Жозеф Гайдны товч намтараас үзэхэд түүний төрсөн газар Унгарын хилийн ойролцоо орших Рохрау тосгон байжээ. Аав, ээж хоёр маань дууны урлагт нухацтай суралцаж, хөгжмийн зэмсэг тоглох дуртай байсан.
1737 онд таван настай Иосефын хөгжимд дуртай болох нь тогтоогджээ. Тэгээд авга ах нь түүнийг хот руугаа дагуулан явлаа. Дунай эргийн Хайнбург хотод хүү хөгжим тоглож сурч, дуулах дасгал хийж эхэлжээ. Тэнд түүний хичээл зүтгэлийг алдарт хөгжмийн зохиолч, нийслэлийн Гэгээн Стефаны сүмийн захирал Георг фон Ройтер анзаарчээ.
Дараагийн арван жилд Жозеф өөрийгөө тэжээхийн тулд янз бүрийн газар ажиллах шаардлагатай болсон. Тэрээр хөгжмийн зохиолч Никола Порпорагийн шавь болохыг хүсчээ. Хичээлийн үнэ өндөр байсан тул залуу Иосеф хөшигний ард сууж тэднийг сонсохыг гуйв.
Гайдн системтэй боловсрол эзэмшиж чадаагүй ч И.Фукс, И.Маттесон болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн агуулгыг судалснаар дутуу дутууг нөхөв.
Залуучууд
50-иад онд Гайдн анхны хөгжмийн бүтээлүүдээ бичсэн нь зохиолчийн алдар нэрийг авчирсан. Тэдний дунд Ариун Ромын эзэнт гүрний янз бүрийн хотуудад тавигдсан “Доголон чөтгөр” дуулалт жүжгээс гадна дивертиссмент, серенада, чавхдаст дөрвөл, хамгийн гол нь Д мажор 1-р симфони байсан.
1759 онд тэрээр Гүн Карл фон Морзинд хамтлагийн ахлагчаар ажилд орж чаджээ. Гүн өөрийн гэсэн жижиг найрал хөгжимтэй байсан бөгөөд Иосеф графт зориулж симфони зохиож ажлаа үргэлжлүүлж байв.
Эстерхазитай хамтран ажиллаж байна
1760 онд Гайдн Мария Анна Келлертэй гэрлэжээ. Тэдний гэрлэлтэнд хүүхэд байх орон зай байхгүй байсан нь түүний амьдралынхаа туршид гашуудаж байсан зүйл юм. Эхнэр нь нөхрийнхөө мэргэжлийг тааламжгүй гэж үзэж, нөхрийнхөө ажилд дэмжлэг үзүүлэхгүй байсан ч тэр үед салахыг хориглодог байв.
1761 онд Гүн фон Морзин дампуурч, Гайдныг хунтайж Павел Антон Эстерхазигийн ажилд урьсан. 1766 он хүртэл тэрээр дэд Капеллмейстерээр ажиллаж байсан боловч хунтайжийн ордны ахлах капеллмейстер Грегор Вернерийг нас барсны дараа Гайдн албан тушаал ахиж, хөгжим бичиж, найрал хөгжим зохион байгуулж, дуурь тайзнаа тайзнаа хийх бүрэн эрхтэй болжээ. тийм.
1779 онд Гайдн, Эстерхази нар гэрээг дахин хэлэлцэж, түүнд хэд хэдэн өөрчлөлт оруулав. Хэрэв өмнө нь бичсэн бүх зохиол нь ноёдын гэр бүлийн өмч байсан бол шинэ гэрээний дагуу хөгжмийн зохиолч аливаа шинэ бүтээлийг захиалж, зарж борлуулах боломжтой байв.
Өв
Эстерхазийн гэр бүлийн шүүх дэх ажил нь Гайдны намтарт бүтээлч цэцэглэлт байв. Түүний 29 жил ажиллахдаа олон квартет, Парисын 6 симфони, төрөл бүрийн оратори, масс бий болсон. 1772 оны салах ёс гүйцэтгэсэн симфони олонд танигдсан. Венад ирэх боломж Гайднд Моцарттай харилцахад тусалсан.
Нийтдээ Гайдн амьдралынхаа туршид 104 симфони, 52 сонат, 36 концерт, 24 дуурь, камерын хөгжмийн 300 өөр бүтээл бичсэн.
Өнгөрсөн жил
Гайдны агуу байдлын оргил нь 1798 онд "Дэлхийн бүтээн байгуулалт", 1801 онд "Улирал" гэсэн хоёр оратори байв. Тэд хөгжмийн сонгодог үзлийн жишээ болсон. Амьдралынхаа төгсгөлд нэрт хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэнд эрс мууджээ. Түүний сүүлчийн бүтээлүүд дуусаагүй байв. Наполеоны арми түүнийг эзэлснээс хэдхэн хоногийн дараа үхэл түүнийг Вена хотод олжээ. Хөгжмийн зохиолчийн үхэх гэж буй үгс нь түүнийг тайвшруулахыг хүссэн зарц нартаа ханджээ. Цэргүүдийг сүйрүүлж, эд хөрөнгийг нь хулгайлах вий гэж хүмүүс болгоомжилж байв. Жозеф Гайдныг оршуулах ёслолын үеэр түүний найз Моцартын "Реквием"-ийг тогложээ.
Гайдн 104 симфони бичсэн бөгөөд эхнийх нь 1759 онд Гүн Морцины сүмд зориулж, сүүлчийнх нь 1795 онд Лондонд хийсэн аялан тоглолттой холбогдуулан зохиогджээ.
Гайднийн бүтээл дэх симфони төрөл нь өдөр тутмын болон танхимын хөгжимтэй ойролцоо жишээнүүдээс "Парис", "Лондон" симфониуд хүртэл хөгжиж, энэ төрлийн сонгодог хэв маяг, сэдэвчилсэн хэлбэр, хөгжлийн арга барилыг бий болгосон.
Гайднийн симфониуудын баялаг, ээдрээтэй ертөнц нь нээлттэй, нийтэч, сонсогчдод анхаарлаа төвлөрүүлэх гайхалтай чанаруудтай. Тэдний хөгжмийн хэлний гол эх сурвалж нь төрөл бүрийн өдөр тутмын, дуу, бүжгийн интонацууд бөгөөд заримдаа ардын аман зохиолын эх сурвалжаас шууд зээлсэн байдаг бөгөөд тэдгээр нь симфони хөгжлийн нарийн төвөгтэй үйл явцад багтдаг бөгөөд шинэ уран сэтгэмж, динамик боломжийг нээж өгдөг.
Гайдны гүйцсэн симфониудад найрал хөгжмийн сонгодог найрлагыг бүрдүүлсэн бөгөөд үүнд бүх төрлийн хөгжмийн зэмсэг (утас, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжим) багтдаг.
Гайдны бараг бүх симфони програмын бустэдэнд ямар нэгэн тодорхой төлөвлөгөө байхгүй. Үл хамаарах зүйл бол хөгжмийн зохиолч өөрөө "Өглөө", "Үд", "Орой" гэж нэрлэдэг гурван эртний симфони юм (№ 6, 7, 8). Гайдны симфониуудад өгсөн бусад бүх нэрс нь сонсогчдод хамаарна. Тэдгээрийн зарим нь бүтээлийн ерөнхий шинж чанарыг илэрхийлдэг (“Баяртай” - № 45), зарим нь найрал хөгжмийн онцлогийг тусгасан (“Эвэрт дохиогоор” - № 31, “Тремоло тимпанитай” - No 103) эсвэл зарим мартагдашгүй дүр төрхийг онцлон тэмдэглэ ("Баавгай" - № 82, "Тахиа" - № 83, "Цаг" - № 101). Заримдаа симфониуудын нэрс нь тэдгээрийг бүтээх, гүйцэтгэх нөхцөл байдалтай холбоотой байдаг ("Оксфорд" - № 92, 80-аад оны зургаан "Парис" симфони). Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч өөрөө хөгжмийн зэмсгийн дүрслэлийн агуулгын талаар хэзээ ч тайлбар хийгээгүй.
