ריקוד הוא אחת הדרכים הפופולריות ביותר לבטא את עצמך, את מצב הרוח והרגשות שלך. חוץ מזה, ריקוד עוזר מאוד. לשמור על כושר גופני טוב. מאז ימי קדם, אנשים הביעו את רגשותיהם באמצעות תנועות, אשר משולבות לאחר מכן לסגנונות. כיום בעולם הריקוד יש מספר רב של כיוונים ומגמות. סגנונות ריקוד עכשווייםמגוונים מאוד ופופולריים בקרב קבוצות גיל שונות. כדי ללמוד לרקוד, זה ממש לא הכרחי להיות ילד, חוכמה זו יכולה להיעשות אפילו על ידי אנשים מבוגרים.

רשימת סגנונות ריקוד

היכולת לרקוד הופכת יותר ויותר מבוקשת בעולם המודרני. ריקוד הוא לא רק סט של תנועות, הוא לפעמים סימן להשתייכות לתת-תרבות מסוימת. סגנונות ריקוד מודרניים נותנים לכל מי שאכפת לו מצורת אמנות זו הזדמנות לבטא את עצמו. כדי להבין את כל מגוון הכיוונים, אתה יכול לעשות סוג של, הכולל הז'אנרים הפופולריים ביותר:

  • ריקודי היפ הופ(פופולרי מאוד בקרב צעירים, מבוצע לרזיטיב קצבי);
  • ריקוד ג'אז(אנרגיה של תנועות משולבת עם מוזיקה חזקה אנרגטית);
  • סגנונות ריקוד מזרחיים(למי שאוהב תנועות חלקות ויפות);
  • ריקוד בוליווד(הופיע יחד עם סרטים הודיים צבעוניים פופולריים);
  • ריקוד דיסקוסגנון ריקוד ("אביבי" ומאוד קצבי);
  • סגנונות ריקודי רחוב(ככלל, אין להם סטים ברורים של תנועות, הם נועדו לבטא את מצב הרוח של הנוער המודרני).

סגנון ריקוד ווג

בין המספר הגדול של תחומי המחול המודרני, הוא תופס מקום מיוחד. מאמינים שאנחנו חייבים את המראה שלה לזמרת מדונה, שהמציאה את התנועות לאחד הסרטונים שלה. עכשיו ווג הוא הזדמנות מצוינת לשמור על כושר גופני מצוין, כמו הריקוד כרוך שרירי היד והרגליים. בין המאפיינים העיקריים של כיוון זה הם:

  • כל התנועות הן כמו הליכה על מסלול (ומכאן השם);
  • דגש מיוחד מושם על הבעות פנים (מעין פרודיה על דוגמניות בתצוגות אופנה);
  • השערורייה של הריקוד משמשת לעתים קרובות כדרך להירגע ולהשתטות.

בנוסף, ווג נהדר למי שרוצה להוריד שומן עודף: תנועות ריקוד מערבות את הידיים, הרגליים ושרירי הבטן. יש גם עומס על הירכיים. זהו ריקוד מהיר ואנרגטי מאוד, אז אם תחליטו לעשות ווג, היו מוכנים למאמץ פיזי רציני. למרבה הצער, די קשה למצוא מורים בווג, אבל אתה יכול ללמוד את היסודות בעצמך. מספיק להפעיל סבלנות ולהקדיש כמה דקות ביום לשיעורים. ראוי לציין שבכיוון זה יש גם תנועת נוער וגם מערך תנועות למבוגרים.

סגנון ריקוד הבית

הסגנון הדינמי של ריקוד הבית הופיע בשנות ה-80 של המאה הקודמת בשיקגו. בתחילתו התאפיין הריקוד בתנועות חדות ומקפצות, לאחר מכן הופיעו עוד ועוד תנועות גוף פלסטיות. כמו המוזיקה של הסגנון הזה, האוס - ריקוד מאוד קצבי, אנרגטי וחיובי. למי שרוצה לשלוט באומנות, אתה צריך לדעת שיש מספר אלמנטים נדרשים:

  1. Qual. כלומר, הגוף מתנדנד בקצב מסוים.
  2. גַל. המוזרות של אלמנט זה היא שהגוף נע ללא קשר לקצב המוזיקה.
  3. עבודת רגליים. מרכיב חשוב מאוד, שכן הרגליים מבצעות "קפיצים", צעדים, דחיפות וסיבובים שונים.

השילוב של כל מרכיבי הריקוד הוא זה שיוצר את הסגנון האישי הייחודי של רקדני האוס מקצועיים. כל מי שעוסק בכיוון הזה יודע שהדבר הכי חשוב בריקוד הבית הוא למצוא את האלמנט המוביל שלך. רוב הזמן זה עבודת רגליים. כל שאר הפרטים של הריקוד בנויים על גבי המנהיג. אתה לא צריך להיות מקצוען כדי ללמוד לרקוד האוס. אתה צריך לשלוט היטב בטכניקה ובגוף שלך. סגנון הבית די פשוט לביצוע, והתנועות מערבות את כל קבוצות השרירים. לכן, ריקוד זה נהדר עבור אלה שאכפת להם מהצורה הפיזית שלהם.

סגנון ריקוד ג'אז פאנק

עשר השנים האחרונות בעולם צוברות פופולריות. סגנון זה מאופיין בתנועות קופצניות ובפלסטיות של ביצוען. הכיוון הזה עלה מהיפ הופ ומהווג. ריקוד ג'אז-פאנק משמש באופן פעיל בהפקת קליפים של אמנים מפורסמים כמו בריטני ספירס וביונסה. למי שרוצה ללמוד לרקוד ג'אז פאנק, אתה צריך לזכור את הכלל העיקרי: אם נעשתה טעות בריקוד, אז יש להכות אותה בצורה כזו. ליצור אלמנט עצמאי. כוריאוגרפים שעוסקים בהפקות ג'אז-פאנק טוענים שכל אחד יכול ללמוד לרקוד "כמו בקליפים". ג'אז פאנק הוא ריקוד נשי. ככלל, הוא מבוצע על ידי קבוצת בנות, אבל לאחרונה יותר ויותר גברים צעירים פונים לאולפני ריקוד, שרוצים ללמוד לרקוד ג'אז-פאנק. כדי ללמוד איך לנגן ג'אז פאנק, עליך לזכור כמה אלמנטים חיוניים:

  • תנועות הידיים והרגליים צריכות להיות קצביות וסינכרוניות;
  • כל הרגשות מהריקוד מובעים על פניהם של הרקדנים - הבעות הפנים משחקות תפקיד מוביל;
  • שילוב התנועות צריך להיות מקורי ובלתי צפוי ככל האפשר.

הג'אז פאנק מקורו בלוס אנג'לס, אך הריקוד פותח באופן פעיל באירופה.

סגנון ריקוד שבו השלל מזועזע

בין סגנונות הריקוד המודרניים, ריקוד השלל פופולרי מאוד. כיוון ריקוד סקסי מאוד שבו תנועות שלל משחקות תפקיד מוביל. בנוסף לעובדה שבנות ששולטות באמנות ריקוד השלל תמיד מושכות תשומת לב, הריקוד הזה שימושי מאוד לאימון הישבן ושרירי הבטן. זה גם משפר את זרימת הדם באגן ומקל על נשים ממספר בעיות גינקולוגיות. יתר על כן, ריקוד שלל ריקוד הוא די קל, מכיוון שהוא מבוסס על שתי תנועות:

  1. גלגול ירך - גלגול עם הירכיים. באלמנט זה, חלקות התנועה חשובה במיוחד. אתה צריך ללמוד איך לצייר "שמיניות" חלקות עם הירכיים שלך.
  2. שייק שלל - הרפיה ומתח של שרירי העכוז. המשימה העיקרית היא ללמוד איך לעשות את זה לא בפתאומיות, אלא בהדרגה, בצורה חלקה.

