סודותיהם של המאסטרים הישנים של ציור שמן. סודות הציור עם חומרי אמנות מודרניים. יצירות של ארינה דאור

טכניקות וסודות של ציור שמן

לכל אמן יש בעצם את הסגנון שלו, אז כמובן שיש להם את הסודות שלו בציור. אבל יש גם שיטות מקובלות לציור תמונה, כמו שאנחנו כותבים מה שרחוק קל יותר ממה שקרוב.

אספנו רק כמה סודות שישמשו עבורכם בסיס, ועשויים לעזור לכם להבין זאת בשלבים הראשונים.

אז, כשכותבים בשמנים, כליםזה יהיה שימושי עבורך אינם מוגבלים מברשות! יש גם סכיני פלטה (אוניברסלי סכין פלטה- מס' 61, אורך 5 ס"מ, "דג"), אצבעות, סמרטוט! אל תזניח את הדברים האלה - סמרטוט יוצר בצורה מושלמת אובך, ערפל, משלב צבע, אידיאלי לכתוב פרחים באצבע והגוף, סכין פלטה תשרת אותך גם לערבוב צבע וגם לכתיבה של עננים (עליך לדעת שבמהלך היום העננים תמיד בהירים למעלה, ואפורים יותר, כחולים או ורודים כלפי מטה), עלווה, דשא, מבנים , גזעי עצים, מים, השתקפויות במים (כדי ליצור השתקפות, צריך ללחוץ את הצבע אנכית על הבד עם סכין פלטה, ואז עם הרכס של אותה סכין פלטה, כביכול, להכניס את הצבע פנימה מולך בתנועות הדומות לקרדיוגרמה), הנחת פסיפס של צבע על בדוכו ' הכלי הזה הוא רק מתת משמים ומי שפגש אותו פעם לא צפוי להיפרד!

אם כבר מדברים על פסיפסים, סוג זה של אמנות מתוארך למחצית השנייה של האלף הרביעי לפני הספירה. ה. אז זה טבעי עבודות שנכתבו בסגנון זה תמיד נראות מועילות.

לקראת העבודה, אתה חייב "לכסות" הכל או שזה גם לא יהיה מיותר אז אתה חמוש לגמרי, מיועד ציוני דרך - מרכז, אלכסוניםוכו ' וכשזה נגמר אתם כבר יודעים שהדבר הראשון שצריך לעשות הוא לא לצייר ציור בעיפרון על הבד (לעיתים עושים את זה, אבל בעיקר עם ציור אקרילי), אלא להיפטר מה"בד הריק", כלומר. הניעו את הצבע לתוך הבד בתנועות הצללה, לאחר שסיפקו לו בעבר מדלל. חומר הצבע שתמרח חייב להיות דומה במרקם לשמנת חמוצה. לאחר מכן, זכור שאנו לא מציירים את קווי המתאר של חפצים בציור שמן, אלא קודם אנחנו כותבים את הרקע, ואחר כך מה מטשטש אותו. הצבע שלנו אינו מתייבש כ-24 שעות, כלומר יש לך יום שלם לתקן טעויות שלא הבחינו בהן. חשוב לזכור זאת יש להניח את הצבע (גם עם סכין פלטה וגם עם מברשת) לכיוון. כלומר, הכביש, המים, גגות הבתים מונחים אופקית, קירות - אנכית, ידיים - כאילו על גליל, כי הם עגולים וכו'.

מכיוון שאנו מדברים על הגוף, יש צורך להזכיר זאת הגוף כתוב בצורה מושלמת עם אצבע, שלא צריך לצייר קו מתאר, אבל צריך להתחיל עם הכתמים העיקריים של אור וצל.

ולבסוף על אור וצל! ישנם מספר כללים, שבעקבותיהם העבודות שלך ינצצו בצבעים חדשים של רגשות:

כמובן שזהו רק רבע מהמפתח לדלת לעולם האמנות המרגש והמופלא, אשר

סודות הציור של מאסטרים ותיקים
טכניקות ישנות של ציור שמן

שיטת צביעה פלמית בצבעי שמן

השיטה הפלמית של ציור עם צבעי שמן הסתכמה בעצם לדברים הבאים: ציור הועבר לפריימר לבן ומלוטש בצורה חלקהמהקרטון שנקרא (ציור שנעשה בנפרד על נייר). ואז הציור היה מתאר והוצל בצבע חום שקוף.(טמפרה או שמן). לדברי סנינו סניני, כבר בצורה זו, הציורים נראו כמו יצירות מושלמות. טכניקה זו התפתחה עם הזמן. המשטח שהוכן לצביעה כוסה בשכבת לכה שמן בתערובת של צבע חום, שדרכה ברח הציור המוצל. עבודת הצביעה הסתיימה בזיגוג שקוף או שקוף או חצי גופי (חצי כיסוי), במכה אחת, כתיבה. בצל, התכשיר החום נותר להראות. לִפְעָמִיםעל הכנה חומה, הם כתבו עם מה שנקרא צבעים מתים (אפור-כחול, אפור-ירקרק), וסיימו עם זיגוג. ניתן לאתר בקלות את שיטת הציור הפלמית ברבות מיצירותיו של רובנס, במיוחד במחקריו ובסקיצותיו, למשל, בסקיצה של שער הניצחון "אפותיאוזה של הדוכסית איזבלה".

