ביצוע Viy. כרזת תיאטרון - ביקורות על הצגה

ו פמסיק
ההזמנה הייתה כאן:
http://moscultura.livejournal.com/265300.html

עמוד הצגה באתר התיאטרון

רוק ודרמה
במאי - אלכסנדר ברקר
מבוסס על הסיפור באותו שם מאת N.V. גוגול
כותב שירים - וניה ד"רקין


http://www.mskagency.ru/photobank/214978?block_mode=iframe

למעשה, השם של וניה ד"רקין הוא שמשך אותי לביצוע הזה. היה מעניין לראות את הפרשנויות לשיריו בביצוע המבוסס על "ויה" של גוגול.
ההופעה הייתה לפחות מעניינת. מוזיקת ​​רוק חיה עם נגנים על הבמה, עיבודים יוצאי דופן לשירים של וניה דרקין (ולא רק הוא). וי עצמו לא מסומן כאן כל כך ברור, הפחד כאן מוחלף יותר בפיתוי. לא להיכנע לפיתוי הבשר, ואפילו בפוסט אחראי שכזה - לקרוא תפילות על הנפטר.
זו רק זירת הפיתוי, הייתי חותכת קצת. לא, הכל יפה, השירים שוב, אבל ארוכים ודי.. הממ.. אותו סוג? אם כי, אולי, הנוכחות של וולנד עם פמליה של חברה מהחווה פשוט לא נראתה לי מספיק. הם היו בהירים יותר בהשוואה לדואט "אהבה", שלמעשה לא מפתיע.
באופן כללי, אהבתי את הביצוע. הדמויות מעניינות, השחקנים צעירים ומבריקים, יש על מה לחשוב אחרי ההופעה.. לגבי השירים, לא אהבתי את הפרשנות לשירים של וניה דרקין, אבל האפשרויות הללו התאימו מאוד להופעה. לא הייתי לוקח שום דבר לתוך השחקן שלי - אני אשאיר את האפשרויות של דרקין.
היה משעשע לצפות בסצנות השתייה לאור חקיקתו האפשרית של חוק האוסר על הקרנת סרטים עם סצינות אלכוהול מ-6 בבוקר עד 23:00. כולם מתחת למטאטא! והם מקציפים כאן וודקה! :-)))
לפי שחקנים (כל השמות החדשים בשבילי - הייתי בתיאטרון הזה בפעם הראשונה)
אלכסנדרה בסובה - פאנוצ'קה.אהבתי אותה מאוד – והקול שלה יפה, ומאוד פלסטי, היא פיתתה בצורה מושלמת, אבל זו הייתה המכשפה שלא הספיקה לי. אישה מאוהבת, רק קצת מתמשכת :-)))). אם כל הזמן המילה "מכשפה" לא הייתה נשמעת, הייתי קורא לה מאהב שולל, הם אומרים, לפני (אפילו בחלומות) היה רומן, אבל עכשיו היא לא מזהה את זה! והוא רוצה לשלוח את עצמו לעזאזל עם תפילותיו!
וכן – ה"Hopelessness" האהוב נשמע כאן חסר תקווה לחלוטין, אבל אני עדיין אוהב את הייסורים המקוריים

מבחינת המשמעות, זה מאוד התאים להצגה "אמא אבבס" (אמנם דרקין שר אותה, אבל זו לא הייתה מחברו, לדעתי)

פיליפ קוטוב - חומה ברוט. נאה! אני לא יכול לומר שקוזק ישר, אבל הוא בהיר לא רק בשיער, אלא במראה. אם מישהו קורא תפילות, ואם פאנוצ'קה / מכשפה מתאהבת במישהו, אז בו. מתאים מאוד לתפקיד זה. ועם פלסטיק הוא גם מצליח מאוד. כדואט אהבה עם בסובה, זה טוב, אבל אני חוזר, זה היה במערכת היחסים שלהם שמשום מה לא היה לי מספיק שטן, אבל היא הייתה צריכה להיות שם.
כמו ב"טחנה", אבל קוסמת אחת התאהבה פתאום...
"אביר ישנוני"