על מנת לרקוד ריקוד שלל, אין צורך להיעזר בכוריאוגרף מקצועי, די ברצון שלך ללמוד. וכמובן, הבגדים שבהם רוקדים חשובים מאוד. אלה צריכים להיות מכנסיים קצרים מאוד, שאינם מעכבים את התנועות שלך ומדגישים את הישבן.

סגנון ריקוד קרמפ

בין המגמות המודרניות בריקוד, הוא תופס מקום מיוחד. בתחילה, הריקוד הזה היה מחאה נגד האלימות בגטו ארה"ב. ליצן מקומי אחד הגיע במיוחד לאזורים ה"שחורים" וניהל ריקודים ברחוב, בהם ערבב תנועות מכיוונים שונים. עם זאת, הוא עשה את זה כל כך מסית עד שמהר מאוד היו לו חסידים - בני נוער מקומיים. התכונה החובה היחידה של קרמפ הייתה ציור פנים של ליצן. אבל בהדרגה האלמנט הזה התיישן. עכשיו krump הוא מאוד פופולרי בקרב צעירים. בין המאפיינים העיקריים של krump הם:

  • קֶצֶב;
  • אֵנֶרְגִיָה;
  • אִימְפּוּלְסִיבִיוּת;
  • קצת תוקפנות.

מאפיין ייחודי של קרמפ המודרני הוא מגע פיזי עם בן זוג, סוג של קרב ריקוד. כלומר, זהו ריקוד קונטקט שדורש לא רק ידע בטכניקה, אלא גם יכולת עבודה בקבוצה. יחד עם זאת, krump הוא ילד של הרחוב, כך שלעתים קרובות בני הזוג אינם מכירים זה את זה. קרבות ריקוד בארה"ב, למשל, הופכים לפעמים כל כך מאסיביים שהם נראים כמו קרב. אבל למעשה, krump היא דרך מצוינת להירגע ולהיפטר מרגשות שליליים.

התפתחות הריקודים המודרניים החלה במאה הקודמת. ריקודי רחוב, בלט מודרני וסגנונות אחרים הפסיקו להיות מחתרתיים והופיעו באולמות הבמה הגדולים ביותר. כעת ניתן לחלק את כל סוגי הריקודים הללו למספר תת-קבוצות.

בלט עכשווי

ג'אז-מודרני ועכשווי שייכים לסגנון זה. בחלק מבתי הספר לריקוד, ריקוד כזה נקרא בלט גוף. מקורו של הבלט המודרני באמנות ה"ריקוד החופשי" מאת איזדורה דאנקן. כאן נעשה שימוש בתנוחות ובתנועות בלט קלאסיות, אך הן פלסטיות יותר ומבוצעות ללא שימוש בנעלי פוינט. תבנית הריקוד עצמה מאוד דינמית, היא מבטאת רגשות וחוויות אנושיות. מחול מודרני הוא הופעה קטנה, סיפור דרמטי מלווה במוזיקה. עכשווי, בנוסף לתנועות בלט, משתמש בתרגולי צ'יגונג ויוגה. הפילוסופיה העכשווית היא ידע עצמי, גילוי עצמי באמצעות ריקוד, שחרור מתסביכים פנימיים ותנועה חופשית.

בהופעה בשכונות אמריקאיות עניות, ריקודי הרחוב כבשו בהדרגה את כל העולם. כעת בולטים כמה סגנונות של ריקודים אלה: פופינג, נעילה, טקטוניקה, קראמפ, היפ הופ, דאבסטפ, ברייקדאנס וכו'. ריקודי רחוב משתמשים בתנועות דינמיות וחדות עם אלמנטים של אקרובטיקה. לעתים קרובות הם מאלתרים ומבוצעים לכל מוזיקה עם קצב ברור. תפקיד חשוב כאן ממלא הפלסטיות הטבעית, הכוח הפיזי והסיבולת של הרקדן. בריקוד הרחוב, העיקר לא לספר שום סיפור, אלא להרשים באנרגיה ובדינמיקה שלו. בקרב הרקדנים פופולריים מה שנקרא קרבות - תחרויות אימפרוביזציה לתואר הרקדן הטוב ביותר. קרבות מסודרים במועדונים מיוחדים או ממש ברחוב.

לקולנוע היה תפקיד חשוב בפופולריזציה של ריקודי רחוב. "ריקודי רחוב", "מותק", "אחוות הריקוד", "ריקודי רחוב" - כל הסרטים הללו סיפקו זרימה של תלמידים לבתי ספר לריקוד מודרני

סגנונות מועדונים

אלה כוללים ג'אז-פאנק, ערות ואופנה, תעשייתי. ריקודי מועדונים הם דינמיים ומשתמשים גם באלמנטים משלהם וגם בהשאלות מסגנונות אחרים. סוגי הריקוד הללו משלבים חדות ופלסטיות, הם מרהיבים וקצת מנומסים. לרוב באולפני ריקוד יש כיוון כללי של ריקוד מועדונים, המשלב כמה סוגים של ריקודי מועדונים. השיעורים לומדים אלמנטים ושילובים בודדים שניתן לרקוד במועדונים. חשיבות רבה מיוחסת לטכניקה ולאלתור, כמו גם למחזה ההופעות.

רק לבנות

ישנם מספר סגנונות של ריקוד המבוצעים, ככלל, רק על ידי בנות. זה גו-גו, ריקוד חשפנות, ראגה, ריקוד שלל, נעלי עקב, r "n" סקסי. ריקודים בסגנונות אלו מבוצעים להרכבים מוזיקליים שונים, אך בסך הכל יש תנועות מיניות, נשיות, גלי ירכיים, תנודות שיער. חלק מהסגנונות הללו, כמו גו-גו ונעלי עקב, רוקדים רק על עקבים. סגנונות נשים פופולריים מאוד, ומדי שנה מתארגנים מספר פסטיבלים המוקדשים לסוגי ריקודים אלה. ורקדני הגו-גו והחשפנות המפורסמים מבוקשים במועדונים יוקרתיים רבים. לעתים קרובות בבתי ספר לריקוד יש אזור נפרד בריקוד של Blady, שבו לומדים אלמנטים מכל הסגנונות הנשיים, הדגש העיקרי כאן הוא על פלסטיות ומיניות.

לאחרונה, סגנונות נשים הפכו פופולריים גם בקרב גברים. הכוכבות המוכרות של סגנון נעלי העקב הן ג'ניס מרשל ולהקת קזקי.

אקרובטיקה של ריקוד

תת סגנון זה כולל ריקוד אקרובטי בפועל, כמו גם ריקוד על עמוד, טבעת אוויר וקנבסים. סגנונות אלו מבוססים על תנועות אקרובטיות והתעמלות: קפיצות, סלטות, פיתולים, עמידה, התהפכות וכו'. כמו כן, הרקדן יכול להשתמש בתנועות מסגנונות ריקוד אחרים, אך הן לא צריכות לשלוט. ההבדל העיקרי בין סוגי ריקודים אלו לבין לימודי אקרובטיקה רגילים הוא נוכחותם של נושא, רעיון והרכב ספציפיים של המופע. ריקוד אקרובטי דורש אימון גופני רציני ומתיחות. מקצוענים וחובבים לרוב נפצעים ונחבלים, אבל סגנונות מעטים עולים על הריקוד האקרובטי במורכבות ובדינמיקה.

ריקודים זוגיים מודרניים

פופולריים בצורה יוצאת דופן עכשיו הם ריקודי זוג אלתור: המולה, סווינג בחוף המערבי, באצ'טה. סגנונות אלו מקורם במאה הקודמת, אך הפכו נפוצים רק כעת. בריקודים זוגיים מודרניים יש תנועות פשוטות - צעדים, סיבובים, תנודות ירכיים. אתה יכול לשלוט בהם מהר מאוד, ולרקוד כמעט לצלילי כל מוזיקה. חובבי ריקודי זוג מארגנים באופן קבוע מסיבות ידידותיות בהן הם מתרגלים את כישוריהם.

