2-р сарын 4-нд "Алтан маск" наадам Москвад нээгдэнэ - Оросын театрын түүхэн үйл явдал. Түүний төлөө та өөр, гэхдээ дутуугүй авьяастай театрыг үзэхийн тулд үргэлж зурагт хуудас дээр байдаг Серебренников, Богомолов нарыг товчхон мартаж болно. Чимээгүй нэртэй хотуудын театр "төлөө" биш, харин "үл хамааран" оршдог юм шиг санагддаг.
Нэр дэвшигчдийн урт жагсаалтаас бид заавал үзэх ёстой үзүүлбэрүүдийг сонгосон: та импортын үзүүлбэрийг яаралтай үзэх гэж яарах хэрэгтэй, гэхдээ та Москвагийн үзүүлбэртэй жаахан хүлээх хэрэгтэй. Гэсэн хэдий ч удаан биш.
Тэд юу авчрах вэ?
1. "Гурван эгч"
"Улаан бамбар" театр, Новосибирск, найруулагч. Тимофей Кулябин
Москвагийн үзэгчдэд аль хэдийн танил болсон Тимофей Кулябин (Шекспирийн #сонетууд, Үндэстний театрын "Электра" ба мэдээж "Таннхаузер") "Гурван эгч" кинондоо хакердсан материалыг шинэ дүр төрхөөр хувцаслахыг зоримог оролдсон. хэлбэр - баатруудыг (шууд утгаараа) хэлэх үггүй орхих. Жүжигчид бүтэн жилийн турш тусгайлан бэлтгэсэн дүлий, дүлий хүмүүсийн жинхэнэ хэлээр ярьдаг. Кулябин дүлий нам гүм байдалтайгаар харилцааны талаар дахин бодож үзэгчдэд парадоксыг илчилсэн: чимээгүй байдалд үнэн илчлэгддэг. Гадна ертөнцөөс тусгаарлагдсан, хоосон хана хэрэмтэй Прозоровын гэр бүл бол 21-р зууны гэр бүл бөгөөд ухаалаг утсанд наалдсан, зурагтны чимээ шуугианыг дагалдах бүх хэрэгсэлтэй. Тоглолтод Кулябин зөвхөн дуу чимээг төдийгүй орон зайн хил хязгаарыг хаасан - Триерийн Догвилл шиг энд байгаа хил хязгаарыг шохойн шугамаар бараг тэмдэглэсэнгүй. “Гурван эгч дүүс” бол дөрвөн үзэгдэлт бүхэл бүтэн үйл ажиллагааны туршид өөрийн “хэвийн зангаа” тэвчиж, зарим үед түүнээсээ ичдэг гэдэг утгаараа үзэгчтэй сэтгэлзүйн нарийн бүтээл юм.
2. "Залуу хамгаалагч"
Театр "Сенер", Санкт-Петербург, найруулагч. Максим Диденко, Дмитрий Егоров
Хуванцар театрын мастер Максим Диденко энд "Морьтон цэрэг"-тэй төстэй техник, илэрхийлэлтэй, сайн зохицсон бүжиг дэглэлт, дууны хосолсон эхний хэсгийг ("Домог") хариуцдаг. "Томог" бол 40-өөд оны гоо зүйг сэргээх оролдлого юм: энд Сталины хэлсэн үг, Зөвлөлтийн дуунууд, фашистын аминч бус аллага энд байна. Хоёрдахь хэсгийг ("Баримт бичиг") Дмитрий Егоров бүтээсэн - дайны бодит нотолгоонд суурилсан баримтат театрыг илүү тайван, гэхдээ тийм ч хүчтэй биш хэлбэрээр бүтээжээ. Гайхамшигтай балет-ораториос ноцтой бодит байдалтай холбоотой хурц сэтгэл зүйд ийм гэнэтийн шилжилт нь үр нөлөөг улам хурцатгаж, Фадеевын ижил нэртэй романыг шинэ хэлбэрээр нээв.
