איך לצייר פיקסלים למשחק. שלב רביעי: מקומות מוארים. כמה דברים ישנים

Pixel Art (Pixel Art) - תורגם מאנגלית כ-pixel art. פיקסל הוא האלמנט הגרפי הקטן ביותר בתמונה דיגיטלית.

אז Pixel Art פירושה פשוטו כמשמעו אומנות הציור בפיקסלים.

למען הבהירות, בואו נסתכל על הדוגמה הזו:

Owlboy (משחק פיקסלים)

כך נראים משחקי פיקסל ארט.

לעתים קרובות מאוד משתמשים בגרפיקה כזו במשחקי אינדי מכיוון שיש להם סגנון משחק מחשב מאוד מוכר.

עם זאת, Pixel Art הוא לא רק גרפיקה, ספרייטיםותמונות למשחקים, זה כיוון שלם של אמנות דיגיטלית וגרפית.

תמונות יפות מצוירות בעזרת פיקסלים:

לא תבלבלו את הסגנון הגרפי הרטרו הזה עם שום דבר.

כמה ציורים בסגנון זה ראויים למדי להתרחש על שולחן העבודה שלך.


יש גם אמנים מאוד מגניבים שעובדים בסגנון הזה.

תסתכל על התמונה הזאת. כל פיקסל כאן צויר בנפרד וידני. זה כמו להרכיב פסיפס, כמו פעם, והם עושים עכשיו.

אם נגדיל את התמונה, נוכל לראות איך הכל נעשה מקרוב:

הסגנון הייחודי של אמנות הפיקסלים הוא שיש מעברי צבע חדים למדי וללא אנטי-aliasing. לדוגמה, בואו ניקח עוד עבודה בגרפיקה דיגיטלית ברמה ממוצעת למדי, בדוק את זה ציור של ילדה עם משקפיים(18+) בבלוג www.econdude.pw.

זהו ציור עם עכבר מחשב בתוכנת SAI2.0.

עם זאת, אם תתקרב לתמונה זו, תוכל לראות את השינוי:

אין מעברים ברורים של צבעים וגוונים, אבל בפיקסל ארט המעברים ברורים.

לדוגמא, ראה כיצד ניתן לבצע מעברים בין צבעים באמנות פיקסלים:

זוהי תמונה משוערת, אם מסתכלים עליה מרחוק ברזולוציה גבוהה, מעבר הצבעים יהיה חלק למדי, אך כאן תוכלו לראות את הבהירות והעקביות של הסגנון.

הנה דוגמה נוספת, זהו ציור די קלאסי של אמנות פיקוול:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

כשאתה זום, התמונות לא נראות יפות במיוחד, אבל אם מסתכלים על אמנות הפיקסלים מרחוק, ברזולוציה גבוהה יותר, זה יכול להיראות נפלא.

האם אתה יכול לדמיין איזו עבודה נהדרת עושים האמנים האלה?

לפעמים הם אומרים ש-Pixel Art נעשה כי זה זול יותר, הם אומרים שלמפתחי אינדי פשוט אין את המשאבים ליצור גרפיקה תלת-ממדית מודרנית, אז הם משתמשים בדבר הפשוט ביותר שהם יכולים לחשוב עליו, ציור בסיסי עורכים גרפייםפיקסלים.

עם זאת, כל מי שאי פעם צייר משהו בסגנון ה-Pixel Art יגיד לכם שזהו כמעט הסגנון הגרפי שצורך משאבים (לכתחילה דורש זמן רב).

אנימציה בסגנון של Pixel Art ובאופן כללי עבודה מטורפת.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

לכן, עדיין צריך להוכיח שפיקסל ארט הוא "סגנון עצלן", אפילו הייתי אומר שלהפך, זה לא הסגנון הגרפי הכי לא עצלן.

עם זאת, כל אחד יכול ללמוד איך לצייר משהו פשוט בסגנון Pixel Art, ואתה לא צריך שום תוכניות מיוחדות, מספיק עורך גרפי פשוט.

