"אני באמת מקווה שלעולם לא נשכח דבר אחד - שהכל התחיל עם עכבר".

וולטר אליאס דיסני

וולט דיסני- אנימטור, במאי, שחקן, תסריטאי ומפיק אמריקאי מצטיין, יוצר סדרת סרטים מצוירים באורך מלא שזכו לו בתהילה עולמית. אבא של מיקי מאוס, אוסוולד הארנב, דונלד דאק ועוד יותר מ-200 דמויות אהובות על כל ילדי העולם. הוא זכה ב-29 פרסי אוסקר ובפרס הממשל האזרחי הגבוה ביותר בארצות הברית, מדליית החירות. מייסד וולט דיסני הפקות ויוצר פארק השעשועים הענק הראשון בעולם לילדים, דיסנילנד.

סיפור הצלחה, ביוגרפיה של וולט דיסני

ביוגרפיה של וולטר דיסני התחילה עוד בשנת 1901 ב-5 בדצמבר, כשהילד הרביעי מתוך חמישה, ולטר אליאס, נולד במשפחה של נגר ומורה. אביו של וולט, אליאס דיסני, היה אירי-קנדי, ואמו, פלורה, הייתה גרמנייה-אמריקאית.

אליאס ופלורה דיסני - הוריו של וולט דיסני

ילדותו של וולט לא יכולה להיקרא בר מזל, שכן אביו של הילד גידל אותו בצורה לא לגמרי דמוקרטית. האב הרב היכה את הילד, בהתייחס לעובדה שענישה פיזית היא החינוך הטוב ביותר. אבל למעשה, אליאס (זה היה שמו של אביו של דיסני) פשוט התפרץ על בני משפחתו: הסיבה לכך הייתה חדלות הפירעון של אביו: כל עסק שהוא התחיל לעשות תמיד נגמר בכישלון, בין אם זה היה בנייה, או סתם צמיחה פרי.

וולט דיסני קטן מאוד

"לֹא! אבא, לא! אני לא אעשה את זה שוב!" - גאון העתיד של האנימציה צורח קורע לב, נלחץ לספסל עץ על ידי ברך אב עוצמתית. חגורה רחבה מעור שור מתנדנדת מטה על גב נערי צנום - וולט עומד בפני שש שנים של סגן רגיל.

לפעמים וולט פקפק אם אליאס הוא באמת אביו שלו: אחרי הכל, מכות ומכות קרו כל יום. אבל לא כל בני המשפחה היו כל כך אכזריים: הילד פנה לעתים קרובות לאחיו הגדול רוי לעזרה, שתמיד יכול היה להרגיע ולעזור לילד.

האם גם מעולם לא נקטה בצד של אביה, וניסתה לטפל בבנה. קריאת סיפורים לפני השינה הייתה נחמה. כל זה עזר לילד לשכוח זמנית מהעולם האמיתי האכזר ולצלול לעולם הפנטזיה לפחות קצת. זה, ככל הנראה, עזר לאגדה העתידית להפוך לטוב ביותר בתחום האנימציה.

W. Disney עם אחותו

שיקגו, שבה התגוררה המשפחה, עד אז הצליחה להפוך לא רק לעיר התעשייתית הגדולה ביותר, אלא גם לעיר הפושעת ביותר בארצות הברית. סבלנותו של דיסני הוכרעה בעקבות רצח שוטר שאירע ברחוב סמוך. לאחר תקרית זו, עברה משפחת דיסני לאחיו של אבי המשפחה, בעיירה הקטנה מרסלין, מיזורי. דיסני קנתה שם חווה. וולט היה אז רק בן 4. האווירה של המשפחה כאן הייתה קשה: לאליאס דיסני היה רעיון משלו מהי ילדות מאושרת. אין מקום לשטויות, כמו עפרונות צבעוניים שאף אחד לא צריך: וולט מתחנן בדמעות מאביו שיקנה לפחות קופסה אחת, אבל אליאס נחוש בדעתו. הילד מסתדר עם ענפים ושרף נוזלי - כתוצאה מכך מופיעה פרה שרף יפה על קיר הבית... אחריה מכה אכזרית במיוחד, ועדיין ניתן לראות את הפרה שעל קיר החווה.

ילדות ונוער של וולט דיסני

אנשים רבים במרסלין הכירו את וולט. היה לו נטייה עליזה, אז שכנים וסתם מכרים אהבו אותו מאוד. אחד השכנים, קשיש ותיק, ד"ר שרווד, שילם לוולט 25 סנט כדי שהילד יצייר את סוסו על פיסת נייר. מאוחר יותר, דיסני האמין שדיוקן הסוסה המוצלח של ד"ר שרווד הוא שגרם לו להפוך לאמן.

עפרונות עברו מהקטגוריה של "חפצים חסרי תועלת" לקטגוריה של "דברים שימושיים" - וולט קיבל שתי קופסאות בבת אחת וניצל את כל הנייר שהיה בבית. חייו של הילד הוארו על ידי ציור ואהבה לבעלי חיים: חזרזיר, כלב, צב, עכבר שניצל מחתול היו במחלקות שלו... חוק הפיצוי הפסיכולוגי כנראה עבד כאן: וולט פחד מאביו בהתחלה, ואחר כך שנא אותו בכנות והעביר את הרוך שלו לבעלי חיים. לא רק שהם יישארו חברים של וולט לשארית חייהם, הם יהיו מוכרים ואהובים על ידי דורות רבים של צופים צעירים. לדוגמה, חזיר הפורקר, עליו רכב התינוק, הפך לאב-טיפוס של הסרט המצויר Silly בשלושת החזירים הקטנים. בזיכרונותיו של דיסני, הוא לא התבייש להודות בנוסטלגיה עמוקה לחברים במשחקי ילדותו.

וולט גילה עניין בציור מילדות, והחל למכור את הקומיקס הראשון שלו בגיל שבע. וולט הצעיר לקח חלק ביצירת עיתון בית הספר כאמן וצלם, ובערבים למד באקדמיה לאמנויות. אחר כך הוא לקח קורס בקריקטוריסטים בעיתונים, שבו לימדו חשיבה לא סטנדרטית, הפרות מצחיקות של ההיגיון הרגיל וצורה לקונית.

ברגע שהילד היה בן 8, המשפחה עברה שוב, עכשיו לקנזס. אביו של וולט עדיין לא הצליח למצוא הכנסה הגונה כדי שלא יחיו בעוני. אביו החל להעמיס עליו עבודה. הילד מסר מכתבים ופרסומות לחברת אביו: בכל מזג אוויר, גשם, שלג, מוקדם בבוקר או מאוחר בלילה, וולט רץ ברחובות במגפיו הבלויים, ממהר להעביר את הדואר בזמן. כל הכסף שהרוויח וולט נלקח על ידי אביו. אבל וולט לא רטן: הוא פשוט לקח עבודה פי שניים ממה שאביו דרש, בסתר מה"בוס" הקפדני שלו, ושמר על כל מה שהרוויח עודף עבור הוצאות כיס.

כשדיסני היה בן 10, אביו חלה בטיפוס. פלורה דיסני ישבה ליד בעלה והצמידה פרוסות תפוז לשפתיו הקמולות, מנסה להכניס לפחות מעט מיץ לפיו של אליאס. " פרוסות התפוזים האלה נראו כל כך נפלאות לאחי ולי שגם אנחנו חלמנו ליפול ממחלת הטיפוס, או אפילו מאיזו מחלה נוראית, אם רק נוכל לקבל כמה טיפות מהמיץ הרצוי.', נזכרת אחותו של וולט, רות.

עד מהרה האב התאושש, והם החליטו לעבור לקנזס סיטי, כמו משפחות עניות רבות שהיגרו בלי סוף ברחבי אמריקה בחיפוש אחר עבודה. למהלך זה היה תפקיד משמעותי בחייו של וולט. בקנזס סיטי הייתה אחוזה ענקית עשירה, מוסתרת מאחורי גדר גבוהה ומוקפת בגן שופע. האחוזה הייתה שייכת לבעלים פרטיים והייתה מושא תשוקה לילדים מקומיים. כולם כל כך רצו לזחול דרך איזה חור סודי, לשחק בגן, ואולי אפילו להיכנס לאחוזה עצמה, להתרוצץ מסביב למכלולים המפוארים שלה, לבהות בפורטרטים ישנים.

