн хамгийн түгээмэл төрөл болох уран зургийн төрөл юм. Уран зурагт хөрөг зургийн зорилго нь тухайн хүнийг дүрслэхээс гадна түүний гадаад төрхийг харуулахаас гадна тухайн хүний дотоод мэдрэмж, сэтгэл санааг илэрхийлэхэд оршино.
Хөрөг зураг нь дан, хос, бүлэг, мөн өөрөө хөрөг зураг байж болох бөгөөд энэ нь заримдаа тусдаа төрөл гэж ялгагддаг. Бүх цаг үеийн хамгийн алдартай хөрөг бол Леонардо да Винчигийн "Мона Лиза" гэгддэг "Хатагтай Лиза дель Жокондогийн хөрөг" нэртэй зураг юм.
"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи
Анхны хөрөг зургууд хэдэн мянган жилийн өмнө Эртний Египтэд гарч ирсэн - эдгээр нь фараонуудын дүр төрх байв. Тэр цагаас хойш бүх цаг үеийн ихэнх уран бүтээлчид энэ төрөлд нэг талаараа өөрсдийгөө сорьсон байдаг. Уран зургийн хөрөг болон түүхэн төрлүүд нь давхцаж болно: агуу түүхэн хүний дүр төрхийг түүхэн жанрын бүтээл гэж үзэх боловч нэгэн зэрэг энэ хүний дүр төрх, зан чанарыг хөрөг хэлбэрээр илэрхийлэх болно.
Нүцгэн
Нүцгэн жанрын зорилго нь хүний нүцгэн биеийг дүрслэх явдал юм. Сэргэн мандалтын үеийг энэ төрлийн уран зураг үүсч хөгжсөн үе гэж үздэг бөгөөд тухайн үеийн гоо үзэсгэлэнг илэрхийлсэн эмэгтэй бие махбодь ихэвчлэн уран зургийн гол объект болжээ.
"Хөдөөгийн концерт" (1510)
Титиан
Титиан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреггио, Жоржона, Пабло Пикассо нар нүцгэн зураг зурсан хамгийн алдартай зураачид юм.
Үзэсгэлэнт байдал
Ландшафтын жанрын гол сэдэв нь байгаль, хүрээлэн буй орчин - хот, хөдөө эсвэл цөл юм. Анхны ландшафтууд нь эртний үед ордон, сүм хийдүүдийг будаж, бяцхан зураг, дүрсийг бүтээх үед гарч ирсэн. Ландшафт нь 16-р зуунаас бие даасан төрөл болон гарч эхэлсэн бөгөөд түүнээс хойш хамгийн алдартай жанруудын нэг болжээ. уран зургийн төрлүүд.
Энэ нь Питер Рубенс, Алексей Кондратьевич Саврасов, Эдуард Мане нараас эхлээд Исаак Ильич Левитан, Пиет Мондриан, Пабло Пикассо, Жорж Бракаас эхлээд 21-р зууны орчин үеийн олон зураачдын бүтээлд байдаг.
"Алтан намар" (1895)
Исаак Левитан
Ландшафтын зургуудын дотроос далайн болон хотын ландшафт гэх мэт төрлийг ялгаж салгаж болно.
Ведута
Ведута бол хот суурин газрын өнгө үзэмжийг дүрсэлж, түүний гоо үзэсгэлэн, амтыг илэрхийлэх зорилготой ландшафт юм. Хожим нь аж үйлдвэр хөгжихийн хэрээр хотын ландшафт нь үйлдвэрлэлийн ландшафт болон хувирдаг.
"Гэгээн Маркийн талбай" (1730)
Каналетто
Каналетто, Питер Брюгель, Федор Яковлевич Алексеев, Сильвестер Феодосиевич Щедрин нарын бүтээлүүдтэй танилцсанаар та хотын ландшафтыг үнэлэх боломжтой.
Марина
Далайн пейзаж буюу далайн эрэг нь далайн элементийн мөн чанар, түүний сүр жавхланг дүрсэлдэг. Дэлхийн хамгийн алдартай далайн зураач бол Иван Константинович Айвазовский бөгөөд түүний "Ес дэх давалгаа" зургийг Оросын уран зургийн шилдэг бүтээл гэж нэрлэж болно. Маринагийн оргил үе нь ландшафтыг хөгжүүлэхтэй нэгэн зэрэг тохиосон.
"Шуурганд дарвуулт завь" (1886)
Жеймс Баттерсворт
Кацушика Хокусай, Жеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио, Рафаэль Монлеон Торрес нар мөн далайн дүр төрхөөрөө алдартай.
Урлагт уран зургийн төрлүүд хэрхэн үүсч хөгжсөн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл дараах видеог үзээрэй.
Үүнийг өөртөө аваад найзууддаа хэлээрэй!