3. « Гамлет»
Малый драмын театр - Европын театр, Санкт-Петербург, найруулагч. Лев Додин
Энэ шоуны талаар мэдэх ёстой хоёр зүйл бий. Нэгд: Лев Додин Шекспирийн жүжгээс эхлээд ялзарч буй орчин үеийн тухай бичсэн. Хоёрдугаарт: Гамлетын дүрийг телевизийн дэлгэцийн гол царайлаг эр Данила Козловскийд даатгасан. Хоёр цагийн турш завсарлагагүйгээр Лев Додин “З Бузар мууг үйлддэг хүмүүс муу зүйл хийдэг гэдгээ мэддэг үү? Тэд эрүүл үү эсвэл галзуурсан уу? Галзуу хүн өөрийнхөө галзуурлыг мэдэж чадах уу? Бидний үйлдлийг юу удирддаг вэ - үүнийг хийх хүсэл эсвэл өөрөөр хийх боломжгүй эмгэнэлт үү? Магадгүй бидний хүн нэг бүр өөрийн хийдэг зүйлээ Гамлет өөрийнхөөрөө хийдэг болов уу? Нэг үгээр хэлбэл, өнөөдөр агуу Гамлетын агуу хүмүүнлэгийн нууцыг дахин шийдэхийг шаардаж байна - энэ нь боломжгүй юм шиг санагдаж байна - ядаж дахин ойлгох оролдлого. Энэ түүх бидэнд улам олон асуултыг тавьж байна.».
4. "Цахлай". Ноорог"
нэрэмжит Драмын театр. Ф.Волкова, Ярославль, найруулагч. Евгений Марчелли
Нэгээс олон аймгийн театрыг алдаршуулсан найруулагч Оросын драмын жүжигт чухал ач холбогдолтой материал авч, нэг ч бүтээл үзээгүй. Энэ нь бас аюултай: жүжгийн бараг зуун жилийн турш та ямар шинэ зүйл гаргаж чадах вэ? Гэвч Марчелли амжилтанд хүрсэн: багт наадмын поп жанраар тоглолт хийхээр шийдсэний дараа тэрээр өнөө үеийн богемийн үдэшлэгийн тухай алсын харааг олон нийтэд толилуулжээ.
5. "Хөшигний цаана"
Александринскийн театр, Санкт-Петербург, найруулагч. Андрей Жолдак
Украйны найруулагч Андрей Жолдак Чеховын сурах бичгийн бичвэрээр эрх чөлөөгөө авч, эгч дүүс Прозоровуудыг 4015 он хүртэл илгээгээд зогсохгүй үзэгчдийг ариун орон зайд - налуу замаас цааш, үзэгчдийг яг тайзан дээр суулгаж өгчээ. Видео урлаг нь тайзыг ой мод болгон хувиргаж, дараа нь орон зайд хувиргаж, баатрууд намтартаа Чеховын өвөрмөц бус агшинг илчилж, хайрын гурвалжин энд илүү төвөгтэй хэлбэрийг олж авдаг боловч радикал хувилбар нь жүжгийн мөн чанарыг үл тоомсорлодоггүй. 41-р зуунд эгч нар "Москва руу!" -г орхих нь гарцаагүй юм шиг санагдаж байна. Москва руу!" Гэсэн хэдий ч амилсан хүмүүсийн дурсамж уран зохиолоос илүү хүчтэй болж хувирав - гуниг, цөхрөл, найдваргүй байдал нь Прозоровуудыг сансарт ч орхихгүй.
Аль хэдийн юу болж байна
6. “Оросын роман”
нэрэмжит театр Vl. Маяковский, Москва, найруулагч. Миндаугас Карбаускис
"Оросын роман" бол Оросын агуу Лев Николаевич Толстойн тухай нарийн жүжгийг бичсэн найруулагч Миндаугас Карбаускис, жүжгийн зохиолч Мариус Иваскевичиус нарын авьяаслаг тандемийн үр дүн юм. Литвийн жүжгийн зохиолч хуйвалдааны найруулгын янз бүрийн зарчмуудтай ажиллах чадварыг харуулсан: жүжиг нь Толстойн "Анна Каренина", "Чөтгөр", "Эцэг Сергиус" гэсэн цуурай, сэдэл, заримдаа бүхэл бүтэн мөр бүхий 12 хэсгээс бүрддэг. Зохиолчийн амьдралын намтар түүхийн бодит баримтууд нь уран зохиолын даавуунд шингэсэн байдаг. Нэг ёсондоо энэ бол төсөөлөл болон бодит ертөнц хоорондын тогтворгүй байдлын талаар бодох гэсэн оролдлого юм. Энэхүү уран зохиол, амьдралын төөрөгдөл дэх зөвлөгч нь Толстойн эхнэр бөгөөд түүний дүрд гайхалтай Евгения Симонова орсон юм.