וולט ניסה פעמים רבות להיכנס לשטח הנכס, וכל ניסיונותיו הסתיימו בכישלון. אחר כך נשבע שכשיגדל, הוא בהחלט יבנה בית ענק עם בילויים לילדים, עם גינה ענקית למשחקים. כך, כנראה, נולד חלום, ארבעים שנה מאוחר יותר, המגולם בדיסנילנד.

החבר הכי טוב הראשון של דיסני היה וולט פייפר. הבנים הוציאו את כל דמי הכיס שלהם על ללכת לקולנוע. האליל שלהם היה צ'רלי צ'פלין. ביציאה מהקולנוע, הם שוטטו ברחוב, מתחקים בתורות את הליכתו של צ'רלי ומנסים לשחק את הטריקים שלו עבור זוג. באותה תקופה, חבריו, מוריו של וולט ו-וולט עצמו האמינו שהוא בהחלט צריך ללכת למשחק.

בסתיו 1918 ניסה הצעיר להתגייס לצבא. עם זאת, וולט קיבל סירוב בשל נעוריו, אז הוא התנדב לצלב האדום, ונשלח אל מעבר לים, שם בילה שנה כנהג אמבולנס. המכונית הזו הפכה לנקודת ציון מקומית, שכן וולט עיטר את הכל בציורים מצחיקים.

שם שגשגו כשרונותיו כשרטט, אמן ואיש עסקים: על טוניקות של עמיתיו צייר וולט הזמנות בתשלום מתון, על קסדות - חורים מכדורים. האמבולנס שלו היה צבוע מלמעלה למטה. כשחזר הביתה, דיסני שיחק את ההופעה הראשונה שלו. מהחזית, וולט הביא מתנה לאמו: לאחר שפתחה את הקופסה, גברת דיסני נאנקה, אחזה בלבה והחליקה בשקט לרצפה. הייתה שם אצבע אנושית עקובת מדם. בנוסף לכל, הגדם זז. דיסני היה מאושר - הוא עשה חור בקופסה מבעוד מועד ותקע לתוכה את האצבע הקטנה שלו. זה היה סגנון החתימה שלו: עם בדיחות כאלה, ההומניסט הגדול שימח את קרוביו וחבריו עד מותו.

עם שובו, וולט הצליח להירשם למכון האמנות של שיקגו, שם גילה שהכישרונות האמיתיים שלו נמצאים בתחום ההמשגה ותיאום פרויקטים. הוא רצה לצאת מהבניין הזה מהר יותר ולהתחיל לעבוד בכוחות עצמו. הוא רצה להשלים במהירות את המחקר הזה, ולו רק כדי לתת את כל נשמתו לציור.

לבסוף הוא מסיים את זה. ומיד עלתה שאלה קשה למדי בפני האמן השואף דיסני: לאן ללכת לעבוד? ראשית, הוא קיבל עבודה באחת מחברות המסעדנות, שנזקקו לציורי פרסום מצחיקים בצורת שלטים. המנהל שלה כמעט ולא שכר את דיסני, והוא שילם לא גבוה במיוחד - רק 50 דולר לשבוע!

שנות ה-20. בחור צעיר ואלמוני בשם וולטר אליאס דיסני מקבל עבודה כאמן בסטודיו לפרסום בקנזס סיטי. ולמרות שזה היה הניסיון הרביעי להתמקם במקום, משהו גרם לוולטר לא לוותר ולחפש עבודה בתחום האמנותי. בשלב זה כבר היה לדיסני ניסיון מסוים כאמן: למרות הכישלון הראשון שלו בעיתון סטאר, הוא קיבל עבודה במהרה בסטודיו לאמנות פסמן-רובין, סטודיו קטן לפרסום שבו וולט עיצב פרסומות לעיתונים ומגזינים. באולפן הזה, דיסני פוגש את חברו לעתיד ושותפו יוב איוורקס. עד מהרה דיסני ואיוורקס מפוטרים, אבל בלי לחשוב פעמיים, החברים מחליטים להקים חברה משלהם: Iwerks-Disney Commercial Artists. החברה עסקה ביצירת פריטים לקישוט ומכרה פריטים אלו לחברות מסחר. כך, Iwerks-Disney Commercial Artists זוכה להצלחה מסוימת. אבל, מגיעה שנת 1920 ואנחנו חוזרים להתחלה: קול פנימי מתעורר בדיסני, קורא לצייר, והוא, לאחר שעזב את החברה לחבר, מקבל עבודה כאמן בחברת פרסום. אמני Iwerks-Disney Commercial Artists לא החזיקו מעמד זמן רב על כתפיה של Yub Iwerks: עד מהרה החברה פשטה את הרגל ואיוורקס התיישבה באותו מקום עם דיסני.

יוב איוורקס ו-וולט דיסני

הקמת חברת וולט דיסני

עבודה בחברת פרסום היא פרק שקבע את שארית חייו של וולט דיסני. כאן הוא מבין בבירור שהוא רוצה לעשות אנימציה וכאן הוא לומד את האמנות הזו. בנוסף, כאן דיסני מדגים באופן פעיל את חזון העולם היצירתי והלא סטנדרטי שלו: הוא מציע רעיון חדשני לצייר על גיליונות של צלולואיד ולהרכיב אותם זה על גבי זה. הרעיון הזה נראה מהפכני על רקע הטכניקה הישנה של יצירת אנימציה: צילומי מונטאז' של גפרורים או דמויות נייר נעו בצורה כזו שהתקפלו לבעלי חיים מגושמים ולמילים. עם זאת, לא הקשיבו לדיסני, אז עדיין צעיר לא מכובד. וולט, שהבין שבאופן זה הוא לא יכול לעשות שום דבר עבור החברה, מחליט לקחת את הרעיונות שלו בעצמו. לכן, הוא לוקח מצלמה ישנה שהחברה אינה זקוקה לה, ובזמנו הפנוי, מכין איתה את הקריקטורות הניסיוניות הראשונות (עדיין מפרסמות), שסדרה שלהן כינה "צחוק-או-גראם", בתרגום ל-"Laughogram". ". הקריקטורות המצוירות של דיסני בלטו באיכות הצילום שלהן (הודות לניסוי המתמיד של וולט בתאורה, בימוי ובציורים עצמם) ובחיות, שכן היצירות של דיסני התבררו כשנונות ובהירות.

"פתיחה" "Newman Laugh-O-Grams". קריקטוריסט מצוייר - דיוקן עצמי של דיסני עצמו

הלקוח העיקרי של דיסני היה בעל בית הקולנוע פרנק ניומן, שעבורו יצרה דיסני סדרת סרטים מצוירים בשם Newman Laugh-O-Grams. סדרת Newman Laugh-O-Grams הופכת לפופולרית מאוד: הזמנות זורמות לדיסני, יש הרבה עבודה, אין מספיק זמן. לכן וולט עוזב את חברת הפרסום ויוצר את "סטודיו לצחוק-או-גרם" משלו. באולפן זה הוא שוכר עובדים - בעיקר חבריו (כולל Iverks).במהלך קיומו הצליח האולפן להוציא שבע קריקטורות שמשפיעות מאוד על כל העבודות של דיסני שלאחר מכן. כולם היו פרשנויות מקוריות לאגדות ישנות. הסדרה נקראה בפשטות "Laugh-O-Grams".

וולט דיסני מתעניין ברצינות באנימציה, וולט דיסני מחליט לעזוב את מולדתו, קנזס, ובאוגוסט 1923, עם רק כמה ציורים, סרט אנימציה אחד גמור ו-40 דולר בכיסו, הוא נוסע להוליווד.

הרעיון ליצור קריקטורות הפך עבורו לאובססיבי. " עברתי מסטודיו אחד לשני, שם ביקרתי בכל המשרדים ברצף, ממחלקת כוח אדם ועד לסט. העבודה היחידה שהצלחתי לקבל הייתה כתוספת. נאלצתי לרכוב על סוס כמה מטרים - בתוך המון ניצבים אחרים. עם זאת, ירד גשם חזק, הצילומים נדחו ליום אחר, ואז הסצנה שלנו פשוט נזרקה מהתסריט. זה היה הסוף של קריירת המשחק שלי".דיסני כותב בזיכרונותיו.