Мөн манай вэбсайтаас уншина уу:
дэлгэрэнгүй харуулах
Готик(Италийн готикоос - ер бусын, харгис) - 12-15-р зууны үед Баруун, Төв, зүүн Европт бараг бүх соёлын салбарыг хамарсан дундад зууны урлагийн хөгжлийн үе. Готик нь Романескийн соёлын ололт амжилтын үндсэн дээр үүссэн Европын дундад зууны үеийн урлагийн хөгжлийг дуусгасан бөгөөд Сэргэн мандалтын үед дундад зууны урлагийг "барвар" гэж үздэг байв. Готик урлаг нь шашны зорилготой, шашны сэдэвтэй байв. Энэ нь дээд тэнгэрлэг хүч, мөнх байдал, Христийн шашны ертөнцийг үзэх үзэлд хандсан. Готик нь хөгжлийнхөө хувьд Эрт Готик, Хайдай, Хожуу Готик гэж хуваагддаг.
Жуулчдын зураг авахуулах дуртай Европын алдартай сүм хийдүүд готик хэв маягийн шилдэг бүтээл болжээ. Готик сүм хийдийн дотоод засал чимэглэлийн дизайнд өнгөт схем чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гадна болон дотоод засал чимэглэлд алтадмал элбэг дэлбэг байдал, дотоод засал чимэглэлийн гэрэлтэлт, хананы задгай чимэглэл, орон зайн талст задрал зэрэг нь давамгайлж байв. Матери нь хүнд хүчир, үл нэвтрэх чадваргүй байсан;
Цонхны асар том гадаргуу нь түүхэн үйл явдлууд, апокриф үлгэрүүд, утга зохиол, шашны сэдвүүд, энгийн тариачид, гар урчуудын амьдралын өдөр тутмын үйл явдлуудын дүр төрхийг харуулсан найруулга бүхий будсан шилэн цонхоор дүүрсэн нь тухайн үеийн амьдралын хэв маягийн өвөрмөц нэвтэрхий толь болсон байв. дундад зууны үе. Кона нь дээрээс доошоо одон медалиар бүрхэгдсэн дүрст найрлагаар дүүргэгдсэн байв. Будсан шилний техникийг ашиглан зураг зурахдаа гэрэл, өнгөний хослол нь уран сайхны найруулгад сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлсэн. Төрөл бүрийн шил ашигласан: гүн час улаан, галт, улаан, анар өнгөтэй, ногоон, шар, хар хөх, хөх, хэт ягаан, дизайны контурын дагуу зүссэн ... Цонхнууд нь нандин эрдэнийн чулуу мэт халж, гаднах гэрэлд нэвчсэн. - тэд ариун сүмийн дотоод заслыг бүхэлд нь өөрчилж, зочдод өндөр сэтгэл хөдлөлийг төрүүлэв.
Готик өнгөт шилний ачаар гоо зүйн шинэ үнэт зүйлс бий болж, өнгө нь гэрэлтсэн өнгөний хамгийн өндөр чанарыг олж авсан. Цэвэр өнгө нь багана, шал, будсан шилний гэрлийн тоглолтын ачаар өөр өөр өнгөөр будсан агаарын уур амьсгалыг бий болгосон. Өнгө нь хэтийн төлөвийг гүнзгийрүүлсэн гэрлийн эх үүсвэр болсон. Ихэнхдээ тэгш бус зузаантай шилийг бүхэлд нь ил тод бус бөмбөлгүүдээр дүүргэж, будсан шилний уран сайхны нөлөөг сайжруулав. Шилний жигд бус зузааныг дайран өнгөрч буй гэрэл нь хуваагдаж, тоглож эхлэв.
Жинхэнэ готик будсан шилний шилдэг жишээг Шартр, Бурж, Парисын сүмүүдэд (жишээлбэл, "Онгон ба Хүүхэд") харж болно. Шартрын сүм дэх "Галын дугуй", "Шидэх аянга" зэрэг сүр жавхлангаар дүүрэн.
1-р зууны дунд үеэс шилийг хуулбарлах замаар олж авсан нарийн төвөгтэй өнгийг өнгөт хүрээнд нэвтрүүлж эхлэв. Готик хэв маягийн ийм ер бусын будсан шилэн цонхнууд Сент-Шапеллад (1250) хадгалагдан үлджээ. Бор паалантай будаг ашиглан контурыг шилэн дээр тавьсан бөгөөд хэлбэр нь хавтгай хэлбэртэй байв.
Готик эрин үе нь бяцхан ном, уран сайхны бяцхан зургийн урлагийн оргил үе болжээ. Соёлын шашны чиг хандлагыг бэхжүүлэх нь тэдний хөгжлийг улам эрчимжүүлэв. Шашны сэдэвт олон дүрс бүхий найруулга бүхий зургуудад шувуу, амьтан, эрвээхэй, ургамлын хээ, өдөр тутмын үзэгдэл зэрэг бодитой янз бүрийн нарийн ширийн зүйлийг багтаасан болно. Францын бяцхан зураач Жан Пусселийн бүтээлүүд яруу найргийн онцгой сэтгэл татам байдлаар дүүрэн байдаг.