אם אתה רוצה ללמוד איך לצייר בסגנון הזה, אתה, כמו בכל מקרה אחר, צריך הרבה תרגול, ואתה יכול להתחיל, למשל, ממאמרים על Habré: קורס אמנות פיקסל

שם תמצאו גם את העקרונות הבסיסיים של פיקסל ארט.

הנה דוגמה אחת לאיך לצייר פיקסל ארט (וידאו מואץ - ציור מהיר) ברמת מתחילים, אתה יכול ללמוד איך לצייר ככה תוך שבוע בלבד:

Pixelart:: ציור חללית

לפעמים כמה ציורים מטורפים לחלוטין נעשים בסגנון הזה, אני אפילו לא מאמין שאדם צייר את זה ואני רוצה לדעת כמה זמן הושקע בזה. דוגמא:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

רואים את התמונה הזו של שרה קריגן מ-StarCraft? מה זה לפי דבריך ואיך עושים את זה?

האיש הזה בנה מבלוקים במשחק minecraftb, העבודה ארכה 23 שבועות.

בקירוב, אתה יכול לראות שכל אלה הם בלוקים נפרדים.

מבחינה פורמלית, זו כבר לא פיקסל ארט, אלא אפילו "אמנות בלוק מיינקראפט", אבל מהות הסגנון נשארת זהה וזהו ציור הפיקסל ארט הגדול ביותר ושיא עולמי, לדברי המחבר.

למעשה, אם מנתחים כל תמונה או תמונה בקירוב, ברור שגם היא מורכבת מפיקסלים, כמו כל תמונה באופן כללי. אבל כל ההבדל הוא שאמנות פיקסל נוצרת ביד עבור כל פיקסל.

לדוגמא נוספת, האמנים והאנימטורים פול רוברטסון ואיבן דיקסון יצרו את זה:

סימפסון פיקסלים

זה מרגיש כמו יצירה ענקית, ואפילו עם שימוש בכלים נוספים (יש פילטרים שהופכים תמונות לפיקסלים), זה ייקח הרבה מאוד זמן.

באופן אישי, אני חושב שתמונות Pixel Art הן האמנות המודרנית האמיתית במובן הטוב של המילה.

לכל תמונה של Pixel Art יש ערך מאוד ברור ואתה יכול לראות את זה, אתה יכול להרגיש את זה.

זה יכול להיות מוערך אפילו על ידי אדם שאינו מבין זאת היטב.

עם זאת, למרבה הצער, ז'אנר האמנות הזה לא מאוד פופולרי ונחשב כיום מיושן, וגם החזרה אליו בשנים האחרונות בדמות משחקים רבים מ-steam בסגנון פיקסל ארט מתחילה לעצבן אנשים. למרות שבאופן אישי אני חושב שסגנון הרטרו הזה של גרפיקה הוא כבר קלאסי, וקלאסיקה אמיתית לעולם לא תמות.

כיום, תוכנות כמו פוטושופ, אילוסטרייטור, קורל מקלות על עבודת המעצב והמאייר. בעזרתם, אתה יכול לעבוד במלואו מבלי להיות מוסחת על ידי סידור הפיקסלים, כפי שהיה בסוף המאה הקודמת. כל החישובים הדרושים נעשים על ידי תוכנה - עורכים גרפיים. אבל יש אנשים שפועלים בכיוון אחר, לא רק אחר, אלא אפילו הפוך לגמרי. כלומר, הם עוסקים באותו סידור ישן של פיקסלים, על מנת להשיג תוצאה ואווירה ייחודית בעבודתם.

דוגמה לאמנות פיקסלים. רסיס.

במאמר זה, נרצה לדבר על אנשים העוסקים באמנות פיקסלים. תסתכל מקרוב על היצירות הטובות ביותר שלהם, אשר, בשל מורכבות היישום בלבד, ניתן לקרוא ליצירות של אמנות עכשווית ללא הגזמה. יצירות שעוקרות את הנשימה במבט.

