סִימפוֹנִיָה ז' מינורשייך ליצירות הפופולריות ביותר של מוצרט. בין כל הסימפוניות של מוצרט ז' מינורהרגשי הישיר ביותר, כנה מבחינה לירית. אפשר לקרוא לזה סימפוניה לירית-דרמטית.
חלק ראשוןלסימפוניה אין הקדמה, אלא מתחילה מיד בהצגת הנושא של החלק המרכזי של האלגרו. נושא זה הוא בעל אופי נסער; יחד עם זאת, היא מובחנת בלחן ובכנות, המזכירה את סוג התנועה, הקצב והקצב של האריה של צ'רובינו (>) מ>:
הצד המחבר הוא עצמאי מבחינה נושאית, מאופיין בפעילות בעלת רצון חזק ומפותח באופן נרחב בשידור חוזר. החלק הצדדי, מופרד מהראשי ומתחבר בהפסקה, רגוע יותר, אלגנטי, מעודן משהו בשל אינטונציות כרומטיות:
הצביעה המודאלית החדשה של הנושא הזה (מקביל מז'ור), מרקם שונה, סוג אחר של מנגינה (בנושא הראשון אחרי השני > עולה שישית, כאן כל הנושא נע בצעדים או כרומטית בטווח צר יותר) - כל זה נותן לו אופי מנוגד.
החלק האחרון בנוי על הקטע השני הראשון המבודד של הנושא של החלק הראשי ומאשר את המפתח של החלק הצדדי ( B flat מז'ור). לפיכך, המשחק האחרון מסכם את התכונות של הראשי והמשני. זוהי האקספוזיציה של הפרק הראשון של הסימפוניה.
בתחילת הפיתוח, יש שינוי טונאלי חד, אקורד שביעית מופחת והתנועה של השלישים כלפי מטה מתרגמת מיד את המוזיקה למפתח רחוק מאוד ( פי מינורב ז' מינורסימפוניה!), שבה מתחיל התפתחות הנושא של החלק המרכזי. המעבר הטונאלי הזה דרך האקורד השביעי המופחת יוצר מתח של התפתחות, רצון עז לחזור למפתח המקורי, ומכאן אפנון מתמשך ותכוף.
חוסר יציבות טונאלית כזו של הפיתוח, כמו גם שימוש בפוליפוניה וטכניקות ייעוד מוטיבציה, משמשים כאמצעי להדרמטיזציה ולדינמיזציה של המרקם המוזיקלי. בפיתוח נעשה שימוש רק בנושא של החלק העיקרי, אשר בפיתוחו עובר דרך מגוון רחב של מקשים ( פיו מינור, אי מינור, די מינור, דו מז'ור, פיו מז'ור, דו מז'ור). חוסר היציבות הטונאלית של ההתפתחות מחמירה על ידי העובדה שבנושא עצמו, בסוף כל ביטוי, מתרחש השינוי הכרומטי שלו:
הנושא נשמע לסירוגין ברגיסטרים עליונים ותחתונים, בליווי קונטרפונקט אקספרסיבי.
המעבר ל-reprise מתבצע על ידי בידוד הקטע השני הראשון של הנושא וביסוס בתהליך התפתחותו הדומיננטי של המפתח הראשי בסול מינור. כך מכינים את הנושא של החלק המרכזי ברפרייז. ההבדל המהותי בין החזרה והאקספוזיציה טמון בהתפתחות הרחבה יותר של החלק המקשר, שמקבל כאן משמעות עצמאית. הבדל נוסף טמון בחלק הצדדי, שבחזרה נקבע במפתח הראשי (אפילו לא בשמו). צליל המפתח המינורי של החלק הצדדי מעניק לו גוון נוגה משהו (בניגוד למז'ור הקל של אותו נושא באקספוזיציה).
החלק השניהסימפוניה (אנדנטה) מנוגדת לחלק הראשון: הספירה שלה היא מילים קלות, ברורות, רגועות. הפרק הזה כתוב בצורת סונטה. לנושאים של החלקים הראשיים והצדדיים יש מעט ניגודים באופיים:
בנושא הראשון, תשומת הלב מופנית לאינטונציה מוצרטית טיפוסית, הכוללת השהייה כלפי מעלה, המעניקה למוזיקה רוך וחיבה מיוחדים (תיבות 5--6) (אותה אינטונציה ניתן לשמוע באריה של טמינו מהאופרה > , המעיד על היחס בין הנושאים של מוצרט ללא קשר לז'אנר המוזיקלי).
כל הנושאים של חלק זה (החלקים הראשיים, המחברים והצדדיים) מאוחדים על ידי דמות אופיינית מהשלושים ושתיים, שזוכה להתפתחות דרמטית אינטנסיבית בהתפתחות.
