הרבע הראשון של המאה ה-20 היה זמן של חדשנות. במקביל באירופה נערכו עם בית מלא חסר תקדים "עונות רוסיה"מְסוּדָר סרגיי דיאגילב. האימפרסרי נלהב להרחיב את גבולות הבלט המסורתי, ולכן אסף סביבו רקדנים, מלחינים ואמנים מוכשרים, שיצרו יחד בלט שהקדים את זמנו. אירופה מחאה כפיים לעונות הרוסיות במשך 20 שנה.

סרגיי דיאגילב בילה את ילדותו ונעוריו בפרם (צפון אוראל). לאחר שהאימפרסרי לעתיד סיים את לימודי המשפטים, הוא הבין שהוא רוצה להתמסר לתרבות.

נקודת המפנה בחייו של סרגיי דיאגילב הגיעה כאשר עבר מרוסיה לפריז ב-1906. הוא ארגן שם תערוכה של ציורים של אמנים רוסים, מספר קונצרטים שהוקדשו לעבודותיהם של מלחינים רוסים. אבל יותר מכל, הוא נזכר לדורות הבאים כמארגן של "העונות הרוסיות" - מופעי בלט חדשניים.

עוד בשנת 1899, כפקיד למשימות מיוחדות תחת מנהל התיאטראות האימפריאליים, דיאגילב ראה את ההופעה של איזדורה דאנקן ומיכאיל פוקין. חידושי הריקוד הובילו את דיאגילב לעונג מוחלט. הוא החליט שכוריאוגרפיה מסורתית כבר לא תפתיע את הציבור, אז ב-1909 פתח את עונת הבלט הרוסי בפריז.

אנה פבלובה, מיכאיל פוקין, וסלב ניז'ינסקי יצרו משהו ייחודי. כוריאוגרפיה חדשה, מוזיקה של סטרווינסקי, דביסי, פרוקופייב, שטראוס התמזגו יחדיו. אלכסנדר בנואה, פבלו פיקאסו, קוקו שאנל, אנרי מאטיס הגשימו את הפנטזיות שלהם בעיצוב תלבושות ותפאורה.

שלושת הבלטים המוקדמים ביותר, ציפור האש (1910), פטרושקה (1911) וטקס האביב (1913) עשו רעש. אם כי ראוי לציין שהציבור לא קיבל מיד את החדשנות של דיאגילב וצוותו. בהקרנת הבכורה של "טקס האביב" הקהל לא הבין מה קורה על הבמה: הם צרחו כך שהטביעו את התזמורת. הכוריאוגרף ניז'ינסקי נאלץ להקיש את הקצב כדי שהאמנים יוכלו להמשיך לרקוד. אף על פי כן, לאחר "העונות הרוסיות", הופיעה באירופה אופנה לכל דבר רוסי: רקדנים זרים שינו את שמם לנימוסים רוסיים, ואשתו של המלך ג'ורג' השישי הלכה במעבר בשמלה מעוטרת באלמנטים מהפולקלור הרוסי.

במשך 20 שנה, אירופה מוחאת כפיים לעונות הרוסיות. למרות העובדה שסרגיי דיאגילב היה אורח רצוי בבתי האצולה המפורסמים ביותר באירופה, האיש הזה התנדנד על סף חורבן כל חייו. דיאגילב סבל מסוכרת תקופה ארוכה, אך לא פעל לפי התזונה שנקבעה לו. בשנת 1929, מצבו הבריאותי הידרדר בחדות, בעוד בוונציה הוא נקלע לתרדמת, ממנה לא יצא מעולם.
לאחר קריסת "העונות הרוסיות" המשיכה לרגש את הציבור במשך יותר מעשור.

במאה העשרים, רוסיה הייתה במצב די מעורפל: אי-שקט בתוך המדינה ועמדה רעועה על הבמה העולמית עשו את עבודתם. אבל למרות כל העמימות של התקופה, היו אלה אמנים רוסים שתרמו תרומה עצומה לפיתוח התרבות האירופית, כלומר הודות לעונות הרוסיות של סרגיי דיאגילב.

סרגיי דיאגילב, 1910

סרגיי דיאגילב הוא דמות תיאטרלית ואמנותית מרכזית, ממייסדי קבוצת עולם האמנות, שכללה את בנואה, ביליבין, ואסנצוב ואמנים מפורסמים אחרים. השכלה משפטית וכישרון ללא ספק לראות אמן מבטיח באדם עזרו לו "לגלות" אמנות רוסית אמיתית באירופה.

לאחר פיטוריו מתיאטרון מרינסקי, ארגן דיאגילב בשנת 1906 את התערוכה "עולם האמנות", אשר נדדה בהדרגה לסלון הסתיו בפריז. האירוע הזה הוא שהשיק את כיבוש פריז על ידי אמנים רוסים.

ב-1908 הוצגה בפריז האופרה בוריס גודונוב. את הסצנוגרפיה עשו א' בנואה וא' לנסר, שכבר היו די מוכרים מעולם האמנות. I. Bilibin היה אחראי על התחפושות. אבל הסולן עשה רושם בולט על הפריזאים בעלי הבחנה. הציבור הצרפתי העריך את כישרונו כבר ב-1907, כאשר דיאגילב הביא לפריז את הקונצ'רטו הרוסי ההיסטורי שלו, שגם הם התקבלו יפה. אז פיודור חליפין הפך לחביב הקהל האירופי, ומאוחר יותר הגיעה תהילתו לארצות הברית, שם היו יצירתו רבים ברוחם. אז בעתיד, פיודור חלאפין הביע את אהבתו לאמנות באוטוביוגרפיה שלו "דפים מחיי":

"לזכור את זה, אני לא יכול שלא לומר: החיים שלי קשים, אבל טובים! חוויתי רגעים של אושר גדול הודות לאמנות, שאהבתי בלהט. אהבה היא תמיד אושר, לא משנה מה אנחנו אוהבים, אבל האהבה לאמנות היא האושר הגדול ביותר בחיינו!"

שנת 1909 היא שנת ציון דרך עבור דיאגילב והעונות הרוסיות שלו. בשנה זו הוצגו חמש מופעי בלט: "ביתן ארמידה", "קליאופטרה", "ריקודים פולובציים", "סילפידה" ו"משתה". את ההפקה ביים כוריאוגרף צעיר, אבל כבר מבטיח, מיכאיל פוקין. הלהקה כללה כוכבים של הבלט של מוסקבה וסנט פטרבורג כמו ניז'ינסקי (דיאגילב היה פטרונו), רובינשטיין, קשינסקאיה, קרסווינה, שבזכות העונות הרוסיות יתחילו לעתיד מזהיר ונפלא מלא תהילת עולם. .

לתהילה הבלתי מוסברת של הבלט הרוסי, מסתבר, יש הצדקה מאוד הגיונית - בבלט הייתה סינתזה של כל סוגי האמנות, ממוזיקה ועד אמנות יפה. זה מה שפיתה את הטעמים האסתטיים של הקהל.

בשנה שלאחר מכן נוספו לרפרטואר Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade ו-The Firebird. וכמובן, עונג וניצחון סופקו.

הבלט הרוסי של דיאגילב נועד להרוס את היסודות הקיימים, וזה נעשה בהצלחה רק בזכות הכישרון של סרגיי דיאגילב. הוא לא השתתף בהפקת הבלט, אם כי, כידוע, לא היה רחוק כלל מעולם האמנות (במלוא מובן המילה). במצב זה בא לידי ביטוי הכישרון שלו בבחירת אנשים מתאימים ומוכשרים, שאולי עדיין לא מוכרים לאיש, אבל הם כבר עושים הצעה רצינית להכרה עתידית.

תפקידו של גבר הפך למרכיב מהפכני בבלט. אפשר לנחש שזה נעשה בגלל החביב על דיאגילב - וסלב ניז'ינסקי - הרקדן והכוריאוגרף המוביל של להקת הבלט הרוסי דיאגילב. בעבר, האיש היה ברקע, אך כעת הבלרינה והבלרינה השוו בעמדות.

