ההופעה של אנה פבלובה. בלט ברפת, בגשם ובזירת הקרקס. פרויקט משפחתי של פבלובה ודנדרה

בלרינה רוסית, מורה, מנהלת הבמה אנה פבלובנה (לפי מקורות אחרים, מטווייבנה) פבלובה נולדה ב-12 בפברואר (31 בינואר לפי הסגנון הישן), 1881 בסנט פטרסבורג במשפחה של חייל וכובס. לפי כמה מקורות, היא הייתה בתו הבלתי חוקית של בנקאי יהודי.

בשנת 1891 היא נכנסה למחלקה לבלט של בית הספר לתיאטרון בסנט פטרבורג (כיום האקדמיה וגנובה לבלט רוסי), שם למדה אצל יקטרינה ואזם ופאבל גרדט.

ב-1899, לאחר שסיימה את לימודיה במכללת פבלובה, התקבלה ללהקת הקורפס דה בלט של הבלט הקיסרי של תיאטרון מרינסקי.

היא עשתה את הופעת הבכורה שלה בתפקיד קטן בבלט "Vain Precaution", ולאחר מכן ב"La Bayadère" מאת לודוויג מינקוס. בשנת 1903, היא הופקדה על תפקידה של ג'יזל בבלט באותו שם מאת אדולף אדם, שם הבלרינה הצעירה הצליחה להדהים את הקהל בעומק הפרשנות הפסיכולוגית של התמונה וביופי הריקוד. בעקבות הצלחה זו קיבלה פבלובה את התפקידים הראשיים ב"נאיאד והדייג" של קיסר פוגני, ב"פקיטה" של אדואר דלבז, "קורסייר" של אדנה, "דון קישוט" של לודוויג מינקוס.

בשנת 1906, אנה פבלובה הפכה לבלרינה על הבמה האימפריאלית.

אגדות אנה פבלובהיש צילום עם שני ברבורים, "אלמוות" וחיים. הברבור הראשון הוא אנה פבלובה, בלרינה מלכותית, חולנית, רודנית, שברירית, מבצעת מיניאטורה של הבלט "הברבור" של מיכאיל פוקין לצלילי סן-סנס. הברבור השני הוא הציפור האהובה על פבלובה באחוזה שלה ליד לונדון...

האינדיבידואליות של הבלרינה, סגנון הריקוד שלה, הקפיצה המתנשאת הניעו את בן זוגה, הכוריאוגרף המפורסם לעתיד מיכאיל פוקין, ליצור את שופיניאנה (1907) למוזיקה של פרידריק שופן - סטייליזציה ברוח החריטה של הרומנטיקה. עידן שהתעורר לחיים. בבלט זה רקדה את המזורקה ואת הוואלס השביעי עם וסלב ניז'ינסקי. האמן ולנטין סרוב הנציח את הערבסקה המעופפת של פבלובה על כרזה ל"עונות הרוסיות" הראשונות בפריז (1909).

תהילה כל-רוסית הובאה לבלרינה בסיור עם להקת פוקין במוסקבה ב-1907. עבורה העלתה פוקין קונצרט (לימים "הברבור הגוסס") למוזיקה של קמיל סן-סנס, שלימים הפך לסמל פיוטי של הכוריאוגרפיה הרוסית ושל הבלרינה עצמה.

פבלובה גם ב-1907 רקדה את הפקותיו של פוקין של ביתני ארמידה לצלילי ניקולאי טצ'רפנין ולילות מצריים לצלילי אנטון ארנסקי.

ב-23 בינואר 1931 נפטרה אנה פבלובה בהאג (הולנד). האפר שלה נקבר בבית הקברות גולדרס גרין ליד בית הקיסוס שלה בלונדון.

במשך תקופה ארוכה ניהלה אנה פבלובה קשר אישי עם מהנדס המכרות ויקטור דנדרה, שב-1910 הואשם על ידי שלטונות סנט פטרסבורג במעילה בכספים שהוקצו לבניית גשר אוכטינסקי. אנה פבלובה נאלצה לשלם ערבות כדי להשתחרר מהכלא. למרות התחייבות כתובה שלא לעזוב, דנדר ברח מרוסיה וחי ללא דרכון במשך שנים רבות. בחו"ל, דנדרה הפך לאימפרסרי ולמנהל של להקת בלרינה. ב-1932 ראה אור בלונדון ספרו של דנדרה "אנה פבלובה. חיים ואגדה".

הסרטים העלילתיים והתיעודיים "אנה פבלובה" (1983 ו-1985) מוקדשים לבלרינה. הכוריאוגרף הצרפתי רולנד פטיט ביים את הבלט "פבלובה שלי".

בבית אייבי, שבו שוכן כיום מרכז התרבות היהודי של לונדון, האולם בקומת הקרקע הפך למוזיאון הנצחה לבלרינה. שתי אנדרטאות לאנה פבלובה הוקמו בשטח בית אייבי - האחת ממוקמת ליד האגם, השנייה, המייצגת בלרינה במסווה של שפירית, נמצאת ליד מרפסת ביתה.

