1. V. G. Belinsky על הרומן של פושקין "יוג'ין אונייגין*.
2. היסטוריזם של היצירה.
3. סטיות ליריות ברומן.
תפקידן של סטיות ליריות ביצירת "האנציקלופדיה של החיים הרוסיים". הרומן מאת א.ס. פושקין "יוג'ין אונייגין" הוא יצירה מציאותית. V. G. Belinsky כתב כי "Onegin הוא תמונה אמיתית מבחינה פואטית של החברה הרוסית בעידן מסוים." המבקר ציין: "אנו רואים תמונה משוכפלת בפיוטי של החברה הרוסית, שצולמה באחד הרגעים המעניינים ביותר של התפתחותה. מנקודת מבט זו, "יוג'ין אונייגין" הוא שיר היסטורי במלוא מובן המילה, אם כי אין אדם היסטורי אחד בין גיבוריו.
דעתו של בלינסקי אינה יכולה שלא להיראות מעניינת לנו, הקוראים המודרניים. אבל, מצד שני, באיזה אופן באה לידי ביטוי ההיסטוריציזם של היצירה? אחרי הכל, המחבר לא מדבר על שום אירוע היסטורי. וסיפור חייו של אציל צעיר בעצם לא כל כך קשור לעידן ההיסטורי... אבל למעשה, הרומן משחזר בצורה מבריקה תמונה של החיים האמיתיים של אותה תקופה, שנוצרה מחדש בעיקר בזכות סטיות ליריות. יש יותר ממספיק כאלה בעבודה. היתרון הבלתי מעורער של סטיות ליריות הוא שהרומן אינו נקרא כמו סיפור על חייו הפרטיים של הגיבור. הם מאפשרים לנו לתפוס את הרומן כ"אנציקלופדיה של החיים הרוסיים" אמיתית, כך קרא V. G. Belinsky ליצירה.
הרומן מכיל סטיות אוטוביוגרפיות. בהם מתייחס המשורר לעברו, מדבר על עצמו ועל חייו שלו. הטונאליות האלגית הטמונה בסטיות מסוג זה נותנת לנו את ההזדמנות להתבונן ללא משוא פנים בהתפתחות האידיאולוגית של המשורר עצמו, להבין כיצד הוא עצמו משתנה עם כתיבת הרומן. יצירתו של "יוג'ין אונייגין" לקחה לפושקין כשמונה שנים. זוהי תקופה משמעותית ביותר בחיי האדם. ואם ניקח בחשבון שהמשורר מת בדו-קרב בגיל צעיר יחסית (שלושים ושבע שנים), אז שמונה שנים הן תקופה עצומה לחייו הקצרים. יש חשיבות רבה לסטות ליריות שבהן מדבר המשורר על התרבות של אז. הוא פונה לתיאטרון ולספרות, שם את הדמויות המפורסמות ביותר של אמנות ותרבות:
יתרון קסום! שם בימים עברו,
סאטירים הם שליט נועז,
פונביזין זרח, חבר החופש,
וקניאז'נין יוזמת;
שם אוזרוב מחווה בלתי רצונית
דמעות של אנשים, מחיאות כפיים
חלקתי עם סמיונובה הצעירה;
שם קם קטנין שלנו לתחייה
קורניי הוא גאון מלכותי;
שם הוא הוציא את שחובסקוי החד
נחיל רועש של הקומדיות שלהם,
שם הוכתר דידרו בתפארת,
שם, שם מתחת לצל הכנפיים
הימים הצעירים שלי עפו.
אפשר להבין שפושקין גאה בהם. הוא בקיא בהווה ובעבר, מרגיש את מעורבותו בעולם היופי. מעניינות לא פחות הן ההסטות הליריות שבהן מדבר המשורר על מוסקבה:
מוסקבה, חשבתי עליך!
מוסקבה... כמה בצליל הזה
התמזגו למען הלב הרוסי!
כמה הדהד בו!
כאן, מוקף ביער האלונים שלו,
טירת פטרובסקי. הוא קודר
גאה בתהילה האחרונה.
נפוליאון חיכה לשווא
שיכור מאושר אחרון,
מוסקבה כורעת ברך
עם המפתחות של הקרמלין הישן:
לא, מוסקבה שלי לא נסעה
אליו עם ראש אשם.