13-14-р зууны Францын готик бяцхан зургийн хөгжилд Парисын сургууль тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Гэгээн Луисын Дуулал нь готик архитектурын нэг хээгээр бүтсэн олон дүрст зохиолоор дүүрэн бөгөөд энэ нь өгүүллэгт ер бусын зохицлыг өгдөг (Лувр, Парис, 1270). Хатагтай, баатруудын дүр төрх нь гоёмсог, хэлбэр дүрс нь урсах шугамаар ялгагддаг бөгөөд энэ нь хөдөлгөөний хуурмаг байдлыг бий болгодог. Өнгөний баялаг, нягтрал, дизайны гоёл чимэглэлийн архитектур нь эдгээр бяцхан зургуудыг урлагийн өвөрмөц бүтээл, үнэт хуудасны чимэглэл болгон хувиргадаг.
Готик номын хэв маяг нь үзүүртэй хэлбэр, өнцгийн хэмнэл, тайван бус байдал, филигран задгай хээ, гүехэн муруй шугамаар ялгагдана. 14-15-р зуунд иргэний гар бичмэлүүдийг мөн дүрсэлсэн байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Цагийн номууд, шинжлэх ухааны зохиолууд, хайрын дууны цуглуулга, шастирууд нь гайхамшигтай бяцхан зургуудаар дүүрэн байдаг. Хатан хааны уран зохиолын бүтээлүүдийг дүрсэлсэн бяцхан зураг нь хүлэг баатрын хайрын үзэл санааг, мөн бидний эргэн тойрон дахь энгийн амьдралын үзэгдлүүдийг тусгасан байв. Үүнтэй төстэй бүтээл бол Манесийн гар бичмэл (1320) юм.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам готик хэл улам бүр өгүүлэгдэх болсон. 14-р зууны "Францын агуу шастир" нь зураачийн дүрсэлж буй үйл явдлын утга учрыг нэвт шингээх хүсэл эрмэлзэлийг тодорхой харуулж байна. Үүний зэрэгцээ гоёмсог виньет, гоёмсог хэлбэртэй жааз ашиглан номыг гоёл чимэглэлийн дэгжин болгож өгдөг.
Готик бяцхан зургууд нь уран зурагт ихээхэн нөлөө үзүүлж, Дундад зууны урлагт амьд урсгалыг авчирсан. Готик нь зөвхөн хэв маяг биш, харин нийгмийн соёлын ерөнхий хөгжлийн чухал холбоос болжээ. Загварын мастерууд орчин үеийнхээ дүр төрхийг материаллаг болон байгалийн орчинд гайхалтай нарийвчлалтайгаар хуулбарлаж чадсан. Сүр жавхлантай, сүнслэг готик бүтээлүүд нь өвөрмөц гоо зүйн сэтгэл татам аурагаар хүрээлэгдсэн байдаг. Готик урлаг нь урлагийн синтезийн тухай шинэ ойлголтыг бий болгож, түүний бодит байлдан дагуулал нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагт шилжих замыг бэлтгэсэн юм.
14-р зуунд Италид эхэлж, 16-р зуунд оргилдоо хүрч, Европын соёлд чухал нөлөө үзүүлсэн оюун ухаан, урлагийн цэцэглэлтийн эрин үе. "Сэргэн мандалт" гэдэг нэр томъёо нь эртний ертөнцийн үнэт зүйлс рүү буцах гэсэн утгатай.
Манеризм(Mannerism, итали maniera - хэв маяг, арга барил), дүрслэх урлагийн онолд хэрэглэгддэг нэр томъёо. Энэ нь 16-р зууны зураач, намтарч Васаригийн ачаар олны танил болсон бөгөөд түүнийг урлагт өндөр ач ивээл, эелдэг байдал, боловсронгуй гэж тодорхойлсон.
Сонгодог үзэл (сонгодогизм) - 17-19-р зууны Европын соёлын урлагийн хэв маяг нь нийгэмд бүхэл бүтэн гоо зүйн чиг хандлага болж хувирсан. Сэргэн мандалтын үеэс эхэлж, орчлон ертөнц дэх хатуу дэг журам, түүний логик, эв найрамдлын талаархи эртний (Ром, Грек) санаануудыг сэргээсэн. Флоренцын сургуулийн сонгодог үзлийн зураг нь тухайн үеийн урлагийн академийн боловсролын үндэс болсон.
Бароккоурлаг (барокко урлаг.), 17-18-р зууны Европын урлаг, архитектурын хэв маяг.
Рококо(Rococo), 18-р зууны эхэн үед Францад үүсч, Европ даяар тархсан урлаг, архитектурын хэв маяг. Тэрээр нигүүлсэл, хөнгөн, дотно, сээтэгнэх зан чанараараа ялгардаг байв.
Романтизм(Романтизм) нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст Европ, Америкийн соёлд үүссэн үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөн бөгөөд сонгодог үзлийн гоо зүйд хариу үйлдэл үзүүлжээ.
Неоклассицизм(Неоклассицизм), 18-р зууны сүүлчээр Европын урлагт ноёрхож байсан гоо зүйн урсгал. 19-р зуун, энэ нь эртний үеийг уриалж байсан.
Импрессионизм(Impressionism, French impression - impression), 1860-аад онд Францад үүссэн уран зургийн урсгал. 19-р зууны урлагийн хөгжлийг голчлон тодорхойлсон.