הפרס של פרס הבלט הבינלאומי של סנט פטרסבורג לריקוד פתוח - פואנטה קריסטל, שנוצרה בשנת 1913 על ידי האמן בוריס פרדמן-קלוזל מהבלרינה אנה פבלובה, הוא אחד הפרסים המכובדים של אמנות הבלט.

החומר הוכן על בסיס מידע מ-RIA נובוסטי ומקורות פתוחים

אנה לזרבנה פבלובה היא אגדה של הבלט הרוסי. היא זכתה לסגידה, להערצה והערצה.

רק מאיה פלסטסקיה יכלה לחזור על הריקוד שלה על הברבור הלבן הגוסס. כל חייה היו כפופים לבלט.

היא נטשה את משפחתה למען אמנות. אנה האמינה שבלרינה, כמו נזירה, צריכה לשרת את הבמה ואין לה הסחות דעת.

ילדות ולימוד

המידע לגבי תאריך הלידה של הבלרינה הגדולה שונה. על פי כמה מקורות, היא נולדה ב-31 בינואר, ולפי אחרים - ב-12 בפברואר 1881.

על פי המסמכים, אנה נולדה במשפחה של כובסת ליובוב פדורובנה פבלובה ואיכר ששירתה כחייל פשוט - מטווי פבלוביץ'.

עם זאת, גרסה אחרת הפכה נפוצה יותר.

הילדה הפכה לפרי הבלתי לגיטימי של אהבתם של בעל קרקע עשיר ואמה, שעבדה עבורם בעת ובעונה אחת כמשרתת.

אנה כילדה

הבנקאי לזר פוליאקוב לא יכול היה לזהות את התינוק כבתו, הדבר היה גורם נזק בלתי הפיך למוניטין שלו.

עם זאת, הוא התיר לה לתת לה את שמו האמצעי. אז אנה נרשמה במסמכים כלזרבנה, אבל עם שמה של אמה - פבלובה.

הילדה נולדה בטרם עת. עקב בריאות לקויה, היא נעשתה רזה, עור חיוור ולעתים קרובות הייתה חולה.

בשנים הראשונות לחייו הוא ואמו חיו בכפר קטן באוויר הפתוח ליד סנט פטרבורג.

החיים שלהם היו עלובים, אבל האם ניסתה לפעמים לפנק את הילדה.

האירוע המדהים ביותר שהפך את כל חיי התינוק על פיה היה ביקור בתיאטרון מרינסקי.

אמא קנתה כרטיסים להצגה של היפהפייה הנרדמת. הילדה הוקסמה מהפעולות על הבמה. ומאז כל מחשבותיה מתמקדות בבלט.

בגיל 8 נלקחה אנה למבחני הכניסה לבית הספר לבלט, אך המורים המליצו לה להגיע בעוד שנתיים.

בשנת 1891 התקבלה הילדה לבית הספר לבלט. המשמעת שם הייתה מאוד קפדנית.

שיעורים באמנות בלט בלבד נמשכו 8 שעות מדי יום.

עם זאת, גם אז, אנה פבלובה הפגינה רוח לחימה.

היא ניסתה להיות הטובה ביותר, אם כי בגלל בריאות לקויה, היה לה קשה לסבול עומסים עצומים כאלה.

במהלך לימודיהם הגיעה משפחת המלוכה לבקר אותם בבית הספר. אנה, יחד עם תלמידים אחרים, הופיעה אז לראשונה על הבמה מול קהל כה חשוב.

בשנת 1898 אנה בת ה-16 סיימה את לימודיה בקולג' עם דיפלומה "אדומה" ותואר "רקדנית ראשונה".

מסיבת הסיום הייתה תפקידה של בתו של המשרת בהצגה "דמיונות מדומה".

להיות בלרינה

הבוגר הצעיר נכנס מיד לתיאטרון מרינסקי. לראשונה על הבמה הגדולה הופיעה בריקוד שלישייה בבלט "זהירות שווא".

לאחר שנתיים, היא הופקדה על ריקוד החלק המרכזי בהפקת "בת פרעה" למוזיקה של קיסר פוגני.

קצת מאוחר יותר, אנה פבלובה קיבלה הצעה לרקוד את התפקיד של ניקיה ממריוס פטיפה, שהעלה את לה ביידר.

ב-1903 רקד את החלק של ג'יזל בבלט באותו שם.

תחילת המאה ה -20 עמדה בסימן רעיונות ורפורמות חדשניות באמנות הבלט. הכוריאוגרף מיכאיל פוקין היה תומך פעיל בשינוי.

אנה פבלובה הייתה הראשונה שלקחה חלק בהפקות של מ' פוקין. הוא הפך למורה החדש שלה.

היא רקדה חלקים בהפקות כמו אבניקה, שופיניאנה, לילות מצריים.

עם זאת, הפרי הבולט ביותר של שיתוף הפעולה ביניהם היה הבלט "הברבור הגוסס", שבו נשמעה המוזיקה של סי סן סאנס.