Гайднийн симфони нь амьдралын янз бүрийн талууд болох ноцтой, драматик, уянгын-гүн ухааны, хошин шогийн шинж чанаруудыг эв нэгдэл, тэнцвэрт байдалд оруулдаг ерөнхий "ертөнцийн зураг" гэсэн утгыг олж авдаг.
Гайдны симфони мөчлөг нь ихэвчлэн ердийн дөрвөн хөдөлгөөнийг (allegro, andante , минуэт ба төгсгөл), гэхдээ заримдаа хөгжмийн зохиолч хөдөлгөөний тоог тав хүртэл ("Үд", "Баяртай" симфони) эсвэл гурваар хязгаарладаг (эхний симфониудад). Заримдаа, онцгой сэтгэлийн хөдөлгөөнд хүрэхийн тулд тэрээр ердийн хөдөлгөөний дарааллыг өөрчилдөг (49-р симфони нь уй гашуугаар эхэлдэг) adagio).
Симфоник циклийн хэсгүүдийн (сонат, вариаци, рондо гэх мэт) бүрэн гүйцэд, тэнцвэртэй, логикоор хийгдсэн хэлбэрүүд нь импровизацын элементүүд, гайхалтай хазайлт, гайхшралыг агуулдаг бөгөөд энэ нь үргэлж сэтгэл татам, дүүрэн байдаг сэтгэлгээний хөгжлийн үйл явцын сонирхлыг хурцатгадаг. үйл явдал. Хайдны дуртай "сюрприз", "практик хошигнол" нь хөгжмийн зэмсгийн хамгийн ноцтой төрлийг ойлгоход тусалсан.
Ханхүү I Николасын найрал хөгжимд зориулж Гайдн бүтээсэн олон тооны симфониуудын дунд Эстерхази, 60-аад оны сүүл - 70-аад оны эхэн үеийн жижиг симфониудаас ялгардаг. Энэ бол 39-р симфони ( g-moll ), No 44 (“Гашуудал”, e-молл ), No 45 (“Баяртай”, fis-moll) болон №49 (f-moll, “La Passione”) , өөрөөр хэлбэл Есүс Христийн зовлон ба үхлийн сэдэвтэй холбоотой).
"Лондон" симфониуд
Гайдны симфонийн хамгийн том амжилт бол түүний 12 “Лондон” симфони юм.
"Лондон" Симфонинуудыг (No 93-104) алдарт хийлч, концертын бизнес эрхлэгч Саломоны зохион байгуулсан хоёр аялан тоглолтын үеэр Англид Хэйдн бичсэн. Эхний зургаа нь 1791-92 онд, өөр зургаа нь 1794-95 онд гарч ирэв. Моцарт нас барсны дараа. "Лондон" симфониудад хөгжмийн зохиолч өөрийн үеийнхээс ялгаатай нь өөрийн тогтвортой симфони төрлийг бий болгосон. Энэхүү симфони Гайднийн ердийн загвар нь өөр:
Лондонгийн бүх симфони театрууд нээгддэг удаан танилцуулга(бага насны 95-аас бусад). Танилцуулга нь янз бүрийн үүрэг гүйцэтгэдэг:
- Тэд эхний хэсгийн бусад материалтай харьцуулахад хүчтэй ялгаатай байдлыг бий болгодог тул цаашдын хөгжилд хөгжмийн зохиолч нь дүрмээр бол ялгаатай сэдвүүдийг харьцуулахгүйгээр хийдэг;
- Оршил үргэлж тоник чанга мэдэгдэл эхэлдэг (тэр ч байтугай ижил нэртэй, бага - жишээ нь, симфони No. 104 гэх мэт) - энэ нь sonata allegro гол хэсэг нь чимээгүйхэн, аажмаар, тэр ч байтугай тэр даруй хазайж эхэлж болно гэсэн үг юм. өөр нэг түлхүүр рүү, энэ нь ирэх оргил руу чиглэсэн хөгжмийн чиглэлийг бий болгодог;
- Заримдаа танилцуулга материал нь сэдэвчилсэн жүжгийн чухал оролцогчдын нэг болдог. Тиймээс 103-р симфони (Эс-дур, "Тремоло тимпанитай") дээр гол боловч гунигтай нээлтийн сэдэв нь хөгжилд ч, I кодад ч гарч ирдэг. хэсэг, хөгжлийн явцад энэ нь танигдахын аргагүй болж, хэмнэл, хэмнэл, бүтэц өөрчлөгддөг.
Соната хэлбэр "Лондонгийн симфониуд" нь маш өвөрмөц юм. Гайдн энэ төрлийн сонатыг бүтээжээ allegro , үндсэн болон туслах сэдвүүд нь хоорондоо зөрчилддөггүй бөгөөд ихэвчлэн ижил материал дээр тулгуурладаг. Жишээлбэл, 98, 99, 100, 104-р симфониуудын үзэсгэлэн нь нэгэн хэвийн байдаг. I хэсгүүд 104-р симфони(Д-дур ) гол хэсгийн дуу бүжгийн сэдвийг дан утсаар толилуулж байнах , зөвхөн эцсийн хэмнэл дээр найрал хөгжим бүхэлдээ орж, халуун зугаа цэнгэлийг авчирдаг (энэ техник нь "Лондон" симфониуудад урлагийн хэм хэмжээ болсон). Хажуугийн хэсэгт ижил сэдэв сонсогддог, гэхдээ зөвхөн давамгайлсан түлхүүрээр сонсогддог бөгөөд одоо модон үлээвэр болон модон үлээвэр чавхдастай чуулгад ээлжлэн тоглож байна.
Үзэсгэлэнд И 93, 102, 103 дугаар симфониуудын хэсгүүд нь бие даасан сэдэв дээр бүтээгдсэн боловч ялгаатай бишүндсэн сэдвүүдтэй холбоотой материал. Тиймээс, жишээ нь, онд I хэсгүүд 103 дугаар симфониҮзэсгэлэнгийн хоёр сэдэв хоёулаа эелдэг, хөгжилтэй, жанрын хувьд Австрийн газар эзэмшигчтэй ойрхон, хоёулаа гол зүйл: гол нь гол түлхүүр, хоёрдогч нь давамгайлсан түлхүүр юм.
Гол нам:
Хажуугийн багц:
Сонатуудад хөгжил"Лондон" симфони зонхилдог хөгжлийн сэдэл төрөл. Энэ нь хэмнэл нь асар их үүрэг гүйцэтгэдэг сэдвүүдийн бүжгийн шинж чанартай холбоотой юм (бүжгийн сэдэв нь кантилений сэдвээс илүү бие даасан сэдвүүдэд хуваагддаг). Сэдвийн хамгийн гайхалтай, мартагдашгүй сэдлийг боловсруулсан бөгөөд эхнийх нь байх албагүй. Жишээлбэл, хөгжилд И хэсгүүд 104-р симфониҮндсэн сэдвийн 3-4 барын сэдлийг өөрчлөх хамгийн чадвартай гэж боловсруулсан: энэ нь эргэлзээтэй, эргэлзээтэй, эсвэл заналхийлсэн, тууштай сонсогддог.
Сэдэвчилсэн материалыг боловсруулахдаа Гайдн шавхагдашгүй авъяас чадварыг харуулдаг. Тэрээр тод өнгөний харьцуулалт, регистр ба найрал хөгжмийн тодосгогч, полифоник техникийг ашигладаг. Сэдвүүдийг ихэвчлэн дахин бодож, жүжигчилсэн байдаг ч томоохон зөрчилдөөн гардаггүй. Хэсгийн харьцааг хатуу дагаж мөрддөг - бүтээн байгуулалт нь ихэвчлэн үзэсгэлэнгийн 2/3-тай тэнцдэг.