עם זאת, לא כל החידושים התקבלו בצורה חיובית. לדוגמה, הבלט החד-מערכה "אחר הצהריים של פאון", שמשכו הוא רק 8 דקות, בשנת 1912, על במת התיאטרון הפריזאי של Chatelet, נכשל עקב משוב שלילי מהקהל. הם חשבו שזה וולגרי ולא מקובל לבמה הגדולה. על הבמה, ניז'ינסקי הופיע עירום בכנות: ללא קפטנים, קמיצות או מכנסיים. את הטייץ השלימו רק קוקו קטן, גפן עטופה סביב המותניים וכובע נצרים של שיער זהוב עם שתי קרניים זהובות. הפריזאים שרקו בוז על ההפקה, ושערורייה פרצה בעיתונות.

L. S. Bakst. עיצוב תלבושות וסלב ניז'ינסקי בתור פאון לבלט

אבל ראוי לציין שבלונדון אותה הפקה לא גרמה לשטף של זעם.

אנשים חשובים בחייו של סרגיי דיאגילב

מה יכול לגרום לאדם ליצור? כמובן אהבה! אהבה ליצירתיות, אמנות ויופי בכל הביטויים. העיקר הוא לפגוש אנשים מעוררי השראה במסלול החיים שלך. לדיאגילב היו שני אהובים, אותם הוא עשה כוכבי בלט אמיתיים.

וסלב ניז'ינסקי הוא רקדן וכוריאוגרף, המוזה של דיאגילב וכוכב השלב הראשון של העונות הרוסיות. כישרון יוצא דופן, מראה מרהיב עשה רושם חזק על האימפרסרי. ניז'ינסקי נולד למשפחה של רקדני בלט ומזוהה עם העולם הקסום של הריקוד מילדות. גם תיאטרון מרינסקי נכח בחייו, ממנו יצא בשערורייה, כמו דיאגילב עצמו. אבל הפטרון העתידי שלו הבחין בו, הוא צלל לחיים אחרים לגמרי - מותרות ותהילה.

וסלב ניז'ינסקי עם אשתו רומולה בווינה 1945

הפופולריות בפריז סובבה את ראשו של הכישרון הצעיר, ודיאגילב עצמו פינק את הרקדן האהוב עליו. אפשר היה לחשוב שלאיחוד הנפלא הזה לא יהיו פסים שחורים: האחד אוהב, השני מאפשר. אבל, כצפוי, היה להם משבר, אשמתו ניז'ינסקי עצמו. במהלך טיול בדרום אמריקה, הוא התחתן עם מעריצתו ואצולתו, רומולה פולה. כשדיאגילב נודע על כך, הוא לקח את זה באופן אישי מדי וניתק כל קשר עם ניז'ינסקי.

לאחר שגורש מלהקה מפורסמת כל כך, ניז'ינסקי היה בדיכאון והיה לו קשה להתמודד עם מציאות החיים, כי לפני כן לא ידע דאגות, אלא פשוט חי ונהנה מהחיים. כל החשבונות שלו שולמו מכיס פטרונו.

בשנים האחרונות סבל כוכב הבלט הרוסי מסכיזופרניה, אך הודות לטיפול משופר, וסלב ניז'ינסקי עדיין השתפר ושנותיו האחרונות עברו במעגל משפחתי רגוע.

האדם החשוב השני בחייו של האימפרסרי הגדול היה ליאוניד מיאסין, שלמד בבית הספר הקיסרי של תיאטרון הבולשוי. הצעיר הנהיג את להקת הבלט, ובשנת 1917 הייתה חזרה גרנדיוזית של העונות הרוסיות. פבלו פיקאסו בעצמו עובד על התפאורה של הבלטים "מצעד" ו"כובע מחונן". מיאסין זכה לתהילה הודות לפנטסמגוריה "מצעד", שם שיחק את התפקיד הראשי. אבל כבר ב-1920 התעורר גם כאן סכסוך - הכוריאוגרף נאלץ לעזוב את הלהקה. הכוריאוגרפית החדשה הייתה, באופן לא מפתיע, אחותו של ניז'ינסקי, ברוניסלבה, שגם לה הייתה כישרון לבלט.

חייו של אדם מוכשר הם תמיד בניגוד: ניצחונות גדולים אינם מתממשים ללא הפסדים וכישלונות. כך חי סרגיי דיאגילב, אהבתו הנואשת לעבודתו ומקצועיותו חשפו עשרות אנשים שכולם יודעים את שמם כעת.

בשנת 1929, סרגיי דיאגילב נפטר, הלוויתו בוצעה על ידי קוקו שאנל ומיסיה סרט, שהיו להם את הרגשות העדינים ביותר כלפי הגאון.

גופתו הועברה לאי סן מישל ונקברה בחלק האורתודוקסי של בית הקברות.

על מצבת השיש חקוק שמו של דיאגילב ברוסית ובצרפתית (סרז' דה דיאג'ילב) והכתובת: "ונציה היא המעוררת התמידית של הבטחתנו" - משפט שנכתב על ידו זמן קצר לפני מותו בכתובת הקדשה לסרז' ליפר. על הכן שליד תצלום האימפרסריו יש כמעט תמיד נעלי בלט (כדי שהרוח לא תעופפו, הן ממולאות בחול) ושאר אביזרים תיאטרליים. באותו בית קברות, ליד קברו של דיאגילב, נמצא קברו של משתף הפעולה שלו, המלחין איגור סטרווינסקי, וכן של המשורר יוסף ברודסקי, שכינה את דיאגילב "אזרח פרם".

קברו של דיאגילב באי סן מישל

הודות ליזם הרוסי, אירופה ראתה רוסיה חדשה, שעיצבה את הטעמים וההעדפות של החברה הגבוהה הצרפתית. זה היה הודות לסרגיי דיאגילב שהמאה ה-20 באמנות העולמית החלה להיקרא תור הזהב של הבלט הרוסי!

כמו בכל עסק, ל"עונות השנה הרוסיות" של סרגיי דיאגילב היו עליות ומורדות, אבל רק הזיכרון ששרד מאה שנה לאחר מכן וחי בהפקות אלמותיות הוא פרס אמיתי לכל דמות.

עונות רוסיות מאת סרגיי דיאגילב

לפני 110 שנה נפתח בפריז "עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב, המפיק הראשון של ארצנו, אציל, מוזיקאי, עורך דין, עורך, אספן ודיקטטור. "הנסיך הרוסי, שהחיים התאימו לו רק אם קרו בהם ניסים", כתב עליו המלחין קלוד דביסי. אנחנו מדברים על אדם שהכיר לעולם את הבלט הרוסי.

TASS/רויטרס

"לעזאזל, אני לא בדיוק אדם רגיל"

כסטודנט, הוא איכשהו בא לבקר את ליאו טולסטוי בלי הזמנה, ואחרי זה אפילו התכתב איתו. "עלינו להתקדם. עלינו לשבות ולא לפחד מכך, עלינו לפעול מיד, להראות את עצמנו כמכלול, עם כל התכונות והחסרונות של הלאום שלנו", כתב סרגיי דיאגילב. הוא היה, ללא ספק, אדם רוסי מאוד - עם כל המעלות והחולשות הטבועות בעם הרוסי. היו לו פנים של ג'נטלמן, והוא בהחלט יכול היה לשחק את אחד הסוחרים של אלכסנדר אוסטרובסקי, במיוחד מכיוון שהיה אמנותי מילדות. אבל התברר שהכי טוב הוא ידע לא ליצור את עצמו, אלא לעזור לאחרים ליצור.

ילדותו המוקדמת עברה בסנט פטרבורג. לאחר מכן, עקב קשיים כלכליים, עברה המשפחה לפרם, שם הפך ביתו של דיאגילב בשנות ה-80 למרכז תרבות של ממש. סרגיי החל לנגן מוזיקה מוקדם. בגיל 15 כתב רומן לראשונה, ובגיל 18 נתן קונצ'רטו לפסנתר סולו - עדיין בפרם. בשנת 1890 נכנס לפקולטה למשפטים והלך ללמוד בסנט פטרבורג. זה לא שהוא רצה להיות עורך דין, רק שהבחירה של הצעירים באותה תקופה הייתה קטנה: הם עשו קריירה או בצבא או בשירות המדינה - ולאחרונים השכלה משפטית הייתה המתאימה ביותר. . הוא באמת התעניין באמנות. לפני תחילת לימודיו נסע לאירופה, שם ביקר לראשונה באופרה והוקסם מכנסיות ומוזיאונים קתוליים.