ואסילי אורייבסקי - יבטוך. ובכן, אך ורק וולנד! אם הייתי פאנוצ'קה, הייתי בוחר בו :-)))). גם "הסוויטה" הייתה נפלאה. לא קניתי את התוכנית, אז אני צריך לזהות אותה בעין. אבל נראה לי שהמוצהרים באתר התיאטרון "בתור" לתפקיד דורוש טיימוראז גלונטיו ארטיום בולוטובסקישיחק ו דורושה, ו ספירידה. אני לא יכול להעיד על דיוק הזיהוי כאן. כן, אפילו מהשורה ה-13, והילדה שאני קצת עיוורת, משקפת היא לא תמיד תרופת פלא...
דווקא השילוש הזה היה מעורב יותר ברוחות רעות, ולדעתי גם פיתה יותר! הם השתמשו באהבתו של פאנוצ'קה כדי לפתות את הומה. על אהבת האמנות :-)))
אם אין יותר ניסים בעולם, אז למה בכל זאת כל הנשים מכשפות?
השיר על פומה עבר מחדש בצורה מקסימה לשיר על חומה :-)))

מאוחר יותר, כשהגעתי הביתה, הבנתי למה המחזה לא ריגש אותי: לא אהבתי בכלל את הפרשנות לעלילה המקורית של גוגול.
תקציר (אני יודע שכולם מכירים אותו, אבל פתאום מישהו שכח): חומה ברוט, סטודנטית בסמינר קייב, הורגת מכשפה שרוכבת עליו בסביבות אוקראינה (למעשה מכה אותו למוות עם בול עץ), ולאחר מכן הוא נאלץ לקרוא תפילות עליה בכנסיות. במשך שני לילות, המכשפה לא יכלה לעשות איתו כלום, בשלישי היא קראה לכל הרוחות הרעות, בראשות וי. חומה, שלא היה מסוגל לעמוד בזה, הביט בווי, ולאחר מכן הוא מת. אבל כל הרוחות הרעות, שנכבשו על ידי חומה, החמיצו את השעה היעודה לחזרה לגיהנום שלהן, וגם הושמדו.
החומה של גוגול הוא פושע שמשלם על מה שהוא עשה. כן, מכשפה, כן יש קוקו, אבל זה לא פוטר מאחריות.

במאי ההצגה, אולכסנדר ברקר, הבין את הרכיבה על סוסים במרחבי הלילה האוקראיניים בדרכו שלו, באופן פיגורטיבי ובעל טון ארוטי. זה בסדר, זה ברוח המודרניות. אבל. אבל למה הוא הפך את פננה לקורבן תמים של הונאה, וחומה... מי? מְפַתָה? עוברי אורח אקראיים? מדוע, אם כן, הגברת מתנקמת בו בצורה כל כך נוראית? למה חומה כל כך מפחדת ממנה? לפי העלילה, מסתבר שהם לא עשו שום דבר רע אחד לשני, מדוע נוצר ביניהם סכסוך אלים שכזה? הבמאי מסביר את הסכסוך הזה במאבק של אדם בפיתוי, אבל חומה עמד בפיתוי - הוא לא הסתכל על הגברת, מכיוון שהיא לא פיתתה אותו. ואז היא עיוורה אותו. האם היית צריך לצפות כדי לשרוד? האם זה אומר להיכנע לפיתוי? היה צריך לרחם עליה, אבל הוא לא?
דעתי היא שבמרדף אחר הצורה החיצונית, הבמאי איבד את התוכן. עם זאת, אולי זה בדיוק מה שהבמאי רצה: להשאיר סוף פתוח, הוא גרם לכל מי שהיה באולם לחשוב.