Пост-импрессионизм(Постимпрессионизм) энэ нэр томъёог анх Английн шүүмжлэгч Рожер Фрай 1880-1905 оны хооронд Францад үүссэн урлагийн янз бүрийн хөдөлгөөнтэй холбогдуулан импрессионизмын хариу үйлдэл болгон ашигласан.
Модернизм(модернизм), 19-20-р зууны сүүл үеийн урлаг, уран зохиолын хөдөлгөөний ерөнхий нэр. Өргөн утгаараа кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, хийсвэр урлаг, функционализм гэх мэтийг хамардаг.
Кубизм(Кубизм), 20-р зууны 1-р улирлын уран зургийн (бага зэрэг баримлын) модернист хөдөлгөөн. Түүний дүр төрх нь 1907 оноос эхтэй бөгөөд Пикассо, Брак нарын бүтээлтэй, тухайлбал Пикассогийн гажигтай, барзгар дүрсийг дүрсэлсэн "Les Demoiselles d'Avignon" зурагтай холбоотой бөгөөд ямар ч хэтийн төлөв, хиароскуро байдаггүй.
Дадаизм(дадаизм) (Францын dada - модон морь), дүрслэлийн утгаараа - уялдаа холбоогүй хүүхдийн яриа, уламжлалт ёс суртахуун, соёлын үнэт зүйлсийг эсэргүүцсэний улмаас үүссэн Европ, Америкийн урлаг дахь авангард утга зохиол, урлагийн хөдөлгөөн.
Сюрреализм 1920-иод онд Францад үүссэн уран зохиол, дүрслэх урлаг, кино урлагт (сюрреализм), модернист (модернизм) урсгал. Барууны соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн. Сюрреализм нь хачирхалтай, үндэслэлгүй, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн стандартад нийцэхгүй бүх зүйлийг илүүд үздэгээрээ онцлог юм.
Авангард (Францын авангардизм - урд ба харуул) - 20-р зууны уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн ерөнхий нэр нь уран сайхны үзүүлбэрийн шинэ, үл мэдэгдэх, ихэвчлэн хэсэгчилсэн хэлбэр, хэрэгслийг эрэлхийлдэг онцлогтой.
Загвар, чиг хандлагын тоо хязгааргүй бол асар их юм. Бүтээлийг хэв маягаар нь бүлэглэх гол онцлог нь уран сайхны сэтгэлгээний нийтлэг зарчим юм. Уран сайхны сэтгэлгээний нэг аргыг нөгөөгөөр солих нь (бүтээлийн төрөл, орон зайн бүтэц, өнгөний онцлогийг өөрчлөх) санамсаргүй биш юм. Бидний урлагийн талаарх ойлголт ч түүхэнд өөрчлөгдсөн.
Загварын системийг шаталсан дарааллаар бий болгосноор бид евроцентрик уламжлалыг баримтлах болно. Урлагийн түүхэн дэх хамгийн чухал ойлголт бол эрин үеийн тухай ойлголт юм. Эрин үе бүр нь философи, шашин шүтлэг, улс төрийн үзэл санаа, шинжлэх ухааны үзэл баримтлал, ертөнцийг үзэх үзлийн сэтгэл зүйн шинж чанар, ёс зүй, ёс суртахууны хэм хэмжээ, амьдралын гоо зүйн шалгуур үзүүлэлтүүдээс бүрдсэн тодорхой "дэлхийн дүр төрх" -өөр тодорхойлогддог. . Эдгээр нь Анхан шатны эрин үе, Эртний ертөнцийн эрин үе, Эртний үе, Дундад зуун, Сэргэн мандалт, Орчин үеийн эрин үе юм.
Урлагийн хэв маяг нь тодорхой хил хязгааргүй; тэд бие биедээ жигд хувирч, тасралтгүй хөгжиж, холилдож, эсэргүүцдэг. Нэг түүхэн уран сайхны хэв маягийн хүрээнд дандаа шинийг төрүүлдэг бөгөөд энэ нь эргээд дараагийн хэлбэрт шилждэг. Олон хэв маяг нэгэн зэрэг оршдог тул "цэвэр хэв маяг" гэж огт байдаггүй.
Нэг түүхэн эрин үед хэд хэдэн хэв маяг зэрэгцэн оршиж болно. Тухайлбал, 17-р зуунд Классицизм, Академизм, Барокко, 18-р зуунд Рококо, Неоклассицизм, 19-р зуунд Романтизм, Академизм. Архитектур, уран зураг, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, уран зохиол, хөгжим зэрэг урлагийн бүх төрөлд хамаарах тул сонгодог, барокко зэрэг хэв маягийг агуу хэв маяг гэж нэрлэдэг.
Үүнд: уран сайхны хэв маяг, чиглэл, чиг хандлага, сургууль, хувь хүний хэв маягийн онцлог шинж чанаруудыг ялгах шаардлагатай. Нэг хэв маягийн дотор хэд хэдэн уран сайхны хөдөлгөөн байж болно. Урлагийн чиглэл нь тухайн үеийн ердийн шинж чанар, уран сайхны сэтгэлгээний өвөрмөц аргуудаас бүрддэг. Жишээлбэл, Art Nouveau хэв маяг нь энэ зууны эхэн үеийн хэд хэдэн чиг хандлагыг агуулдаг: пост импрессионизм, симболизм, фовизм гэх мэт. Нөгөөтэйгүүр, уран сайхны хөдөлгөөн болох бэлгэдлийн тухай ойлголт утга зохиолд сайн хөгжсөн байдаг бол уран зурагт энэ нь маш бүдэг бадаг бөгөөд хэв маягийн хувьд маш өөр зураачдыг нэгтгэдэг тул тэдгээрийг зөвхөн ертөнцийг үзэх үзэл гэж тайлбарладаг.