הופעות מעודדות לקבוצות ספורט, שמקורן בארצות הברית, הפכו לפופולריים בארצנו. ריקוד עידוד הוא סגנון דינמי ומרהיב, המבוצע בדרך כלל עם פונפונים ביד. הפקות מורכבות מכילות אלמנטים אקרובטיים, הרמה קבוצתית, תצורות מחדש ופירמידות. צוותי ריקוד עידוד מורכבים בדרך כלל מ-8-16 אנשים, ולכן הסנכרון חשוב מאוד בריקוד. בניגוד לעידוד הקלאסי, ריקוד העידוד אינו משתמש בפזמונים, אלא מתמקד בכוריאוגרפיה, פלסטיות ודינמיקה של הריקוד. ריקודים של קבוצות תמיכה מבוצעות ליצירות מהירות ומעוררות תבערה הן במשחקי ספורט והן בנפרד - בפסטיבלים ותחרויות נושאיות.

ריקודי מועדונים (קלאב - ריקוד) - עכשיו זה כל מה שאופנתי, אנרגטי ומודרני. סגנון זה הוא שילוב, שילוב סוער של סגנונות ריקוד רבים וכיוונים. ריקודי מועדונים הם תנועות ולוקים מנעילה, קפיצות מהאוס, צווארים ונדנדות מהיפ-הופ, פלסטיות ואקסצנטריות של ערות, אלמנטים של ג'אז, מז'ור ומצב רוח מה-Fאנק.

ברייקדאנס הוא אחד הסגנונות המודרניים הדינמיים ביותר. פעלולים אקרובטיים מדהימים וסיבובים מסחררים של הריקוד גילמו את הרוח הצעירה, חסרת המעצורים, המרדנית של הרחוב. מקור הברייקדאנס בשכונות העניות של ניו יורק בסוף שנות ה-60. בהתחלה היה ריקוד Get on the Good Foot המפורסם של ג'יימס בראון.

סטריפ פלסטיק הוא ריקוד מלא בחושניות, גמישות, פלסטיות. זהו הריקוד של כובש הלבבות, קל, ולעתים גם קצת נועז. שם הריקוד מכיל את המונח "סטריפ" (מאנגלית - להתפשט), אך עם הזמן, הפלסטיות נפרדה מהחשפנות ונוצרה ככיוון נפרד, מה שמרמז על ריקוד נשי פלסטי וחינני.

Kramp הוא סגנון של ריקוד מודרני שבו אתה יכול לזרוק את הרגשות שלך. זהו ריקוד רחוב מקורי, קופצני ואימפולסיבי, אגרסיבי ונפיץ, מהיר וקצבי, המאפשר להפוך את הרגשות השליליים המצטברים למופע ריקוד מתלהם ומעניין. נקודת ההתייחסות הגיאוגרפית והזמנית מתחילת חיי הריקוד היא 1992.

אימפרוביזציה היא הזדמנות אמיתית לבטא את עצמך בתנועת ריקוד בצורה מאוד כנה, כנה ומדויקת. זו הזדמנות להסתכל לתוך עצמך, לגלות עתודות חדשות, לא ידועות עד כה, לגלות את הפוטנציאל היצירתי שלך. המודעות לכך פותחת סיכוי להכרה עצמית, להשגת יושרה אישית גדולה עוד יותר. אימפרוביזציה היא צורת הריקוד הגבוהה ביותר, המשלבת שליטה מושלמת בגוף.

היפ הופ הוא אחד מסגנונות הריקוד המודרני הפופולריים ביותר כיום. סגנון זה הוא מאוד מעניין ורב פנים. הוא ספג את הגינונים והתנועות של סגנונות רחוב רבים שהופיעו קודם לכן: שבירה, קופץ, נעילה. הפופולריות העצומה של ריקוד ההיפ הופ קשורה ישירות לגיוון ולמגוון של סגנון ריקוד זה.

נעילה היא תת-תרבות שלמה של אמנות הריקוד. זהו אחד מסגנונות הריקוד הפאנקיים החיוביים ביותר. הוא נבדל בסגנון קומי-קומי של הופעה, פנטומימה והבעות פנים ממלאות בו תפקיד חשוב. הנעילה מלאה ברגשות, תנועות דינמיות וברורות. הבסיס של הריקוד כולו הוא עמדות הסגירה של המנעולים, מהתנועות הללו נוצר שם הסגנון - נעילה מהמילה מנעול "לוק".

סגנון LA הוא סגנון מודרני שזכה לפופולריות רבה לאחרונה, ומוצא את מעריציו בקהל רחב של נוער מודרני אנרגטי, נינוח ובטוח בעצמו. סגנון LA – מגיע מסגנון "לוס אנג'לס", סגנון שיצא מהיפ-הופ, הוא נקרא גם היפ הופ כוריאוגרפיה. אל תבלבלו בינו לבין ניו סטייל (סגנון ניו יורקי). יש ביניהם הבדלים מהותיים.

Go-Go (Go - Go) - אינו סגנון מסוים. זהו סט של סגנונות המשולבים בכיוון אחד. גו-גו רוקדת במסיבות אופנתיות, במצגות ובמועדוני לילה. כיום, אף מסיבת מועדון לא יכולה להסתדר בלי הופעת ריקודים של גו-גו. ריקודי גו-גו הם ריקודים אירוטיים שבהם, בניגוד לחשפנות, הרקדנים לא מתפשטים.

סגנון ה-R'n'B הוא ריקוד מועדונים אופנתי המבוצע לצלילי מוזיקת ​​רית'ם אנד בלוז, כמו גם אחד מסגנונות הריקוד המודרני הפופולריים ביותר, המשלב אלמנטים של בלוז, היפ הופ ופאנק. R'n'B נחשב לכיוון הריקוד הפופולרי ביותר של ריקודי מועדונים באירופה ובכל רחבי העולם כיום. והיא פועלת כשכבה שלמה של תרבות מודרנית, הכוללת ריקוד, מוזיקה ולבוש.

R'n'B סקסי - היום זה עדיין טרנד די צעיר במחול המודרני. הוא מבוסס על סגנונות ותנועות של טרנדים מגה-פופולריים כמו ג'אז, סטריפ-פלסטיק, היפ-הופ, וכמובן, הבסיס שלו הוא הבסיס של היסודות, R'n'B הוא הסגנון. Sexy R'n'B כל הזמן מתפתח ומשתפר, מעשיר ומתחדש בעוד ועוד תנועות חדשות.

קלאב תמהיל - היום זה כל מה שטנדה, מודרני, אנרגטי. זהו שילוב, תערובת נלהבת של סגנונות ריקוד רבים וטרנדים. ריקודי מועדונים הם קפיצות מריקוד האוס, נדנדות וצוואר מהיפ-הופ, אקסצנטריות ופלסטיות מריקוד וואקינג, מצב רוח ורגש מ-Fאנק.

סגנון ריקוד צעיר למדי שנוצר בשנת 2000 בצרפת, בעקבות הפופולריות של תנועות המועדונים הבלגיות. זה ידוע גם בשם Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way - זה סוג של סגנון - מיקס שמכיל אלמנטים של טכנו, ג'אמפ סטייל, היפ הופ, נעילה, פופינג

לאחרונה, באירופה, הכיוון של ריקודי מועדונים בשם "האוס" (האוס) צובר פופולריות. שמו של הריקוד הזה מגיע מסגנון מוזיקת ​​הבית. האוס רוקדים כעת כמעט בכל המסיבות החדשות. האוס מאופיין בסגנון ביצוע ייחודי, אפשר לומר, עם נגיעה קלה של זוהר ומרשימה. האוס מאוד דינמי, קצבי.