אומנות פיקסלים. מיטב היצירות והמאיירים

עִיר. מחבר: זוגלס

טירת אגדות. מחבר: Tinuleaf

כפר מימי הביניים. מחבר: docdoom

גנים תלויים של בבל. מחבר: ליקוי ירח

רובע מגורים. מְחַבֵּר:

חלק 6: החלקה
חלק 7: טקסטורות וטשטוש
חלק 8: עולם האריחים

הַקדָמָה

ישנן הגדרות רבות של פיקסל ארט, אבל כאן נשתמש בזה: תמונת פיקסל ארט אם היא כולה בעבודת יד, ויש שליטה על הצבע והמיקום של כל פיקסל שמצויר. ללא ספק, ב-Pixel Art, הכללה או שימוש במברשות או כלי טשטוש או מכונות השפלה (מכונות מושפלות, לא בטוח), ואפשרויות תוכנה אחרות שהן "מודרניות" אינן נמצאות בשימושנו (למעשה עומד לרשותנו פירושו "לרשותנו". סילוק", אבל מבחינה לוגית זה נראה נכון יותר ככה). זה מוגבל לכלים כמו "עיפרון" ו"מילוי".

עם זאת, אתה לא יכול לומר שגרפיקה של פיקסלים או גרפיקה שאינה פיקסלים יפה יותר או פחות. יותר הוגן לומר שאמנות הפיקסלים שונה ומתאימה יותר למשחקי רטרו (כמו Super Nintendo או Game Boy). אתה יכול גם לשלב את הטכניקות הנלמדות כאן עם אפקטי אמנות שאינם פיקסל כדי ליצור סגנון היברידי.

אז, כאן תלמדו את החלק הטכני של אמנות הפיקסלים. עם זאת, לעולם לא אהפוך אותך לאמן...מהסיבה הפשוטה שגם אני לא אמן. אני לא אלמד אותך אנטומיה אנושית או מבנה האמנויות, ולא אגיד הרבה על פרספקטיבה. במדריך זה תוכלו למצוא מידע רב על טכניקות של פיקסל ארט. בסופו של דבר, תצטרך להיות מסוגל ליצור דמויות ותפאורה למשחקים שלך, כל עוד אתה שם לב, מתאמן באופן קבוע ומיישם את העצות הללו.

- אני גם רוצה לציין שרק חלק מהתמונות המשמשות במדריך זה מוגדלות. עבור תמונות שאינן מוגדלות, יהיה טוב אם תקדישו זמן להעתקת תמונות אלו כדי שתוכלו ללמוד אותן בפירוט. אמנות פיקסלים היא המהות של פיקסלים, אין טעם ללמוד אותם מרחוק.

בסופו של דבר, אני צריך להודות לכל האמנים שהצטרפו אליי ביצירת המדריך הזה בדרך זו או אחרת: שין, על עבודתו המלוכלכת ואמנות הקו, Xenohydrogen, על גאונות הצבע שלו, לון, על הידע שלו בפרספקטיבה, ו פנדה, אהרון חמורי סבר, דאיו וקריון על תרומתם הנדיבה להמחשת דפים אלו.

אז בואו נחזור לנקודה.

חלק 1: הכלים הנכונים

חדשות רעות: לא תצייר פיקסל אחד בחלק הזה! (וזו לא סיבה לדלג על זה, נכון?) אם יש פתגם שאני לא יכול לסבול, זה "אין כלים גרועים, רק עובדים גרועים". למעשה, חשבתי ששום דבר לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת (חוץ מ"מה שלא הורג אותך מחזק אותך"), ואמנות פיקסלים, הוכחה טובה מאוד. מדריך זה נועד להכיר לכם את התוכנות השונות המשמשות ליצירת פיקסלים ולעזור לכם לבחור את התוכנה הנכונה.