Орчин үеийн дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлагт ямар нэгэн байдлаар тусгагдсан эрин үе, хэв маяг, чиг хандлагын тодорхойлолтыг доор өгөв.
| - 12-15-р зуунд Баруун ба Төв Европын орнуудад хөгжсөн уран сайхны хэв маяг. Энэ нь дундад зууны урлагийн олон зуун жилийн хувьслын үр дүн, түүний хамгийн дээд үе шат, нэгэн зэрэг түүхэн дэх анхны бүх Европ, олон улсын уран сайхны хэв маяг байв. Тэрээр архитектур, уран баримал, уран зураг, будсан шил, номын дизайн, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг зэрэг урлагийн бүх төрлийг хамарсан. Готик хэв маягийн үндэс нь дээшээ чиглэсэн үзүүртэй нуман хаалга, олон өнгийн будсан шилэн цонх, хэлбэр дүрсийг харааны материалгүй болгох зэргээр тодорхойлогддог архитектур байв. Готик урлагийн элементүүдийг орчин үеийн интерьер дизайн, тухайлбал ханын зураг, бага зэрэг монтажны зураг дээрээс олж болно. Өнгөрсөн зууны сүүлчээс хойш хөгжим, яруу найраг, хувцасны загварт тод илэрдэг готик дэд соёл бий болсон. |
|
| (Сэргэн мандалт) - (Францын сэргэн мандалт, Италийн Rinascimento) Баруун болон Төв Европын хэд хэдэн улс, түүнчлэн Зүүн Европын зарим орны соёл, үзэл суртлын хөгжлийн эрин үе. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын гол онцлог шинж чанарууд: иргэний шинж чанар, хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзэл, эртний соёлын өвийг татах, түүний нэг төрлийн "сэргэлт" (иймээс ийм нэр). Сэргэн мандалтын үеийн соёл нь Дундад зууны үеэс орчин үе хүртэлх шилжилтийн эрин үеийн өвөрмөц онцлогтой бөгөөд хуучин ба шинэ хоёр нь хоорондоо уялдаа холбоотой, өвөрмөц, чанарын хувьд шинэ хайлш үүсгэдэг. Хэцүү асуулт бол Сэргэн мандалтын үеийн он цагийн хил хязгаар (Италид - 14-16 зуун, бусад орнуудад - 15-16 зуун), түүний нутаг дэвсгэрийн тархалт, үндэсний онцлог юм. Орчин үеийн урлагт энэ хэв маягийн элементүүдийг ханын зурагт ихэвчлэн ашигладаг бол монтажны зураг дээр бага ашигладаг. | |
 |
- (Италийн maniera - техник, арга барилаас) 16-р зууны Европын урлаг дахь хөдөлгөөн. Загварын төлөөлөгчид Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийн зохицолтой ойлголт, хүнийг байгалийн төгс бүтээл гэж хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалаас холдуулжээ. Амьдралын тухай хурц ойлголт нь байгалийг дагахгүй, харин зураачийн сэтгэлд төрсөн уран сайхны дүрийн субьектив "дотоод санаа" -ыг илэрхийлэх зорилготой программчлагдсан хүсэлтэй хослуулсан. Энэ нь Италид хамгийн тод илэрдэг. 1520-иод оны Италийн зан үйлийн хувьд. (Понтормо, Пармигианино, Жулио Романо) нь дүр төрхийн хурц тод байдал, эмгэнэлт ертөнцийг үзэх үзэл, хөдөлгөөний дүр төрх, сэдлийг нарийн төвөгтэй, хэтрүүлсэн илэрхийлэл, дүрсийн сунасан харьцаа, өнгө, гэрэл, сүүдрийн диссонанс зэргээр тодорхойлогддог. Сүүлийн үед үүнийг урлаг судлаачид түүхийн хэв маягийн өөрчлөлттэй холбоотой орчин үеийн урлагт гарч буй үзэгдлүүдэд ашиглах болсон. |
| - Дундад нь Италид анх өргөн тархсан түүхэн уран сайхны хэв маяг. XVI-XVII зуунд, дараа нь Франц, Испани, Фландерс, Германд XVII-XVIII зуунд. Илүү өргөн хүрээнд энэ нэр томъёо нь тайван бус, романтик хандлага, сэтгэлгээний илэрхийлэл, динамик хэлбэрээр байнга шинэчлэгдэх хандлагыг тодорхойлоход хэрэглэгддэг. Эцэст нь хэлэхэд, бараг бүх түүхэн уран сайхны хэв маягт өөрийн гэсэн "Барокко үе" -ийг хамгийн дээд бүтээлч өсөлт, сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал, хэлбэрийн тэсрэлт зэрэгт олж болно. | |
