Хэрэгтэй мэдээлэл

– Эдгээр нь мэдрэгчтэй болон нүдээр тодорхойлж болох бүтцийн шинж чанарууд юм.

Материал нь тайвшралтай юу? Энэ нь хүрэхэд ямар санагддаг вэ - гөлгөр, ноостой, нэг төрлийн бус уу? Түүний утаснууд хоорондоо хэр ойрхон байдаг вэ? Эдгээр асуултын хариулт нь бүтцийн төрлийг тодорхойлоход тусална. Мөн энэ нь даавууг үйлдвэрлэх найрлага, аргаас хамаарна.

Янз бүрийн бүтэцтэй материалыг хэрхэн олж авдаг

Даавууны бүтцийг бий болгох нь даавууг өөрөө үйлдвэрлэхтэй салшгүй холбоотой. Түүхий эдээр хийсэн бүх үйл ажиллагаа нь эцсийн үр дүн, эцсийн материалын талаархи бидний гоо зүйн ойлголтод нөлөөлдөг.

Хамгийн алдартай материалыг үйлдвэрлэх нь хэрэглээнд суурилдаг нэхэх технологи. Тэдгээрийг "даавуу" гэж нэрлэдэг ("нэхэх" гэсэн үгнээс). Эдгээр нь хоорондоо сүлжих утаснаас үүссэн материал юм. Гэсэн хэдий ч тэдгээрийг зөвхөн оёдолд ашигладаг төдийгүй зарим нь бас байдаг нэхмэл бус даавуу. Тэдгээрийг хийх өөр өөр аргууд байдаг:

• цавуу;
• дулааны;
• нэхэх, оёх;
• "ус", "агаар" болон бусад технологи.

Жишээлбэл, гадуур хувцасны олон алдартай "дулаалгын материал" (хамгаалах байр, ноос, голофибер) нь нэхэх техникээс илүү өндөр температурыг ашиглах замаар олж авдаг. Сүлжмэл эдлэл гэх мэт алдартай материалыг огт өөрөөр хийдэг - энэ нь сүлжмэл юм. Мөн бэлэн "даавуу" -ыг сүлжмэл даавуу гэж нэрлэдэг.

Даавуу, нэхмэл, сүлжмэл даавууны үйлдвэрлэл нь ихэвчлэн өнгөлгөөний үе шатанд дуусдаг бөгөөд энэ нь эцсийн бүтэцэд ихээхэн нөлөөлдөг. Материал нь тодорхой тодорхойлогдсон "хээтэй" бүтэцтэй байх болно, жишээлбэл, товойлгон зурсны дараа (зураг нь гадаргуу дээр "дарагдсан") эсвэл сүрэг (богино утаснууд - бэлтгэсэн зотон дээр хэв маяг хэлбэрээр наасан).

Нэмэлт заль мэхийн ачаар даавууны хамгийн сонирхолтой бүтцийг олж авдаг. Буржгар атираа, оёдлын элементүүд, оёдол, хатгамал болон бусад "ер бусын" зүйлсийг ашиглан та хамгийн энгийн бүтэцтэй даавууг чимэглэж болно.

Бүтцийн төрлүүд

Хувь хүний ​​шинж чанараас хамааран даавууг хэд хэдэн бүлэгт хувааж болно.

• нимгэн (номын хавтасны, хөшиг) ба зузаан (боукул);
• зөөлөн (номын хавтасны, хилэн, дурдан де Чин) болон хэцүү (таффета, органза, муар);
• царцсан (твид, өргөн даавуу, жинсэн даавуу), ил тод (хий, органза), гялалзсан (сатин, торго);
• уушиг (камбрик, номын хавтасны) ба хүнд (цувангийн даавуу).

Эдгээр шинж чанаруудыг өөр өөр материалыг бие биентэйгээ харьцуулах замаар амархан тодорхойлдог.

Нэхмэл болон нэхмэл бус даавууны бүтцийг тодорхойлсон өөр нэг илүү нарийвчилсан ангилал байдаг. Үүний дагуу ямар төрлийн даавууны бүтэцийг ялгадаг вэ? Тэдний долоо нь байна. Бүгдийг дарааллаар нь нарийвчлан авч үзье.

№1 - гөлгөр

Энэ нь тасралтгүй, тэгш гадаргуугаар тодорхойлогддог, ямар ч хөнгөвчлөхгүй, гялгар гялалзсан байж болно.

Ийм бүтэцтэй даавууг торго, торго нэхэх утас эсвэл тусгай төрлийн өнгөлгөөний ачаар олж авдаг - өнгөлгөө, мөнгөлөг. Сүүлчийн тохиолдолд зотон даавууг тусгай галзуу машинуудаар дамжуулдаг. Тэдгээрийг "календар" гэж нэрлэдэг бөгөөд техникийг өөрөө "календер" гэж нэрлэдэг.

Энэ бүтцийн онцлог нь хамгийн тод харагдаж байна атлас, сатин, дурдан торго. Twill нэхэх материалыг гөлгөр болгох нь бага байдаг - торго торго, торго торго. Энэ тохиолдолд даавууг бий болгохын тулд тусгай түүхий эд шаардлагатай: торго, полиамид, гялгар гадаргуутай наалдамхай утас.

Тэд арьсан гадаргуу дээр гөлгөр бүтэцтэй байх дуртай. Гайхалтай жишээ - патентын арьс. Тэдгээрийг олж авахын тулд "суурь" материалд лак хэрэглэнэ.

№2 - хавтгай

Энэ нь хөнгөвчлөх бус, нэгэн төрлийн, гэхдээ тасралтгүй гадаргуу биш юм. Энэ нь бараг гөлгөр, гялалздаггүй гэж ойлгогддог. Шилэн ба энгийн утаснууд нь ийм бүтэцтэй болгох боломжийг олгодог тэргүүлэгч нэхэх техник юм.

Олон алдартай даавуу нь жигд бүтэцтэй байдаг. Тэдний дунд чинц, калико, зотон даавууболон бусад асуудлууд. Ямар ч хувцасны шүүгээгүйгээр хийх боломжгүй хамгийн энгийн сүлжмэл хувцас ч гэсэн бүтэцтэй байдаг. Энэ сэрүүн, түгжигдэхижил багана, эгнээнд сүлжмэл ижил төстэй даавуу.

№3 - барзгар

Ийм бүтэцтэй даавууны бүтэц нь хавтгай гадаргуу дээр тархсан жижиг ширхэгтэй төстэй байдаг. Үүнийг ихэвчлэн креп гэж нэрлэдэг. Та "crepe" угтвартай материалыг тэр даруй санаж байна уу? Бүх зүйл зөв байна! Креп де Чин, дурдан торго, хувцас болон бусад крептэд яг ийм харагдаж байна. Тэр ч байтугай утас нэхэх үндсэн аргыг дурдан гэж нэрлэдэг.

Хэлбэрийн утас (тэдгээр нь жигд бус бүтэцтэй) эсвэл өөр өөр зузаантай утаснаас хийсэн даавуу нь барзгар болж болно. Хэрэв та пик болон соёо нэхэх (жижиг давтагдах хэв маяг хэлбэрээр) ашигладаг бол нарийн ширхэгтэй гадаргуутай сүлжмэл хувцас авч болно.

No4 - хээтэй-гөлгөр

Ийм бүтэцтэй даавууны гадаргуу дээр энгийн давтагдах хэв маяг нь тод харагдаж байна: диагональ эсвэл шулуун судал, загасны яс, чек, jacquard хээ. Тэдгээр нь зөвхөн бага зэрэг гүдгэр байж болох ч ихэнхдээ зураг нь өргөгддөггүй.

Бүтэц төлөөлөгч, твид, тэрэгний хилэнхээтэй-гөлгөр бүтэцтэй онцлогийг тодорхой тусгасан. Олон пальто, костюмны даавуу, мөн хэд хэдэн даашинзны даавуу ижил төстэй харагдаж байна.

№5 - хээтэй-рельеф

Бид тодорхой хөнгөвчлөх байдлаар даавуунд ойртлоо. Материалын бүтцийг хээтэй-рельеф гэж нэрлэхийн тулд түүний гадаргуу дээр гурван хэмжээст хээтэй байх ёстой.

Энгийн геометрийн хэв маяг, цэцгийн хээ нь ийм даавууны хамгийн түгээмэл чимэглэл юм. Зарим тохиолдолд янз бүрийн агшилтын утас эсвэл хэлбэрийн утас ашигладаг боловч ихэнхдээ энэ бүтэцийг вафли, диагональ, жаккард, пик нэхэх болон бусад "хөнгөвчлөх" нэхэх техник ашиглан хийдэг.

Хүссэн бүтцийг олж авах өөр нэг арга бий - өнгөлгөөний дараа зураг нь үрчлээстэй, үрчлээстэй эсвэл атираат харагдаж байна. Энэ нь магадгүй хамгийн ер бусын даавууны бүтэц юм. Химийн болон дулааны хэвлэлтийг ашиглан хүссэн үр дүнд хүрч болно.

Загвартай, хөнгөвчлөх бүтэцтэй jacquard, шумбах, хэд хэдэн хувцас, "дотоод" даавуу.

№6 - овоолго

Нэрнээс нь харахад энэ бүтцийн гол шинж чанар нь Вилли юм. Тэдгээр нь өөр өөр урттай, зузаантай байж болох ба янз бүрийн хэлбэрээр - хэвтээ эсвэл босоо байдлаар, гөлгөр эсвэл "хөрсөг" гадаргуу хэлбэрээр байрлаж болно.

Эдгээр даавууг үйлдвэрлэх гол арга бол овоо нэхэх юм. Үүнээс гадна, овоолгыг хоёр аргаар үүсгэж болно.

1) утаснуудыг таслах;

2) материалын гадаргуу дээр villi хэлбэрийн гогцоонуудын эгнээ авчрах.

Үүнээс гадна, та овоолгын гадаргууг хоёр өнгөлгөөний аргыг ашиглан үүсгэж болно - самнах (самнах ажлыг тусгай машин ашиглан хийдэг) эсвэл сүрэг (сүрэг наасан).

Овоолгын бүтэцтэй материалуудын дунд хамгийн алдартай "төлөөлөгчид" юм тансаг, хилэн, үслэг даавуу. Мөн хамгийн "нослог" материал нь юм хиймэл үс.

№7 - эсгий мэт

Энэ төрлийн бүтэц нь нэхмэл бус ноосон материал болох эсгийтэй холбоотой юм. Эсгий мэт материалын гадаргуу нь зөөлөн, дулаахан харагдаж байна. Энэ нь ямар ч системгүй орооцолдсон мэт утаснуудаас бүрддэг нь харагдаж байна.

Ийм даавууг үйлдвэрлэх гол арга бол тусгай дүүргэгч машин дээр өнхрөх явдал юм.

Бүтцийн онцлогийг хамгийн сайн харуулдаг мэдэрсэн, filzТэгээд хөшиг.

Янз бүрийн бүтэцтэй даавууг хэрхэн нэгтгэдэг

Даавууны бүтэцтэй үр дүнтэй хослолыг бий болгох нь аливаа зүйлийг оёхын тулд янз бүрийн өнгөт материалыг сонгохоос арай илүү хэцүү байдаг. Үүний зэрэгцээ энэ нь илүү сонирхолтой ажил юм.

Олон зууны турш дизайнерууд болон зүүчид даавууг бүтэц, тэдгээрийн үндсэн хослолын дагуу сонгох үндсэн аргуудын талаархи мэдлэгийг хуримтлуулж ирсэн. Гэсэн хэдий ч жил бүр дүрэм журмаас хазайх моод эрчимжиж байна - бүтэцтэй гэнэтийн, зоримог "мөргөлдөөн" -тэй илүү олон дүр төрх гарч ирдэг.

Холболтын үндсэн дүрмүүд

Хамтрагч даавууг сонгохдоо тэдгээрийн өнгө, янз бүрийн материалын талаархи ойлголтыг анхаарч үзэхээ мартуузай.

• хэрэв та бэлэн бүтээгдэхүүний өнгөөр ​​туршилт хийхийг хүсч байвал ижил бүтэцтэй, гэхдээ өөр өөр өнгөтэй даавууг хайж олох;
• Сонирхолтой бүтэцтэй даавуу надад таалагдсан - яг ижил сүүдэртэй, гэхдээ илүү энгийн гадаргуутай материалтай хослуулах;
• Хэрэв та өөр өөр өнгө, өөр өөр бүтэцтэй байхыг хүсч байгаа бол даавуунууд хоорондоо ялгаатай эсвэл хоорондоо зохицож, тэдгээрийн аль нэг нь тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг (илүү их байх ёстой);
• үнэтэй даавууг баялаг чимэглэл, "өдөр тутмын" материалтай хослуулахгүй байхыг хичээгээрэй - хувцасыг инээдтэй харагдуулах нь маш амархан;
• Хэрэв таны загварын дүр төрх төгс бус байвал гялалзсан, ялангуяа бүтэцтэй даавуугаар болгоомжтой байгаарай - тэд анхаарлыг татаж, улмаар биеийн галбирын онцлогийг онцолж өгдөг.

