ויאצ'סלב גורדייב. התיאטרון האזורי ויאצ'סלב גורדייב בקוזמינקי גורדייב

התיאטרון הממלכתי האזורי של מוסקבה "הבלט הרוסי" מענג את הקהל הרוסי והזר ביצירתיות שלו כבר יותר מ-30 שנה. התיאטרון החל את חייו היצירתיים בשנת 1984 עם אנסמבל קטן "בלט צעיר", שמנהלו היה הרקדן המצטיין, ראש הממשלה של תיאטרון הבולשוי, אמן העם של ברית המועצות ויאצ'סלב גורדייב. כישרונו וניסיונו הבימתי, כמו גם מתנתו יוצאת הדופן כמארגן, הפכו את האנסמבל ללהקת בלט מבטיחה ומקצועית ביותר, שלימים גדלה לתיאטרון הממלכתי של הבלט הרוסי. השם עצמו מכיל את המשימה העיקרית של התיאטרון - הפופולריות של אמנות הבלט הקלאסי הרוסי, שימור המורשת הגדולה של האסכולה הקלאסית הרוסית.

כיום, תיאטרון הבלט הרוסי ידוע ואהוב על ידי אניני אמנות המחול לא רק במוסקבה ובאזור מוסקבה, אלא גם באזורים מרוחקים של ארצנו. הבלט הרוסי מקדיש תשומת לב רבה לפעילויות סיבוב הופעות בחו"ל ורואה בכך את תרומתו לפופולריזציה של הבלט הרוסי ולהגברת יוקרתה של התרבות הרוסית בעולם. אמני תיאטרון הבלט הרוסי הם תמיד אורחים רצויים במקומות הבמה הזרים היוקרתיים ביותר. הציבור מקבל את הלהקה בהתלהבות באירופה, צפון ודרום אמריקה, אסיה והמזרח התיכון. לאחר שזכה להכרה אוניברסלית על מיומנותו הוירטואוזית, סגנונו הייחודי ותרבות הביצועים הגבוהה, התיאטרון חושף בפני הצופה את הפאר של עולם המחול, ומציג לקהל את המורשת הרוחנית האלמותית של התרבות הביתית והעולמית.

הבלט הרוסי זכה להכרה עולמית לא רק מיצירות המופת של הכוריאוגרפיה הקלאסית, אלא גם מיצירותיו המקוריות של ויאצ'סלב גורדייב - הפקות מקוריות עם טעם ללא דופי - ממיניאטורות כוריאוגרפיות ועד לביצועים של ז'אנרים וסגנונות שונים. רפרטואר עשיר ומבוקש המבוסס על מסורות אסכולת הבלט הקלאסי הרוסי, יצירות מעניינות בסגנון כוריאוגרפי מודרני, ביצועים באיכות גבוהה - כל אלה קבעו את ההצלחה שליוותה את הופעות התיאטרון על הבמות המובילות בעולם כבר כמה עשורים.

רוב הרפרטואר של התיאטרון תופס על ידי המורשת הקלאסית - אגם הברבורים, היפהפייה הנרדמת, מפצח האגוזים, ג'יזל, סינדרלה, קופליה, דון קישוט, שופיניאנה, שחרזדה, ציפולינו". חלק נכבד מהרפרטואר מורכב מהפקות של ויאצ'סלב גורדייב, שזכה בפרס מוריס בז'ארט המיוחד ל"כוריאוגרף הטוב ביותר" ופרסים רבים נוספים.

כיום הלהקה של תיאטרון הבלט הרוסי כוללת יותר משבעים רקדנים. ביניהם אמנים מכובדים, משתתפים וזוכים בתחרויות בלט בינלאומיות. אנה שצ'רבקובה, יוליה זביאגינה, דמיטרי קוטרמין, מקסים פומין, ולדימיר מינייב זוהרים על הבמה. צוות ההופעה מתחדש מדי שנה בכשרונות צעירים - בוגרי מוסדות החינוך הכוריאוגרפיים הטובים ביותר ברוסיה. הלהקה מעסיקה ומכשירה אמנים מיפן, איטליה וארה"ב.

אמני תיאטרון הבלט הרוסי מוזמנים הן לסיורים זרים גדולים והן לקונצרטים חגיגיים יוקרתיים, שם, יחד עם כוכבי עולם, הם מקשטים תוכניות בינלאומיות בהופעותיהם, ומעלים את סמכות התרבות הרוסית.