מוסקבה, לדעתו של פושקין עצמו, קשורה קשר הדוק לגורל העם הרוסי. לא במקרה המשורר נזכר בנפוליאון, שרוצה לכבוש את רוסיה. העובדה שמדינת הילידים שרדה, לדברי המחבר, היא קבועה, כי העם הרוסי מוכן להגן על מדינתו עד טיפת הדם האחרונה.
הודות לסטות של המחבר, תמונות חיות נחשפות לקורא. מהם אתה יכול ללמוד עוד על תכונות החיים של בעלי הקרקעות המחוזיות, על חיי האיכרים. רבות דובר על מנהגי עם. חייה של משפחת לרין, בעלי אדמות פרובינציאליות, קשורים קשר הדוק לחיי פשוטי העם. אנו למדים ש"הרגלי הימים המתוקים" בהכרח נשמרים במשפחתם, אנו גם צופים כיצד הם מבלים, איך הם נהנים:
הם שמרו על חיים שלווים
הרגלים ישנים ומתוקים;
יש להם שרביטיד שמנוני
היו שם לביבות רוסיות;
פעמיים בשנה צמו;
אהבתי את הנדנדה העגולה
שירי פודבלודני, ריקוד עגול;
ביום השילוש הקדוש, כאשר אנשי פיהוק מאזינים לתפילה,
ברוך על אלומת שחר הם הפילו שלוש דמעות;
הם היו צריכים קוואס כמו אוויר,
ולשולחנו לבשו האורחים כלים לפי דרגותיהם.
אנו מתרשמים שחייהם של בעלי האדמות הכפריים הרמוניים יותר מחיי חברה חילונית מבריקה. הסתירות, השקר והצביעות הטמונים באנשים אצילים ברורים מדי:
אבל כולם בסלון לוקחים
שטויות לא קוהרנטיות ווולגריות כאלה;
הכל בהם אדיש חיוור כל כך;
הם משמיצים אפילו בצורה משעממת;
ביובש עקר של נאומים,
שאלות, רכילות וחדשות
המחשבות לא יבהבו במשך יום שלם,
אם כי במקרה, לפחות באקראי;
המוח הרפה לא יחייך,
הלב לא ירעד, אפילו לבדיחה.
ואפילו טיפשות מצחיקה לא תמצא בך, האור ריק.
בלינסקי כתב בצורה מבריקה על כמה גדול תפקידן של סטיות ליריות ברומן "יוג'ין אונייגין": אישיותו של המשורר בהם כל כך אוהבת, כל כך אנושית. בשירו, הוא הצליח לגעת בכל כך הרבה דברים, לרמוז על כל כך הרבה דברים, שהוא שייך אך ורק לעולם הטבע הרוסי, לעולם החברה הרוסית! הקשר הזה של היצירה עם החיים האמיתיים של החברה הרוסית של המאה ה-19 מורגש כבר עכשיו, למרות העובדה שאנחנו, קוראים מודרניים, מופרדים מזמנו של פושקין בפער זמן עצום. אנו קוראים בהתלהבות את שורותיו של פושקין, המאפשרות להכיר ולהבין טוב יותר את ההיסטוריה של ארצנו, עברה. לא במקרה הרומן "יוג'ין אונייגין" נחשב לאחת היצירות הטובות ביותר של הספרות הקלאסית הרוסית.
תפקידן של סטיות ליריות ברומן "יוג'ין אונייגין"
ברומן "יוג'ין אונייגין" של פושקין יש עשרים ושבע סטיות ליריות וחמישים סוגים שונים של תוספות ליריות. חלקם לוקחים רק קו אחד. אחרים נרחבים מאוד, ואם הם משולבים, הם יוצרים שני פרקים עצמאיים בכרך שלהם.
בזכות סטיות ליריות פעולתו של הרומן חורגת מהחיים הפרטיים של הגיבור ומתרחבת לקנה המידה של הכל רוסי.
בלינסקי: "ההסתלקויות שעשה המשורר מהסיפור, פנייתו אל עצמו מלאות בחן יוצא דופן, כנות, רגש, אינטליגנציה, חדות; אישיותו של המשורר בהם כל כך אוהבת, כל כך אנושית. בשירו, הוא הצליח לגעת בכל כך הרבה דברים, לרמוז על כל כך הרבה דברים, שהוא שייך אך ורק לעולם הטבע הרוסי, לעולם החברה הרוסית!