החלק השלישי.בהתאם לתוכן הסימפוניה כולה, הפרק השלישי (מינואט) אינו רק ריקוד כמו מיניאטורה דרמטית, רווית פאתוס ותשוקה להבעה, אלא על בסיס ז'אנרי של מינואט רגיל. הנה הנושא המרכזי של המינואט:
רק האמצע המז'ורי המנוגד (כל המינואט כתוב בצורה מורכבת של שלושה חלקים) מציג אלמנט של ריקוד:
האמצע הזה מניע את הדרמה של החלקים הקיצוניים של המינואט בהתפתחותם האינטנסיבית והעזה (באמצעות ניסוח מוטיבציה, שימוש בטכניקות חיקוי-פוליפוניות והכרומטיזציה של קולות האמצע במידות האחרונות).
כתוצאה מכך, כאן נולד המינואט המסורתי מחדש לתוך חלק כזה של המחזור הסימפוני, שמבחינת תוכנו הפיגורטיבי נכלל באופן אורגני בדרמטורגיה של היצירה כולה.
הגמר, באיכויותיו האמנותיות, אינו נחות מהחלקים הקודמים, אך במובן הקונסטרוקטיבי יש לו הרבה מן המשותף עם החלק הראשון, שממנו הוא כביכול מתפשט > לגמר. סיום שכזה הופך את כל הדרמטורגיה של הסימפוניה לשלמה ושלמה הן במונחים פיגורטיביים וסמנטיים והן בצורה.
הגמר כתוב בצורת סונטה (מארבעת חלקי המחזור, שלושה חלקים כתובים בצורת סונטה). המפלגה המרכזית מורכבת משני אלמנטים מנוגדים; הראשון מבוצע על ידי מיתרי פסנתר בלבד, השני על ידי כל תזמורת הפורטה:
אלמנט שני זה עם סיום קצב זהה לחלק האחרון של החלק הראשון של הסימפוניה. הדמיון בין החלקים הקיצוניים של המחזור טמון באופי ההתנגדות של המפלגות הראשיות והצדדיות, כמו גם במפלגות הצדדיות עצמן. כמו בפרק הראשון, החלק הצדדי של האקספוזיציה של הגמר כתוב במז'ור מקביל ומובחן בחן ובתחכום בזכות מהלכים כרומטיים:
בדיוק כמו בחלק הראשון, הנושא הזה בשידור חוזר נשמע לא במז'ור באותו שם, אלא במפתח הראשי ( ז' מינור), ובכך רוכש גוון מלנכולי. באופן דומה, תחילת ההתפתחות: מהלכים אחידים נותנים את אותה הרמוניה מופחתת כמו בתחילת התפתחות הפרק הראשון. כמו בעבר, המהלך היורד בשליש מוביל להופעת הנושא של החלק המרכזי במפתח חדש.
אפנון תכוף וחוסר יציבות טונאלית עם שימוש בטכניקות פיתוח פוליפוניות מעניקות דינמיות של המרקם המוזיקלי. החזרה בגמר מבססת את הטונאליות הראשית, ומאזנת את ההתפתחות הלא יציבה מבחינה טונלית. כך נוצרת אחדות המחזור, שכל חלקיו מעורבים בהתגלמות ופיתוח של תפיסה לירית-דרמטית אחת.
בין הסימפוניות העכשוויות, ג'-מול-נאיה בולטת בצורה חדה מאוד, קודם כל, בתחושת המלנכוליה והחרדה השוררת בכל חלקיה. אולי היום העצבות של הסימפוניה ה-40 של מוצרט לא נתפסת כטרגדיה, אבל במאה ה-18 קשה למצוא יצירה נוגה יותר. לפעמים נקראת הסימפוניה ה-40 "ורתר"מקבילה לרומן של גתה "צערו של ורתר הצעיר".
1 חלק
כבר תחילתה של הסימפוניה לוכדת בחרדה ובבלבול, כאשר ללא כל הכנה מבוא מופיע הנושא המרכזי של הפרק הראשון, נשמע כמו וידוי. רגעים אישיים ואינטימיים שולטים גם בהמשך התפתחותה של הסימפוניה הג'י מול, ולכן היא נחשבת לרוב למבשר הסגנון הרומנטי העתידי. כשהיא שמה את החוויות האישיות של אדם במרכז הפעולה, הסימפוניה ה-40 של מוצרט אישרה סוג של סימפוניה לירית-דרמטית, אשר פותח על ידי מלחינים רומנטיים.
בצורת הסונטה של החלק הראשון, הנושאים העיקריים והמשניים הם ליריים באותה מידה, לא אחד ולא השני מכיל בתחילה אלמנטים "בעלי רצון חזק" (אינטונציות קווטו-קווינט, מהלכים אוניסוניים, מקצבים מנוקד וכו'). הנושא המרכזי מבוסס על "מוטיבים של אנחה" וקפיצות שישיות רחבות. הדופק הקצבי המהיר מדגיש את התרגשותה חסרת המנוחה. הנושא הצדדי (B-dur) יותר רגוע ופיוטי, אבל הרוגע הזה מתפוגג במהרה: החומר של החלק המרכזי פולש לנושא הצד (לא יציב בחדות, אקורדים צפופים בקצב מסונכרן ודינמיקה הולכת וגוברת). טכניקה כזו - "פריצת דרך מהצד" - משמשת להמחשה של הדימוי המוזיקלי. מוטיבים פוגעניים בעלי רצון חזק מופיעים רק בסוף הנושא המרכזי ובחלק המחבר, שבו ישנה תנועה ברורה קצבית לאורך צלילי אקורדים.