Хайдын дуртай хэлбэр удаанхэсгүүд байна давхар өөрчлөлтүүд, тэдгээрийг заримдаа "Гайдниан" гэж нэрлэдэг. Бие биенээ ээлжлэн солихдоо хоёр сэдэв харилцан адилгүй байдаг (ихэвчлэн ижил товчлуурууд дээр), дуу чимээ, бүтэцээрээ ялгаатай, гэхдээ дуу авианы хувьд ойрхон, тиймээс бие биентэйгээ тайван зэргэлдээ оршдог. Энэ хэлбэрээр, жишээлбэл, алдартай гэж бичсэн байдаг Андате103 симфони: түүний хоёр сэдэв нь ардын (хорват) амттай, хоёулаа дээшээ чиглэсэн хөдөлгөөнийг гүйцэтгэдэг.Т-ээс Д , тасархай хэмнэл, өөрчлөлт одоогийн IV түгшүүрийн зэрэг; Гэсэн хэдий ч, бага зэргийн эхний сэдэв (утсан утас) нь төвлөрч, өгүүлэмжийн шинж чанартай байдаг бол хоёр дахь гол сэдэв (бүх найрал хөгжим) марш, эрч хүчтэй байдаг.
Эхний сэдэв:
Хоёр дахь сэдэв:
Жишээлбэл, "Лондон" симфониудад ердийн хувилбарууд байдаг Андате94 симфони.Энд бид маш энгийн сэдвийг өөрчилдөг. Энэхүү зориудаар энгийн байдал нь тимпани бүхий бүх оркестроос дүлий цохилтоор хөгжмийн урсгал гэнэт тасалдахад хүргэдэг (энэ нь симфони нэртэй холбоотой "сюрприз" юм).
Хувилбарын зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч ихэвчлэн ба ашигладаг гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр, жишээ нь, in 104-р симфони. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн бүх хэсгүүд нь анхны хөгжмийн сэтгэлгээтэй холбоотой шинэ зүйлийг агуулдаг.
Уламжлал ёсоор бол сонат-симфоник циклийн удаан хэсгүүд нь дууны үг, уянгалаг аялгууны төв юм. Гэсэн хэдий ч Гайдны симфони дахь дууны үгнүүд рүү чиглэсэн байдаг төрөл.Удаан хөдөлгөөнүүдийн олон сэдэв нь дуу, бүжгийн үндсэн дээр суурилж, жишээлбэл, минуэтийн онцлогийг илчилдэг. Лондонгийн бүх симфони дотроос зөвхөн Ларгогийн 93-р симфони дээр л "ганцлах" чиглэл байдаг нь чухал юм.
Минует - Гайдны симфони дахь дотоод тодосгогч заавал байх ёстой цорын ганц хөдөлгөөн. Гайдны минутууд нь амин чухал эрч хүч, өөдрөг үзлийн жишиг болсон (хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар - түүний хувийн зан чанарын шинж чанарууд энд шууд илэрдэг гэж хэлж болно). Ихэнхдээ эдгээр нь ардын амьдралын амьд дүр зураг юм. Тариачдын бүжгийн хөгжмийн уламжлалыг агуулсан минуетууд давамгайлдаг, ялангуяа Австрийн Ландлер (жишээлбэл, 104-р симфони"Цэргийн" симфони дахь илүү зоригтой минут, уран зөгнөлт шерцо (хурц хэмнэлийн ачаар). 103 дугаар симфони.
103 дугаар симфонийн минут:
Ерөнхийдөө Гайднийн олон минутанд онцолсон хэмнэл хурц байдал нь тэдний жанрын дүр төрхийг маш их өөрчилдөг бөгөөд энэ нь үндсэндээ Бетховены шерцо руу шууд хүргэдэг.
Минуэт хэлбэр нь үргэлж нарийн төвөгтэй 3 хэсэгтэй да капо юм голд нь ялгаатай гурвалсан. Гурвал нь ихэвчлэн минуэтийн гол сэдэвтэй зөөлөн зөрчилддөг. Ихэнхдээ энд зөвхөн гурван хэрэгсэл тоглодог (эсвэл ямар ч тохиолдолд бүтэц нь илүү хөнгөн, ил тод болдог).
“Лондон” симфони зохиолын төгсгөлүүд бүгдээрээ чухал бөгөөд баяр хөөртэй байдаг. Энд Гайдн ардын бүжгийн элементүүдийн урьдач байдлыг бүрэн харуулсан. Ихэнхдээ финалын хөгжим нь жинхэнэ ардын сэдвээс бүрддэг 104-р симфони. Түүний төгсгөл нь чех ардын аялгуун дээр суурилж, ардын гарал үүсэл нь шууд тодорхой болохуйц байдлаар толилуулж байна - уутны хоолойг дуурайсан тоник эрхтэний дэвсгэр дээр.
Төгсгөл нь мөчлөгийн найрлага дахь тэгш хэмийг хадгалдаг: энэ нь хурдан I хурд руу буцдаг хэсгүүд, үр дүнтэй үйл ажиллагаа, хөгжилтэй сэтгэлийн байдал. Эцсийн хэлбэр - рондоэсвэл рондо сонат (103 дугаар симфони) эсвэл (багахан) - сонат (104-р симфони дээр). Ямар ч байсан энэ нь ямар ч зөрчилдөөнгүй, өнгөлөг баярын зургуудын калейдоскоп шиг яарч байна.
Хэрэв Гайдны хамгийн эртний симфониудад үлээвэр хамтлаг нь зөвхөн хоёр гогон, хоёр эвэрээс бүрддэг байсан бол хожмын Лондонгийн симфониудад бүхэл бүтэн хос модон үлээвэр (үүний дотор кларнет), зарим тохиолдолд бүрээ, тимпани зэрэг нь системтэйгээр олддог.
100-р симфони, Г-дурыг "Цэргийн" гэж нэрлэдэг байсан: үзэгчид "Аллегретто"-д цэргийн бүрээний чимээнээр тасалдсан харуулын жагсаалын аятайхан явцыг таамаглаж байв. 101-р дугаарт "Д-дур"-д Андатегийн сэдэв нь хоёр фагго, пиццикато чавхдасыг механикаар "чих"-ийн дэвсгэр дээр өрнөдөг тул симфонийг "Цаг" гэж нэрлэсэн.
Жозеф Гайдныг хувь заяагаар урт насалсан - хөгжмийн зохиолч 77 насандаа таалал төгссөн боловч энэ нь түүний бүтээлч өв асар их байх цорын ганц шалтгаан биш юм: тэр ганцаараа зуу гаруй симфони бичсэн.
Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Доод Австри дахь Харрач гүнүүдийн эзэмшилд байдаг Рохрау тосгонд төрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн намтарт бас нэгэн өвөрмөц нууц бий: тэрээр уран бүтээлдээ Хорватын ардын аялгууг дуртайяа иш татсан бөгөөд түүний төрсөн нутагт одоо энэ ард түмний төлөөлөгчид Унгар, Чехүүдтэй хамт амьдарч байсан ... "Симфонийн эцэг" нь славян үндэстэй байж болох юм (хэдийгээр нотлогдоогүй ч гэсэн).
Иосефын аав Маттиас Гайдн сүйх тэрэг урладаг байсан ч гэр бүлийнхэн нь хөгжим сонирхогчдод дуртай байсан нь эцэг эхчүүдэд хүүгийн хөгжмийн чадварыг анзаарах боломжийг олгосон юм. Найрал дуу, хийл, морин хуур тоглож сурахын тулд түүнийг Хайнбург ан дер Дона дахь хамаатан садандаа илгээв. Энд Венийн сүмийн сүмийн захирал авъяаслаг хүүгийн анхаарлыг татсан бөгөөд найман настай Иосеф Вена руу явж, хэдэн жил найрал дууны найруулагчаар ажилласан. Тэрээр ихэвчлэн бие даасан тоглолт хийдэг байсан, учир нь Иосеф маш сайн гурвын дуутай байсан ч энэ нь түүнд үнэлэгдсэн цорын ганц зүйл байсан: хэн ч түүнд зохиомж заагаагүй бөгөөд залуугийн хоолой тасарч эхлэхэд түүнийг зүгээр л гудамжинд шидэв.
