Урлагийн хөгжлийн эхний үе шатанд уран сайхны уран зохиол нь дүрмээр бол хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй: архаик ухамсар нь түүхэн ба уран сайхны үнэнийг ялгаж салгадаггүй байв. Гэхдээ өөрсдийгөө хэзээ ч бодит байдлын толь мэт харагдуулдаггүй ардын үлгэрт ухамсартай уран зохиол нэлээд тод илэрхийлэгддэг. Аристотелийн "Яруу найраг" (9-р бүлэг - түүхч юу болсныг, яруу найрагч бол болох, юу болох талаар ярьдаг), мөн Эллинизмын үеийн философичдын бүтээлүүдээс бид уран сайхны уран зохиолын талаархи дүгнэлтийг олдог.
Хэдэн зууны турш уран зохиол нь өмнөх үеийн зохиолчдоос өвлөн авсан нийтлэг өмч болгон уран зохиолын бүтээлд гарч ирсэн. Ихэнхдээ эдгээр нь ямар нэгэн байдлаар өөрчлөгддөг уламжлалт дүрүүд ба зохиолууд байсан (энэ нь (92), ялангуяа эртний болон дундад зууны үеийн хуйвалдааныг өргөн ашигладаг Сэргэн мандалтын үеийн жүжиг, сонгодог үзлийн жүжигт ийм байсан).
Төсөөлөл, уран зөгнөл нь хүн төрөлхтний оршин тогтнох хамгийн чухал тал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн романтизмын эрин үед уран зохиол нь өмнөх үеийнхээс хамаагүй илүү зохиолчийн хувь хүний өмч болж илэрч байв. "Уран зөгнөл<...>- гэж Жан-Пол бичжээ, - илүү өндөр зүйл байдаг, энэ нь дэлхийн сүнс ба үндсэн хүчнүүдийн (оюун ухаан, зөн совин г.м. - В.Х.) элементийн сүнс юм.<...>Уран зөгнөл бол байгалийн иероглифийн цагаан толгой юм." 19-р зууны эхэн үеийн уран сэтгэмжийг тахин шүтэх нь хувь хүний эрх чөлөөг илэрхийлсэн бөгөөд энэ утгаараа соёлын эерэг ач холбогдолтой баримтыг бүрдүүлсэн боловч үүнтэй зэрэгцэн сөрөг үр дагавартай байсан (үүнийг уран сайхны нотолгоо юм. Гоголын Маниловын дүр төрх, Достоевскийн Цагаан шөнийн баатрын хувь заяа).
Постромантик эрин үед уран зохиол нь хамрах хүрээгээ бага зэрэг нарийсгасан. 19-р зууны зохиолчдын уран сэтгэмжийн нислэгүүд. Ихэнхдээ амьдралыг шууд ажиглахыг илүүд үздэг: дүрүүд, өрнөлүүд нь тэдний загвартай ойролцоо байв. N.S-ийн хэлснээр. Лескова бол жинхэнэ зохиолч бол "тэмдэглэл хөтлөгч" болохоос зохион бүтээгч биш: "Зохиолч хүн тэмдэглэл хөтлөгч байхаа больж, зохион бүтээгч болох үед түүний болон нийгмийн хоорондын бүх холбоо алга болдог." "Шекспирт байдаггүй гүнийг" ойрын нүд нь хамгийн энгийн үнэнээс олж мэдэх чадвартай гэсэн Достоевскийн сайн мэддэг дүгнэлтийг эргэн санацгаая. Оросын сонгодог уран зохиол нь уран зохиол гэхээсээ илүү таамаглалын зохиол байсан. 20-р зууны эхэн үед. Уран зохиолыг заримдаа хуучирсан зүйл гэж үзэж, баримтжуулсан бодит баримтыг дахин бүтээх нэрийдлээр үгүйсгэдэг байв. Энэ хэт туйлшрал маргаантай байна. Манай зууны уран зохиол нь урьдын адил уран зохиол, зохиомол бус үйл явдал, хүмүүст ихээхэн тулгуурладаг. Үүний зэрэгцээ, бодит үнэнийг дагах нэрээр уран зохиолоос татгалзаж, зарим тохиолдолд үндэслэлтэй, үр дүнтэй байдаг нь уран зохиолын дүр төрх, урлаг, ялангуяа уран зохиолд найдахгүйгээр уран сайхны бүтээлч гол чиглэл болж чадахгүй. төлөөлөх боломжгүй юм.
Зохиолч уран зохиолоор дамжуулан бодит байдлын баримтуудыг нэгтгэн дүгнэж, ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо илэрхийлж, бүтээлч эрч хүчээ харуулдаг. З.Фрейд уран сайхны уран зохиол нь тухайн бүтээлийг бүтээгчийн сэтгэл ханамжгүй хөшүүрэг, дарагдсан хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой гэж үзэж, түүнийг өөрийн эрхгүй илэрхийлдэг.
Уран сайхны уран зөгнөлийн тухай ойлголт нь урлаг, баримтат мэдээлэл гэсэн бүтээлүүдийн хоорондох хил хязгаарыг (заримдаа маш тодорхой бус) тодорхой болгодог. Хэрэв баримтат бичвэрүүд (аман болон үзүүлэн) анхнаасаа зохиомол зохиол үүсгэх боломжийг үгүйсгэдэг бол тэдгээрийг уран зохиол гэж хүлээн зөвшөөрөх зорилготой бүтээлүүд (зохиогчид бодит баримт, үйл явдал, хүмүүсийг дахин бүтээхээр хязгаарласан тохиолдолд ч гэсэн). Уран зохиолын зохиолууд нь үнэн худал хоёрын нөгөө талд байдаг шиг. Үүний зэрэгцээ баримтат сэтгэлгээгээр бүтээгдсэн бичвэрийг ойлгоход уран сайхны үзэгдэл үүсч болно: "... Үүний тулд бид энэ түүхийн үнэнийг сонирхохгүй байна, бид үүнийг уншсан гэж хэлэхэд хангалттай." жимс нь юм шиг<...>бичих."
"Анхдагч" бодит байдлын хэлбэрүүдийг ("цэвэр" баримтат кинонд дахин байдаггүй) зохиолч (ерөнхийдөө зураач) сонгон хуулбарлаж, ямар нэг байдлаар өөрчлөгддөг бөгөөд үүний үр дүнд Д.С. Лихачев бүтээлийн дотоод ертөнцийг: "Урлагийн бүтээл бүр бодит ертөнцийг бүтээлч өнцгөөс нь харуулдаг.<...>. Урлагийн бүтээлийн ертөнц нь бодит байдлыг тодорхой "товчилсон", нөхцөлт хувилбараар бүтээдэг<...>. Уран зохиол нь бодит байдлын зарим үзэгдлийг л авч, дараа нь уламжлалт байдлаар багасгаж, өргөжүүлдэг."