C-Walk, aka Crip, - Clown, -Crown-walk - הוא אחד הסגנונות של ריקוד הרחוב המודרני שמתפתח כל הזמן וצובר עוד ועוד סבבים חדשים של פופולריות. המאפיין העיקרי והמאפיין המקורי של סגנון זה הוא עבודת הרגליים המופתית, ביצוע וירטואוזי של תנועות כה מורכבות עם הרגליים, עד שנראה שהרקדן "כותב" את סימני האלפבית והמילים השלמות.

בין כל סגנונות המועדונים - הסגנון האקסטרווגנטי, האטרקטיבי והאקסצנטרי ביותר הוא Wacking. היום אי אפשר לדמיין את עולם הריקוד המודרני בלי הסגנון הזה. הריקוד הזה מתפתח כל הזמן והופך יותר ויותר פופולרי לא רק כהזדמנות להראות את כישרון הריקוד שלך, אלא גם כהזדמנות לחשוף ולהפגין את האינדיבידואליות שלך.

נעים לנו פיזית ופסיכולוגית להרגיש את הגוף שלנו גמיש, חיטוב, נינוח, ללא כאבים בשרירים ובמפרקים. לא פחות שמחה מעניקה לנו תחושת שלווה, הרמוניה עם העולם החיצון, תחושת סיפוק עם עצמו, הגוף, החיים. מתיחות יעזרו לנו להשיג מצב נפשי וגוף זה.

כיום, רוב סגנונות הריקוד המודרניים הם קוקטיילים של אלמנטים ותנועות מריקודים אחרים, ורגא ג'אם אינה יוצאת דופן. זוהי תערובת נפיצה של ראגה ברחוב, היפ הופ, ג'אז, מתובל בנדיבות במוטיבים ג'מייקנים ואנטיליאניים. עד כה, ריבת הרגא היא אחד הטרנדים האופנתיים ביותר שכבשו את אירופה ואמריקה במקוריותה.

עצם השם של הסגנון Street Dance (Street Dancing) אמר הכל בעד עצמו. ריקוד רחוב הוא תערובת של ז'אנרים ותרבויות ריקוד שונות. ברייקדאנס, היפ הופ, האוס, RnB ועוד מרכיבים רבים מעורבים בקוקטייל הזה. שמו של סגנון זה משלב סגנונות ריקוד רבים אשר נולדו מחוץ לאולפני ריקוד ובתי ספר לבלט.

ג'אז רחוב הוא כיוון ריקוד מודרני, שמאפיין ייחודי בו הוא מגוון סגנונות: R`n`B, מודרני, נעילה, פופינג, ראגה, האוס, בוגאלו חשמלי וכמובן ג'אז קלאסי. וכבסיס בו, כמו ברוב סגנונות הריקוד החדשים כיום, מונח בסיס הריקוד של ההיפ הופ.

לטינה היא די פשוטה לביצוע ולעתים קרובות היא דומה לריקודי חוף קצביים. הודות לכך, ניתן לרקוד לטינית כמעט בכל מקום. אבל תנועות התבערה של לטינה נראות מרשימות במיוחד במועדוני לילה - חיות וקצב, תשוקה וקלות ראש - תכונות אידיאליות ללילה של כיף.

הסלסה נחשבת לגרסה אלגנטית ואיטית יותר של רומבה, שבה בני הזוג כמעט ולא נוגעים בה, תוך שהם קרובים מאוד זה לזה. פעם, הבורגנות הלטינו-אמריקנית ראתה את הסלסה כאחד הריקודים הראויים והאצילים ביותר.

פילאטיס הוא למעשה קומפלקס מיוחד של פעילויות גופניות, המאפיין המבחין בו הוא הפונקציונליות והרבגוניות שלו: כל תרגילי הפילאטיס מתוכננים כך שישפיעו בצורה מרבית על הגוף כולו, ולא על חלקיו הבודדים.

Hustle הוא תערובת של סוגים וסגנונות רבים של ריקוד, כולל בוגי-ווגי ורוקנרול, שווריאציה שלהם היא "ריקוד מלוכלך". Hustle הוא ריקוד זוג לדיסקוטקים, מסיבות, מועדונים, שבשל הצבעוניות וקלות הביצוע שלו הוא פופולרי בטירוף בכל העולם.

אמנות כמו ריקוד החלה להתפתח עם שחר הופעתה של האנושות. לשבטים פרימיטיביים היו ריקודים פולחניים מיוחדים משלהם, שהיו חלק חשוב מהמסורות והחיים שלהם. צאצאיהם, שהחלו לבנות את המדינות הראשונות, הפכו את המחוות הללו לחלק מהסמליות הריבונית. כך הופיעו סוגי הריקודים הראשונים, שהעידו במידה רבה יותר על מוצא האדם, על שורשיו. היום רוקדים בכל מקום, ויחד עם זאת התנועות שלהם כבר לא מוגבלות בשום מסגרת שהמדינה קובעת. ובכן, בואו נסתכל מקרוב על סוגי הריקודים באזורים שונים בעולם וכיצד הם הופכים פופולריים בכל העולם.

מה זה ריקוד

מונח זה מתייחס לסוג של אמנות שבה דימויים אמנותיים מועברים באמצעות תנועות גוף פלסטיות וקצביות. כל ריקוד קשור קשר בל יינתק עם מוזיקה מסוימת שמתאימה לסגנון שלו. במהלך ה"טקס" הזה, חשובים מאוד עמדות מסוימות של גוף האדם, הדמויות שהוא יכול להראות, מעברים מתנוחה אחת לאחרת. בהתחשב באילו סוגי ריקודים יש בזמננו, קל להניח שפשוט יש מספר בלתי נספור של דמויות ותנועות כאלה. לכן הם מחולקים לקטגוריות, אשר תלויות במידה רבה במקום מוצאו של ריקוד מסוים, כמו גם בתכונותיו האחרות (זוג, קבוצה, יחיד וכו').

ההיסטוריה של מקור אמנות הריקוד

אפילו במהלך קיומם של שבטים פרימיטיביים, מקורם של סוגי הריקודים המוקדמים ביותר. הם קיבלו שמות בהתאם לרגשות שהם ליוו. למשל שבט יכול היה לנסות להביא גשם לאחר בצורת ארוכה, ולשם כך הורכב טקס מיוחד, שבמהלכו אנשים נעו בצורה מסוימת. באמצעות תנועות גוף קצובות, הם הודו לאלים שלהם, פגשו לידת ילדים וניסרו את אבותיהם המתים. כצורת אמנות, המחול נוסד בעת העתיקה. בתקופה זו החלו להופיע ביוון וברומא מופעים כוריאוגרפיים מיוחדים המוקדשים לאלים. במקביל, סוגי הריקודים המזרחיים הראשונים מתפתחים בבבל, אשור, הממלכה הפרסית ומדינות אחרות באסיה. בימי הביניים, אמנות זו התבררה כחוקית בגלל ההשקפות הרוחניות של האנושות. אבל עם כניסתו של הרנסנס, הוא החל להתפתח ולהשתפר שוב. במאה ה-16 הופיע סוג של כוריאוגרפיה כמו בלט, שהפך במהרה לצורת אמנות נפרדת.

קלאסיקות וזנייה

רקדנים מקצועיים, הלומדים את האמנות הזו מגיל צעיר, שולטים בתחילה בריקודים קלאסיים. הסוגים שלהם תלויים באיזו תוכנית נלקחת כבסיס - אירופאי או לטינית. מה שמאחד את שתי תת הקבוצות הללו הוא הכוריאוגרפיה הקלאסית הישנה והטובה, שיש לה הרבה מן המשותף עם הבלט. השורה התחתונה היא שהחזרות מתקיימות בדיוק למוזיקה קלאסית, רקדנים מבצעים מתיחות, לימוד עמדות, חבילות, פיקות ועוד טכניקות כוריאוגרפיות. בעתיד, איכות הריקוד תהיה תלויה בדיוק בטוהר ובנכונות הביצוע של כל התנועות הללו.