Хагас өлсгөлөнд нэрвэгдэж, хувийн хичээлээр мөнгө олж, аяллын чуулгад хийл тоглож байсан залуу нөхцөл байдлыг үл харгалзан зохиох ур чадвараа дээшлүүлэв. Тэрээр Филип Эммануэль Бахын гар хөгжмийг судалж, Германы зохиолчдын хөгжмийн онолын бүтээлүүдийг судалдаг. Гайдн Никола Порпорагийн өгсөн хөгжмийн зохиолын хичээлийн төлбөрийг төлж чадахгүй байсан бөгөөд мөнгө төлөхийн оронд дууны хичээлд дагалдан хөгжимчин, тэр байтугай үйлчлэгчээр ажилладаг байжээ.
Fortune 1759 онд Гайдн руу инээмсэглэв - тэрээр Count Morcin-ийн шүүхийн сүмийн удирдаач болжээ. Энэ язгууртны үйлчлэлд Гайдн анхны симфони, дөрвөл бичжээ. Үнэн бол тэрээр Морциний хамтлагийн ахлагчаар удаан байсангүй - 1761 онд граф түүний найрал дууг татан буулгасан боловч энэ хугацаанд өөр язгууртан Унгарын хунтайж Эстерхази хөгжмийн зохиолчид анхаарлаа хандуулж чаджээ. Тэрээр Гайдныг дэд капеллмейстерээр, 1766 онд капеллмейстерээр хүлээн авчээ. Энэ албан тушаалд тэрээр найрал хөгжим удирдаж, хөгжим зохиож, дуурь хүртэл тайзнаа тавих ёстой байв.
Гайдныг үлдээсэн асар их өвийг үлдээхэд шүүхийн удирдаачийн байр суурь тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн байж магадгүй юм - ихэвчлэн хунтайж Эстерхазийн тушаалаар хөгжмийн зохиолч нэг өдрийн дотор симфони бичээд зогсохгүй шүүхийн найрал хөгжимтэй хамт дасгал хийх ёстой байв. Гэсэн хэдий ч ийм өндөр бүтээмжийн гол тайлбар нь Жозеф Гайдн өөрөө нэгэнтээ тодорхойлсон "арга"-д оршдог: өглөө бүр залбирал хэлснийхээ дараа хөгжим зохиож эхэлсэн бөгөөд хэрэв тэр амжилтгүй бол дахин залбирч, дахин ажилласан. ... нээрээ тэр "дархан" гэдэг үгийн хамгийн дээд утгаараа бүх насаа уйгагүй хөдөлмөрлөж өнгөрүүлсэн хүн байсан... Үүнийг тэргэнцэр хийдэг ааваасаа сурсан болов уу?
Гайдн хөгжмийн түүхэнд "симфонийн эцэг" нэрээр оржээ. Энэ төрөл урьд өмнө нь байсан ч Гэйдний бүтээлд сонат-симфони цикл нь одоо бидний мэддэг зүйл болж хувирсан - сонатад гурван хэсэг, симфони дээр дөрвөн хэсэг, тус бүр нь бусад хэсэгт байдаггүй зүйлийг агуулдаг ... учир шалтгаан, хэм хэмжээг шүтэх нь сонгодог үзлийн сэтгэлгээний мөн чанар юм. Энэхүү схем нь маш амжилттай болж, романтизмын хүсэл тэмүүллийн дарамтанд ч, 20-р зууны шуурганд ч нурж унасангүй - энэ нь өөрчлөгдөж, шинэ чанараар гарч ирсэн боловч үргэлж хадгалагдан үлдсэн - бид үүнийг хийх ёстой. Жозеф Гайдн.
Эхэндээ Эстерхазид үйлчилж байсан Гэйдний бүтээлүүд энэ язгууртны гэр бүлийн өмч гэж тооцогддог байсан ч 1779 онд гэрээнд өөрчлөлт орж, хөгжмийн зохиолч өөрийн оноог хэвлэн нийтлэгчид худалдах эрхийг авчээ. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийг олон улсад алдаршуулахад нөлөөлсөн.
Гайдн Эстерхазийн шүүхэд гуч орчим жил ажилласан. 1790 онд ханхүү нас барж, хүү нь найрал хөгжмийг татан буулгасан боловч хунтайжийн гэрээслэлийн дагуу хөгжмийн зохиолч насан туршийн тэтгэвэр авчээ. Үүний ачаар Гайдн өмнө нь төлж чадахгүй байсан гадаадад аялах боломжтой болсон. Хөгжмийн зохиолч Лондонд хоёр удаа очсон бөгөөд түүний хөгжим маш их амжилтанд хүрсэн. Хөгжмийн зохиолч олон жилийн дараа анх удаагаа том найрал хөгжимтэй хамтран ажиллаж, язгууртнуудын явцуу хүрээний өмнө биш, өргөн олон нийтийн өмнө том танхимд тоглох боломж олдсон юм. Хөгжмийн зохиолчийн энэ үед бичсэн арван хоёр симфони нь Лондонгийн симфони гэгддэг байсан нь түүний симфони бүтээлч байдлын оргил болсон юм.
Гайхалтай гүйцэтгэл нь Гайднд 67 насандаа дэлхийг гайхшруулах боломжийг олгосон. Хүмүүс шинэ зүйл хийх хүсэлгүй болсон энэ насанд хөгжмийн зохиолч урьд өмнө нь ганц удаа хандаж байсан, төдийлөн амжилт олоогүй төрөл жанрын бүтээл буюу шүүмжлэгч Александр Серов хожим нь "асар том бүтээл" гэж нэрлэсэн ораторио бүтээжээ. .” Хоёр жилийн дараа оратори жанрын шинэ бүтээл гарч ирэв - "". Ораториуд нь Гайдны бүтээлч замын "гайхалтай цэг" болжээ. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр хөгжим хийхээ больсон. Хөгжмийн зохиолч 1809 онд Наполеоны цэргүүд Вена руу дайрсны дараахан нас баржээ.
Хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр, түүний хүнд хэцүү амьдрал, уйгагүй хөдөлмөрлөх явцад түүний бүтээл нь хүмүүст "ядарсан, ачаалал ихтэй сэтгэлийн амар амгалан, баяр баясгаланг авчрах эх сурвалж болно" гэдгийг ухаарсан нь түүнийг дэмжиж байсан. Түүний сонат, симфони, ораторийг сонсоход үүнтэй санал нийлэхгүй байх аргагүй.
Хөгжмийн улирал
Хөгжмийн зохиолч Жозеф Гайдныг симфонийн эцэг гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Бүтээгчийн суут ухааны ачаар энэ төрөл сонгодог төгс төгөлдөр болж, симфони үүсэх үндэс болсон юм.
Бусад зүйлсээс гадна Гайдн сонгодогизмын эрин үеийн бусад тэргүүлэх жанрууд болох утсан дөрвөлж, гарны сонатуудын бүрэн жишээг анхлан бүтээсэн хүн юм. Тэрээр мөн герман хэлээр шашны оратори зохиосон анхны хүн юм. Хожим нь эдгээр зохиолууд нь барокко эрин үеийн хамгийн том ололт амжилт болох англи оратори, герман кантататай зэрэгцэж байв.
Хүүхэд нас, залуу нас
Франц Жозеф Гайдн 1732 оны 3-р сарын 31-нд Унгартай хиллэдэг Австрийн Рорау тосгонд төржээ. Хөгжмийн зохиолчийн аав нь хөгжмийн боловсролгүй байсан ч залуу насандаа ятгыг бие даан эзэмшсэн. Францын ээж ч хөгжимд дуртай нэгэн байв. Бага наснаасаа эцэг эх нь хүүгээ дууны чадвар сайтай, сонсгол сайтай болохыг олж мэдсэн. Таван настайдаа Иосеф аавтайгаа чангаар дуулж, дараа нь хийл хөгжим тоглохыг төгс эзэмшсэний дараа сүмийн найрал дуунд ирж, олон нийтийн тоглолт хийх болжээ.