אנה ביצעה את החלק הזה באלתור כמעט מוחלט. והריקוד הזה הפך לסמל וליצירת מופת של כל אמנות הבלט.

המלחין עצמו, שנכח בהופעה של הבלט הזה, היה המום מהפרשנות המודרנית של המוזיקה שלו ומהאופן שבו הבלרינה הצליחה להעביר את מגוון הרגשות הזה באמצעות ריקוד.

אז התהילה הגיעה לאנה פבלובה והם התחילו לומר עליה: "אלוהים עצמו חי בריקוד שלה."

תהילת עולם וסיורי חוץ

בשנת 1907 יצא תיאטרון מרינסקי לסיבוב הופעות בחו"ל לשטוקהולם. ההופעות שם זכו להצלחה גדולה.

עם זאת, אנה רצתה חופש פעולה ועצמאות בקבלת החלטות.

ב-1909 העלתה בעצמה את המחזה "ליל רובינשטיין". הקהל בירך את מונולוג הריקוד הזה על אהבה נלהבת מטורפת במחיאות כפיים סוערות.

ואז הבלרינה, המומה מהצלחתה, מחליטה לעזוב את התיאטרון. התיאטרון לא רצה להרפות מהפרימה שלו, ואנה מתפשרת.

היא מתקשרת בחוזה רק כדי להשתתף בכמה מההופעות האהובות ביותר.

אבל הרעיון ליצור להקה ניידת משלך ולהכריז על בלט רוסי לכל העולם לא עוזב את הבלרינה הגדולה.

ב-1910 היא שילמה לתיאטרון קנס גדול על סיום החוזה בטרם עת ונכנסה ל"ציפה חופשית".

היא החלה את סיבוב ההופעות העצמאי שלה עם הלהקה שלה כבר עם הצלחה מסחררת בצרפת ובאנגליה.

במוסקבה היא הופיעה על במת תיאטרון המראה, שהותקן בגן ההרמיטאז'. לאחר מכן מאורגן סיור ארוך באירופה.

לאחר הבלט שלה, אנה הרשימה את הקהל בארה"ב, צ'ילה, ברזיל וארגנטינה.

בכל מדינה, הבלרינה אהבה ללמוד את מסורות הריקוד המקומיות. אחר כך היא כללה אותם במופעי הבלט שלה.

להקת הבלט של אנה פבלובה הייתה היחידה שרפרטואר שלה כלל מוטיבים מזרחיים, תנועות אפריקאיות והודיות.

באוסטרליה הם היו כל כך שבויים בחן ובקלילות של צעדי הבלט של הרקדנית, עד שהמציאו לכבודה קינוח אוורירי וקראו לו "פבלובה".

בערים אנגליות רבות הוקמו אנדרטאות המתארות את הפרימה בלרינה הרוסית.

חיים אישיים

את ה"כוכב" הצעיר והעולה של הבלט ראה בהופעה איש עסקים עשיר ומשפיע ויקטור דנדרה.

הוא היה צאצא למשפחת אצולה מפורסמת, אז היה לו השכלה טובה, ידע כמה שפות.

החמיאו לו לחיזור אחר בחורה, שאפילו אנשים מלכותיים השתחוו בפניה. עם זאת, הוא אפילו לא חשב על נישואים.

ויקטור הפך לפטרון הבלרינה. הוא שכר לה דירה נעימה עם שיעור ריקוד אישי, לקח אותה למסעדות אופנתיות ונתן מתנות יקרות.

עם ויקטור דאנדרה

עד מהרה הבינה אנה שלקשר הזה אין עתיד. הם לא היו שווים במעמדם החברתי, והבלרינה ניתקה את הרומן ביניהם.

היא צללה על הראש לעבודה, סיירה. וויקטור עבר רצף "שחור".

הוא פשט רגל, היה חייב סכום כסף גדול ולא יכול היה להחזיר את החוב. הוגשה נגדו תביעה.

איש העסקים הוכנס לכלא והוקצה לו סכום ערבות, שקרוביו לא יכלו לגבות.

אנה פבלובה גילתה שהמאהב שלה היה בכלא בזמן סיבוב הופעות בפריז.

היא שלחה את הסכום הדרוש לערבות וקראה אליה את ויקטור.

היזם נאלץ לעזוב בחשאי את רוסיה, כיוון שהיה במעצר בית ולא היה לו דרכון.

בפריז בשנת 1911, צעירים התחתנו בסתר בכנסייה. אנה קיבלה הבטחה מוויקטור שהוא לא יספר לאף אחד על נישואיהם.

בלונדון הם התיישבו באחוזה משלהם, שלידה הייתה בריכה עם ברבורים.

לאחר מכן, ויקטור דנדרה הפך למארגן של חייה בסיבוב ההופעות. הוא היה אחראי על הנהלת חשבונות, ניהול משק הבית, קיים פגישות עסקיות והיה אחראי על נושאי משק הבית.