על מנת לשמר את יופי הצבע של הצבעים הכחולים בציור שמן (פיגמנטים כחולים משופשפים בשמן משנים את גוונם), על המקומות שנכתבו בצבעים כחולים פוזרו (על שכבה לא מיובשת לגמרי) באולטרה-מרין או אבקת סמארט, ולאחר מכן. מקומות אלה היו מכוסים בשכבת דבק ולכה. ציורי שמן היו לפעמים מזוגגים בצבעי מים; כדי לעשות זאת, פני השטח שלהם שפשפו בעבר במיץ שום.

שיטה איטלקית לצביעה בצבעי שמן

האיטלקים שינו את השיטה הפלמית, ויצרו דרך כתיבה איטלקית מוזרה. במקום אדמה לבנה האיטלקים אכן צבעו; או אדמה לבנה הייתה מכוסה לחלוטין באיזה צבע שקוף. הם ציירו על אדמה אפורה עם גיר או פחם (בלי להזדקק לקרטון). הציור היה מתאר עם צבע דבק חום, צללים הונחו איתו ונקבעו וילונות כהים.. ואז הם כיסו את כל פני השטח בשכבות של דבק ולכה, לאחר מכן צבעו בצבעי שמן, החל מהנחת אורות בלבן. לְאַחַר מִכֵּן על הכנת אקונומיקה מיובשת, הם כתבו קורפוס בצבעים מקומיים; אדמה אפורה נותרה בחציצה. צביעה גמורה עם זיגוג.

מאוחר יותר, הם החלו להשתמש בפריימרים אפורים כהים, תוך ביצוע צביעה תת בשני צבעים - לבן ושחור. גם מאוחר יותר, נעשה שימוש באדמה חומה, אדומה-חום ואפילו אדומה. דרך הציור האיטלקית אומצה אז על ידי כמה מאסטרים פלמים והולנדים (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 ואחרים).

דוגמאות ליישום השיטות האיטלקיות והפלמיות.

טיציאן צייר בתחילה על שטח לבן, ולאחר מכן עבר לצבעים (חומים, אדומים ולבסוף ניטרליים), תוך שימוש בציורי תת-אימפסטו, שנעשו על ידי grisaille2. לשיטתו של טיציאן, הכתיבה רכשה חלק משמעותי בבת אחת, בבת אחת ללא זיגוגים שלאחר מכן (השם האיטלקי לשיטה זו הוא alia prima). רובנס עבד בעיקר לפי השיטה הפלמית, מה שפשט מאוד את ההצללה החומה. הוא כיסה לחלוטין את הבד הלבן בצבע חום בהיר והניח צללים באותו צבע, צייר גרסייל מעל, ואז בגוונים מקומיים או, תוך עקיפת גרסייל, כתב alia Prima. לפעמים רובנס צייר בצבעים מקומיים בהירים יותר לאחר הכנה חומה וסיים את עבודת הציור שלו בזיגוג. לרובנס מיוחסת האמירה הבאה, מאוד הוגנת ומלמדת: "התחילו לצבוע את הצללים שלכם בקלות, הימנעו מלהכניס לתוכם אפילו כמות לא משמעותית של לבן: הלבן הוא הרעל של הציור וניתן להכניסו רק בהדגשות. ברגע שהלבן ישבור את השקיפות, הגוון הזהוב והחום של הצללים שלך, הציור שלך כבר לא יהיה בהיר, אלא יהפוך לכבד ואפור. המצב שונה לגמרי לגבי האורות. כאן ניתן ליישם צבעים בגוף לפי הצורך, אך יש צורך, עם זאת, לשמור על הגוונים נקיים. זה מושג על ידי מריחת כל גוון במקומו, אחד ליד השני, כך שבתנועה קלה של המברשת ניתן לטשטש אותם מבלי להפריע, לעומת זאת, לצבעים עצמם. לאחר מכן אפשר לעבור ציור כזה במכות אחרונות נחרצות, האופייניות כל כך לאמנים גדולים.

המאסטר הפלמי ואן דייק (1599-1641) העדיף ציור גוף. רמברנדט צייר לרוב על אדמה אפורה, תוך שהוא עובד דרך הצורות עם צבע חום שקוף באופן פעיל מאוד (כהה), הוא גם השתמש בזיגוג. משיכות בצבעים שונים רובנס הטיל אחד ליד השני, ורמברנדט חפף כמה משיכות עם אחרות.

טכניקה דומה לפלמית או האיטלקית - על קרקעות לבנות או צבעוניות תוך שימוש בבנייה דביקה וזיגוג - הייתה בשימוש נרחב עד אמצע המאה ה-19. האמן הרוסי F.M. Matveev (1758-1826) צבוע על קרקע חומה עם ציורי תת העשויים בגוונים אפורים. V. L. Borovikovsky (1757-1825) צייר גרסייל על אדמה אפורה. K. P. Bryullov גם השתמש לעתים קרובות פריימרים אפורים וצבעים אחרים, צבועים עם גריזיל. במחצית השנייה של המאה ה-19, טכניקה זו נזנחה ונשכחה. אמנים החלו לצייר ללא השיטה הקפדנית של המאסטרים הישנים, ובכך צמצמו את היכולות הטכניות שלהם.