תחילת ההתפתחות מסומנת בשינוי טונאלי חד מ-B-dur ל-fis-mol מרוחק - הצבע הכללי מתכהה לפתע. צבעים מינוריים מודגשים כמעט לאורך כל הפיתוח הזה. מאפיין מבחין נוסף הוא האופי המונותמטי: כל תשומת הלב ממוקדת באופן בלעדיעל הנושא המרכזי. היא משוטטת בטונאליות רחוקות (בעיקר במעגל החמישיות), ואז מתפרקת למוטיבים, ומאבדת את המראה המקורי שלה. יחד עם זאת, הנושא המרכזי מופיע או קודר, תזזית מצערת (בחלק הראשון של הפיתוח), או חדור יגון חסר תקווה (בחלק השני).
החזרה רחבה יותר מהאקספוזיציה, בעיקר בזכות החלק המחבר שכמעט הכפיל את נפחו. הנושא שלו מדגיש מרד פעיל. החד יותר הופך את הצירוף של נושא המקשר עם הנושא המשני, הטבול במינורי. מינווריזציה של נושאים מרכזיים בסיכום- תכונה האופיינית לצורות הסונטה של מוצרט.
חלק 2
חלק ב' - לירי אנדנטה(אס-דור, צורת סונטה). בדרמטורגיה של המחזור, זהו רגע של הפוגה רגשית. עם זאת, מאחורי השקט החיצוני באנדנטה, יש גם אי שקט פנימי. המרקם של הנושא המרכזי הוא חיקוי בהתחלה. זה מיד נותן למוזיקה צנע מסוים, המודגש על ידי חזרות מתמשכות של צלילים ורגיסטר נמוך יחסית. נושא צד שקט ועדין (B-dur) נבדל באינטימיות הסאונד שלו. הוא מאוחד עם הנושא המרכזי על ידי מוטיבים קלים ו"מתנפנפים" של 32x. אולם, כמו בחלק הראשון של הסימפוניה, ההארה המובאת על ידי נושא משני מתגלה כזמנית. כבר בתחילת ההתפתחות מתפרצות התרגשות וחרדה. הנושא המרכזי מאבד את הנרטיב הרגוע שלו, הביטויים שלו הופכים למתוחים, מעוררי קריאה (רבע פעימה מוחלפת בקצרה). הטונים משתנים כל הזמן. המוטיב 32x מתפתח מאוד, ורוכש פעילות דרמטית. ולמרות שהסיכום של הנושאים מסומן בתחושת שלווה, באופן כללי, האנדנטה הזו לא מאפשרת למאזין להירגע ולהירגע.
חלק 3
מינואט(ג-מול, צורה מורכבת בת 3 חלקים) הוא גם לא אינטרמצו ז'אנר משעשע כאן. אי אפשר לרקוד למינואט כזה. הטון האדיר והקשוח של המוזיקה, קונסטרוקציות לא מרובעות ואסימטריות, תנועה בטוחה כלפי מעלה לאורך הצלילים היציבים של הפריט, דינמיקה עצבנית ונפיצה (הדגשה חזקה על פעימות חלשות, שימורים דיסוננטיים) - הכל מדגיש את יוצא הדופן וה לא ביתיאופי המינואט. רק בשלישייה (ג-דור) מופיעה תמונה נשית עדינה, המזכירה את המידות האמיצות של המאה ה-18. אבל היא לא זוכה להתפתחות בתוכן נוסף של הסימפוניה.
הגמר
במוזיקה הקלאסית, הגמר, ככלל, פשוט יותר בצורתו וקליל יותר בתוכן מהפרק הראשון: תפקידו "להסיר" את כל הקונפליקטים (אם העבודה היא של מחסן דרמטי). הגמר של סימפוניה מס' 40 (ג-מול, צורת סונטה) אינו חל על מקרים אלה. מצב רוח חרד שורר בו מהתו הראשון ועד האחרון. נכון, הנושא המרכזי בולט בריקוד המובהק שלו, אבל האופי המלודי של המנגינה, הניגודים החדים בקוליות ומהירות התנועה מעניקים לה דרמה פנימית.
היחס בין נושאי האקספוזיציה זהה בקירוב לחלק הראשון של הסימפוניה, וגורלו של הנושא המשני מתברר כעצוב לא פחות: לאחר התפתחות סוערת הוא מאבד את צבעו העיקרי ועובר ב-g -מול בשידור חוזר. הקטע ההתפתחותי של הגמר לא רק שאינו נחות מהחלק הראשון מבחינת מתח דרמטי, אלא אף עולה עליו.