Үүний зэрэгцээ, уран сайхны дүрслэлд конвенц (зохиогчийн дүрсэлсэн зүйл ба бодит байдлын хэлбэр хоорондын үл нийцэх байдлыг онцолсон, эсвэл бүр эсрэгээр) гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлсон хоёр чиг хандлага байдаг. Ийм ялгааг тэгшитгэж, урлаг ба амьдралын ижил төстэй байдлын талаархи хуурмаг байдлыг бий болгох нь Гёте ("Урлагт үнэн ба үнэнч байдлын тухай" нийтлэл) болон Пушкины (жүрж, драмын тухай тэмдэглэл) өгүүлэлд аль хэдийн байдаг. түүний магадлалгүй). Гэхдээ тэдний хоорондын харилцааны талаар ялангуяа 19-94-р зууны 20-р зууны төгсгөлд эрчимтэй хэлэлцсэн. Л.Н. Толстой "Шекспир ба түүний жүжгийн тухай" өгүүлэлдээ. K.S-ийн хувьд. Станиславскийн "уламжлалт" гэсэн үг нь "худал" ба "хуурамч эмгэг" гэсэн үгтэй бараг ижил утгатай байв. Ийм санаанууд нь 19-р зууны Оросын реалист уран зохиолын туршлагад чиглэсэн чиг баримжаатай холбоотой бөгөөд түүний дүрслэл нь ердийнхөөс илүү амьдралтай төстэй байв. Нөгөөтэйгүүр, 20-р зууны эхэн үеийн олон уран бүтээлчид. (Жишээ нь, В.Э. Мейерхольд) ердийн хэлбэрийг илүүд үздэг байсан бөгөөд заримдаа тэдний ач холбогдлыг бүрэн үнэлж, амьдралтай төстэй байдлыг ердийн зүйл гэж үгүйсгэдэг. Тиймээс, нийтлэлд P.O. Жэйкобсоны "Уран сайхны реализмын тухай" (1921) ном нь уншигчдад уламжлалт, хэв гажилт, хүнд хэцүү арга техникийг ("Таахад хэцүү болгох") онцолж, бодитой байдлыг үгүйсгэдэг бөгөөд үүнийг реализм нь идэвхгүй, эпигоникийн эхлэл гэж тодорхойлсон байдаг. Дараа нь 1930-1950-иад онд амьдралтай төстэй хэлбэрүүдийг канончилжээ. Эдгээрийг социалист реализмын уран зохиолын цорын ганц хүлээн зөвшөөрөгдсөн зүйл гэж үздэг байсан бөгөөд конвенц нь жигшүүрт формализм (хөрөнгөтний гоо зүй гэж үгүйсгэгдсэн) холбоотой гэж сэжиглэж байв. 1960-аад онд урлагийн конвенцийн эрхийг дахин хүлээн зөвшөөрсөн. Өнөө үед амьдралтай төстэй байдал ба уламжлалт байдал нь уран сайхны дүрслэлийн ижил төстэй, үр дүнтэй харилцан үйлчлэлийн хандлага юм: "бүтээлч төсөөлөл амьдралын үнэнийг олж мэдэхийн тулд эцэс төгсгөлгүй цангаж буй хоёр далавч шиг" гэсэн үзэл бодол баттай нотлогдож байна.
Урлагийн түүхийн эхний үе шатанд дүрслэлийн хэлбэрүүд давамгайлж байсан бөгөөд одоо үүнийг уламжлалт гэж үздэг. Энэ нь нэгдүгээрт, баатрууд нь өрөвдмөөр, театрын хувьд үр дүнтэй үг хэллэг, дүр төрх, дохио зангаагаар илэрхийлэгддэг, өвөрмөц дүр төрхийг агуулсан өвөрмөц дүр төрхийг агуулсан олон нийтийн болон ёслолын зан үйлээр бий болсон уламжлалт өндөр жанрын (тууль, эмгэнэлт жүжгийн) идеалист гипербол юм. хүч чадал, хүч чадал, гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам. (Туульсын баатрууд эсвэл Гоголын Тарас Булбаг санаарай). Хоёрдугаарт, энэ бол багт наадмын баяр ёслолын нэг хэсэг болгон бий болж, хүчирхэгжсэн, элэглэл, инээдэмтэй "давхар" үүрэг гүйцэтгэж, дараа нь романтик хүмүүсийн хувьд хөтөлбөрийн ач холбогдолтой болсон гротеск юм. Амьдралын хэв маягийн уран сайхны өөрчлөлтийг ямар нэгэн муухай үл нийцэх байдал, үл нийцэх зүйлсийг хослуулах, бүдүүлэг гэж нэрлэдэг заншилтай байдаг. Урлаг дахь гротеск нь (95) логик дахь парадокстой төстэй юм. ММ. Уламжлалт гротеск дүрслэлийг судалж байсан Бахтин үүнийг баяр баясгалантай, хөгжилтэй чөлөөт сэтгэлгээний илэрхийлэл гэж үздэг: "Гротеск нь биднийг ертөнцийн талаарх зонхилох үзэл санааг шингээсэн хүнлэг бус хэрэгцээний бүх хэлбэрээс чөлөөлдөг.<...>энэ хэрэгцээг харьцангуй бөгөөд хязгаарлагдмал гэж үгүйсгэдэг; Гротеск хэлбэр нь ангижрахад тусалдаг<...>үнэнээс алхаж, ертөнцийг шинэ байдлаар харах, мэдрэх боломжийг танд олгоно<...>тэс өөр дэлхийн дэг журам бий болох боломж." Сүүлийн хоёр зууны урлагт гротеск нь ихэвчлэн хөгжилтэй байдлаа алдаж, ертөнцийг эмх замбараагүй, айдас төрүүлэм, дайсагнасан мэтээр бүрэн үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлдэг (Гоя, Хоффман, Кафка ба абсурдын театр, гол төлөв Гогол. болон Салтыков-Щедрин).