ריקוד ומוות אחרונים

הבלרינה המפורסמת נדז'דה פבלובה: חיים אישיים, ילדים, עובדות מעניינות מהביוגרפיה עם תמונה במאמר שלנו. היא נקראה השנייה אנה פבלובה. כל הפלטפורמות בעולם חזו לה הצלחה מדהימה. היא עמדה בציפיות המורים והאהובים שלה. סיבולת פלדה וקנאות עזרו לה להיות הטובה בתחומה.

נדז'דה פבלובה על הבמה

לפני שנדבר על החיים האישיים של הבלרינה, בואו נעמיק בביוגרפיה שלה.

הופ נולד בשנת 1956. האירוע המשמח הזה לעולם הבלט התרחש ב-15 במאי בצ'בוקסארי. למשפחת פבלובה היו ילדים רבים. הורים לא היו קרובים לאמנות. אבי עשה עבודה טכנית. אמא עבדה בגן ילדים. זו הייתה משפחה ממוצעת רגילה. בפעם הראשונה היא נכנסה למעגל כוריאוגרפי בגיל 7. בית החלוצים הפך עבור נדיה הקטנה לצעד הראשון בדרך לתהילת עולם.

יתר על כן, 1966 הפכה משמעותית בביוגרפיה של הבלרינה העתידית. הוועדה של בית הספר הכוריאוגרפי פרם חיפשה ילדים מחוננים. באופן טבעי, הם משכו את תשומת הלב לנדיה הקטנה, שכבר אז הצליחה להפתיע את כולם. לפבלובה הוצע ללמוד בפרם. אי אפשר היה לסרב להזדמנות כזו. יתר על כן, הוא ניתן רק לילדים מוכשרים באמת כמו נדיה.

לודמילה פבלובנה סחרובה הפכה למורה של פבלובה. בהדרכתה למדה נדז'דה מהכיתה ב' ועד הסופי. טכניקת ההוראה של סחרובה לא הייתה ממש רגילה. היא שילבה בשיעוריה את החוויה של בתי הספר לבלט במוסקבה ולנינגרד.

שנות בית הספר של נאדז'דה פבלובה

בנוסף, סחרובה התעניינה במגמות אופנה בשנות ה-60. תסתכל על התמונה. כאן תוכלו לראות את נדיז'דה הצעירה וילדים נוספים שהמורה לקחה תחת השגחתה.

תלמידים רבים לשעבר מציינים שדמותה של סחרובה לא הייתה קלה. מעטים הצליחו לעבוד איתה. למרות העובדה שלליודמילה פבלובנה היה כל הבסיס הדרוש כדי ליצור סלבריטי מילד מוכשר. נדז'דה פבלובה הייתה צריכה להפוך לנערה כנועה בעיני סחרובה כדי ליצור קשר עם המורה.

לימודי המשך

מהשנים הראשונות ללימודיה אצל סחרובה, הבלרינה הצעירה נדיז'דה פבלובה זכתה תמיד רק למסיבות הראשונות.

במקביל לכך, פבלובה הופיעה גם את כל קטעי הילדים הקיימים בתיאטרון האופרה והבלט של העיר פרם.

שנת 1970 המתקרבת הפכה לבמה חדשה עבור הבלרינה בדרכה היצירתית. הבלרינה הצעירה נדז'דה פבלובה יצאה לסיבוב הופעות במוסקבה. מטבע הדברים, הבחינו בה כאן. המשמעות היא שבקרוב יצטרך להיפרד מחייו האישיים. כמו בתוכניות לעתיד הקרוב, למשל, להביא ילדים לעולם. בלרינות, בניגוד לאמני תיאטרון רגילים, פורשות מוקדם. כל שנה חשובה כאן. ללדת ילד נועד לשכוח את הקריירה של בלרינה לנצח.

נאדז'דה פבלוב עם המורה שלה לודמילה סחרובה (משמאל)

נאדז'דה החלה לנסוע לחו"ל לעתים קרובות. כאן נפתחו לה אופקים חדשים. הצופה חיכה ואהב אותה.

בית הספר הסתיים ב-1974. לאחר מכן, היא הפכה לסולנית של תיאטרון האופרה והבלט האקדמי פרם. P. I. צ'ייקובסקי. שנה לאחר מכן היא שיחקה על במת הבולשוי. זה הפך לבית שלה. כאן היא מצאה את בן זוגה הקבוע לבמה ויאצ'סלב גורדייב. הוא הפך לבעלה הראשון. לא היו להם ילדים עם הבלרינה נדז'דה פבלובה. נדבר בפירוט רב יותר על חייו האישיים של האמן להלן.

מדי יום למדה פבלובה בכיתה של א.מ. מסרר.

ניקולאי ציסקרידזה, הכוריאוגרפית מרינה סמיונובה ונדז'דה פבלובה לאחר הביצוע של מפצח האגוזים

בשנים 1992 עד 1994 שימשה הבלרינה כמנהלת אמנותית של תיאטרון הבלט נאדז'דה פבלובה, ובשנת 1995 הפכה למנהלת בלט הרנסנס. הבלרינה Nadezhda Pavlova הוזמנה שוב ושוב לחו"ל כחברה במושבעים של תחרויות בינלאומיות.

נכון לעכשיו, פבלובה מלמדת באקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון (RATI) (פרופסור).