Viy פופולרי. מַפְחִיד.
כי יש רוחות רעות, זוועות, ניסיונות והפיתוי לרמוס את הכמורה.
גוגול ידע הרבה על זה כשהגיע עם וי. ועכשיו אנחנו מפחדים. למרות שאדם חייב לפחד מהאחר (כדי לא ליפול למלכודת העדינה של החושך)
הטקסט בהפקה זו התברר, בעצם, לא גוגול, אלא נינה סאדור ("פאנוצ'קה"), אבל מי שהעניק לה השראה אם ​​לא ניקולאי ואסילביץ'.
נינה סאדור, אם לשפוט לפי התוכן, הייתה די מודאגת מי הפאנוצ'קה ומאיפה היא באה. והבמאי אלכסנדר ברקר הודה בבוטות: "למשל, אנחנו יודעים שפאנוצ'קה היא מכשפה, אבל למה היא מכשפה? מה קרה לה? ובאחד משיריו של וניה דרקין מצאתי את התשובה. זו הייתה נקודת ההתחלה של ההופעה".
זה נכון, אבל נראה לי שהכל קשור לחומה (פומה). למה הוא הפך לבעלה של מכשפה, ווים?
הסיפור הזה הוא על פיתוי, ועל איך תלמיד-פילוסוף קייב נתן את נשמתו לא לאלוהים, אלא לשד, למרות שהוא לא רצה בכך, הוא פשוט חסר את כוח הנשמה שלו.
מכיוון שהעניין עובר לכיוון הפאנוצ'קה, אז נסתכל עליה, במקום בחומה.
כמו אלכסנדרה בסובה כאן במקום.
היא הכי טובה.
שר, זז ומפתה.
הצופה, שחלם על ארון מתים מעופף, ולהיבהל מספלים נוראים וגופות איומות, יתפרק כאן בשחור.
אחרי הפאנוצ'קה, המוזיקה משחקת תפקיד חשוב, רוק, כן, כזה ישן, לא כל האוהבים, אבל הם יקשיבו.
במקום ארון מתים פסנתר התנדנד באוויר, שחור-שחור, יפהפה ונהדר; במקום נרות, קימורי הצ'לו זהרו כמו עקבות של לבה, יפה ומפחיד, עדיין היה קצת, אבל ריקודים, פלסטיק , קצת מימאמסה, והרבה - הטפה נוצרית.
גם ספיריד יאמר: אשרוף את עיני, אבל אגלה היכן סוד ארצנו הטבולה.
ואנחנו נענה.
שותה וודקה, פילוסוף? זה קל ממנה, אתה אוהב את זה? - הרוח הרעה תגיד לך את זה "שלום, חומה"
מתמלאים בסופגניות וכאלה אחרי המיסה בכנסייה? ואז אתה אוהב לרקוד? - "שלום, הומה"
אתה חושב ש"רק אדם מודרני לא צריך לפחד ממכשפה. כי לפי דעתו אדם מוגן מפני מכשפה"? - "שלום, הומה"
אז - פאנוצ'קה התבררה שוב כחזקה יותר, חברים יקרים.
חזק יותר מאמונה, הגיון, סלידה מהרע, שיש לחומא, אבל זה לא מספיק.
בית ברוטוס סליחה. פיליפ קוטוב ניסה לעשות זאת. חתיך ומוכשר.
פאנוצ'קה עשתה את הבחירה שלה, מובנת וכל כך אנושית.
הלכתי מאחורי החווה, הלילה חשוך,

בסדין לבן, הוציא את עיניו.

הכל עם שאלות, מיץ חמוציות

הוא הכתים את שפתיו, מיילל שיר כמו זאב.

לא משנה כמה תחמם את פומקה, נשמתך לא שכבה.

זה חם יותר בעור של זאב מאשר במעיל עור כבש של עז.

אה, השיר של קופלה, הבאתי אותו, הבאתי אותו...

נרדף על ידי כלבים, נקרע על ידי כלבים,

נשפך בשרף, מגולגל לנוצות,

הוא שפך ניצוצות, נשא את עצמו

באח, אש בזעקה לוהטת.
(וניה דרקין)

הופעה מגניבה, מבט מעניין על הדברים, והבמאית נראתה - אירינה אפקסימובה. ישות מושלמת נראית בדיוק כך, לדעתנו.