Урлаг нь анх Библи, эртний сонгодог туульс, Платоны яриа хэлцлээр өөрийгөө мэдрүүлсэн амьдралтай төстэй зарчмуудыг агуулдаг. Орчин үеийн урлагт амьдралтай төстэй байдал бараг давамгайлж байна (Үүний хамгийн тод нотолгоо бол 19-р зууны реалист хүүрнэл зохиол, ялангуяа Л.Н.Толстой, А.П.Чехов нар юм). Хүнийг олон талт байдлаар нь харуулдаг, хамгийн чухал нь дүрсэлсэн зүйлийг уншигчдад ойртуулахыг эрмэлздэг зохиолчид дүрүүд болон ухамсарлахуйн хоорондын зайг багасгах нь чухал юм. Үүний зэрэгцээ 19-20-р зууны урлагт. нөхцөлт маягтуудыг идэвхжүүлсэн (мөн нэгэн зэрэг шинэчлэгдсэн). Өнөө үед энэ нь зөвхөн уламжлалт гипербол, гротеск төдийгүй бүх төрлийн гайхалтай таамаглал (Л.Н. Толстойн Холстомер, Г. Хессегийн "Дорнын нутаг руу мөргөл"), дүрсэлсэн (Б. Брехт), техникийг харуулах (А.С. Пушкиний Евгений Онегин), монтаж найруулгын нөлөө (үйл ажиллагааны газар, цаг хугацааны үндэслэлгүй өөрчлөлт, он цагийн хурц "завсарлага" гэх мэт).
Тасалбар 4. Нөхцөл байдал ба амьд төстэй байдал. Уламжлалт байдал ба бодит байдал. Урлагийн бүтээл дэх конвенц ба уран зөгнөл.
Урлагийн хөгжлийн эхний үе шатанд уран сайхны уран зохиол нь дүрмээр бол хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй: архаик ухамсар нь түүхэн ба уран сайхны үнэнийг ялгаж салгадаггүй байв. Гэхдээ өөрсдийгөө хэзээ ч бодит байдлын толь мэт харагдуулдаггүй ардын үлгэрт ухамсартай уран зохиол нэлээд тод илэрхийлэгддэг. Хэдэн зууны турш уран зохиол нь өмнөх үеийн зохиолчдоос өвлөн авсан нийтлэг өмч болох утга зохиолын бүтээлд гарч ирсэн. Ихэнхдээ эдгээр нь ямар нэгэн байдлаар өөрчлөгддөг уламжлалт дүрүүд, үйл явдлууд байсан. Төсөөлөл, уран зөгнөл нь хүн төрөлхтний оршин тогтнох хамгийн чухал тал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн романтизмын эрин үед уран зохиол нь өмнөх үеийнхээс хамаагүй илүү зохиолчийн хувь хүний өмч болж илэрч байв.
Постромантик эрин үед уран зохиол нь хамрах хүрээгээ бага зэрэг нарийсгасан. 19-р зууны зохиолчдын уран сэтгэмжийн нислэгүүд. Ихэнхдээ амьдралыг шууд ажиглахыг илүүд үздэг: дүрүүд, өрнөлүүд нь тэдний загвартай ойролцоо байв. Зохиолч уран зохиолоор дамжуулан бодит байдлын баримтуудыг нэгтгэн дүгнэж, ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо илэрхийлж, бүтээлч эрч хүчээ харуулдаг.
"Анхдагч" бодит байдлын хэлбэрүүдийг ("цэвэр" баримтат кинонд дахин байдаггүй) зохиолч (ерөнхийдөө зураач) сонгон хуулбарлаж, ямар нэг байдлаар өөрчлөгддөг бөгөөд үүний үр дүнд Д.С. Лихачев бүтээлийн дотоод ертөнцийг: "Урлагийн бүтээл бүр бодит ертөнцийг бүтээлч өнцгөөс нь харуулдаг.<...>. Урлагийн бүтээлийн ертөнц нь бодит байдлыг тодорхой "товчилсон", нөхцөлт хувилбараар бүтээдэг<...>.
Үүний зэрэгцээ, уран сайхны дүрслэлд уламжлалт байдал (зохиогчийн дүрсэлсэн зүйл болон бодит байдлын хэлбэрүүдийн хоорондын үл нийцэх байдал, тэр ч байтугай эсрэг тэсрэг байдлыг онцлон тэмдэглэх) ба амьд төстэй байдал (тэгшлэх) гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлогддог хоёр хандлага байдаг. ялгаа, урлаг, амьдралын өвөрмөц байдлын хуурмаг байдлыг бий болгодог). Уламжлалт байдал ба амьдралтай төстэй байдлын ялгаа нь Гёте ("Урлаг дахь үнэн ба бодит байдлын тухай" нийтлэл) болон Пушкин (жүжиг ба түүний магадлалгүй байдлын талаархи тэмдэглэл) -ийн мэдэгдлүүдэд аль хэдийн байдаг.
Амьдралын хэв маягийн уран сайхны өөрчлөлтийг ямар нэгэн муухай үл нийцэх байдал, үл нийцэх зүйлсийг хослуулах, бүдүүлэг гэж нэрлэдэг заншилтай байдаг.
Уран зохиол дахь реализм ба конвенц.
Уран зохиол дахь реализм. Уран зохиолд реализм олон зууны туршид аажмаар хөгждөг. Гэхдээ "реализм" гэсэн нэр томъёо нь 19-р зууны дунд үеэс л үүссэн. Уран зохиол, урлаг дахь реализм гэдэг нь уран сайхны тодорхой төрөлд хамаарах тодорхой арга хэрэгслийг ашиглан бодит байдлыг үнэн зөв, бодитой тусгал юм. Урлагийн түүхэн хөгжлийн явцад уран зураг нь тодорхой бүтээлч аргуудын тодорхой хэлбэрийг олж авдаг.
Урлагийн конвенци гэдэг нь уран сайхны дүр төрхийг хуулбарлах объекттой адилгүй байх явдал юм. Түүхийн янз бүрийн эрин үеийн уран сайхны уран зөгнөлийн талаарх ойлголт, зургуудын үнэмшил зэрэг байдлаас хамааран анхдагч ба хоёрдогч конвенцийг ялгадаг.
Анхан шатны конвенц нь урлагийн өөрийнх нь мөн чанартай нягт холбоотой, уламжлалт заншилаас салшгүй холбоотой тул аливаа урлагийн бүтээлийг тодорхойлдог. энэ нь бодит байдалтай ижил биш юм. Ийм конвенц нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн зүйл гэж ойлгогддог.
Хоёрдогч конвенц буюу конвенц нь тухайн бүтээлийн хэв маягийн уран сайхны бодит байдлыг ухамсартайгаар зөрчиж байгаа явдал юм.
Уран сайхны ертөнцийн аль ч бүрэлдэхүүн хэсгийн харьцаа, хослол, онцлох байдлыг зөрчих нь зохиолчийн уран зохиолын илэн далангүй байдлыг илчлэх нь зохиогчийн конвенцоор тоглох, түүнийг зорилготой, гоо зүйн ач холбогдолтой хэрэгсэл болгон хувиргах ухамсарыг илтгэдэг тусгай стилист арга техникийг бий болгодог. Уламжлалт дүрслэлийн төрлүүд - уран зөгнөл, гротеск (гротескийг ихэвчлэн амьдралын хэв маягийн уран сайхны хувиргалт гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь зарим төрлийн муухай үл нийцэх байдал, үл нийцэх зүйлсийг хослуулахад хүргэдэг); Холбогдох үзэгдлүүд - гипербол, бэлгэдэл, зүйрлэл нь гайхалтай (Оросын эртний уран зохиол дахь уй гашуу, Лермонтовын чөтгөр) болон үнэмшилтэй (цахлайны бэлэг тэмдэг, Чехов дахь интоорын цэцэрлэг) байж болно.