העיתון האנגלי "WesternMorningNews" ציין: "זה נדיר שלמישהו יש המזל לראות את הכישרון המודרני של רוסיה בפאר כזה". בגרמניה, הבלט הרוסי הפך לבעלים של כרטיס הזהב, מה שמצביע על קהל של יותר ממאה אלף שהשתתף בהופעותיו במהלך סיבוב הופעות אחד בלבד. התיאטרון, שנקרא על ידי הפרסום האנגלי "TheJournal" כ"מפגן ראווה של כישרונות בלט", זכה בתואר "להקת הבלט הטובה באירופה" על ידי איגוד האימפרזיאנים של מערב אירופה.

ברוסיה הוענק לתיאטרון הבלט הרוסי בפרס הלאומי היוקרתי על שם פיודור וולקוב, מייסד התיאטרון הרוסי.

1972 - פרס שני בתחרות הבלט של כל האיחוד במוסקבה.
1973 – פרס 1 בתחרות הבלט הבינלאומית במוסקבה.
1975 - פרס לנין קומסומול למיומנויות ביצועים גבוהים.
1976 - תואר "אמן מכובד של RSFSR" (הפדרציה הרוסית).
1982 - התואר "אמן העם של ה-RSFSR".
1984 - התואר "אמן העם של ברית המועצות".
1991 - מסדר הדגל האדום של העבודה.
1992 - פרס "הכוריאוגרף הטוב ביותר של השנה" מאת איגוד האימפרסריים של מערב אירופה;
פרס מוריס בז'ארט ל"כוריאוגרף הטוב ביותר של התחרות" של התחרות הפתוחה של רקדני הבלט הרוסי "ערבסק" על המספר הכוריאוגרפי "הדרכה של נוסעי אוויר לפני טיסה לטנסי" למוזיקה של אנסמבל מנהטן טרנספר (פרם).
1994 - פרס "נשמה של ריקוד" מבית המגזין "בלט" במועמדות "אביר הבלט".
1999 - מסדר הצטיינות למולדת, תואר IV.
2005 - פרס ממשלתי על שם F.V. וולקוב "לתרומה לפיתוח אמנות התיאטרון ברוסיה" לשנת 2004.
2006 - מסדר פיטר הגדול, תואר ראשון "על יתרונות ותרומה אישית גדולה לפיתוח האמנות".
2007 – מסדר הצטיינות למולדת, תואר שלישי.

ביוגרפיה

« הריקוד של ויאצ'סלב גורדייב נבדל באצילות הצורה שלו ובדיוק טכני גבוה. ביטחון בסיורים ובפירואטים. יש לו קפיצה טובה, יודע להיות אמין וגמיש בהרמות.» .
ראש בלט הבולשוי בוריס חוכלוב

נולד ב-3 באוגוסט 1948 במוסקבה. בשנת 1968 סיים את לימודיו בבית הספר הכוריאוגרפי של מוסקבה (כיום האקדמיה הממלכתית לכוריאוגרפיה של מוסקבה), שם למד אצל פיוטר פסטוב. הוא יצא לסיבוב הופעות עם בית הספר לפריז (1968). בשנים 1968-89 רקד במסגרת להקת תיאטרון בולשוי. בשנים 1995-97 ניהל את להקת הבלט של תיאטרון הבולשוי.
בשנת 1983 סיים את לימודיו בפקולטה לעיתונאות של אוניברסיטת מוסקבה. M.V. לומונוסוב, בשנת 1987 - המחלקה לכוריאוגרף של המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון. אָב. לונכרסקי (כיום האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון).
מאז 1998 הוא פרופסור במחלקה לכוריאוגרפיה באקדמיה הרוסית לתרבות סלבית (מוסקבה). מאז 1999 הוא הנציג הרשמי של קרן רודולף נורייב ברוסיה ובמדינות חבר העמים.
מאז 2007 - סגן הדומא האזורית של מוסקבה, סגן יו"ר הוועדה לחינוך, תרבות, ספורט, ענייני נוער ותיירות.