פרופסור ד.י. קיפליק, מדבר על משמעות צבע הקרקע, מציין: ציור באור שטוח רחב ובצבעים עזים (כגון יצירותיו של רוג'ר ואן דר ווידן, רובנס וכו') דורש קרקע לבנה; הציור, שבו שולטים צללים עמוקים, הוא מאדמה כהה (Caravaggio, Velasquez וכו') "אדמה בהירה מעניקה חמימות לצבעים המופעלים עליה בשכבה דקה, אך מונעת מהם עומק; אדמה כהה מעניקה עומק לצבעים; אדמה כהה עם גוון קר - קר (Terborch, Metsu)".

"כדי לעורר את עומק הצללים על קרקע בהירה, השפעת הקרקע הלבנה על הצבעים נהרסת על ידי הנחת הצללים עם צבע חום כהה (רמברנדט); אורות חזקים על קרקע כהה מתקבלים רק כאשר ההשפעה של קרקע כהה על צבעים מבוטלת על ידי מריחת שכבה מספקת של לבן בהדגשות.

"גוונים קרים עזים על קרקע אדומה עזה (למשל כחול) מתקבלים רק אם השפעת הקרקע האדומה משותקת על ידי הכנה בגוון קר או צבע הצבע הקר מוחל בשכבה עבה".

"הפריימר המגוון ביותר מבחינת צבע הוא פריימר אפור בהיר בגוון ניטרלי, שכן הוא טוב באותה מידה לכל הצבעים ואינו דורש צביעה אימפסטית מדי"1.

פריימרים של צבעים כרומטיים משפיעים הן על בהירות הציורים והן על צבעם הכללי. השפעת צבע האדמה במקרה של כתיבת קורפוס וזיגוג משפיעה אחרת. לכן, צבע ירוק, המונח עם שכבת גוף לא שקופה על קרקע אדומה, נראה רווי במיוחד בסביבתו, אך מוחל בשכבה שקופה (למשל בצבעי מים) מאבד את הרוויה שלו או הופך לאכרומטי לחלוטין, מכיוון שהאור הירוק משתקף ומשודר על ידו נספג באדמה האדומה.

אם ברצונכם לקחת חלק בהדרכה, אנא מלאו את טופס ההרשמה מראש. על תחילת הקורס נודיע לך במייל.

מי הם "המאסטרים הישנים"? זהו שמם של האמנים, החל ביאן ואן אייק, שגילה את ציור השמן לעולם והראה את יופיו המדהים. ציור האדונים הוותיקים הגיע לשיא פריחתו בהולנד ובהולנד במאה ה-17, כאשר ציירים שאין להם מתחרים עד כה עבדו, כמו רמברנדט, רובנס, "ההולנדים הקטנים" וחסידיהם.

במאה ה-18, הציור הזה נמוג בהדרגה, הוחלף על ידי האסכולה האקדמית, ומאוחר יותר על ידי האימפרסיוניזם. בתחילת המאה ה-20, סודות הציור של המאסטרים הוותיקים כבר אבדו, ונראה היה ששקעו בשכחה לנצח.
אמנים רבים מהמאה ה-20 וזמננו מנסים להבין באילו טכניקות ציור השתמשו "המאסטרים הישנים" כדי להשיג ביצירותיהם את כושר ההבעה המדהים של טבע דומם, את חיוניותם של דיוקנאות וריאליזם מכשף, כמעט מיסטי.

אנשים רבים יודעים שהטכניקה הזו מבוססת על זיגוג - שכבות הצבע הדקות ביותר, כמו פילטרים המכסים את התמונה. אבל להגיד שזהו ציור זיגוג זה לא אומר כלום על טכניקת העבודה. ואכן, בציור הזה, הסודות מתחילים בתהליכים הפשוטים והרגילים ביותר לכאורה: בהכנת הקנבס, בחירת הצבעים. ואם בכלל שלבי העבודה על התמונה ידועים, אז הסודות ושיטות העבודה בפועל נשארים סודיים.

ארינה דאור לומדת שנים רבות את אמנות המאסטרים הישנים, אוספת טיפין טיפין ידע מספרים ישנים, בשיחות עם משחזרים, מעתיקה יצירות מופת של פעם במוזיאונים. היא לא רק גילתה רבים מהסודות של הציור הזה, אלא גם יצרה בית ספר שבו כולם יכולים ללמוד את המיומנות הזו.

בימים עברו, בית הספר היחיד לאמן מתחיל היה תרגול ההעתקה: התלמיד העתיק את עבודתו של המורה, תוך שהוא מבין את כל סודות השליטה. וכך נעשה.