Хаана, хэзээ:нэрэмжит театр Vl. Маяковский, 2-р сарын 16, 24, 3-р сарын 4, 25
7. "Саша, хогоо гарга"
нэрэмжит төв Нар. Мейерхольд, Москва, найруулагч. Виктор Рыжаков
Виктор Рыжаков Украины Наталья Ворожбитын дайны эсрэг жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Зохиол нь дараах байдалтай байна: Хоёр эмэгтэй дайнд аль хэдийн нас барсан нөхөр, аавыгаа шинэ дайчилгаанд явахаас татгалзаж, үхэгсдийг хүртэл дуудаж байна. Нөхцөл байдлын утгагүй байдал нь чухал ярианы ноцтой байдлыг бууруулдаг өдөр тутмын олон тооны нарийн ширийн зүйлсээр зузаардаг бөгөөд цаана нь бэлтгэж буй хоолны үнэр, чимээ шуугиан нь оролцооны аймшигтай механизмыг өдөөдөг. Үхсэн хойноо ч хүнтэй холбоо тасрахгүй байгааг харуулсан сэтгэл хөдөлгөм, гунигтай тоглолт.
Хаана, хэзээ:нэрэмжит төв Нар. Мейерхольд, Хоёрдугаар сарын 22, гуравдугаар сарын 22, дөрөвдүгээр сарын 4
8. "Өөрийнхөө үгээр"
ШДИ, Москва, найруулагч. Дмитрий Крымов
Драмын урлагийн сургууль бол жинхэнэ уран бүтээлчийн театр бөгөөд үүнд хүлээн зөвшөөрөгдөх хэрэгсэл нь үе үе урьдчилан таамаглах аргагүй болдог: тайзан дээр жүжигчид ямар нэг зүйлийг хичээнгүйлэн хайчилж, километрийн урт туузанд орооцолдож, дээр нь будаг асгаж чаддаг. бие биенээ, тэдний араас гурван метрийн хүүхэлдэйг хөтлөх. "Өөрийн үгээр" бол насанд хүрэгчдэд зориулсан "Евгений Онегин", "Үхсэн сүнснүүд" номыг хүүхэд шиг тайлбарлах оролдлого юм. Чеховын “Сахалин”, тэр байтугай Марксын “Капитал” зохиолоос сэдэвлэсэн бүтээлүүд хийхээр төлөвлөж байна (Онегин “Маск” кинонд нэр дэвшсэн). "Өөрийнхөө үгээр" нь харааны хүчтэй үйлдлийг хайрлагчид болон сонгодог бүтээлүүдийг туршиж үзэх, эргэцүүлэн бодоход бэлэн хүмүүст зориулагдсан юм.
"Дайн ба энх. "Петр Фоменко семинар" дахь романы эхлэл"
Пётр Фоменкогийн найруулсан "Дайн ба энх"-ийн дуусаагүй эхний боть - 2002 оны сенсаац
2002 онд "Алтан маск" -ын хамгийн их ургацыг Петр Фоменкогийн цех цуглуулсан. Дөрвөн цагийн бүтээл “Дайн ба энх. Толстойн туульсын 1-р боть зохиолоос сэдэвлэсэн "Туужны эхлэл" кино шилдэг жижиг хэмжээний жүжиг, Петр Фоменко найруулагчийн шагнал, Галина Тюнина шилдэг эмэгтэй дүрийн шагнал хүртжээ. Үнэт эдлэлийн чиг хандлага, утга санааны полифони байдал, тансаг, өндөр хэв маяг, эрч хүчтэй, цэвэрхэн тоглож чаддаг жүжигчдийн өвөрмөц хөнгөн, нарийвчлал нь "Фоменки"-г шүтэн биширдэг бүх зүйлийг тоглолтонд шингээсэн. Одоогийн байдлаар уг бүтээл нь жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээрээ арай өөр боловч мастерийн оршихуйн ерөнхий уур амьсгал, эрч хүч түүнийг нас барснаас хойш хэдэн жилийн дараа ч гайхамшигтай хэвээр байна. "Пётр Фоменкогийн урлан" нь "Алтан маск"-ыг нэг бус удаа хүлээн авсан - зөвхөн "Дайн ба энх" төдийгүй олон шагнал хүртсэн үзүүлбэрүүд нь хөл хөдөлгөөн ихтэй танхимуудтай репертуарт "Үнэхээр аз жаргалтай нэг тосгон" (“Нэг л аз жаргалтай тосгон”) ". Алтан маск” 2001), “Триптич” (2011), “Зуны шөнийн зүүд” (2016).