1. כמה דברים ישנים

כאשר בוחרים תוכנה ליצירת פיקסלים, אנשים חושבים לעתים קרובות: "בחירת תוכנה? זה טירוף! כל מה שאנחנו צריכים כדי ליצור פיקסלים זה צבע!(כנראה משחק מילים, ציור ותוכנית)" טעות טראגית: דיברתי על כלים גרועים, זה הראשון. לצייר יש יתרון אחד (ורק אחד): כבר יש לך אותו אם אתה מפעיל את Windows. מצד שני, יש לו הרבה חסרונות. זוהי רשימה (לא מלאה):

* לא ניתן לפתוח יותר מקובץ אחד בו-זמנית
* אין ניהול פלטות.
* ללא שכבות או שקיפות
* אין בחירות לא מלבניות
* מעט מקשי קיצור
* נורא לא נוח

בקיצור, אפשר לשכוח מ-Paint. כעת נראה את התוכנה האמיתית.

2. בסופו של דבר...

אנשים אז חושבים, "בסדר, צייר מוגבל מדי בשבילי, אז אני אשתמש בחבר שלי בפוטושופ (או Gimp או PaintShopPro, זה אותו הדבר), שיש לו אלפי אפשרויות." זה יכול להיות טוב או רע: אם אתה כבר מכיר את אחת מהתוכנות האלה, אתה יכול לעשות פיקסל ארט (השבתת כל האפשרויות להחלפה אוטומטית, וכיבוי רבים מהתכונות המתקדמות). אם אתה עדיין לא מכיר את התוכנות האלה, אז תבזבז זמן רב בלימודן, למרות שאינך זקוק לכל הפונקציונליות שלהן, וזה יהיה בזבוז זמן. בקיצור, אם אתה משתמש בהם הרבה זמן, אתה יכול ליצור פיקסל ארט (אני אישית משתמש בפוטושופ מתוך הרגל), אבל אחרת, הרבה יותר טוב להשתמש בתוכנות שמתמחות בפיקסלים. כן, הם קיימים.

3. שמנת

יש הרבה יותר תוכניות פיקסל ארט ממה שאפשר לחשוב, אבל כאן נשקול רק את הטובות ביותר. לכולם יש מאפיינים דומים מאוד (בקרת לוח צבעים, תצוגה מקדימה של אריחים חוזרים, שקיפות, שכבות וכדומה). הבדלים יש להם בנוחות ... ובמחיר.

Charamaker 1999 היא תוכנית טובה, אבל נראה שההפצה בהמתנה.

Graphics Gale הוא הרבה יותר כיף וקל לשימוש, ומחירו נע סביב 20$, וזה לא נורא. אוסיף שגרסת הניסיון אינה מוגבלת בזמן, ומגיעה עם ערכה מספקת כדי ליצור גרפיקה מספיק טובה. רק שזה לא עובד עם gif, וזה לא כזה בעיה שכן .png טוב יותר בכל מקרה.

התוכנה הנפוצה ביותר בשימוש על ידי אמני פיקסל היא ProMotion, שהיא (ברור) נוחה ומהירה יותר מ-Graphics Gale. וכן, היא יקרה! אפשר לקנות את הגרסה המלאה בסכום צנוע... 50 יורו (78$).
בואו לא נשכח את חברי המק שלנו! Pixen היא תוכנית טובה זמינה עבור המקינטוש והיא בחינם. לצערי אני לא יכול להגיד לך יותר כי אין לי מק. הערת המתרגם (צרפתית): משתמשי לינוקס (ואחרים) צריכים לנסות , ו- GrafX2 . אני קורא לך לנסות את כולם בגרסאות הדגמה ולראות מה מתאים לנוחיותך. בסופו של דבר זה עניין של טעם. רק שים לב שברגע שאתה מתחיל להשתמש בתוכנית, זה יכול להיות קשה מאוד לעבור למשהו אחר.

המשך יבוא…

הערות מתרגם מצרפתית לאנגלית

זהו מדריך נהדר לאמנות פיקסלים שנכתב על ידי Phil Razorback מ-LesForges.org. תודה רבה ל-Phil Razorback על שאיפשר ל-OpenGameArt.org לתרגם את המדריכים הללו ולפרסם אותם כאן. (מתרגם לרוסית: לא ביקשתי רשות, אם למישהו יש רצון, אתה יכול לעזור, אין לי מספיק ניסיון בתקשורת באנגלית, שלא לדבר על צרפתית).