דמותו של המחבר אינה מוגבלת לסטיות ליריות (הערותיו והערותיו של המחבר מפוזרות בכל הטקסט של הרומן). במהלך הרומן, המחבר, כמו דמויותיו, עובר אבולוציה. לפיכך, חוקרים, החוקרים את סגנונו של המשורר, מציינים את ההבדל בין הפרקים שנכתבו לפני ואחרי 1825. המחבר אינו משייך את עצמו לאוניגין, ומדגיש את ההבדלים ביחסם לחיים, לטבע, לתיאטרון, ליין, לנשים וכו'. פושקין הולך להתפתחותו רחוק יותר מלנסקי, הופך למשורר המציאות ומדגיש שיחס פואטי ונלהב לחיים הם שני דברים שונים. המשורר עצמו האמין שהוא הכי קרוב לטטיאנה. בפרקים האחרונים פושקין הוא איש מהתקופה שלאחר דצמבר, הוא קיבל צורה כמשורר ואישיות. כך, ברומן, פושקין מופיע כאילו בשתי צורות - המחבר והמספר, וניכר שדמותו של הראשונה רחבה הרבה יותר מדימוי השני.
"עכשיו אני לא כותב רומן, אלא רומן בפסוק - הבדל שטני", דיווח א.ס. פושקין על תחילת העבודה על יוג'ין אונייגין, והדגיש את חוסר הקונבנציונליות שלו. הדיבור הפואטי מניח חירות מסוימת של המחבר, ולכן בפרק השמיני מכנה המחבר את הרומן שלו בפסוק "חופשי".
החופש של יצירתו של פושקין הוא, קודם כל, השיחה הקלה של המחבר עם הקוראים, הביטוי של ה"אני" של המחבר. צורה חופשית כזו של קריינות אפשרה לפושקין לשחזר את התמונה ההיסטורית של החברה העכשווית שלו.
אחד הנושאים החשובים ביותר של הסטות של המחבר ב"יוג'ין אונייגין" הוא תיאור הטבע. לאורך הרומן, הקורא מעביר גם את החורף עם משחקי ילדים עליזים והחלקה על קרח "מסודר מפרקט אופנתי", וגם באביב - "זמן לאהבה". פושקין מצייר קיץ "צפוני" שקט, "קריקטורה של החורפים הדרומיים", וללא ספק, הוא אינו מתעלם מהסתיו האהוב עליו.
הנוף קיים ברומן יחד עם הדמויות, מה שמאפשר למחבר לאפיין את עולמם הפנימי דרך יחסם לטבע. תוך הדגשת הקרבה הרוחנית של טטיאנה עם הטבע, המחבר מעריך מאוד את התכונות המוסריות של הגיבורה. לפעמים הנוף נראה לקורא כפי שטטיאנה רואה אותו: "... היא אהבה להזהיר את הזריחה במרפסת", "... מבעד לחלון ראתה טטיאנה חצר לבנה בבוקר".
אי אפשר שלא לשים לב לתיאורי המחבר את חיי ומנהגי החברה של אז. הקורא ילמד כיצד חונך ובילוי נוער חילוני, אפילו אלבומים של צעירות המחוז נפתחים לפניו. דעתו של המחבר על כדורים, אופנה, מושכת תשומת לב עם חדות ההתבוננות.
אילו קווים מבריקים מוקדשים לתיאטרון. מחזאים, שחקנים ... נראה שאנו עצמנו מוצאים את עצמנו ב"ארץ הקסם" הזו, שבה זהר פונביזין - ידיד החופש, אנו רואים את איסטומינה "עפה כמו מוך משפתי איול".
כמה סטיות ליריות ברומן הן אוטוביוגרפיות באופן ישיר. זה נותן לנו את הזכות לומר שהרומן הוא סיפור אישיותו של המשורר עצמו, אישיות יצירתית, חושבת, יוצאת דופן. פושקין הוא גם היוצר של הרומן וגם הגיבור שלו.
"יוג'ין אונייגין" נכתב על ידי אלכסנדר סרגייביץ' במשך שבע שנים בזמנים שונים, בנסיבות שונות. השורות הפואטיות מתארות את זיכרונותיו של המשורר מהימים "שבגני הליציאום" החלה "להופיע" לו המוזה, על הגלות הכפויה "תבוא שעת חירותי?". המשורר מסיים את עבודתו במילים עצובות ובהירות על הימים שחיו ועל החברים שהלכו: "אין אחרים, ואלה רחוקים..."