החיים האישיים של הבלרינה פבלובה

בחייה האישיים של הבלרינה נדז'דה פבלובה, לא הכל הלך טוב כמו על הבמה. הכל על בעלה הראשון של האמן. כדאי להתחיל עם העובדה שלאנשים אלה היו השקפות שונות לחלוטין על החיים. ויאצ'סלב גורדייב רצה ילדים. עבור בלרינה, זה לא היה מעניין. היא רצתה לתת את כל כולה לבמה.

עם צאצאיה של פבלובה החליט לחכות. הבלרינה מעולם לא הצליחה להביא ילדים לעולם. למרות שסביר להניח שהיא פשוט לא רצתה את זה. ואז, כשהתשוקה בכל זאת הופיעה, זה כבר לא היה הגיל הזה.

ההיסטוריה של ההיכרות של גורדייב ופבלוב מוכרת לרבים ממקור ראשון. הכל התחיל ברומן משרדי. הצעירים הללו הובאו יחד בבלט. גורדייב היה עמיתה של פבלובה. הם היו מזווגים יחד, שכן אחד מהם היה אמור ללכת לתחרות בינלאומית כמשתתף המייצג את ברית המועצות.

נדז'דה פבלובה וויאצ'סלב גורדייב

צעירים עשו חזרות יחד במשך שנה שלמה. מעת לעת, נדז'דה נסעה למוסקבה. בזמנים אחרים נסע ויאצ'סלב לפרם.

כשנדיה סוף סוף קיבלה מקום בתיאטרון הבולשוי, נודע שגורדייב הוא זה שיהפוך לבן זוגה. אף אחד אפילו לא הטיל בכך ספק.

האיחוד היצירתי הפך לנישואים. עם זאת, לא הייתה אהבה גדולה בין בני הזוג. פבלובה תמיד נמנעה ממילים כה גדולות על בעלה לשעבר כמו "מאוהבת" או "אהבה". היא כינתה את הנישואים האלה לא יותר מסתם "דואט כוכבים" שהציבור שמח לראות.

נדז'דה פבלובה וויאצ'סלב גורדייב ב"מפצח האגוזים".

לדברי הבלרינה נדז'דה פבלובה, חייה האישיים היו יכולים להתברר אחרת לגמרי אלמלא ויאצ'סלב. והנקודה כאן היא בכלל לא חוסר הרצון של הבלרינה הצעירה באותה תקופה להביא ילדים לעולם. לבני הזוג, באופן עקרוני, היו השקפות שונות על החיים.

המשך "האגדה" עם גורדייב

הצעירים חגגו את חתונתם במטרופול. לא כולם יכלו להרשות לעצמם לחגוג שום חגיגה משפחתית במסעדה הזו. כישרונות תהילה וכישרונות עשו את העבודה שלהם. בחתונה השתתפו אורחים רבים. ביניהם היו דמויות פוליטיות ידועות והאליטה של מוסקבה. כמובן, הוזמנו גם האנשים הראשונים של תיאטרון הבולשוי.

הכלה נראתה ללא דופי. היא לבשה שמלה וצעיף תיאטרלי. עם זאת, מבחוץ הכל נראה איכשהו לא אמיתי. כאילו פבלובה נכנסה להפקה אחרת. למרות ה"תיאטרליות" של החתונה, החותמת עדיין הייתה אמיתית.

ייתכן שחילוקי דעות בין בני הזוג נוצרו גם בגלל שגורדייב היה מבוגר מפבלובה ב-8 שנים. זהו הפרש גילאים משמעותי לאוהבים. אבל הודות לגורדייב, פבלובה הצליחה לעלות בסולם הקריירה. הוא עובד בתיאטרון הבולשוי מאז 1968. כאן היו לו קשרים והזדמנויות שנדיה יכלה לנצל כדי להתפרסם.

ויאצ'סלב גורדייב ונדז'דה פבלובה על הבמה

"אוהבים" היו ביחד 10 שנים. האוהדים ראו בהם משפחה למופת. רק האנשים הקרובים ביותר ידעו מה באמת קורה בין בעל ואישה.

הגירושים הפתאומיים הרשימו במיוחד את המעריצים שעוקבים באופן פעיל אחר חייה האישיים של הבלרינה Nadezhda Pavlova. רבים מהם קיוו שבקרוב יהיו להם ילדים עם גורדייב. עם זאת, תקוותיהם לא נועדו להתגשם.

כ"הצדקה" לגירושיה אמרה נאדז'דה שמעולם לא היו רגשות אמיתיים בינה לבין ויאצ'סלב. כל מה שאחרים ראו זה רק מסכה שהיא נפטרה ממנה. גורדייב עצמו כינה את הבגידה של פבלובה הסיבה לגירושים - היא מצאה גבר אחר.

נישואים שניים: איך פבלובה מצאה שקט נפשי?