Москвагийн залуучуудын театрт "Ротшильдын хийл"
Өвгөн зуучлагчийн тухай гашуун сургаалт зүйрлэл
Чеховын түүхээс сэдэвлэсэн Кама Гинкасын гурван тоглолт бүгд Алтан маск хүртжээ. "Хар лам" (2001), "Нохойтой хатагтай" (2003), "Ротшильдын хийл" (2006). Өнөөдрийг хүртэл бүгд урын санд байгаа. Сүүлийнх нь "Шилдэг үзүүлбэр", "Уран бүтээлчийн шилдэг бүтээл" гэсэн номинацид хоёр удаа шагнагдсан (Сергей Бархин). Эхнэрээ оршуулсан, одоо янз бүрийн авсуудын дунд амьдралыг дурсан санаж буй хөгшин, гунигтай, чимээгүй ажилчин (Валерий Баринов) анхаарлын төвд байна. Баатрын гүнд хаа нэгтээ аажмаар гарч ирдэг болор цэвэршилтийн уянга нь төмөр бетоныг нэвтлэх чадвартай.
Мали театрт "Төсөөллийн өвчин"
Сергей Женовачийн найруулсан Мольерийн инээдмийн жүжиг
Мастер реалист Сергей Женовачийн найруулсан агуу инээдмийн жүжигчин Мольерийн сүүлчийн жүжиг нь шарлатан эмч нарын тухай онигоо төдий биш, харин ганцаардлыг эсэргүүцсэн хачирхалтай түүх болсон юм. 2007 онд тус хамтлагийн тэргүүлэгч зураач Василий Бочкаревын дүрд тоглосон бүтээл нь том хэлбэрийн шилдэг үзүүлбэрээр Алтан маск хүртжээ. Энэ бол Мали театрын хамгийн дээд шагнал хүртсэн цорын ганц тоглолт биш - 2004 онд Женовачийн найруулсан Островскийн хэлснээр "Үнэн сайн, гэхдээ аз жаргал нь илүү" жүжгийн тусгай шагналаар шагнагджээ.
"Театрын урлагийн студи"-д "Уртай айл"
Консерватив театр хамгийн шилдэг нь
Сергей Женовачийн зохиолчийн театр нь орчин үеийн гадаад шинж тэмдгүүдээс бүрэн ангид байсан ч хотын хамгийн алдартай театруудын нэг юм. Сонгодог жүжгүүдийг ихэвчлэн орос хэлээр, ихэвчлэн тухайн үеийн хувцаслалтаар, хуйвалдааны дагуу тайзнаа тавьдаг. Гэхдээ алдартай болсон шалтгаан нь хуучин сайн театрын орон зайг ухамсартайгаар сонгосонд төдийгүй, олон тооны үзэгчдийг театрт дурлуулах төдийгүй ховор ур чадварын түвшинд байгаа юм. шинжээчид болон "Алтан маск"-ын шүүгчид олон удаа тэмдэглэж байсан. Олон жилийн турш шагналын эзэд бол Диккенс "Амьдралын тулаан", Платоновын "Потуданы гол" болон "БЗХӨ" - Лесковын "Үхсэн гэр бүл" хэмээх анхны тоглолт байв. Сүүлд нь, тэр үед (2007 онд) дипломоо гардан авсан залуу уран бүтээлчид 4 цагийн дотор үл анзаарагдам нисч, өнгөрсөн зууны өмнөх зууны нэгэн язгууртан гэр бүлийн түүхийг бүхэлд нь жинхэнэ, эцэс төгсгөлгүй сэтгэл хөдөлгөмөөр өнгөрөөдөг.
Үндэстнүүдийн театрт "Шукшиний түүхүүд"
Евгений Миронов, Чулпан Хаматова нар шинийг санаачлагч, уламжлалчдыг эвлэрүүлсэн тоглолтонд
Алтан маск шүүгчдийн үзэж байгаагаар 2008/2009 оны улирлын Оросын шилдэг үзүүлбэрийг Латвийн Алвис Херманис найруулсан. Түүний Оросын нэрт жүжигчид болох Чулпан Хаматова, Евгений Миронов нартай хамтран найруулсан "Шукшиний түүхүүд" жүжиг нь үнэхээр инээдтэй, сайн найруулсан бөгөөд уран бүтээлчдийн тусгайлан судлахаар очсон Оросын гадаа нутгийн амьдралаас өрнөсөн үйл явдлуудаас бүрддэг.