Венийн сонгодог сургуулийн төлөөлөгчийн намтраас үзэхэд алсын хараатай аав хүүгээ зургаан настай болмогцоо хайртай хүүхдээ хөрш зэргэлдээ хот руу өөрийн хамаатан Иоганн Маттиас Франк руу илгээсэн нь мэдэгдэж байна. сургууль. Байгууллагадаа тэр хүн хүүхдүүдэд зөвхөн дүрэм, математикийн хичээл заахаас гадна дуу, хийлийн хичээл заадаг байв. Тэнд Гайдн чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг эзэмшсэн бөгөөд насан туршдаа зөвлөгчдөө талархсан сэтгэлээ хадгалсаар ирсэн.
Шаргуу хөдөлмөр, тэсвэр тэвчээр, төрөлхийн, уянгалаг хоолой нь Иосефыг төрөлх нутагтаа алдартай болоход тусалсан. Нэгэн өдөр Венийн хөгжмийн зохиолч Георг фон Ройтер өөрийн найрал дуучиддаа залуу дуучдыг сонгохоор Рорау хотод иржээ. Франц түүнийг гайхшруулж, Георг 8 настай Жозефыг Венийн хамгийн том сүмийн найрал дуунд авав. Тэнд хэдэн жилийн турш Гайдн дуулах урлаг, найруулгын нарийн ширийнийг сурч, сүнслэг дуу хүртэл зохиожээ.
Хөгжмийн зохиолчийн хувьд хамгийн хүнд хэцүү үе нь 1749 онд хичээл зааж, сүмийн найрал дуунд дуулж, янз бүрийн чуулгад утсан хөгжмийн зэмсэг тоглож амьжиргаагаа залгуулж байсан үеэс эхэлжээ. Хэдий хэцүү байсан ч тэр залуу хэзээ ч шантарч, шинэ зүйл сурах хүслээ хэзээ ч гээгээгүй.
Франц олсон мөнгөө хөгжмийн зохиолч Николо Порпорагийн хичээлд зарцуулсан бөгөөд Жозеф мөнгөө төлж чадахгүй байхад залуу багшийнхаа шавь нарыг хичээлийн үеэр дагалдан явжээ. Гайдн яг л хүн шиг зохиолын тухай ном судалж, гарын сонатуудад дүн шинжилгээ хийж, шөнө дөл болтол янз бүрийн жанрын хөгжмийг хичээнгүйлэн зохиодог байв.
1751 онд "Доголон чөтгөр" дуурийг Венийн захын театруудын нэгэнд тавьж, 1755 онд бүтээгч анхны утсан дөрвөл, дөрвөн жилийн дараа анхны симфонитой болжээ. Ирээдүйд энэ төрөл нь хөгжмийн зохиолчийн бүх ажилд хамгийн чухал зүйл болсон.
Хөгжим
1761 он бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын эргэлтийн үе байсан: 5-р сарын 1-нд тэрээр хунтайж Эстерхазитай гэрээ байгуулж, гучин жилийн турш Унгарын язгууртан гэр бүлийн шүүхийн удирдаачаар ажилласан.
Эстерхазийн гэр бүл Вена хотод зөвхөн өвлийн улиралд амьдардаг байсан бөгөөд тэдний гол оршин суух газар нь жижиг Эйзенштадт хотод байсан тул Гайдн нийслэлд байх хугацааг зургаан жилийн турш үл хөдлөх хөрөнгөөр нэгэн хэвийн амьдралаар солих шаардлагатай болсон нь гайхах зүйл биш юм.
Франц, Гүн Эстерхази хоёрын хооронд байгуулсан гэрээнд хөгжмийн зохиолч өөрийн ноёдын шаардах жүжгийг зохиох үүрэгтэй гэж заасан байдаг. Гайдны анхны симфони нь түүний мэдэлд байгаа харьцангуй цөөн тооны хөгжимчдөд зориулагдсан байв. Хэдэн жилийн турш өө сэвгүй ажилласны дараа хөгжмийн зохиолч өөрийн үзэмжээр найрал хөгжимд шинэ зэмсэг оруулахыг зөвшөөрөв.
"Намрын" хөгжмийн бүтээлийг бүтээгчийн уран бүтээлийн гол төрөл нь үргэлж симфони байсаар ирсэн. 60-70-аад оны төгсгөлд зохиолууд ар араасаа гарч ирэв: № 49 (1768) - "Хүсэл тэмүүлэл", 44, "Гашуудал", № 45.
Тэд Германы уран зохиолд гарч ирж буй "Шуурга ба Дранг" хэмээх шинэ стилист урсгалд сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлсэн. Энэ хугацаанд хүүхдийн симфони нь бүтээгчийн урын санд гарч ирснийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Иосефын алдар нэр Австрийн хил хязгаарыг давсны дараа хөгжмийн зохиолч Парисын концертын нийгэмлэгийн хүсэлтээр зургаан симфони бичсэн бөгөөд Испанийн нийслэлээс ирсэн захиалгыг биелүүлсний дараа түүний бүтээлүүд Неаполь, Лондонд хэвлэгдэж эхлэв.
Үүний зэрэгцээ суут ухаантны амьдрал нөхөрлөлөөр гэрэлтэж байв. Уран бүтээлчдийн харилцаа хэзээ ч өрсөлдөөн, атаа жөтөөнд автаагүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Моцарт анх Жозефоос чавхдаст дөрвөл зохиож сурсан гэж хэлсэн тул багшдаа хэд хэдэн бүтээлээ зориулжээ. Франц өөрөө Вольфганг Амадейг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын хамгийн агуу нь гэж үздэг байв.
50 жилийн дараа Гайдны амьдралын хэв маяг эрс өөрчлөгдсөн. Бүтээгч эрх чөлөөгөө хүлээн авсан ч тэрээр хунтайж Эстерхазийн өв залгамжлагчдын дунд шүүхийн хамтлагийн ахлагчаар бичигдсэн хэвээр байв. Энэхүү сүмийг язгууртан гэр бүлийн үр удам татан буулгаж, хөгжмийн зохиолч Вена руу явав.
1791 онд Францыг Англид аялан тоглолт хийхээр урьжээ. Гэрээнд зургаан симфони зохиож, Лондонд тоглох, дуурь, хорин бүтээл бичих зэрэг багтсан. Тухайн үед Гайднд 40 хөгжимчинтэй найрал хөгжим өгсөн нь мэдэгдэж байна. Лондонд өнгөрүүлсэн жил хагасын хугацаа Жозефын хувьд ялалт болж, Английн аялан тоглолт ч мөн адил амжилттай болсон. Аялан тоглолтынхоо үеэр хөгжмийн зохиолч 280 бүтээл туурвиж, Оксфордын их сургуульд хөгжмийн ухааны доктор болсон.
Хувийн амьдрал
Венад олны танил болсон нь залуу хөгжимчинд Count Morcin-тай ажилд ороход тусалсан. Иосеф өөрийн сүмд зориулж анхны таван симфонийг бичсэн юм. Морцинтэй хамтран ажилласан хоёр жил хүрэхгүй хугацаанд хөгжмийн зохиолч санхүүгийн байдлаа сайжруулаад зогсохгүй гэр бүлтэй болж чадсан нь мэдэгдэж байна.
Тэр үед 28 настай Иосеф ордны үсчин бүсгүйн бага охинд эелдэг мэдрэмж төрж, тэр хүн бүхний санаанд оромгүй байдлаар хийдэд очжээ. Дараа нь Гайдн өшөө авалт эсвэл өөр шалтгаанаар Жозефоос 4 насаар дүү Мария Келлертэй гэрлэжээ.
Тэдний гэр бүлийн холбоо сэтгэл хангалуун бус байв. Хөгжмийн зохиолчийн эхнэр зэвүүн, үрэлгэн нэгэн байжээ. Бусад зүйлсийн дотор залуу бүсгүй нөхрийнхөө авьяасыг огтхон ч үнэлдэггүй байсан бөгөөд жигнэх цаасны оронд нөхрийнхөө гар бичмэлийг ихэвчлэн ашигладаг байв. Хайр дурлал, үр хүүхэд, гэр орны тав тухгүйгээр гэр бүлийн амьдрал 40 жил үргэлжилсэн нь олон хүний гайхшралыг төрүүлэв.