נואש למצוא עבודה בהוליווד, וולט משכיר את המוסך של דודו רוברט. שכירות היא מילה גדולה. הוא פשוט משתלט על המוסך הידוע לשמצה, ומבטיח לשלם על השימוש בו מתישהו. במוסך הוא מאחסן את הציוד הדרוש, שנקנה בכסף שהושאל מאחיו רועי - צבעים, מברשות, זרקורים - הכל להפקת סרטים מצוירים. רוי הופך לבן זוגו של וולט (החלק של רוי היה 250 דולר ועוד 500 דולר הושאל) והם הקימו אולפן מצויר בשם Disney Brothers Cartoon Studio.

עד מהרה, רוי מתמודד עם בעיה ענקית: איך ומה להאכיל את אחיו, שצלל ראשו לעבודה? רועי בדרך כלל יצא מהמוסך והלך לחדר הקטן שבו התגודדו השניים כדי לבשל ארוחת ערב צנועה לשניים. אבל פתאום וולט, שלא שם לב לקשיים היומיומיים, מארגן שערורייה נוראית, במהלכה הוא צועק לרוי המבולבל שהוא לא יאכל את הדייסה האומללה הזו שאחיו מאכיל. ואז רוי מחליט לעשות "צעד נואש": הוא מציע נישואין לחברתו האהובה, עדנה פרנסיס, שהפכה לאשתו של הטבח חסר המזל רועי, עוברת לגור עם אחיה והופכת לבשלנית שלהם לחודשים רבים.

רוי דיסני ואשתו עדנה פרנסיס

וולט עצמו כבר חשב על נישואים. ילדה נפלאה, ליליאן באונדס, קיבלה עבודה בסטודיו. היא עסקה בעיקר במילוי צבעים – כלומר בציור דמויות שיצר וולט. וולט לא היה צריך לדאוג במיוחד ליליאן - היא התאהבה מיד ב"בוס" שלה, וכשהוא היה שבור, היא סירבה בקלות שהרוויחה ביושר 15 דולר לשבוע - לטובת הסטודיו.

וולט דיסני עם אשתו ליליאן

וולט קיבל את הרעיון לקריקטורה הראשונה לאחר שהתעניין בקריקטורות של מקס פליישר. ראיתי שפליישר משתמש בטכניקה מאוד מעניינת: שילוב של אנימציה עם קטעים אמיתיים. הָהֵן. - הדמות המצוירת, כביכול, נכנסת לעולם האמיתי. אבל דיסני לא העתיקו את הפתרון החדשני של פליישר. הוא עשה דברים קצת אחרת - הוא הכניס דמות אמיתית לעולם המצויר, שלמעשה הוא הרבה יותר מסובך. קודם כל, היה צורך לבחור עלילה (להמציא תסריט). וולט אהב את הספר "אליס בארץ הפלאות" מאז ילדותו, אז הוא החליט לעשות קריקטורה בהשתתפות הדמות הזו - הילדה הקטנה אליס.

הדוגמנית של אליס בחיים האמיתיים הייתה הילדה קתרין ביומונט, שגם עשתה את הקול שלה.

העבודה על הקריקטורה הזו דרשה מתח בלתי נסבל. וולט כבר לא היה מסוגל להישאר ער בלילה במשך זמן רב, אז הוא שכר שני אמנים שאפתנים. הם היו שני חברים שלמדו באותו בית ספר לאמנות של דיסני - רודולף איסינג ויו הרמן, מחברי העתיד של סדרות האנימציה "הרפתקאות בוסקו", "בארני בר" ו"הרמוניות שמחה". דיסני הסביר לשני החבר'ה את הדרישות שלו לסרט אנימציה, ולבסוף, העבודה התחילה לרתוח באמת.

ליין אפ מוקדם של וולט דיסני הפקות

לאחר שקיבלו מעט כסף עבור הקריקטורה הזו, וולט ורוי החליטו לשנות את שם הסטודיו. ב-16 באוקטובר 1923, וולט דיסני חתם על חוזה עם מרגרט וינקלר, מפיצה מניו יורק. תאריך זה נחשב ליום הקמתה של חברת וולט דיסני הנוכחית. השם הזה התברר כמזל יותר עבור האחים.

סגן נשיא חברת וולט דיסני רוי דיסני

האולפן הפיק סרטי אליס במשך ארבע שנים, ואז החליט וולט לעבור להפקה של סרטי אנימציה מלאים. כוכב הסדרה החדשה היה ארנב מצחיק בשם אוסוולד, שהומצא וצייר על ידי וולט דיסני. תוך שנה בלבד הוציא האולפן 26 פרקים על הרפתקאותיו של ארנב, אבל כשהגיע הזמן להתחיל עונה חדשה, וולט נחרד לגלות שמרגרט וינקלר המעשית הצליחה לצוד ארבעה אמני אולפן וכעת מתכננת להוציא סרטים מצוירים על אוסוולד ללא השתתפות היוצר. למרבה הצער, החוזה נערך בצורה כזו שהמפיץ, ולא המחבר, הוא בעל הזכויות על הדמות המצוירת. זה היה שיעור מר אך שימושי עבור דיסני, שמאז הקפידה להבטיח שהזכויות על כל היצירות שלה שייכות רק לו.

מרגרט וינקלר

צוות סטודיו וולט דיסני. כאן תוכלו לראות את יובה איוורקס ו-וולט דיסני מחזיקים את לואי הארדוויק, הילדה הרביעית והאחרונה שמשחקת את אליס. תחתון אמצעי - רוי דיסני.

תחילתו של עידן מיקי מאוס

לאחר אובדנו של אוסוולד, לדיסני לא הייתה ברירה אלא להמציא כוכב חדש לסרטים המצוירים שלהם. אז נולד העכבר המפורסם מיקי מאוס (" שמו הפרטי היה מורטימר מאוס, אבל אשתי ליליאן לא אהבה את השם הזה, והיא הציעה לקרוא לו מיקי. לא יכולתי לסרב לה לזוט כזה - כך נולד מיקי מאוס, שהביא תהילה עולמית לחברה שלי."- נזכר דיסני.), דומה באופן חשוד לאחיו הגדול הארנב. דיסני עצמו והאמן הראשי של הסטודיו שלו, אב איוורקס, לקחו חלק ביצירתו.

עם זאת, האולפן לא הצליח למכור את שתי הקריקטורות הראשונות בהשתתפות מיקי מאוס: הם שתקו, והסאונד כבר הגיע לבתי הקולנוע. קריקטורות נוצרו די מהר עבור האולפנים של אז, וחוץ מזה, אסור לשכוח שהסטודיו של דיסני היה מעט אומנותי. ברגע שהופיעו סרטי קול ב-1927, וולט אימץ מיד את החוויה של חבריו לצלמים והחל להשמיע קריקטורות. הסרט השלישי בסדרה (כבר עם סאונד) יצא לאקרנים ב-18 בנובמבר 1928, והיום הזה סימן את תחילתו של עידן מיקי מאוס.

במקביל, השיק וולט דיסני סדרה חדשה - Silly Symphonies. הוא נבנה על עקרונות שונים: בכל סרט הופיעו דמויות חדשות, מה שאמור היה לעורר את החשיבה היצירתית של האנימטורים של האולפן. סדרה זו הפכה למגרש אימונים עבור אמני דיסני, שם הם תרגלו טכניקות אנימציה חדשות לפני שהשתמשו בהן בפרויקטים גדולים יותר. אף על פי כן, הקריקטורה מהסדרה הזו היא שזכתה באוסקר הראשון לאולפן ב-1932 כסרט האנימציה הטוב ביותר. מאז ועד סוף העשור שלפני המלחמה, הסרטים המצוירים של דיסני קיבלו אוסקר מדי שנה. הוא קיבל 29 פרסים כאלה על עבודתו.

שימושי מאוד עבור חברת דיסני, התברר שדמויות מצוירות יכולות להיות מקור טוב להכנסה נוספת. יום אחד, איש עסקים מניו יורק הציע לדיסני 300 דולר עבור אישור לשים תמונה של מיקי מאוס על עטי נובע. וולט דיסני רק היה צריך כסף, אז הוא הסכים ברצון לשכפל את התמונה של עכבר.