Түүнчлэн янз бүрийн бүтцийн эд эсийн тоог тодорхойлоход хэцүү байж болно. Хамгийн их хослолууд гэдгийг санах нь зүйтэй гурван өөр бүтэцтэй. Энэ тохиолдолд "товойсон" материалаас илүү гөлгөр эсвэл тэгш гадаргуутай материал байх ёстой.

Алдаа гаргахгүйн тулд та сонирхолтой бүтэцтэй даавууг хялбархан ашиглаж болно дуусгахын тулд. Ханцуйвч, хүзүүвч, бүс, оруулга - эдгээр нь ихэвчлэн онцолсон элементүүд юм. Өөрөөр хэлбэл, бэлхүүс, хонго, гарын нүх, хүзүүний шугам зэрэг бүтээгдэхүүний дүрс өөрчлөгддөг газруудад бүтэцтэй "үе" үүсгэх нь хамгийн тохиромжтой.

Төрөл бүрийн бүтэцтэй материалыг хослуулах жишээ

Хэрэв бид даавууны тодорхой жишээг авч үзвэл өөр өөр бүтэцтэй хослуулахдаа зарим хэв маягийг тодорхойлж чадна.

-тай хослуулсан гялалзсан гөлгөр бүтэцтэй даавуу та тунгалаг гэрлийн материал эсвэл царцсан, гөлгөр эсвэл барзгар (энэ нь зузаан биш байх ёстой) аль алиныг нь сонгож болно. Тиймээс дурдан торго, номын хавтасны материалаар хийсэн даашинз эсвэл торго чимэглэлтэй crepe de Chine хүрэм сайхан харагдах болно. Ойролцоогоор ижил үнийн категорийн даавууг амжилттай хослуулах нь илүү хялбар гэдгийг бүү мартаарай. Торгоны чимэглэлтэй энгийн chintz даашинз сайхан харагдах магадлал багатай.

Хээтэй гөлгөр бүтэцтэй Тэд бие биетэйгээ, түүнчлэн нарийн ширхэгтэй, жигд бүтэцтэй материалтай "хөрш" байх дуртай. Тэд эвтэйхэн, дулаахан хэсгүүдийг хийдэг: илгэн чимэглэл бүхий суурилуулсан твид хүрэм, богино үслэг үстэй bouclé костюм, жинсэн өмд бүхий твид хүрэм.

Баян овоолгын материал тансаг, хилэн шиг гөлгөр, гялалзсан, бүр тунгалаг бүтэцтэй сайн зохицдог. Жишээлбэл, онцгой тохиолдлын хувьд та номын хавтасны ханцуйтай хилэн даашинз эсвэл бүрэн таффета банзал оёж болно. Хэрэв илгэн бол таны хүсэл тэмүүлэл бол түүнийг гөлгөр эсвэл жигд бүтэцтэй хослуулж үзээрэй. Хамгийн энгийн зүйл бол гөлгөр арьсыг авах явдал юм. Suede болон өмсгөлийн хослол, denim нь илүү загварлаг байх болно.

Өөр нэг сонирхолтой, маш эмэгтэйлэг сонголт бол хослол юм задгай ажлын материал гөлгөр гялгар эсвэл гөлгөр царцсан даавуугаар. Үзэсгэлэнт дүр дээр нэхсэн тор бүхий торгон орой, муар болон гипюрээр хийсэн даашинз эсвэл нэхсэн тор бүхий камбрик цамц нь гоёмсог харагдах болно.

Хээтэй, товойлгон гадаргуутай даавуу Зарим хавтгай эсвэл гөлгөр материалтай хослуулж болно. Жишээ нь, Jacquard нь taffeta болон denim-тай сайхан харагдаж байна.

Хамтрагч сонгох нь тийм ч сонирхолтой биш юм эсгий шиг материал . Жишээлбэл, хөшигний цувыг таффета, үслэг эдлэл, лак, сүлжмэл даавуугаар засаж болно.

Янз бүрийн бүтэцтэй даавуунаас юу оёж болох вэ

Даавууны бүтцийн онцлог нь үүнээс аль зүйлийг оёх нь дээр гэдгийг хэлж чадна. Эхлээд хамгийн ерөнхий чиг хандлагыг авч үзье.

Хэрхэн илүү чангамөн материал нь том байх тусам дулаан гадуур хувцас бүтээхэд ашиглах магадлал өндөр байдаг. Хөнгөн тунгалаг, тунгалагдаавууг гоёл чимэглэлийн зориулалтаар өргөн ашигладаг - агаартай хөшиг, ханцуйвч, банзал зэргийг бий болгодог.

Зөөлөнхилэн гэх мэт материалууд нь уян хатан боловч "хатуу" хэлбэрийг сул барьдаг. Танд урсдаг шугам, долгионтой атираа, гоёмсог даавуу хэрэгтэй юу? Тэд үүнийг хийж чадна. Тэд загвар өмсөгчийнхөө дүрст тохирсон зүйлсийг хийдэг.

Илүү "шулуун" хэв маягт тохиромжтой хэцүүтаффета төрлийн даавуу. Тэдгээрээс та гөлгөр шугам, атираа, илүү нарийн төвөгтэй дүрсийг олж авах боломжтой.

Нэхмэлийн бүтцийг сонгох

Гөлгөр гадаргуутай материал болон гялбаа (ихэвчлэн торгон даавуу) нь коктейль болон үдшийн даашинз, гоёмсог цамц, дугуй банзал, боодолтой, хуниастай загваруудыг оёход хэрэглэгддэг. Сонирхолтой нэхсэн тор, хатгамал бүхий уран зөгнөлт дүрсүүд нь хамгийн гайхалтай харагдаж байна. Ингэснээр та даавууны гоо сайхныг тодотгож чадна. Хэрэв бид патентын арьсны тухай ярих юм бол тэдгээр нь өнгөлгөө, гоёл чимэглэлийн зориулалтаар сайн байдаг.

Матт гөлгөр даавуу (хөвөн сатен гэх мэт), гөлгөр (калик эсвэл хавиргагүй сүлжмэл хувцас гэх мэт), барзгар (дураасан) нь илүү түгээмэл байдаг. Энгийн, ажил, гэрийн хувцас, залуу болон насанд хүрэгчдийн загвар өмсөгчдийн гоёмсог даашинз, ор дэрний цагаан хэрэглэл, хөшиг - энэ бүгдийг бүтээхэд эдгээр материалыг ихэвчлэн үндэс болгон ашигладаг. Хэрэв та илүү "эрхэм" бүтэцтэй маалинган даавууг сонговол оффисын костюмыг ч аюулгүй оёж болно.

Хээтэй гөлгөр бүтэцтэй даавуу дулаан, хагас улирлын пальто, пиджак, хүрэм, энгийн өмд, даашинз, энгийн дүрс бүхий банзал хийх боломжийг танд олгоно. Хөнгөн хөшиг, гөлгөр арьсан чимэглэл хийх боломжтой. Бэлэн бүтээгдэхүүн нь тухтай, зөөлөн харагдаж байна.

Хээтэй тусламжийн бүтэцтэй Тэдгээрийг ижил төстэй байдлаар ашигладаг бөгөөд гоёмсог А хэлбэрийн банзал, өвдөг хүртэл гоёмсог даашинз, шулуун тайрах зуны пальто зэргийг оёдог. Гол заль мэх бол энгийн хэв маяг юм. Ийм даавуунд атираа, баялаг обудтай, хөшиг нь тийм ч чухал биш юм. Тэд өөрсдөө үзэсгэлэнтэй.

Овоолсон даавуу гөлгөр бүтэцтэй материалаас дутуугүй уян хатан чанар. Өмд, цамц эсвэл бүрээстэй даашинз, пиджак эсвэл хүрэм, хүрэм зэргийг кордоор хийж болно. Velvet нь гоёмсог үдшийн даашинзанд тохиромжтой. Velor загварлаг спорт костюм хийдэг.

Үслэг даавуу уламжлалт байдлаар янз бүрийн хэмжээтэй алчуурыг бий болгоход ашигладаг. Мөн хөнжил, орны даавуу нь тансаг материалаар хийгдсэн бол ялангуяа үзэсгэлэнтэй, тухтай байдаг. Үүнээс гадна, овоолгын бүтэц нь өнгөлгөөний элементүүдийг зохион бүтээхэд түгээмэл байдаг.

Мэдрэмжтэй төстэй бүтэцтэй дулаан гадуур хувцас үйлдвэрлэхэд голчлон сонгосон. Тиймээс та дээл эсвэл паркийг хөшиг эсвэл эсгий дээрээс аюулгүй оёж болно. Эдгээр материалаар хувцасаа дуусгах, чимэглэх нь түгээмэл биш юм.

Өөрийн биеийн онцлогт тохирсон даавууны бүтцийг хэрхэн сонгох вэ

Орны даавуу эсвэл алчуурыг оёхдоо материалын бүтэц нь ихэвчлэн хувцасны шүүгээ үүсгэх нь өөр асуудал юм. Хувцасны даавууны бүтэц нь илүү "муу" байдаг.

Барзгар бус материал Бэлэн бүтээгдэхүүнд нэмэлт эзэлхүүнийг бүү бий болго, тиймээс гялалздаггүй гөлгөр, барзгар, хээтэй, гөлгөр даавуу нь ямар ч хэлбэрийн эздэд тохиромжтой.

Илүү сонирхолтой бүтэцтэй даавуу эсрэгээр тэд загварын эзлэхүүнийг нүдээр нэмэгдүүлж, зургийн онцлогт анхаарлаа хандуулдаг тул та тэдэнд илүү болгоомжтой хандах хэрэгтэй.

Тодорхой бүтэцтэй материалууд байх ёсгүй зургийн асуудлын талбарууд дээр- гэдэс, зузаан гар. Барзгар даавуугаар хийсэн хувцас нь намхан биетэй хүмүүст тохиромжгүй. Гэхдээ тэдний тусламжтайгаар та жижиг хөх эсвэл маш нарийн хонго нүдийг томруулж, мөрөө "өргөж" чадна. Дашрамд хэлэхэд, цэвэрхэн атираагаар цуглуулсан тунгалаг эсвэл гялалзсан даавуугаар хувцасны эд зүйлсийг чимэглэх нь ижил үр дүнд хүрэх болно.

хооронд нь сонгох гэрэлболон бусад нягтбөс материалууд, хэрэв та нарийхан, сайн барьсан загварт зориулж ямар нэгэн зүйл оёх шаардлагатай бол эхнийх нь давуу талыг өг. Хүнд материал нь туранхай охидод эвгүй харагддаг. Жишээлбэл, энгийн твид хүрэм нь том хэмжээтэй хүнд илүү тохиромжтой.

Үүнтэй ижил зүйлийг хийх хэрэгтэй зөөлөнТэгээд хатуунэхэмжлэх. Эхнийх нь туранхай эмэгтэйчүүдийн давуу талыг хялбархан онцолж өгдөг бол хоёр дахь нь махлаг бүсгүйчүүдийн дүрд шаардлагагүй өргөлт үүсгэхгүй.

Царцсан гадаргуу нь хүн бүрт тохиромжтой бөгөөд хувцас сонгоход тохиромжтой ил тодмөн гялалзсан даавуу нь цүүц хэлбэртэй хүмүүст илүү тохиромжтой.

Маш олон даавуу, бүтэцтэй тул туршилт хийж, дуртай хослол, хэрэглэх аргыг хайж олоорой!

Хөгжмийн бүтэц нь юу вэ?

1. Хөгжмийг үзүүлэх арга хэлбэр нь бүтэц.
2. Бүтэц хэрэгжүүлэх янз бүрийн сонголтууд (хөгжмийн тэмдэглэгээний хэсгүүдийн жишээг ашиглан)
3. Нэг хоолойт бүтэц (Н. Римский-Корсаковын "Цасан охин" дуурийн Лелягийн анхны дууны жишээг ашиглан).
4. Дагалдан аялгуу (С. Рахманиновын "Голт борын" романсын жишээг ашиглан).
5. "Бүтэцтэй хээ": голт борын цэцгийн хэлбэртэй дагалддаг бүтэцтэй хээтэй ижил төстэй байдал.