| - 17-р зууны баруун Европын урлаг дахь уран сайхны хэв маяг. XIX зуун ба Орос хэл дээр XVIII - эрт. Эртний өвийг дагах хамгийн тохиромжтой зүйл болгон хувиргасан XIX. Энэ нь архитектур, уран баримал, уран зураг, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт илэрдэг. Сонгодог уран бүтээлчид эртний үеийг хамгийн өндөр ололт гэж үзэж, түүнийг дуурайхыг эрмэлздэг урлагт өөрсдийн стандарт болгосон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь академизм болон хувирав. | |
| - 1820-1830-аад оны Европ, Оросын урлагт сонгодог үзлийг орлуулсан чиглэл. Романтикууд сонгодог үзэлтнүүдийн төгс гоо үзэсгэлэнг "төгс бус" бодит байдалтай харьцуулж, хувь хүний онцлогийг онцолж байв. Уран бүтээлчид тод, ховор, ер бусын үзэгдэл, мөн гайхалтай байгалийн дүр төрхийг татдаг байв. Романтизмын урлагт хувь хүний хурц мэдрэмж, туршлага чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Романтизм нь урлагийг хийсвэр сонгодог сургаалаас ангижруулж, үндэсний түүх, ардын аман зохиолын дүрслэл болгон хувиргасан. | |
 |
- (Латин мэдрэмжээс - мэдрэмж) - 18-р зууны хоёрдугаар хагасын барууны урлагийн чиглэл, "учиртай" (Соён гэгээрлийн үзэл суртал) дээр үндэслэсэн "соёл иргэншил" -д сэтгэл дундуур байгаагаа илэрхийлдэг. "Бяцхан хүний" хөдөөгийн амьдралын мэдрэмж, ганцаарчилсан тусгал, энгийн байдлыг тунхагласан С. Ж.Ж.Руссог С. |
| - үзэгдэл, юмсын гадаад хэлбэр, мөн чанарыг аль алиныг нь үнэн, найдвартайгаар дүрслэн харуулахыг эрмэлздэг урлагийн чиглэл. Бүтээлч арга нь дүрсийг бүтээхдээ хувь хүний болон ердийн шинж чанаруудыг хэрхэн хослуулдаг. Эртний үеэс өнөөг хүртэл хөгжиж буй хамгийн урт чиглэл. | |
| - 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн соёлын чиглэл. Хүмүүнлэгийн салбарт (философи, гоо зүйд - позитивизм, урлагт - натурализм) хөрөнгөтний "ерөнхий мэдрэмж" -ийн хэм хэмжээ давамгайлж буйтай холбоотой хариу үйлдэл болгон үүсэж, бэлгэдэл нь 1860-70-аад оны сүүлчээр Францын уран зохиолд, дараа нь бий болсон. Бельги, Герман, Австри, Норвеги, Орос улсад өргөн тархсан. Симболизмын гоо зүйн зарчмууд нь гол төлөв романтизмын үзэл санаа, түүнчлэн А.Шопенгауэр, Э.Хартман, Ф.Ницше нарын идеалист философийн зарим сургаал, Германы хөгжмийн зохиолч Р.Вагнерийн бүтээлч байдал, онолчлол руу буцаж оржээ. . Симболизм нь амьд бодит байдлыг алсын хараа, мөрөөдлийн ертөнцтэй харьцуулж байв. Яруу найргийн ойлголтоор бий болсон, өдөр тутмын ухамсараас нуугдаж буй үзэгдлийн бусад ертөнцийн утгыг илэрхийлдэг бэлгэдэл нь оршихуй, хувь хүний ухамсрын нууцыг ойлгох бүх нийтийн хэрэгсэл гэж тооцогддог байв. Бүтээлч зураач нь бодит ба хэт мэдрэмтгий хоёрын хоорондох зуучлагч гэж үздэг байсан бөгөөд дэлхийн эв найрамдлын "шинж тэмдгүүд" -ийг хаа сайгүй олж, орчин үеийн үзэгдэл, өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудаас ирээдүйн шинж тэмдгийг зөгнөн таамаглаж байв. | |
| - (Францын сэтгэгдэлээс - сэтгэгдэл) Францад үүссэн 19-р зууны сүүлийн гуравны нэг - 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн чиглэл. Энэ нэрийг урлаг судлаач Л.Лерой танилцуулсан бөгөөд тэрээр 1874 онд зураачдын үзэсгэлэнг гутаан доромжилж, К.Монегийн "Наран мандах" зургийг толилуулж байжээ. Сэтгэгдэл". Импрессионизм нь бодит ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг баталж, анхны сэтгэгдлийн шинэлэг байдал, хүрээлэн буй орчны өөрчлөлтийг онцолж байв. Зөвхөн зургийн асуудлыг шийдвэрлэхэд ихээхэн анхаарал хандуулсан нь урлагийн бүтээлийн гол бүрэлдэхүүн хэсэг болох зурах уламжлалт санааг бууруулсан. Импрессионизм нь Европын орнууд болон АНУ-ын урлагт хүчтэй нөлөө үзүүлж, бодит амьдралаас сэдэвт сонирхлыг төрүүлсэн. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сисли гэх мэт) | |