יוב איוורקס מצייר את מיקי מאוס

לאחר מכן החלו להופיע דיוקנאות של מיקי מאוס ודמויות אחרות של דיסני ממש בכל מקום: על צלחות ומברשות שיניים, מגבות ומחברות בית ספר, עטיפות ממתקים וטפטים לחדרי ילדים. ב-1930 יצאה לאור הסדרה הראשונה של קומיקס מיקי מאוס. כל זה הביא כסף טוב, והכי חשוב, תרם לקידום דמויות מצוירות ובסופו של דבר הוביל לכך שרבות מהן הפכו לאגדות לאומיות באמריקה.

בשנת 1927 וולט דיסניואשתו ליליאן עוברים לדירה משלהם, די מרווחת. כמתנה לחג המולד, וולט נותן לליליאן כלב. הוא החל לשחק את התפקיד של הילד האהוב של ליליאן, שלא היו לו ילדים. אגב, שני ניסיונות של בני הזוג דיסני להביא תינוק לעולם נכשלו: בשתי הפעמים ליליאן הפלה. וכשהיא הרתה בפעם השלישית, דיסני, שנראה כאילו רצה לקבל יורש, איבד לפתע כל עניין באשתו. באחד ממכתביו לבן דודו כתב וולט: "אני נשוי וכל מה שאני יכול להתפאר בו הוא אישה קטנה ויפה וצ'או צ'או נאה".

אז, בשנת 1933, נולדה בתם של וולט וליליאן, דיאנה. ערב לידתה, וולט שולח מכתב לאמו, שם הוא מתלונן: " לילי מצפה לבת. אני אישית לא שם לב לזה. אני לא רוצה עוד אכזבות. כל החדר שלנו הפך לפרודיה על חדר ילדים, חיתולים ורודים וכחולים נמצאים בכל מקום... אבל אני לא רוצה לדעת על זה כלום. אני מאמין שאעשה את האבא הכי מגעיל בעולם..."זה מצחיק שבזמן הזה, בסוף 1933, זכה וולט על ידי המגזין "הורים" ("הורים") על תרומתו לגידול הדור הצעיר של האמריקאים.

כמו כן בשנת 1933, דיסני הוציא את הקריקטורה הצבעונית הראשונה שלו, שלושת החזירים הקטנים. השיר "אנחנו לא מפחדים מהזאב האפור" שנשמע שם הפך ללהיט לאומי.

בינתיים הסטודיו צומח. מצלמים עוד כמה קריקטורות. מיקי מאוס כובש את ליבם של מיליונים - ולא רק אמריקאים, אלא גם אירופאים. "מנגינות שמחות" מצולמות, דונלד דאק, הכלב המיילל פלוטו וגופי הטיפש, המנסים לגרוף מים מבריכה לתוך מסננת, מופיעים על המסכים. דיסני מתקשרת בהסכם עם Columbia Pictures, ולאחר מכן עם United Artists.

ב-1934 הכריז וולט דיסני לעובדיו כי בכוונתו ליצור סרט אנימציה עלילתי שלגיה ושבעת הגמדים. בהתחלה, רבים היו סקפטיים לגבי הרעיון הזה: מעטים האמינו שתמונה שבה לא יהיו שחקנים חיים תוכל לעניין את הקהל באותו אופן כמו סרט גדול. עם זאת, בהדרגה הרעיון של דיסני הפסיק להיראות פנטסטי, והעבודה החלה לרתוח.

צילומי הסרט נמשכו שלוש שנים ועלו סכום מטורף לאותם זמנים - 1.499 מיליון דולר.רק הלוואת בנק אוף אמריקה, שראשה, אמדאו ג'יאניני, אהב מאוד את מיקי מאוס, הצילה את דיסני מחורבן. אבל התוצאה הייתה שווה את הכסף, שכן שלגיה היה הסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים במשך זמן רב (שיא שלו נשבר רק על ידי חלף עם הרוח). ובשנת 1939, וולט דיסני על הסרט המצויר הזה באורך מלא זכה באוסקר התשיעי ברציפות. ראוי לציין שבמהלך טקס הענקת הפרסים, בנוסף לפסלון אחד מן המניין, דיסני קיבלה באופן סמלי גם שבעה "אוסקורים" קטנים - לפי מספר הגמדים. מאז, אולפן דיסני החל לשקול סרטים מצוירים באורך מלא כהפקה העיקרית והרווחית ביותר.

ככל שהסטודיו גדל, כך גם משפחת דיסני. ליליאן, לאחר שנכשלה שוב בתחום האימהות, מחליטה לאמץ. בשנת 1937, וולט וליליאן לוקחים ילדה קטנה וקוראים לה שרון מיי דיסני.

יש יותר ויותר כסף. לשפל הגדול כמעט ולא הייתה השפעה על עבודתו של דיסני. ובכן, חוץ מזה שהיו רק כמה שביתות בסטודיו - אתה מבין, האמנים לא רצו לעבוד תחת הדרכה של אדם שמצייר גרוע מהם ושיש לו השכלה כה זעומה (שנה אחת בקולג'), אבל שמחשיב את עצמו במאי. השביתה "התמוססה" במהרה: למעשה, הסכסוך גדל על בסיס המריבות של וולט עם המפיקים שרצו להפוך למחברים רשמיים של דיסני.

לאחר שהתעשר, וולט קונה להוריו אחוזה. עם זאת, בבדיקה מעמיקה יותר, האחוזה הזו מתבררת כפגומה במקצת: יש לה מערכת חימום גז שניזוקה בצורה מסוכנת. בוקר שטוף שמש אחד של נובמבר בשנת 1938, גז מתחיל לחלחל מצינור היישר אל חדרי המגורים, פלורה דיסני, אמו של "הגיבור" שלנו, נופלת מתה על הרצפה, אליאס דיסני מנסה להרים אותה, והוא עצמו מקבל מינון מסוכן של גז. אליאס שרד, אבל את פלורה לא ניתן היה להציל. וולט סובל מאשמה זמן רב לאחר מות אמו, כי ידע על הנזק למערכת החימום, אך הוא דחה כל הזמן את פתרון הבעיה עד מאוחר יותר.

צולמו במהלך מלחמת העולם השנייה, פינוקיו, פנטזיה, דמבו ובמבי, שהיתה להם כל הזדמנות לחזור על הצלחתה של שלגיה, לא הביאו לדיסני את הרווחים הצפויים. במהלך המלחמה נאלץ האולפן להתרכז בעיקר ביצירת סרטי תעמולה והדרכה לצבא בהזמנת משרד החוץ האמריקאי.

וולט דיסני עם מדליית הזהב לבמבי

וג'ואן בנט, שדיבבה את במבי

אבל כל הדברים הרעים מגיעים לסופם. בתחילת שנות ה-50, חברת דיסני הצליחה להחזיר לעצמה שווקים זרים שנלקחו ממנה במלחמה, ושוב החלה ליצור סרטים עלילתיים, כולל כאלה עם שחקנים חיים.

ב-1954 החלה גם חברת דיסני להפיק תוכניות טלוויזיה, והפכה לאחת מחלוצות הטלוויזיה בשחור-לבן תחילה ולאחר מכן בטלוויזיה הצבעונית בארצות הברית. להיט הטלוויזיה הראשון של דיסני היה סדרת דיסנילנד, אשר, לאחר ששינתה את שמה מספר פעמים, החזיקה מעמד על מסכי אמריקה במשך 29 שנים, והוצגה באופן בלעדי בפריים טיים. שנה לאחר מכן, עלתה לראשונה התוכנית המפורסמת "מועדון מיקי מאוס", שבה כוכבים עתידיים רבים של עסקי השואו האמריקאים עשו את צעדיהם הראשונים.

דיסני הוא כבר אדם בוגר, הישגי, שאיבד את ההזדמנות להתפתח יצירתית בגלל העובדה שכבר הושג הרבה, אבל לא פחות מלא בהתלהבות מכך. בזכותו דיסני מוצא חלקית דרך לצאת מהסטגנציה היצירתית שלו: האהבה לבעלי חיים, שהיתה תכונתו של וולט מילדות ובאה לידי ביטוי כשעבדו על סרטים מצוירים מוקדמים באורך מלא, הרגישו את עצמה שוב והגיעה אל דיסני. המוח, הפעם, בצורה של הרעיון ליצור סדרת סרטי טבע דוקומנטריים. אז, מ-1953 עד 1959, צוות דיסני עשה 7 סרטים תיעודיים, מאוחדים בסדרת הרפתקאות החיים האמיתיים.