Хөгжмийн материал:

1. Н.Римский-Корсаков. Лелягийн "Цасан охин" дуурийн анхны дуу (сонсох);
2. С.Рахманинов, Е.Бекетовагийн шүлгүүд. "Голт борын цэцэг" (сонсох);
3. Г.Струве, С.Маршакийн шүлгүүд. "Найзууддаа хүсэл" (дуулах);
4. Е.Крылатов, Ю.Энтин шүлэгүүд. "Ямар ахиц дэвшил гарсан бэ!" (дуулах).

Үйл ажиллагааны онцлог:

1. Хөгжмийн бүтээл дэх бүтэц, дүрслэлийн олон янз байдал, өвөрмөц байдлыг судлах.
2. Хөгжмийн бүтээлүүдийг бүтэц, дүрслэлийн талаас нь харьцуул.
3. Хөгжмийн уран сайхны дүр төрх ба дүрслэх урлагийн хоорондох ассоциатив холбоог ол.

Хөгжмийн илэрхийлэх гол хэрэгсэл нь аливаа хөгжмийн бүтээлийн "нүүр царай" болдог. Гэхдээ царай бүр олон илэрхийлэлтэй байж болно. Мөн "нүүрний илэрхийлэл" нь нэмэлт хэрэгслийг "хариуцдаг" юм. Тэдний нэг нь бүтэц юм.

Шууд утгаараа "фактура" нь "боловсруулах" гэсэн утгатай. Жишээлбэл, даавуу нь бүтэцтэй гэдгийг бид мэднэ. Хүрэлт, бүтэцээрээ та нэг даавууг нөгөөгөөс нь ялгаж чадна. Хөгжим бүр өөрийн гэсэн "дууны даавуу"-тай байдаг. Сайхан аялгуу эсвэл ер бусын зохицлыг сонсоход эдгээр хэрэгслүүд нь өөрөө илэрхийлэгддэг мэт санагддаг. Гэсэн хэдий ч аялгуу, зохицлыг илэрхийлэхийн тулд хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн материалыг боловсруулах янз бүрийн арга техник, янз бүрийн төрлийн хөгжмийн бүтцийг ашигладаг.

"Хөгжмийн бүтэц" гэж юу болохыг ойлгохын өмнө хөгжмийн жишээг харцгаая.

Бүх жишээнүүд график дүрслэлээрээ ялгаатай болохыг бид харж байна.

Эхний жишээ нь босоо "хөвч багана", хоёр дахь нь долгионы шугам, гурав дахь нь гурван давхар бүтэцтэй, дөрөв дэх нь кардиограммтай төстэй хөгжмийн хэв маяг (кардиограмм нь зүрхний ажлын график дүрслэл юм. ).

Хөгжмийн дүрслэлийг текстур гэж нэрлэдэг.

Магадгүй бүтэц нь хөгжмийн урлагийн чиглэлийг - шугам, зураг, хөгжмийн графикийг хамгийн тод илэрхийлдэг тул олон янзын тодорхойлолтыг хүлээн авсан.

"Хөгжмийн даавуу", "хэв маяг", "чимэглэл", "контур", "барзгар давхаргууд", "барзгар шал" - эдгээр дүрслэлийн тодорхойлолтууд нь харагдах байдал, үзэсгэлэнтэй байдал, бүтэц орон зайн байдлыг илэрхийлдэг.

Тодорхой бүтэц сонгох нь олон шалтгаанаас шалтгаална - хөгжмийн агуулга, хөгжим хаана тоглож байгаа, тембрийн найрлага зэргээс хамаарна. Жишээлбэл, сүм хийдэд тоглох зориулалттай полифоник хөгжим нь ихээхэн хэмжээний бүтэцтэй орон зай шаарддаг. Хүний мэдрэмжийг дамжуулахтай холбоотой уянгын хөгжим нь ихэвчлэн монофоник байдаг. Түүний дуу чимээ нь түүний ганцаардсан дууг дуулж буй нэг хоолойд бүтэцтэй шахалтыг илэрхийлдэг.

Заримдаа аялгууны монофоник үзүүлбэрийг хөгжмийн зохиолчид тодорхой тембрийн гоо сайхныг илэрхийлэхэд ашигладаг. Ийнхүү Н.Римский-Корсаковын “Цасан охин” дуурийн Лелягийн анхны дууны удиртгал дахь хоньчны эвэр гоцлол сонсогчдод харийн гайхамшигт үлгэрийн уур амьсгалыг оруулав.

Залуу хоньчин Лел бол хөгжмийн урлаг, нарлаг, дур булаам хайрын хүчийг илэрхийлдэг. Хайр ба урлаг бол Ярилагийн бэлэг бөгөөд нэгэн зэрэг хүний ​​шавхагдашгүй бүтээлч хүчний илэрхийлэл юм.
Лел эгэл хоньчин гэдэг, дуунууд нь ардынх гэдэг нь гүн утга санааг агуулж байдаг. Леля, Островский, Римский-Корсаков нарын дүрд ардын урлагийг алдаршуулж, түүний амьдралыг бататгах мөн чанарыг онцлон тэмдэглэв. Дуурийн цорын ганц гол дүр болох Лел нь гоцлол дуучнаар ажилладаг гоцлол болон найрал дуугаараа бараг л онцлогтой байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Лелягийн хөгжмийн шинж чанаруудын багажийн тал нь олон тооны хоньчны аялгуугаар илэрхийлэгддэг. Тэдний зарим нь үнэхээр ардын хүмүүс байдаг.
Модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн чимээ, ихэнхдээ соло кларнет (хоньчны эврийг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган хийдэг) нь Лелягийн хөгжимд ардын тод өнгө өгдөг.
Лелягийн анхны дуу болох "Гүзээлзгэнэтэй гүзээлзгэнэ" нь сэтгэл хөдлөм, гашуудлын дуу юм. Үүнд Римский-Корсаков уянгын ардын дууны зан чанар, хөгжмийн онцлогийг гайхалтай ур чадвараар дамжуулсан: гөлгөр дуулах, байнга дуулах, дутуу (гурав дахь) гийгүүлэгч, хэллэгийн төгсгөлд эв нэгдэлтэй байх. Ардын тембрийн өнгө бүхий лимбэ, корангли аялгуу нь олон тооны "салалтууд" дуунд гайхалтай сэтгэл татам, өвөрмөц байдлыг өгдөг.

Гэсэн хэдий ч зөвхөн монофоник бүтэц нь нэлээд ховор үзэгдэл юм. Бид ихэвчлэн өөр төрлийн бүтэцтэй байдаг - дүрмээр бол бие биенээ нөхдөг дагалдах аялгуу. Ф.Шубертын “Зам дээр” дууг санаарай. Энэ нь зөвхөн хөгжилтэй аялгуу төдийгүй төгөлдөр хуурын хэсэг дэх тээрмийн чулууг эргүүлж, тод дүрсийг бий болгодог.

Ф.Шубертийн “Зам дээр” дуунд “Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр” циклийг нээж өгдөг. Энэ нь тээрэмчин хэрхэн аялалд гарсан тухай, залуу, энгийн сэтгэлтэй баатрын хайрын тухай өгүүлдэг - энэ бол ганцаардсан сэтгэлийн өөр нэг романтик түүх юм. Хүний аз жаргал маш ойрхон, түүний итгэл найдвар маш тод, гэхдээ тэдгээр нь биелэх хувь тавилангүй бөгөөд зөвхөн эхний минутаас тээрэмчний найз болсон урсгал түүнийг тайвшруулж, түүнтэй хамт гунигтай байдаг. Тэр залууг аян замд нь чирээд явж байгаа бололтой. Энэ шуугианы цаана энгийн нэгэн ардын аялгуу сонсогдоно.

Хөгжмийн зургийн баялаг нь янз бүрийн бүтэцтэй техникийг ашиглах боломжийг олгодог. Ийнхүү С.Рахманиновын “Голт бор цэцэг” роман дахь дагалдах хээ нь голт борын цэцгийн хэлбэртэй цэвэр харагдахуйц төстэй байдаг. Хайр дурлалын хөгжим нь залуу нас шиг, хаврын цэцэрлэгийн цэцэг шиг хөнгөн бөгөөд цэвэр юм.

Өглөө үүрээр, шүүдэрт өвсөн дээр
Би өглөө явж, шинэхэн амьсгалах болно;
Мөн анхилуун сүүдэрт,
Голт борын хөл хөдөлгөөн ихтэй газар
Би аз жаргалаа хайх болно ...
Амьдралд би ганцхан аз жаргалыг олох тавилантай,
Мөн тэрхүү аз жаргал голт бор цэцэгт амьдардаг;
Ногоон мөчир дээр
Анхилуун үнэртэй сойз дээр
Хөөрхий миний аз жаргал цэцэглэж байна.

Зохиолч Юрий Нагибин "Голт борын" өгүүллэгт арван долоон настай Сергей Рахманинов Ивановка эдлэнд өнгөрөөсөн зуны тухай бичжээ. Тэр хачин зун голт борын цэцэг "нэг шөнийн дотор хашаандаа, гудамжинд, цэцэрлэгт хүрээлэнд нэг дор буцалж байв." Хөгжмийн зохиолч анхны залуу хайртайгаа учирсан тэр зуныг дурсан санаж, магадгүй хамгийн эелдэг, сэтгэл хөдөлгөм "Голт борын" романыг бичжээ.

Өөр юу, ямар мэдрэмж, сэтгэлийн байдал нь бүтэцийг агшааж, дараа нь орон зайд хэлбэржүүлж, эсвэл сайхан хаврын цэцэг хэлбэртэй болгодог вэ?

Энэ асуултын хариултыг дүрсний амьд сэтгэл татам байдал, амьсгалах байдал, өнгө, өвөрмөц дүр төрх, хамгийн чухал нь хөгжмийн зохиолч өөрөө хөгжимдөө оруулж буй дүрийн туршлагаас хайх хэрэгтэй байх. Хөгжимчин хүн хэзээ ч өөрт ойр биш, сэтгэлд нь цуурайтахгүй сэдвийг хөнддөггүй. Олон хөгжмийн зохиолчид хэзээ ч амсаагүй, мэдрээгүй зүйлийнхээ талаар бичээгүй гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Тиймээс голт бор цэцэглэж, газар цасанд дарагдаж, нар мандахад, эсвэл усны урсгал өнгө өнгийн тусгалтай тоглож эхлэхэд зураач олон сая хүмүүсийн хэзээ ч мэдэрч байсан тэр мэдрэмжийг мэдэрдэг.

Тэрээр мөн баярлаж, гуниглаж, ертөнцийн хязгааргүй гоо үзэсгэлэн, түүний гайхалтай өөрчлөлтийг биширч, биширдэг. Тэрээр өөрийн мэдрэмжийг хөгжмийн дуу чимээ, өнгө, загварт шингээж, түүнийг амьдралын амьсгалаар дүүргэдэг.

Тэгээд ч түүний хөгжим хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж байвал голт бор, өглөөний нар, голын туяаг тод дүрслэн буулгаад зогсохгүй хүний ​​гоо сайхантай учирч ирсэн тэр үеийн туршлагыг ч мөн шингээж өгдөг гэсэн үг.

Иймд зохиолчийн урам зоригийг өдөөсөн ийм бүтээл бүр нь дэлхийн бүх цэцэгс, гол мөрөн, нарны мандах, хүн төрөлхтний хэмжээлшгүй их бишрэл, хайр дурлалыг харуулсан хөшөө дурсгал юм гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй болов уу. .

Асуулт, даалгавар:

1. Хөгжимд "текстура" гэдэг үг ямар утгатай вэ?
2. Төрөл бүрийн бүтэцтэй холбоотой ямар дүрслэлийн тодорхойлолтууд хамаарах вэ?
3. Н.Римский-Корсаковын “Цасан охин” дуурийн Лелягийн анхны дуунд яагаад монофоник бүтэц ашигласан бэ?
4. Хөгжмийн бүтээлийн агуулга нь текстийн бичлэгт хэрхэн нөлөөлдөг вэ? С.Рахманиновын "Голт бор цэцэг" романы жишээг ашиглан бидэнд хэлээрэй.