Өөрийгөө халамжит хань гэдгээ ухамсарлах дургүй, хайртай аав гэдгээ батлах чадваргүйн улмаас хөгжмийн зохиолч гэрлэсэн амьдралынхаа дөчин жилийг симфони хөгжимд зориулжээ. Энэ хугацаанд Гайдн энэ төрлөөр олон зуун бүтээл туурвиж, авъяаслаг суут хүний 90 дуурийг Принц Эстерхазийн театрт тавьжээ.
Хөгжмийн зохиолч хожимдсон хайраа энэ театрын Италийн хамтлагаас олсон. Неаполитан залуу дуучин Луижиа Ползелли Гайдныг дур булаам болгожээ. Иосеф чин сэтгэлээсээ дурлаж, түүнтэй байгуулсан гэрээгээ сунгаж, түүний чадварыг ойлгож, дур булаам хүнд зориулсан дууны хэсгүүдийг хялбаршуулжээ.
Луижиатай харилцах харилцаа нь бүтээгчид аз жаргал авчирсангүй нь үнэн. Охин хэтэрхий ихэмсэг, хувиа хичээсэн байсан тул эхнэрээ нас барсны дараа ч Гайдн түүнтэй гэрлэж зүрхэлсэнгүй. Амьдралынхаа төгсгөлд гэрээслэлийнхээ сүүлчийн хувилбарт хөгжмийн зохиолч Ползеллид хуваарилагдсан хэмжээг хоёр дахин бууруулсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Үхэл
Амьдралынхаа сүүлийн арван жилд Вестминстерийн сүмд болсон Ханделийн баяраас санаа аван Гайдн найрал дууны хөгжимд сонирхолтой болжээ. Хөгжмийн зохиолч зургаан масс, түүнчлэн оратори ("Дэлхийн бүтээл", "Улирал") зохиосон.
Гайдн 1809 оны 5-р сарын 31-нд Наполеоны цэргүүдэд эзлэгдсэн Вена хотод нас барав. Францын эзэн хаан өөрөө нэр хүндтэй Австрийн нас барсныг мэдээд байшингийнхаа үүдэнд хүндэт харуул байрлуулах тушаал өгчээ. Оршуулах ёслол зургадугаар сарын 1-нд болсон.
Жозеф Гайдны саркофаг Сонирхолтой баримт бол 1820 онд хунтайж Эстерхази Гайдны шарилыг Эйзенштадтын сүмд дахин оршуулах тушаал өгч, авсыг нь нээхэд амьд үлдсэн хиймэл үсний доор гавлын яс байгаагүй (бүтцийн шинж чанарыг судлах зорилгоор хулгайлсан) устгахаас хамгаалах). Гавлын яс нь дараа зууны дундуур буюу 1954 оны 6-р сарын 5-нд л үлдэгдэлтэй дахин нэгджээ.
Дискографи
- "Баяртай симфони"
- "Оксфордын симфони"
- "Оршуулгын симфони"
- "Дэлхийн бүтээл"
- "Улирал"
- "Загалмай дээрх Аврагчийн долоон үг"
- "Тобиагийн эргэн ирэлт"
- "Эм зүйч"
- "Асис ба Галатея"
- "Элсэн арал"
- "Армида"
- "Загасчин эмэгтэйчүүд"
- "Мэхлэгдсэн үнэнч бус байдал"
Masterweb-ээс
06.04.2018 18:01Сонгодог хөгжмийн бүхэл бүтэн ертөнцийг нэг дороос харах боломжгүй эрин үе, хэв маягаар хуваадаг (энэ нь бүх сонгодог урлагт хамаатай, гэхдээ өнөөдөр бид хөгжмийн тухай тусгайлан ярьж байна). Хөгжмийн хөгжлийн гол үе шатуудын нэг бол хөгжмийн сонгодог үзлийн эрин үе юм. Энэ эрин үед дэлхийн хөгжимд гурван нэр өгсөн бөгөөд сонгодог хөгжмийн талаар бага ч гэсэн сонссон хүн Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен нарыг нэрлэж болно. Эдгээр гурван хөгжмийн зохиолчийн амьдрал 18-р зуунд Венатай ямар нэгэн байдлаар холбоотой байсан тул тэдний хөгжмийн хэв маяг, мөн нэрийнх нь гайхалтай оддыг Венийн сонгодогизм гэж нэрлэдэг байв. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдыг өөрсдөө Венийн сонгодог гэж нэрлэдэг.
"Папа Гайдн" - хэний аав?
Гурван хөгжмийн зохиолчийн хамгийн ахмад нь, тиймээс тэдний хөгжмийн хэв маягийг үндэслэгч нь Франц Жозеф Гайдн бөгөөд түүний намтарыг энэ нийтлэлээс унших болно (1732-1809) - "эцэг Гайдн" (тэд агуу Моцарт өөрөө дуудсан гэж хэлдэг. Иосеф нь Гайднаас хэдэн арван насаар дүү байсан).
Хэн ч агаарт гарах болно! Аав Гайдн уу? Огт үгүй. Тэр анхны гэрэлд босоод ажилладаг, хөгжмөө бичдэг. Мөн тэрээр алдартай хөгжмийн зохиолч биш, харин үл анзаарагдам хөгжимчин мэт хувцасладаг. Тэрээр хоол хүнсэндээ ч, яриандаа ч энгийн нэгэн. Тэрээр гудамжны бүх хөвгүүдийг дуудаж, цэцэрлэгтээ гайхалтай алим идэхийг зөвшөөрөв. Түүний аав ядуу хүн байсан бөгөөд гэр бүлд олон хүүхэд байсан - арван долоон настай байсан нь шууд тодорхой болно! Санамсаргүй байсан бол Гайдн аав шигээ сүйх тэрэгний мастер болох байсан болов уу.
Бага нас
Доод Австри улсад алдагдсан Рохрау хэмээх жижиг тосгон бол энгийн ажилчин, тэрэгчин тэргүүтэй асар том гэр бүл бөгөөд түүний үүрэг хариуцлага нь дуу чимээг эзэмших биш, харин тэрэг, дугуй юм. Гэхдээ Иосефын аав бас дуу авианы сайн мэддэг байсан. Тосгоны оршин суугчид ядуу боловч зочломтгой Гайднийн байшинд ихэвчлэн цуглардаг байв. Тэд дуулж бүжиглэв. Австри бол ерөнхийдөө маш хөгжимтэй, гэхдээ тэдний сонирхсон гол сэдэв нь байшингийн эзэн өөрөө байсан байх. Хөгжим хэрхэн уншихаа мэдэхгүй байсан ч тэрээр сайн дуулж, ятга дээр өөрийгөө дагалдаж, чихний дагалдах хэрэгслийг сонгосон.
Анхны амжилтууд
Бяцхан Иосеф аавынхаа хөгжмийн чадвар бусад хүүхдүүдээс илүү их нөлөөлсөн. Таван настайдаа тэрээр сайхан, дуугарах хоолой, маш сайн хэмнэлийн мэдрэмжээрээ үе тэнгийнхнийхээ дунд ялгарч байв. Ийм хөгжмийн чадвартай байсан тул түүний гэр бүлд өсөхгүй байх нь түүнд зориулагдсан байв.
Тэр үед сүмийн найрал дуучид өндөр дуу хоолой хэрэгтэй байсан - эмэгтэй дуу хоолой: сопрано, альто. Патриархын нийгмийн бүтцийн дагуу эмэгтэйчүүд найрал дуунд дуулдаггүй байсан тул бүрэн, эв найртай дуугарахад зайлшгүй шаардлагатай дуу хоолойг бага насны хөвгүүдийн хоолойгоор сольжээ. Мутаци эхлэхээс өмнө (өөрөөр хэлбэл өсвөр насандаа бие махбодид гарсан өөрчлөлтүүдийн нэг хэсэг болох дуу хоолойны бүтцийн өөрчлөлт) хөгжмийн чадвар сайтай хөвгүүд найрал дууны эмэгтэйчүүдийг орлож чаддаг байв.