רֶפֶּרטוּאָר

לֵיצָן("מפצח האגוזים" מאת פ. צ'ייקובסקי, כוריאוגרפיה מאת יו. גריגורוביץ', 1969)
מחבת(סצנה "ליל ולפורגיס" באופרה "פאוסט" מאת סי גונוד, כוריאוגרפיה מאת ל. לברובסקי, 1969)
חיבור pas de deux("ג'יזל" מאת A. Adam, כוריאוגרפיה מאת J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, מתוקן על ידי L. Lavrovsky, 1970)
ארפ קטן(אופרה "עאידה" מאת ג' ורדי, כוריאוגרפיה מאת ר' זכרוב, 1970)
רועה("ספרטקוס" מאת א' חצ'טוריאן, כוריאוגרפיה מאת י. גריגורוביץ', 1970)
חָגָב("סינדרלה" מאת ש' פרוקופייב, כוריאוגרפיה מאת ר' זכרוב, 1970)
Pas de trois("אגם הברבורים" מאת פ. צ'ייקובסקי, כוריאוגרפיה מאת א. גורסקי, א. מסרר, 1971)
איש צעיר("איקרוס" מאת ש. סלונימסקי, כוריאוגרפיה מאת V. Vasiliev, 1971) - מבצע ראשון
ריחן("דון קישוט" מאת ל. מינקוס, כוריאוגרפיה מאת א. גורסקי, 1972)
נסיך מפצח האגוזים("מפצח האגוזים", 1972)
Ferkhad("אגדת האהבה" מאת א. מליקוב, כוריאוגרפיה מאת י. גריגורוביץ', 1974)
הנסיך דזירה("היפהפייה הנרדמת" מאת פ. צ'ייקובסקי, כוריאוגרפיה מאת מ. פטיפה, מתוקנת על ידי יו. גריגורוביץ', 1974)
חלק הכותרת("ספרטק", 1974)
הרוזן אלברט("ג'יזל", 1975)
קלאודיו("אהבה לאהבה" מאת T. Khrennikov, כוריאוגרפיה מאת V. Boccadoro, 1976)
איקרוס("איקרוס", כוריאוגרפיה מאת V. Vasiliev, מהדורה שנייה, 1978)
pas de deux("הצלילים הקסומים האלה..." למוזיקה של א. קורלי, ג'י טורלי, וו.א. מוצרט וג'יי ראמו, כוריאוגרפיה מאת V. Vasiliev, 1978)
סרגיי("אנגרה" מאת א. אשפאי, כוריאוגרפיה מאת י. גריגורוביץ', 1978.)
רומיאו("רומיאו ויוליה" מאת ס. פרוקופייב, כוריאוגרפיה מאת י. גריגורוביץ', 1979) - מבצע ראשון בתיאטרון הבולשוי
סולור(סצנה "צללים" מתוך הבלט "La Bayadère" מאת ל. מיקוס, כוריאוגרפיה מאת M. Petipa, 1980)
נסיך("נסיך העץ" מאת ב. ברטוק, כוריאוגרפיה מאת א. פטרוב, 1981) - מבצע ראשון
סוֹלָן("Chopiniana" למוזיקה מאת פ. שופן, כוריאוגרפיה מאת M. Fokine, 1982)
הנסיך זיגפריד("אגם הברבורים" במהדורה הראשונה מאת יו. גריגורוביץ', 1984)

הוא היה שותפה של ראיסה סטרוצ'קובה, מרינה קונדרטיבה, יקטרינה מקסימובה, נינה סורוקינה, לודמילה סמניאקה ואחרות. בשנים 1973-85. – שותפה קבועה של Nadezhda Pavlova.

כמנהל להקת בלט בולשוי, הוא החיה מחדש את הבלט "רומיאו ויוליה" בבימויו של ל. לברובסקי (1995), העלה את הבלט החד-מערכה "הטנגו האחרון" למוזיקה של א. פיאצולה על פי הרומן " Last Tango in Paris" מאת P. Ailey וסרט זהה מאת B. Bertolucci (1996), מספר כוריאוגרפי "Mirage" למוזיקה של V.A. מוצרט (1996). הוא היה מנהל קונצרט יום השנה של אולגה לפשינסקאיה בתיאטרון הבולשוי (1996).