Илтгэл

Үүнд:
1. Илтгэл, ppsx;
2. Хөгжмийн дуу чимээ:
Дебюсси. Paspier (Бергамаскийн Suite циклээс), mp3;
Денисов. Гашуудлын сэрэмжлүүлэг (Гашиглах циклээс), mp3;
Мессиаен. Этюд No2 (4 хэмнэлтэй этюдын циклээс), mp3;
Рахманинов. Голт бор. (Испани хэлээр Т. Синявская), mp3;
Римский-Корсаков. Лелягийн анхны дуу (Цасан охин дуурь), mp3;
Шостакович. До мажор оршил (24 оршил ба фугийн циклээс), mp3;
Шуберт. Зам дээр (Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр цувралаас), mp3;
3. Дагалдах нийтлэл, docx.

Бүтэц

(Латин faktura - үйлдвэрлэх, боловсруулах, бүтэц, facio гэсэн үгнээс - би хийдэг, гүйцэтгэдэг, бүрдүүлдэг; герман Faktur, Satz - агуулах, Satzweise, Schreibweise - бичих арга; франц хэлээр баримт, бүтэц, конформац - төхөөрөмж, нэмэлт; англи хэлээр факт, бүтэц, бүтэц, бүтэц, итал. Өргөн утгаараа - музагийн талуудын нэг. хэлбэр нь хөгжмийн гоо зүйн болон гүн ухааны үзэл баримтлалд багтдаг. илэрхийлэх бүх хэрэгсэлтэй эв нэгдэлтэй хэлбэрүүд; нарийссан байдлаар, ашиглах болно. мэдрэмж - хөгжмийн өвөрмөц дизайн. даавуу, хөгжим танилцуулга.
"F" гэсэн нэр томъёо. "хөгжмийн агуулах" гэсэн ойлголттой холбогдож илчлэв. Монодик. агуулах нь ямар ч босоо хамааралгүйгээр зөвхөн "хэвтээ хэмжээс"-ийг авдаг. Нэгдмэл байдлаар монодик. дээжүүд (Грегорийн дуу, Знаменный дуу) нэг толгойтой. хөгжим даавуу болон f. Баян монодик. Ф., жишээлбэл, дорно дахины хөгжмийг ялгадаг. Полифонийг мэддэггүй ард түмэн: Узбек хэлээр. болон Таж. Макомэ дуулах нь зэмсгээр хуулбарлагдсан байдаг. усулын тоглолт хийж буй цохивор хөгжимчдийн оролцоотой чуулга. Монодик. найруулга ба е. моноди ба полифони хоорондын завсрын үзэгдэлд амархан хувирдаг - гетерофоник үзүүлэн, тоглолтын явцад унисон дуулах нь илүү төвөгтэй болдог. уянгалаг болон бүтэцтэй сонголтууд.
Полифонийн мөн чанар. агуулах - нэгэн зэрэг хамаарал. уянгалаг дуугаралт шугамууд харьцангуй бие даасан байдаг. түүний хөгжил (босоо үүсэж буй гийгүүлэгчээс бага багаар үл хамаарах) нь музагийн логикийг бүрдүүлдэг. хэлбэрүүд. Полифоник хэлээр хөгжим Дууны эдүүд нь үйл ажиллагааны хувьд тэнцүү байх хандлагатай байдаг ч олон үйлдэлтэй байж болно. Чанаруудын дунд полифоник байдаг. F. амьтад. Хамгийн чухал зүйл бол полифоникийн тоогоор зохицуулагддаг нягтрал ба ховор байдал ("зуурамтгай чанар" ба "ил тод байдал") юм. дуу хоолой (хатуу хэв маягийн эзэд 8-12 хоолойд дуртайяа бичдэг, нэг төрлийн ф-г хадгалан, дуу авианы хурц өөрчлөлтгүйгээр бичдэг байсан; гэхдээ олноор нь хоёр, гурван хоолойгоор намуухан полифони үүсгэдэг заншилтай байв. , жишээлбэл, Палестринагийн масс дахь Crucifixus). Палестрина зөвхөн тоймлодог боловч чөлөөт бичихэд полифоник техникийг өргөн ашигладаг. конденсац, конденсац (ялангуяа ажлын төгсгөлд) өсөлт, бууралтын тусламжтайгаар, стретта (Бахын "Сайн ааштай Клавьер"-ийн 1-р боть дахь До мажор фуга), янз бүрийн сэдвийн хослолууд (Танеевын симфонийн төгсгөл хүртэлх код) минороор). Доорх жишээ нь сэдвийн 1 (гучин секунд) ба 2-р (хөрч) элементүүдийн оршил, текстийн өргөтгөлийн хурдацтай импульсийн улмаас бүтэц нягтралаар тодорхойлогддог.

Ж.С.Бах. The Well-tempered Clavier номын 1-р боть дахь Д мажор фуга (23-27-р мөр).
Полифоникийн хувьд F. нь хэв маягийн нэгдмэл байдал, дуу авианы хувьд хурц тод ялгаа байхгүй, тогтмол тооны дуу хоолой зэргээр тодорхойлогддог. Полифоникийн гайхалтай шинж чанаруудын нэг. P. - шингэн чанар; полифони. F. нь сэдэвчилсэн сэдвийг бүрэн хадгалахын зэрэгцээ байнга шинэчлэгдэж, шууд утгаар давтагдахгүй байдгаараа ялгагдана. эв нэгдэл. Полифоникийн утгыг тодорхойлох. F. хэмнэлтэй байдаг ба сэдэвчилсэн саналын харьцаа. Бүх хоолойд ижил урттай бол найрал дууны хэмнэл гарч ирдэг, учир нь эндхийн хөдөлгөөн нь уянгалаг элементүүдийн хөгжлөөр тодорхойлогддог тул энэ хэмнэл нь хөвч-гармонитой адилгүй. үйл ажиллагааны эв нэгдэлтэй харилцаа гэхээсээ илүү хоолой тус бүрийн шугам. босоо, жишээ нь:

F. d" Ана. Мотетээс ишлэл.
Эсрэг тохиолдол нь полифоник юм. Бүтэн хэмнэлд суурилсан Ф. сарын тэмдгийн канонуудын нэгэн адил дуу хоолойны бие даасан байдал (Canon Art, 692-р баганын жишээг үзнэ үү); нэмэлт полифоникийн хамгийн түгээмэл төрөл. F. сэдэвчилсэн байдлаар тодорхойлогддог. ба хэмнэлтэй өөртэйгөө адилхан. дуу хоолой (дууриамал, канон, фуга гэх мэт). Полифоник F. хурц хэмнэлийг үгүйсгэхгүй. давхраажилт ба дуу хоолойны тэгш бус харьцаа: харьцангуй бага хугацаанд хөдөлж буй эсрэг талын дуу хоолой нь зонхилох кантус фирм (15-16-р зууны масс ба мотетууд, Бахын найрал дууны найруулгад) дэвсгэрийг бүрдүүлдэг. Хожмын үеийн хөгжимд (19-20-р зууны) олон сэдэвт полифони хөгжиж, ер бусын үзэсгэлэнтэй найрлагыг бий болгодог (жишээлбэл, Вагнерын "Уолкири" дуурийн төгсгөлд гал, хувь тавилан, Брюннхилдегийн нойрны лейтмотивүүдийн бүтэцтэй сүлжмэл байдал. ). 20-р зууны хөгжмийн шинэ үзэгдлүүдийн дунд. тэмдэглэх нь зүйтэй: F. шугаман полифони (гармоник ба хэмнэлийн хувьд хамааралгүй хоолойн хөдөлгөөн, Милхаудын "Тахим симфони" -г үзнэ үү); Полифоникийн нарийн төвөгтэй диссонант давхардалтай холбоотой П. дуу хоолой болон давхаргын полифони болж хувирах (ихэвчлэн О. Мессиаены бүтээлүүдэд); "материалгүй" цэгийн жагсаалт. Ф. А.Веберн ба түүний эсрэг талын олон өнцөгт. оркийн ноцтой байдал. А.Берг, А.Шонберг нарын эсрэг цэг; полифоник F. aleatory (W. Lutoslawski-д) болон sonoristic. нөлөө (K. Penderecki).

