רמברנדט - כל מה שצריך לדעת על האמן ההולנדי המפורסם. רמברנדט הרמנזון ואן ריין - ביוגרפיה וציורים יצירות רמברנדט

ועבודתו, המוצגת במאמר, תציג בפניכם את אחד האמנים הגדולים בכל הזמנים. Rembrandt Harmensz van Rijn (שנות חיים - 1606-1669) - צייר, תחריט ושרטט הולנדי מפורסם. עבודתו ספוגרת ברצון להבין את מהות החיים, כמו גם את עולמו הפנימי של האדם. רמברנדט התעניין בעושר החוויות הרוחניות הגלומות באנשים. עבודתו של אמן זה היא פסגת האמנות ההולנדית של המאה ה-17. זה גם נחשב לאחד הדפים החשובים ביותר של התרבות האמנותית של העולם כולו. גם אנשים שרחוקים מלהצייר מכירים את יצירותיו. רמברנדט הוא אמן מדהים שחייו ויצירתו בוודאי יעניינו אותך.

מורשת אמנותית של רמברנדט

המורשת האמנותית שהוא הותיר לנו מגוונת במיוחד. רמברנדט צייר פורטרטים, נופים, טבע דומם, סצנות ז'אנר. הוא יצר ציורים על נושאים מיתולוגיים, תנ"כיים, היסטוריים, כמו גם יצירות אחרות. רמברנדט הוא אמן תחריט ורישום שאין שני לו.

החיים בליידן

חייו של רמברנדט בשנת 1620 היו בסימן תקופת לימודים קצרה, ואז הוא החליט להקדיש את חייו במלואם לאמנות. לשם כך הוא למד תחילה בליידן אצל י. ואן סווננבורך (בערך 1620-23), ולאחר מכן באמסטרדם אצל פ. לסטמן (בשנת 1623). בתקופה שבין 1625 ל-1631 עבד האמן בליידן. רמברנדט יצר כאן את עבודותיו הראשונות.

יש לציין כי יצירותיו המתייחסות לתקופת ליידן מאופיינות בחיפוש אחר עצמאותו היצירתית של המחבר, למרות העובדה שהן מראות את השפעתו של לסטמן, כמו גם נציגי הקרוואגיזם ההולנדי. דוגמה לכך היא היצירה "להביא לבית המקדש", שנוצרה בסביבות 1628-29. ב"השליח פאולוס" (בערך 1629-30), כמו גם ב"שמעון בבית המקדש" (1631), נקט האמן לראשונה ב-chiaroscuro כאמצעי שנועד להגביר את כושר ההבעה הרגשי והרוחניות של הדימויים. במקביל, רמברנדט עבד קשה על הדיוקן. הוא חקר הבעות פנים.

1630 שנים בחייו של רמברנדט

אירוע חשוב בחייו של המאסטר התרחש בשנת 1632. המעבר לאמסטרדם סימן את הביוגרפיה של האמן רמברנדט. הביוגרפיה שלו, המתייחסת לתקופה זו, היא כדלקמן.

באמסטרדם התחתן עד מהרה האמן המעניין אותנו. הנבחר שלו היה ססקיה ואן אוילנבורג, פטריצית עשירה (דיוקן שלה מוצג למעלה). האישה הזו הייתה יתומה. אביה היה חבר במועצת פריסלנד, בורגומאסטר מלוורדן. שני אחיה של ססקיה היו עורכי דין. בין קרובי משפחתה של אישה זו פקידי ממשל ומדענים רבים. היא הביאה קרן של אושר אל ביתו הבודד של האמן. רמברנדט ריהט את ביתו בדברים נדירים רבים, וכתוצאה מכך הוא הפך למוזיאון של ממש. המאסטר בילה זמן רב בחנויות זבל, במכירות ובמכירות פומביות. הוא קנה הדפסים וציורים, חפצי יד מגולפים הודיים וסינים, כלי נשק ישנים, פסלים, קריסטל ופורצלן יקרי ערך. כל הדברים האלה שימשו רקע לציורים שהוא יצר. הם היוו השראה לאמן. רמברנדט אהב להלביש את אשתו בקטיפה, ברוקד ומשי. הוא הרעיף עליה פנינים ויהלומים. חייו היו קלים ומשמחים, מלאי יצירתיות, עבודה ואהבה. באופן כללי, שנות ה-30 הן תקופה של אושר משפחתי והצלחה אמנותית גדולה.

דיוקנאות משנות ה-30

כל הדיוקנאות החל משנות ה-30 של המאה ה-20 מדגימים את העדינות ויכולות ההתבוננות של רמברנדט. זה מקרב אותו לקייזר, ואן דר הלסט, רובנס ואן דייק. ציורים אלה נעשים בדרך כלל על רקע אפור בהיר אחיד. לעתים קרובות פורמט סגלגל הם יצירותיו. רמברנדט יצר פורטרטים שמדהימים בכוח פלסטי עצום. זה מושג על ידי פישוט chiaroscuro והרמוניה שחור-לבן, כמו גם המבט הישיר של הדגם. כל היצירות מלאות בכבוד, מושכות תשומת לב בקומפוזיציה ובקלות דינמית. בציורים של תקופת אמסטרדם, בהשוואה לליידן, מרקם חלק יותר. לקצב הידיים יש משמעות סמלית (האמן בכוונה לא מראה יד אחת). זה, כמו גם סיבוב ראשה של הדמות, מזכיר את השונות והארעיות של הבארוק.