בשנים 1984-95, 1997-2007 ושוב מאז 2008 - המנהל האמנותי של התיאטרון האזורי של מוסקבה "הבלט הרוסי".
הופעות מבוימות:
"תמונות מתעוררות לחיים" למוזיקה של I.S. באך, ג.פ. הנדל, V.A. מוצרט (1986), "תמרונים בלתי צפויים, או חתונה עם הגנרל" למוזיקה של ג' רוסיני (1989), "מפצח האגוזים" (1993), "סינדרלה" (2001); ביצע מהדורות חדשות של הבלטים "ליל ולפורגיס" (1985), "גראנד פאס" למוזיקה של ר. דריגו, ל. דליבס (1986), "פאקיטה" מאת ל. מינקוס (1987), "דון קישוט" ( 1989), "אגם הברבורים", "ג'יזל", "סוויטת השעות" מהאופרה "לה ג'וקונדה" מאת א. פונצ'יאלי (כולם ב-1991), "קופליה" מאת ל. דליבס (1992), "היפהפייה הנרדמת" ( 1999), Scheherazade (2004); מבוים למעלה מעשרים נאמברים כוריאוגרפיים. הוא כתב את הליברית והעלה את המחזות "לכבוד פטיפה", "לכבוד גורסקי", "לכבוד פוקין" (2001), בהם שיחק את התפקידים של פטיפה, גורסקי ומ.מ., בהתאמה. פוקין, כמו גם תוכנית הקונצרטים "רומנטיקה עם בלט, או קורטסי למבקר" (2005) . בשנת 2005, הוא פתח את בית הספר-סטודיו למחול קלאסי ועכשווי בתיאטרון הבלט הרוסי.

בשנת 2003, בערב יצירתי ("הכל בפעם הראשונה") לכבוד יום השנה ה-55 שלו (היכל הקונצרטים המרכזי של המדינה "רוסיה"), הוא ביצע קטע מהבלט "אוניגין" למוזיקה של פ' צ'ייקובסקי (כוריאוגרפיה מאת ג'יי קרנקו) והחלק של המור בבלט "פאבן המור" למוזיקה של ג' פרסל (כוריאוגרפיה מאת ה. לימון).

בשנים 2003-06 עמד בראש להקת הבלט של תיאטרון הבלט והאופרה הממלכתי של יקטרינבורג, שם העלה את אגם הברבורים (2003), מפצח האגוזים (2004), שחרזדה למוזיקה של נ. רימסקי-קורסקוב, חזון ורד למוזיקה של ק. .M. פון וובר (שניהם 2005), דון קישוט (2006).

ככוריאוגרף, הוא לקח חלק בהפקת ההצגה "אהבה דרך עיניו של בלש" מאת פ. שייפר בתיאטרון האקדמי של מוסקבה על שם V.V. מאיקובסקי (2004, במאי סרגיי ארציבשב).
בשנת 2007, במסגרת שנת רוסיה בסין, העלה על במת תיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה את הבלט "נהר זורם" עם אמני תיאטרון הבלט הרוסי לצלילי V. Dzo.

הוא שימש שוב ושוב כיו"ר חבר השופטים של תחרויות בלט בינלאומיות - ביפן (אוסקה), קוריאה, דושאנבה.

קונצרט סרטי הטלוויזיה "דואט הצעירים" (בימוי V. Grave, t/o "Ekran", 1977) מוקדש ליצירתם של ויאצ'סלב גורדייב ונדז'דה פבלובה.
הוא כיכב בדואט עם יקטרינה מקסימובה בפרגמנט ממערכה ב' של הבלט "ג'יזל" (בימוי V. Grave, אל/או "Ekran", 1974), בסרט העלילתי "הגנה סיציליאנית" (בימוי I. Usov, Lenfilm ", 1980), בבלט הטלוויזיה המקורי "שירים" למוזיקה של פ. ליסט (המלט, מאזפה, אורפיאוס ואורידיקה, כוריאוגרפיה מאת בוריס ברנובסקי וויאצ'סלב גורדייב עצמו, הבמאי פ. סלידובקר, t/o " מסך", 1981), בסרט הקונצרטים בטלוויזיה "ראיון בהפסקה זרה" (בימוי יו. רשקין, 1991), בסרט התיעודי "אלכסנדר גודונוב. בריחה לשום מקום" (בימוי ל. ויגינה, בהפקת RTR, 2005).