אז, התוכן העיקרי של הסימפוניה הוא המודעות הטרגית לחוסר השלמות של העולם. קונפליקטים בחיים נתפסים כבלתי ניתנים לפתרון. חיפוש אינטנסיבי אחר בהירות, הרמוניה - ללא הועיל.
זה כמובן מסביר את היעדר כלים כמו חצוצרות ותמפאניות בתווים.
יצירות מופת של הקלאסיקה. סימפוניה של מוצרט בסול מינורהיצירה הזו כל כך מוכרת לכולם, שאם רק תכתוב "parar parar pararar", אז כנראה שכולם ינחשו על מה נדון ואיזה סוג של מוזיקה תישמע...
למורשת הסימפונית של מוצרט יש פסגה משלה. זוהי הטריאדה המפורסמת של 1788. תוך זמן קצר ביותר, האמן הדגול יוצר מחזור גרנדיוזי המכתיר בצורה נאותה את דרכו הסימפונית. הסימפוניה הבוהקת והזוהרת בהתלהבות הושלמה ב-25 ביוני; חודש לאחר מכן, נולדה הסימפוניה האלגית בסול מינור, ולבסוף, ב-10 באוגוסט, הושלמו התיבות האחרונות של "יופיטר" המבריק.
בקונסטלציה של שלוש סימפוניות בסול מינור היא תופסת מקום מיוחד. מעט מצועף עם אובך של מלנכוליה, במצב רוחו הרומנטי הוא בולט ביצירתו של מוצרט.
תחילתו של החלק הראשון של הסימפוניה מס' 40 בסול מינור, משוכפל בכל מיני עיבודים מגוונים ובשיחות טלפון נייד, הפכה מזמן ובתקיפות לסימן ההיכר של מוצרט.
בדומה ליצירותיו האינסטרומנטליות האחרות, סימפוניה מס' 40 קשורה קשר הדוק לאסתטיקה של התיאטרון. הנושאים של הסימפוניה הם כמו דמויות המתוארות באהבה שחיות, אוהבות וסובלות. המוזיקה המבשרת רעות של נושאים קטלניים פולשת לכל אחד מהחלקים, מביאה בלבול ויראה. חיי אדם שלמים על עליות ומורדות, חוכמה ותמימות מצטברת, תקיפות רוח וחולשה, אמונה וספק, סוחפים בסימפוניה של חצי שעה.
מישל ברתלמי אוליבייה. מוצרט עורך קונצרט ב"סלון דה קוואטר-גלאס או פאלאס דוטמפל" בבית המשפט של הנסיך דה קונטי
מוצרט. סימפוניה מס' 40 בסול מינור, כ' 550
סימפוניה מס'. 40 בסול מינור, כ' 550
I. מולטו אלגרו
החלק הראשון מתחיל, כביכול, בחצי מילה: מנגינה נרגשת לסירוגין של כינורות. הניגון בעל הביטוי העמוק, הכנה, כאילו מתחנן - החלק העיקרי של אלגרו הסונטה - דומה לאריה של צ'רובינו. הדמיון גובר בשל העובדה שהחלק העיקרי מתפתח בצורה רחבה בצורה יוצאת דופן, בנשימה גדולה, כמו אריה אופרה. הנושא הצדדי מלא במלנכוליה, ליריות, הוא מכיל חולמנות, ענווה ועצב שקט. את הפיתוח פותחת מנגינה קצרה של בסון נוגה. יש קריאות פתאומיות וחדות, אינטונציות קודרות, מודאגות, אבלות. מתרחשת פעולה סוערת ודרמטית. החזרה לא מביאה רוגע והארה. להיפך: זה נשמע מתוח עוד יותר, שכן הנושא המשני, שנשמע בעבר במז'ור, כאן נצבע בטונים מינוריים, מציית למפתח הכללי של התנועה.
תחריט מהמאה ה-18
II. אנדנטה
החלק השני נשלט על ידי מצב רוח רך, מהורהר בשלווה. ויולות עם הגוון המיוחד שלהן שרות מנגינה עדינה - הנושא המרכזי. כינורות מרימים אותה. נושא משני הוא מוטיב מרפרף המשתלט בהדרגה על התזמורת. הנושא השלישי, האחרון, הוא שוב מנגינה מלודית, מלאת עצב ורוך, הנשמעת תחילה על הכינורות, ולאחר מכן על כלי הנשיפה. בהתפתחות, תסיסה, חוסר יציבות וחרדה מופיעים שוב. אבל כאן זה רק רגע. החזרה חוזרת להתחשבות בהירה.
מוצרט בדירתו בווינה
III. תפריט. אלגרטו-טריו
הפרק השלישי הוא המינואט. אבל לא ריקוד החצר החמוד או המתוחכם. תכונות מצעדות מופיעות בו, אם כי מיושמות באופן חופשי במקצב ריקוד בן שלושה חלקים. הלחן שלה, הנחוש והאמיץ, מוטבע על ידי כינורות וחליל בליווי תזמורת מלאה. רק בשלישייה, הכתובה בצורת שלוש החלקים המסורתית, מופיעים צלילים פסטורליים שקופים עם הד רך של כלי מיתר וכלי עץ.