כאילו עם אנשים קרובים, פושקין משתף אותנו, הקוראים, הרהורים על החיים:
מי שחי וחשב, הוא לא יכול
אל תתעב אנשים בליבך...
אבל עצוב לחשוב את זה לשווא
נתנו לנו נוער...
המשורר מודאג מגורלו הפיוטי ומגורל יצירתו:
אולי זה לא ישקע ב-Lethe
בית שחיברתי;
אולי (תקווה מחמיאה!),
הבורים העתידיים יצביעו
לפורטרט המהולל שלי
והוא אומר: זה היה המשורר!
מתבטא בהסטות ליריות ובהעדפות ספרותיות של אלכסנדר סרגייביץ', עמדתו היצירתית התממשה ברומן:
... רק תגיד לך
מסורות המשפחה הרוסית,
אוהב חלומות שובה לב
כן, המוסר של הצד שלנו.
ידידות, אצילות, מסירות, אהבה הן תכונות המוערכות מאוד על ידי פושקין. עם זאת, החיים עימתו את המשורר לא רק עם הביטויים הטובים ביותר של ערכי המוסר הללו, ולכן עלו השורות הבאות:
את מי לאהוב? למי להאמין?
מי לא יחליף לאחד? --
גיבורי הרומן הם כמו "חברים טובים" של יוצרו: "אני אוהב את טטיאנה היקרה שלי כל כך", "יוג'ין היה נסבל יותר מרבים", "... אני אוהב את הגיבור שלי מעומק ליבי". המחבר אינו מסתיר את חיבתו לדמויות, הוא מדגיש את השוני שלו עם אונייגין, כדי ש"הקורא הלועג" לא יעיף אותו על כך שהוא "מכתים" את דיוקנו. קשה להסכים עם פושקין. דמותו חיה על דפי הרומן, לא רק בדמויותיו.
המשורר מדבר אלינו בשורות של סטיות ליריות, ולנו, צאצאיו, יש הזדמנות ייחודית לשוחח עם פושקין במשך מאות שנים.
אלכסנדר סרגייביץ' הכניס את דעתו, את כוחות ההתבוננות שלו, את חייו וניסיונו הספרותי, את הידע שלו על אנשים ורוסיה ברומן. הוא השקיע בו את נשמתו. וברומן, אולי יותר מאשר ביצירותיו האחרות, ניכרת צמיחת נפשו. כפי שאמר א' בלוק, יצירותיו של הסופר הן "תוצאות חיצוניות של צמיחה תת-קרקעית של הנשמה". על פושקין, על הרומן שלו בפסוק "יוג'ין אונייגין" זה מוחל במלוא המידה.
סטיות ליריות הן אחד מהאמצעים הסגנוניים, המתבטאים בנסיגה של המחבר מעלילת היצירה. זוהי השתקפות של מחבר הקשורה לכתב, ישיר או עקיף. סטיות יכולות להיות זיכרונות, כתובות של הכותב לקוראים. נמצא לרוב ביצירות ליריות.
בשביל מה הם נועדו?
תפקידן של סטיות ליריות חשוב, כי הם מאפשרים לך להסתכל על העבודה מזווית אחרת, לראות את הרעיון האידיאולוגי. בעזרתם "מאטה" המחבר, כביכול, את התפתחות האירועים בנרטיב, מה שמאפשר לקורא לחשוב על ערכי חיים חשובים.
סטיות ליריות הן גם הזדמנות עבור המחבר לתקשר ישירות עם הקוראים, כאילו חושף את מחשבותיו. אז אנשים מקבלים את התחושה שהם הצליחו באמת להבין את העבודה; התחושה שהסופר שיתף אותם במשהו חשוב.
סטיות ליריות הן מחשבות מלאות במשמעות פילוסופית שעוזרות להגדיר לקוראים תפיסה רצינית יותר של העבודה. או שהם עשויים לשקף את העמדה האזרחית של המחבר, להישמע כמו קריאה לפעולה. השתקפויות אלו יכולות להיות שזורות באופן אורגני לתוך הבד של העבודה, כי קשור ישירות לסיפור עצמו.