מה תעשה בקורס? תוכלו להעתיק את עבודתו של האמן ההולנדי ג'ייקוב ואן הולסדונק. טבע דומם זה עם כד הפך למעין סימן היכר של הסטודיו של ארינה דאור. עם העתקת התמונה הזו מתחילים כל המתחילים את האימונים שלהם כאן. למרות גודלו הקטן, הציור הזה מציע הזדמנות ללמוד את היסודות של הטכניקה של המאסטרים הישנים, לעשות מחקר ולצבוע את הכד שלך עם כל הפרטים של טבע דומם זה. תלמדו איך להעביר את המרקם של חימר חם ומתכת קרה, את הברק התוסס של פירות יער ואת הברק הקסום של הזכוכית, תלמדו איך "לטבול" תמונה באובך מסתורי ולהראות אור על חפצים. טבע דומם זה, המלא באור זהוב, יהיה הבסיס להצלחה שלך בציור שמן.

ולא משנה באיזה אופן אתה מעדיף לעבוד, גם אם אתה כותב נושאים מודרניים, בחר פתרונות קומפוזיציה בלתי צפויים וצבעים עזים לעבודה בטכניקת à la prima (במפגש אחד), היכולת לעבוד בטכניקה של המאסטרים הישנים ייתן לך יתרון עצום. סלבדור דאלי, אמן שלא ניתן לחשוד בו בדבקות בעת העתיקה, אמר זאת בצורה הטובה ביותר: "קודם כל, למד לצייר ולכתוב כמו המאסטרים הישנים, ורק אז פעל לפי שיקול דעתך - ותקבל כבוד".

לכל מי שאינו יכול לבקר בבית הספר לציור של המאסטרים הישנים בסנט פטרסבורג, הקורס המקוון שלנו מיועד. ובסרטון זה תוכלו למצוא את ההמלצות של ארינה דאור על אילו ספרים יהיו שימושיים בנושא זה.

חומרים וכלים

קנבס על אלונקה (עדין גרגירים), דרוך בפריימר על בסיס מים או אקרילי, גודל 30X40 ס"מ;
. קרטון דרוך 24x30 ס"מ להכנת פלטה משלך;
. פלטת עץ אליפסה לצבעים (או זה שיש לך);
. שמן כפול;
. פריימר אקרילי וצבע אקרילי (אוקרה או סיינה טבעית);
. שמן פולימר;
. לכה דאמר;
. "פינן" נטול ריח או דק מס' 4;

. מברשות:
- סיבוב מספר 1 עבור חלקים קטנים,
- מס' 2 או 3 עמודים עגולים,
- מברשת סינטטית, חתוכה לפינה.

. צבעי שמן "כיתה אמן":
1) לבן טיטניום;
2) אוקר בהיר;
3) אוקר אדום;
4) מאדים כתום;
5) אולטרה-מרין;
6) צהוב הודי;
7) זית;
8) אומבר טבעי;
9) כתם כהה;
10) קדמיום אדום בהיר.

יש אמנים שחשים נקראים לסוג אחד של יצירתיות ועוסקים בה בהתלהבות כל חייהם. הם מגיעים לגבהים בכיוון הנבחר, אבל ידועים בתפקיד אחד בודד. יש מאסטרים אחרים שמנסים הרבה דברים ומשתפרים בכמה אומנויות. העולם מכיר אותם כצבעי מים ואמני ויטראז', אדריכלים וגרפיקאים, מאיירים ופסלים. ארינה דאור היא פשוט אמנית כל כך רבגונית.

ארינה נולדה בקרסנודר, אבל כבר בילדותה המוקדמת היא הגיעה בסופו של דבר בלנינגרד. על פי הודאתה, היא הרגישה כמו אמנית בגיל ארבע. ומאותו רגע, הבריאה הפכה לעניין של חיים.

אז היו שנים מבריקות בבית הספר לאמנות, קבלה קשה לבית הספר V.I. Mukhina בלנינגרד, הייתה אי הבנה באיגוד האמנים ושילוב משמח של נסיבות שנתנו תקווה להיות מובן על ידי הצופה והקולגות למקצוע . בדרכים מורכבות שונות, החיים הובילו להכרה על ידי החברה בערך של מה שארינה השקיעה מזמנה ומרצה, הידע והאנרגיה של הנשמה.

כאמנית, ארינה עסקה בהרבה דברים: היא ציירה ממצאים וקירות עפר בחפירות של משלחות ארכיאולוגיות, עבדה על יצירת סרטי אנימציה, אהבה דוגמנות ויציקת חימר. האנרגיה היצירתית שלה שימשה ביצירת בובות ותלבושות תיאטרליות, בציור ובגרפיקה. וההשראה שאבה מהאווירה התרבותית של אותם מקומות שבהם הוביל הגורל.

אחד המקומות האיקוניים האלה בחייה היה הרי פושקין, שם בילתה ארינה את חודשי הקיץ, "מנוחה" תוך כדי עבודה בסטודיו. כאן היא לימדה ילדים "כל מיני דברים ציוריים": לעבוד עם החימר המיוחד של אותם מקומות, לחפש דימויים בכתמים חסרי צורה של מונוטיפים. במקביל, היא הייתה חדורה ב"רוח המקום", הקריאה לתוך פושקין. כתוצאה מהטבילה הזו הופיעו איורים ליצירותיו של אלכסנדר סרגייביץ'. ובשנת 2012 יצא לאור הרומן "יוג'ין אונייגין" עם ציורים של ארינה דאור.