אנסמבל אינסטרומנטלי. מבוסס על רפרודוקציה של צבעי מים מאת L. Carmontelli.
IV. סיום: אלגרו אסאי
הגמר הנמרץ נטול הרגיל לחלקים האחרונים של סימפוניות קלאסיות של עליזות. הוא ממשיך את ההתפתחות הדרמטית שנקטעה זמנית, כל כך חיה בפרק הראשון, ומביאה אותה לשיא, המרכזי בסימפוניה. הנושא הראשון של הגמר הוא אסרטיבי, ממריא כלפי מעלה עם אנרגיה פנימית גדולה, כמו מעיין שנפרש. הנושא המשני, רך, לירי, מעורר אסוציאציות הן לנושא המשני של הפרק הראשון והן למנגינת האנדנטה הראשונית. אבל הופעתו קצרת מועד: המילים נסחפות במערבולת מתערבלת חדשה. זו מסקנת האקספוזיציה, שהופכת להתפתחות סוערת וחסרת מנוחה. חרדה, התרגשות, לכידה ושחזור של הגמר. רק התיבות האחרונות של הסימפוניה מביאות אישור.
ל' מיכאיבה
בביצוע התזמורת הסימפונית של שיקגו. מנצח - פריץ ריינר
נושא: "מוצרט ו.א. סימפוניה מס' 40"
מטרת השיעור:
לחשוף את המשמעות הפיגורטיבית והמשמעותית של יצירתו של וו. מוצרט ואת השפעת המוזיקה שלו על אנשים,
העשרת רעיונות התלמידים על עבודתו של W. A. Mozart,
מטרות השיעור:
חינוכי:
קביעת התכונות של עבודתו של W. A. Mozart;
היכרות עם היצירה הסימפונית של המלחין;
ניתוח של יצירה מוזיקלית;
שיפור מיומנויות שירה ווקאלית ומקהלה.
מתפתח:
פיתוח חשיבה יצירתית;
פיתוח היכולת לנתח, להשוות, להסיק מסקנות;
היווצרות של טעם מוזיקלי ואסתטי;
הפעלת היכולת לעקוב אחר התפתחות תמונה מוזיקלית.
חינוכי:
גיבוש תרבות של האזנה ליצירה מוזיקלית;
הקניית עניין במורשת המוזיקלית של וו.א.מוצרט;
העשרת עולמם הרוחני של התלמידים.
קשרים בין-תחומיים: מוזיקה, ספרות, אמנות פלסטית
סוג שיעור: שיעור בלימוד ואיחוד חומר חדש.
טופס שיעור: שיעור מונוגרפיה.
צִיוּד: מצגת, חומר עזר: מילוני רגשות אסתטיים, מחשב נייד.
במהלך השיעורים
אֶפִּיגְרָף: ... איזה עומק!
איזה אומץ ואיזה חסד!
אתה, מוצרט, אלוהים, ואתה בעצמך לא יודע זאת,
אני יודע שאני. ("מוצרט וסליירי" מאת א.ס. פושקין)
א. רגע ארגוני
ברכות.
שיטה:"תגיד שלום בעיניים שלך"
בואו נסתכל זה בעיניים של זה ונאחל נפשית למצב רוח טוב, שיעור טוב והצלחה בהבעה יצירתית. בואו נקשיב איך "נשמעת הדממה", מה שקורה סביבנו. ואז גם נקשיב היטב למה שהמלחין רצה לספר במוזיקה שלו.
II. חלק מבוא
לפני שנפנה לנושא השיעור שלנו, בואו נעשה כמה מבחנים. לכל קבוצה יש דף שאלות על השולחן.
תגובות התלמידים.
1. הנעה לפעילויות למידה
- היום, השיעור יכלול את המוזיקה של המלחין המפורסם בעולם. ונגלה את שמו של המלחין הזה אם תעזור לי בשאלותיך.
מי זה המלחין הזה? משחק "דנטקה"
2. הצגת נושא ומטרת השיעור
על מי לדעתכם נדבר היום בכיתה? (על המלחין האוסטרי וו. מוצרט)
וכך קבענו את נושא השיעור שלנו. בואו נקרא לזה ככה:
"מוצרט ו.א. סימפוניה מס' 40»
אלו הם דבריו של המשורר הרוסי המפורסם א.ס. פושקין מטרגדיה קטנה"מוצרט וסליירי" היום בשיעור נדבר על המוזיקה של מוצרט, על הסימפוניה מס' 40 שלו.
III. חלק ראשי
1. הודעת המורה
- מוצרט זוכה להכרה נרחבת כאחד מגדולי המלחינים: ייחודו טמון בעובדה שהוא פעל בכל הצורות המוזיקליות של תקופתו והשיג את ההצלחה הגבוהה ביותר בכל. לא במקרה הצליח המלחין להשאיר לצאצאיו את המורשת המוזיקלית הגדולה ביותר בחייו הקצרים: למעלה מ-1000 יצירות בכל הז'אנרים הקיימים של מוזיקה חילונית ומקודשת.