О.Мессиаен. Эпоуванте (Rhythmic Canon. Түүний "Миний хөгжмийн хэлний техник" номноос 50-р жишээ).
Ихэнхдээ "F" гэсэн нэр томъёо байдаг. гармоник хөгжимд хэрэглэсэн. агуулах Хэмжэшгүй олон янзын төрлийн эв нэгдэлтэй. Эхний бөгөөд хамгийн энгийн зүйл бол түүнийг гомофон-гармоник ба үнэндээ аккорд болгон хуваах явдал юм (сүүлийнх нь гомофон-гармоникийн онцгой тохиолдол гэж тооцогддог). F. аккорд нь нэг хэмнэлтэй: бүх дуу хоолой ижил үргэлжлэх дуу чимээтэй байдаг (Чайковскийн "Ромео Жульетта" уран зөгнөлт увертюрагийн эхлэл). Гомофоник-гармоник хэлбэрээр F. аялгуу, басс болон нэмэлт хоолойн зургууд нь тодорхой тусгаарлагдсан байдаг (Шопений ноктюрн минор дахь эхлэл). Дараах үндсэн төрлүүдийг ялгаж үздэг. үзүүлэнгийн төрлүүд эв зохицолтой. гийгүүлэгч (Тюлин, 1976, 3, 4-р бүлэг): а) эв нэгдэлтэй. хөвч дууг ээлжлэн илэрхийлэх нэг буюу өөр хэлбэрийг илэрхийлсэн хөвч-дүрслэлийн хэлбэрийн дүрслэл (Бахын "Сайн ааштай Клавьер" зохиолын 1-р ботиос до мажор хэлний оршил); б) хэмнэлтэй. дүрслэл - дуу авиа эсвэл хөвчийг давтах (шүлэг D major op. 32 No. 2 Скрябин); в) задрал давхардал, жишээ нь. орк дахь октав тутамд. илтгэл (Моцартын g-moll симфониноос минут) эсвэл гурав дахь, зургаа дахь гэх мэт урт давхарлаж, "туузны хөдөлгөөн" ("Хөгжмийн агшин" op. 16 No. 3 Рахманинов); г) янз бүрийн төрлийн аялгуу. дүрслэл, мөн чанар нь уянгалаг байдлыг нэвтрүүлэх явдал юм. эв найртай хөдөлгөөн дуу хоолой - дамжуулах болон туслах замаар хөвч дүрслэлийн хүндрэл. дуу авиа (C-moll-д Шопенийн этюд 10 No. 12), аялгуу (найрал ба орк. Римский-Корсаковын "Садко" 4-р зургийн эхэнд гол сэдвийн танилцуулга) болон дуу хоолойн полифонизаци (танилцуулга " Лохенгрин" Вагнер), уянгалаг хэмнэлтэй "Сэргэлт" org. цэг (4-р зураг "Садко", дугаар 151). Гармоникийн төрлүүдийн өгөгдсөн системчилэл. F. хамгийн түгээмэл. Хөгжимд олон өвөрмөц бүтэцтэй техник байдаг бөгөөд тэдгээрийн гадаад төрх байдал, ашиглах аргыг стилистээр тодорхойлдог. хэм хэмжээ нь энэ хөгжмийн-түүхийн эрин үе; тиймээс е-ийн түүх нь эв найрамдал, найрал хөгжим (илүү өргөнөөр хэлбэл хөгжмийн зэмсэг) болон гүйцэтгэлийн түүхээс салшгүй юм.
Гармоник агуулах ба е полифони гаралтай; жишээлбэл, ухаалаг байдлын гоо үзэсгэлэнг төгс мэдэрсэн Палестрина олон бариул дээр гарч ирж буй хөвчний дүрсийг нарийн төвөгтэй полифоник (канон) болон найрал дууны тусламжтайгаар ашиглаж чаддаг байв. гэсэн утгатай (гатлах, давхарлах), эв найрамдлыг биширч, чулуугаар хийсэн үнэт эдлэлийн нэгэн адил (Пап Марчеллогийн сүмээс Кайри, баар 9-11, 12-15 - тавын эсрэг цэг). Удаан хугацааны турш instr. бүтээгдэхүүн. 17-р зууны хөгжмийн зохиолчид найрал дуунаас хамааралтай Хатуу бичгийн хэв маяг нь тодорхой байсан (жишээлбэл, Ж. Свилинкийн зохион байгуулалтын ажилд), хөгжмийн зохиолчид харьцангуй энгийн техник, холимог гармоникийн загварт сэтгэл хангалуун байв. ба полифоник F. (жишээ нь G. Frescobaldi). F.-ийн илэрхийлэх үүрэг нь үйлдвэрлэлд нэмэгддэг. 2 давхарт 17-р зуун (ялангуяа А. Кореллигийн бүтээл дэх соло ба туттигийн орон зайн-текстийн харьцуулалт). Ж.С.Бахын хөгжим нь Ф.-ын хамгийн өндөр хөгжлөөр тэмдэглэгдсэн байдаг (гоцлол хийл хөгжимд зориулсан d-moll дахь чакон, "Голдбергийн хувилбарууд", "Бранденбургийн концертууд"), мөн зарим уран сайхны опп. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy in G major for organ, BWV 572) Бах дараа нь романтикуудад өргөн хэрэглэгдэх бүтэцтэй нээлтүүдийг хийдэг. Венийн сонгодог хөгжмийн хөгжим нь эв найрамдлын тод байдал, үүний дагуу бүтэцтэй хэв маягийн тод байдалаар тодорхойлогддог. Хөгжмийн зохиолчид харьцангуй энгийн бүтэцтэй хэрэгслийг ашигласан бөгөөд хөдөлгөөний ерөнхий хэлбэр (жишээлбэл, хэсэг эсвэл арпеджио гэх мэт дүрс) дээр үндэслэсэн бөгөөд энэ нь сэдэвчилсэн ач холбогдолтой элемент болох Ф.-д хандах хандлагатай зөрчилддөггүй (жишээлбэл, дунд хэсгийг үзнэ үү. Моцартын сонатын 1-р хэсгийн 4-р хувилбар №11 А-дур, К.-В. Аллегригийн сонатуудын сэдвийг танилцуулах, хөгжүүлэхэд сэдвийн хөгжил нь бүтэцтэй зэрэгцэн явагддаг (жишээлбэл, Бетховены сонатын №1-ийн 1-р хэсгийн үндсэн ба холбогч хэсгүүдэд). 19-р зууны хөгжимд, ялангуяа романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд онцгой тохиолдол байдаг. төрөл бүрийн F. - заримдаа өтгөн, олон давхаргат, заримдаа гэртээ, заримдаа гайхалтай хачирхалтай; хүчтэй бүтэц, хэв маяг Нэг мастерийн бүтээлд ч ялгаа бий (төгөлдөр хуурт зориулсан H-moll сонатын олон янзын, хүчирхэг төгөлдөр хуур, Листийн "Саарал үүлс" жүжгийн төгөлдөр хуурын гайхалтай тансаг зургийг үзнэ үү). 19-р зууны хөгжмийн хамгийн чухал чиг хандлагын нэг. - бүтэцтэй хэв маягийг хувь хүн болгох: романтизмын урлагийн ер бусын, өвөрмөц байдлыг сонирхож, F-ийн стандарт дүрүүдээс татгалзах нь зүйн хэрэг болсон. Олон октавын аялгууг тодруулах тусгай аргууд олдсон (Лист); Хөгжимчид фрескийг шинэчлэх боломжийг голчлон өргөн гармоникийн аялгуунд олсон. дүрслэл (түүний дотор Шопены Б минор сонатын төгсгөлийн хэсэг гэх мэт ер бусын хэлбэрээр), заримдаа бараг полифоник болж хувирдаг. танилцуулга (Ф. Шопенд зориулсан 1-р балладын үзэсгэлэнгийн хажуугийн сэдэв). Бүтцийн олон янз байдал нь сонсогчдын вок дахь сонирхлыг хадгалсаар байв. болон instr. Бяцхан зургийн циклүүд, энэ нь F.-ээс шууд хамааралтай жанрын хөгжмийн найруулгыг тодорхой хэмжээгээр өдөөсөн - этюд, вариаци, рапсоди. Нөгөөтэйгүүр, ерөнхийдөө Ф.-ийн полифонизаци (Фрэнкийн хийлийн сонатын төгсгөл) ба гармоник байсан. ялангуяа дүрслэлүүд (Вагнерын Дас Рейнгольд номын оршил дахь 8 бүлэг канон). Орос. хөгжимчид дорно дахины текстурын техникт шинэ дууны эх сурвалжийг олж нээсэн. хөгжим (ялангуяа Балакиревын "Ислами"-г үзнэ үү). Хамгийн чухал зарим нь. 19-р зууны ололт амжилт F. салбарт - түүний сэдэл, сэдэвчилсэн баялагийг бэхжүүлэх. төвлөрөл (R. Wagner, J. Brahms): зарим op. үнэндээ сэдэвчилсэн биш нэг ч баар байдаггүй. материал (жишээлбэл, минор симфони, Танеевын квинтет, Римский-Корсаковын сүүлчийн дуурь). Хувь хүний ​​​​хөгжлийн туйлын цэг нь П.-гармони ба Ф.-тембр бий болсон явдал юм. Энэ үзэгдлийн мөн чанар нь тодорхойлогдсон үед юм. Нөхцөл байдал, зохицол нь е болж хувирдаг, илэрхийлэл нь дууны бүтцээр бус харин үзэсгэлэнтэй зохион байгуулалтаар тодорхойлогддог: хөвчний "шал" -ын бие биетэйгээ, төгөлдөр хуурын бүртгэлтэй уялдаа холбоо, найрал хөгжимтэй бол давуу тал болно. бүлэгт; Илүү чухал зүйл бол дууны өндөр биш, харин хөвчний бүтэц, өөрөөр хэлбэл хэрхэн тоглож байгаа нь юм. F.-гармонийн жишээг Оп-д оруулсан болно. М.П.Мусоргский (жишээ нь, "Борис Годунов" дуурийн 2-р дүрээс "Цахилгаан цаг"). Гэхдээ ерөнхийдөө энэ үзэгдэл нь 20-р зууны хөгжмийн хувьд илүү түгээмэл байдаг: F.-хармони нь ихэвчлэн үйлдвэрлэлд байдаг. А.Н. Скрябин (4-р фп. сонатын 1-р хэсгийн давталтын эхлэл; 7-р фп. сонатын оргил үе; фн. "Дөл рүү" шүлгийн сүүлчийн хөвч), К. Дебюсси, С. В. Рахманинов. Бусад тохиолдолд f ба эв нэгдэл нь тембрийг тодорхойлдог (Фн. Равелийн "Скарбо" жүжиг), энэ нь ялангуяа орк дээр тод илэрдэг. хэмнэлийн хослолоос дуу гарах үед "ижил төстэй дүрсүүдийг нэгтгэх" арга. нэг барзгар дүрсийн хувилбарууд (урт хугацааны туршид мэдэгдэж байсан, гэхдээ И.Ф. Стравинскийн найруулгад гайхалтай хөгжсөн техник; "Петрушка" балетын эхлэлийг үзнэ үү).
20-р зууны урлагт. шинэчлэгдэх янз бүрийн аргууд нь хамгийн ерөнхий чиг хандлагыг тэмдэглэж байна: ерөнхийдөө е-ийн үүргийг бэхжүүлэх. Ф., 20-р зууны хөгжимд полифони давамгайлж байсантай холбоотой. (ялангуяа неоклассик чиглэлийн бүтээлүүдэд өнгөрсөн эрин үеийн зургуудыг сэргээн засварлах); Текстийн техникийг цаашид хувь хүн болгох (бүтээл нь шинэ бүтээл бүрт зориулж бие даасан хэлбэр, зохицол бий болдог шиг үндсэндээ "бүрдсэн"); нээлт - шинэ эв найртай холбоотой. хэм хэмжээ - диссонант давхардал (Скрябины 65-ийн 3 этюд), онцгой төвөгтэй, "боловсронгуй энгийн" f-ийн ялгаатай байдал (5-р фп. Прокофьевын концертын 1-р хэсэг), импровизаци зураг. төрөл (Шедриний "Полифоник дэвтэр"-ийн № 24 "Хэвтээ ба босоо"); үндэсний анхны бүтэцтэй шинж чанаруудын хослол хамгийн сүүлийн үеийн гармоник бүхий хөгжим. болон орк. технологи, проф. урлаг (Молдавын хөгжмийн зохиолч П. Ривилисын тод өнгөлөг “Симфони бүжиг” болон бусад оп.); е-ийн тасралтгүй сэдэвчилсэн байдал c) тухайлбал, цуврал болон цуврал бүтээлүүдэд), сэдэвчилсэн байдлыг тодорхойлоход хүргэдэг.
20-р зууны шинэ хөгжмийн хөгжил. уламжлалт бус найрлага, гармоник эсвэл полифоникийн аль алинд нь хамааралгүй, f-ийн харгалзах сортуудыг тодорхойлдог.: үйлдвэрлэлийн дараах фрагмент. Энэ хөгжмийн шинж чанарын хуваагдал, уялдаа холбоогүй байдлыг харуулдаг - регистрийн давхаргажилт (бие даасан байдал), динамик. болон артикуляция. ялгах:

П.Булез. Төгөлдөр хуурын Сонат No1, 1-р хэсгийн эхлэл.
Хөгжмийн урлаг дахь Ф.-ийн утга учир. авангардыг логик түвшинд хүргэсэн. хязгаарлах үед F. бараг цорын ганц (К. Пендерецкигийн хэд хэдэн бүтээлд) эсвэл нэгдлүүд. хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн зорилго (Стокхаузены "Stimmungen" дууны секстет нь нэг В мажор гурвалын бүтэц, тембрийн хувилбар юм). Өгөгдсөн давхрага эсвэл хэмнэлээр Ф.-ийн импровизаци. дотор - үндсэн хяналттай алеаторикийн техник (op. W. Lutoslawski); Физикийн салбарт тоолж баршгүй олон тооны дууны судалгаа багтдаг. шинэ бүтээлүүд (сонорист техникийн цуглуулга - Ф. Слонимскийд зориулсан "Coloristic уран зөгнөл"). Уламжлалгүйгээр бүтээсэн электрон болон бетон хөгжим рүү. хэрэгсэл, гүйцэтгэлийн арга хэрэгсэл, е гэсэн ойлголтыг ашиглах боломжгүй юм.
Ф. арга хэрэгсэлтэй. хэлбэржүүлэх чадвар (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). е ба хэлбэрийн хоорондын холбоо нь өгөгдсөн зургийг хадгалах нь барилгын нэгдмэл байдлыг дэмждэг бол түүнийг өөрчлөх нь хуваагдлыг дэмждэг. Ф. хэсэг хугацаанд хамгийн чухал хувиргах хэрэгсэл болж ирсэн. Остинато ба неостейн хэлбэрийн өөрчлөлтүүд нь зарим тохиолдолд том динамикийг илтгэдэг. боломжууд ("Равелын Болеро"). Ф. нь музагийн дүр төрх, мөн чанарыг эрс өөрчлөх чадвартай. зураг (1-р хэсэгт лейтмотив, 4-р фп-ийн 2-р хэсгийн хөгжил, кодонд орсон. Скрябины сонат); бүтцийн өөрчлөлтийг гурвалсан хэлбэрийн давталтуудад (Бетховены №16 дуурийн 2-р хэсэг; c-moll op. 48 дахь Шопены ноктюрн), рондогийн рефренгийн гүйцэтгэлд (Бетховены сонатын №25-ын төгсгөл) ихэвчлэн ашиглагддаг. ). Соната хэлбэрийг (ялангуяа найрал хөгжмийн бүтээл) хөгжүүлэхэд е-ийн гүйцэтгэх үүрэг чухал бөгөөд үүнд хэсгүүдийн хил хязгаарыг боловсруулах аргын өөрчлөлт, улмаар е. материал. F.-г өөрчлөх нь гол зүйлүүдийн нэг болдог. 20-р зууны бүтээлүүдэд хэлбэрийг хуваах хэрэгсэл. (Хонеггерийн "Номхон далайн 231"). Зарим шинэ бүтээлүүдэд F. хэлбэрийг бий болгоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг (жишээлбэл, нэг барилгын хувьсах өгөөж дээр үндэслэсэн давтагдах хэлбэрүүд).
F.-ийн төрлүүд нь ихэвчлэн тодорхойлолттой холбоотой байдаг. үйлдвэрлэлд нэгтгэх үндэс болох төрөл зүйл (жишээлбэл, бүжгийн хөгжим). Хөгжимд уран сайхны үр дүнтэй полисемийг өгдөг төрөл бүрийн жанрын онцлогууд (Шопены хөгжимд ийм төрлийн жишээнүүд илэрхий байдаг: жишээлбэл, c-moll-ийн оршил № 20 - хорол, оршуулгын марш, пассакаглия зэрэг шинж чанаруудын холимог). F. тодорхой түүхэн эсвэл хувь хүний ​​хөгжмийн шинж тэмдгийг хадгалдаг. хэв маяг (мөн холбоогоор, эрин үе): гэж нэрлэгддэг. Гитарын дагалдах хэрэгсэл нь С.И.Танеевт эртний орос хэлний нарийн хэв маягийг бий болгох боломжийг олгодог. "Намрын навчис эргэлдэж байх үед" роман дахь элеги; Г.Берлиоз "Ромео Жулиа" симфони 3-р бүлэгт үндэсний болон түүхэн өнгө нь 16-р зууны капелла мадригалын дууг чадварлаг гаргаж өгдөг; Р.Шуманн багт наадамд жинхэнэ хөгжим бичдэг. Ф.Шопен, Н.Паганини нарын хөрөг зураг. Ф. нь хөгжмийн гол эх сурвалж юм. дүр төрх, ялангуяа хүнийг дүрсэлсэн тохиолдолд итгэл үнэмшил төрүүлдэг. хөдөлгөөн. Ф.-ийн тусламжтайгаар хөгжмийн харааны тодорхой байдлыг олж авдаг (Вагнерийн "Дас Рейнгольд"-ын танилцуулга), нэгэн зэрэг. нууцлаг, гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн (“Римский-Корсаковын “Үл үзэгдэх Китеж хот ба Феврониа охины үлгэр”-ээс “Цөлд магтаал”), заримдаа гайхалтай айдас (М. И. Глинкагийн роман дахь зүрх сэтгэл хөөрч догдолж байна"). Би гайхалтай мөчийг санаж байна").
Уран зохиол: Способин И., Евсеев С., Дубовский И., Эв найрамдлын практик курс, 2-р хэсэг, М., 1935; Скребков С.С., Полифонийн сурах бичиг, 1-2-р хэсэг, М.-Л., 1951, 1965; түүний, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1958; Милштейн Я., Ф.Лист, 2-р хэсэг, М., 1956, 1971; Григорьев С.С., Римский-Корсаковын аялгууны тухай, М., 1961; Григорьев С., Мюллер Т., Полифонийн сурах бичиг, М., 1961, 1977; Мазел Л.А., Цуккерман В.А., Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1967; Щуров В., Оросын өмнөд хэсэгт дууны полифоник бүтэцтэй байдлын онцлог, онд: Орос ба Зөвлөлтийн хөгжмийн түүхээс, М., 1971; Цуккерман В.А., Хөгжмийн бүтээлийн дүн шинжилгээ. Вариацын хэлбэр, М., 1974; Завгородняя Г., А.Хонеггерийн бүтээлийн бүтэц дэх зарим онцлог, "SM", 1975, No6; Шалтупер Ю., 60-аад оны Лутославскийн хэв маягийн тухай, -д: Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудлууд, боть. 3, М., 1975; Тюлин Ю., Хөгжмийн бүтэц ба уянгалаг дүрслэлийн тухай сургаал. Хөгжмийн бүтэц, М., 1976; Панкратов С., Скрябины төгөлдөр хуурын бүтээлийн уянгалаг байдлын тухай, цуглуулгад: Хөгжмийн бүтээлийн полифони ба дүн шинжилгээ хийх асуултууд (Гнесиний нэрэмжит Улсын хөгжим-сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн бүтээл, 20-р дугаар), М., 1976; түүний, Скрябины төгөлдөр хуурын бүтээлийн бүтэцтэй жүжгийн зарчим, мөн тэнд; Бершадская Т., Эв найрамдлын талаархи лекцүүд, Ленинград, 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979; Демут Н., Хөгжмийн хэлбэр, бүтэц, Л., 1964; Poniatowska I., Faktura fortepianowa Beethovena, Warsz., 1972; Делоне Р., ХХ зууны хөгжмийн тембр ба текстура, онд: ХХ зууны хөгжмийн талууд, Энглвуд Клиффс, Нью Жерси, 1975; Berry W., Structural functions in music, Englewood Cliffs (Нью Жерси), (1976); Вергер Р., Познбмкы к сонбтбм Людвиге ван Бетховена, «Худебннё рожледы», 1977, №9. В.П.Фраенов.