הדפס

גורדייב!.. חומר מהעיתונאית סבטלנה פאנובה על נציגה יוצאת דופן של הבלט הרוסי

על הסופר

סבטלנה פאנובה היא עיתונאית, חברה באיגוד העיתונאים הרוסי. עוד בהיותה סטודנטית בפקולטה לעיתונאות, הגיעה לטלוויזיה בתוכנית "ערב טוב, מוסקבה", עבדה בערוץ הראשון, ובסוף שנות ה-90 שידרה ממדינות סקנדינביה ברדיו רוסיה. היא תמיד זוכרת את הראיון הראשון שלה ב- מפעל ליכצ'ב עם פועל צעיר, רק שמי שחזר מאפגניסטן... גיבורי הסיפורים והפרסומים שלה הם פוליטיקאים, אמנים, פקידים, מהנדסים, פועלים, שרים... היא אוהבת במיוחד את ז'אנר הראיונות. "לפניך לדבר על אדם, אתה צריך להבין אותו.")

גורדייב ויאצ'סלב

בעוד כמה עשורים ייקרא שביט על שמו.

בינתיים ישב הילד הקטן מול מסך הטלוויזיה והביט במתרחש שם בעיניים פעורות. הבלט "רומיאו ויוליה" מאת צ'ייקובסקי שודר. רקדה על ידי גלינה אולנובה.

זה אפילו לא היה הבזק, אלא סוג של רושם... והוא התאהב באקשן הזה, לנצח,... והוא רצה להיות שם, על הבמה.

כי אפשר להתכונן להרבה זמן, אבל להגיע לשם ברגע...

והתברר שזו לא סתם גחמה, כמה עבודה, שלפוחיות, זיעה, התגברות על כל מיני מחסומים נדרשה לפני שהעיתונות המערבית כינתה אותו "ילד הזהב", בגרמניה הציבור היה מרים את המכונית שבה הוא היה מגיעים בזרועותיהם, והנשיא אמריקה ניקסון בחדר הסגלגל ייתן לו חפתים מזהב למזכרת...

ויאצ'סלב גורדייב - אמן העם של ברית המועצות, סולן אגדי של תיאטרון הבולשוי, כוריאוגרף, כוריאוגרף, במאי תיאטרון, מורה...

אבל ה"אגדה" של הבולשוי אולי לא הייתה קיימת. אילו רק אז, עוד ב-1959, הוא ואמו עברו ליד הודעה על דלתות בית הספר הכוריאוגרפי במוסקבה: "אנו עורכים תחרות לילדים מחוננים במיוחד בני 12. הנבחרים ילמדו להיות רקדן בלט ב- תוכנית מואצת של שש שנים". אמא תמכה, והם לקחו סיכון. מתוך שש מאות ילדים נבחרו שלושה... החלום התקרב, אבל מבחן סיבולת עמד לפניו.

תמיד התעניינתי בשאלה, על מה חושב רקדן כשהוא מבצע פואט? האם זה סופר מהפכות? או שהוא כל הזמן באופי? .

סלבה גורדייב נכנס לבית הספר בקורס של פסטוב, מורה מבריק ומתחשב. וזה התחיל...

"חינך" את הרגליים. המטרה: קפיצה 1000 פעמים על רצפת בטון. יָחֵף. ואחר כך עוד 200 פעם - מהכיסא לרצפה... ולידו ברישניקוב, גודונוב, בוגטירב... לוח הזמנים אכזרי.

"תתעורר ב-8.00. בשעה 9.15. - בבלט באר. בשעה 10.00 החולצה כבר הייתה רטובה, הורידה אותה, התחילה את "השיעור הכללי" ואז - חזרה, שנייה, שלישית... הסצנה הראשונה שלו - ארמון הקונגרסים של הקרמלין, סלבה גורדייב בתפקיד עמוד . פליסצקאיה רוקדת קרוב מאוד.

"הייתי המום מהמצב הזה במשך זמן רב. אני זוכר שהסתובבתי במוסקבה הרבה זמן ושאלתי את עצמי: "

זה באמת קורה לי?"

והנה הם, הסיור הראשון עם בית הספר. .פריז ולונדון. סלבה גורדייב הופקדה על ביצוע מספר נאמברים: פס דה דוקס מהלהבות של פריז מאת אסטפייב, אדג'יו מפרח האבן של פרוקופייב ווריאציות של עוף החול מהפרג האדום של גלייר.

מהופעותיו הראשונות על הבמה, הן המבקרים והן הציבור ציינו את יכולתו של האמן הצעיר לעבוד חלק עד לפרטים הקטנים ביותר, עד כדי קנאות. נדהמתי גם מהפלסטיות המיוחדת, דמוית גורדייב. המבקרים ציינו שהוא הצליח לחשוף ולהראות את כל היופי של הריקוד הגברי על הבמה.הוא נקרא להדרן שמונה פעמים..."גולדן בוי", חביב הציבור... אבל איזה קפיץ פלדה בפנים כן. לא לתת את ההזדמנות להירגע השיחה לא קלקלה.