Театрт "Ваня авга ах". Вахтангов
Гол дүрд Сергей Маковецкий тоглосон Римас Туминасын гайхалтай гүйцэтгэл
"Ваня авга" киноны дараа (2009 онд нээлтээ хийсэн) Литвийн Римас Туминас Вахтанговын театрын уран сайхны удирдагчаар томилогдсон талаар хэн ч асуухгүй байсан - энэ нь найруулагчийн алдартай тайзан дээрх анхны ажил биш байсан ч Эндээс Вахтанговын сэргэн мандалтын эрин үеийг тооцох ёстой. Чеховын тоглолтын уламжлалт сэтгэл зүй нь Туминасын маш их хайрладаг эмгэнэлт гротеск, ерөнхийдөө Литвийн найруулагчийн зүйрлэлтэй хослуулсан байдаг. Войницкийн дүрд - Сергей Маковецкий.
"Сүүдэр" театрын "В.Шекспирийн тогооч кафе"
Бүх Шекспир нэг цэсэнд
Та кафед ирээд таван ширээний нэгийг аваад цэснээс хоолны оронд Шекспирийн олон жүжгээс нэгийг сонгоорой (гэхдээ хоол захиалж болно). Хүн бүр захиалгаа өгсний дараа үзүүлбэр эхэлнэ: төрсөн өдрийн бяцхан тайзнаа үдэшлэгт сонгогдсон англи бардын таван жүжгийг инээдтэй хүүхэлдэйгээр хэт богино хугацаанд дахин ярих хэлбэрээр зочдод зориулан тоглох болно. Бүтээл дээр жүжгийн зохиолчдын баг, Москвагийн шилдэг хүүхэлдэйн театр болох Сүүдрийн театрын бүтээлч баг ажилласан. Энэ театрын тоглолтын тасалбарыг худалдаж авах боломжгүй, гэхдээ та захиалж, удахгүй болох шоуны талаарх мэдэгдлийг хүлээх боломжтой. "W Shakespeare Cook Cafe" нь 2015 оны шилдэг хүүхэлдэйн театрын үзүүлбэрээр "Алтан маск" хүртсэн. Тэдний “Лиликаны туульс” жүжиг таван жилийн өмнө ийм шагнал хүртэж байсан бөгөөд одоогийн уран бүтээлийн санд ч хадгалагдаж байна.
"Өө. "Хожуу хайр" "Драмын урлагийн сургууль"-д
Хуучны жүжгээс сэдэвлэсэн, хувиргалттай, цахилгаанд цохиулсан, цустай абсурд адал явдалт кино
Дмитрий Крымов болон түүний ГИТИС-ийн оюутнуудын бүтээл бол Островскийн мартагдсан жүжиг дээр үндэслэсэн инээдтэй дүр төрх, цуст тулаан, бүжиг бүхий утгагүй тулаант кино юм. Энэ нь жүжгийн дагуу биш, харин Крымовын нэгэн адил дэлхийн бүх соёлын өвийн сэтгэцийн винигреттийн дагуу биш юм. Гайхалтай нь үр дүн нь орчин үеийн биш юмаа гэхэд ядаж улирлын хамгийн хөгжилтэй үзүүлбэрүүдийн нэг байв; Баталгаажуулахад - 2016 онд хоёр "Алтан маск": шилдэг гүйцэтгэл, шилдэг эмэгтэй жүжигчин (Мария Смольникова).
Мөн онд "Драмын урлагийн сургууль" театрт "Алтан маск" -ыг "Туршилт" -ын шилдэгээр шалгарсан хөгжмийн зохиолч Питер Айдугийн "Дууны ландшафт" эртний дуу чимээний машинуудын гайхалтай үзэсгэлэнтэй акустик зураг авчирсан. өрсөлдөөн. Нэмж дурдахад, "Дмитрий Крымовын лаборатори" -ын бүх үзүүлбэрээс өнөөдрийн ШДА-ийн урын санд "Алтан маск"-ын өөр нэг ялагч, мөн "Туршилт" номинацид багтсан нь "Опус №7" юм. Шостаковичийн тухай гараар хийсэн хар цагаан хуурмаг.
Энэ жилийн нэр дэвшигчдийн жагсаалтыг гаргахын тулд мэргэжилтнүүд 614 үзүүлбэртэй танилцсан байна.