תוכנית אירופית

  • ואלס איטי. זוהי קלאסיקת הזהב של הריקוד, שתמיד מלווה במוזיקה המתאימה בשלושה רבעים. עבור כל מידה, הרקדנים עושים שלושה צעדים, כאשר הראשון הוא העיקרי, השני קובע את זווית הסיבוב, והשלישי הוא העזר המאפשר את העברת המשקל לרגל השנייה.
  • טַנגוֹ. בתחילה, זה היה ריקוד עם ארגנטינאי, אבל מאוחר יותר הפך פופולרי להפליא בכל רחבי העולם ועבר לקטגוריה של קלאסיקות אירופיות. המהות שלו טמונה בעובדה ששני בני זוג נעים אנרגטית וקצבית למוזיקה המתאימה (זה נקרא גם טנגו).
  • ואלס וינאי. זהו סוג של אנלוגיה לאלס פשוט, רק שרוקדים אותו קצת יותר מהר ויותר אנרגטי.
  • פוקסטרוט. זהו ריקוד מהיר ובהיר, המבוצע הן בזוגות והן במצב קבוצתי. הוא הומצא על ידי הארי פוקס (ומכאן השם) בתחילת המאה ה-20, ומאז הפופולריות שלו לא דעכה.
  • צעד מהיר. זהו הריקוד המהיר ביותר מהקלאסיקה האירופית. הוא מבוצע בקצב של 4/4, ובמקביל יש עד 50 מידות בדקה. צריך שנים של תרגול ותרגול מפרך כדי לרקוד את הפוקסטרוט כמו שצריך. חשוב שכל התנועות ייראו קלות, נינוחות ומבוצעות בדיוק מדהים.

תוכנית אמריקה הלטינית

כאן יפורטו סוגי הריקודים הפופולריים, שכיום חורגים לרוב מהקלאסיקה. על בסיסם נוצר מגוון רחב של וריאציות כדי לפשט את הכוריאוגרפיה ולהנגיש את הריקודים הללו לכולם.

  • סמבה. ריקוד ברזילאי שמקורו במיזוג מסורות אפריקאיות ופורטוגזיות. רוקדים אותו בזמן של 2/4, עם עד 54 מידות לדקה. בגרסה הקלאסית הוא מבוצע בקצב של תופים או כלי הקשה לטיניים אחרים.
  • צ'ה-צ'ה-צ'ה. מאופיין בכוריאוגרפיה איטית בהרבה. גודל - 4/4, יש 30 מדדים לדקה. הריקוד הפופולרי ביותר בקובה, שם מקורו בשנות ה-20 של המאה הקודמת. כיום הוא נכלל בתכנית הריקוד הקלאסי.
  • רומבה. הריקוד הכי איטי והכי אינטימי, שמתבצע תמיד בזוגות. הדיוק אינו חשוב כאן, כמו בסוגים אחרים של כוריאוגרפיה. חשוב רק שהתנוחות של בני הזוג יהיו יפות מאוד, שיצרו דמויות ייחודיות, ויחד עם זאת, כל תנועות שלהם צריכות להיות כמה שיותר פלסטיות.
  • פאסו דובל. לריקוד הזה יש שורשי מלחמות שוורים ספרדית. כאן השותף מתאר לעתים קרובות לוחם שוורים, ובת זוגו היא גלימה. מהות הכוריאוגרפיה היא צעד כפול (בגלל זה השם).
  • Jive. כוריאוגרפיה אפרו-אמריקאית, שמקורה גם במאה ה-20 והפכה לנפוצה בארצות הברית. את Jive רוקדים במצב סווינג, אבל באותו זמן הוא שונה מאוד מהאנלוג המודרני באותו שם. גודל - 4/4, מספר פעימות לדקה - 44.

בַּלֶט

כל סוגי הריקודים הקיימים כיום מבוססים על בלט בצורה כזו או אחרת. אמנות זו נפרדה רשמית מהכוריאוגרפיה הכללית במאה ה-17, כאשר קם בית הספר הראשון לבלט צרפתי. מהם המאפיינים של הבלט? כאן הכוריאוגרפיה קשורה קשר בל יינתק עם המוזיקה והבעות הפנים של המבצעים. ככלל, לכל הפקה יש תרחיש ספציפי, וזו הסיבה שהיא נקראת לעתים קרובות מיני-ביצועים. נכון, בחלק מהמקרים יש גם בלט "חסרי תרחישים", שבהם הרקדנים פשוט מפגינים את כישוריהם המדויקים שאין שני להם. הבלט מחולק לשלוש קטגוריות: רומנטי, קלאסי ומודרני. הראשון הוא תמיד מיני-הופעה בנושא אהבה ("רומיאו ויוליה", "כרמן" וכו'). הקלאסי יכול לגלם כל עלילה (למשל, "מפצח האגוזים"), אך יחד עם זאת, המרכיב החשוב שלו הוא הכוריאוגרפיה המבוססת על אקרובטיקה ופלסטיות מצוינת. הבלט המודרני כולל סוגים שונים של ריקודים. יש גם אלמנטים של jive, וכוריאוגרפיה לטינית, וקלאסיקה. תכונה ייחודית היא שכולם רוקדים בנעלי פוינט.

כוריאוגרפיה עכשווית

כיום, בכל העולם, ללא קשר למסורת ולדת, סוגי ריקודים מודרניים פופולריים. שמותיהם ידועים לכולם, ובמקביל כמעט כולם יכולים ללמוד לבצע אותם. תנועות גוף כאלה אינן דורשות מתיחה מיוחדת, הכנה או פלסטיות טבעית. העיקר להצטרף לקצב ולהיות אחד עם המוזיקה. נציין מיד כי כל הריקודים שיפורטו להלן הם הבסיס למה שנקרא "כוריאוגרפיית המועדון". תנועות אלו נלמדות במהירות ומתערבבות זו בזו על ידי בני נוער מודרניים, וכתוצאה מכך נוצר מעין תמהיל שניתן לראות בכל מועדון לילה בכל עיר בעולם.

ריקודים מודרניים

  • טקטוני. מקורו במאה ה-21 על בסיס ג'אמפ סטייל, היפ הופ, פופינג, סגנון טכנו וכן הלאה. תמיד רוקד לצלילי מוזיקה אלקטרונית מהירה.
  • ריקוד חשפנות. זה הבסיס לכל חשפנות, במילים אחרות, ריקוד שעשוי לכלול התפשטות נוספת. המהות טמונה בתנועות פלסטיות, ולעתים קרובות גם באינטראקציה עם חפצים אחרים. כך ריקוד הבריכה המפורסם, לאפ דאנס וכו'.
  • לך לך. ריקוד אירוטי שאינו כרוך בהתפשטות. מכוון לבדר את הציבור במועדון. זה יכול להכיל כל אלמנט פלסטיק שיתאים למוזיקה שמתנגנת.
  • האקה. ריקוד שמקורו בהולנד, בחוגי הארדקור. תנועותיו מבוססות על מוזיקה בסגנון זה.
  • Jumpstyle. הריקוד המבוסס על קפיצות הוא אחד מהריקודים המודרניים הבודדים שרוקדים בזוגות. אבל יחד עם זאת, יש לזה תכונה - שותפים לא צריכים לגעת אחד בשני.
  • D'n'B Step. זה אך ורק התכונות של סגנון התוף והבס. כוריאוגרפיה תמיד תלויה בקצב ובקצב של המוזיקה.
  • לְעַרְבֵּב. מקורו של הריקוד באוסטרליה והוא מבוסס על ג'אז. כל התנועות, בפרט הצעדים הטבועים בסגנון זה, מבוצעות למוזיקה אלקטרונית מהירה בקצב מהיר יותר.