הערת מתרגם מאנגלית לרוסית

אני מתכנת, לא אמן או מתרגם, אני מתרגם לחברים שלי אמנים, אבל מה טוב שאבד, שיהיה כאן.
מקור בצרפתית איפשהו כאן www.lesforges.org
תרגום מצרפתית לאנגלית כאן: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
תרגמתי מאנגלית כי אני לא יודע צרפתית.
וכן, זה הפוסט הראשון שלי, אז הצעות עיצוב יתקבלו בברכה. בנוסף, השאלה היא האם את שאר החלקים צריכים לפרסם כמאמרים נפרדים, או שעדיף לעדכן ולהשלים את זה?

לציור ברמת הפיקסלים יש נישה משלו באמנויות היפות. בעזרת פיקסלים פשוטים נוצרות יצירות מופת אמיתיות. כמובן, אתה יכול ליצור ציורים כאלה על גיליון נייר, אבל הרבה יותר קל ונכון לעשות תמונות באמצעות עורכים גרפיים. במאמר זה, ננתח בפירוט כל נציג של תוכנה כזו.

העורך הגרפי הפופולרי ביותר בעולם שמסוגל לעבוד ברמת הפיקסלים. כדי ליצור תמונות כאלה בעורך זה, אתה רק צריך לבצע כמה שלבי הגדרה מראש. כל מה שאמן צריך כדי ליצור אמנות נמצא כאן.

אבל מצד שני, שפע כזה של פונקציונליות אינו נחוץ לציור פיקסלים, כך שאין זה הגיוני לשלם יותר מדי עבור תוכנית אם אתה מתכוון להשתמש בה רק עבור פונקציה מסוימת. אם אתה אחד מהמשתמשים האלה, אז אנו ממליצים לך לשים לב לנציגים אחרים שמתמקדים במיוחד בגרפיקת פיקסלים.

PyxelEdit

תוכנית זו כוללת את כל מה שאתה צריך כדי ליצור ציורים כאלה והיא אינה רוויה יתר על המידה בתכונות שאמן לעולם לא יזדקק להן. ההגדרה די פשוטה, בפלטת הצבעים ניתן לשנות כל צבע לגוון הרצוי, והתנועה החופשית של החלונות תעזור לך להתאים את התוכנית לעצמך.

ל- PyxelEdit יש תכונה של אריח אל קנבס שיכולה להיות שימושית בעת יצירת אובייקטים עם תוכן דומה. גרסת הניסיון זמינה להורדה באתר הרשמי ואין לה הגבלות על שימוש, כך שתוכלו להרגיש את המוצר לפני ביצוע הרכישה.

Pixelformer

במראה ובפונקציונליות, זהו העורך הגרפי הנפוץ ביותר, רק שיש לו מספר תכונות נוספות ליצירת תמונות פיקסלים. זוהי אחת התוכניות הבודדות שמופצות ללא תשלום לחלוטין.

המפתחים לא מציבים את המוצר שלהם כמתאים ליצירת פיקסלים, הם קוראים לזה דרך מצוינת לצייר לוגואים ואייקונים.

GraphicsGale

כמעט בכל תוכנות כאלה מנסים להכניס מערכת אנימציה לתמונות, שלרוב מתברר שהיא פשוט בלתי שמישה בגלל פונקציות מוגבלות ויישום לא נכון. גם ב-GraphicsGale לא הכל כל כך טוב עם זה, אבל לפחות את הפונקציה הזו אפשר לעבוד כרגיל.

באשר לציור, הכל זהה לחלוטין לחלק הארי של העורכים: פונקציות בסיסיות, פלטת צבעים גדולה, היכולת ליצור מספר שכבות ושום דבר מיותר שעלול להפריע לעבודה.

Charamaker

Character Maker 1999 היא אחת התוכניות הוותיקות ביותר מסוג זה. הוא נוצר כדי ליצור דמויות או אלמנטים בודדים שישמשו לאחר מכן בתוכנות אחרות לאנימציה או מוטמעים במשחקי מחשב. לכן, זה לא מאוד מתאים ליצירת ציורים.