בגיל 28, החיים רק מתחילים. עבור פבלובה, זה היה בדיוק זה. הקריירה בזמן הזה עלתה. היא זכתה בתואר אמן העם. נדז'דה פבלובה הייתה הראשונה שקיבלה את הפרס הזה בגיל כה צעיר. מטבע הדברים, לא היה סוף למעריצים, כמו גם מבתי הקולנוע שהיו רוצים לראות אותה על הבמה שלהם. סיורים, הופעות ומסיבות ראשונות - מזה כללו חייה של פבלובה באותה תקופה.

נדז'דה פבלובה בדון קישוט

עם זאת, לבלרינה היו כמה בעיות עם שקט נפשי. למרות חוסר האהבה הגדולה לבעלה לשעבר, היו לה בעיות אחרות עם ויאצ'סלב. למשל, אי הבנה.

פבלובה נזקקה לעזרתו של מומחה. והיא מצאה את זה. או יותר נכון הוא. הפסיכותרפיסט קונסטנטין אוקולביץ' הפך לבעלה השני של בלרינה מפורסמת. אבל זה לא קרה מיד.

כדי לארגן את חייה האישיים עם גבר חדש, הבלרינה נדז'דה פבלובה הייתה צריכה להתגרש מבעלה הראשון. זה עזר שלא היו להם ילדים. בנוסף, שם המשפחה הידוע של הבלרינה עשה את עבודתה. אז היא פשוט לא הצליחה להתגרש. כשהתגרשה מגורדייב, היא הקריבה את הפופולריות שלה. פבלובה כבר לא נראתה כמו מודל לחיקוי בעיני הציבור.

מיד לאחר הגירושים יצאה פבלובה לסיבוב הופעות בן שלושה חודשים באוסטרליה. בפעם הראשונה, נדיה רקדה עם מישהי אחרת, ולא עם בעלה, שכבר היה באותה תקופה. זה היה מאוד חריג עבורה.

נדז'דה פבלובה ועוד בלרינה גדולה מאיה פלסטסקיה

בעתיד, חייו האישיים של גורדייב עצמו היו מוצלחים לא פחות מזה של נדז'דה. הוא מצא אושר משפחתי. האישה השנייה ילדה את ויאצ'סלב ילדים רצויים. ביתו התמלא בצחוקם של הילדים שהוא חלם לשמוע כל כך הרבה זמן.

סיפור אהבה עם אוקולביץ'

אז מה גרם לדיכאון של פבלובה, אם היא הייתה אהובה ונערצת על הבמה? הבעל לשעבר הזכיר כל הזמן לבלרינה שהיא חייבת את כל מה שהשיגה רק לו. כמובן, היא הבינה זאת בעצמה. אבל לשמוע את זה כל יום הכאיב לה. לאחר מכן, פבלובה הפסיקה להרגיש כמו אדם. נראה היה לה שהיא רובוט שנשלט על ידי גורדייב.

הבעל לשעבר החליט להילחם בדיכאון של פבלובה. הפגישה עם הפסיכותרפיסטית הייתה קטלנית עבורה. הוא החליט לשפר את הבריאות הנפשית של הבלרינה בצורה לא ממש מסורתית - אהבה.

נאדז'דה פבלובה עם בעלה קונסטנטין אוקולביץ': תמונה

רומן סוער דרש שינוי מהיר בסדר העדיפויות בחיים. בלרינה נדז'דה פבלובה הייתה צריכה להחליט בעצמה מה היא צריכה - הכרה עולמית או חיים מאושרים, אפילו בלי ילדים. היא בחרה בשני. למרות שלמרות אי ההבנה שהתעוררה (אם אפשר לקרוא לזה כך) עם ויאצ'סלב, פבלובה עדיין לא איבדה את הפופולריות שלה. היא הצליחה להתגרש. אבל לפני כן, חייה של בלרינה הפכו לגיהינום אמיתי לזמן מה.

נאדז'דה פבלובה עכשיו

ירדו עליה מכתבים אנונימיים, שדיברו על התנהגותו הלא מוסרית של האמן. כל זה לא נעלם מעיניו. התיק אף הגיע לפרקליטות. פבלובה שיחקה לידי קשריה. בלעדיהם, היא לא הייתה מצליחה להגיש גט כל כך מהר. מיד לאחר הגירושים נכנסה פבלובה לנישואים חדשים - מאושרים יותר עבורה.

לבלרינה היה סוף סוף רצון לעבוד. היא מצאה הרמוניה עם עצמה. וכל זה בזכות נישואים מאושרים יותר.

היא הייתה עצם הנשמה של הריקוד.

עם הברבור המאולף האהוב עליך

יש מידע רב על הבלרינה אנה פבלובה באינטרנט. הביוגרפיה שלה ארוגה מאגדות. וקשה למצוא את האמת. אבל אולי לא? אחרי הכל, אנה פבלובה עצמה היא האנשה של אגדה. אני רוצה להתעכב קצת על הביוגרפיה של אנה פבלובה ולהראות הרבה תמונות של הבלרינה. ולא רק תמונות

אנה פבלובה - ביוגרפיה

אנה פבלובה, הבלרינה לעתיד, נולדה בחורף ה-31 בינואר 1881 בבירה הצפונית של רוסיה. בתור ילדה, אניה ידעה שהיא תרקוד. באוטוביוגרפיה שלה היא נזכרת שלמרות העוני, אמה ניסתה לפנק את בתה בחגים. ויום אחד, כשניורה הייתה בת 8, אמה הלכה איתה לתיאטרון מרינסקי. כבר מהצלילים הראשונים של התזמורת, הילדה נלכדה ביופי, ולאחר ההופעה הודיעה שהיא תרקוד כמו "היפהפייה הנרדמת" בעצמה מהבלט.