Тиймээс маш бага Иосефыг Дунай мөрний эрэг дээрх жижиг хот Хайнбургийн сүмийн найрал дуунд авав. Түүний эцэг эхийн хувьд энэ нь маш их тайвширсан байх ёстой - ийм бага насандаа (Иосеф долоо орчим настай байсан) тэдний гэр бүлд хэн ч хараахан бие дааж чадахгүй байв.
Гэгээн сүм хийд. Стефан
Хайнбург хот ерөнхийдөө Иосефын хувь заяанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - энд тэрээр хөгжмийн чиглэлээр мэргэжлийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн. Удалгүй Венагийн нэрт хөгжимчин Георг Ройтер Хайнбургийн сүмд зочлов. Тэрээр ижил зорилготой улс орон даяар аялсан - Гэгээн Петрийн сүмийн найрал дуунд дуулах чадвартай, дуутай хөвгүүдийг хайж олох. Стефан. Энэ нэр бидэнд юу ч хэлдэггүй ч Гайдны хувьд энэ нь нэр төрийн хэрэг байв. Гэгээн Стефаны сүм! Австрийн бэлгэ тэмдэг, Венийн бэлэг тэмдэг! Цуурайсан хонгил бүхий готик архитектурын асар том жишээ. Гэвч Гайдн ийм газар дуулахын тулд түүнээс ч илүү мөнгө төлөх шаардлагатай болсон. Найрал дууг шаарддаг урт ёслол, шүүхийн баяр ёслолууд нь түүний чөлөөт цагийн асар их хэсгийг эзэлдэг байв. Гэхдээ та сүмийн сургуульд сурах хэрэгтэй хэвээр байсан! Ингэхдээ эрч хүчтэйгээр хийх ёстой байсан. Найрал дууны найрал дууны найруулагч, мөнөөх Жорж Ройтер түүний буруутгагдаж буй хүмүүсийн оюун ухаан, зүрх сэтгэлд юу болж байгааг төдийлөн сонирхдоггүй бөгөөд тэдний нэг нь дэлхий дээрх анхны, магадгүй болхи боловч бие даасан алхмуудыг хийж байгааг анзаарсангүй. хөгжим зохиох тухай. Жозеф Гайдны бүтээл нь сонирхогчийн тамга, анхны оролдлогуудыг хадгалсаар ирсэн. Гайдны хувьд консерваторийг найрал дуугаар сольсон. Ихэнхдээ тэрээр өмнөх эрин үеийн найрал дууны хөгжмийн гайхалтай жишээг сурах шаардлагатай болдог байсан бөгөөд Иосеф замдаа хөгжмийн зохиолчдын ашигладаг арга барилын талаар өөртөө дүгнэлт хийж, хөгжмийн зохиолоос өөрт хэрэгтэй мэдлэг, ур чадварыг олж авдаг байв.
Хүү хөгжимтэй огт хамааралгүй ажил хийх ёстой байсан, жишээлбэл, шүүхийн ширээнд үйлчлэх, аяга таваг тавих гэх мэт. Гэхдээ энэ нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн хөгжилд тустай байсан! Баримт нь ордонд язгууртнууд зөвхөн өндөр симфони хөгжим иддэг байв. Мөн чухал язгууртнуудын анзаардаггүй бяцхан хөлч нь аяга таваг барьж байхдаа хөгжмийн хэлбэрийн бүтэц эсвэл хамгийн өнгөлөг зохицлын талаар өөрт хэрэгтэй дүгнэлтийг өөртөө хийв. Мэдээжийн хэрэг Жозеф Гайдны амьдралын сонирхолтой баримтууд нь түүний хөгжмийн өөрийгөө боловсрол эзэмшсэн баримтыг багтаасан болно.
Сургуулийн нөхцөл байдал хүнд байсан: хөвгүүдийг өчүүхэн, хатуу шийтгэдэг байв. Цаашид ямар ч ирээдүйг урьдчилан таамаглаагүй: дуу хоолой тасарч, өмнөх шигээ өндөр, дуу чимээгүй болмогц эзэн нь гудамжинд өршөөлгүйгээр хаягджээ.
Бие даасан амьдралд бага зэргийн эхлэл
Гайдн ч мөн адил хувь заяаг амссан. Тэр аль хэдийн 18 настай байсан. Венийн гудамжаар хэд хоног тэнүүчилж явсны эцэст тэрээр хуучин сургуулийн найзтайгаа уулзаж, орон сууц, эс тэгвээс дээврийн доорх жижиг өрөө олоход нь тусалсан юм. Вена хотыг дэлхийн хөгжмийн нийслэл гэж нэрлэсэн нь утгагүй юм. Тэр үед ч Венийн сонгодог бүтээлүүдийн нэрээр алдаршаагүй ч Европ дахь хамгийн хөгжимтэй хот байсан: дуу, бүжгийн аялгуу гудамжаар хөвж, Гайдн амьдарч байсан дээвэр доорхи жижигхэн өрөөнд байв. жинхэнэ эрдэнэ - хуучин, эвдэрсэн клавичорд (хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуурын өвөгчдийн нэг). Гэсэн хэдий ч би үүнийг нэг их тоглох шаардлагагүй байсан. Миний ихэнх цагийг ажил хайж өнгөрөөсөн. Вена хотод цөөн хэдэн хувийн хичээл авах боломжтой бөгөөд үүнээс олсон орлого нь шаардлагатай хэрэгцээг хангах боломжийг бараг олгодоггүй. Венад ажил олохыг цөхрөнгөө барсан Гайдн ойролцоох хот тосгодоор тэнүүчилж эхлэв.
Никколо Порпора
Энэ удаад - Гэйдний залуу нас хурц хэрэгцээ, байнгын ажил хайхад дарагдсан байв. 1761 он хүртэл тэрээр зөвхөн түр зуур ажил олж чадсан. Амьдралынхаа энэ үеийг дүрслэн хэлэхэд тэрээр Италийн хөгжмийн зохиолчийн дагалдан хөгжимчнөөс гадна гоцлол дуучин, багш Никколо Порпорагийн дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж байсныг дурдах хэрэгтэй. Хайдн хөгжмийн онолыг сурахын тулд түүнтэй тусгайлан ажилд орсон. Явган хүний үүргээ гүйцэтгэж байхдаа суралцах боломжтой байсан: Гайдн зөвхөн дагалдан явах ёстой байв.
Гүн Морцин
1759 оноос хойш Гайдн хоёр жилийн турш Чех улсад найрал хөгжмийн сүмтэй гүн Морцины эдлэнд ажиллаж, амьдарч байжээ. Гайдн бол удирдаач, өөрөөр хэлбэл энэ сүмийн менежер юм. Энд тэрээр маш их хөгжим, хөгжим бичдэг, мэдээжийн хэрэг маш сайн, гэхдээ яг тэр тооллого түүнээс шаарддаг. Гайдны ихэнх хөгжмийн бүтээлийг албан үүргээ гүйцэтгэж байхдаа бичсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Ханхүү Эстерхазийн удирдлаган дор
1761 онд Гайдн Унгарын хунтайж Эстерхазийн сүмд үйлчилж эхлэв. Энэ овгийг санаарай: ахлагч Эстерхази нас барж, үл хөдлөх хөрөнгө нь хүүгийнх нь хэлтэст шилжиж, Гайдн үйлчилсээр байх болно. Тэрээр Эстерхазийн хамтлагийн ахлагчаар гучин жил ажиллах болно.