Зохиолын бүтээл дэх конвенц ба уран зөгнөл
Эсин А.Б. Уран зохиолын бүтээлд дүн шинжилгээ хийх зарчим, арга техник. - М., 1998
Урлагийн ертөнц нь анхдагч бодит байдалтай нөхцөлт төстэй юм. Гэсэн хэдий ч конвенцийн хэмжүүр, зэрэг нь өөр өөр бүтээлүүдэд өөр өөр байдаг. Конвенцийн зэргээс хамааран дүрсэлсэн ертөнцийн амьдралын дүр төрх, уран зөгнөл зэрэг шинж чанарууд нь өөр өөр байдаг бөгөөд энэ нь дүрслэгдсэн ертөнц ба бодит ертөнцийн хоорондын ялгааг тусгадаг.
Амьдралтай төстэй байдал нь Белинскийн хэлснээр "амьдралыг амьдралын хэлбэр хэлбэрээр дүрслэх", өөрөөр хэлбэл бидний мэддэг бие махбодь, сэтгэл зүй, шалтгаан-үр дагаврын болон бусад хууль тогтоомжийг зөрчихгүйгээр дүрслэхийг шаарддаг.
Шинжлэх ухааны уран зөгнөл нь эдгээр хэв маягийг зөрчиж, дүрсэлсэн ертөнцийн үл ойлгогдох байдлыг онцолдог. Жишээлбэл, Гоголын "Невский проспект" өгүүллэг нь дүр төрхөөрөө амьдралтай төстэй бөгөөд түүний "Вий" нь гайхалтай юм.
Ихэнх тохиолдолд бид уран бүтээлд бие даасан гайхалтай дүр төрхтэй тулгардаг - жишээлбэл, Раблегийн ижил нэртэй роман дахь Гаргантюа, Пантагрюэлийн дүрүүд, гэхдээ уран зөгнөл нь бас хуйвалдаан дээр суурилсан байж болно, жишээлбэл, Гоголын "Хамар", Бодит ертөнцөд эхнээс нь дуустал үйл явдлын гинжин хэлхээ нь огт боломжгүй юм.
УРЛАГИЙН КОНВЕНЦөргөн утгаараа
Урлагийн анхны шинж чанар нь тодорхой ялгаа, ертөнцийн уран сайхны дүр төрх, бие даасан дүр төрх, объектив бодит байдлын хоорондын зөрүүгээр илэрдэг. Энэхүү үзэл баримтлал нь бодит байдал ба урлагийн бүтээлийн хоорондох зайг (гоо зүйн, уран сайхны) илэрхийлдэг бөгөөд үүнийг ухамсарлах нь тухайн бүтээлийг зохих ёсоор хүлээн авах зайлшгүй нөхцөл юм. Урлагийн бүтээлч байдал нь үндсэндээ "амьдралын хэлбэр" -д явагддаг тул "конвенц" гэсэн нэр томъёо нь урлагийн онолоос гаралтай. Урлагийн хэл шинжлэлийн, бэлгэдлийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл нь дүрмээр бол эдгээр хэлбэрийн өөрчлөлтийн нэг буюу өөр түвшинг илэрхийлдэг. Ихэвчлэн гурван төрлийн конвенцийг ялгадаг: хэл шинжлэлийн материалын шинж чанараар тодорхойлогддог урлагийн өвөрмөц онцлогийг илэрхийлдэг конвенц: будаг - уран зураг, чулуу - уран баримал, үг - уран зохиол, дуу авиа - хөгжим гэх мэт. урлагийн төрөл бүрийн бодит байдлын янз бүрийн талыг харуулах, зураачийн өөрийгөө илэрхийлэх боломжийг урьдчилан тодорхойлдог - зотон болон дэлгэц дээрх хоёр хэмжээст, хавтгай дүрс, дүрслэх урлагт статик, театрт "дөрөв дэх хана" байхгүй. Үүний зэрэгцээ уран зураг нь баялаг өнгөт спектртэй, кино урлаг нь дүрсний динамизм өндөртэй, уран зохиол нь аман ярианы тусгай чадавхийн ачаар мэдрэхүйн тод байдлын дутагдлыг бүрэн нөхдөг. Энэ нөхцлийг "анхдагч" эсвэл "болзолгүй" гэж нэрлэдэг. Конвенцийн өөр нэг төрөл бол уран сайхны шинж чанар, тогтвортой арга барилыг канончлох явдал бөгөөд хэсэгчилсэн хүлээн авалт, чөлөөт уран сайхны сонголтын хүрээнээс давж гардаг. Ийм конвенц нь бүхэл бүтэн эрин үеийн (готик, барокко, эзэнт гүрэн) уран сайхны хэв маягийг илэрхийлж, тодорхой түүхэн цаг үеийн гоо зүйн үзэл санааг илэрхийлж болно; Энэ нь угсаатны шинж чанар, соёлын үзэл санаа, ард түмний зан үйлийн уламжлал, домог зүйд хүчтэй нөлөөлсөн байдаг. Дундад зууны үеийн конвенцуудад бодит байдалд хандах шашин-даяны хандлага нөлөөлсөн: энэ үеийн урлаг нь бусад ертөнцийн нууцлаг ертөнцийг дүрсэлсэн байв. Классицизмын урлаг нь бодит байдлыг газар, цаг хугацаа, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлаар дүрслэн харуулах зорилготой байв. Гурав дахь төрлийн конвенц нь зохиогчийн бүтээлч хүсэл зоригоос хамааран зохих уран сайхны хэрэгсэл юм. Ийм конвенцийн илрэлүүд нь хязгааргүй олон янз бөгөөд тод зүйрлэл, илэрхийлэл, нэгдмэл байдал, "амьдралын хэлбэр" -ийг зориудаар нээлттэй дахин бүтээх - уламжлалт урлагийн хэлнээс хазайх (балетад - ердийн алхам руу шилжих) зэргээрээ ялгагдана. , дуурь дээр - ярианы ярианд). Урлагт форматын бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь уншигч эсвэл үзэгчдэд үл үзэгдэх хэвээр байх албагүй. Чадварлаг хэрэгжүүлсэн нээлттэй уран сайхны хэрэгсэл нь тухайн бүтээлийг ойлгох үйл явцыг тасалдуулахгүй, харин эсрэгээрээ ихэвчлэн идэвхжүүлдэг.