הממשק לא ממש טוב. כמעט לא ניתן להזיז או לשנות את הגודל של חלונות, ופריסה ברירת המחדל אינה הטובה ביותר. עם זאת, אתה יכול להתרגל לזה.

Pro Motion NG

תוכנית זו אידיאלית כמעט בכל דבר, החל מממשק מחושב היטב, שבו ניתן להזיז חלונות ללא תלות מהראשי לכל נקודה ולשנות את גודלם, וכלה במעבר אוטומטי מטפטפת לעיפרון, אשר הוא פשוט תכונה נוחה להפליא.

אחרת, Pro Motion NG היא פשוט תוכנה טובה ליצירת אמנות פיקסלים בכל רמה. ניתן להוריד את גרסת הניסיון מהאתר הרשמי ולבדוק על מנת להחליט על רכישה נוספת של הגרסה המלאה.

אספרייט

זה יכול להיחשב בצדק לתוכנית הנוחה והיפה ביותר ליצירת אמנות פיקסלים. עיצוב הממשק לבדו שווה משהו, אבל זה לא כל היתרונות של Aseprite. יש לו את היכולת להנפיש את התמונה, אבל בניגוד לנציגים הקודמים, הוא מיושם נכון ונוח לשימוש. יש הכל כדי ליצור אנימציות GIF יפות.

גרפיקת פיקסל (להלן מכונה פשוט פיקסל ארט) הופכת ליותר ויותר בולטת בימים אלה, במיוחד באמצעות משחקי אינדי. זה מובן, כי כך אמנים יכולים למלא את המשחק במגוון גדול של דמויות ולא להשקיע מאות שעות במודלים של אובייקטים תלת מימדיים ובציור ידנית של אובייקטים מורכבים. אם אתה רוצה ללמוד אמנות פיקסלים, אז הדבר הראשון שתצטרך לעשות הוא ללמוד איך לצייר את מה שנקרא "ספרייטים". ואז, כשהספרייטים כבר לא מפחידים אותך, אתה יכול לעבור לאנימציה ואפילו למכור את העבודה שלך!

שלבים

חלק 1

אוסף כל מה שאתה צריך

הורד עורכים גרפיים טובים.אפשר, כמובן, ליצור יצירות מופת ב-Paint, אבל זה קשה ולא מאוד נוח. עדיף לעבוד במשהו כמו:

• פוטושופ
• paint.net
• פיקסן

1. קנה טאבלט גרפי.אם אתה לא אוהב לצייר עם עכבר, אז טאבלט ועט הם מה שאתה צריך. טאבלטים מבית Wacom, אגב, הם הפופולריים ביותר.

   אפשר "רשת" בעורך הגרפי שלך.למעשה, אם העורך הגרפי שלך אינו תומך בתצוגת רשת, אז אתה צריך לחשוב על מציאת תוכנית אחרת. הרשת תאפשר לכם לראות בבירור היכן ואיך ימוקם כל פיקסל בודד. ככלל, מחרוזת התפילה מופעלת דרך תפריט "תצוגה".

   • ייתכן שתצטרך לשנות מעט את הגדרות התצוגה כדי לגרום לכל קטע ברשת להציג פיקסל. כל תוכנית עושה זאת אחרת, אז חפש עצות מתאימות.

2. צייר בעיפרון בגודל מברשת של 1 פיקסל.לכל עורך גרפי צריך להיות כלי עיפרון. בחר אותו, הגדר את גודל המברשת ל-1 פיקסל. עכשיו אתה יכול לצייר... מפוקסל.

   חלק 2

   מתרגלים את היסודות

   צור תמונה חדשה. מכיוון שאתה לומד לצייר בסגנון פיקסל אמנות, אתה לא צריך לכוון על קנבס אפי. אם אתה זוכר, ב-Super Mario Bros. המסך כולו היה 256 על 224 פיקסלים, ומריו עצמו התאים לחלל של 12 על 16 פיקסלים!

   1. לְהִתְמַקֵד.כן, אחרת אתה פשוט לא יכול לראות את הפיקסלים הבודדים. כן, תצטרך להגדיל אותו מאוד. נניח ש-800% זה די נורמלי.