סוגי סטיות ליריות
הם מחולקים למספר קבוצות:
- של המחבר - הם יכולים להיכתב בצורה של זיכרונות או נימוקים לגבי ערכים;
- ביקורתית-עיתונאית - הכותב "מעיר" על העבודה איתם, ומתווכח כיצד עדיף לכתוב את יצירתו;
- שיחות על נושאים יומיומיים - סופר יכול לפעול בתפקידים שונים, העשויים להיות שונים בהתאם לנקודת המבט שלו;
- נוף - תיאורים מופשטים יפים של הטבע עוזרים לקורא לדמיין טוב יותר את התמונה של המתואר;
- בנושא אזרחי - הצהרות המחבר על אירועים היסטוריים חשובים.
נסיגות ב"יוג'ין אונייגין"
סטייה לירית ברומן אינה רק הרהור על החיים, הסופר, באמצעות טכניקה זו, יוצר את הרושם שהוא שותף ישיר באירועים. הרהורים כאלה הפכו לסימן ההיכר של הרומן "יוג'ין אונייגין". הנושאים של סטיות ליריות בעבודה זו נרחבים:
- נושא האהבה הוא אחד היסודות החשובים של הרומן עצמו, ועבור המחבר הוא נושא בוער. עבור משורר, החיים והאהבה אינם ניתנים להפרדה.
- נימוקים לגבי חופש - יחסו של המחבר כלפיו השתנה במהלך הרומן: בתחילתו הוא רק הצד החיצוני של החיים, ובסוף - חופש כמצב נפשי, עצמאות מדעת הקהל.
- על יצירתיות - הודות להרהורי המשורר על המרכיב היצירתי ברומן, הקורא מקבל תחושה שהוא חבר של פושקין שיכול להעריך את הבדיחות שלו, שיכול לתמוך בכל שיחת חולין.
- הרהורים על החיים הם ויכוחים על המשמעות, המטרה שלהם, איך הם משתנה.
- טבע - פשטות הסגנון משקפת את פשטות הטבע של רוסיה. רוב התיאורים הללו ניתנים בתפיסה של טטיאנה והמשורר עצמו.
- החיים הרוחניים של החברה הרוסית - הצגות תיאטרון, ספרות, אמנות - כולם חלק בלתי נפרד מאנשים חילוניים, שאליהם השתייך יוג'ין אונייגין. לכן, הנימוקים של המשורר בנושא זה שזורים באופן אורגני ברומן.
סטיות ליריות ב"נשמות מתות"
יצירה ידועה נוספת המשתמשת במכשיר הסגנוני הזה היא השיר נשמות מתות. בהסטות הללו, הסופרת מהרהר על רוסיה, על מה שמצפה לה בעתיד, על המאפיינים הייחודיים של העם הרוסי. ב"נשמות מתות" ניתן לחלק אותם לשתי קבוצות:
- סטיות ליריות של תוכנית מפורטת, שבה מדבר המחבר על רוסיה ועתידה;
- אפיון של תכונות בודדות של העם הרוסי או תכונות אופי.
נסיגות ממושכות
- על כוחה של המילה הרוסית ועד כמה העם הרוסי מוכשר.
- סטייה לירית על נעורים ואיך הייתה תפיסת המחבר בצעירותו, הפותחת את הפרק השישי.
- הרהורים על גורלו היצירתי של הסופר. בהסטות הללו מביע המחבר את דעותיו על יצירתיות.
- על אהבתו של המחבר לרוס ועל עתידו - סטייה זו בפרק 11 היא אולי המפורסמת מבין השיר כולו. בעזרת תיאור הדרך והטרויקה המעופפת מציירים תמונות של הטבע הרוסי. אבל השאלה החשובה ביותר עבור גוגול, מה יקרה לרוסיה בעתיד, נותרה ללא מענה. וסוף פתוח כזה גורם לקורא לחשוב בעצמו על עתידו של העם הרוסי.
סטיות נוספות בשיר
השתקפויות קצרות יותר מאפשרות לקורא לדמיין טוב יותר את דמותם של גיבורי השיר, שבה ניתן לראות את החולשות של הדמות האנושית. ב"נשמות מתות" סטיות ליריות קצרות הן הרהורים של המחבר על טבע האדם, על הסיבות לכל פעולות של אנשים. הם שזורים בשיר באופן אורגני, מה שהופך אותו לעוד יותר אקספרסיבי, וטובלים את הקורא בעולמם של צ'יצ'יקוב ובעלי הקרקע. הסטות הקטנות הללו אינן בטבען פילוסופי, אלא יותר חשיבה בנושאי חיים ויצירתיות.