Хоёр төрлийн уран сайхны конвенци байдаг. Үндсэн Урлагийн конвенц нь тухайн төрлийн урлагийн ашигладаг материалтай холбоотой байдаг. Жишээлбэл, үгсийн боломж хязгаарлагдмал; Энэ нь өнгө, үнэрийг харах боломжгүй, зөвхөн эдгээр мэдрэмжийг дүрсэлж чадна.
Цэцэрлэгт хөгжим дуугарав
Үгээр хэлэхийн аргагүй уй гашуугаар
Далайн шинэхэн, хурц үнэр
Таваг дээрх мөсөн дээр хясаа.
(А.А. Ахматова, "Орой")
Энэхүү уран сайхны конвенц нь бүх төрлийн урлагийн онцлог шинж юм; түүнгүйгээр бүтээлийг бүтээх боломжгүй. Уран зохиолд уран сайхны конвенцийн өвөрмөц байдал нь уран зохиолын төрлөөс хамаардаг: үйл ажиллагааны гадаад илэрхийлэл. жүжиг, мэдрэмж, туршлагын тодорхойлолт дууны үг, дахь үйлдлийн тайлбар туульс. Урлагийн анхдагч конвенц нь дүр төрхтэй холбоотой байдаг: тэр ч байтугай жинхэнэ хүнийг дүрслэхдээ зохиолч өөрийн үйлдлүүд, үгсийг ердийн байдлаар харуулахыг хичээдэг бөгөөд энэ зорилгоор баатрынхаа зарим шинж чанарыг өөрчилдөг. Тиймээс G.V-ийн дурсамжууд. Иванова"Петербургийн өвөл" нь баатруудаас олон шүүмжлэлтэй хариултыг төрүүлсэн; жишээлбэл, А.А. АхматоваЗохиолч нь түүний болон Н.С-ийн хооронд хэзээ ч болоогүй яриа хэлцэл зохиосонд тэр уурлаж байв. Гумилев. Гэхдээ Г.В.Иванов бодит үйл явдлуудыг хуулбарлахаас гадна тэдгээрийг уран сайхны бодит байдалд дахин бүтээхийг хүсч, Ахматовагийн дүр төрхийг, Гумилевын дүр төрхийг бий болгохыг хүссэн. Уран зохиолын даалгавар бол түүний хурц зөрчилдөөн, онцлог шинж чанараараа бодит байдлын дүр төрхийг бий болгох явдал юм.
Хоёрдогч
Урлагийн конвенц нь бүх бүтээлийн шинж чанар биш юм. Энэ нь үнэн зөвийг ухамсартайгаар зөрчихийг таамаглаж байна: хошууч Ковалевын хамар, тайрч, өөрөө амьдардаг, Н.В. Гоголь, "Хотын түүх"-ийн чихмэл толгойтой хотын дарга М.Э. Салтыкова-Щедрин. Шашны болон домогт дүрслэлийг ашиглан хоёрдогч урлагийн конвенцийг бий болгодог (Мефистофелес "Фауст" И.В. Гёте, Воланд "Мастер Маргарита хоёр" М.А. Булгаков), гипербол(ардын туульсын баатруудын гайхалтай хүч чадал, Н.В.Гоголийн "Аймшигт өшөө авалт" дахь хараалын цар хүрээ), зүйрлэл (Орос үлгэрт уй гашуу, уй гашуу, "Тэнэг байдлын магтаал" дахь тэнэглэл. Роттердамын Эразмус). Н.В.Гоголийн "Засгийн газрын байцаагч" киноны төгсгөлд үзэгчдэд хандсан уриалга, зохиолч Н.Г. Чернышевский"Юу хийх вэ?", "Жентельмен Тристрам Шандигийн амьдрал ба үзэл бодол" зохиолын өгүүллийн хувьсах байдал (үйл явдлын хөгжлийн хэд хэдэн хувилбарыг авч үзсэн) Л. Стерн, өгүүллэгт H.L. Борхес"Салаа замын цэцэрлэг", шалтгаан ба үр дагаврын зөрчил холболтууд D.I-ийн түүхүүдэд. Хармс, жүжгүүдийг Э. Ионеско. Уран сайхны хоёрдогч конвенцийг бодит байдалд анхаарлаа хандуулах, уншигчдад бодит байдлын үзэгдлийн талаар бодоход ашигладаг.
Бүтээлийн агуулгыг тодорхойлдог энэхүү үзэл санаа, сэдэвчилсэн үндэслэлийг зохиолч амьдралын зураг, дүрүүдийн үйл ажиллагаа, туршлага, дүрээр нь илчилдэг.
Тиймээс хүмүүсийг амьдралын тодорхой нөхцөл байдалд, түүний үйл явдлыг бүрдүүлдэг уг бүтээлд өрнөж буй үйл явдлын оролцогчид дүрсэлсэн байдаг.
Бүтээлд дүрслэгдсэн нөхцөл байдал, дүрүүдээс хамааран түүний дүрүүдийн яриа, тэдний тухай зохиогчийн хэлсэн үг (зохиогчийн яриаг үзнэ үү), тухайлбал бүтээлийн хэлээр бүтээгдсэн байдаг.
Тиймээс агуулга нь зохиолчийн амьдралын дүр төрх, дүрийн дүр, үйл явдлын өрнөл, зохиолын найруулга, хэл, утга зохиолын бүтээлийн хэлбэрийг сонгох, дүрслэхийг тодорхойлж, өдөөдөг. Үүний ачаар - амьдралын зураг, найруулга, өрнөл, хэл яриа - агуулга нь бүхэл бүтэн, олон талт байдлаар илэрдэг.
Бүтээлийн хэлбэр нь түүний агуулгатай салшгүй холбоотой бөгөөд үүгээр тодорхойлогддог; нөгөө талаас бүтээлийн агуулга нь зөвхөн тодорхой хэлбэрээр гарч ирдэг.
Зохиолч хэдий чинээ авъяастай, уран зохиолын хэлбэрт төдийчинээ чөлөөтэй, амьдралыг илүү төгс дүрсэлж, уран бүтээлийнхээ үзэл санаа, сэдэвчилсэн үндсийг төдий чинээ гүн гүнзгий, үнэн зөв илчилж, хэлбэр, агуулгын нэгдмэл байдалд хүрдэг.