אדם עם חשיבה פילוסופית, ארינה מנסה להבין כל אחת מחוויותיה המעשית, "לקחת" את הנושא לעומק ורחב, לומדת את יצירותיהם של קודמותיה, ליצור קשרים עם תופעות שונות בהיסטוריה של התרבות, להתאסף סביב בעלי דעות דומות. אֲנָשִׁים. כשתשומת לבה הופנתה לציורי צלליות, בעקבות תרגילי הנייר שלה בוצע מחקר היסטורי. ובאופן טבעי, המקרה הפגיש את ארינה עם צאצאיה של האמנית המפורסמת מתקופת הכסף אליזבטה קרוגליקובה, שהתחריטים, המונוטיפים וגרפיקת הצללית שלה הפכו לדף בהיר בהיסטוריה של האמנות הרוסית. ובאפריל 2009, ארינה ארינה את פסטיבל המונוטייפ הבינלאומי הרביעי בסנט פטרסבורג, המוקדש לזכרו של האמן המפורסם.

ארינה דאור יודעת "להדביק" אחרים בעניין שלה - רבים. ההתלהבות הכנה שלה, הנדיבות, ההבנה של המהות העמוקה של האמנות מדהימות ומושכות לא רק אנשים יצירתיים, אלא גם לגמרי לא אמנים. סביב ארינה, האנרגיה של יחסי אנוש רותחת ורותחת, ומאמצים משותפים נותנים תוצאות מדהימות. כל כך הרבה פסטיבלים אורגנו, כולל פסטיבלים בינלאומיים המוקדשים למונוטייפ. הטכניקה הזו, שאנשי מקצוע עוסקים בה ברצינות, משכה אמנים רבים מהעבר, ופשוט כישפה את ארינה. מאז ילדותה, היא נמשכה להזדמנות "להוציא" את התמונה מהכאוס הצבעוני. היכולת להסתכל ולראות, המוכפלת בניסיון אמנותי ובתרגול רב שנים, הניבה תוצאות: ב-2002, בתערוכה במועצת אירופה בשטרסבורג, רעם שמה של ארינה דאור והפך ממש לתגלית עבור הציבור האירופי. "מלכת המונוטיפ", כפי שהוצגה באירוע זה, בהשראת הצלחה במדינות זרות, "צללה" ביסודיות לנושא, לאחר שלמדה היסטוריה, מצאה אנשים בעלי דעות דומות. תערוכות, כיתות אמן, הרצאות, ארגון פסטיבלים מילאו את שנות ה-2000.

ובשנת 2013, ארינה פתחה סטודיו משלה, שבו היא מלמדת את טכניקות הציור של המאסטרים הוותיקים. וזה לא שינוי פתאומי של אינטרסים, זה עוד פן בחייו של אותו אדם.

כל שיחה עם ארינה חושפת את אישיותה מצד לא ידוע, לעתים קרובות בלתי צפוי: למשל, פרויקט הגמר שלה - שירות פאיאנס לספינת המפרש "הופ" של שלושים ושישה פריטים נמצא באוסף המוזיאון של בית ספר הולדתה, אשר מזמן שינה את שמו למקורי - האקדמיה לאמנות ותעשייה אותם. א.ל. שטיגליץ. היא גם מאיירת אגדות ומנחה תוכנית מחבר ברדיו רוסיה, מדברת על אמנים במחזור "שלנו אליך במכחול". יצירותיה של ארינה נמצאות באוספים של מוזיאונים במדינות שונות. הסרט "גבר יצא מהבית", ביצירתו השתתפה כאנימטורית, קיבל בשנת 1990 מדליית זהב גדולה בפסטיבל הסרטים של המדינות הבלטיות. אלה רק חלק מהעובדות הבהירות מהביוגרפיה של האמן. היא עוסקת בסוגים שונים, בטכניקות ובז'אנרים שונים של אמנות וכובשת איתם אחרים. ילדים ומבוגרים מבינים את העיקר בתקשורת עם ארינה - היכולת לראות יופי: בציורים של אדונים ותיקים ובכתם שחור על הנייר. ואחרי שראו את זה פעם אחת, הם נשארים מוקסמים מהתהליך האינסופי של הכרה של יצירתיות אמנותית על ביטוייה המגוונים ביותר.

האם אתה רוצה להיות אדם יצירתי? צפו בשיעוריה של ארינה דאור.

יצירות של ארינה דאור

תוכנית הקורס

קורס הווידאו "טכניקת המאסטרים הישנים" מורכב מ-21 שיעורים. מדובר בשיעורי וידאו תיאורטיים ומעשיים עם 16 משימות לשליטה בחומר. בכל שיעור ארינה מספרת ומציגה שלב אחד בעבודה על ציור, ואתה חוזר על זה בעצמך בקצב שלך. באמצעות טופס המשוב, אתה מראה את התוצאות לארינה, מקבל תשובות לשאלות וממשיכים הלאה, שולטים בחומר צעד אחר צעד.

תכנית:

1 חלק. מֵכִין. תֵאוֹרִיָה. מדברים על צבע וקנבס. הכנת פלטה משלך. הכנת קנבס. 6 שיעורים, 3 משימות מעשיות.