ניתוח הסטייה הלירית יאפשר להבין מדוע הכניס אותה המחבר במקום זה או אחר ביצירה. הקורא יכול לשער עד כמה זה טבעי ומתאים. כמו כן, במהלך ניתוח מפורט של הסטייה, יש צורך לקבוע לאיזה נושא היא מתייחסת. סטייה לירית היא הזדמנות עבור המחבר להפוך למשתתף אמיתי בסיפור ולתקשר עם הקורא. טכניקה זו מאפשרת להבין את מלוא עומק היצירה, להרחיב את גבולות הנרטיב, כך שהקורא יוכל לראות עד כמה יצירה ספרותית יכולה להיות רבת פנים.
בספרות הקלאסית הרוסית אין יצירה השווה בעושר הנושאים לרומן של פושקין "יוג'ין אונייגין". על דפי הרומן המשורר לא רק מספר על גורלן של דמויותיו, אלא גם משתף את הקורא בתוכניותיו היצירתיות, מדבר על ספרות, תיאטרון ומוזיקה, על האידיאלים והטעמים של בני דורו. הוא נכנס לפולמוסים דמיוניים עם מבקריו, מדבר על הטבע, למרבה האירוניה על המוסר והמנהגים של האצולה המקומית והחילונית. בזכות סטיות ליריות, העלילה על אהבה וידידות צומחת לתמונה מפורטת של התקופה, נוצרת תמונה הוליסטית של רוסיה. השליש הראשון של המאה ה-19. דרך עיני המחבר מוצגת ברומן תמונה של תרבות רוסית בת זמננו לפושקין.
בהסטות הליריות של הפרק הראשון, המחבר מדבר על ההישגים של אמנות התיאטרון הרוסית, נזכר באהבת העבר ("אני זוכר את הים לפני סופת רעמים..."), נותן חיבור על מנהגים חילוניים ("פריאקרים של הגדולים" עולם!"), מביע את דעתו על הרגלים חילוניים "אריות" ("למה אין טעם להתווכח עם העולם? המנהג הוא עריץ בין אנשים").
נושא האהבה, שנשמע לראשונה בפרק הראשון של הרומן (הזכרון האלגי של המשורר של מ. וולקונסקאיה), הופך לאחר מכן שוב ושוב לסיבה לסטות של המחבר. בהתייחסו ל"תוכחה" שבה דחה אונייגין את אהבתה של טטיאנה, פושקין מגן על הגיבור מפני האשמות אפשריות, ומדגיש כי אונייגין "איננה הפעם הראשונה... הראה אצילות ישירה לנפש". הבתים המוקדשים לאהבתו של לנסקי לאולגה צבועים באירוניה עדינה ("הוא היה אהוב... לפחות כך חשב...").
פושקין פונה לרומנטיקה ולנושא הידידות. בסוף הפרק הרביעי נזכר המחבר באווירה חסרת הדאגות של סעודות ידידותיות. הזיכרון גדל למזמור שובב לידידות. המשורר נוקט כאן בהקבלה פיגורטיבית: כפי שחבר אמין עדיף על קוקוט סוער, אז "איי" עדיף על "בורדו".
בקשר לסיפור הידידות בין אונייגין ללנסקי, נושא האגואיזם, עולה ה"נפוליאון" הרוסי. "כולנו מסתכלים על נפוליאון..." - מציין המשורר, ומדגיש כי אנוכיות היא מאפיין אופייני לדור.
התגלית האמנותית של פושקין הייתה התמונות הריאליסטיות של הטבע הרוסי, להן מוקדשים עמודים רבים של הרומן. המחבר מתאר את כל עונות השנה, מלווה את האירועים המרכזיים בגורל הגיבורים בסקיצות נוף. כך, לפני סצנת מכתבה של טטיאנה תיאור הגן בלילה, ומסתיים בתמונה של בוקר כפרי: הזוהר כבה. יש עמק
נקה דרך הקיטור. יש זרימה
חלק ניכר מהסטות של המחבר מוקדש לבעיות השפה והספרות הרוסית, נושא היצירתיות. אז, בפרק הרביעי, פושקין מנהל פולמוס דמיוני עם "המבקר המחמיר", הדורש מהשירה חגיגיות אודית וקורא למשוררים לזרוק את "הזר העלוב של האלגיות". עבור פושקין, האודה היא ז'אנר מיושן, אבל המחבר מתנגד לעצמו ל"משוררים דומעים" מודרניים, שיצירתם המחקה מכוונת לכיבוש של יפהפיות "שנופות נעימות".