Л.Н.Толстойн "Бөмбөлөгний дараа" өгүүллэг - бөмбөг, гүйцэтгэл, хамгийн чухал нь тэдний талаархи зохиолчийн бодол санаа, сэтгэл хөдлөл. F нь S.-ийн материаллаг (өөрөөр хэлбэл дууны, үгийн, дүрслэлийн гэх мэт) илрэл ба түүний зохион байгуулалтын зарчим юм. Бүтээл рүү шилжихэд бид уран зохиол, зохиол гэх мэт хэлтэй шууд тулгардаг. мөн эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдээр дамжуулан бид ажлын S.-г ойлгодог. Жишээлбэл, хэл дээрх тод өнгийг бараан өнгөтэй болгон өөрчлөх, дээр дурдсан зохиолын үйл явдал, үзэгдлийн эсрэг тэсрэг байдлаас бид нийгмийн хүмүүнлэг бус байдлын тухай зохиолчийн ууртай санааг ойлгодог. Ийнхүү С ба Ф хоёр хоорондоо уялдаатай байдаг: F. үргэлж утга учиртай, С. нь тодорхой хэлбэрээр бүрэлдэн тогтдог боловч С ба Ф.-ийн нэгдэлд санаачлага нь үргэлж S-д харьяалагддаг: шинэ F. төрдөг. шинэ С-ийн илэрхийлэл болгон.
3. Уран зохиол. Уламжлалт байдал, амьдралтай төстэй байдал
Уран зохиолУрлагийн хөгжлийн эхний үе шатанд, дүрмээр бол биелээгүй: архаик ухамсар нь түүхэн ба уран сайхны үнэнийг ялгаж салгадаггүй байв. Гэхдээ өөрсдийгөө хэзээ ч бодит байдлын толь мэт харагдуулдаггүй ардын үлгэрт ухамсартай уран зохиол нэлээд тод илэрхийлэгддэг. Аристотелийн "Яруу найраг" (9-р бүлэг - түүхч юу болсныг, яруу найрагч бол болох, юу болох талаар ярьдаг), мөн Эллинизмын үеийн философичдын бүтээлүүдээс бид уран сайхны уран зохиолын талаархи дүгнэлтийг олдог.
Хэдэн зууны турш уран зохиол нь өмнөх үеийн зохиолчдоос өвлөн авсан нийтлэг өмч болох утга зохиолын бүтээлд гарч ирсэн. Ихэнхдээ эдгээр нь ямар нэгэн байдлаар өөрчлөгддөг уламжлалт дүрүүд ба зохиолууд байсан (энэ нь (92), ялангуяа эртний болон дундад зууны үеийн хуйвалдааныг өргөн ашигладаг Сэргэн мандалтын үеийн жүжиг, сонгодог үзлийн жүжигт ийм байсан).
Төсөөлөл, уран зөгнөл нь хүн төрөлхтний оршин тогтнох хамгийн чухал тал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн романтизмын эрин үед уран зохиол нь өмнөх үеийнхээс хамаагүй илүү зохиолчийн хувь хүний өмч болж илэрч байв. "Уран зөгнөл<...>- гэж Жан-Пол бичжээ, - илүү өндөр зүйл байдаг, энэ нь дэлхийн сүнс ба үндсэн хүчнүүдийн (оюун ухаан, зөн совин г.м. - В.Х.) элементийн сүнс юм.<...>Уран зөгнөл иероглифийн цагаан толгойбайгаль" 1 . 19-р зууны эхэн үеийн уран сэтгэмжийг тахин шүтэх нь хувь хүний эрх чөлөөг илэрхийлсэн бөгөөд энэ утгаараа соёлын эерэг ач холбогдолтой баримтыг бүрдүүлсэн боловч үүнтэй зэрэгцэн сөрөг үр дагавартай байсан (үүнийг уран сайхны нотолгоо юм. Гоголын Маниловын дүр төрх, Достоевскийн Цагаан шөнийн баатрын хувь заяа).
Постромантик эрин үед уран зохиол нь хамрах хүрээгээ бага зэрэг нарийсгасан. 19-р зууны зохиолчдын уран сэтгэмжийн нислэгүүд. Ихэнхдээ амьдралыг шууд ажиглахыг илүүд үздэг: дүрүүд, үйл явдлууд нь тэднийхтэй ойролцоо байв прототипүүд. N.S-ийн хэлснээр. Лескова, жинхэнэ зохиолч бол "тэмдэглэл хөтлөгч" болохоос зохион бүтээгч биш: "Зохиолч хүн тэмдэглэл хөтлөгч байхаа больж, зохион бүтээгч болох үед түүний болон нийгмийн хоорондын бүх холбоо алга болдог" 2. "Шекспирт байдаггүй гүнийг" ойрын нүд нь хамгийн энгийн бодит үнэнээс олж илрүүлэх чадвартай гэсэн Достоевскийн сайн мэддэг дүгнэлтийг эргэн санацгаая 3 . Оросын сонгодог уран зохиол нь уран зохиол гэхээсээ илүү таамаглалын зохиол байсан 4 . 20-р зууны эхэн үед. Уран зохиолыг заримдаа хуучирсан зүйл гэж үзэж, баримтжуулсан бодит баримтыг дахин бүтээх нэрийдлээр үгүйсгэдэг байв. Энэ хэт туйлшралыг 5 . Манай зууны уран зохиол нь урьдын адил уран зохиол, зохиомол бус үйл явдал, хүмүүст ихээхэн тулгуурладаг. Үүний зэрэгцээ, бодит үнэнийг дагах нэрээр уран зохиолоос татгалзаж, хэд хэдэн тохиолдолд үндэслэлтэй, үр дүнтэй 6 нь уран сайхны бүтээлч байдлын гол чиглэл болж чадахгүй: зохиомол дүр төрх, урлагт найдахгүйгээр. ялангуяа уран зохиолыг төлөөлөх боломжгүй юм.
Зохиолч уран зохиолоор дамжуулан бодит байдлын баримтуудыг нэгтгэн дүгнэж, ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо илэрхийлж, бүтээлч эрч хүчээ харуулдаг. З.Фрейд уран сайхны зохиол нь тухайн бүтээлийг бүтээгчийн сэтгэл ханамжгүй хөшүүрэг, дарагдсан хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой гэж үзэж, түүнийг өөрийн эрхгүй илэрхийлдэг 7.
Уран сайхны уран зөгнөлийн тухай ойлголт нь урлаг, баримтат мэдээлэл гэсэн бүтээлүүдийн хоорондох хил хязгаарыг (заримдаа маш тодорхой бус) тодорхой болгодог. Хэрэв баримтат бичвэрүүд (аман болон үзүүлэн) анхнаасаа зохиомол зохиол үүсгэх боломжийг үгүйсгэдэг бол тэдгээрийг уран зохиол гэж хүлээн зөвшөөрөх зорилготой бүтээлүүд (зохиогчид бодит баримт, үйл явдал, хүмүүсийг дахин бүтээхээр хязгаарласан тохиолдолд ч гэсэн). Уран зохиолын зохиолууд нь үнэн худал хоёрын нөгөө талд байдаг шиг. Үүний зэрэгцээ баримтат сэтгэлгээгээр бүтээгдсэн бичвэрийг ойлгоход уран сайхны үзэгдэл үүсч болно: "... Үүний тулд бид энэ түүхийн үнэнийг сонирхохгүй байна, бид үүнийг уншсан гэж хэлэхэд хангалттай." жимс нь юм шиг<...>бичих" 1.