המוזיקה של מוצרט חושפת את עולמו הרגשי של האדם, מספרת על כל ההיבטים של חיי האדם: הנשגב והרגיל, הטרגי והקומי - כל זה מאפיין אותה באותה מידה. כבר הכרנו את הביוגרפיה של מוצרט. היום בשיעור נדבר על יצירתו הסימפונית של המלחין.
אבל מכיוון שהאפיגרף של השיעור שלנו הוא דבריו של פושקין מהטרגדיה "מוצרט וסליירי", ברצוני להתעכב על מערכת היחסים ביניהם.
ותעזור לי... ההיסטוריונית שלנו אלנה
2. הודעת תלמיד - הִיסטוֹרִיוֹן. לאחר מותו של מוצרט נפוצו שמועות שסליירי הרעיל אותו מרוב קנאה. נאמר שלפני מותו הודה סליירי בהרעלה. עם זאת, הוא היה גוסס בבית חולים פסיכיאטרי, ולא הרופאים ולא הסדרנים שמעו כל וידוי, גורמים מבחוץ לא הורשו לראות אותו. ההצהרה הידועה של פושקין, המשוכנעת בביצוע פשע, מבוססת רק על שמועות. פושקין כתב שסליירי מקנא במוצרט, אבל לא היה לו במה לקנא - הוא נחשב למלחין הראשון של וינה, היה בטוח כלכלית, בעוד שמוצרט היה בעוני וחי בעוני. והאופרות של סליירי עלו בזו אחר זו על בימת תיאטרון וינה, בעוד של מוצרט הכל היה הרבה יותר מסובך..
3. הודעת סטודנט לאמנות
מוצרט כתב יותר מ-40 סימפוניות. רק שלושה מהם ראו אור במהלך חייו של המלחין. רוב הסימפוניות שייכות לשנים הראשונות של היצירתיות. יותר משני עשורים חלפו בין הסימפוניה הראשונה והאחרונה, שבמהלכן השתנתה הסימפוניה של מוצרט ללא הכר. המלחין הוא היוצר של ז'אנר הסימפוניה הלירית-דרמטית. שפת הסימפוניות של מוצרט הכי קרובה למוזיקה האופראית שלו. הנושאים של הסימפוניות הם מלודית אקספרסיבית, הם מזוהים לרוב עם מנגינות האופרות של מוצרט, וגם האינטונציות של מוזיקת העם היומיומית של אוסטריה נשמעות בהן.
4. הודעה מסטודנטית למוסיקולוגית
שלוש הסימפוניות האחרונות הן המפורסמות ביותר. הם נחשבים ליצירות מופת ולעתים קרובות מבוצעים בכל רחבי העולם. הם נכתבו ב-1788 תוך חודש וחצי, כשהמלחין ומשפחתו שהו בבית כפרי ליד וינה. זה היה שיא היצירתיות של מוצרט. כל שלוש הסימפוניות נכתבו על גבול כוחות היצירה של המלחין. המוזיקאי הגדול לא הצליח במהלך חייו לארגן את הביצועים של יצירותיו המבריקות האחרונות. רק שלוש שנים לאחר מכן, אחת מהן, סימפוניה מס' 40, אותה נשמע היום, בוצעה בהצלחה על ידי א' סליירי בקונצרטי צדקה.
5. הודעת המורה
סימפוניה מס' 40 היא אחת הסימפוניות האחרונות המפורסמות ביותר של מוצרט. הסימפוניה זכתה לפופולריות רבה בזכות המוזיקה הכנה בצורה יוצאת דופן, המובנת למגוון הרחב ביותר של מאזינים..
2. עבודה על נושא השיעור.
עבודה קבוצתית. (ילדים מאזינים לפרגמנטים של כל חלק בסימפוניה)
הקבוצה הראשונה ממלאת את תוכנית הניתוח של הפרק הראשון של הסימפוניה
הקבוצה השנייה ממלאת את תוכנית הניתוח של הפרק השני של הסימפוניה.
השלישי ממלא את תוכנית הניתוח של הפרק השלישי של הסימפוניה.
תכנן לנתח קטע מוזיקלי
1. איזה ז'אנר? __________________________________________________________
2. אילו רגשות מועברים במוזיקה?
3) האם בדקת אותם או רק נרשמת?
4. הגדרת אמצעי ביטוי מוזיקלי.
א) בחור.________________________________________________________________
ב) אופי._____________________________________________________
ג) טמפ'._____________________________________________________________________
ד) דינמיקה. __________________________________________________
5. באיזה כלי ניגן? __________________________________________________________
שעה אחת - מוזיקה משפיעה על הרגשות העמוקים והכנים של נפש האדם. לפרק הראשון של הסימפוניה אין הקדמה. הנושא המרכזי נסער, אך בו בזמן הוא מובחן על ידי מלודיות והתחשבות. הנושא הצדדי יותר רגוע, אלגנטי, מעודן.