      למד לצייר קווים ישרים.נראה שזה פשוט, אבל אם פתאום תצייר קו בעובי 2 פיקסלים איפשהו באמצע ביד רועדת, אז ההבדל יפגע בעיניך. צייר קווים ישרים עד שתצטרך להפעיל את כלי ציור הקו הישר. אתה חייב ללמוד איך לצייר קווים ישרים ביד!

      למד לצייר קווים מעוקלים.בקו מעוקל צריך להיות, נניח, "שבירות קו" אחידים (שנראה בבירור באיור קצת יותר גבוה). נניח, להתחיל לצייר קו מעוקל, לצייר קו של 6 פיקסלים, מתחתיו - קו של שלושה, מתחתיו - קו של שניים, ומתחתיו - מפיקסל אחד. בצד השני, צייר את אותו הדבר (במראה, כמובן). התקדמות זו נחשבת לאופטימלית. עקומות שצוירו בתבנית "3-1-3-1-3-1-3" אינן עומדות בתקני פיקסלים.

      אל תשכח למחוק את הטעויות.יש להגדיר את הכלי "מחק" בדומה לעיפרון, מה שהופך את גודל המברשת לשווה ל-1 פיקסל. ככל שהמחק גדול יותר, קשה יותר לא למחוק את העודף, אז הכל הגיוני.

      חלק 3

      יצירת הספרייט הראשון

      1. תחשוב על איזו מטרה ישרת הספרייט.האם זה יהיה סטטי? אנימציה? ספרייט סטטי יכול להיות רווי בפרטים עד גדותיו, אבל עדיף להפוך ספרייט מונפש לפשוט יותר, כך שבהמשך לא תבזבז שעות על ציור מחדש של כל הפרטים בכל הפריימים של האנימציה. אגב, אם הספרייט שלך אמור לשמש עם אחרים, אז כולם צריכים להיות מצוירים באותו סגנון.

         גלה אם יש דרישות מיוחדות עבור הספרייט.אם אתה מצייר לפרויקט, נגיד, סביר לצפות לדרישות צבע או גודל קובץ. עם זאת, זה יהפוך חשוב יותר מעט מאוחר יותר, כאשר תתחיל לעבוד על פרויקטים גדולים עם ספרייטים רבים ושונים.

         • מבחינה אובייקטיבית, בימינו, דרישות לגבי הגודל או הפלטה של ​​ספרייטים מוצעות לעתים רחוקות. עם זאת, אם אתה מצייר גרפיקה למשחק שישוחק במערכות משחקים ישנות יותר, אז תצטרך לקחת בחשבון את כל המגבלות.

      2. תעשה סקיצה.סקיצה על נייר היא הבסיס לכל ספרייט, שכן כך תוכלו להבין איך הכל ייראה ובמידת הצורך תוכלו לתקן משהו מראש. בנוסף, אתה יכול גם להתחקות על סקיצה נייר (אם עדיין יש לך טאבלט).

         • אל תחסכו בפרטי הסקיצה! צייר כל מה שאתה רוצה לראות בציור הסופי.

      3. העבר את הסקיצה לעורך גרפי.אתה יכול לעקוב אחר סקיצת נייר בטאבלט, אתה יכול לצייר הכל מחדש ביד, פיקסל אחר פיקסל - זה לא משנה, הבחירה היא שלך..

         • בעת מעקב אחר הסקיצה, השתמש ב-100% שחור כצבע המתאר. אם כבר, תשנה אותו ידנית מאוחר יותר, אבל לעת עתה יהיה לך קל יותר לעבוד עם שחור.

      4. חידד את קווי המתאר של הסקיצה.בהקשר הזה אפשר כמובן להגיד אחרת - למחוק כל מה שמיותר. מה הטעם - קו המתאר צריך להיות בעובי 1 פיקסל. בהתאם, התקרבו ומחקים, מחקו את העודף... או השלימו את החסר בעיפרון.