| - нео-импрессионизмын хүрээнд хөгжсөн уран зургийн хөдөлгөөн (дивизионизмтай ижил утгатай). Нео-импрессионизм нь 1885 онд Францад үүссэн бөгөөд Бельги, Италид ч тархжээ. Нео-импрессионистууд оптикийн салбарын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг урлагт нэвтрүүлэхийг хичээсэн бөгөөд үүний дагуу үндсэн өнгөний салангид цэгүүдээр хийсэн зураг нь харааны мэдрэмжинд өнгөний нэгдэл, будгийн бүхэл бүтэн хэсгийг өгдөг. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro). | |
 |
Пост-импрессионизм- XIX - 1-р улиралд Францын уран зургийн үндсэн чиглэлүүдийн нөхцөлт хамтын нэр. XX зуун Пост-импрессионизмын урлаг нь тухайн агшинг шилжүүлэх, уран сайхны мэдрэмж, объектын хэлбэрийг сонирхох сонирхолгүй болоход чиглэсэн импрессионизмд хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн. Пост импрессионистуудын дунд П.Сезанн, П.Гоген, В.Гог болон бусад хүмүүс байдаг. |
| - 19-20-р зууны эхэн үеийн Европ, Америкийн урлагийн хэв маяг. Модернизм нь янз бүрийн эрин үеийн урлагийн онцлогийг дахин тайлбарлаж, загварчилж, тэгш бус, гоёл чимэглэлийн, гоёл чимэглэлийн зарчимд тулгуурлан өөрийн уран сайхны арга техникийг боловсруулсан. Байгалийн хэлбэрүүд нь орчин үеийн хэв маягийн объект болж байна. Энэ нь модернист бүтээлийн цэцэгсийн гоёл чимэглэлийг сонирхож байгаагаас гадна тэдгээрийн бүтэц, хуванцар бүтэц болох олон тооны муруй шугам, хөвөгч мэдрэл, ургамлын хэлбэрийг санагдуулам шинэ контур зэргийг тайлбарлаж байна. Модернизмтэй нягт уялдаатай бол бэлгэдэл нь орчин үеийн гоо зүйн болон гүн ухааны үндэс суурь болж, орчин үеийн үзэл санааг хуванцараар хэрэгжүүлэхэд тулгуурладаг. Art Nouveau нь өөр өөр улс оронд өөр өөр нэртэй байсан бөгөөд эдгээр нь үндсэндээ ижил утгатай: Art Nouveau - Францад, Secession - Австрид, Art Nouveau - Германд, Либерти - Италид. |
|
 |
- (Франц хэлнээс орчин үеийн - орчин үеийн) 20-р зууны эхний хагаст өнгөрсөн үеийн уламжлалт хэлбэр, гоо зүйн үзлийг үгүйсгэдэг олон тооны урлагийн хөдөлгөөний ерөнхий нэр. Модернизм нь авангардизмтай ойр, академизмын эсрэг байдаг. |
| - 1905-1930-аад оны үед түгээмэл байсан урлагийн олон урсгалыг нэгтгэсэн нэр. (Фовизм, Кубизм, Футуризм, Экспрессионизм, Дадаизм, Сюрреализм). Эдгээр бүх чиглэлийг урлагийн хэлийг шинэчлэх, даалгавраа эргэн харах, уран сайхны илэрхийлэх эрх чөлөөг олж авах хүсэл эрмэлзэл нэгтгэдэг. | |
 |
- МЭ XIX -ээс урлагийн чиглэл. Зургийн бүх хэлбэрийг хамгийн энгийн геометрийн дүрс болгон, өнгийг дулаан, хүйтэн өнгөний ялгаатай бүтэц болгон бууруулсан Францын зураач Пол Сезанны бүтээлч сургамжид үндэслэн XX зуун. Сезанна кубизмын эхлэлийн нэг болсон. Сезаннеизм нь дотоодын реалист зургийн сургуульд ихээхэн нөлөөлсөн. |
 |
- (fauve - зэрлэг) Францын урлаг дахь авангард хөдөлгөөн. XX зуун "Зэрлэг" гэсэн нэрийг орчин үеийн шүүмжлэгчид 1905 онд Парисын бие даасан хүмүүсийн салонд тоглосон хэсэг уран бүтээлчдэд өгсөн бөгөөд инээдэмтэй байв. Бүлэгт А.Матисс, А.Марке, Ж.Руа, М.де Вламинк, А.Дрейн, Р.Дюфи, Ж.Брак, К.ван Донген болон бусад хүмүүс багтсан бөгөөд Фаувистуудыг товч илэрхийлэлд татдаг байсан хэлбэр, эрчимтэй өнгөт шийдлүүд, анхдагч бүтээлч байдлын импульс хайх, Дундад зууны болон Дорнодын урлаг. |