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - М .: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Эд. Ю. В. Келдыш. 1973-1982 .

Төрөл бүрийн бүтэцтэй бол нэг буюу өөр тодорхой зарчим дээр үндэслэн танилцуулгын ердийн хэлбэрийг тодорхойлж, системчлэх боломжтой. Ийм хэлбэрийг хөгжмийн агуулах гэж нэрлэдэг. Монодик, полифоник, chordal, homophonic гэсэн дөрвөн үндсэн төрлийг ялгах шаардлагатай. Энэ эсвэл бусад агуулахыг бүхэл бүтэн ажлын туршид эсвэл ихэнх хэсэгт нь хадгалах боломжтой, эсвэл үе үе хийж, өөр агуулахаар сольж болно. Багажийн хөгжимд ихэвчлэн холимог бүтэц эсвэл чөлөөт бүтэц үүсгэх янз бүрийн танилцуулах аргуудын хослол байдаг. Монодын бүтэц гэдэг нь дагалдахгүйгээр нэг хоолойт (унисон эсвэл октавын хоёр дахин) уянгалаг хөдөлгөөн юм. Ганц хоолойт ардын дуунууд энэ тал дээр онцлогтой. Полифоник бүтэц нь дуу хоолой нь ерөнхийдөө ижил утгатай илэрхийлэлтэй байдаг полифони юм. Дуу хоолой бүр нь тодорхой хэмжээгээр хувьчлагдсан бөгөөд бие даасан уянгалаг хэв маягийг бүрдүүлдэг. Энэхүү бие даасан байдал нь бүрэн эрх чөлөө гэсэн үг биш, харин дууны гармоник нийцтэй байдалд шууд бусаар захирагддаг. Хөвчний бүтэц нь дуу авианы ийм гармоник хослолоор тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь хөвчийг цул бүхэл болгон бүрдүүлдэг. Энэхүү хатуу байдал нь голчлон бүх хоолойн хэмнэлийн нэгэн төрлийн байдлаас үүсдэг. Гомофон хоолой нь гоцлол хоолой, дагалдах дууны хослолоор тодорхойлогддог. Тиймээс бусад агуулахуудаас ялгаатай нь энэ нь хоёр хавтгайн бүтэц дээр суурилдаг. Ардын хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах урлагаас үүссэн гомофон агуулах нь Дундад зууны дэлхийн өдөр тутмын хөгжимд энгийн хэлбэрээр шилжсэн. Мэдээжийн хэрэг тэрээр найрал дууны полифони хөгжсөн тухайн үеийн сүмийн хөгжимд өөрийн байр сууриа олж чадаагүй юм. Гомофон-гармоник бүтэц байдаг (хамгийн энгийн хэлбэрээр, дагалдах нь тодорхой илэрхийлэгдсэн зохицол юм). Дээр бид хөгжмийн бүтцийг шинж чанараараа авч үзсэн. Гэхдээ маш олон удаа танилцуулах янз бүрийн аргуудын хослол, харилцан нэвтрэлт байдаг бөгөөд энэ нь төвөгтэй, холимог агуулахад хүргэдэг. Жишээлбэл, холимог хөвч-полифоник бүтэц, гомофон-хөрч, гомофон-полифоник.

Сэргэн мандалт

Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалт нь ойролцоогоор XIV-XVI зууны үеийг хамарсан соёлын түүхэн дэх үе юм. Хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолчид - Ж.Тинкторис.,

Ж.Царлино болон бусад - эртний Грекийн хөгжмийн зохиолуудыг судалсан; Микеланджелотой харьцуулсан Жоскин Деспресийн бүтээлүүдэд орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар "эртний Грекчүүдийн хөгжмийн алдагдсан төгс төгөлдөр байдал сэргэсэн" нь 16-р зууны төгсгөл ба 17-р зууны эхээр гарч ирэв. Дуурийг эртний жүжгийн хуулиудыг удирдан чиглүүлсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь нийгмийн бүхий л салбарын өсөлттэй холбоотой юм. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл төрсөн - гуманизм (Латин "humanos" - "хүн"). Бүтээлч хүчний ангижрал нь шинжлэх ухаан, худалдаа, гар урлал эрчимтэй хөгжиж, эдийн засагт шинэ, капиталист харилцаа бий болсон. Хэвлэлийн шинэ бүтээл нь боловсролыг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Н.Коперникийн газарзүйн агуу нээлтүүд болон дэлхийн гелиоцентрик систем нь Дэлхий ба Орчлон ертөнцийн талаархи санаа бодлыг өөрчилсөн.

Дүрслэх урлаг, уран барилга, уран зохиол урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хөгжил цэцэглэлтэд хүрэв. Шинэ хандлага нь хөгжимд тусгагдсан бөгөөд гадаад төрхийг нь өөрчилсөн. Тэрээр дундад зууны үеийн жаягуудын хэм хэмжээнээс аажмаар гарч, хэв маяг нь хувь хүн болж, "хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх удаа гарч ирэв. Бүтээлийн бүтэц өөрчлөгдөж, хоолойны тоо дөрөв, зургаа" ба түүнээс дээш болж нэмэгддэг (жишээлбэл, Голландын сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч Ж.Оккегемийн 36 дуут каноныг мэддэг). Зохицолд гийгүүлэгч гийгүүлэгч давамгайлдаг. , Диссонансын хэрэглээ нь хожмын хөгжмийн онцлог шинж чанартай гол ба бага горим, хэмнэлийн системийн тусгай дүрмээр хатуу хязгаарлагддаг.

Эдгээр бүх шинэ хэрэгслийг хөгжмийн зохиолчид Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн мэдрэмжийн онцгой бүтцийг - агуу, эв найртай, тайван, сүр жавхланг илэрхийлэхэд ашигласан.

Сэргэн мандалтын (Сэргэн мандалтын) эрин үед мэргэжлийн хөгжим нь цэвэр сүмийн урлагийн шинж чанараа алдаж, шинэ хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзлээр шингэсэн ардын хөгжмийн нөлөөнд автжээ. 14-р зууны Итали, Франц дахь "Арс нова" ("Шинэ урлаг"), шинэ полифоник сургуулиуд болох англи хэл (XV зуун) -ын төлөөлөгчдийн бүтээлд дууны болон дууны-хэрэгслийн полифони урлаг өндөр түвшинд хүрсэн. Голланд (XV--XVI зуун), Ром, Венеци, Франц, Герман, Польш, Чех гэх мэт (XVI зуун).

Дэлхийн хөгжмийн урлагийн янз бүрийн жанрууд гарч ирдэг - Италид фроттола, вилланелла, Испанид Виллансико, Англид баллада, Италид үүссэн мадригал (Л. Маренцио, Ж. Аркаделт, Гесуалдо да Веноса), гэхдээ өргөн тархсан Францын полифоник дуу ( K. Janequin, K. Lejeune). Сэргэн мандалтын үе нь гомофоник хэв маягийг аажмаар бий болгоход хувь нэмэр оруулсан шинэ хөгжмийн төрөл - гоцлол дуу, кантата, ораторио, дуурь гарч ирснээр төгсдөг.

Итали хэлнээс орчуулсан "toccata" гэдэг үг нь "хүрэх", "цохих" гэсэн утгатай. Сэргэн мандалтын үед энэ нь үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, тимпанигийн баярын сүр дуулианыг ингэж нэрлэсэн; 17-р зуунд -- дуурь, балетын фанфар төрлийн танилцуулга.

Токката нь мөн лут, клавиер, эрхтэнд зориулсан уран бүтээл юм. Анхандаа гарны зэмсэгт зориулсан токката нь мотет зэрэг найрал дууны бүтээлийн оршил (оршил) хэлбэрээр зохиогдсон бөгөөд сүмийн хөгжмийн төрөл байсан бөгөөд дараа нь шашны хөгжмийн бие даасан концертын төрөл болжээ. Хөгжмийн зохиолчид үүнийг сюитад оруулж, полифоник циклийн эхний хэсэг болгодог (Ж. С. Бахын эрхтэнд зориулсан Д минор дахь токката ба фуга).

J. S. Bach-ийн эрхтэнд зориулсан Токката ба Фуга

Токката нь хуруу, гар тоглох хэв маягийг тусгасан бүтэцтэй, өөрөөр хэлбэл хөвч, хэсэг, уянгалаг, гармоник дүрсээр тоглодог. Хөвөр болон хэсэг хэсгүүд нь дуураймал полифоник хэсгүүдтэй ээлжлэн солигддог. Бахын токкатуудад хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уран чадвар нь агуулгын гүн, ач холбогдолтой хослуулсан байдаг.