"Анхдагч" бодит байдлын хэлбэрүүдийг ("цэвэр" баримтат кинонд дахин байдаггүй) зохиолч (ерөнхийдөө зураач) сонгон хуулбарлаж, ямар нэг байдлаар өөрчлөгддөг бөгөөд үүний үр дүнд Д.С. Лихачевыг нэрлэжээ дотоодбүтээлийн ертөнц: “Урлагийн бүтээл бүр өөрийн бүтээлч өнцгөөс бодит ертөнцийг тусгадаг<...>. Урлагийн бүтээлийн ертөнц нь бодит байдлыг тодорхой "товчилсон", нөхцөлт хувилбараар бүтээдэг<...>. Уран зохиол нь бодит байдлын зарим үзэгдлийг л авч, дараа нь тэдгээрийг уламжлалт байдлаар багасгаж, өргөжүүлдэг." 2.
Энэ тохиолдолд уран сайхны дүрслэлийн хоёр чиг хандлага байдаг бөгөөд эдгээрийг нэр томъёогоор тодорхойлсон байдаг конвенц(зохиогчийн дүрсэлсэн зүйл болон бодит байдлын хэлбэрүүдийн хоорондын ялгаагүй, тэр ч байтугай эсрэг тэсрэг байдлыг онцолсон) болон амьд байдал(Ийм ялгааг тэгшитгэх, урлаг ба амьдралын ижил төстэй байдлын талаархи хуурмаг байдлыг бий болгох нь Гёте ("Урлаг дахь үнэн ба үнэнч байдлын тухай" нийтлэл) болон Пушкин (жүжгийн тухай тэмдэглэл) -ийн өгүүлбэрт аль хэдийн байдаг. ба түүний үндэслэлгүй байдал). Гэхдээ тэдний хоорондын харилцааны талаар ялангуяа 19-94-р зууны 20-р зууны төгсгөлд эрчимтэй хэлэлцсэн. Л.Н. Толстой "Шекспир ба түүний жүжгийн тухай" өгүүлэлдээ. K.S-ийн хувьд. Станиславскийн "уламжлалт" гэсэн үг нь "худал" ба "хуурамч эмгэг" гэсэн үгтэй бараг ижил утгатай байв. Ийм санаанууд нь 19-р зууны Оросын реалист уран зохиолын туршлагад чиглэсэн чиг баримжаатай холбоотой бөгөөд түүний дүрслэл нь ердийнхөөс илүү амьдралтай төстэй байв. Нөгөөтэйгүүр, 20-р зууны эхэн үеийн олон уран бүтээлчид. (Жишээ нь, В.Э. Мейерхольд) ердийн хэлбэрийг илүүд үздэг байсан бөгөөд заримдаа тэдний ач холбогдлыг бүрэн үнэлж, амьдралтай төстэй байдлыг ердийн зүйл гэж үгүйсгэдэг. Тиймээс, нийтлэлд P.O. Жэйкобсоны "Уран сайхны реализмын тухай" (1921) номонд уншигчдад зориулсан уламжлалт, хэв гажилт, хүнд хэцүү арга техникийг ("үүнийг таахад хэцүү болгох") онцолж, бодит байдлыг үгүйсгэдэг бөгөөд үүнийг реализм нь идэвхгүй, эпигоник 3-ын эхлэл гэж тодорхойлсон байдаг. Дараа нь 1930-1950-иад онд амьдралтай төстэй хэлбэрүүдийг канончилжээ. Эдгээрийг социалист реализмын уран зохиолын цорын ганц хүлээн зөвшөөрөгдсөн зүйл гэж үздэг байсан бөгөөд конвенц нь жигшүүрт формализм (хөрөнгөтний гоо зүй гэж үгүйсгэгдсэн) холбоотой гэж сэжиглэж байв. 1960-аад онд урлагийн конвенцийн эрхийг дахин хүлээн зөвшөөрсөн. Өнөө үед амьдралтай төстэй байдал, уламжлалт байдал нь уран сайхны дүрслэлийн ижил төстэй, үр дүнтэй харилцан үйлчлэлийн чиг хандлага юм: "Бүтээлч төсөөлөл амьдралын үнэнийг олж мэдэхийн тулд эцэс төгсгөлгүй цангаж буй хоёр далавч шиг" 4 гэсэн үзэл баримтлал баттай нотлогдож байна.
Урлагийн түүхийн эхний үе шатанд дүрслэлийн хэлбэрүүд давамгайлж байсан бөгөөд одоо үүнийг уламжлалт гэж үздэг. Энэ нь нэгдүгээрт, олон нийтийн болон ёслолын зан үйлээс үүдэлтэй юм гиперболыг идеал болгохУламжлалт өндөр жанрууд (тууль, эмгэнэлт жүжиг), баатрууд нь өрөвдмөөр, театрын хувьд үр дүнтэй үг хэллэг, поз, дохио зангаагаар илэрч, тэдний хүч чадал, гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам байдлыг илэрхийлсэн өвөрмөц дүр төрхтэй байв. (Туульсын баатрууд эсвэл Гоголын Тарас Булбаг санаарай). Хоёрдугаарт, энэ бүдүүлэг,Энэ нь багт наадмын нэг хэсэг болж, хүчирхэгжсэн бөгөөд элэглэл, элэглэл, өрөвдмөөр инээд хөөр "давхар" болж, хожим романтикуудын хувьд хөтөлбөрийн ач холбогдолтой болсон 1 . Амьдралын хэв маягийн уран сайхны өөрчлөлтийг ямар нэгэн муухай үл нийцэх байдал, үл нийцэх зүйлсийг хослуулах, бүдүүлэг гэж нэрлэдэг заншилтай байдаг. Урлаг дахь гротеск нь (95) логик дахь парадокстой төстэй юм. ММ. Уламжлалт гротеск дүрслэлийг судалж байсан Бахтин үүнийг баяр баясгалантай, хөгжилтэй чөлөөт сэтгэлгээний илэрхийлэл гэж үздэг: "Гротеск нь биднийг ертөнцийн талаарх зонхилох үзэл санааг шингээсэн хүнлэг бус хэрэгцээний бүх хэлбэрээс чөлөөлдөг.<...>энэ хэрэгцээг харьцангуй бөгөөд хязгаарлагдмал гэж үгүйсгэдэг; Гротеск хэлбэр нь ангижрахад тусалдаг<...>үнэнээс алхаж, ертөнцийг шинэ байдлаар харах, мэдрэх боломжийг танд олгоно<...>тэс өөр дэлхийн дэг журам үүсэх боломж" 2. Сүүлийн хоёр зууны урлагт гротеск нь ихэвчлэн хөгжилтэй байдлаа алдаж, ертөнцийг эмх замбараагүй, айдас төрүүлэм, дайсагнасан мэтээр бүрэн үгүйсгэж байгаагаа илэрхийлдэг (Гоя, Хоффман, Кафка ба абсурдын театр, гол төлөв Гогол. болон Салтыков-Щедрин).