כך קורה שהשנה אני הולך רק להפקות יוצאות דופן בבתי הקולנוע. "דוריאן גריי" מאת מנשיקוב ו"מטמורפוזות" מאת מיכאלקוב הם ההוכחה לכך. התיאטרון מתנסה ומשתנה. וזה משמח אותי. לכן, נעניתי בשמחה להזמנה לבקר באחת מבכורות הבכורה הנוצצות של עונת התיאטרון הזו - הרוק-אנד-דרמה "VIY" בבימויו של אלכסנדר ברקר. מוזיקת ​​וי, רוק ושירים של וניה דרקין - זה לא מפתה? ;)

למען האמת, לא ידעתי למה לצפות מהביצוע, כי לכולנו יש את אותו VIY כתוב בתת-קליפת המוח שלנו עם "הרם את העפעפיים שלי". האיש השמן היה מצחיק) בסרט ריחמתי על חומה ואיכשהו אפילו לא חשבתי על תפקידה של מכשפה. ובכן, יש סיפור אימה, לא דרמה פסיכולוגית. ולא קראתי את הביקורות על ההופעה בכוונה כדי לתת להכל לעבור בעצמי בלי מחשבות של אחרים. הדבר הראשון שתפס את עיני היה עיצוב הבמה, שלא השתלב עם שם ההופעה. במקום כנסייה - כלי נגינה תלויים מהתקרה, במקום קוזקים - חבר'ה מלהקת רוק) אגב, אהבתי במיוחד את השילוש של הקוזקים בהרכב הזה. המכשפים הקניטו במיומנות את חומה כל ההופעה, הלחמו אותו ונתנו אותו לידיה של המכשפה ממש על מגש כסף. הפעולה הראשונה די רגועה ואתם אפילו מחכים איפשהו עד ש-Viy יופיע. אבל אז אתה מבין שוי נמצא כאן - זה הפיתוי של חומה ופאנוצ'קה. כבר חיכיתי למערכה השנייה בציפייה למשהו צמרמורת. ולא טעיתי. ברגע שהווילון נפתח, אתה שוכח מהכל. לטבול את עצמך במוזיקה. אתה מזדהה עם פאנוצ'קה וחוזר אחריה "תראה אותי, חומה". אלכסנדרה בסובה יפה בתפקיד מכשפה) לגבי חומה, כי ישבתי בשורה הראשונה, הייתה לי הזדמנות לראות את כל מגוון הרגשות שלו, אני יכול לומר בבטחה שהבחור טוב. וכמובן, שיחדו לי שביצירת דמותו הוא קיבל השראה גם מעבודתו של קורט קוביין. פיליפ קוטוב התגלה כסוג של גיבור לירי של בלדות רוק, שגורלו לא היה הטוב ביותר. הוא מנסה להילחם בפיתוי, מרחיק מעצמו את הרוע, אך כשלא נותר דבר עד הסוף, כוחו עוזב אותו והוא מפסיד בקרב לפחד.

כשיוצאים להופעה זכרו ש"וי" הוא קודם כל סיפורו של פיתוי גדול שיכול לחכות לכל אדם ושאי אפשר להיכנע לו ואי אפשר לעמוד בפניו. פיתויים, שבהם המפתה בעצמה הופכת לקורבן. אז אל תחכו לסיפורי אימה וארונות מתים מעופפים)

מאוד רציתי להיכנס ל"אופרת רוק" מודרנית, גם אם זו "רוק ודרמה", כי התרשמתי מהקלטות של הפקות עבר, כמו "ג'ונו ואבוס". כמובן, אי אפשר להשוות ישירות - פעמים אחרות, שירים אחרים.
"וי" הפתיע אותי והפתיע אותי לטובה בהרבה דברים. באופן אישי, הייתי מתאר את זה כהופעה ווקאלית-כוריאוגרפית, פלסטית. שבה המוזיקה משחקת תפקיד מרכזי, אבל לא שולטת.
מוזיקה היא מוזיקה, אבל מאוד אהבתי את הכוריאוגרפיה, הפלסטיות, האינטראקציה העוצמתית, העימות הגופני בין פאנוצ'קה (אלכסנדרה בסובה) לחומה (פיליפ קוטוב).
את העיבוד יצר אלכסנדר מרגולין בתמיכת להקת ADAEN שמנגנת על הבמה במהלך ההופעה.
תלבושות, עיצוב במה, כל העור הכהה והעולם הגותי הזה הולך טוב עם המיסטיקה של גוגול, לדעתי.