XIX-XX зуунд. Токката нь этюдын төлөвлөгөөний бие даасан виртуоз хэсэг болон хөгжсөн (Р. Шуман, К. Черный, К. Дебюсси, М. Равел, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян нарын төгөлдөр хуурын токкатууд). Циклийн нэг хэсэг болох токката нь Прокофьевын төгөлдөр хуурын 5-р концерт, И.Ф.Стравинскийн Пульцинелла сюитад байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйг хөгжмийн зохиолчид, онолчид урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил эрчимтэй хөгжүүлсэн. Эцсийн эцэст, Жованни Боккаччо Дантес уран бүтээлээрээ дамжуулан музаг эргүүлэн авчрахад хувь нэмрээ оруулж, үхсэн яруу найргаар амьсгалсан гэж үздэг шиг Жоржио Васари урлагийн сэргэн мандалтын тухай ярьсан шиг Жозефо Зарлино ч “Байгууллагууд” хэмээх зохиолдоо Эв найрамдал” (1588) бичсэн:

"Гэсэн хэдий ч, энэ нь зальтай цаг хугацаа эсвэл хүний ​​хайхрамжгүй байдлын буруу юм уу, хүмүүс зөвхөн хөгжим төдийгүй бусад шинжлэх ухааныг бага зэрэг үнэлж эхэлсэн бөгөөд тэрээр хамгийн өндөрт өргөгдсөн бөгөөд түүнийг өгсний дараагаар тэр туйлын доогуур унав Түүнийг өрөвдмөөр, үл тоомсорлож, үл хүндэтгэдэг байсан тул эрдэмт хүмүүс ч түүнийг бараг таньж мэддэггүй байсан тул түүнд өгөхийг хүссэнгүй."

13-14-р зууны төгсгөлд хөгжмийн мастер Жон де Грохеогийн "Хөгжим" тууж Парист хэвлэгдсэн бөгөөд тэрээр дундад зууны үеийн хөгжмийн үзэл санааг шүүмжилсэн шинэчилсэн бүтээл болжээ. Тэрээр: "Үлгэр ярих хандлагатай хүмүүс хөгжмийг усны ойролцоо амьдардаг хүмүүс зохион бүтээсэн гэж ярьдаг, харин бусад нь үүнийг гэгээнтнүүд, бошиглогчид зохион бүтээсэн гэж ярьдаг. Тэрээр номондоо хөгжмийн эхлэлийг Пифагор нээсэн гэж хэлдэг, учир нь хөгжим нь Платон, Боэтиус нарын хэлснээр тэдэнд төрөлхийн байсан боловч Пифагорын үе хүртэл дуулах, хөгжмийн үндэс нь тодорхойгүй байв. ..."

Гэсэн хэдий ч Жон де Грохео хөгжмийг Боэтиус ба түүний дагалдагчдын гурван төрөлд хуваахыг санал нийлэхгүй байна: дэлхийн хөгжим, хүн төрөлхтний хөгжим, зэмсгийн хөгжим, учир нь огторгуйн биетүүдийн хөдөлгөөнөөс үүссэн зохицлыг хэн ч сонсоогүй; Ерөнхийдөө "хөгжимч нь теологич эсвэл зөнч биш л бол сахиусан тэнгэрийн дууг тайлбарлах нь түүний ажил биш юм."

"Тиймээс, Парисчуудын дунд одоо байгаа хөгжмийг гурван үндсэн хэсэг болгон бууруулж болно гэж бодъё. Нэг хэсэг нь энгийн буюу иргэний (иргэний) хөгжим бөгөөд үүнийг бид мөн ардын гэж нэрлэдэг; нөгөө хэсэг нь хөгжмийн цогцолбор (хөгжсөн - composita) юм. ), эсвэл зөв (сурсан - тогтмол) эсвэл каноник, үүнийг сарын тэмдэг гэж нэрлэдэг бөгөөд дээрх хоёр зүйлээс үүдэлтэй, хоёулаа илүү сайн зүйл болгон нэгтгэсэн гурав дахь хэсэг нь бүтээгчийг магтах зорилготой юм. .

Жон де Грогео цаг үеэсээ түрүүлж байсан бөгөөд дагагчгүй байв. Хөгжим нь яруу найраг, уран зураг шиг шинэ шинж чанаруудыг зөвхөн 15, ялангуяа 16-р зуунд олж авсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн тухай улам олон шинэ зохиолууд гарч ирэв.

Глареан (1488 - 1563), "Арван хоёр чавхдастай хүн" (1547) хөгжмийн зохиолын зохиогч Швейцарьт төрж, Кельн хотын их сургуулийн урлагийн факультетэд суралцжээ. Либерал урлагийн магистр Базельд яруу найраг, хөгжим, математик, грек, латин хэл заадаг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн тулгамдсан сонирхлын талаар өгүүлдэг. Энд тэрээр Роттердамын Эразмустай найзууд болсон.

Глареан хөгжимд, тэр дундаа сүм хийдийн хөгжимд ойртож, сүм хийдэд уран зураг, фреск зурсаар байсан уран бүтээлчидтэй адил, өөрөөр хэлбэл уран зураг гэх мэт хөгжим нь шашны дидактик, эргэцүүлэлээс гадна юуны түрүүнд таашаал авчрах ёстой, "эх" байх ёстой. таашаал."

Глареан монодик хөгжмийн полифонитой харьцуулахад давуу талыг нотолсон бол фонос ба симфонист гэсэн хоёр төрлийн хөгжимчдийн тухай ярихдаа: эхнийх нь аялгуу зохиох байгалийн хандлагатай, хоёр дахь нь хоёр, гурав ба түүнээс дээш хоолойд зориулсан аялгуу хөгжүүлэх хандлагатай байдаг.

Глареан хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ дундад зууны үеийн хөгжмийг үл тоомсорлож, Сэргэн мандалтын үеийн хүрээнд хөгжмийн түүх, түүний хөгжлийг авч үздэг. Тэрээр хөгжим, яруу найргийн нэгдэл, хөгжмийн зэмсэг, текстийн нэгдмэл байдлын санааг нотолж байна. Хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхдээ Глареан арван хоёр аялгууны тусламжтайгаар Aeolian болон Ionian горимуудыг хуульчилж, улмаар их, бага гэсэн ойлголтыг онолын хувьд үндэслэлтэй болгосон.

Глареан зөвхөн хөгжмийн онолыг хөгжүүлэх чиглэлээр хязгаарлагдахгүй, харин орчин үеийн хөгжмийн зохиолч Жоскуин Деспрес, Обрехт, Пьер де ла Рю нарын бүтээлийг судалдаг. Тэрээр Жоскуин Деспресийн тухай Микеланджелогийн тухай Васари шиг хайр, баясгалантайгаар ярьдаг.

Жиосеффо Зарлино (1517 - 1590) түүний мэдэгдлийг аль хэдийн мэддэг болсон бөгөөд Венец хотод 20 жилийн турш Францискийн дэг жаягт хөгжмийн концерт, уран зураг цэцэглэн орсноор түүний хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч мэргэжлийг сэрээсэн юм. 1565 онд тэрээр Гэгээн Ариун сүмийн сүмийг удирдаж байжээ. Брэнд. Зарлино "Эв зохицлыг бий болгох" зохиолдоо Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйн үндсэн зарчмуудыг сонгодог хэлбэрээр илэрхийлсэн гэж үздэг.

Мэдээжийн хэрэг Дундад зууны үед хөгжмийн уналтын тухай ярьж байсан Зарлино хөгжмийн зохицлын мөн чанарын тухай сургаалаа боловсруулахдаа эртний гоо зүйд тулгуурласан байдаг. "Дэлхий ертөнц хөгжмийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн, бөмбөрцгийн хөдөлгөөн нь эв найрамдлын шалтгаан болдог гэж үздэг байсан тул хөгжмийг хичнээн их алдаршуулж, ариун гэж хүндэтгэдэг байсныг гүн ухаантнууд, ялангуяа Пифагорчуудын бүтээлүүд тодорхой нотолж байна. Бидний сүнс ижил хуулийн дагуу бүтээгдсэн бөгөөд дуу, дуунаас сэрдэг бөгөөд тэдгээр нь түүний шинж чанарт амь өгөгч нөлөө үзүүлдэг."

Леонардо да Винчи уран зургийг өргөмжилж байсан тул Зарлино либерал урлагийн дунд хөгжмийг гол зүйл гэж үзэх хандлагатай байдаг. Гэхдээ урлагийн зарим төрлүүдийг сонирхох нь биднийг төөрөгдүүлэх ёсгүй, учир нь бид эв найрамдлын тухай цогц гоо зүйн ангилал болгон ярьж байна.

“Хэрэв ертөнцийн сүнс (зарим хүмүүсийн бодож байгаачлан) эв нэгдэлтэй байвал бидний сүнс бидний доторх бүх эв найрамдлын шалтгаан болж, бие махбод маань сүнстэй эв найртай нэгдэхгүй гэж үү, ялангуяа Бурхан хүнийг ертөнцийн дүр төрхөөр бүтээсэн үед. Грекчүүд сансар огторгуй гэж нэрлэдэг, өөрөөр хэлбэл, гоёл чимэглэл эсвэл чимэглэгдсэн ертөнцийг микрокосмос гэж нэрлэдэгээс ялгаатай нь жижиг хэмжээний дүрсийг бүтээхэд ийм таамаглал байдаг нь тодорхой юм үндэслэлгүй биш юм."

Царлинод Христийн шашны теологи эртний гоо зүй болж хувирдаг. Микро болон макросмоссын нэгдмэл байдлын тухай санаа нь түүнд өөр нэг санааг төрүүлдэг - дэлхийн объектив зохицол ба хүний ​​​​сэтгэлд байдаг субъектив эв найрамдлын пропорциональ байдлын тухай. Хөгжмийг гол либерал урлаг гэж онцолсон Зарлино хөгжим ба яруу найргийн нэгдэл, хөгжим ба текст, аялгуу, үгийн нэгдмэл байдлын тухай ярьдаг. Үүн дээр дуурийн гарал үүслийг урьдчилан таамагласан эсвэл зөвтгөсөн “түүх” нэмсэн. Хэрэв Парист болдог шиг бүжиг байвал бид балетын төрөлтийг харах болно.

Зарлино нь гол, бага хоёрын гоо зүйн шинж чанарыг өгч, их гурвалыг баяр баясгалантай, гэгээлэг, бага гурвалыг гунигтай, гунигтай гэж тодорхойлсон гэж үздэг. Тэрээр мөн контрпункт гэдэг нь "тодорхой харьцаа, тодорхой цаг хугацааны хэмжүүрээр дуу авиа, дуулах хоолойн янз бүрийн өөрчлөлтийг агуулсан гармоник бүхэл бүтэн байдал, эсвэл энэ нь нийцтэй байдалд хүргэсэн янз бүрийн дуу авианы зохиомол хослол" гэж тодорхойлсон.

Жозеффо Зарлино, түүнтэй холбоотой байсан Титианы нэгэн адил өргөн алдар нэрийг олж, Венецийн алдрын академийн гишүүнээр сонгогджээ. Гоо зүй нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн байдлыг тодруулдаг. Венецийн хөгжмийн сургуулийг үндэслэгч нь голланд гаралтай Адриан Виллаерт (1480/90-1568) юм. Царлино түүнтэй хамт хөгжим сурчээ. Уран зураг шиг Венецийн хөгжим нь дууны баялаг палитраар ялгагдаж, удалгүй барокко шинж чанарыг олж авсан.

Венецийн сургуулиас гадна хамгийн том, хамгийн нөлөө бүхий нь Ром, Флоренцын сургуулиас гадна байв. Ромын сургуулийн тэргүүн нь Жованни Палестрина (1525 - 1594) байв.

Флоренц дахь яруу найрагчид, хүмүүнлэгийн эрдэмтэд, хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийг Камерата гэж нэрлэдэг. Үүнийг Винченцо Галилей (1533 - 1591) удирдаж байжээ. Хөгжим, яруу найргийн нэгдмэл байдлын талаар бодож, театртай зэрэгцэн тайзан дээрх үйл ажиллагаатай хамт Камератагийн гишүүд дуурь хэмээх шинэ жанрыг бий болгосон.

Анхны дуурь нь Ж.Перигийн "Дафна" (1597), Ринучинигийн (1600) зохиолоос сэдэвлэсэн "Эвридике" дуурь юм. Энд полифоник хэв маягаас гомофоник руу шилжсэн. Энд анх удаа ораторио, кантата тоглосон.

15-16-р зууны Нидерландын хөгжим нь агуу хөгжмийн зохиолчдын нэрээр баялаг бөгөөд тэдний дунд Жоскин Деспрес (1440 - 1524), Зарлино бичсэн, Франц-Фламандын сургууль хөгжсөн Францын шүүхэд үйлчилж байсан. Голландын хөгжимчдийн хамгийн өндөр амжилт нь готик сүмүүдийн дээш чиглэсэн урсгалтай нийцсэн капелла найрал дууны хөгжим байсан гэж үздэг.