במסיבת הסיום בכוריאוגרפיה, כולם זכרו את ההופאק שהופיע לצלילי סולוביוב-סדוב מהבלט "טאראס בולבה". הפרשנות שלו לתפקיד בדרך חדשה וגישתו האקדמית הקפדנית הרשימו הן את המורים והן את חבריו לכיתה. כבר מהצעדים הראשונים עלתה ההתחשבות הייחודית הזו בתפקיד, הרצון (והיכולת) לפתח אותו.

רגע ההפצה המרגש הגיע. כאחד הטובים ביותר, הם הציעו שלוש אפשרויות לבחירה. גורדייב בוחר בתיאטרון הבולשוי, התנאים של החיל דה בלט עם משכורת קטנה. אבל האושר הוא לאין שיעור - הנה הוא הגדול! במה נהדרת ומאסטרים גדולים בקרבת מקום!

הוא רקד בתיאטרון הבולשוי בין השנים 1968-1989. הוא יתחיל ב-corps de ballet, ואז יעבור לתפקידים מרכזיים. הופעת הבכורה שלו תהיה התפקיד של הארלקין ב"מפצח האגוזים". אנשים החלו מיד לדבר על דבקותו הקפדנית בקלאסיקה. על הבמה הוא היה בטוח בעצמו, נאה להפליא וחופשי פנימית.הוא חידד בצורה מונוטונית את סגנון ההופעה שלו במהלך חזרות מפרכות בשיעורים בתיאטרון הבולשוי. מוריו של גורדייב היו ורלמוב ומסרר המפורסמים.

גורדייב עבד קשה על כל תפקיד; הוא עקב אחר המסורות הגדולות של הבמה הרוסית, והביא את הסגנון והפרשנות שלו לכל תפקיד. אחרי הכל, בבלט, כפי שאומרים האמנים עצמם, גם הרגליים וגם הראש חשובים באותה מידה. עד מהרה התחילו לדבר עליו כרקדן וירטואוז. רק הוא יכול לבצע קפיצות אלסטיות וסיבובים מדויקים כאלה. בסיור, קהל מערבי מתוחכם קרא לגורדייב לשמונה הדרנים! הוא תמיד רקד כשהוא נושם וחי... גם הקהל הרוסי וגם הזר יזכור לעד את ההופעות בהשתתפות גורדייב: אלברט בג'יזל, קלאודיו מאוהב באהבה, איקרוס באיקרוס, רומיאו ברומיאו ויוליה, זיגפריד ב"אגם הברבורים ", התפקיד הראשי ב"ספרטקוס", בזיל ב"דון קישוט"...

הדואט שלהם עם נדיז'דה פבלובה, איתה הופיע במשך עשר שנים בעודו נשוי, היה מדהים. שניהם היו מרהיבים, חינניים ומתוחכמים על הבמה! הם היו צעירים בדיוק כמו הגיבורים שלהם על הבמה. .הם דיברו על עצמם, בכנות ובנוגע ללב... הם הבינו זה את זה... כשהם עצרו, כל אחד המשיך בדרכו, אם כי גם לאחר מכן נמשך שיתוף הפעולה היצירתי ביניהם: גורדייב העלה מספר נאמברים של קונצרטים במיוחד לפבלובה... ב כללי, הגורל בחן לעתים קרובות את היושרה והנאמנות שלו לעקרונות שלך. בזמן סיבוב הופעות באמריקה, הציעו לו להישאר בארץ תמורת חוזה יקר מאוד - הוא לא עשה זאת; בהנהלת להקת הבלט של תיאטרון הבולשוי, הוא יצא מהרבה מצבים קשים בכבוד - כנראה בגלל שתמיד היה לו גרעין משלו, וגם היום, כשהוא מנהל בהצלחה את תיאטרון הבלט הרוסי. הוא עדיין אותו גורדייב, שמח בכל עסק. ונאמן לעצמך אבל בכל עת ברוסיה זה היה מאוד קשה...