Урлаг нь анх Библи, эртний сонгодог туульс, Платоны яриа хэлцлээр өөрийгөө мэдрүүлсэн амьдралтай төстэй зарчмуудыг агуулдаг. Орчин үеийн урлагт амьдралтай төстэй байдал бараг давамгайлж байна (Үүний хамгийн тод нотолгоо бол 19-р зууны реалист хүүрнэл зохиол, ялангуяа Л.Н.Толстой, А.П.Чехов нар юм). Хүнийг олон талт байдлаар нь харуулдаг, хамгийн чухал нь дүрсэлсэн зүйлийг уншигчдад ойртуулахыг эрмэлздэг зохиолчид дүрүүд болон ухамсарлахуйн хоорондын зайг багасгах нь чухал юм. Үүний зэрэгцээ 19-20-р зууны урлагт. нөхцөлт маягтуудыг идэвхжүүлсэн (мөн нэгэн зэрэг шинэчлэгдсэн). Өнөө үед энэ нь зөвхөн уламжлалт гипербол, гротеск төдийгүй бүх төрлийн гайхалтай таамаглал (Л.Н. Толстойн Холстомер, Г. Хессегийн "Дорнын нутаг руу мөргөл"), дүрсэлсэн (Б. Брехт), техникийг харуулах (А.С. Пушкиний Евгений Онегин), монтаж найруулгын нөлөө (үйл ажиллагааны газар, цаг хугацааны үндэслэлгүй өөрчлөлт, он цагийн хурц "завсарлага" гэх мэт).
УРЛАГИЙН КОНВЕНЦ Өргөн утгаараа урлагийн анхны шинж чанар нь тодорхой ялгаа, ертөнцийн уран сайхны дүр төрх, бие даасан дүр төрх, объектив бодит байдлын хоорондын зөрүүгээр илэрдэг. Энэхүү үзэл баримтлал нь бодит байдал ба урлагийн бүтээлийн хоорондох зайг (гоо зүйн, уран сайхны) илэрхийлдэг бөгөөд үүнийг ухамсарлах нь тухайн бүтээлийг зохих ёсоор хүлээн авах зайлшгүй нөхцөл юм. Урлагийн бүтээлч байдал нь үндсэндээ "амьдралын хэлбэр" -д явагддаг тул "конвенц" гэсэн нэр томъёо нь урлагийн онолд үндэслэсэн байдаг. Урлагийн хэл шинжлэлийн, бэлгэдлийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл нь дүрмээр бол эдгээр хэлбэрийн өөрчлөлтийн нэг буюу өөр түвшинг илэрхийлдэг. Ихэвчлэн гурван төрлийн конвенцийг ялгадаг: хэл шинжлэлийн материалын шинж чанараар тодорхойлогддог урлагийн өвөрмөц шинж чанарыг илэрхийлдэг конвенц: будаг - уран зураг, чулуу - уран баримал, үг - уран зохиол, дуу чимээ - хөгжим гэх мэт. , энэ нь урлагийн төрөл бүрийн бодит байдлын янз бүрийн талыг харуулах, зураачийн өөрийгөө илэрхийлэх боломжийг урьдчилан тодорхойлдог - зотон болон дэлгэц дээрх хоёр хэмжээст, хавтгай дүрс, дүрслэх урлагт статик, "дөрөв дэх хана" байхгүй. театр. Үүний зэрэгцээ уран зураг нь баялаг өнгөт спектртэй, кино урлаг нь дүрсний динамизм өндөртэй, уран зохиол нь аман ярианы онцгой чадавхийн ачаар мэдрэхүйн тод байдлын дутагдлыг бүрэн нөхдөг. Энэ нөхцлийг "анхдагч" эсвэл "болзолгүй" гэж нэрлэдэг. Конвенцийн өөр нэг төрөл бол уран сайхны шинж чанар, тогтвортой арга барилыг канончлох явдал бөгөөд хэсэгчилсэн хүлээн авалт, чөлөөт уран сайхны сонголтын хүрээнээс давж гардаг. Ийм конвенц нь бүхэл бүтэн эрин үеийн (готик, барокко, эзэнт гүрэн) уран сайхны хэв маягийг илэрхийлж, тодорхой түүхэн цаг үеийн гоо зүйн үзэл санааг илэрхийлж болно; Энэ нь угсаатны шинж чанар, соёлын үзэл санаа, ард түмний зан үйлийн уламжлал, домог зүйд хүчтэй нөлөөлдөг. Эртний Грекчүүд бурхаддаа гайхалтай хүч чадал, бурхадын бусад бэлгэдлээр бэлэглэсэн. Дундад зууны үеийн конвенцуудад бодит байдалд хандах шашин-даяны хандлага нөлөөлсөн: энэ үеийн урлаг нь бусад ертөнцийн нууцлаг ертөнцийг дүрсэлсэн байв. Сонгодог үзлийн урлаг нь бодит байдлыг газар, цаг хугацаа, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлаар дүрслэхийг шаарддаг байв. Гурав дахь төрлийн конвенц бол зохиогчийн бүтээлч хүсэл зоригоос хамаардаг уран сайхны төхөөрөмж өөрөө юм. Ийм конвенцийн илрэлүүд нь хязгааргүй олон янз бөгөөд илэрхий зүйрлэл, илэрхийлэл, нэгдмэл байдал, "амьдралын хэлбэр" -ийг зориудаар нээлттэй дахин бүтээх - уламжлалт урлагийн хэлнээс хазайх (балетад - тогтмол алхам руу шилжих) зэргээрээ ялгагдана. , дуурь дээр - ярианы ярианд). Урлагт форматын бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь уншигч эсвэл үзэгчдэд үл үзэгдэх хэвээр байх албагүй. Чадварлаг хэрэгжүүлсэн нээлттэй уран сайхны хэрэгсэл нь тухайн бүтээлийг ойлгох үйл явцыг тасалдуулахгүй, харин эсрэгээрээ ихэвчлэн идэвхжүүлдэг.
Ачааж байна...