Москвагийн театруудын хэд хэдэн бүтээл "Алтан маск"-ын ялагч болж магадгүй юм. Тухайлбал, Маяковскийн нэрэмжит театрын “Оросын тууж” нь “Албан ёсны том жүжиг” төрөлд шагналын төлөө өрсөлдөж байгаа юм. "Анна Каренина" романы сэдэвт энэхүү өвөрмөц хувилбар нь Лев Толстойн намтар, уран бүтээл, түүний уран бүтээлийн хэсгүүд, хувийн амьдралынх нь мөчүүдийг хослуулсан болно. Уг жүжгийг тайзнаа тавьсан Миндаугас Карбаускис шилдэг найруулагчийн шагналд нэр дэвшсэн. Шилдэг эмэгтэй дүрийн шагналыг София Толстойн дүрийг бүтээсэн Евгения Симонова хүртэх боломжтой. Шилдэг эмэгтэй туслах дүрийн шагналд нэр дэвшигчдийн дунд Татьяна Орлова, жүжгийн зохиолч Мариус Иваскевичиус нар багтжээ.
Et Cetera театрын "Нугасны ан" мөн хэд хэдэн төрлөөр толилуулж байна. Шилдэг найруулагчийн төлөө 2015 онд “Машин” жүжгээрээ Алтан маск хүртэж байсан Владимир Панков өрсөлдөхөөр болжээ. Шилдэг эрэгтэй жүжигчний шагналыг Зиловын дүрд тоглосон Антон Пахомов хүртэх боломжтой бөгөөд уран бүтээлчийн шилдэг бүтээлийн шагналд нэр дэвшигчдийн дунд Максим Обрезков багтжээ.
“Болор Турандот” шагналыг хоёр ч удаа хүртээд байсан Москвагийн Залуу Үзэгчдийн Театрын “Халзан хайрын бурхан” мөн томоохон хэмжээний тоглолтоор нэр дэвшсэн. "Алтан маск"-ын төлөө найруулагч Сергей Бархин, гэрэлтүүлгийн дизайнер Александр Мустонен нар өрсөлдөж байна.
Большой театрын Катерина Измайлова, Фаустыг хараал, Роделинда зэрэг дуурь/Тоглолтын төрөлд толилуулж байна. Шагналын эзэд бол найруулагч Римас Туминас, Питер Стайн, Ричард Жонс, удирдаач Туган Сохиев, Кристофер Моулдс, жүжигчин Жон Дашак (Сергей), Дмитрий Белосельский (Мефистофелес), Саймир Пиргу (Фауст), Ричард Буркхардт (Гарибалд), Дэвид Дэниэлс (Бертари) нар юм. ), Пол Нейлон (Гримоалд), Надя Майкл (Катерина Львовна Измайлова), Ксения Дудникова (Маргарита), Руксандра Доноза (Эдвига).
.jpg)
Энэ улирлын шилдэг дуурь мөн Хеликон дуурийн театрын “Доктор Хааз” байж магадгүй. Найруулагчийн шагналын төлөө Денис Азаров, шилдэг эмэгтэй жүжигчнээр Лидия Светозарова (Гретчен), шилдэг эрэгтэй жүжигчнээр Виталий Фомин (залуу Хааз) нар өрсөлдөж байна.
Төсөл болон өрсөлдөөнгүй хөтөлбөрүүд 2017 он
Наадмын шинэ улирлын төсөл нь Оросын янз бүрийн хотуудын театруудын ер бусын тоглолтыг багтаасан "Маск Plus" хөтөлбөр байх болно. Үүнийг Андрей Пронин, Павел Руднев, Вера Сенкина нар удирддаг.
Театрын дээд сургууль нь залуу боловсон хүчин бэлтгэх, орчин үеийн театрын урлагийг судлахад чиглэнэ. Хамгийн залуу үзэгчдэд зориулсан үзүүлбэрийг Алексей Гончаренко, Марина Шимадина нар удирдан Хүүхдийн амралтын өдөр үзүүлнэ. "Оросын хэрэг" төсөл нь Алена Карас, Кристина Матвиенко нарын удирдагчаар гадаадын шүүмжлэгч, продюсеруудад зориулагдсан болно.
Алтан маскийн хүрээнд өөр нэг наадам болно - " “ Алтан маск ” хотод". Театр нь ердийн орон зайнаасаа илүү гарч, хотод нээгдэж, хүн бүрт хүртээмжтэй болно. Үйл ажиллагаа өрнөх газрууд нь гудамж, кафе, оффисын барилгууд байх болно.