בסטייה הלירית של הפרק השביעי, נשמעת נושא פטריוטי, מתגלה כאן המשוררת כאזרח רוסיה, אחד מבניה האוהבים:
מוסקבה... כמה בצליל הזה
התמזגו למען הלב הרוסי!
בדפי "יוג'ין אונייגין" משתף המשורר את הקורא בהרהוריו על תהליך היצירה של יצירת הרומן. הוא מתלונן על הקשיים הקשורים בשימוש במילים לועזיות בספרות; בסוף הפרק השלישי, מצהיר קלות דעת, תוך קטע של הקריינות, שעליו "לנוח"; בפרק החמישי הוא אומר שהוא מתכוון "לנקות את המחברת החמישית הזו / מהסטות", ולבסוף, בהשלמת הרומן, הוא נפרד מדמויותיו ומן הקורא.
אם נסכם את הנאמר, נזכיר את דבריו של ו.ג. בלינסקי, שכתב ש"יוג'ין אונייגין" שיקף את "כל החיים, כל הנשמה, כל אהבתו" של המשורר, "רגשותיו, מושגיו, האידיאלים".
חיבור בנושא "סטיות ליריות ותפקידן ברומן מאת א.ש. פושקין "יוג'ין אונייגין"
הרומן "יוג'ין אונייגין" נכתב על ידי פושקין במשך יותר משמונה שנים - מאביב 1823 ועד סתיו 1831. ממש בתחילת עבודתו כתב פושקין למשורר P.A. Vyazemsky: "עכשיו אני כותב לא רומן, אלא רומן בפסוק - הבדל שטני!" הצורה הפואטית מעניקה ל"יוג'ין אונייגין" תכונות המבדילות אותו בצורה חדה מרומן פרוזה; היא מבטאת את מחשבותיו ורגשותיו של המחבר בצורה חזקה הרבה יותר.
המקוריות ניתנת לרומן על ידי השתתפות מתמדת של המחבר בו: יש גם מחבר-מספר וגם מחבר-שחקן. בפרק הראשון כותב פושקין: "אוניגין, חברי הטוב...". כאן מוצג המחבר - הגיבור, אחד מחבריו החילוניים של אונייגין.
הודות לסטיות ליריות רבות, אנו למדים להכיר את המחבר טוב יותר. אז הקוראים מתוודעים לביוגרפיה שלו. הפרק הראשון מכיל את השורות הבאות:
הגיע הזמן לעזוב את החוף המשעמם
אני שונא את האלמנטים
ובין גלי הצהריים,
מתחת לשמי אפריקה שלי,
נאנח על רוסיה הקודרת...
שורות אלו עוסקות בעובדה שהגורל הפריד בין המחבר למולדתו, והמילים "אפריקה שלי" גורמות לנו להבין שאנו מדברים על גלות דרום. המספר כתב בבירור על סבלו וכמיהתו לרוסיה. בפרק השישי, המספר מתחרט על השנים הצעירות שעזבו, הוא גם תוהה מה יקרה בעתיד:
לאן, לאן הלכת,
ימי הזהב שלי של האביב?
מה מחכה לי היום הקרוב?
בהסטות ליריות מתעוררים לחיים זיכרונותיו של המשורר מהימים "כאשר בגני הליציאום" החל "להופיע בפני המוזה". סטיות ליריות כאלה נותנות לנו את הזכות לשפוט את הרומן כהיסטוריה של אישיותו של המשורר עצמו.
סטיות ליריות רבות המצויות ברומן מכילות תיאור של הטבע. לאורך הרומן אנו פוגשים תמונות של הטבע הרוסי. יש כאן את כל העונות: גם חורף, "כשהבנים הם אנשים שמחים" "חותך את הקרח" עם גלגיליות, וגם "השלג הראשון מתפתל", הבזקים, "נופל על החוף" וגם "הקיץ הצפוני", שה המחבר מכנה "קריקטורה של חורפים דרומיים", והאביב הוא "זמן האהבה", וכמובן, הסתיו, האהוב על המחבר, אינו נעלם מעיניהם. הרבה פושקין מתייחס לתיאור השעה ביום, שהיפה שבהן היא הלילה. אולם המחבר כלל אינו שואף לתאר כמה תמונות יוצאות דופן ויוצאות דופן. להיפך, הכל פשוט, רגיל - ובו בזמן גם יפה.