שעתיים - כמו שאחרי סערה יש שקט, כך גם אחרי חלק אחד שנשמע בהתרגשות, נשמעת מוזיקה קלילה, שלווה, מהורהרת, מתנגנת ומלאת חיבה. הנושאים העיקריים משלימים זה את זה. כל קולות התזמורת שרים, והשירה הזו, כביכול, מקרינה אור שמש חם.
3. - החלק השלישי (מינואט) הוא לא כל כך ריקוד כמו מיניאטורה דרמטית, אי אפשר לרקוד למינואט כזה. טון מוזיקה עוצמתי וקשוח
3. הרפיה
PHYSMINUTK אבל "אדמה, אוויר, אש ומים"
המטרה היא להעלות את רמת האנרגיה בכיתה.
המספר הוא כל הכיתה.
מוֹרֶה: עם איזו יצירת מופת של אמנות יפה ניתן להשוות את הסימפוניה ה-40?
4. עבודה עם ספר הלימוד
מוצרט ולאונרדו דה וינצ'י... אפשר להשוות את הסימפוניה מס' 40 של מוצרט ליצירת מופת גדולה אחרת - "ג'וקונדה" מאת לאונרדו דה וינצ'י. "הדיוקן הזה מתאר אישה צעירה או עם חיוך על השפתיים, או עם איזושהי הבעת פנים מיוחדת שנראית כמו חיוך. אבל זה בכלל לא שמחה או כיף שהפנים האלה מבטאות: משהו עדין, עמוק, ובו בזמן נלהב וחושני מורגש בדיוקן המדהים הזה. נראה שכל מילה נוגעת למוזיקה של מוצרט!
IV . שלב האיחוד
1. עבודה בקבוצות
קבוצה אחת
משימה: בחירת כינויים המאפיינים את המוזיקה של מוצרט, שנשמעה בשיעור.
אלוהי
כן
עַף
מִתחַשֵׁב
עָצוּב
יפה
בן אנוש
אוֹר
2 קבוצות
משימה: בחר מתוך האמירות של אנשים גדולים על מוזיקה את המילים ש
לאפיין את המוזיקה של מוצרט.
רק האמנות הגדולה ביותר - מוזיקה - יכולה לגעת במעמקי הנפש. מקסים גורקי
מוזיקה היא אינטליגנציה המגולמת בצלילים יפים. (איבן סרגייביץ' טורגנייב)
מוזיקה מעוררת השראה לכל העולם, מספקת לנשמה כנפיים, מקדמת את מעוף הדמיון... (אפלטון)
מוזיקה שוטפת את אבק חיי היומיום מהנשמה. (ברטולד אורבך)
מוזיקה היא לא רק גורם מאציל וחינוכי. מוזיקה היא המרפא של הבריאות. (ולדימיר בכטרב)
הו מוזיקה! הד של עולם הרמוני רחוק! אנחת מלאך בנפשנו! (J.P. Richter)
3 קבוצה
משימה: חיבור סינכרון למילה מוצרט
VI. סיכום שיעור
היום האזנת לסימפוניה מס' 40 מאת וו.מוצרט
מה אנחנו יכולים לומר על המוזיקה של הגאון הגדול?
מה כוחה של המוזיקה של מוצרט? (זה מאחד, מעמיד אנשים על אותם רגשות ורגשות)
2. מורה: מאיפה שאב המלחין השראה כזו?
(השראה היא החיים)
אני מסכים איתך שכוחה של המוזיקה של מוצרט הוא לא רק ביופי המוזיקלי, אלא גם באמיתות העמוקה של החיים.
מוֹרֶה. לסימפוניה מס' 40 יש כשרון אמנותי שאין דומה לו ותמיד מביאה לנו שמחה גדולה בהאזנה לה. היא זו שעוזרת לנו להרגיש את כל חייו היצירתיים של מוצרט - מהצלחתו הנלהבת של הנער המבריק "חסר הדאגות" ועד לחוויות הטרגיות של אמן גדול שהתעלה על גילו.
קטע מהטרגדיה מאת א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי"
"אתה, מוצרט, אלוהים...!"
VII. שִׁיר בולאט אוקודז'בה "שיר מוצרט" - ביצוע
תאר את סימפוניה 40 של מוצרט (טמפו, דינמיקה, קצב וכו') בבקשה עזרה דחוף!!! וקיבל את התשובה הטובה ביותר
תשובה מאת 2 תשובות[גורו]
שלום! לפניכם מבחר נושאים עם תשובות לשאלתכם: תאר את סימפוניה 40 של מוצרט (טמפו, דינמיקה, קצב וכו') אנא עזרו בדחיפות!!!