תחילת דרכה היצירתית של אנה פבלובה

במשך שנתיים לא התקבלה לבית הספר הקיסרי לבלט (לא התבגרה), אבל בגיל 10 הגשימה את חלומה. מעט אנשים יכלו לעמוד באמנה הקשה של בית הספר, משמעת ברזל, אבל אנה הייתה התלמידה הטובה ביותר. חרוץ ומתמיד. לאחר סיום הלימודים, הגיעה הילדה למרינסקי. חובבי הבלט העריצו את הריקוד שלה. קרסול דק, כף רגל גבוהה, מבנה גוף שביר - כל זה הבדיל אותה משאר הבלרינות.

מעולם לא היו בלרינות "אווריריות" כאלה בתולדות הבלט. השבריריות והחריגות הזו אפשרו לה לעקוף את הקורפס דה בלט (כל הבוגרים התחילו בו) ואפילו לקבל קטעי סולו קטנים. שבחים והשוואות נשמעו בעיתונות: "להבה ואפר", "רוך וחן קסום", "זו שמפניה נוצצת ואוויר משכר", "נדמה היה שפבלובה ריפרפה מחריטות של המאה ה-19" ...

"הברבור הגוסס" מאת אנה פבלובה

ידידות יצירתית גדולה חיברה את הבלרינה ומיכאיל מיכאילוביץ' פוקין. מיכאיל פוקין נחשב למייסד הבלט הרומנטי. הוא יצר סוג חדש לגמרי של מופע: בלט דרמטי במערכה אחת. ה"ברבור" שלו, הריקוד הזה על שבריריות האושר, הפך לסימן ההיכר של הבלרינה. הריקוד נולד מהר מאוד - כמה דקות לפני קונצרט הצדקה. ברעיון המקורי, הבלרינה פשוט ריחפה בשלווה על הבמה. ידיה המדברות היו מהפנטות.

אבל אז אנה פוצצה את 130 שניות הריקוד הללו, וצבעה אותם בטרגדיית המוות. נפנוף הכנפיים - ידיים עשו רושם בל יימחה על כולם. הבלרינה הצמידה לחזה סיכת אודם כסמל לפצע, והריקוד הזה נודע בשם "הברבור הגוסס".

סן-סאנס, לאחר שצפה בהופעה, התוודה בפני אנה: "זה היה אחרי שראיתי אותך ב"הברבור" שהבנתי שהלחנתי מוזיקה מאוד יפה"

סרטון אנה פבלובה "הברבור הגוסס"

מיצג ידוע נוסף, שיצר מ.פוקין במיוחד עבור אנה פבלובה, הוא סטייליזציה ברוח תחריט מדהים של רומנטיקה. הבלרינה רקדה בבלט זה עם וסלב ניז'ינסקי. הקפיצה הגואה שלה, המסירות המלאה שלה לריקוד, אלתורים מדהימים בתנועה הפכו את ההופעה הזו לבלתי נשכחת.

הבלרינה הרוסית אנה פבלובה

רק חמישה בוגרים של אז קיבלו את התואר "בלרינה" ואנה הייתה אחת מהם. הרוחניות הגבוהה ביותר והפלסטיות המדהימה הפכו אותה לבלרינה נהדרת ברמה עולמית. כל ריקוד היה ייחודי, מכיוון שהבלרינה לעולם לא יכלה לחזור על כל ה"פס" הללו שנולדו לה באימפולסיביות.

אנה פבלובה יוצאת לסיבוב הופעות בחו"ל מאז 1908. היא זכתה לתהילת עולם בפריז, והפכה למשתתפת העיקרית והחביבה על הציבור בכל העונות הרוסיות של סרגיי דיאגילב. רקדן להקת דיאגילב, סרגיי ליפר המפורסם, נזכר ש"הוא ראה את התגלות השמים...", "מעולם לא ראיתי דבר כזה לא אנושי, אלא יופי אלוהיים וקלילות, אווריריות חסרת משקל לחלוטין ו חן ..."

נאמר שכל מה שהבלרינה נגעה בו קיבל תכונות של תחכום.

אנה פבלובה רצתה מהר מאוד טיסה חופשית ובשנת 1909 העלתה את המחזה באופן עצמאי. הביצוע הזה היה "לילה" של רובינשטיין. מונולוג על תשוקה, על אהבה מטורפת, הקהל נפגש בתשואות סוערות. ב-1910 עזבה הבלרינה את תיאטרון מרינסקי ויצרה להקה משלה. בנוסף להופעותיה, היא כללה ברפרטואר שלה את הבלטים של גלזונוב וצ'ייקובסקי. הסיור היה ניצחון. היא שמה לעצמה למטרה לגרום לכל העולם להיות מודע לבלט הרוסי, וזו כנראה הסיבה שהבלרינה מצאה את עצמה בפינות כאלה בעולם שבהן "רגל בנעלי פוינט" מעולם לא דרכה לפני כן.