כמובן, הסרטים הללו התבררו כמופלאים והשפיעו לא רק על פרויקטים נוספים של החברה, אלא גם על תוכניות דוקומנטריות רגילות על הטבע, אולם בדרך זו, דיסני יכול היה רק ​​לקחת את נשמתו, אבל בשום אופן לא לחזור על הצלחתו כ חדשן בעולם הקולנוע. אבל, כפי שקורה בדרך כלל, דיסני היה זקוק לקצת מנוחה ויציבות לפני שהתחייב לפרויקט הניסיוני האחרון והשאפתני ביותר שלו ומלא רומנטיקה של חייו: ליצור מדינה שבה כל הדמויות שלו יחיו וישוטטו בין מקומות אגדות, וכל מי שרוצה יכול לבוא ולטייל איתם שקוע לגמרי באגדה. אז, באנהיים, קליפורניה, בשנת 1955, הדיסנילנד הראשון נפתח.

דיסנילנד - ארץ החלומות לילדים בכל הגילאים

עם זאת, בהדרגה הכישרון של וולט דיסני הפך צפוף בעסקי הקולנוע והטלוויזיה. תחום חדש לפעילות הוצע לו מניסיונו של אביו. כשהלך עם בנותיו, וולט הלך לעתים קרובות לגני חיות, לקרנבלים ולאירועי בידור אחרים. בזמן שהילדים רכבו על הקרוסלה, האב ישב בסבלנות על הספסל וחיכה שהבנות ישתכרו. במהלך ההתכנסויות הללו, הוא הגיע למסקנה שבאמריקה באמת חסר מקום שיהיה מעניין לבלות בו גם למבוגרים וגם לילדים. ואז דיסני החליט ליצור מקום כזה בעצמו.

ולד דיסני עם אשתו ובנותיו. 1954

בפרויקט הראשון השקיעה דיסני כמה מאות אלפי דולרים של כסף אישי וכמה מיליונים בהלוואות. מעטים האמינו במזל: אפילו רוי הנאמן האמין שאחיו מוזר. חלקה גדולה של אדמה חסרת ערך נקנתה - עד מהרה הופיעו בה מסילת רכבת צעצוע, נהר ממולא בתנינים אלקטרוניים, הטירה של שלגיה, אינספור מיקי מאוס ועוד פלאים. הפארק שעדיין לא גמור החל להרוויח; הפרויקט השני, דיסני וורלד, הצליח אפילו יותר. החברה שנוצרה על ידי דיסני עבדה במלוא המהירות, ומותו הפתאומי של האב המייסד לא עצר את המכונה שניתקה באגים. אפילו מאבק הכוחות שלאחר מכן לא השפיע על הרווחים: בעלה של רוי ג'וניור ודיאנה, שחקן הכדורגל לשעבר רון מילר, נלחמו על הירושה במשך כעשר שנים.

וולט דיסני הוא אנימטור ובמאי קולנוע אמריקאי, המייסד של אולפן וולט דיסני הפקות, שהפך כעת לאימפריית המולטימדיה החזקה של חברת וולט דיסני. זה היה דיסני שהיה היוצר הראשון של קריקטורות קול. במהלך הקריירה שלו הוא יצר יותר מ-100 סרטים, עליהם קיבל פסלון אוסקר 26 פעמים, והיה גם הבעלים של עוד כמה עשרות פרסי קולנוע יוקרתיים.

וולט דיסני נולד בשיקגו, אך כשעוד לא היה בן חמש, הוריו העבירו את הילד ואחיו הגדול רוי לכפר במיזורי, וכעבור כמה שנים לקנזס סיטי. וולט אהב לצייר מילדות, אבל הוא לא קיבל חינוך מיוחד.

כנער, הוא נאלץ להרוויח כסף נוסף כדי לעזור למשפחתו לשרוד בזמנים קשים - מלחמת העולם הראשונה הייתה בפתח. אגב, דיסני הספיקה לשרת שנה אחת לפני תום המלחמה. הוא היה נהג אמבולנס בצרפת.

עם שובו הביתה, הצעיר מקבל עבודה כאמן באולפן קולנוע, שם שימש ליצירת פרסומות. או אז החל וולט להתנסות באנימציה מצוירת ביד ואף הקים את הסטודיו הראשון שלו, Laugh-O-Gram, שעם זאת פשט את הרגל במהירות.

עם זאת, זה לא עצר את דיסני. הוא מחבר את אחיו הגדול לעסק, איתו הוא עובר ללוס אנג'לס ומארגן את האולפן ההוליוודי "חברת וולט דיסני". אחר כך היה זה משרד זעיר, שבו העובדים העיקריים היו האחים עצמם, וכן חברם, האמן אב איברקס.

קריקטורות

הניסיון הראשון של דיסני היה סדרת הסרטים המצוירים אליס בארץ המצוירים. וולט צייר למעלה מ-50 סיפורים אילמים קצרים על אליס, גיבורת אגדת לואיס קרול. במקביל, החל לצוץ סגנון מיוחד של סרטי דיסני.

דמותו של הסופר הראשון שדיסני יצרה כלל לא הייתה מיקי מאוס המפורסם, אלא אוסוולד הארנב, שסרט מצויר עליו יצא לאקרנים ב-1927 והפך לפופולרי מאוד. והעכבר האגדי הופיע שנה לאחר מכן בסרט Crazy Airplane, ובהתחלה שמו היה מורטימר.

אבל באותה שנה, מיקי מאוס קיבל את שמו האמיתי ועשה סנסציה אמיתית בכל העולם, מאז הקריקטורה "Steamboat Willie" עם השתתפותו הפכה לקריקטורת הקול הראשונה בתולדות הקולנוע. אגב, וולט דיסני עצמו דיבב את העכבר.

לאחר מכן הגיע מחזור ענק של יותר מ-70 סיפורים מוזיקליים תחת הכותרת הכללית "סימפוניות מצחיקות". בהם פגש הצופה לראשונה את הדמויות האהובות עליו - הברווזון דונלד דאק, הכלב גופי, הכלב הצהוב פלוטו ועוד רבים אחרים.

עד מהרה הגה וולט דיסני את הרעיון ליצור את הסרט המצויר הראשון בעולם באורך מלא. זה היה העיבוד הקולנועי לאגדה של האחים גרים "שלגיה ושבעת הגמדים", שהביא למחבר את התואר מלך האנימציה.

הצלחה מאוחרת יותר קיבלה חיזוק בסרטי אנימציה אחרים באורך מלא - פינוקיו, דמבו, במבי, סינדרלה, 101 דלמטים ורבים אחרים. הסרט המצויר האחרון שיצא במהלך חייו של וולט דיסני היה הסיפור על מוגלי "ספר הג'ונגל". לאחר מותו, אמנים אחרים סיימו את הסרט "חתולים-אריסטוקרטים", אך העבודה המשותפת של דיסני עם האמן הגדול "דסטינו", למרבה הצער, נותרה בלתי גמורה לנצח.

יַצרָן

בסוף שנות ה-40, אולפן וולט דיסני החל להרחיב את יכולותיו, שבעבר הוגבלו רק לאנימציה. על המסכים החלו להופיע סרטים עלילתיים, המיועדים בעיקר לקהל ילדים. סרטי החינוך הבימויים של דיסני על חיות בר - "הערבה הנעלמת", "המדבר החי" ואחרים נועדו גם הם לבני נוער וילדים.

כמפיק, וולט שיחק בסרטי ההרפתקאות "אי המטמון", "" ובמחזמר המפורסם "מרי פופינס", שזכה בחמישה פרסי אוסקר.

יש לציין כי עבור דיסני, לא רק ל"תמונה", אלא גם לסאונד הייתה חשיבות רבה. הוא תמיד בחר בקפידה את הליווי המוזיקלי כך שידגיש ויעצים את השפעת תפיסת האירועים. כמו כן, הבמאי-אנימטור היה שוב ושוב חדשן בקולנוע.

הוא עשה את קריקטורת הסאונד הראשונה, הסרט הראשון עם צליל סטריאו, סרט האנימציה הראשון באורך מלא, הראשון שהשתמש בצילום בשלושה סרטים בו-זמנית. בנוסף, הוא תגמל כל עובד שהציע רעיון מעניין, כך שעמיתים היו תמיד מעוניינים בעבודה פורה.