1890 הייתה תחילתם של חיים חדשים עבור דיאגילב. הוא נפגש והחל לתקשר עם אלכסנדר בנואה ווולטר נובל - חברים לעתיד בתנועת "עולם האמנות", אבל לעת עתה - רק חברים. באותה תקופה דיאגילב כתב הרבה מוזיקה והיה בטוח שהוא יהפוך למלחין.

הכל השתנה לאחר הפגישה עם ניקולאי רימסקי-קורסקוב. דיאגילב ניגן כמה מיצירותיו למלחין, בתקווה שהמאסטר יסכים להיות המורה שלו. התשובה הרסה את כל התוכניות של הצעיר: רימסקי-קורסקוב כינה את יצירותיו "אבסורדיות". ולמרות שדיאגילב, נעלב, הבטיח שהוא ישמע עליו שוב, זה היה סוף הקשר הרציני שלו עם מוזיקה.

תפאורה מאת ליאון בקסט לבלט "שחרזדה" ללחן של רימסקי-קורסקוב, 1910

"הקוואק הגדול"

לאחר ששבר את המוזיקה, פנה דיאגילב לציור, לא כאמן, אלא כאנין ומבקר. בסתיו 1895, הוא כתב לאמו החורגת: "אני, ראשית, שרלטן גדול, אם כי עם מבריק, ושנית, צ'ארמר גדול. (קוסם, מכשף. - TASS בערך), שלישית - חצוף גדול, רביעית, אדם עם הרבה היגיון ומספר קטן של עקרונות, וחמישית, כך נראה, בינוניות; עם זאת, אם תרצה, נראה שמצאתי את המשמעות האמיתית שלי - חסות. "עם זאת, עדיין לא היה לו מספיק כסף לחסות. בעוד דיאגילב כותב מאמרים ביקורתיים על אמנות ומארגן תערוכה. וב-1898, כשדיאגילב היה ב-26, הוא הוציא את הגיליון הראשון של מגזין World of Art, שהאימפרסרי העתידי יערוך בעצמו במשך כמה שנים.

שנה לאחר מכן, הקריירה של סרגיי פבלוביץ' ממריאה במהירות: מנהל התיאטראות הקיסריים, הנסיך סרגיי וולקונסקי, ממנה אותו לפקיד למשימות מיוחדות ולעורך השנתון של התיאטראות האימפריאליים. אז דיאגילב פונה לבלט. סרגיי פבלוביץ' היה רק ​​בן 27, אבל כבר בשערו השחור ניכר גדיל אפור, שבשבילו זכה לכינוי צ'ינצ'ילה (באופן הצרפתי ביטאו "חנשל"). מטילדה קשסינסקאיה, הכוכבת הכי מבריקה של הבלט הרוסי דאז, שראתה את דיאגילב בקופסה, זמזמה לעצמה: "עכשיו גיליתי // מה יש בקופסה של שנשל. // ואני נורא מפחדת, // שאני' אני אכשל בריקוד." הם פחדו ממנו, אבל הם גם אהבו אותו. בשנת 1900, הוא הוזמן לראשונה להעלות בלט. נראה כי מצפה לו עתיד מזהיר, אבל, כפי שכתב וולקונסקי, לדיאגילב "היה הכישרון להפנות את כולם נגדו". פקידים לא עבדו טוב עם ה"שנשל", ועד מהרה עזב את מנהלת התיאטראות.

לאחר שהתוודע לבלט כל כך מקרוב, דיאגילב התייחס אליו בזלזול.

באופן מוזר, דווקא עם סוג זה של אמנות הוא חיבר את חייו במקרה.

הרקדן ניקולאי קרמנייב, האמן אלכסנדר בנואה, הרקדנים סרגיי גריגורייב ותמרה קרסווינה, סרגיי דיאגילב, הרקדנים וסלב ניז'ינסקי וסרז' ליפר על במת האופרה הגדולה בפריז

בלט רוסי

דיאגילב החליט להכיר לעולם את אמנות רוסיה. "אם אירופה זקוקה לאמנות רוסית, אז היא זקוקה לצעירות שלה ולספונטניות שלה", כתב. ב-1907 מסדר סרגיי פבלוביץ' הופעות של מוזיקאים רוסים בחו"ל - אגב, רימסקי-קורסקוב היה בין המלחינים שהביא להופיע. ב-1908 הימר על האופרה הרוסית. ואז החלו לקרוא להופעות האלה "עונות". שנה לאחר מכן, דיאגילב לקח את הבלט לפריז בפעם הראשונה. וזה היה הלהיט המושלם: ההצלחה הייתה אדירה.

כתוצאה מכך, סרגיי פבלוביץ' נטש את "עונות השנה", ויצר את "הבלט הרוסי של דיאגילב". הלהקה התבססה במונקו, הופיעה בעיקר באירופה (ורק פעם אחת בארה"ב). דיאגילב מעולם לא חזר לרוסיה - תחילה בגלל מלחמת העולם הראשונה, ואחר כך בגלל המהפכה. אבל הוא יצר אופנה לכל דבר רוסי באירופה.

בתמונה משמאל: סצנה מתוך הבלט "מיליוני ארלקינו". בתמונה מימין: סצנה מתוך הבלט "בלו אקספרס". הרקדנים משמאל לובשים תחפושות בעיצובה של קוקו שאנל.

עיצובי תלבושות של לב בקסט ל"קרנבל" (1910) ו"חזון השושנה" (1911) ומיכאיל לריונוב לבלט "ליצן" (1921)

עיצוב תלבושות עבור ליאו בקסט עבור היפהפייה הנרדמת, 1921

כוכבים עבדו עם דיאגילב - לא רק רקדנים, אלא גם אמנים ומוזיקאים. קוקו שאנל יצרה תלבושות עבור מיזם בלו אקספרס - וכך "נישאה" אופנה ובלט. הודות לבלט דיאגילב, העולם החל להשתחוות בפני הבלרינות הרוסיות. הראשונה ביניהם הייתה אנה פבלובה הגדולה. רבים חיקו את אופן הלבוש שלה, סבון, בד, קינוח נקראו על שמה... ולמרות שהיא הופיעה בלהקת דיאגילב רק בתחילת הדרך (מאוחר יותר יחסיה עם האימפרסרי השתבשו), עדיין אי אפשר שלא להודות שגם לדיאגילב הייתה יד.

משמאל: אנה פבלובה וסלב ניז'ינסקי בסצנה מתוך הבלט הביתן של ארמידה. בתמונה מימין - סרג' ליפר ואלכסנדרה דנילובה בסצנה מתוך "ניצחון נפטון"

"אדם ספונטני"

סרגיי פבלוביץ' לא רק הזמין כוכבים מוכרים כבר לשתף פעולה - הוא הצליח לגדל כוכבים חדשים. למשל, סרז' ליפר הגיע למונטה קרלו צעיר מאוד. הוא פחד מדיאגילב, פקפק ביכולותיו וחשב לעזוב למנזר. סרגיי פבלוביץ' האמין בו, ועם הזמן ליפר הפך תחילה לאמן המוביל של הלהקה, ואחר כך לכוריאוגרף. זה לא סוד שהיו ביניהם מערכת יחסים קרובה - דיאגילב מעולם לא הסתיר שהוא מעדיף גברים. אבל, כזכור ליפר, האימפרסריו לא עירב בין אישי לעבודה. רק פעם אחת, כועס על סרז', הוא כמעט הרס את ההופעה, הורה למנצח לשנות משהו בקצב ולא הזהיר את ליפאר על כך. כתוצאה מכך, הרקדן נאלץ לשחזר את תפקידו תוך כדי תנועה, ולפי הודאתו, כמעט הרג את בת זוגו והיה להוט לנצח את המנצח. "בסוף ההופעה", כתב סרז' מאוחר יותר, "סרגיי פבלוביץ' שלח לי פרחים עם כרטיס מוצמד שעליו נכתבה מילה אחת: "שלום".