דיוקן אנה פבלובה כמוזה. ו' סטמברג, 1909

בהודו, הם כרעו ברך לפניה והרעיפו עליהם עלי כותרת של לוטוס, כשהם רואים בה את אלוהות הריקוד (אחרי הכל, היא גרמה אפילו לפילים לעשות "פא").

לאות התפעלות, המקסיקנים זרקו סומבררו לרגליה, באוסטרליה עלו על קינוח יוקרתי עוגת פבלובה, המלוכה של ספרד בעצמו שלח לה זרי פרחים, בהולנד הוציאו את הצבעונים הלבנים העדינים ביותר וקראו ל- מגוון אנה פבלובה. הלהקה של אנה פבלובה היא שהראתה לעולם את הבלט הרוסי
בריקוד שלה הייתה אש החיים, היראה, החן וההשראה. היא חיה בריקוד.

דמותה של הבלרינה

דמותה של הבלרינה הייתה קשה מאוד. ישנן שמועות רבות, לפעמים סותרות... יש האומרים שהיא הייתה קפריזית ורוממה לחלוטין, רגשותיה עלו על גדותיה, היא יכלה להביא מנצחים להתמוטטות עצבים, לרקוע ברגליים, לכעוס על בני זוג ולשמור על כל הלהקה באחיזה הדוקה.

אחרים טענו שהיא קשובה וחביבה, היא דאגה לכל חברי להקתה ובאופן אישי יכלה למרוח רשת יוד על רגליהם של הרקדנים. אבל הלהקה העריצה אותה ושמרה עליה בצורה נוגעת ללב כמו ילדה אהובה.

אנה פבלובה וויקטור דנדרה

אנה פבלובה עברה את החיים עם ויקטור דנדרה, צאצא למשפחה צרפתית ותיקה. הוא היה מובחן על ידי סיבולת, קור רוח, אבל הכי חשוב, אהבה גדולה לבלרינה, הוא היה יכול לעמוד בכל גחמות של אהובתו. אבל חיי האוהבים עדיין היו סוערים. הם רבו, התפייסו, נפרדו. ב-1910 נמלט דנדרה מסנט פטרסבורג, כיוון שהואשם במעילה. אנה עזרה לחלצו והקלה על בריחתו לחו"ל, משם לא חזר לרוסיה. היא שילמה סכום עתק. אולי גם בגלל זה היא לא חסכה את עצמה, החוזים היו משעבדים, הסיור היה אינסופי ואינטנסיבי. במשך 22 שנים של סיבוב הופעות מתמיד, הבלרינה נתנה כמעט 9 אלף הופעות. לפעמים בשנה היו חסרים לה אלפיים זוגות נעלי פוינט, שיוצרו עבורה על ידי מאסטר איטלקי.

לאחר מותה, כתב ויקטור דנדרה ספר, ששורותיו מלאות ברוך וכאב מאובדן של אדם אהוב. מצב הרוח של אנה משתנים, הוא הסביר את הלחץ הרגשי החזק שלה וסלח לה על הכל.

ויקטור דאנדרה היה אימפרסרי מפורסם בתקופתו. הוא ארגן צילומים אמיתיים של הבלרינה. בסביבת לונדון נקנה בית מכוסה קיסוס עם אגם וכמובן עם ברבורים,

כאן אנה הצטלמה לעתים קרובות למגזינים.

הבלרינה אהבה מאוד חיות,

כלבי המחמד שלה היו איתה כל הזמן אפילו בסיור,

והציפור האהובה עליה ישנה על החזה מתחת לשמיכת פוך.
אנה, גם בסיור, בחרה בבית מוקף בגינה, ואהבה לטפל בפרחים.

אנה פבלובה הצליחה ליצור על הבמה יצורים ארעיים שיכלו לצוף באוויר.
היא נתנה את כל נשמתה לרקוד. זה היה יוצא דופן ומדהים.

היא יכלה לעלות לבמה חולה לגמרי, עם חום, ופעם אחת היא יצאה עם רגל שבורה. והיא רקדה במלוא העוצמה, לפי עדי ראייה. האמנות, היא האמינה, היא רק יפה והצופה לא צריך לראות אדם בן תמותה על הבמה עם בעיותיו. היא שכחה את עצמה בריקוד.
במהלך הסיור, פבלובה הצטננה וחלתה בצדר. הבלרינה סירבה לניתוח, כי לפניה הופעה. המחלה התבררה כקטלנית. בליל ה-23 בינואר 1931, 7 ימים לפני יום הולדתה החמישים, עזבה הבלרינה. לפי אגדה יפה, מילותיה האחרונות היו "הכין את תחפושת הברבור שלי". היא התכוננה להופעת הבמה הבאה...