דיסנילנד

פעם, כשהלך עם בנותיו, וולט דיסני חשב ליצור מקום מיוחד לילדים, שבו יוכלו ליהנות ולבלות עם הוריהם, מוקפים בדמויות המצוירות האהובות עליהם.

ב-1953 הוא סוף סוף שכנע 17 משפחות למכור לו קרקע ובנה פארק שעשועים במרחק של 50 קילומטרים מלוס אנג'לס, מדהים בגודלו וביכולותיו הטכניות. פתיחת הפארק התקיימה שנתיים לאחר מכן וכיום הוא מפורסם בעולם בשם "דיסנילנד".

חיים אישיים

וולט דיסני היה נשוי רק פעם אחת. האישה האהובה שלו הייתה ליליאן באונדס, מזכירת הסטודיו שלו, איתה חי עד מותו. הם התחתנו בשנת 1925, חלמו על ילד במשך זמן רב, אבל במשך 8 שנים כל הריון הסתיים באופן טרגי. וולט וליליאן סבלו מאוד עד שלבסוף נולדה להם בת, דיאן מרי, ב-1933.

לאחר 4 שנים הם אימצו ילדה נטושה, ששמה שרון מיי. כפי שציינו כל המכרים, וולט תמיד היה איש משפחה למופת והקדיש את כל זמנו הפנוי לאשתו ולילדיו.

זה מצחיק, אבל היוצר של מיקי מאוס פחד מעכברים כל חייו.

וולט דיסני עם בנות

בדעותיו הפוליטיות, וולט דיסני היה אנטי-קומוניסט נלהב, שיתף פעולה עם האף-בי-איי וכתב גינויים של עובדים בהוליווד שחשד באזדהם עם ה"אדומים". ובמסמכים שהוסר הסיווג במאה ה-21, התגלתה עוד נסיבה אחת. מסתבר שבמהלך מלחמת העולם השנייה, דיסני תמכה ברעיון האנטישמיות והייתה נאמנה לפוליטיקה הגרמנית.

מוות

וולט דיסני נפטר בשנת 1966 מסרטן ריאות. בגלל זה, מאז, סרטים וסרטים מצוירים של דיסני לא הראו דמויות מעשנות. אגב, גרסה נפוצה מאוד היא שגופו של האנימטור הוקפא בתא מיוחד כדי להחיות אותו בעתיד. למעשה, שרידיו של דיסני נחים בבית הקברות Forest Lawn בלוס אנג'לס.

שני סרטים הוקדשו לאיש האגדי. בדרמה הביוגרפית Saving Mr. Banks, גילם את וולט על ידי שחקן, ובסרט התיעודי מסדרת הגאונים והנבלים של עידן העבר, גילם אותו השחקן הרוסי דמיטרי פילימונוב.

פילמוגרפיה

• 1922-1927 - "הרפתקאותיה של אליס"
• 1927 - "ארנב אוסוולד"
• 1928 - "ספינת קיטור ווילי"
• 1937 - "שלגיה ושבעת הגמדים"
• 1940 - "פינוקיו"
• 1940 - "פנטזיה"
• 1941 - "דמבו"
• 1942 - "במבי"
• 1950 - "סינדרלה"
• 1951 - "אליס בארץ הפלאות"
• 1953 - "פיטר פן"
• 1959 - היפהפייה הנרדמת
• 1961 - "מאה ואחד דלמטים"
• 1963 - "החרב באבן"
• 1966 - ספר הג'ונגל

שמו של וולט דיסני כנראה מוכר לכל אחד מאיתנו.... זה נכון במיוחד למי שגדל על הסרטים והסרטים המצוירים שלו. כולם זוכרים את העכבר הגמיש מיקי מאוס, גופי המטורף, דונלד דאק המצחיק... וכמה בנות חונכו וגדלות על נסיכות דיסני!

עם זאת, אנחנו כל כך רגילים לסרטים מצוירים בצליל ובצבע שאנחנו לוקחים את היצירות של דיסני כמובנות מאליהן. עדיין היה! מי יכול להיות מופתע ממיקי מאוס עכשיו, אם האנימציה כבר מזמן הגיעה לרמה כזו שהדמויות ממש זוחלות ממסכי תלת מימד ממש בקולנוע.

קשה לנו לדמיין שקריקטורות היו פעם שחור ולבן ושקטות. ושדווקא וולט דיסני הוא שעשה מהפכה בתחום האנימציה, הפך את החלום של הילד, החלום שלו, למציאות.

מעטים יודעים, אבל העבודה של דיסני היא שהפכה דוגמה לשאר העולם. אנימטורים יפניים קיבלו פעם את המשימה להגיע לרמה של השלגיה המפורסמת - וכך הופיעה האנימה. החבר סטלין עצמו, שעקב מקרוב אחר הישגי דיסני, אמר שקריקטורות סובייטיות צריכות להיות זהות: תתפלאו, אבל רוב הקריקטורות מימי ברית המועצות נולדו בדיוק כחיקוי של אולפן האנימציה האמריקאי (" הפרח הארגמן", "הסוס הקטן הגבן"), ובחלקם ("שלושה חזירים קטנים") השתמשו בשירים בדרך כלל שתורגמו לרוסית. "אנחנו לא מפחדים מהזאב האפור" - בפעם הראשונה השיר הזה בוצע בגרסת דיסני של האגדה על שלושת החזירים הקטנים.

מה אני אגיד....גאונים אחרים נמשכו לדיסני מכל העולם. סרגיי פרוקופייב עצמו, מוזיקאי סובייטי מפורסם, ביקש אישית מוולט דיסני לצייר קריקטורה עבור הפטיה והזאב שלו! סרט אנימציה המבוסס על המוזיקה של המלחין נוצר מעט מאוחר יותר באולפן אמריקאי. ידוע גם פרויקט האנימציה הלא גמור, שפותח על ידי גאון האנימציה יחד עם.

במילה אחת, קשה להפריז ביתרונותיו של וולט דיסני... הם היו ממש בקנה מידה גדול. מה שכמובן מתבטא במספר הפרסים - בפרט באוסקר. אף אחד עדיין לא הצליח לשבור את שיא דיסני - הוא קיבל 25 פרסי אוסקר במהלך חייו ואחד לאחר מותו (כמה מומחים מציינים את המספר 29, שכן אחד הפרסים היה אוסקר גדול ו-4 קטנים).

במהלך חייו, גאון הקריקטורה קונן שכל ילד מכיר את הדמויות שלו, אבל מעטים מכירים את פניו שלו, את אישיותו. ואכן, איננו יודעים עליו כמעט דבר. עם זאת, אישיותו של וולט דיסני ראויה לא פחות מעבודתו.

היום לא נעמיק בביוגרפיה מפורטת של וולט דיסני, אלא ניקח רק את העובדות והקטעים החשובים, המעניינים והשנויים ביותר במחלוקת מהחיים, נשקול אותם מנקודת המבט של פסיכולוגיה וקטור מערכתית, שתאפשר לנו להבין טוב יותר את הגאון המסתורי הזה.

וולט דיסני לאור פסיכולוגיה וקטורית מערכתית

כמו לרוב הגאונים, לוולט דיסני היה וקטור קול. אחרי הכל, האנשים האלה, ככלל, פועלים כחדשנים: הם מסוגלים להוליד רעיונות חדשים, להסתכל מעבר לדברים הרגילים, ליצור משהו חדש ביסודו, לפעמים מוקיע ולא מקובל על ידי החברה, אבל, כמובן , מקורי. אנשים עם וקטור קול, בעלי אינטליגנציה מופשטת, הם ממציאים מטבעם (במיוחד צליל עור וצליל-שופכה). הם תמיד חושבים מחוץ לקופסה, אחרת.

בנוסף לווקטור הקול, לוולט דיסני היו גם וקטורים חזותיים, אוראליים, אנאליים ועוריים. הווקטורים האנאליים והוויזואליים נתנו לקריקטוריסט את ההזדמנות להפוך למה שהוא היה - היוצר של קריקטורות. אחרת איך בלי חוש עדין של סגנון וצבע (לפי מקורות שונים, וולט דיסני הבחין ביותר מ-1,500 גוונים, כאשר עין של אדם רגיל יכולה לתפוס ממוצע של 356) וללא פרפקציוניזם, בשילוב עם התמדה, ליצור סרט מצויר? רק תארו לעצמכם כמה עבודה נדרשת כדי לגרום לתמונה לזוז! וולט דיסני השמיע את הדמויות הראשונות שלו בעצמו. ובמקרה הזה, גם הווקטור בעל פה עזר לו.