ליפר נשאר עם דיאגילב עד מותו. סרגיי פבלוביץ' מת בגיל 57 בוונציה. הסיבה הייתה פורונקולוזיס. המחלה, שכעת לא נראית רצינית כלל, באותם ימים, בגלל המחסור באנטיביוטיקה, עלולה להיות קטלנית. וכך קרה: מורסות הובילו להרעלת דם. אדם שפועלו היה ידוע לכל העולם נקבר בצניעות ורק על ידי חבריו הקרובים.

"דיאגילב עשה שלושה דברים: הוא פתח את רוסיה לרוסים, פתח את רוסיה לעולם; בנוסף, הוא הראה את העולם, את העולם החדש - לעצמו", כתב עליו בן זמנו פרנסיס שטייגמולר. סרגיי פבלוביץ' באמת הראה לעולם את רוסיה - כמו שהוא הכיר אותה בעצמו.

בהכנת החומר, ספרי נטליה צ'רנישובה-מלניק "דיאגילב", סרג' ליפר "עם דיאגילב", שנג שיין "סרגיי דיאגילב. "עונות רוסיה" לנצח", אלכסנדר וסילייב "תולדות האופנה. גיליון 2. תלבושות" עונות רוסיות " סרגיי דיאגילב", כמו גם מקורות פתוחים אחרים

עבד על החומר

((role.role)): ((role.fio))

תצלומים המשמשים בחומר: Fine Art Images/Hitage Images/Getty Images, TASS, ullstein bild/ullstein bild באמצעות Getty Image, EPA/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, ארכיון היסטוריה אוניברסלית/Getty Images, Fine Art Images/Hitage Images/Getty Images , wikimedia.org.

"עונות רוסיה" - זה השם שניתן לסיורים הזרים השנתיים (בפריז, לונדון, ברלין, רומא, מונטה קרלו, ארה"ב ודרום אמריקה) של אמנים רוסים, שאורגנו על ידי היזם המוכשר סרגיי פבלוביץ' דיאגילב, מ-1907 ועד 1929- שנה.

צילום: מערכון של ליאון בקסט לתחפושת של אידה רובינשטיין בבלט "קליאופטרה". 1909

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. אומנות

מְבַשֵׂר "עונות רוסיה"הייתה תערוכה של אמנים רוסים בסלון הסתיו בפריז, שהביא דיאגילב ב-1906. זה היה הצעד הראשון במסע בן 20 שנה של תעמולה עוצמתית ואלגנטית של אמנות רוסית באירופה. בעוד כמה שנים, בלרינות אירופאיות מפורסמות ייקחו שמות בדויים רוסיים, רק כדי לרקוד "עונות רוסיה"סרגיי דיאגייב.

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. מוּסִיקָה

יתרה מכך, בשנת 1907, בתמיכת החצר הקיסרית של רוסיה ואנשים משפיעים בצרפת, ארגן סרגיי דיאגילב חמישה קונצרטים סימפוניים של מוזיקה רוסית באופרה הגדולה של פריז - מה שנקרא "קונצרטים רוסיים היסטוריים", שם ניגנו את יצירותיהם N.A. רימסקי-קורסקוב, S.V. רחמנינוב, א.ק. גלזונוב ואחרים, וגם פיודור חליפין שרו.

משתתפי הקונצרטים ההיסטוריים הרוסיים, פריז, 1907

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. אוֹפֵּרָה

בשנת 1908, במסגרת "עונות רוסיה"האופרה הרוסית "בוריס גודונוב" הוצגה לראשונה לציבור הפריזאי. אבל, למרות ההצלחה, ז'אנר זה של אמנות על "עונות רוסיה"היה נוכח רק עד 1914. לאחר הערכת העדפות הציבור, הגיע היזם הרגיש סרגיי דיאגילב למסקנה כי משתלם יותר לביים בלט, למרות שהוא עצמו מזלזל בבלט בשל היעדר מרכיב אינטלקטואלי בו.

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. בַּלֶט

בשנת 1909, סרגיי דיאגילב החל בהכנות לקראת הבאות "עונה רוסית", הולך להתמקד בביצוע הבלט הרוסי. האמנים א' בנואה ול' בקסט, המלחין נ' צ'רפנין ואחרים עזרו לו בכך. דיאגילב וצוותו חתרו להשיג הרמוניה בין תפיסה אמנותית לביצוע. אגב, להקת הבלט הורכבה מהרקדנים המובילים של תיאטראות בולשוי (מוסקבה) ומריינסקי (פטרסבורג): מיכאיל פוקין, אנה פבלובה, תמרה קרסווינה, אידה רובינשטיין, מתילדה קשינסקאיה, וצלב ניז'ינסקי ואחרים. אבל ההכנה של עונות הבלט הראשונות כמעט והופרעה עקב סירובה הספונטני של ממשלת רוסיה לתמוך "עונות רוסיה"מבחינה כלכלית. את המצב הצילו חברים משפיעים של דיאגילב, לאחר שאספו את הסכום הנדרש. כתוצאה מכך "עונות רוסיה"יתקיים דווקא הודות לתמיכה של פטרונים, שנמצאו על ידי סרגיי דיאגילב.

הוֹפָעָה רִאשׁוֹנָה "עונות רוסיה"בשנת 1909 הוא כלל חמישה בלטים: ביתן ארטמיס, ריקודים פולובציאניים, חגיגה, לה סילפיד וקליאופטרה. וזה היה ניצחון טהור! הם הצליחו עם הציבור כרקדנים - ניז'ינסקי. קרסווין ופבלוב, כמו גם תלבושות מעולות של בקסט, בנואה ורוריך, ומוזיקה של מוסורגסקי, גלינקה, בורודין, רימסקי-קורסקוב ומלחינים נוספים.

פּוֹסטֵר "עונות רוסיה"בשנת 1909. מתוארת הבלרינה אנה פבלובה

"עונות רוסיה" 1910 מתקיימים בבית האופרה הגדול של פריז. לרפרטואר נוספו הבלטים Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade ו-The Firebird.

ל' בקסט. תפאורה לבלט "שחרזדה"

מתכוננים ל "עונות רוסיה" 1911 מתקיים במונטה קרלו, שם יתקיימו גם הופעות, כולל 5 בלטים חדשים מאת פוקין ("הממלכה התת-ימית"), "נרקיס", "פנטום הוורד", "פטרושקה" (למוזיקה של איגור סטרווינסקי). , שהיה גם התגלית של דיאגילב). גם בזה "עונה"דיאגילב העלה את אגם הברבורים בלונדון. כל הבלטים היו מוצלחים .

וסלב ניז'ינסקי בבלט "שחרזדה", 1910

בגלל הניסויים החלוציים של דיאגילב "עונות רוסיה" 1912 התקבלו בשלילה על ידי הציבור הפריזאי. הבלט "אחר הצהריים של פאון" בבימויו של ו' ניז'ינסקי הפך לתהודה במיוחד, הקהל שיפר אותו על "תנועות מגעילות של חיות אירוטיות ומחוות של חוסר בושה חמור". הבלטים של דיאגילב התקבלו בצורה חיובית יותר בלונדון, וינה, בודפשט וברלין.

שנת 1913 סומנה "עונות רוסיה"הקמת להקת בלט קבועה בשם "בלט רוסי", אשר, לעומת זאת, הושאר על ידי מ' פוקין, ואחר כך על ידי ו' ניז'ינסקי .

וסלב ניז'ינסקי ב"האל הכחול", 1912

בשנת 1914, הרקדן הצעיר ליאוניד מיאסין הפך לאהוב החדש של דיאגילב. לעבוד ב "עונות רוסיה"פוקין חוזר. אמן אוונגרד רוסי לוקח חלק בהכנת התפאורה לבלט "התרנגול המוזהב", וה"זנב הזהב" הופך לבלט המצליח ביותר של העונה, כתוצאה מכך גונצ'רובה הייתה מעורבת ביצירת בלט חדש יותר מפעם אחת. .