על פי עלילת הסרט "סטפ אפ" ...

לאחר יציאת החלק הראשון של הסרט הנפלא הזה, צעירים החלו ללמוד באופן פעיל כל מיני ריקודי רחוב, המאופיינים בסגנון חופשי ובו בזמן פלסטיות ודיוק תנועות מדהימים. אנו מפרטים את הסוגים העיקריים שלהם, שכבר הפכו ל"קלאסיקות רחוב":

  • היפ הופ. מדובר במגמה תרבותית שלמה שמקורה בשנות ה-70 בניו יורק בקרב נציגי מעמד הפועלים. הוא מכסה לא רק כוריאוגרפיה ייחודית, אלא גם סלנג, אופנה, התנהגות ותחומי חיים אחרים. בתוך תרבות ההיפ הופ, יש מגוון רחב של סוגי ריקודים, קשים יותר או פחות לביצוע. אלה הם ברייקינג, דיג'ינג, MCing, היפ הופ מועדונים ועוד הרבה יותר.
  • ברייקדאנס, הידוע גם בשם b-boying. בתחילה, כדי להיות חלק מתרבות ההיפ הופ, ולאחר מכן, בשל הייחודיות שלה, זה הפך לריקוד נפרד.
  • Cripwalk. ריקוד שמקורו בלוס אנג'לס. הוא מאופיין בצעדים המתבצעים ברוח האלתור, בקצב מהיר מאוד.
  • קופץ. הריקוד מבוסס על כיווץ והרפיה מהירה של השרירים, עקב כך גוף האדם רועד. יחד עם זאת, חשוב להקפיד על עמדות ותנוחות מסוימות בהן תנועות כאלה נראות מרשימות ביותר.

ברוח מסורות עממיות

בכל מדינה, בנוסף לדגל ולהמנון, יש עוד תכונה חשובה לא פחות - ריקוד. כל אומה מתאפיינת בתנועות משלה, במקצבים ובקצבים שלה, שהתפתחו מבחינה היסטורית. על פי המוזרויות של הכוריאוגרפיה, אפשר לקבוע בקלות איזה לאום הוא אדם, איזו מדינה הוא מייצג. הפקות כאלה מבוצעות בעיקר בקבוצה, אבל יש כמה יוצאי דופן כאשר רק שני שותפים מופיעים. כעת נבחן את סוגי ריקודי העם הפופולריים ביותר ברחבי העולם. אגב, חלקם הפכו לבסיס של הכוריאוגרפיה הקלאסית, וחלקם שימשו התחלה מצוינת לפיתוח ריקודי הרחוב.

ריקודים של עמי העולם

  • אטאן הוא ריקוד העם הרשמי של אפגניסטן. הוא מבוצע גם על ידי עמים שכנים רבים בווריאציות שונות.
  • Hopak - ריקוד עמי אוקראינה. הוא תמיד מבוצע בתלבושות לאומיות, בקצב מהיר ואנרגטי מאוד. הוא מאופיין בריצה, כריעה, קפיצה ותנועות גוף פעילות אחרות.
  • טרפק הוא ריקוד רוסי בראשיתו, אשר נפוץ גם באוקראינה. זה תמיד מבוצע במטר שני חלקים, מלווה בצעדים חלקים ודריסה.
  • זיקה הוא ריקוד צ'צ'ני מפורסם המבוצע אך ורק על ידי גברים. ככלל, זהו מרכיב נלווה לאירועים דתיים חשובים.
  • קרקוביאק הוא הריקוד הפולני המפורסם ביותר. הוא מבוצע בקצב מהיר, תמיד עם גב ישר.
  • ריקוד עגול. משחק ריקוד שהיה פופולרי בעבר בקרב עמים רבים. החוקים שונים בכל מקום, אבל השורה התחתונה היא שמספר עצום של אנשים לוקח חלק בריקוד העגול.
  • לזגינקה הוא המופע הכוריאוגרפי המפורסם ביותר בקווקז. רוקדים אותו צ'צ'נים, ארמנים, גאורגים, אזרבייג'נים ועמים רבים אחרים.

סוגי ריקודים מזרחיים

במזרח הייתה לאמנות הריקוד התפתחות שונה לחלוטין מאשר במדינות אירופה ואמריקה. גברים כאן תמיד ביצעו מיני הופעות קבוצתיות שליוו כמה אירועים חשובים. הריקוד של אישה הוא סוג של תעלומה. אישה יכולה לרקוד רק בשביל בעלה, ולבד. תרבות כוריאוגרפית כזו נפוצה במשך מאות שנים ברחבי מערב אסיה, אך בכל מדינה יש לה מאפיינים משלה. לכן, כעת נשקול אילו סוגי ריקודים נמצאים במצב מסוים של המזרח וכיצד הם אופייניים.

  • טורקי. הם תמיד מבוצעים בתלבושות מדליקות, למוזיקה מהירה. הם מאופיינים בתנועות קצביות, פלסטיות גבוהה מאוד ואפילו אקרובטיקה.
  • מִצרִי. זוהי הכוריאוגרפיה המזרחית הצנועה ביותר. התלבושות מאופקות, כמו גם התנועות, המוזיקה איטית ומדודה. אין מקום לתנועות גוף קלות דעת בריקודים מצריים - זה נחשב הוללות.
  • עֲרָבִית. זהו מרחב אמיתי לאלתור ולווריאציה. אם אתם יודעים אילו סוגי ריקודים יש במזרח ואיך הם מבוצעים, תוכלו לחבר את כל הטריקים והטכניקות ותקבלו הפקה מעולה בסגנון ערבי.
  • לבנוני. הכי ייחודי ויוצא דופן. הם משלבים אלמנטים של כוריאוגרפיה טורקית ומצרית. לכן, תנועות מהירות וקצביות מתחלפות באיטיות ומדודות. הפעולה מאופיינת גם בשימוש בחפצים זרים (מצלות, קנים וכו').
  • הריקוד הפרסי מורכב מתנועות חינניות הכוללות בעיקר את הידיים, הראש והשיער הארוך.

איך נוצר ריקודי בטן?

כמעט כל הנשים בעולם חולמות לשלוט בסגנון הכוריאוגרפי הזה, אבל רק מעטות שולטות בו בצורה מושלמת. רבים מייחסים לו שורשים מזרח תיכוניים, אך למעשה מקורו של הריקוד בהודו. עוד לפני הולדת ישו הועבר מנהג זה ממולדתם על ידי הצוענים למצרים, שם הפך לפופולרי. החלו לצוץ שם סוגים שונים של ריקודי בטן, שהתפשטו עד מהרה ברחבי המזרח התיכון. ובכן, שקול מי מהם הוא המפורסם ביותר כעת:

  • לרקוד עם הנחש. זה דורש שילוב של פלסטיות ואומץ, כמו גם את היכולת להתמודד עם בעל החיים הזה.
  • לרקוד עם אש. במהלך הייצור ניתן להשתמש בלפידים, נרות, מנורות שמן אתרים ועוד הרבה, מה שמפאר את כת האש.
  • לרקוד עם מצלתיים. כלי הקשה זה הוא קרוב משפחה של הקסטנייטות הספרדיות. מבצעת תנועות גוף קצביות, הרקדנית מלווה את עצמה.
  • רקס-אל-שרקי הוא ריקוד בטן המערב את האזור מהטבור ועד הירכיים.
  • Raks el Shamadam - מעשה בו אישה רוקדת עם מנורת על ראשה. מאוד פופולרי במצרים.