חלק 2: "רוח רפאים" של הציור. שיעור אחד, מטלה אחת.

חלק 3: השלב המרכזי בכתיבה. 7 שיעורים, 4 משימות.

חלק 4: השלב הציורי של הכתיבה. 7 שיעורים, 8 מטלות.

מה תקבלו בסוף הקורס? עותק צביעה עצמית של הציור בטכניקה של המאסטרים הוותיקים ומאגר ידע עצום שבאמצעותו ניתן ליצור עוד הרבה עותקים ועבודות עצמאיות בטכניקה של המאסטרים הוותיקים.

כישורים נדרשיםת: קורס זה אינו דורש מיומנות בציור שמן.

למי מיועד הקורס הזה?זה יתאים:

• אלה שמעריצים את הציור של המאסטרים הישנים ורוצים לשלוט בשיטת העבודה שלהם,
• יוצרים שאוהבים לנסות דברים חדשים כדי לגוון את כישוריהם, להעשיר את סגנון הכתיבה שלהם.
• ואפילו למתחילים בציור שעדיין לא התאמנו הרבה, או בקושי נגעו במברשות. לא מאמין? צפו בסרטון עם תלמידי בית הספר למאסטרים ותיקים בסנט פטרסבורג, בו הם מדברים על עצמם ועל לימודיהם בסטודיו.

למי הקורס הזה לא מתאים?

מי שלא אוהב את טבע הדומם של האדונים הוותיקים, האדישים לציור ההולנדים הקטנים, רמברנדט ורובנס, שבטוחים שהם כבר יודעים הכל ושום דבר לא יפתיע אותו.

העבודה שלך תוצג כאן בקרוב.

סודות המאסטרים הישנים

טכניקות ישנות של ציור שמן

שיטת צביעה פלמית בצבעי שמן

השיטה הפלמית של כתיבה עם צבעי שמן הסתכמה בעצם לדברים הבאים: ציור מהקרטון כביכול (רישום בנפרד על נייר) הועבר על קרקע לבנה ומלוטשת חלקה. ואז הציור היה מתאר והוצל בצבע חום שקוף (טמפרה או שמן). לדברי סנינו סניני, כבר בצורה זו, הציורים נראו כמו יצירות מושלמות. טכניקה זו התפתחה עם הזמן. המשטח שהוכן לצביעה כוסה בשכבת לכה שמן בתערובת של צבע חום, שדרכה ברח הציור המוצל. עבודה ציורית הסתיימה בזיגוג שקוף או שקוף או חצי גוף (חצי כיסוי), במכה אחת, מכתב. בצל, התכשיר החום נותר להראות. לפעמים, כהכנה לחום, הם כתבו עם מה שנקרא צבעים מתים (אפור-כחול, אפור-ירקרק), ומסיימים בזיגוג. ניתן לאתר בקלות את שיטת הציור הפלמית ברבות מיצירותיו של רובנס, במיוחד במחקריו ובסקיצותיו, למשל, בסקיצה של שער הניצחון "אפותיאוזה של הדוכסית איזבלה".

על מנת לשמר את יופי הצבע של הצבעים הכחולים בציור שמן (פיגמנטים כחולים משופשפים בשמן משנים את גוונם), על המקומות שנכתבו בצבעים כחולים פוזרו (על שכבה לא מיובשת לגמרי) באולטרה-מרין או אבקת סמארט, ולאחר מכן. מקומות אלה היו מכוסים בשכבת דבק ולכה. ציורי שמן היו לפעמים מזוגגים בצבעי מים; כדי לעשות זאת, פני השטח שלהם שפשפו בעבר במיץ שום.

שיטה איטלקית לצביעה בצבעי שמן

האיטלקים שינו את השיטה הפלמית, ויצרו דרך כתיבה איטלקית מוזרה. במקום אדמה לבנה, האיטלקים עשו צבעוניות; או אדמה לבנה הייתה מכוסה לחלוטין באיזה צבע שקוף. על אדמה אפורה1 הם ציירו עם גיר או פחם (מבלי להזדקק לקרטון). הציור היה מתאר עם צבע דבק חום, צללים הונחו איתו ונקבעו וילונות כהים. אחר כך כיסו את כל המשטח בשכבות של דבק ולכה, ולאחר מכן צבעו בצבעי שמן, החל מהנחת אורות עם סיד. לאחר מכן, הם כתבו קורפוס בצבעים מקומיים על הכנת אקונומיקה מיובשת; אדמה אפורה נותרה בחציצה. צביעה גמורה עם זיגוג.

מאוחר יותר, הם החלו להשתמש בפריימרים אפורים כהים, תוך ביצוע צביעה תת בשני צבעים - לבן ושחור. גם מאוחר יותר, נעשה שימוש באדמה חומה, אדומה-חום ואפילו אדומה. דרך הציור האיטלקית אומצה אז על ידי כמה מאסטרים פלמים והולנדים (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 ואחרים).

דוגמאות ליישום השיטות האיטלקיות והפלמיות.