אנה פבלובה בבלט הביתן של ארטמיס, 1909

בזמן מלחמת העולם הראשונה "עונות רוסיה"העבודות של דיאגילב הולכות בדרגות שונות של הצלחה, מטיילות באירופה, ארה"ב ואפילו דרום אמריקה. רבים מהחידושים הכוריאוגרפיים והמוזיקליים של הכוריאוגרפים והמלחינים שלו מפחידים את הציבור, אבל קורה שאותו ביצוע נתפס בעיני הצופה הרבה יותר טוב מספר שנים לאחר הבכורה.

לכן "עונות רוסיה"קיים עד 1929. בזמנים שונים, אמנים כמו אנדרה דריין, פיקאסו, אנרי מאטיס, חואן מירו, מקס ארנסט ואמנים אחרים, המלחינים ז'אן קוקטו, קלוד דביסי, מוריס ראוול ואיגור סטרווינסקי, הרקדנים סרז' ליפאר, אנטון דולין ואולגה ספסיביצה עובדים על יישומם. . ואפילו קוקו שאנל יצרה תלבושות לבלט "אפולו מוסאז'טה", שם היה הסולן סרז' ליפר.

סרג' ליפר ואלישיה ניקיטינה בחזרה על רומיאו ויוליה, 1926

מאז היה זה סרגיי דיאגילב שהיה הכוח המניע "עונות רוסיה", אז לאחר מותו באוגוסט 1929, הלהקה "בלט רוסי"מתפרק. נכון, ליאוניד מיאסין יוצר את הבלט הרוסי במונטה קרלו, להקה שממשיכה את המסורות של דיאגילב. וסרז' ליפר נשאר בצרפת, סולו באופרה הגדולה, שתורמת תרומה יוצאת דופן לפיתוח הבלט הצרפתי .

אולגה ספסיביצה בבלט החתול, 1927

במהלך 20 שנות העבודה הקשה של "העונות הרוסיות" ובאופן אישי דיאגילב, הגישה המסורתית של החברה לאמנות התיאטרון והמחול השתנתה באופן דרמטי, והאמנות הרוסית הפכה לפופולרית ביותר באירופה ובכל העולם המערבי. להשפיע על התהליך האמנותי של המאה העשרים.

העונה הראשונה של הבלט רוסס ב-1909 בפריז נפתחה זמן קצר לאחר סיום העונה במרינסקי. ההופעות זכו להצלחה חסרת תקדים. כולם הזדעזעו מ"הריקודים הפולובציים" עם הקשת הראשי - פוקין, "קליאופטרה" עם אידה רובינשטיין הפתיינית המפלצתית, "סילף" ("צ'ופיניאנה") עם אנה פבלובה האוורירית ו"ביתן ארמידה", שפתח את ניז'ינסקי. לעולם.
|

מיכאיל פוקין "ריקודים פולובציים"

רפורמת הבלט של פוקין כללה את העובדה שהוא החיה את הריקוד הגברי. לפניו, ריקודים הועלו אך ורק לבלרינות, ושותפים נדרשו רק כדי לתמוך בהן ברגע הנכון, כדי לעזור להן להראות את הכישרון, היופי והחן שלהן. החלו לקרוא לרקדנים "קביים".

פוקין לא התכוון להשלים עם זה. ראשית, הוא עצמו רצה לרקוד, ותפקיד ה"קב" לא התאים לו בשום צורה. שנית, הוא הרגיש מה הפסיד הבלט בכך שהרחיק למעשה את הרקדן מהבמה. הבלט הפך למסורבל ופירותי, א-מיני לחלוטין. ניתן היה להראות את הדמויות רק על ידי ניגוד הריקוד הנשי לריקוד גברי שווה.

במובן זה, ניז'ינסקי היה החומר האידיאלי עבור פוקין. מגופו, שנקדחו בצורה מעולה בבית הספר לתיאטרון, אפשר היה לעצב כל צורה. הוא יכול היה לרקוד כל מה שהכוריאוגרף התכוון אליו. ובאותו הזמן רוחני כל תנועה שלך עם הכישרון שלך.

ביתן של ארמידה

אלכסנדר בנואה (1870-1960). Le Pavillon d'Armide, עיצוב סצנה למעשים I ו-III, 1909. צבעי מים, דיו ועיפרון. אוסף הווארד די רוטשילד

מיכאיל פוקין ביים את ריקודיו של ניז'ינסקי בביתן ארמידה באופן שהפגין את הטכניקה שלו במלוא הדרו ויחד עם זאת סיפק את העולם האמנותי בעל הבחנה בקסמו מהתחכום של המאה ה-18. כפי שאמר וצלב מאוחר יותר, ברגע שהחל לבצע את הווריאציה הראשונה, עבר רשרוש קל בשורות הקהל, שכמעט הפחיד אותו. אבל אחרי כל קפיצה, כשהאולם ממש התפוצץ במחיאות כפיים, הוא הבין שכבש לגמרי את הקהל. כשניג'ינסקי סיים את הריקוד ורץ מאחורי הקלעים, נשמעו מכל עבר צעקות "הדרן!", אבל חוקי הבלט דאז אסרו בתוקף על האמנים להופיע שוב מול הקהל, אלא אם התפקיד מצריך זאת.

אנה פבלובה ווצלוב ניז'ינסקי "ביתן ארטמיס"

מטרת הדיברטיזציה "משתה", המסיימת את התוכנית, הייתה להראות את כל הלהקה עוסקת בריקודים לאומיים לצלילי מלחינים רוסים. כאן השתמשו במצעד מתוך "התרנגול המוזהב" של רימסקי-קורסקוב, הלזגינקות והמזורקות של גלינקה, ההופאק של מוסורגסקי והשרדש של גלזונוב, והכל הסתיים בגמר סוער מהסימפוניה השנייה של צ'ייקובסקי. ניז'ינסקי רקד פאדקטר עם בולם, מורדקין וקוזלוב. זה היה ניצחון אמיתי לאמנים רוסים.

בעונה הבאה של 1910 הציגה להקת דיאגילב הופעות חדשות: קליאופטרה, לה סילפידס (צ'ופיניאנה) ושחרזדה.

קליאופטרה
למרות ש"ביתן ארמידה" הראה סימנים ברורים של טרנדים חדשים ושליטה אמיתית בפוקינה, הוא לא הכיל את החידושים המרעישים של "קליאופטרה". בתחילה הוכנו לילות קליאופטרה לבמת מרינסקי על פי סיפורו המפורסם מאת תיאופיל גוטייה, בו מחפשת המלכה המצרית מאהב שמוכן לבלות איתה את הלילה ולמות עם עלות השחר. כעת, להופעה החדשה שלו, פוקין קרא מחדש את קליאופטרה, חיטט בארונות הבגדים של תיאטרון מרינסקי בחיפוש אחר תחפושות. החניתות ששימשו קודם לכן ב"בת פרעה" של פטיפה, הקסדה והמגן מאאידה, כמה שמלות מאבניקה, מעט צבועות ושונו, נראו מענגים. הוא עשה מהדורה חדשה של המוזיקה של ארנסקי, הציג קטעים מיצירותיהם של ליאדוב, גלזונוב, רימסקי-קורסקוב וטצ'רפנין ויצר טרגדיה אמיתית בריקוד מתוך הבלט. במקום חיוכים קפואים, פני הרקדנים הביעו רצונות אנושיים אמיתיים וצער אמיתי.

בקסט עשה סקיצות של תלבושות חדשות ועיצוב במה. התפאורה שיחזרה את האווירה של מצרים העתיקה ועם הפנטסטיות שלה פעלה על הקהל כמו סם קל. המוזיקה עזרה ליצור את מצב הרוח הזה עוד יותר, וכשהופיעו הרקדנים, הקהל כבר היה מוכן לגמרי לרושם שעליו סומכים האמנים והבמאים. בין פסלי האלים האדומים הענקיים, שניצבו בצידי האולם הגבוה, הייתה חצר המקדש. הנילוס נוצץ ברקע.