סוגי ריקודי ספורט

ריקודי ספורט הם סוג של אנלוגי לכוריאוגרפיה קלאסית סלונית. ההבדל טמון בעובדה שהרקדנים מאומנים על פי תוכנית קפדנית ומשופרת יותר, עם דגש מיוחד על מתיחות, דיוק התנועות ומהירות ביצוען. מרכיב חשוב בכל ריקוד ספורט הוא לא היופי של ההפקה, אלא הטכניות של ביצוע כל התנועות. באופן כללי, תת-קבוצה זו מורכבת מהפקות כוריאוגרפיות המוכרות לנו, ביניהן ישנן תוכניות אירופאיות ולטיניות סטנדרטיות.

סיכום

בדקנו אילו סוגי ריקודים קיימים במדינות שונות, החלטנו על סגנונותיהם ותכונותיהם. כפי שהתברר, לכל הפקה כוריאוגרפית יש קצב, קצב ואופי ביצוע משלה. כמו כן, ריקודים רבים אינם יכולים להתקיים ללא הבעות פנים, תלבושות מסוימות, סגנון ואפילו מצב הרוח של המבצעים אותם. לכן, אם אתם מתכוונים לשלוט באומנות הזו, חשוב להחליט בתחילה באיזה סגנון אתם הכי אוהבים לרקוד, ואיזה מתאים לכם ביותר מבחינת יכולות ואפילו מבחינת מבנה הדמות. ובעתיד, לשיפור עצמי, אתה צריך רק חריצות ותרגול. לְהַעֵז!

ריקוד הוא לא רק ספורט או בילוי. סגנונות ריקודעבור רבים, זה כל החיים שלהם. רחבת הריקודים לא סובלת שקר: לא תמיד חשוב עד כמה האדם מקצועי, העיקר שהוא חי כל תנועה, משקיע בה חלק מהנשמה. אנשים רוקדים מאז ימי קדם. בזמנים שונים, לסוג זה של אמנות הייתה משמעות משלו. עידן, ההעדפות השתנו, ואיתם סגנונות ריקוד. מה אפשרי במאה ה-21? בואו נדבר על זה קצת היום. כמובן, הקלאסיקות הן אלמוות, אבל גם סגנונות מודרניים שווים תשומת לב.

סגנונות ריקוד: רשימה

ג'אז מודרני
טקטוני
אָפנָה
לך ללכת
חַשׁמַלִי
ריקוד חשפנות
Contempo
Jive
בלבואה
ואחרים

כמובן שהרשימה יכולה להימשך עוד ועוד. זה לא כולל ריקודים לטיניים, שהם לא חדשים, אבל, נניח, מעודכנים, רעננים ופופולריים מאוד. בפוסט זה נדון בשניים מהסגנונות האהובים ביותר: עכשווי ו-ווג, אם כי ניתן לשמוע פרשנויות שונות לשמו של האחרון, למשל, ווג או ווק. חשוב להבין שאנחנו מדברים על אותו סגנון, פשוט כל אחד קורא את המילה האנגלית בדרכו שלו. בואו ניגע בסגנונות אחרים.

סגנונות ריקוד. מודרני: קצת היסטוריה

לריקוד המודרני שורשיו בבלט הקלאסי. זה מופיע כתגובה לכללים הנוקשים שהיו קיימים בבלט. העיקריים שבהם לא היו רגשות ורגשות, אלא ביצוע נכון. באופן עקרוני, העידן היה אז מאוד מאופק. נימוסים, טון טוב, רווח ועוד מושגים דומים הועלו בראש סדר העדיפויות, ומה שקרה בנפשו של אדם, כמו שאומרים, הייתה הבעיה האישית שלו. עם הזמן, החברה עוברת שינויים דרסטיים. התחושות עולות על הפרק. מסתבר שלהתחתן מאהבה זה הרבה יותר נעים. גם האמנות צועדת קדימה: בית הספר הקפדני לבלט מתחלף בחופש התנועה, המאפשר לבטא את רגשותיו בצבעים העזים ביותר.

אז, המהפכה בתרבות הריקוד מתחילה בשנות ה-60 הרחוקות של המאה הקודמת. התנועות נעשו יותר ויותר פשוטות, הדגש היה על היופי של הפרטים הקטנים. הטבעיות הפכה לאבן הפינה, אבל "הלבשת החלונות" היומרנית כבר לא הייתה באופנה. צורת הריקוד החדשה כללה אפילו תפאורה או תלבושות מיוחדות, ולא הייתה עלילה, רק רגשות ותחושות. רק בדרך זו סוג זה של אמנות היה בצורה שונה. לא ניתן לשלוף מופע ריקוד שלם רק על התפרצות הרגש של הרקדנים. הצופים תמיד דורשים מחזה, אם כי קצת שונה. לכן, תלבושות, עלילה וקישוטים חזרו בהדרגה לרחבת הריקודים.

סגנונות ריקודים מודרניים צברו מהר מאוד תאוצה בהתפתחותם. לאחר כמה עשורים, מופעי מחול הדהימו את הקהל ביופיים, ברמת הביצוע, בשילוב הרמוני של מוזיקה, דינמיקה, תפאורה. היום זה הפך לאופנתי לשלב כוריאוגרפיה מודרנית עם קלאסיקות נצחיות. חייבים לומר שדור חדש של כוריאוגרפים ורקדנים קם בחברה שלנו שהצליחו למצוא את האמצעי הזהב בין רגשות לטכניקה, בין מחזה לחיים האמיתיים. התוצאה ממשיכה לשמח את הצופה.

סגנון ריקוד ווג

ווג הוא סוג של סגנון ריקוד המבוסס על חיקוי התנוחות של הדוגמניות של המגזין באותו שם. סגנון זה מקורו באמריקה הלטינית בשנות ה-60. "הוריו" היו נציגים של מיעוטים מיניים. כיום, לאופנה, כמובן, אין יותר צביעה מינית בולטת כמו בעבר, אבל היא שונה בבירור מסגנונות אחרים. אתה כבר יכול ללמוד איך לרקוד ווג כמעט בכל סטודיו לריקוד שבו מלמדים כוריאוגרפיה מודרנית.

סגנון ריקוד ווג: עובדות היסטוריות

במחצית השנייה של המאה הקודמת, הומואים אפריקאים והיספנים החלו לחפש באופן פעיל דרכים להתבטא. כך הופיעו כדורי הארלם, גולת הכותרת של האירוע הזה הייתה תלבושת הנשים. ברור שלחברה של אז אירועים כאלה נראו פראיות. היה קשה להחזיק כדורים, לעתים רחוקות היה אפשר לאסוף. רק מספר ההומואים המשיך לגדול, במיוחד בקרב אוכלוסיית השכונות השחורות והצבעוניות. עד סוף שנות ה-60 הם אפילו הספיקו להופיע במופע הבנות של לאס וגאס. שם נעשה שימוש בתנוחות והבעות הפנים של הדוגמניות, שהיוו את הבסיס של הוואג הנוכחי. עשר שנים מאוחר יותר, תלבושות הנשים כבר לא היו העיקריות בווג: הדגש היה על האינדיבידואליות של הרקדנית. ווג גם הניח את הבסיס לתת-תרבות רחוב שלמה.

הפופולריות של הסגנון הובאה לראשונה על ידי סרט דוקומנטרי על חייהם של נציגים שחורים של מיעוטים מיניים. הצופה ראה שני צדדים מנוגדים לחלוטין של החיים: שעות היום - מלאות אפליה, לילה - מופע ריקוד בהיר בסגנון ווג. ובכן, מדונה חיזקה את ההצלחה של ווג.