וכמובן, הקריקטוריסט המבריק היה מנהיג ומארגן מצוין, הבמאי שיצר אולפן אנימציה נהדר, אשר במשך זמן רב תפס גישה מונופוליסטית בשוק האנימציה. במקרה הזה, וולט דיסני נעזר בוקטור עור שהראה לו בצורה נכונה את הדרך. מיותר לציין ש"הדיקטטור המצויר" הרוויח יותר ממיליון דולר על הקריקטורות שלו?

מאפיינים של אנימציה של וולט דיסני. איך התחילו הקריקטורות?

איך התחילה האנימציה המודרנית? מהעובדה שכנער בן 14, וולט דיסני, מאור הירח כנער עיתון, ראה איכשהו סרט מצויר אילם על שלגיה בקולנוע. זה היה אז שנולד חלומו, שהתגשם קצת מאוחר יותר... אחרי הכל, שלגיה של 1937 הייתה זו שהפכה לסטנדרט של קריקטורות ברמה גבוהה, שכבשה לבסוף את לבם של ילדים ומבוגרים ברחבי העולם.

הקריקטורות הראשונות של דיסני (על אוסוולד הארנב, מיקי מאוס וכו') קשורות קשר בל יינתק להומור. ההומור של דיסני מיוחד, לא תמיד ברור, לפעמים טיפש אנאלי, וולגרי בעל פה ונשמע מגוחך. הקלטות הראשונות של גאון האנימציה אינן מיועדות לילדים אלא למבוגרים. זוהי סאטירה על נושאים אקטואליים, המגנה באכזריות את חוסר השלמות של העולם המודרני. אבל את עבודתו של וולט דיסני אי אפשר היה להגביל רק לזה, אחרת לא היו קוראים לו גאון.

גם סרטים מצוירים של וולט דיסני קשורים קשר בל יינתק עם מוזיקה. החל מ-Parboat Willie, המוזיקה מתחילה לשחק תפקיד חשוב מאוד בסרטים מצוירים, מה שכמובן לא מפתיע לאדם בעל וקטור קול שתופס את העולם דרך האוזן. מוזיקה היא לא רק רקע לדיאלוגים של הדמויות. הוא תופס את החלק המרכזי של הקריקטורות של גאון: שירים רבים חיים בזיכרון הקהל עד היום. הסרטים המצוירים של וולט דיסני הם עולם של הרמוניה בין תמונה לצליל.

מנקודת מבט זו, הפנטזיה של 1940 ראויה לתשומת לב מיוחדת, שהיא ניסיון להעביר מוזיקה בצבע, להכפיף את הרישום להקשר המוזיקלי. וולט דיסני לוקח את יצירותיהם של גאוני המוזיקה הגדולים ביותר - באך, צ'ייקובסקי, בטהובן, סטרווינסקי וגאונים נוספים. "פנטזיה" היא אסוציאציה מצוירת, אסוציאציה מצוירת, שזכתה ללעג על ידי המבקרים של אז והוכרה כסטנדרט של טעם רע. עם זאת, כבר בשנות ה-60, הקלטת הזו קיבלה דירוג גבוה יותר. Fantasy כולל צליל סטריאו בפעם הראשונה. הליווי המוזיקלי לקריקטורה עצמה הוקלט על ידי התזמורת הסימפונית של פילדלפיה בניצוחו של ליאופולד סטוקובסקי.

החידוש של וולט דיסני לא הוגבל לצליל בלבד. הקריקטורות שלו היו הראשונות שהשתמשו במצלמות שלוש סרטים עבור תהליך טכניקולור בשלושה צבעים. דיסני כבר מזמן היא היחידה שהשתמשה בטכנולוגיה הזו על ידי רישום פטנט עליה.

המחדש וולט דיסני העריך מקוריות ואת היכולת להציע רעיונות אצל האנשים שעבדו בסטודיו שלו. הוא לקח לעובדיו את אותו הדבר כפי שהיה - בעלים מוכשרים של וקטור הסאונד - ובכל דרך אפשרית עודד אותם לפתרונות חדשים ולטריקים מקוריים. קצת מאוחר יותר, אחד הפרויקטים של דיסני יהיה אוניברסיטה לנוער יצירתי, אשר, למרבה הצער, לא נועד להתממש במהלך חייו של גאון.

הנושאים המרכזיים ביצירתו של גאון

אחד הנושאים המרכזיים בעבודותיו של וולט דיסני הוא נושא המשפחה. רבים מגיבוריו הם יתומים שאיבדו את האנשים הקרובים להם ביותר - הוריהם (לעיתים קרובות אמם). היעדרן של אמהות ברבות מיצירותיו של דיסני גרם לא פעם לשמועות ולרכילות בקרב הצופים... עד כדי האשמת האנימטור בסקסיזם. עם זאת, ישנן סיבות אחרות מאחורי זה.

סיבה ראשונה- בקלטות שלו, וולט דיסני רצה להראות כיצד האישיות של הדמויות שלו משתנה וצומחת. אובדן ההורים (ובעיקר אמא) מונע מהגיבור ילדות חסרת דאגות ומתעמת עם הצורך להתבגר. עכשיו עליו ללמוד לקחת אחריות. הוא מתמודד עם החיים ולמרות הכל הוא עומד ומנצח.

סיבה אחרתהיעדרן של אמהות בסרטי דיסני רבים קשור לחוויות האישיות של האנימטור. העובדה היא שבשנת 1938 אירעה טרגדיה בחייו של גאון - אמו, האדם הקרוב והחשוב ביותר לכל בעל וקטור אנאלי, מתה מדליפת גז. וולט דיסני חש אשמה על הטרגדיה הזו, כי הוא זה שקנה ​​את הבית עבור הוריו, מה שדרש תיקונים רציניים. אמו של דיסני התלוננה לעתים קרובות על בעיות באספקת גז, אבל האנימטור תמיד דחה את הפתרון של הנושא הזה למועד מאוחר יותר, מה שהוביל בסופו של דבר לטרגדיה.

וולט דיסני חש אשם ולא יכול היה להשלים עם האובדן. הנושא של אובדן אמו הפך לכאוב מאוד עבורו. כנראה עם המחשבות האלה בשנים 1941-42. הוא יוצר קריקטורות דמבו ובמבי, שהמניע העיקרי שלהן הוא אובדן אמם.

באשר לצד השני המיוחס לוולט דיסני, הוא קשור לתפיסה האופיינית של אישה על ידי גבר עם וקטור אנאלי. כמו רוב המין האנאלי, דיסני, מצד אחד, העריץ נשים והעריץ אותן, אך מצד שני, היו לו דעות פטריארכליות. האיש הוא המפרנס, ראש המשפחה, האב. אישה היא אם ואישה, שתפקידיהן כוללים חיים וילדים. לכן הוא לא קיבל אנימטורות בסטודיו שלו, מתוך אמונה שגבר יצליח עם העבודה הזו.

וולט דיסני עצמו התחתן עם לילן באונדס היפהפייה, בחורה עם רצועה חזותית של העור. במשך זמן רב, ליליאן באונדס, כמו נקבות עוריות-חזותיות רבות, לא יכלה להיכנס להריון. כמה מהריונות שלה הסתיימו בהפלות. בסופו של דבר, לאחר 8 שנים, הזוג הצליח להביא תינוק לעולם - התינוקת דיאן מרי נולדה. הילדה השנייה של דיסני אומצה, והעניקה לה את השם שרון מיי.

עבור גבר עם וקטור אנאלי, לא משנה כמה מבריק הוא עשוי להיות, המשפחה נשארת בראש סדר העדיפויות. וולט דיסני הקדיש את כל זמנו הפנוי לאשתו ולבנותיו היפות. דווקא במהלך ההליכה הבאה הגה הגאון את הרעיון להקים פארק לילדים ולמבוגרים - דיסנילנד.