Тэр үед Австри феодалын асар том улс байсан. Үүнд Унгар, Чех хоёр багтсан. Феодалууд - язгууртнууд, ноёд, графууд - ордонд найрал хөгжим, найрал дууны сүмтэй байх нь сайн хэлбэр гэж үздэг. Та Орос дахь хамжлага найрал хөгжмийн талаар ямар нэг зүйл сонссон байх, гэхдээ Европт ч гэсэн бүх зүйл тийм ч сайн биш байгааг мэдэхгүй байж магадгүй юм. Хөгжимчин, тэр ч байтугай хамгийн авъяаслаг, тэр байтугай найрал дууны удирдагч хүртэл үйлчлэгчийн албан тушаалд байсан. Гайдныг Австрийн өөр нэгэн хот болох Зальцбургт Эстерхазитай хамт алба хааж эхлэх үед бяцхан Моцарт өсөж торниж байсан бөгөөд тэрээр графын алба хашиж байхдаа хүмүүсийн өрөөнд, явган хүний дээр сууж хооллох ёстой байв. гэхдээ тогооч нарын доор.
Гайдн баяр ёслол, баяр ёслолын үеэр хөгжим бичих, түүнийг сүмийн найрал хөгжим, найрал хөгжимтэй хамтран сурахаас эхлээд сүмийн сахилга бат, хувцасны онцлог, нот, хөгжмийн зэмсгийг хадгалах зэрэг олон том, жижиг үүрэг хариуцлага хүлээх ёстой байв.
Эстерхазийн үл хөдлөх хөрөнгө Унгарын Эйзенштадт хотод байрладаг байв. Ахлагч Эстерхазийг нас барсны дараа түүний хүү үл хөдлөх хөрөнгийг авчээ. Тансаг байдал, баяр ёслолд дуртай тэрээр Эстерхаз хэмээх хөдөө орон сууц барьжээ. Зуун хорин зургаан өрөөнөөс бүрдсэн ордонд зочдыг ихэвчлэн урьдаг байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг зочдод зориулж хөгжим тоглох шаардлагатай байв. Ханхүү Эстерхази зуны бүх саруудад улсын ордонд очиж, бүх хөгжимчдөө тэнд авав.
Хөгжимчин эсвэл үйлчлэгч үү?
Эстерхазийн үл хөдлөх хөрөнгөд удаан хугацаагаар ажилласан нь Гайдны олон шинэ бүтээл төрөх цаг болжээ. Эзнийхээ хүсэлтээр төрөл бүрийн жанраар томоохон бүтээл туурвидаг. Дуурь, дөрвөл, сонат болон бусад бүтээлүүд түүний үзэгнээс гардаг. Гэхдээ Жозеф Гайдн симфонид онцгой дуртай. Энэ бол симфони найрал хөгжимд зориулсан том, ихэвчлэн дөрвөн хөдөлгөөнт бүтээл юм. Гайдны үзэгний дор сонгодог симфони гарч ирэв, өөрөөр хэлбэл бусад хөгжмийн зохиолчид хожим нь найдаж байсан энэ жанрын жишээ. Амьдралынхаа туршид Гайдн зуун дөрвөн симфони бичсэн (яг тоо нь тодорхойгүй). Мэдээжийн хэрэг, тэдний ихэнхийг хунтайж Эстерхазийн хамтлагийн мастер бүтээсэн.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Гайднийн байр суурь парадокс байдалд хүрэв (харамсалтай нь хожим нь Моцарт ижил зүйл тохиолдох болно): тэд түүнийг мэддэг, хөгжмийг нь сонсдог, Европын янз бүрийн оронд түүний тухай ярьдаг, гэхдээ тэр өөрөө зөвшөөрөлгүйгээр хаа нэг газар ч явж чадахгүй. түүний эзний. Ханхүүгийн түүнд хандсан ийм доромжлол нь Гайдныг доромжлох нь заримдаа найз нөхөддөө "Би хамтлагийн ахлагч уу эсвэл хамтлагийн ахлагч уу?" (Чавга - үйлчлэгч).
Жозеф Гайдны салах ёс гүйцэтгэх симфони
Албан үүргээсээ зугтаж, Вена хотод очиж, найз нөхөдтэйгөө уулздаг хөгжмийн зохиолч ховор. Дашрамд хэлэхэд, хэсэг хугацаанд хувь тавилан түүнийг Моцарттай уулзуулдаг. Гайдн бол Моцартын гайхамшигт уран чадвар төдийгүй Вольфганг ирээдүйг харах боломжийг олгосон түүний гүн авъяас чадварыг болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрсөн хүмүүсийн нэг байв.
Гэсэн хэдий ч эдгээр дутагдал нь ховор байсан. Ихэнх тохиолдолд Гайдн болон найрал дууны хөгжимчид Эстерхазад саатах шаардлагатай болдог. Ханхүү заримдаа намрын эхэн үед сүмийг хот руу явуулахыг хүсдэггүй байв. Жозеф Гайдны намтарт сонирхолтой баримтууд нь түүний 45 дахь буюу салах ёс гүйцэтгэх симфонийг бүтээсэн түүхийг багтаасан нь дамжиггүй. Ханхүү дахин нэг удаа хөгжимчдийг зуны байранд удаан хугацаагаар хорьжээ. Хүйтний эрч чангарч, хөгжимчид гэр бүлийн гишүүдтэйгээ удаан уулзаагүй, Эстерхазыг тойрсон намаг нь эрүүл мэндэд тустай байсангүй. Хөгжимчид ханхүүгээс тэдний талаар асуухыг хүсч хамтлагийн ахлагчдаа хандав. Шууд хүсэлт тавих нь бараг тус болохгүй тул Гайдн лааны гэрэлд тоглодог симфони бичдэг. Симфони нь дөрөв биш, таван хөдөлгөөнөөс бүрдэх бөгөөд сүүлийн үед хөгжимчид ээлжлэн босч, зэмсгээ тавиад заалнаас гардаг. Ийнхүү Гайдн ханхүүд сүмийг хот руу аваачих цаг болсныг санууллаа. Домогт өгүүлснээр ханхүү энэ санааг авч, зуны амралт эцэст нь дуусчээ.
Амьдралын сүүлийн жилүүд. Лондон
Хөгжмийн зохиолч Жозеф Гайдны амьдрал ууланд зам мэт хөгжиж байв. Авирах нь хэцүү, гэхдээ эцэст нь - оргил! Түүний бүтээлч байдал, алдар нэр хоёрын оргил үе нь амьдралынх нь төгсгөлд ирсэн. Гайдны бүтээлүүд 1980-аад онд эцсийн төлөвшилдөө хүрсэн. XVIII зуун. 80-аад оны хэв маягийн жишээнд Парисын симфони гэж нэрлэгддэг зургаан дуу орно.
Хөгжмийн зохиолчийн хүнд хэцүү амьдрал нь ялалтын төгсгөлөөр тэмдэглэгдсэн байв. 1791 онд хунтайж Эстерхази нас барж, түүний өв залгамжлагч сүмийг татан буулгав. Европ даяар хэдийнээ алдартай хөгжмийн зохиолч Гайдн Венийн хүндэт иргэн болжээ. Тэрээр энэ хотод байр авч, насан туршийн тэтгэвэр авдаг. Хэйдийн амьдралын сүүлийн жилүүд маш их гэрэлтдэг. Тэрээр Лондонд хоёр удаа очдог - эдгээр аяллын үр дүнд Лондонгийн арван хоёр симфони гарч ирэв - түүний энэ төрөл дэх сүүлчийн бүтээлүүд. Лондонд тэрээр Ханделийн уран бүтээлтэй танилцаж, энэ танилдаа гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлж, Генделийн дуртай төрөл болох оратори төрөлд анх удаа өөрийгөө сорьж байна. Гайдн буурай жилүүдэд "Улирал" ба "Дэлхийн бүтээн байгуулалт" гэсэн хоёр оратори бүтээжээ. Жозеф Гайдн нас барах хүртлээ хөгжим бичсэн.
Дүгнэлт
Бид хөгжмийн сонгодог хэв маягийн эцгийн амьдралын гол үе шатуудыг авч үзсэн. Өөдрөг үзэл, бузар мууг сайн сайхны ялалт, эмх замбараагүй байдлыг даван туулах шалтгаан, харанхуйг даван туулах гэрэл зэрэг нь Жозеф Гайдны хөгжмийн бүтээлүүдийн онцлог шинж юм.
Киевян гудамж, 16 0016 Армен, Ереван +374 11 233 255
Ачааж байна...