כן כן! המוזיקה היא שגרמה לי קודם כל לרוץ הכי מהר שיכולתי לתיאטרון טגנקה
להופעה חדשה, או יותר נכון, דרמת הרוק "Viy" של נ. גוגול
הסיבה השנייה להתעניינותי בהופעה הייתה שמו של וניה דרקין (אלכסנדר ליטבינוב).
פייטן רוק, שמת באופן טרגי בסוף שנות ה-90.

והסיבה השלישית היא כמובן במאי ההצגה, אלכסנדר ברקר. כבר הזדמן לי להכיר את עבודתו. וכישרון המשחק והבימוי שלו מרשים אותי. אני אוהב את המבט שלו על העולם. וכמובן, לא במקרה זה הוא שהגה את הרעיון לעשות משהו שלם על ידי שילוב הסיפור של N.V. גוגול וטקסטים מוזיקליים ופיוטיים של פייטן הרוק וניה דרקין.
אז מה קרה בסוף?
וכתוצאה מכך, "וי" לא אמיתי לחלוטין - שבו במשך כמעט שלוש שעות אתה, יחד עם הדמויות הראשיות חומה ופאנוצ'קה, תילחם בפיתויים.
פיתויים שעוצמתם כל כך גדולה עד שאין דרך לעמוד בפניהם, ועוצמתם ההרסנית תדהים גם את המתוחכמים ביותר בקנה המידה שלו.
בצורה בלתי מובנת, אלכסנדר ברקר עדיין הצליח לשמר, להדגיש ולחזק את הרעיון המרכזי של "Vii" של גוגול בשירי וניה ד"רקין. הרי למה חומה מת? כי לא עמד בפיתוי, לא יכול היה להתאפק והסתכל, ורק אז נבהל.
בהופעה החדשה, פיתויים מחכים לא רק לחומה. הם לא רק מחכים לחומה! פיתויים מחכים לכולנו. לעתים קרובות. ומה יכול לקרות לכל אחד מאיתנו לאחר שנכנע לאחר?
מה עם המוות?
ואז מה?
הגורל הטרגי המר של לא רק חומה, אלא גם פאנוצ'קה הוא דוגמה ברורה ואזהרה לכולנו.
וזה הסתדר. זה יצא חזק.
הרבה זמן לא יכולתי להחליט מי חומה או פאנוצ'קה עוררו בי הכי הרבה רגשות?
הפאנוצ'קה הבלתי אמיתית בביצועה של אלכסנדרה בסובה כל כך טובה שרוצים להעדיף אותה, גם אם רק מתוך סולידריות נשית. אוהב, סובל, יפה! Pannochka, שבה, דרך כל מה שנרשם קודם לכן, מכשפות חומקות לפתע ובהכרח עד כדי כך שהדם קופא. מאוד יפה!
אבל בכל זאת, אני מזהה את הבכורה של חומה, בגילומו של פיליפ קוטוב. משחק על הקצה. ללא אנוכיות. במסירות כזו שבשלב מסוים נדמה שהוא באמת שם, בתוך האימה האינסופית הזו. ואיך הוא שר!
איזה קולות בביצוע הזה!
בראבו!
וכוריאוגרפיה חזקה מאוד. הכל מתבטא בריקוד. ואהבה, ויופי, וכאב, וסבל, ואפילו אימה.
מְאוֹד.
וכמובן, מוזיקאים אמיתיים על הבמה. מוזיקה חיה - אי אפשר שלא להעריך. במיוחד כשזה מגיע לרוק.
אז אסיים במקום בו התחלתי.
ויש כל כך הרבה מוזיקה שאתה יכול להתחרש (ג)

הקפד ללכת!
במיוחד אם אתם רחוקים מצביעות ולא תצפו להעפת ארונות קבורה על הבמה ולהופעה המחייבת של וי.
ובמיוחד אם אתה לפחות קצת מכיר את עבודתו של וניה. כי ההופעה הזו היא במידה רבה מחווה לזכרו של מוזיקאי מוכשר. על כך אני מודה מקרב לב לכל הצוות של תיאטרון טגנקה ואלכסנדר ברקר.