וולט דיסני נולד ב-5 בדצמבר 1901 בשיקגו. משפחת דיסני הייתה גדולה: בנוסף אליו, ההורים גידלו עוד שלושה בנים ובת. האב היה מובחן בדמות רודנית, שכנראה נבע מניסיונותיו הכושלים לפרנס את משפחתו. לא משנה מה הוא התחייב - בין אם מדובר בעסקי הבנייה או במכירת עיתונים - הוא נכשל בכל מקום. לאחר שהוכה על ידי אביו, וולט חיפש נחמה מאחיו ואמו הגדולים, אשר ריפאו את פצעיו הרוחניים בעזרת אגדות.

כשוולט היה בן 5, המשפחה עברה לחווה במיזורי, וכמה שנים לאחר מכן - לקנזס סיטי. כאן דיסני הרגיש הרבה יותר טוב. הוא דאג לחיות מחמד, שאת רובן עשה בעתיד דמויות בסרטים המצוירים שלו. במקביל, וולט התמכר לראשונה לציור. האב היה נגד התחביב החדש של בנו, אז הוא מעולם לא קנה לו עפרונות ונייר.

עם זאת, הבחור בעל התושייה עדיין הצליח לצייר רישומים עם מקל ושרף. פעם אחת השכנים קנה ציור של סוס מדיסני ב-25 סנט. התקרית הזו גרמה לוולט לחשוב להיות אמן. בערבים צייר דמויות מהאגדות וביום עבד בחברת אביו בהפצת חוברות פרסום ומכתבים.

ב-1917, משפחת דיסני חזרה לשיקגו. לאחר שעבד מעט בחברה של אביו, נסע וולט לאירופה, שם התנהלה מלחמת העולם הראשונה. במשך שנה שלמה הוא נהג באמבולנס של הצלב האדום בצרפת. לאחר שחזר לאמריקה, דיסני עבד לזמן קצר כקריקטוריסט בעיתון ולאחר מכן כאמן בסטודיו לפרסום סרטים. באותו זמן הוא כבר חלם על חלום - לבנות אולפן קולנוע שבו אפשר יהיה לצלם סרטי אנימציה.

בדרך לתפארת

הפעילות הסוערת של וולט דיסני החלה בשנות ה-20, כאשר הוא יצר יחד עם חברו Ub Iwerks את אולפן האנימציה Laugh-O-Gram. עם זאת, היה קשה לקרוא לזה אולפן מן המניין. הוא היה ממוקם במוסך והיה לו ציוד פרימיטיבי. ליוצרי קולנוע מתחילים לא היה כמעט כסף. כאשר הקריקטורה הראשונה של כיפה אדומה של וולט ואב נכשלה, הם נאלצו לעזוב את העיר כדי לברוח מהנושים שלהם.

וולט עבר לגור עם אחיו בלוס אנג'לס, שהאמין ברעיונות שלו והסכים להשקיע בחברה. יחד הם הקימו את האולפן "חברת וולט דיסני", שסימן את תחילתה של אימפריית קולנוע גדולה. וולט היה אחראי על פיתוח הסרטים, אחיו רוי היה אחראי על הכספים, ואיוורקס הפך לאמן הראשי. בשנת 1924, הקריקטורה המצוירת המצליחה הראשונה של דיסני, "יום אליס בים", עלתה לראשונה.

למרות התחלה מוצלחת, ההכנסות הספיקו רק כדי לשלם חובות. כדאי לומר שבעשר השנים הראשונות הייתה החברה תמיד על סף פשיטת רגל, ורק חוסר הנכונות של דיסני לוותר אפשרה להציל אותה. בתקופות קשות, וולט תמיד נתמך על ידי אשתו, ליליאן באונדס, לה נישא ב-1925. בהתחלה היא עבדה כמזכירה באולפן, ואחר כך עזרה לבעלה לצבוע את הדמויות. יחד הם גידלו שתי בנות: ילידת דיאן מרי ושרון מיי המאמצת.

באחת מתקופות פשיטת הרגל, וולט ערך שרטוט של עכבר, שלימים נקרא מיקי מאוס והנציח את שמו של דיסני. המפיק נזכר לעתים קרובות שהתמונה הזו התעוררה בראשו לא במקרה. כשהוא עבד במוסך, הוא התבונן כל הזמן בעכברים, ואפילו אילף אחד. באותן שנים, כל אמריקה דנה בטיסתו של לינדברג מעבר לאוקיינוס ​​האטלנטי, ודיסני רב התושייה הגה את הרעיון להעמיד את הגיבור שלו בראש המטוס. כך הופיע הסרט האילם הראשון עם מיקי מאוס, מטוס משוגע (1928), שזכה להצלחה מסחררת.

הכי טוב ביום

בקרוב מאוד שוחררה על המסכים קריקטורת הקול הראשונה "חברת וולט דיסני" "Steamboat Willie" (1928), שסיפרה על הרפתקאותיו של אותו מיקי מאוס. הסרט התברר כיקר והביא את האולפן לפשיטת רגל. אבל דיסני לא ויתרו. הוא תמיד אמר שהוא לא עשה קריקטורות כדי להרוויח כסף, אבל הוא הרוויח כסף כדי ליצור קריקטורות. זה לא היה המצב הראשון ולא האחרון כזה בקריירה של המפיק. כאשר בשנת 1934 וולט החל ליצור את הסרט המצויר הארוך שלגיה ושבעת הגמדים (1937), הוא ידע שהוא לוקח סיכון גדול. חששותיו היו מוצדקים. הסרט כמעט פשט את החברה, אך זכה להצלחה מסחררת והביא לדיסני אוסקר.

יצירת דיסנילנד

בהדרגה, אולפן הסרטים של וולט דיסני יצא מהמשבר והפך לאחד המשפיעים בתעשיית הקולנוע האמריקאית. שנות ה-40 וה-50 היו תור הזהב של האנימציה. קריקטורות כמו "פינוקיו" (1940), "פנטזיה" (1940), "דמבו" (1941), "במבי" (1942), "סינדרלה" (1950), "פיטר פן" (1953), "היפהפייה הנרדמת" (1959). הסטודיו יצר יצירת מופת אחר יצירת מופת, ולדיסני לא היה זמן לקבל פרסים מכל העולם.

עם זאת, לדיסני היה רעיון מטורף נוסף - יצירת פארק שעשועים שבו ההורים יוכלו להשתעשע עם ילדיהם. כשהוא סיפר על זה לאחיו, הוא פשוט צחק. מומחים הבטיחו לוולט שהפרויקט הזה נידון לפשיטת רגל, אבל הוא האמין בהצלחתו עד הסוף. המפיק מכר את הבית שלו, אבל הכסף הזה הספיק רק כדי ליצור את הציורים. ואז הוא עשה עסקה עם האויב הגרוע ביותר שלו.

באותם ימים, הוליווד והטלוויזיה נלחמו על הקהל. להוליווד היה מונופול על בידור, ולכן הטלוויזיה נותרה לא פופולרית. כשהנהלת ערוץ ABC שמה עין על ספריית הסרטים של דיסני, הוא הסכים לתת את הזכויות להראות את הקריקטורות שלו בתמורה לסיוע כספי. אז החלום של מפיק סרטים התגשם, ובשנת 1955 נפתח דיסנילנד הראשון באנהיים.

ראוי לציין שהעסקה הזו לא רק תרמה ליצירת מתחם הבידור הגדול בעולם, אלא גם הפכה את אופי הטלוויזיה על פיה. פעם בשבוע, התוכנית "וולט דיסני מציג..." החלה להופיע ב-ABC, שם הוצגו תמיד הקריקטורות של המפיק. אז, בעזרת דיסני, הטלוויזיה הפכה מבדרת!

לוולט דיסני היו הרבה תוכניות גרנדיוזיות, אבל הוא לא נועד לממש הכל. ב-15 בדצמבר 1966 נפטר מפיק הסרטים הגדול. עסקיו נמשכו על ידי בתה של דיאן עצמה מרי, שבמשך תקופה ארוכה הייתה אחת ממנהיגי חברת וולט דיסני, ציידה ושיפרה את דיסנילנד המפורסם שלו.

לסיכום, אני רוצה לומר שוולט דיסני קבע סוג של שיא, היה מועמד לאוסקר 59 פעמים וקיבל 26 פסלונים! עם זאת, הוא מעולם לא רדף אחרי תהילה וכסף ותמיד אמר שאפשר להשיג הצלחה רק אם לא חושבים על רווח חומרי. והכי חשוב, לכו אחרי החלומות שלכם והישארו בדרכים!