אתה עדיין יכול למצוא אותו בבר בשיעור בלט הבוקר. "אגדה" יחד עם המטענים שלו, אמני תיאטרון

הבלט הרוסי פועל ללא הנחות. ניסיון מבריק לא הטביע את האובססיה הזו. התיאטרון שלו אהוב ומוכר לכולם, הן לקהל הרוסי והן לקהל הזר. אנחנו מתקבלים בהתלהבות גם באאוטבק הרוסי וגם מחוץ לרוסיה. ושוב המבקרים מעריכים, והציבור מוחא כפיים. ושוב רמות חדשות.

וגורדייב שוב יתפוס את מקומו במכונה מחר בשעה 12:00. והחולצה תהיה רטובה...

מורה-מורה ראשי

אמן מכובד של רוסיה

ביוגרפיה יצירתית שלמה של Kokhanchuk O.V. קשור לבלט. לאחר שסיימה את הקריירה הבימתית שלה, היא התמסרה להוראה. אולגה וסילייבנה עובדת בתיאטרון הבלט הרוסי כבר יותר מ-30 שנה. מורה-מורה, חונכת מנוסה, היא מסתמכת על שפע של ניסיון במה אישי, ידע תיאורטי בפדגוגיה שנרכשה במכון לתרבות של מוסקבה ואינטואיציה טבעית עדינה. היא עובדת באופן שיטתי עם תלמידיה תוך שימוש במתודולוגיה מפותחת, תוך שהיא דורשת מהאמנים את אותה עבודה משמעותית הן בטכניקת הריקוד והן בטרנספורמציה פיגורטיבית. במידה רבה הודות ליכולתה הפדגוגית ומיומנותה המקצועית, רבים מאמני התיאטרון הפכו לזוכים וזוכים. של תחרויות בינלאומיות יוקרתיות ועשה קריירה יצירתית מבריקה. ביניהם לא רק רקדני בלט רוסים, אלא גם רקדנים מיפן, אוסטרליה ומונגוליה, שהחלו את דרכם בבלט הרוסי והמשיכו את הקריירה שלהם בלהקות זרות מפורסמות.

מורה-מורה

אמן מכובד של אזרבייג'ן

דוקטור למדעי הפדגוגיה, אקדמאי של האקדמיה הפדגוגית הבינלאומית, פרופסור מהאוניברסיטה הרוסית לאמנויות התיאטרון - GITIS, זוכה פרס תחרות הבלט, זוכה פרס תחרות הכוריאוגרפים.

עוזר מנהל אמנותי-מורה

זוכה פרס תחרות הבלט של כל האיחוד

בוגר בית הספר הכוריאוגרפי הממלכתי של באקו. היא עבדה בתיאטרון האופרה והבלט האקדמי של באקו על שם. אחונדובה.ב-1989 היא עברה ל-MOGT"בלט רוסי" לתפקיד סולן.

עוסק כיום בעבודת ניהול והדרכה בתיאטרון הבלט הרוסי.

מורה-מורה

זוכה בתחרות בינלאומית.

בוגר בית הספר הכוריאוגרפי האקדמי במוסקבה. את השכלתה הפדגוגית הגבוהה קיבלה באקדמיה הממלכתית לכוריאוגרפיה במוסקבה. היא עובדת בתיאטרון הבלט הרוסי מאז 1991. סולן, חתן פרס התחרות הבינלאומית Masami Chino יצר דימויים חיים בבלטים של מורשת קלאסית, וגם שלט בהצלחה בכוריאוגרפיה מודרנית.

לאחר שסיימה את הקריירה הבימתית שלה, היא הפכה למורה-מורה. ידע, ניסיון במה רב, היכולת למצוא קשר עם הדור הצעיר של האמנים - כל זה עומד בבסיס פעילות ההוראה המוצלחת שלה.

מורה-מורה

אמן מכובד של רוסיה

בוגר בית הספר הכוריאוגרפי האקדמי במוסקבה. הוא עבד בתיאטרון האופרה והבלט של סברדלובסק ובתיאטרון המוסיקלי הממלכתי לילדים של מוסקבה.
היא עובדת בתיאטרון הבלט הרוסי מאז 1991.

בעל כישרון משחק מבריק, הוא יוצר הקלה ותמונות בלתי נשכחות של רות'בארט (אגם הברבורים), פיית קרבוסה (היפהפייה הנרדמת), קופליוס (קופליה), סריס (שחרזדה), גמאצ'ה (דון קישוט).