| - харааны хэрэгслийг зориудаар хялбарчлах, урлагийн хөгжлийн анхдагч үе шатуудыг дуурайлган хийх. Энэ нэр томъёо нь гэж нэрлэгддэг зүйлийг хэлдэг. тусгай боловсрол эзэмшээгүй боловч ерөнхий урлагийн үйл явцад оролцсон уран бүтээлчдийн гэнэн урлаг XIX сүүл - эхэн үе. XX зуун. Эдгээр зураачдын бүтээлүүд болох Н.Пиросмани, А.Руссо, В.Селиванов болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүд нь байгалийг тайлбарлах өвөрмөц хүүхэд шиг, ерөнхий хэлбэр, жижиг үгийн нарийн бичгийн хослолоор тодорхойлогддог. Хэлбэрийн примитивизм нь агуулгын анхдагч байдлыг огт тодорхойлдоггүй. Энэ нь ихэвчлэн ардын, үндсэндээ анхдагч урлагаас хэлбэр, дүрс, аргыг зээлдэг мэргэжлийн хүмүүст зориулсан эх сурвалж болдог. Н.Гончарова, М.Ларионов, П.Пикассо, А.Матисс нар примитивизмээс санаа авсан. | |
 |
- Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн хуулийг дагаж мөрдөх үндсэн дээр хөгжсөн урлагийн чиглэл. Энэ нь 16-19-р зууны үед Европын олон урлагийн сургуульд түгээмэл байсан. Академикизм нь сонгодог уламжлалыг бүтээлч эрэл хайгуулд хөтлөгдсөн "мөнхийн" дүрэм, журмын тогтолцоо болгон хувиргаж, төгс бус амьд байгалийг "өндөр" сайжруулсан, үндэсний бус, мөнхийн гоо сайхны төгс төгөлдөрт хүргэсэн хэлбэрүүдтэй харьцуулахыг оролдсон. Академизм нь уран бүтээлчийн орчин үеийн амьдралаас илүү эртний домог зүй, библийн болон түүхийн сэдвүүдийг илүүд үздэгээрээ онцлог юм. |
| - (Франц cubisme, шоо - шоо) 20-р зууны эхний улирлын урлагийн чиглэл. Кубизмын хуванцар хэл нь геометрийн хавтгай дээрх объектуудын хэв гажилт, задрал, хэлбэрийн хуванцар шилжилт дээр суурилсан байв. Кубизм үүсэх нь 1907-1908 онд буюу Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн болсон. Энэ чиг хандлагын маргаангүй удирдагч нь яруу найрагч, публицист Г.Аполлинер байв. Энэхүү хөдөлгөөн нь 20-р зууны урлагийн цаашдын хөгжлийн тэргүүлэх чиг хандлагыг агуулсан анхны хөдөлгөөнүүдийн нэг юм. Эдгээр чиг хандлагын нэг нь зургийн уран сайхны үнэ цэнийн үзэл баримтлалыг давамгайлах явдал байв. Ж.Брак, П.Пикассо нарыг кубизмын эцэг гэж үздэг. Фернан Легер, Роберт Делаунай, Хуан Грис болон бусад хүмүүс шинээр гарч ирж буй хөдөлгөөнд нэгдсэн. | |
| - 1924 онд Францад үүссэн уран зохиол, уран зураг, кино урлагийн хөдөлгөөн. Энэ нь орчин үеийн хүний ухамсарыг төлөвшүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Хөдөлгөөний гол дүрүүд нь Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэл, Жоан Миро болон дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн бусад олон уран бүтээлчид юм. Сюрреализм нь бодит байдлаас гадуур оршихуйн санааг илэрхийлсэн, утгагүй, ухамсаргүй, мөрөөдөл, зүүд зэрэг нь энд онцгой чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Сюрреалист зураачийн онцлог аргуудын нэг бол ухамсартай бүтээлч байдлаас татгалзах явдал бөгөөд энэ нь түүнийг хий үзэгдэлтэй төстэй далд ухамсрын хачирхалтай дүрсийг янз бүрийн аргаар гаргаж авдаг хэрэгсэл болгодог. Сюрреализм нь хэд хэдэн хямралыг даван туулж, Дэлхийн 2-р дайныг даван туулж, аажмаар олон нийтийн соёлтой нэгдэж, транс-авангардтай огтлолцож, постмодернизмын салшгүй хэсэг болгон орж ирэв. | |
 |
- (лат. futurum - ирээдүйгээс) 1910-аад оны урлаг дахь утга зохиол, урлагийн хөдөлгөөн. Ирээдүйн урлагийн прототипийн үүргийг өөртөө оноож, футуризм нь соёлын хэвшмэл ойлголтыг устгах санааг дэвшүүлж, түүний оронд өнөөгийн болон ирээдүйн гол шинж тэмдэг болох технологи, доройтлын төлөө уучлалт гуйхыг санал болгов. . Футуризмын уран сайхны чухал санаа бол орчин үеийн амьдралын хэмнэлийн гол шинж тэмдэг болох хөдөлгөөний хурдны хуванцар илэрхийлэлийг хайх явдал байв. Футуризмын орос хувилбарыг кубофутуризм гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд Францын кубизмын хуванцар зарчим ба Европын ерөнхий гоо зүйн футуризмын има суулгацын хослол дээр үндэслэсэн байв. |
Ачааж байна...