Түүнчлэн наадмын үеэр Москва, Санкт-Петербург болон бусад хотын кино театрууд хэд хэдэн тоглолтыг шууд дамжуулна. Энэ нь хөтөлбөрийн ачаар боломжтой болно " “ Алтан маск ” кино театр руу".
Анхны шагналтнууд
2017 оны "Алтан маск"-ын анхны ялагчид арванхоёрдугаар сард тодорсон. Тэднийг ОХУ-ын Театрын ажилчдын холбоо тогтоосон. Театрын урлагийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмрийн төлөөх шагналыг Москвагийн нэрэмжит урлагийн театрын уран сайхны удирдагч А.П. Чехов Олег Табаков, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Владимир Этуш, Мариинскийн театрын гоцлол дуучин Ирина Богачева, Александринскийн театрын зураач Николай Мартон нар.
Урлаг, шинжлэх ухаан, спортын буяны санг "Оросын театрын урлагийг дэмжсэний төлөө" номинацид шагнагджээ.
Шагнал гардуулах ёслол 4-р сарын 19-нд К.С. Станиславский ба Vl.I. Немирович-Данченко.
"Алтан маск": түүх
ОХУ-ын Театрын ажилчдын холбоо 1993 онд "Алтан маск"-ыг байгуулжээ. Эхний шагнал гардуулах ёслол хоёр жилийн дараа болсон. Анх Москвагийн шагнал байсан бөгөөд 1996 онд Бүх Оросын түвшинд хүрсэн.
Шагналыг өөрөө буюу хүрээн дэх толин тусгал гадаргуу дээр байрлуулсан баримал (маскарад масктай нүүр) -ийг Оросын тайзны дизайнер Олег Шейнцис зохион бүтээжээ.
Тоглолтыг хоёр шинжээчийн зөвлөл сонгодог. Нэг нь драмын болон хүүхэлдэйн театрын жүжиг, хоёр дахь нь дуурь, оперетта, мюзикл, балетаар ажилладаг. "Алтан маск"-ын шинжээчдийн зөвлөл, шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд жүжигчин, найруулагч, жүжгийн зохиолч, бүжиг дэглээч, шүүмжлэгч болон бусад олон хүмүүс багтдаг.
Өнөөдөр “Драмын театрын жүжгийн уралдаан”, “Дуурийн театрын жүжгийн уралдаан”, “Оперетта/хөгжмийн жүжгийн уралдаан”, “Балетын жүжгийн уралдаан”, “Хүүхэлдэйн театрын жүжгийн уралдаан”, “Туршилтын уралдаан” гэсэн үндсэн зургаан тэмцээн явагдаж байна. ”.
Драмын театрын уран бүтээлийн уралдаан нь “Шилдэг том хэмжээний тоглолт”, “Шилдэг жижиг тайз” гэсэн хоёр үндсэн номинацитай. Мөн найруулагчийн шилдэг бүтээл, гэрэлтүүлгийн дизайнерын шилдэг бүтээл, шилдэг эмэгтэй, эрэгтэй дүр гэх мэт шагналуудыг олгодог.
Хоёрдугаар сард "Алтан маск-2017" наадам Москвад эхэлнэ - энэ нь бидний хүн нэг бүрд улс орны өнцөг булан бүрээс өнгөрсөн оны шилдэг бүтээлүүдийг үзэх онцгой боломжийг олгодог чухал арга хэмжээ юм.
"Алтан маск 2017" бол маш баялаг хөтөлбөртэй өргөн цар хүрээтэй наадам юм. Тус сайт уламжлал ёсоор наадам эхлэхээс өмнө наадмын хүрээнд болох бүжгийн тоглолтын хуваарийг танилцуулж, зочлохыг зөвлөж байна.
Ромео Жульетта, Екатеринбургийн дуурь бүжгийн эрдмийн театр
Хаана: нэрэмжит Хөгжмийн театр. К.С. Станиславский ба Вл. I. Немирович-ДанченкоСергей Прокофьевын "Ромео Жульетта" жүжгийн балетын партитура нь домогт түүхийн хамгийн гайхалтай тайлбаруудын нэг бөгөөд хамгийн нэр хүндтэй бүжиг дэглээчид нэг бус удаа ашигласан байдаг. Екатеринбургийн дуурь, бүжгийн эрдмийн театрыг мэргэжлийн шүүмжлэгчдийн анхаарлын төвд оруулсан Вячеслав Самодуров өөрийн гэсэн зүйлийг бүтээх шаардлагатай болсон бөгөөд энэ удаад бүр аймшигтай хэмжээнд хүрчээ. Энд гол зүйл бол зөвхөн балетын цар хүрээн дээр биш (бид бүжиг дэглээчийг түүний гайхалтай нэг жүжигт нь сайн мэддэг) төдийгүй Сергей Прокофьевын 125 жилийн ой, Уильям Шекспирийн нас барсны 400 жилийн ойд ч хамаатай. .