תיאורי הטבע קשורים קשר בל יינתק עם דמויות הרומן, הם עוזרים לנו להבין טוב יותר את עולמם הפנימי. אנו מבחינים שוב ושוב ברומן בהרהורים של המספר על קרבתה הרוחנית של טטיאנה לטבע, שבאמצעותם הוא מאפיין את התכונות המוסריות של הגיבורה. לעתים קרובות הנוף נראה לקורא כפי שטטיאנה רואה אותו: "... היא אהבה להזהיר את הזריחה במרפסת" או "... מבעד לחלון ראתה טטיאנה חצר מלובנת בבוקר."
המבקר הידוע VG בלינסקי כינה את הרומן "אנציקלופדיה של החיים הרוסיים". ואכן כך הוא. אנציקלופדיה היא סקירה שיטתית, בדרך כלל מ"א" עד "ת". כזה הוא הרומן "יוג'ין אונייגין": אם תסתכל בקפידה על כל ההסטות הליריות, נראה שהטווח התמטי של הרומן מורחב מ"א" ל"ת".
בפרק השמיני מכנה המחבר את הרומן שלו "חופשי". החופש הזה הוא קודם כל שיחה סתמית בין המחבר לקורא בעזרת סטיות ליריות, הבעת מחשבות מתוך ה"אני" של המחבר. צורת הקריינות הזו היא שעזרה לפושקין לשחזר תמונה של החברה העכשווית שלו: הקוראים לומדים על גידולם של צעירים, איך הם מבלים את זמנם, המחבר צופה מקרוב בכדורים ובאופנה עכשווית. המספר מתאר את התיאטרון בצורה חיה במיוחד. מדברים על "אזור קסם" זה, המחבר נזכר בפונוויזין ובקניאז'ין, ואיסטומין מושך במיוחד את תשומת לבו, ש"נוגע ברצפה ברגל אחת", "עף פתאום" קל כנוצה.
הרבה חשיבה מוקדשת לבעיות הספרות העכשווית של פושקין. בהם מתווכח המספר על השפה הספרותית, על השימוש בה במילים לועזיות, שבלעדיהן אי אפשר לתאר כמה דברים:
תאר את המקרה שלי:
אבל תחתונים, מעיל, אפוד,
"יוג'ין אונייגין" הוא רומן העוסק בהיסטוריה של יצירת הרומן. המחבר מדבר אלינו בשורות של סטיות ליריות. הרומן נוצר כאילו לנגד עינינו: הוא מכיל טיוטות ותוכניות, הערכה אישית של הרומן של המחבר. המספר מעודד את הקורא ליצור שיתוף פעולה (הקורא מחכה לשושנת החרוז / נא, קח את זה מהר!). המחבר עצמו מופיע לפנינו בתפקיד קורא: "הוא סקר את כל זה בקפדנות...". סטיות ליריות רבות מעידות על חופש מסוים של המחבר, על תנועת הנרטיב לכיוונים שונים.
דמותו של המחבר ברומן רב-צדדית: הוא גם המספר וגם הגיבור. אבל אם כל הדמויות שלו: טטיאנה, אונייגין, לנסקי ואחרות הן בדיוניות, אז היוצר של כל העולם הבדיוני הזה הוא אמיתי. המחבר מעריך את מעשי הדמויות שלו, הוא יכול להסכים איתם או להתנגד להם בעזרת סטיות ליריות.
הרומן, שנבנה על פניה לקורא, מספר על הפיקטיביות של המתרחש, שזה רק חלום. חלום כמו החיים
חיבור בנושא "סטיות ליריות ותפקידן ברומן מאת א.ש. פושקין "יוג'ין אונייגין" הרומן "יוג'ין אונייגין" נכתב על ידי פושקין במשך יותר משמונה שנים - מאביב 1823 ועד סתיו 1831. ממש בתחילת עבודתו כתב פושקין למשורר P.A.
טוען...