צביעת הפולקלור המזרח-סלבי בהופעה ניתנת רק בתנאי. כמעט כל הפעולה מתרחשת על קולוברט, עיגול עץ גדול שלתוכו תקועים מטאטאים - תכונה של כוחות הרשע של כל המיתולוגיה הסלאבית.

קולוברט הוא אחד הסמלים הסלאביים העתיקים ביותר, המייצגים את מהלך השמש, אשר, בתורו, העניק לאבותינו אנרגיה, כוח, פוריות. המופע כולל גם מנגינות סלאביות, מהדהדות צלצול פעמונים, צלילי טבע לילה מסתורי, מנגינות מסתוריות ותערובת של מוטיבים פולקלור ממדינות ותרבויות שונות.

פעולת הביצוע כמעט אינה חורגת מהמקור. שלושה סטודנטים מהבורסה בקייב - הפילוסוף חומה ברוט, התיאולוג פריבי והרטוריקאי טיברי גורובץ - לאחר לימודיהם יוצאים לחופשה כדי לקחת שיעורים. לאחר שאיבדו את דרכם בכביש, הם מגיעים לחווה בודדת ומבקשים ללינת לילה עם זקנה. היא מכניסה משוטטים מאוחרים, ואז מתחיל השטן המוכר של גוגול. כשהומה ברוטוס מתכוננת לשינה, המכשפה קופצת על גבו, ושניהם עפים בטבע הלילה. הטיסה נמשכת זמן מתיש עד שהתלמיד הצעיר שומר על הזקנה עם בול עץ. בבוקר, הלחשים הרעים מתפוגגים, והמכשפה הופכת לפאנוצ'קה יפה. כתוצאה מכך, פאנוצ'קה מתה, ואביה, centurion, אומר לחומה לקבור את בתו בכנסייה הישנה.

במחזה מתרחש על הקולוברט טיסתו של פאנוצ'קה על בורסק ותהליך הפיתוי של הנזיר העתידי על ידי מכשפה. פאנוצ'קה וחומה ברוט (דניאל איסלמוב) מסתחררים בריקוד נורא להט לצליל המוזיקלי המסתורי - תערובת של מנגינות פולקלור של עמים שונים.

על הקולוברט, חומה משרטט מעגל גיר, מנסה להגן על עצמו ממזימותיהם של כוחות הרשע, אך כל הניסיונות נידונים - חומה מת, אך בדמות מכשף נורא מסיפורו של גוגול, מופיע אביו של פאנוצ'קה - centurion, מוקף על ידי משרתיו. לכן, הרוע בגרסתו של אנדריי ארמוקין הוא לא משהו שהגיע מאגדות פולקלור איומות או עלה בדמיונו של חומה, שנבהלה מפאנוצ'קה בכנסייה נטושה חשוכה, אלא גר לידך.

צילום: Teatrium on Serpukhovka

וכאן המהלך החשוב בו השתמש הבמאי יהיה סקרן. גם במהלך המסע מהבורסה, חומה וחבריו מנגנים בפני הקהל מופע בובות על מנת לקבל על כך פרס כספי, שאותו הם אף פעם לא מקבלים. יש שלוש בובות במופע שלהן - השטן, החייל והיופי. לדעת החייל, כמובן, הוא מציל את היופי מכישופי השטן הרעים, והוא עצמו מתגלה כ"רוח זקופים" לפני רוחות רעות.

אבל מאוחר יותר, הבובות מופיעות בצורה מסתורית בידי משרתיו של הcenturion, שמספרים לחומה סיפורים נוראים על הפיתוי של Pannochka לכלבייה ניקיטה, או איך היא שתתה את דם התינוק. ואם נניח שמשחקים כלשהם עם רוחות רעות אינם מבשרים טובות, אז מותו של חומה ברוט הוא די טבעי - משחק עם השטן מקיף אותו מההתחלה ועד הסוף, וכנגד אלמנט כזה התלמיד חסר אונים.