Тус тоглолт энэ жил “Бүжиг дэглээчийн бүтээл” зэрэг долоон төрөлд нэр дэвшсэн. Самодуровын Большой театрт үзүүлсэн өөр нэг бүтээл болох "Ондине" нэр хүндтэй "Балет/Тоглолт" номинацид тавигдсан нь сонирхолтой юм.
Бүх замууд хойд зүгт, Москвагийн балетын театрт хүргэдэг
Энэ продакшны нээлт тэнд - Төвд болсон. Нар. Мейерхольд долдугаар сарын эхээр. Бүжиг дэглээч нь Бельгийн алдарт Карине Понжес юм бүжигчдэд үйл ажиллагааны эрх чөлөөг олгож, импровизацын ажлыг зохион байгуулахад хамгийн их анхаарал хандуулдаг. “Бүх зам хойд зүг рүү чиглэнэ” жүжгийн хувьд хамтлагийн эрэгтэй хэсэг өөрсдийн ур чадвараа сорьж үзэх ёстой байв. 7 эрэгтэй тайзнаас нэг минут ч гаралгүй ууртай хэрнээ хяналттай эмх замбараагүй байдал үүсгэж, хамгийн гайхалтай байрлалд бие биетэйгээ тэмцэлдэж, бие даасан бүжигчдийг бүрэлдэхүүнээс нь ээлжлэн хаяж байна. Бүжиг дэглээч, бүжигчид энэ бүхнийг хэрхэн хийж чадсан нь үнэхээр ойлгомжгүй: бодол санаа, санаа, тайлбар, бүжиг нь хоорондоо нягт уялдаатай байдаг тул контекстээс юу ч салгах боломжгүй юм.
Гүнээс... (Зураач Винсент Ван Гог), Залуу үзэгчдийн театр, Казань
Хаана: MTYUZ
Бидний субьектив бодлоор “Гүнээс” бол маш энгийн хэрнээ яагаад ч юм сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл татам санаа агуулсан тоглолт юм. Татарын залуучуудын театрын уран бүтээлчид 16+ тоглолтоороо агуу зураачийн толгойд тохиолдож болох бүх зүйлийг төсөөлж, шууд дүрслэн харуулахыг хичээж байна. Үүний тулд тэд үзүүлбэр, япон бүжгийг бүх талаас нь ашигладаг бөгөөд дашрамд хэлэхэд, нээлтийн талаар сурвалжлахаар ирсэн Казанийн зарим сэтгүүлчдийг гайхшруулав. Дашрамд дурдахад, өөр нэг наадамд оролцогч Таяа Савина өнгөрсөн жил өөрийн бутохоо ашигласан бөгөөд тэрээр сүүлийн Нээлттэй харц дээр наалттай хар цагаан үзүүлбэр 3T үзүүлэв. Энэ хоёр бүтээлийг орчин үеийн бүжиг/тоглолтын төрөлд толилуулж байна.
Таван + Үнэмлэхүй эрх чөлөөний онолын загвар
Хаана: нэрэмжит төв. Нар. Мейерхольд
Хэрэв та орчин үеийн бүжиг гэсэн нэр томъёонд "бүс нутгийн" гэсэн үгийг нэмбэл энэ нь түүний ач холбогдлыг огт бууруулахгүй, харин ч эсрэгээрээ "амьдрал" нэмнэ. Омскийн "Нога" бүжгийн театрын найруулсан тав, Челябинскийн орчин үеийн бүжгийн театрын уран бүтээлчдийн бүжиглэсэн Ольга Понагийн "Үнэмлэхүй эрх чөлөөний онолын загвар" нь хүний биеийн боломжуудыг дахин судалж байна. Хүн бүр өөр өөр байдаг, энэ нь байх ёстой. Энэ хоёр үзүүлбэр хоёулаа нэр дэвшсэн хүмүүсийн тоонд багтсан бөгөөд Москвагийн хамгийн тохиромжтой газар болох Төвд нэг өдөр үзүүлнэ. Нар. Мейерхольд.
Ачааж байна...