לב בקסט. תפאורה לבלט "קליאופטרה"

וצלב, חייל צעיר, וקרסאווינה, שפחה, אוחזים בצעיף, נכנסו למקדש פס-דה-דוקס. זה לא היה אדג'יו בלט רגיל, זה היה האהבה עצמה. המלכה הועלתה לבמה בפלנקין, בצורת סרקופג, מנומר בכתובות זהב מסתוריות. כשהורידו אותו לרצפה, הסירו העבדים את הצעיף מקליאופטרה. הפנתר השחור זחל מתחת לספה, בכוונה להרוג את הלוחם הצעיר שיצא לפגוש את המלכה מצל המקדש. הוא היה מאוד מושך בחוסר ההגנה שלו. תפקידה של קליאופטרה היה די מחקה, לא ריקוד, ואידה רובינשטיין הצעירה והאמיצה התאימה לחלק הזה.

אידה רובינשטיין, סלומה, ריקוד שבעת הרעלות

השפחה הקטנה, שבוצעה לסירוגין על ידי קרסווינה וורה פוקינה, הביאה את הפעולה לרגע שבו הופיע ניז'ינסקי - התגלמות הדחף והמהירות. בעקבותיה באה תהלוכת כושים, נשים יהודיות בעלות משקל עודף מתנדנדות עם קישוטים משתלשלים על צווארן, ולבסוף התפוצצה "בצ'אנליה" תזזיתית של נשים יווניות שבויות (רשימות משותפות של קרסווין ופבלוב). זה היה רק ​​ריקוד בהופעת בלט, אבל פבלובה השתמשה מאוחר יותר באלמנטים שלו בהפקות שלה במשך שנים רבות.

החזקה חופשית, מושלמת של הגוף, בשר שקוף בצורה מפתה מבעד לחרכי הבלון-וואר, חזה מתנדנד ברשתות זהובות, שיער שחור פזור, ממהר מצד לצד בזמן בתנועות; הקפיצות העצומות והבלתי ייאמן של האתיופים, האקשן הדרמטי המתוח וההאצה התזזיתית של הקצב עד לשיא - כל זה היה הישג שמהווה פרק נפרד בהיסטוריה של המחול המודרני.

בבלטים של פוקין עדיין לא היה פיתוח של דימויים ודמויות. הם היו צילומי מצבים בדיוניים. אבל התשוקות והביטויים המועברים בריקוד הם כמה שתרצו. למעשה, הכל היה בנוי על זה. יותר תשוקה, יותר ריקוד, תנועה קשה יותר, יותר וירטואוזיות.

שחרזדה

שחרזדה הייתה יצירת המופת הבלתי מעורערת של בקסט. אולי בשום מקום הוא התבטא בצורה מלאה כמו בהופעה הזו, והתעלה על כל מה שעשה קודם לכן בפאר צבעוני בלתי מובן. קירות האוהל בצבע כחול אזמרגד, שאליהם הופנתה הבמה ברצונו של האמן, עמדו בניגוד חד לרצפה המכוסה בשטיח ארגמן נוקב. שילוב הצבעים הזה הלהיב, הלהיב את הקהל, יצר תחושה של חוש חושים. הוילון הענק הבליח בכל גווני הירוק, משובצים בדוגמאות כחולות וורודות. מעולם לא נעשה שימוש בצבע כה נועז ובכנות בבלט. על רקע כחול נראו שלוש דלתות מסיביות - עשויות ברונזה, זהב וכסף. מנורות ענק מהודרות נתלו על לוחות התקרה, ערימות של כריות ספות היו פזורות על כל הבמה, והתלבושות תאמו לחלוטין את האמנות העדינה והתוססת של המזרח, שבקסט הכיר ואהב כל כך טוב. הבלט, בהשראת האגדות הערביות "אלף לילה ולילה", בוצע לצלילי הסוויטה הסימפונית המפורסמת ביותר של רימסקי-קורסקוב, שהיתה המתאימה ביותר להפקה. ביצירה זו של המלחין, שהיה בעבר קצין ים, הרבה בהשראת זיכרונות הים, אבל רק החלק הראשון נשמע בבלט - הקצב של החלק השני היה איטי מדי לריקוד, שיגרר שלא לצורך. להוציא את הפעולה.

אידה רובינשטיין "שחרזדה"

אידה רובינשטיין בתפקיד שחרזדה - גבוהה, עם תנועות מלאות חן ויופי פלסטי, הייתה מענגת. המחוות שלה שילבו כבוד וחושניות והביעו כמיהה לאהבה. שפחת הזהב שרקדה ניז'ינסקי נועדה להעביר תשוקה חייתית, פיזית. כשכל תושבי ההרמון ועבדיהם נופלים מותשים לאחר משחק אהבה, זוביידה, אשתו של השאה, נשענת על דלת הזהב, גבוהה כאובליסק, ומחכה בדממה להנאה. הפסקה - ופתאום חיית זהב יפה מתנשאת לגובה עוצר נשימה ומשתלטת על המלכה בתנועה אחת. הזינוק שלו הוא של נמר ששוחרר מכלובו ותוקף את טרפו. הוא משתלב איתה במעשה אהבה מטורף וזעם.

הערה:
אידה רובינשטיין ואסלב ניז'ינסקי "שחרזדה"

ניז'ינסקי היה פראי בצורה בלתי ניתנת לביטוי, בחוש חושים - או חתול מתפתל או חיה שאינה יודעת שובע ששכבה לרגלי אהובתו ומלטפת את גופה. הוא התנדנד מצד לצד, רועד כמו קדחת, בוהה באישה החיוורת והטעימה שאותה חפץ בלהט בכל שריר מתעוות, בכל עצב בגופו המתוח.

ורה ומיכאיל פוקינה "שחרזדה"

נראה היה שעבד הזהב הזה, הממריא כלפי מעלה, כמו להבה לוהטת, גורר אחריו את שאר העבדים, ללא חלוקה למלך ושולט באורגיה, הביטוי העצמי של החושניות וחוסר השובע שבה הוא היה. הוא הראשון שראה את שובו של השאה. רגע של פחד משתק, ואז עוד קפיצה בלתי נתפסת והיעלמות. אבל ברגע של מרדף זועם, הוא מופיע שוב על הבמה. בטיסה מהירה הבזיקו ניצוצות הזהב של חליפתו, מכת חרבו של השומר - וראש העבד בקושי נגע ברצפה, וכל הגוף הקפיץ כאילו יורה באוויר, דומה לדג פועם שהושלך לחוף, נוצץ עם קשקשים ססגוניים. השרירים מצטמצמים בהתכווצות קטלנית, עוד דקה - ועבד הזהב נופל מת על פניו.

בתפקיד זה, גופה של ניז'ינסקי נצבע בצבע סגול רווי קסום עם ברק כסוף, בניגוד מפתיע למכנסיים הזהובים.

קַרנָבָל

הבלט השני של עונת 1910 היה קרנבל לצלילי ר' שומאן.
"קרנבל" היה מעין פריים, שבו רואה הצופה רצף ססגוני של מערכונים, ריקודים, מסכות, פורטרטים מוזיקליים: פיירו העצוב, שבור הלב, מחפש תמיד את אהובתו; פפילון צעיר ועליז מפלרטט בנונשלנטיות עם ליצן עצוב; פלורסטאן ואזביוס: הראשון הוא רומנטיקן חולמני, השני הוא נוער טמפרמנטלי, נמרץ, תזזיתי, המזכיר את שומאן עצמו; הגבר הזקן פנטלון רודף אחרי קולומביין; הארלקווין האומלל ועוד הרבה נערות וגברים צעירים - צוחקים, רוקדים, מתגרים כל הזמן אחד בשני, מאוהבים ואהובים. בקרנבל, כמו גם ב-Les Sylphides, התנועה, אולי בפעם הראשונה, קיבלה מקום דומיננטי. הבלט הזה הוא פנינה בין הבלטים של פוקין, הוא הרמוני מתחילתו ועד סופו, והוואלס האציל, בביצוע שמונה זוגות, הוא עדיין יצירת מופת ואלס.