         • כאשר עובדים על סקיצה, אל תסיחו את דעתם מהפרטים - תורם יגיע.

      חלק 4

      צביעת הספרייט

      1. התחדש על תורת הצבעים.עיין בלוח כדי לראות באילו צבעים להשתמש. הכל פשוט שם: ככל שהצבעים רחוקים יותר זה מזה, כך הם לא דומים זה לזה; ככל שהצבעים קרובים יותר זה לזה, כך הם דומים יותר והם נראים טוב יותר אחד ליד השני.

         • בחרו צבעים שיהפכו את הספרייט שלכם גם ליפה וגם לא מעצבן. וכן, יש להימנע מפסטל (אלא אם כל הפרויקט שלך נעשה בסגנון הזה).

      2. בחר מספר צבעים.ככל שתשתמש ביותר צבעים, כך הספרייט שלך יהיה יותר "מסיח את הדעת", כביכול. תסתכל על הקלאסיקה של פיקסל ארט ונסו לספור בכמה צבעים משתמשים שם.

         • מריו - רק שלושה צבעים (אם אנחנו מדברים על הגרסה הקלאסית), ואפילו אלה ממוקמים על הפלטה כמעט קרוב זה לזה.
         • סוניק - למרות שסוניק מצויר עם יותר פרטים מאשר מריו, הוא עדיין מבוסס על 4 צבעים בלבד (וצללים).
         • Ryu הוא כמעט ספרייט קלאסי, כפי שהם מובנים במשחקי לחימה, Ryu הוא אזורים גדולים צבועים בצבעים פשוטים, בתוספת צל קטן לתיחום. Ryu, לעומת זאת, קצת יותר מסובך מסוניק - יש כבר חמישה צבעים וצללים.

      3. צבע את הספרייט.צבע את הספרייט שלך עם כלי המילוי ואל תדאג שהכל ייראה שטוח וחסר חיים - שום דבר אחר לא צפוי בשלב זה. העיקרון של כלי "מילוי" הוא פשוט - הוא ימלא בצבע שתבחר את כל הפיקסלים של הצבע שעליו לחצת עד שיגיע לגבולות.

      חלק 5

      הוספת צללים

      החליטו על מקור אור.השורה התחתונה: אתה צריך להחליט באיזו זווית האור ייפול על הספרייט. עם זאת בחשבון, אתה יכול ליצור צללים למראה מציאותי. כן, ממש לא יהיה "אור", הנקודה היא לדמיין איך זה ייפול על הציור.

      • הפתרון הפשוט ביותר הוא להניח שמקור האור גבוה מאוד מעל הספרייט, מעט משמאל או ימינה ממנו.

      1. התחל להחיל צלליות באמצעות צבעים כהים מעט יותר מהבסיס.אם האור יבוא מלמעלה, איפה יהיה הצל? זה נכון, איפה אור ישיר לא נופל. בהתאם לכך, כדי להוסיף צל, פשוט הוסף עוד כמה שכבות לספרייט עם פיקסלים בצבע המתאים מעל או מתחת לקו המתאר.

         • אם תפחית את הגדרת "ניגודיות" של צבע הבסיס על ידי הגדלת מעט את הגדרת "בהירות", תוכל לקבל צבע טוב לעיבוד הצל.
         • אל תשתמש בהדרגות. שיפועים הם רעים. מעברי צבע נראים זולים, חריפים ולא מקצועיים. אפקט דומה להשפעה של שיפועים מושגת באמצעות טכניקת הדילול (ראה להלן).

      2. אל תשכח את הפנומברה.בחרו צבע בין צבע הבסיס לצבע הצל. השתמשו בו כדי ליצור שכבה נוספת - אבל כבר בין השכבות של שני הצבעים הללו. תקבל את האפקט של מעבר מאזור חשוך לבהיר.

         צייר דגשים.גולת הכותרת היא המקום על ספרייט שבו נופל הכי הרבה אור. אתה יכול לצייר הדגשה אם אתה לוקח צבע שהוא מעט בהיר יותר מהבסיס. העיקר לא להיסחף עם בוהק, זה מסיח את הדעת.