תשובה מאת אנה איבצ'נקובה[לִשְׁלוֹט]
בחלק הראשון של הסימפוניה אין הקדמה, אלא מתחיל מיד בהצגת הנושא של החלק המרכזי של האלגרו. נושא זה הוא בעל אופי נסער; יחד עם זאת, היא נבדלת בנעימות ובכנות, המזכירה את סוג התנועה, הקצב והקצב של האריה של צ'רובינו (<<Рассказать, объяснить не могу я>>) מ<<Свадьбы Фигаро>>:
הצד המחבר הוא עצמאי מבחינה נושאית, מאופיין בפעילות בעלת רצון חזק ומפותח באופן נרחב בשידור חוזר. החלק הצדדי, מופרד מהראשי ומתחבר בהפסקה, רגוע יותר, אלגנטי, מעודן משהו בשל אינטונציות כרומטיות:
צביעה מודאלית חדשה של הנושא הזה (מקביל מז'ור), מרקם שונה, סוג אחר של מנגינה (בנושא הראשון אחרי השני<<раскачки>> תנועה כלפי מעלה לשישית, אבל כאן כל הנושא נע צעד אחר צעד או כרומטית בטווח צר יותר) - כל זה נותן לו אופי מנוגד.
החלק האחרון בנוי על הקטע השני הראשון המבודד של הנושא של החלק הראשי ומקבע את המפתח של החלק הצדדי (B-flat מז'ור). לפיכך, המשחק האחרון מסכם את התכונות של הראשי והמשני. זוהי האקספוזיציה של הפרק הראשון של הסימפוניה.
בתחילת הפיתוח, יש שינוי טונאלי חד, אקורד שביעית מופחת והתנועה של השלישים כלפי מטה מתרגמת מיד את המוזיקה למפתח מרוחק מאוד (פי מינור בסימפוניה בז' מינור!), שבו מתחילה פיתוח הנושא של החלק העיקרי. המעבר הטונאלי הזה דרך<<драматический>> האקורד השביעי המופחת יוצר מתח בהתפתחות, רצון עז לחזור למפתח המקורי, ומכאן אפנון מתמשך ותכוף.
חוסר יציבות טונאלית כזו של הפיתוח, כמו גם שימוש בפוליפוניה וטכניקות ייעוד מוטיבציה, משמשים כאמצעי להדרמטיזציה ולדינמיזציה של המרקם המוזיקלי. בפיתוח נעשה שימוש רק בנושא החלק המרכזי, שעובר בפיתוחו במגוון רחב של קלידים (פה מינור מינור, אי מינור, די מינור, דו מז'ור, פיו מז'ור, דו מז'ור). חוסר היציבות הטונאלית של ההתפתחות מחמירה על ידי העובדה שבנושא עצמו, בסוף כל ביטוי, מתרחש השינוי הכרומטי שלו:
בנושא הראשון, תשומת הלב מופנית לאינטונציה מוצרטית טיפוסית, המכילה שימור כלפי מעלה המעניק למוזיקה רוך וחיבה מיוחדים (תיבות 5--6) (אותה אינטונציה ניתן לשמוע באריה של טמינו מהאופרה<<Волшебная флейта>>, מה שמעיד על הקרבה בין הנושאים של מוצרט, ללא קשר לז'אנר המוזיקלי.) .
כל הנושאים של חלק זה (החלקים הראשיים, המחברים והצדדיים) מאוחדים על ידי דמות אופיינית מהשלושים ושתיים, שזוכה להתפתחות דרמטית אינטנסיבית בהתפתחות.
החלק השלישי. בהתאם לתוכן הסימפוניה כולה, הפרק השלישי (מינואט) אינו רק ריקוד כמו מיניאטורה דרמטית, רווית פאתוס ותשוקה להבעה, אלא על בסיס ז'אנרי של מינואט רגיל. הנה הנושא המרכזי של המינואט:
האמצע הזה מניע את הדרמה של החלקים הקיצוניים של המינואט בהתפתחותם האינטנסיבית והעזה (באמצעות ניסוח מוטיבציה, שימוש בטכניקות פוליפוניות חיקויות, כרומטיזציה של קולות אמצעים במידות האחרונות).
כתוצאה מכך, כאן נולד המינואט המסורתי מחדש לתוך חלק כזה של המחזור הסימפוני, שמבחינת תוכנו הפיגורטיבי נכלל באופן אורגני בדרמטורגיה של היצירה כולה.
מבחינת איכויותיו האמנותיות, הגמר אינו נחות מהחלקים הקודמים, ובמובן קונסטרוקטיבי יש לו הרבה מן המשותף לחלק הראשון, שממנו הוא כביכול מתפשט.<<арка>> לקראת הסוף. סיום שכזה הופך את כל הדרמטורגיה של הסימפוניה לשלמה ושלמה הן במונחים פיגורטיביים וסמנטיים והן בצורה.
הגמר כתוב בצורת סונטה (מארבעת חלקי המחזור, שלושה חלקים כתובים בצורת סונטה). המפלגה המרכזית מורכבת משני אלמנטים מנוגדים; הראשון מבוצע על ידי מיתרי הפסנתר בלבד, השני על ידי כל תזמורת הפורטה
טוען...