טיציאן צייר בתחילה על שטח לבן, ולאחר מכן עבר לצבעים (חומים, אדומים ולבסוף ניטרליים), תוך שימוש בציורי תת-אימפסטו, שנעשו על ידי grisaille2. לשיטתו של טיציאן, הכתיבה רכשה חלק משמעותי בבת אחת, בבת אחת ללא זיגוגים שלאחר מכן (השם האיטלקי לשיטה זו הוא alia prima). רובנס עבד בעיקר לפי השיטה הפלמית, מה שפשט מאוד את ההצללה החומה. הוא כיסה לחלוטין את הבד הלבן בצבע חום בהיר והניח צללים באותו צבע, צייר גרסייל מעל, ואז בגוונים מקומיים או, תוך עקיפת גרסייל, כתב alia Prima. לפעמים רובנס צייר בצבעים מקומיים בהירים יותר לאחר הכנה חומה וסיים את עבודת הציור שלו בזיגוג. לרובנס מיוחסת האמירה הבאה, מאוד הוגנת ומלמדת: "התחילו לצבוע את הצללים שלכם בקלות, הימנעו מלהכניס לתוכם אפילו כמות לא משמעותית של לבן: הלבן הוא הרעל של הציור וניתן להכניסו רק בהדגשות. ברגע שהלבן ישבור את השקיפות, הגוון הזהוב והחום של הצללים שלך, הציור שלך כבר לא יהיה בהיר, אלא יהפוך לכבד ואפור. המצב שונה לגמרי לגבי האורות. כאן ניתן ליישם צבעים בגוף לפי הצורך, אך יש צורך, עם זאת, לשמור על הגוונים נקיים. זה מושג על ידי מריחת כל גוון במקומו, אחד ליד השני, כך שבתנועה קלה של המברשת ניתן לטשטש אותם מבלי להפריע, לעומת זאת, לצבעים עצמם. לאחר מכן אתה יכול לעבור ציור כזה עם מכות אחרונות נחרצות, שכל כך אופייניות לאדונים גדולים.

המאסטר הפלמי ואן דייק (1599-1641) העדיף ציור גוף. רמברנדט צייר לרוב על אדמה אפורה, תוך שהוא עובד דרך הצורות עם צבע חום שקוף באופן פעיל מאוד (כהה), הוא גם השתמש בזיגוג. משיכות בצבעים שונים רובנס הטיל אחד ליד השני, ורמברנדט חפף כמה משיכות עם אחרות.

טכניקה דומה לפלמית או האיטלקית - על קרקעות לבנות או צבעוניות תוך שימוש בבנייה דביקה וזיגוג - הייתה בשימוש נרחב עד אמצע המאה ה-19. האמן הרוסי F.M. Matveev (1758-1826) צבוע על קרקע חומה עם ציורי תת העשויים בגוונים אפורים. V. L. Borovikovsky (1757-1825) צייר גרסייל על אדמה אפורה. K. P. Bryullov גם השתמש לעתים קרובות פריימרים אפורים וצבעים אחרים, צבועים עם גריזיל. במחצית השנייה של המאה ה-19, טכניקה זו נזנחה ונשכחה. אמנים החלו לצייר ללא השיטה הקפדנית של המאסטרים הישנים, ובכך צמצמו את היכולות הטכניות שלהם.

פרופסור ד.י. קיפליק, מדבר על משמעות צבע הקרקע, מציין: ציור באור שטוח רחב ובצבעים עזים (כגון יצירותיו של רוג'ר ואן דר ווידן, רובנס וכו') דורש קרקע לבנה; הציור, שבו שולטים צללים עמוקים, הוא מאדמה כהה (Caravaggio, Velasquez וכו') "אדמה בהירה מעניקה חמימות לצבעים המופעלים עליה בשכבה דקה, אך מונעת מהם עומק; אדמה כהה מעניקה עומק לצבעים; אדמה כהה עם גוון קר - קר (Terborch, Metsu)".

"כדי לעורר את עומק הצללים על קרקע בהירה, השפעת הקרקע הלבנה על הצבעים נהרסת על ידי הנחת הצללים עם צבע חום כהה (רמברנדט); אורות חזקים על קרקע כהה מתקבלים רק כאשר ההשפעה של קרקע כהה על צבעים מבוטלת על ידי מריחת שכבה מספקת של לבן בהדגשות.

"גוונים קרים עזים על קרקע אדומה עזה (למשל כחול) מתקבלים רק אם השפעת הקרקע האדומה משותקת על ידי הכנה בגוון קר או צבע הצבע הקר מוחל בשכבה עבה".

"הפריימר המגוון ביותר מבחינת צבע הוא פריימר אפור בהיר בגוון ניטרלי, שכן הוא טוב באותה מידה לכל הצבעים ואינו דורש צביעה אימפסטית מדי"1.

פריימרים של צבעים כרומטיים משפיעים הן על בהירות הציורים והן על צבעם הכללי. השפעת צבע האדמה במקרה של כתיבת קורפוס וזיגוג משפיעה אחרת. לכן, צבע ירוק, המונח עם שכבת גוף לא שקופה על קרקע אדומה, נראה רווי במיוחד בסביבתו, אך מוחל בשכבה שקופה (למשל בצבעי מים) מאבד את הרוויה שלו או הופך לאכרומטי לחלוטין, מכיוון שהאור הירוק משתקף ומשודר על ידו נספג באדמה האדומה.