מעניין שקיימת היררכיה בקרב רקדני ווג. הם מתאחדים סביב בית מסוים. המפורסמים ביותר הם בית הנינג'ה, בית המזרחי ואחרים. אלו משפחות ריקוד אמיתיות שבהן יש אבא, אמא, ילדים, והכי חשוב, יש להם פילוסופיה חברתית משלהם. בבית מארגנים קרבות ומופעים. נכון לעכשיו אפשר למצוא ווג גם על במות הקונצרטים.

ווק הוא סגנון ריקוד שיש לו כמה כיוונים.

כמו סגנונות ריקוד רבים אחרים, הווק עבר שינויים חוזרים ונשנים. מי שחובב ברצינות את ווג אמביוולנטי לגבי השינויים: מישהו נשאר נאמן לגרסה ה"קלאסית", בעוד שמישהו התגלה כגמיש יותר. אי התאמה זו הובילה לכך שנוצרו ארבעה כיוונים של הווק.

Old way vogue הוא תת-סגנון שעיקרי התנועות שלו קרובות למקור, הדגש הוא על התנוחות עצמן ועל חינניות ההופעה.

אופנת דרך חדשה נוצרה לאחר השנה ה -90 של המאה הקודמת. רקדנים ששולטים בסגנון משנה זה מבצעים אלמנטים מורכבים יותר, משתמשים באופן פעיל בתנועות הזרועות, במיוחד הידיים.

ווג פאם הוא תת הסגנון הנשי ביותר. במיוחד הוא מצא חן בעיני ה"מלכות" של הכדור.

ווג דרמטי - הכיוון הזה מבוסס על פעלולים אקרובטיים מורכבים מאוד.

איך נראה רקדן ווג מודרני

הבגדים הטובים ביותר ל-wog הם נוחים, שאינם מעכבים את התנועה ומדגישים את המיניות. כמו כן, המראה צריך להתאים את עצמו בצורה הנכונה. גם בנות וגם בחורים יכולים ללבוש חולצת טריקו בהירה, מכנסיים צמודים, ג'ינס לסטודיו. המין ההוגן יכול לבוא לשיעור גם בחותלות, צמידים עשירים או עגילים לא יהיו מיותרים, מה שלא יגרום לפציעה במהלך הריקוד.

סגנון ריקוד עכשווי

סגנון ריקוד זה מכונה לעתים קרובות "ריקוד הנשמה". זה די מוצדק, כי הקונטמפו הוא קודם כל לא אבא, אלא שיחה בעזרת הגוף. פשוטו כמשמעו, ריקוד עכשווי מתורגם כ"ריקוד מודרני". הריקוד החושני והפלסטי ביותר ואחד הפופולריים ביותר. כוריאוגרפיה מרהיבה תמיד לטעמם של רקדנים וצופים.

היסטוריה של התרחשות

אי אפשר לומר חד משמעית ש"עכשווי" הופיע בשנה כזו וכזו בארץ כזו ואחרת. רוב המקורות טוענים שמקורו של כיוון זה בשנות ה-50 של המאה הקודמת. יש הצעות שאמריקה נחשבת למולדת, יש את מרכז אירופה, ויש דעה שאפילו המזרח. אבל מי שיתברר שהוא צודק, דבר אחד ברור שבכוריאוגרפיה של הריקוד הזה אכן יש אלמנטים גם של סגנונות ריקוד מערביים וגם של תרבויות מזרחיות, כמו יוגה ואפילו אומנויות לחימה. העיקר הוא חופש, שנותן לרקדן את האפשרות להתבטא, לספר לצופה על הפנימיות ביותר. הופעות בסגנון הזה תמיד גורמות למחיאות כפיים באולם ולדמעות בעיניים.

תכונות Contempo

כוריאוגרפיה זו יכולה להתבצע במספר טכניקות:

עכשווי אנכי (בעמידה)
פארטר (על הרצפה)
בשילוב עם

כאשר מבצעים ריקוד עכשווי, חשוב לנשום נכון. האימון של מיומנות זו זוכה לתשומת לב רבה בחזרות. זה המקום שבו טכניקות מזרחיות באות להצלה. הנשימה קובעת את מסר האנרגיה.

הגוף חייב "לזרום" מתנועה אחת לאחרת. בלי קווים שבורים, בלי מעברים חדים. רקדנים חייבים להתאמן כדי לשמור על שיווי משקל, כי התנועות חייבות להיות מתואמות. אפילו בהרמות, הכוח המשמש להרמת בן הזוג לא צריך להיות גלוי. יש הרבה תנועות שנעשות ממש על חצאי אצבעות. יש תחושה שמכות מתעופפות על הבמה.

הרקדן מכוון "פנימה". הוא לא רק מבטא את רגשותיו העמוקים, אלא מראה תנועות ייחודיות בהפקתו. במהלך המופע של הפס, הרקדנים ממש מתגברים על כוח המשיכה. כל הופעה היא סיפור קטן שיש לו התחלה, המשך, שיא וסיום הגיוני.

סגנון ריקוד ג'אז-מודרני

אולי הכוריאוגרפיה הכי מגוונת. הריקוד שואל תנועות כמעט מכל הסגנונות המודרניים, ומחבר אותן עם מגע של ג'אז. אבל המוזיקה בג'אז המודרני משמשת לרוב קלאסית.

מחול מודרני מופיע במאה ה-20. סגנון זה הופך לטכניקת נגד, המוחה נגד ריקוד קלאסי קפדני. מודרני הוא הריקוד של המחבר. ה"חלוצים" של סגנון זה היו א' דאנקן, מ' גרהם, ד' האמפרי. בסגנון זה, העיקר הוא פילוסופיה, ותנועות נבחרות או אפילו ממציאות כדי לעזור לבטא את מה שהמבצע רוצה להעביר. אין טכניקה ספציפית בכיוון הריקוד הזה. כל כוריאוגרף יכול להיות ייחודי ומקורי.

במקביל להתפתחות המודרנית חל תהליך של התקרבות של האחרון לג'אז. וכך זה נראה סגנון ריקודג'אז-מודרני, שהתנועות עבורן מושאלות מהבלט הקלאסי. הכוריאוגרפיה החדשה הצליחה לשלב את הבלתי תואם - אנרגיה, מיומנות, כוחו של הג'אז, הרעיון, עמוד שדרה חופשי, נשימה ועבודה עם הגוף מהמודרני. יש גם תנועות מבלט קלאסי קפדני: היפוך כף הרגל, יציבות, קפיצה, סיבוב. מי ששולט בכוריאוגרפיה הזו הם למעשה רקדנים אוניברסליים.

סגנון ריקוד Jive

Jive לא יכול להיקרא כיוון חדש לחלוטין, הוא כלול בתוכנית הלטינית החובה. עם זאת, התרבות המודרנית עשתה לה התאמות משלה. מכיוון שמדובר בריקוד סלוני, לטכניקה יש חשיבות לא קטנה בו, ובניגוד לסגנונות קודמים, אי אפשר לקרוא לזה "חופשי". רוקנרול נחשב קרוב לג'ייב.

ישנם שני סוגים של ג'ייב: מהיר וזריז, איטי וחילוני. השני מעניין יותר עבור רקדנים חובבים או כאלה שאינם מחשיבים את עצמם כרקדן סלוני. סגנון זה הוא שיעזור לפתח את המיומנות של תקשורת עם שותפים שונים. גם אם אתה רק מתחיל לכבוש את רחבת הריקודים, jive הוא הסגנון להתחיל איתו. כוריאוגרפיה נוצצת מאפשרת לך להירגע, ואם בן הזוג יתברר כמקצוען, אז הנאה מובטחת לשניהם. העיקר שיהיה לך חוש קצב. חשוב לא רק להרים את היד או לסדר מחדש את הרגל בזמן, אלא להמשיך את המוזיקה עם התנועות שלך. תקשיב ללב שלך, כי הוא פועם בקצב הג'ייב.