בקסט בחר היטב את הווילון כרקע. עכשיו זו צורת הנוף הנפוצה ביותר, אבל אז אלמנט עיצובי כזה נתפס כחידוש. על קטיפה כחולה מלכותית כבדה, צייר האמן זרים ירוקים של עלים וזרי פרחים ורודים עזים, בניגוד יפה לעומק המסתורי הכהה של הבד המשיי של הרקע. בכל צד של הבמה, מאחור, היו ספות בידרמאייר מוזרות מרופדות בבד פסים אדום-ירוק מענג.

הבמה התמלאה בגברים אלגנטיים בטוקסידו צבעוניים, כובעים גבוהים, קרפדות תחרה וכפפות לבנות; ילדות מקסימות בכובעים קטנים נאחזו בחצאיות הפלדה הכחלחלות והרכות שלהן. כולם נשאו מסכות קטיפה שחורות שלבשו במהלך הריקוד. פיירו הופיע בגלימה לבנה רפויה עם שרוולים טרגיים, אינסופיים, תלויים בחוסר אונים וצווארון סלסול ענקי של טול שחור, ואחריו קולומבינה בחצאית רכה של טפטה בהירה עם זרי דובדבנים שצייר בקסט עצמו. ראש קרסווינה, שמילא תפקיד זה, היה מעוטר באותו זר. קיארינה - פוקינה, בשמלה מהודרת עם גדילים, יחד עם עוד שתי בנות, רקדה את ה-pas de trois כולה על נעלי פוינט, וזו הייתה אחת היצירות המושלמות והמפתות של פוקינה.

תמרה קרסווינה קולומבינה

אבל הארלקין שאין דומה לה התגלה כטוב מכולם - שובב, ערמומי, מלא חן חתולי, ילד מפונק של הגורל - בחולצת קרפ דה צ'ין מעופפת לבנה, פפיון קשור בקפידה וגרביון צבעוני צבוע באדום, מתומנים לבנים וירוקים. האמן גילה מיומנות יוצאת דופן ביצירת התחפושת - אי אפשר היה לאפשר לעיוות של הקישוט כשהרקדן זז, אבל בקסט התברר כמיומן כל כך, שעל רגלו של ניז'ינסקי - הארלקין, כל שריר היה גלוי דרך הטייץ, כאילו התבנית הייתה שקופה.

תמרה קרסווינה וסלב ניז'ינסקי "קרנבל"

והעבודה התחילה. המלחין והכוריאוגרף עבדו בשיתוף פעולה הדוק, ניתחו ביטוי אחר ביטוי, השלימו והעשירו זה את זה. כשסטרווינסקי הביא קנטילנה לאיוון צארביץ' להיכנס לגן הפיות, שבו בנות משחקות עם תפוחי זהב, פוקין דחה זאת בחריפות: "אתה גורם לזה להישמע כמו טנור. שברו את הביטוי, תן ​​לו בהופעתו הראשונה פשוט לדחוף את ראשו בין ענפי העצים. הכנס את רשרוש הקסם של הגן לתוך המוזיקה. וכשהנסיך מופיע שוב, אז המנגינה צריכה להישמע במלוא עוצמתה.

פוקין עשה כוריאוגרפיה פנטסטית. התנועות היו מגוונות, קלילות ומסתוריות כמו האגדה עצמה, במיוחד בריקודי סולו ובאלה המחקים את מעוף ציפור האש.
הנוף הנפלא של אלכסנדר גולובין - גן קסום עם ארמון ברקע בעובי העצים - נראה יפה כמו חלום. מסוגננות, אבל כל כך משכנעות בחוסר המציאות המודגשות שלהן, הן לקחו את הצופה לעולם אחר, אגדות.

התלבושות נעשו ברוח מוטיבים עממיים מסורתיים: קפטנים מעוטרים בפרווה, שמלות קיץ וקוקושניקים מעוטרים בזהב ובאבנים יקרות, מגפיים גבוהים רקומים.

על ידי הפקדת המוזיקה של ציפור האש לסטרווינסקי, דיאגילב הוכיח שוב את המתנה שאין דומה לה של "שרביט הקסמים" - היכולת לגלות כישרון בכל מקום בו הוא נקבר. כמו במקרה של וסלב, הוא גם נתן לסטרווינסקי את ההזדמנות לחשוף את עצמו במלואו, תוך שהוא מבין שמצא את הגאונות של המוזיקה המודרנית. רק על זה, דיאגילב ראויה לתודה הנצחית של הדורות הבאים.

מיכאיל פוקין ותמרה קרסווינה "ציפור האש"

עונת 1911 יכולה להיקרא המוצלחת והפורייה ביותר. פוקין התקרב לשיא פעילותו ככוריאוגרף. בנוסף ל"פנטום הוורד" כללה התוכנית את "סדקו" מאת רימסקי-קורסקוב, "נרקיס" מאת ניקולאי טצ'רפנין, "פרי" מאת פול דיוק ו"פטרושקה" מאת איגור סטרווינסקי. בלט, כמו תמיד, "מחיים אחרים": העת העתיקה, המזרח, אקזוטיקה רוסית.

חזון של ורד
מיניאטורה כוריאוגרפית קטנה בשם "חזון הוורד" למוזיקה של ובר, בהשראת שירתו של תיאופיל גוטייה, הפכה לפנינה בין יצירותיו של פוקין. הוא נבנה כדירטטציה למלא את התוכנית והולחן בחיפזון, הוא היה כל כך מעודן עד שהפך להפקה קלאסית של כוריאוגרף. נערה צעירה, שחוזרת מהנשף הראשון, נשענת על החלון ומזכירה בחולמנות את רשמי הערב לזכרה. היא חושבת על הנסיך צ'ארמינג ומנשקת לאט את הוורד שהוצמד לגוף שלה שהוא נתן לה. שיכורה מאוויר האביב ומריח פרח, היא מתיישבת על כיסא ונרדמת. לפתע, נשמת הוורד, פרי הפנטזיה שלה, מופיעה בחלון מואר הירח, בקפיצה אחת, מוצאת את עצמה מאחורי הילדה הישנה, ​​כמו רוח שהביאה אותה רוח עדינה. מה זה: ריח של ורד או הד להבטחת האהבה? לפנינו יצור דק, חסר מין, ארעית, גמיש. לא פרח ולא אדם, אבל אולי גם וגם. אי אפשר לומר מי זה - ילד או ילדה, או אם זה חלום או חלום. חינני ויפה, כמו גזע ורדים, עם עלי כותרת ארגמניים קטיפתיים חמים, טהורים וחושניים בו זמנית, ברוך חסר גבולות, הוא מביט בנערה הישנה, ​​ואז מתחיל להסתחרר בקלות. זה לא ריקוד, לא חלום, זה באמת "חזון" מדהים, יפה לאין שיעור של ורד.
מציאות וחלום שלובים כאן זה בזה באופן בלתי נפרד.

תמרה קרסווינה וצלב ניז'ינסקי "חזון הוורד"

בקפיצה אחת חוצה הרקדן את הבמה, נושא עמו את חידוש החלומות - ריח הגן בליל יוני, אורו המסתורי של הירח. הוא מרחף באוויר, ריתק את הקהל, נעצר לפתע ליד הילדה, מעיר אותה, והיא מוצאת את הרצונות שלה, את חלומותיה, את האהבה עצמה. הוא נושא אותה בזרמי האוויר, מלטף, מפתה, אוהב, מציע את עצמו במחווה צנועה ומחיה את הרגעים המאושרים של החוויות הפנימיות ביותר של לב צעיר בנשף הראשון. וכשהילדה מחליקה בעדינות לכיסא, היא נופלת בענווה לרגליה. ואז, בקפיצה קלה להפליא, הוא ממריא לאוויר ושוב רוקד סביב האהוב, מראה יופי בביטוי הגבוה ביותר שלו. בנשיקה עדינה הוא נותן לילדה חלק של אושר בלתי מושג ונעלם לנצח.