סודות הכנת חומרים לציור שמן

עיבוד וזיקוק שמן

שמנים מזרעי פשתן, קנבוס, חמניות, כמו גם גרעיני אגוזי מלך מתקבלים על ידי סחיטה במכבש. ישנן שתי דרכים לסחוט: חם וקור. חם כאשר מחממים זרעים מרוסקים ומתקבל שמן מאוד צבעוני, שאינו מתאים במיוחד לצביעה. הרבה יותר טוב השמן שנסחט מהזרעים בצורה הקרה, יוצא פחות מאשר בשיטה החמה, אבל הוא אינו מזוהם בזיהומים שונים ואין לו צבע חום כהה, אלא רק צבע צהוב קלוש. שמן טרי שהתקבל מכיל מספר זיהומים המזיקים לצביעה: מים, חומרי חלבון וליחה, המשפיעים מאוד על יכולתו להתייבש וליצור סרטים עמידים. זו הסיבה; יש לעבד את השמן או, כמו שאומרים, "להאכיל", להסיר ממנו מים, ריר חלבון וכל מיני זיהומים. יחד עם זאת, הוא גם ידהה ויהווה שינוי צבע. הדרך הטובה ביותר לשפר את השמן היא לאטום אותו, כלומר, חמצון. לשם כך יוצקים שמן טרי שהושג לצנצנות זכוכית רחבות פה, מכוסות בגזה ונחשפות באביב ובקיץ לשמש ולאוויר. כדי לנקות את השמן מזיהומים וליר חלבון, מניחים פריכיות לחם שחור מיובשים היטב בתחתית הצנצנת, בערך עד כדי לתפוס x/5 צנצנות. לאחר מכן מניחים את צנצנות השמן בשמש ובאוויר למשך 1.5-2 חודשים. שמן, סופג חמצן אטמוספרי, מתחמצן ומתעבה; תחת פעולת אור השמש, הוא מלבין, מתעבה והופך כמעט חסר צבע. צלוחיות, לעומת זאת, שומרות על ריר חלבון ומזהמים שונים המצויים בשמן, השמן המתקבל בצורה זו הוא חומר הצביעה הטוב ביותר וניתן להשתמש בו בהצלחה הן למחיקה בצבעים והן לדילול צבעים מוכנים. כאשר הוא מתייבש, הוא יוצר סרטים חזקים ועמידים שאינם מסוגלים להיסדק ולשמור על הברק והברק שלהם בעת ייבוש. שמן זה מתייבש בשכבה דקה לאט, אך מיד בכל עוביו ונותן סרטים מבריקים עמידים מאוד. שמן גולמי מתייבש רק מפני השטח. ראשית, השכבה שלו מכוסה בסרט, ומתחתיה נשאר שמן גולמי לחלוטין.

אוליפה והכנתה

שמן ייבוש הוא שמן צמחי מייבש מבושל (זרעי פשתן, פרג, אגוז וכו'). בהתאם לתנאי הבישול של השמן, טמפרטורת הבישול, האיכות והטיפול המקדים של השמן, מתקבלים שמנים ייבוש באיכות ובתכונות שונות לחלוטין. ייבוש שמנים: חימום מהיר של שמן ל-280-300 מעלות - שיטה חמה שבו השמן רותח; חימום איטי של השמן ל-120-150 מעלות, למעט הרתחה של השמן במהלך הבישול שלו, - השיטה הקרה ולבסוף, השיטה השלישית - איבוד השמן בתנור חם למשך 6-12 ימים. את השמנים המייבשים הטובים ביותר המתאימים לצורכי צביעה1 ניתן להשיג רק בשיטה הקרה והשמן נמק. את השמן המבושל יוצקים לכלי זכוכית ומניחים אותו פתוח באוויר ובשמש למשך 2-3 חודשים להתבהרות ודחוס. לאחר מכן מסננים את השמן בזהירות, משתדלים לא לגעת במשקעים שנותרו בתחתית הכלי, ומסננים, נמק שמן מורכב מיציקת שמן גולמי לתוך סיר חימר מזוגג והכנסתו לתנור חם למשך 12-14 ימים. כאשר מופיע קצף על השמן, הוא נחשב מוכן. מסירים את הקצף, נותנים לשמן לעמוד 2-3 חודשים באוויר והשמש בצנצנת זכוכית, לאחר מכן מנקזים אותו בזהירות מבלי לגעת במשקעים ומסננים אותו דרך גזה, סרטים עמידים ומבריקים. שמנים אלו אינם מכילים חומרי חלבון, ריר ומים, כיוון שהמים מתאדים בתהליך הבישול וחומרי חלבון וליחה מתקרשים ונשארים במשקעים. עבור משקעים טובים יותר של חומרי חלבון וזיהומים אחרים במהלך שקיעת השמן, כדאי להכניס לתוכו כמות קטנה של קרקרים מיובשים היטב מלחם חום. תוך כדי בישול השמן מכניסים לתוכו 2-3 ראשי שום קצוצים דק חלק משמן ואדמת אמולסיה.

נוצר 13 בינואר 2010