Германд эрхтэний урлаг хөгжиж байна. Францад шүүхийн дэргэд сүм хийдүүд байгуулж, хөгжмийн наадам зохион байгуулдаг байв. 1581 онд Генри III шүүх дээр "хөгжмийн ахлах ажилтан" гэсэн албан тушаалыг томилов. Анхны "хөгжмийн гол санаат" нь Италийн хийлч Балтазарини де Белгиосо байсан бөгөөд "Хатан хааны инээдмийн балет" жүжгийг тайзнаа анх удаа хөгжим, бүжгийг тайзны хөдөлгөөн болгон толилуулсан юм. Корт балет ингэж үүссэн юм.

Францын сэргэн мандалтын үеийн гарамгай хөгжмийн зохиолч Клемент Жанекин (1475 - 1560 он) бол олон авианы дууны төрлийг бүтээгчдийн нэг юм. Эдгээр нь уран зөгнөлт дуунууд шиг 4-5 хоолойтой бүтээлүүд юм. Дэлхийн полифоник дуу - шансон Францаас гадна өргөн тархсан.

Сэргэн мандалтын үед хөгжмийн зэмсэг хөгжсөн. Гол хөгжмийн зэмсгүүдээс дурдвал, ятга, ятга, лимбэ, гобой, бүрээ, янз бүрийн төрлийн эрхтэн (эерэг, зөөврийн хэрэгсэл), клавиарын сортууд; Хийл бол ардын хөгжмийн зэмсэг байсан ч хийл хөгжим зэрэг шинэ утсан хөгжмийн зэмсгүүд хөгжихийн хэрээр хийл хөгжим тэргүүлэгч хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болсон.

Шинэ эриний сэтгэлгээ эхлээд яруу найргаар сэрж, уран барилга, уран зургийн гайхамшигт хөгжлийг олж авбал ардын дуунаас эхлээд хөгжим амьдралын бүхий л салбарт нэвт шингэдэг. Сүмийн хөгжим хүртэл библийн сэдвээр зураачдын зурсан зураг шиг ариун нандин зүйл биш харин хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид, найрал дуучдын өөрсдийнхөө санаа тавьдаг баяр баясгалан, таашаал авчирдаг зүйл мэтээр хүлээн зөвшөөрөгддөг болсон.

Нэг үгээр яруу найраг, уран зураг, архитектурын нэгэн адил хөгжмийн хөгжилд эргэлт гарч, хөгжмийн гоо зүй, онол хөгжиж, шинэ төрлүүд, ялангуяа дуурь, урлагийн синтетик хэлбэрүүд бий болсон. Сэргэн мандалтын үе гэж үзэх ёстой балет олон зууны турш дамжсан. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим нь архитектурт хэсэг ба бүхний зохицол мэт сонсогддог бөгөөд байгальд, ордны дотоод засал чимэглэлд, уран зурагт бид үргэлж тоглолт, зогссон анги, дуу чимээ аниргүй байх үед харагддаг. Баатрууд бүгд бүдгэрсэн аялгууг сонссон бөгөөд бид миний сонсож байгаа юм шиг...

(толь бичиг)

Бүтэц- бүтээлийн хөгжмийн материалыг танилцуулах шинж чанар (түүний хөгжмийн материал).

бүртгэл, хүрээ, хөгжмийн агуулахад хамаарах гэх мэт.

Хөгжмийн агуулах- материалыг танилцуулах хамгийн ердийн арга.

(моноди,-аас Грек. (Грекполи-маш их, утасё- (Грекижил хүйстэн- тэнцүү) -

монос- нэг ба ode-дуулах) дуу) - тэргүүлэх дуу хоолойг эв найртай хослуулсан

яг бие даасан, дагалддаг

төвөгтэй нэг -далавчтай дүрслэлийн тодорхойлолт босоо дээд

хандгай- уянга-.- хэлтсийн танилцуулга - яриа хүндэтгэдэг - хэвтээ дээш.

diy парал. завсарлагатай, өөртэйгөө ярилцаж, саад болохгүй -

хөвч (ярилцагч талуудын хооронд өтгөрүүлсэн). Төрөл бүрийн -

lodia, melodic layer) (Нөхцөлтэйгээр) хэвтээ тэнхлэгийн тэргүүлэх байдал хөвчний зохицол-

босоо дээгүүр шүхэр. химийнагуулах нь хувьсал юм

утастай бүтэцтэй

Хоёр төрлийн полифони: илэрхийлэл дутмаг

ялгаатай(интонацын тэргүүлэх хоолой. бие даасан хоолой), .

дуураймал(дууриамал),

ерөнхий уянгалаг эргэлтүүд.

гетерофони(полифони ба төвөгтэй монофони хоорондын завсрын бүтэц. Доорх 50-51-ээс үзнэ үү).

Гомофоник хэлбэрийн хөгжмийн зэмсгийн (ялангуяа төгөлдөр хуур) бүтээлүүд нь ялгагдана 4 төрлийн бүтэцтэй эв найрамдлын хувиргалт(4 төрлийн гармоник бүтэц гэж хэлж болно), (Ю. Тюлин. Гармонийн богино онолын курс. М., 1960):

- гармоник дүрслэл, - бүх төрлийн арпеггиац. (Энэ бол ихэнх уянгын жүжиг, романсуудын бүтэц юм).

- хэмнэлтэй дүр төрх,- жанраар тодорхойлогдох хөвчийг тодорхой хэмнэлээр давтах (Шопен. Prelude e moll).

- өнгөт давхарга,- хөвч дууны давхардал (гармоник даавуун дахь 5-6 хоолойноос 16 хоолой хүртэл (-cis minor Рахманиновын оршил, давталт) ба түүнээс дээш).

- уянгалаг дүрслэл- сэдэвчилсэн ач холбогдолтой цуурайг нэвтрүүлэх замаар гармоник даавууг уянгалах. (Шуманн. Гайхалтай жүжиг. Яагаад?.)

Нэг сэдэвт хор хөнөөлийн төрлүүдийн холимог байж болно. бүтэц (зохицуулалтын бүтэц хувиргалтын төрлүүд).

Уянга дүрслэх хэрэгсэл нь хөвч бус дуу чимээ.

(Зөвхөн хөвчний дуунаас бүтсэн аялгуунууд цөөхөн байдаг).

4 төрлийн AC бус. дуугарна.

Хүчтэй цаг дээр (хэмжих эсвэл хэмжүүр

хувьцаа) - хорих, - үгүй дуу чимээг хойшлуулах

хөвчний өнгө төрх:

Н
мөн сул цаг - туслах,

–
дуучин:

- өнгөрөх, - үгүй алхам алхмаар дуугарна

(
гамма хэлбэртэй) хөдөлгөөн:

- өргөх, - үгүй дуу гарч байна

түүний хөвчний өмнө:

Бүх хөвч бус дуу чимээ нь хөвчтэй зэргэлдээ (өөрөөр хэлбэл секундын хувьд) байдаг.

Оросын ардын дууны олон авианы төрлүүд

Лит.: Л.С.Мухаринская. Орчин үеийн дүр төрхийг хайж байна. Сов.муз..1969.х.93-96.

В.М.Щуров. Оросын ардын дууны полифонийн үндсэн төрлүүд. Тбилиси, 1985 он.

Н.Вашкевич. Гетерофони. Гар бичмэл. Арга. Тверь 1997 он

Бурдонное(уут хоолой) дуулах, тогтвортой (дөрөө) дуугаар дуулах. Полифонийн эртний хэлбэр.

Гетерофони(аас Грекгетерос-бусад; өөр дуу чимээ , зөрчилдөөн), - үндсэн аялгуунд тохируулан гоёл чимэглэлийн эсвэл мелисматик хэлбэрийн дэд хоолойноос үүссэн полифони. Гетерофони бол Оросын тариачны ардын дууны полифонийн хамгийн эртний бөгөөд тогтвортой төрөл бөгөөд өнөөг хүртэл тэргүүлэх ач холбогдлоо хадгалсаар байна.

DV дискний IVAN KUPALA (1999) дээрх бараг бүх полифоник дуунууд гетерофоник байдаг. Эдгээр нь Оросын янз бүрийн бүс нутгийн ардын хөдөөгийн чуулгад (Архангельск мужаас Астрахань муж хүртэл) бичигдсэн ардын дуунууд бөгөөд синтезаторын хөгжмийн дагалдан (поп хөгжимд ардын дууг ашигласан тод жишээ, жишээ нь) юм. ардын аман зохиолыг сурталчлах).

Уянгын шугамын давхраажилт, уянгалаг контурын "бүдгэрэлт", хоёр дахь "хавдар" -ын "чичиргээ" нь Оросын тариачны дууны гетерофоник полифонийн өвөрмөц өнгөлөг үзэгдэл юм. Гэхдээ өнгө нь гадаад тал юм. Өөр нэг зүйлд гетерофонийн семантик. Ихэнхдээ гетерофоник "бүх" нь дууны метроны хэмнэлийг онцолж өгдөг. Уянгын дуунуудад тэдний диссонанс нь трохайк интонацын хурцадмал байдлыг төвлөрүүлдэг. Драмын агуулгатай дуунуудад гетерофоник давхаргажилтыг "онцлох зүйл гэж ойлгодог" гэж I.I. Земцовский, - текстийн хамгийн чухал хэсгүүдийн аман "налуу" хэлбэрээр.

"Орцонд" хуримын дуу (Нелидовский дүүрэг, И.Н. Некрасовагийн бичлэг) нь "цэг" гетерофонийн жишээ юм.

"Системчилсэн дууны цуглуулга" -д ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) эдгээр нь "Хавтгай хөндийн дунд", "Волга мөрний доош", "Ивушка" дуунууд юм.

Онолын сурах бичгүүдэд дуу чимээ нь олон авианы нэг төрөл буюу ардын дууны полифони юм. Үүний эсрэгээр, гетерофони нь монофоник найруулга, эс тэгвээс ярвигтай монофони гэж ангилдаг (энэ нь өтгөрүүлсэн аялгуу, уянгалаг цогцолбор, уянгалаг давхарга үүсгэдэг).

Нүдний харандаагаар дуулж байна- дээд, ялгаатай гол аялгуутай найрал дууны хоёр, гурван хоолой, гол аялгууг эсэргүүцдэг гол хоолойтой (түүгээр голдуу гол дууны үүргийг сорьдог).

Нүдний будгийн жишээ бол Ф.Глинкагийн бичсэн “Зоригтой тройка ирлээ” дууны үг; "Баатар Чапаев Уралын дундуур алхсан."

"Хоёр дахь" дуулах(гурав дахь удаагаа давтах) - хамгийн энгийн тууз гурав дахь (бага, зургаа дахь) хоёр хоолойтой.

Хоёрдахь жишээ бол "Нимгэн Рован", "Зорка-Сугар", "Үүрийн гэгээ, үүрээр", "Салхи биш, мөчрийг нугалж байна."

Сүүлийн гурван төрлийн полифони (далд дуу, дуу хоолой, вторая) нь ардын дуунд харьцангуй саяхан (3-4 зууны тэртээ) гарч ирсэн бөгөөд хотын дууны нөлөөн дор бий болсон гэж үздэг.

Агуулах боломжгүйдуулах, гомофоник, аялгууны өнгө бүрд хөвч-гармоник резонанстай. Кант бол хотын ардын аман зохиолын төрөл юм. Кант дуулах нь Баруун Европын хөгжмийн (анх Польш) соёлын нөлөөн дор хөгжсөн. Дууны хувьд параллель 3 хоолой нь ердийн зүйл юм. дээд хоолой ба бассуудын хөдөлгөөнөөр гуравдахь руу орж, гармоник дэмжлэгийг бий болгодог. Кант нь дөрвөлжин бүтэцээр тодорхойлогддог. Дууны ойролцоо аялгууны жишээ: "Цэргүүд, браво залуус",

"Сайн байна Донецууд", "Нисдэг, бүргэд шиг шонхорууд",

19-20-р зууны сүүлчээр олон авианы шинэ хэлбэрүүд гарч ирэв. Загварын хувьд тэдгээр нь нэг төрлийн бус байдаг:

Бидний үед ардын дуучид эртний дууг монофоник болон полифоник "орчин үеийн" гэсэн хоёр хувилбараар дуулж байгааг сонсож болно гэж ардын аман зохиол судлаачид тэмдэглэжээ.