בקסט, כמו תמיד, יצר נוף מדהים. חדרה של הילדה היה גבוה, בהיר, כחול בהיר. מתחת לווילון מלמלה גדול יש מיטה בגומחה, ליד הקיר יש ספה מכוסה קרטון, שולחן לבן, עליה קערה לבנה עם ורדים. משני הצדדים ובחלק האחורי של הבמה יש חלונות ענקיים פתוחים הצופים אל גן הלילה. בקסט עשה את הסקיצה הראשונית של התחפושת ישירות על ניז'ינסקי, וצייר את החולצה של ואצלב. האמנית ציירה דוגמאות של משי בוורוד, אדום כהה, לבנדר ואינספור גוונים של ארגמן ונתנה למריה סטפנובנה חתיכות בד לצביעה. ואז חתכתי עלי כותרת של ורדים בצורות שונות. חלקם נתפרו בחוזקה, אחרים בצורה רופפת, ובקסט הנחה אישית את מעצב התלבושות כיצד לתפור אותם כך שהתחפושת נוצרה בכל פעם מחדש. ואצלב "נתפר" לתוך החליפה הזו, עשויה ג'רסי אלסטי משי דק; הוא כיסה את כל גופו, למעט חלק מחזהו וזרועותיו, שם היו שלובים הדו-ראשיים שלו בצמידים של עלי כותרת של ורדים משי. הג'רזי נרקם בעלי כותרת של ורדים, שבקסט צבע בכל פעם לפי הצורך. כמה עלי כותרת צנחו, דוהים, אחרים דמו לניצן, ואחרים נפתחו במלוא הדרו. לאחר כל הופעה, מריה סטפנובנה "החיה" אותם עם הופעה מיוחדת. - ברזל. ראשו של ואצלב היה מכוסה בקסדה עשויה עלי כותרת של ורדים, וגווניהם - אדום, ורדרד-סגול, ורוד וארגמן - מנצנצים, יצרו ספקטרום צבעים בל יתואר.האיפור של ניז'ינסקי עוצב בצורה כזו שיגלם את הוורד. ואצלב נראה כמו סוג של חרק שמימי - גבותיו דמו לחיפושית יפהפייה, שהתבררה כקרבה ביותר ללב של ורד, ושפתיו היו אדומות כמו עלי כותרת של פרחים.

וסלב ניז'ינסקי "חזון הוורד"

פטרוזיליה
איכשהו הכל התאחד ב"פטרושקה": גם זמן וגם אנשים. המאה העשרים עם הנושא העיקרי שלה של חופש וחוסר חופש. "נשיות נצחית" (בלרינה קרסווינה), גבריות משעממת (אראפ אורלובה), תאווה לכוח (צ'צ'טי הקוסם) ו"איש קטן" (פטרושקה ניז'ינסקי) בחרו. הרקדן ההוגן, לדברי סטרווינסקי, "נפרד לפתע מהשרשרת", איפשר לו להביט אל תוך נשמתו. נשמה של בובה שהפכה לגבר, שיש בה כל כך הרבה כאב, כעס וייאוש.

הכוריאוגרפיה של פטרושקה מורכבת ביותר. סצנת הרחוב עם יציאת העגלון והאומנות, צוענים וקבצנים, חיילים ואיכרים היא שזירה של רסיסי פעולה מתמשכים, שנגדם מתרחשות הפנטומימות של ים אראל והקוסם, בלרינה ופטרושקה. ניז'ינסקי הבין מיד את אפשרויות בלתי מוגבלות של דימוי בובה שהתחדשה. כשהקוסם נגע בשלוש הבובות התלויות והן התעוררו לחיים, פטרושקה עשה תנועה אחת עווית, כאילו מחושמלת. פס דה טרואה זה, המבוצע בקצב מטורף, הוא תמצית הטכניקה הכוריאוגרפית, ולמרות שפניו של פטרושקה לא הביעו דבר, רגליו הבלתי מובנות בוצעו בווירטואוזיות בלתי נתפסת ונוצצת. פטרושקה, בובה בעלת מבנה גס, סובלת מהתככים של הקוסם המאסטר, מבגידה הבלרינה שהיא אוהבת, מהאכזריות של יריבתה - אראפ.

לבד בחדר שלו. פטרושקה נופל על ברכיו, ממהר בקדחתנות, מנסה לפרוץ את הקירות. סדרה של פירואטים ומחוות ידיים מרושעות ואקספרסיביות - זה כל התנועות. אבל ניז'ינסקי הצליח להעביר בצורה כל כך משכנעת את צערו של האסיר האומלל, את ייאושו הקיצוני, את קנאתו, את רצונו לחופש והתמרמרות על הסוהר שלו, עד ששרה ברנהרדט, שנכחה בהופעה, אמרה: אני מפחדת: אני. לראות את השחקן הכי גדול בעולם!

החל בעונת 1912, היחסים בין פוקין ודיאגילב נעשו מתוחים יותר ויותר. פוקין חדל להיות הכוריאוגרף היחיד של להקת דיאגילב, והוא דאג מאוד שדיאגילב משך את הרקדן המבריק וסלב ניז'ינסקי לעבודתו של הכוריאוגרף. לאחר ביצוע מספר הפקות (האל הכחול מאת גן, תמרה מאת בלאקירב, דפניס וקלואי מאת רוול), עזב פוקין את להקת דיאגילב והמשיך לעבוד בתיאטרון מרינסקי כרקדן וכוריאוגרף. עם זאת, השלב הרשמי לא יכול היה לספק לפוקין את חופש היצירתיות שאליו היה רגיל עם דיאגילב.

ב-1914 חזר פוקין לשיתוף פעולה עם דיאגילב, והעלה שלושה בלטים ללהקתו - אגדת יוסף של שטראוס, מידאס של שטיינברג וגרסת האופרה והבלט של רימסקי-קורסקוב ל"תרנגול הזהב". ההצלחה של כל ההפקות הללו הייתה מתונה מאוד. בכך הסתיימה התקופה המוצלחת ביותר של עבודתו, שהביאה לו תהילה אירופית וניסיון רב.

עד 1918 המשיך פוקין לעבוד בתיאטרון מרינסקי, והציג הפקות רבות, ביניהן "החלום" של מ. גלינקה, "סטנקה רזין" של א. גלזונוב, "פרנצ'סקה דה רימיני" של פ. צ'ייקובסקי, ריקודים באופרות רבות. המוצלחים ביותר היו הבלטים "ארוס" מאת צ'ייקובסקי ו"ג'וטה מאראגון" מאת גלינקה.

המהפכה קטעה את עבודתו של הכוריאוגרף לא רק בתיאטרון מרינסקי, אלא גם ברוסיה. הוא בחר לעזוב את מולדתו, בתחילה תכנן לחזור. עם זאת, תוכניות אלה לא נועדו להתגשם.

במשך כמה שנים עבד פוקין בניו יורק ובשיקגו. געגועים הביתה מולידים ביצירתו הפקות רבות של מוזיקה רוסית, ביניהן ציפור הרעם של בורודין וחגי רוסיה של רימסקי-קורסקוב. עד 1933 המשיך להופיע כפרפורמר. עוד ב-1921, בעזרת אשתו, פתח פוקין סטודיו לבלט, בו עבד עד מותו.

יצירותיו המרכזיות האחרונות של מיכאיל פוקין היו הבלטים פגניני למוזיקה מאת רחמנינוב (1939) והחייל הרוסי של פרוקופייב (1942). הרצון להעלות את הבלט "חייל רוסי" נגרם על ידי חרדה לגורלה של המולדת הרחוקה. פוקין חי ומת אדם רוסי. בנו נזכר: "לפני מותו, לאחר ששב להכרה ולמד על האירועים ליד סטלינגרד, שאל פוקין: "ובכן, מה שלומנו?" ולאחר ששמע את התשובה: "תחזיק מעמד...", הוא לחש: "כל הכבוד!" אלו היו המילים האחרונות שלו".