מאפיינים של כמה דיוקנאות של שנות ה-30

בתיאור חייו ויצירתו של רמברנדט בתקופה זו, אי אפשר שלא להתייחס לפורטרטים שיצר. הם די רבים. שיעור האנטומיה של ד"ר טולפ של רמברנדט (בתמונה למעלה) נוצר בשנת 1632. בו, המחבר ניגש באופן חדשני לפתרון הבעיה של דיוקן קבוצתי, וכתוצאה מכך התברר שההרכב רגוע. רמברנדט איחד את כל האנשים המיוצגים בתמונה בפעולה אחת. עבודה זו הביאה לו תהילה גדולה.

בדיוקנאות אחרים, שנוצרו בהזמנות רבות, האמן העביר בקפידה בגדים, תווי פנים ותכשיטים. דוגמה אחת היא היצירה "דיוקן של בורגריב", שצוירה ב-1636 על ידי רמברנדט הרמנש ואן ריין. חייו ויצירתו של כל אמן קשורים קשר הדוק. לדוגמה, דיוקנאות של אנשים קרובים לרמברנדט, כמו גם דיוקנאות עצמיים שלו (אחד מהם, שנוצר ב-1634, מוצג לעיל), מגוונים יותר וחופשיים יותר בקומפוזיציה. בהם, האמן לא פחד להתנסות, חתר להבעה פסיכולוגית. כאן יש להזכיר גם דיוקן עצמי, שנוצר ב-1634, ואת "ססקיה המחייכת", שצויר ב-1633.

הציור המפורסם "חברה עליזה", או "דיוקן עצמי עם ססקיה" (תמונה של עבודה זו מוצגת למעלה), השלים את החיפוש לתקופה זו. הוא צויר בסביבות 1635. חייו ויצירתו של האמן נחשפים בצורה מיוחדת ביצירה זו. בו הוא שובר באומץ עם הקנונים שהיו אז. התמונה בולטת באופן הציור החופשי שלה, המיידיות התוססת של הקומפוזיציה, כמו גם הסולם מלא האור, העיקרי והצבעוני.

חיבורים מקראיים וסצנות מיתולוגיות 1630

בשנת 1630 יצר האמן גם יצירות מקראיות. אחד המפורסמים שבהם הוא "קורבן אברהם". זה שייך לשנת 1635. קומפוזיציות מקראיות של זמן זה מסומנות בהשפעת ציור הבארוק האיטלקי. השפעתו מתבטאת בדינמיקה של הקומפוזיציה (מאולצת משהו), בניגודי אור וצל, חדות זוויות.

ביצירותיו של רמברנדט של הזמן הזה, מקום מיוחד שייך לסצנות מיתולוגיות. בהם, האמן לא עקב אחר המסורות והקנונים הקלאסיים, והעמיד בפניהם אתגר נועז. אחת היצירות שניתן לציין כאן היא האונס של גנימד (1635).

"דנה"

הקומפוזיציה המונומנטלית שנקראת "Danae" גילמה במלואה את השקפותיו האסתטיות של רמברנדט. בעבודה זו נראה שהוא נכנס לוויכוח עם גדולי האמנים של הרנסנס. דמותה העירומה של דנה המתוארת על ידי רמברנדט אינה תואמת את האידיאלים הקלאסיים. האמן השלים עבודה זו במיידיות מציאותית, נועזת מאוד לאותה תקופה. הוא העמיד את היופי האידיאלי, החושני-גופני, של הדימויים שיצרו מאסטרים איטלקים עם יופי רוחני, כמו גם את חום התחושה האנושית.

עבודות אחרות

גם בשנת 1630, רמברנדט הקדיש זמן רב לעבודה בטכניקת חריטה ותחריט. אפשר לציין יצירות שלו כמו "הזוג המטייל" ו"המוכר של רעל עכברים". האמן יצר גם רישומי עיפרון, מוכללים בצורה נועזים מאוד.

יצירתו של רמברנדט משנת 1640

שנים אלו התאפיינו בקונפליקט בין יצירותיו החדשניות של רמברנדט לבין הדרישות המצומצמות מאוד של בני דורו. הסכסוך הזה בא לידי ביטוי בבירור ב-1642. ואז העבודה של "משמר הלילה" של רמברנדט גרמה למחאות אלימות מצד לקוחות. הם לא קיבלו את הרעיון המרכזי של האמן. רמברנדט, במקום הדיוקן הקבוצתי הרגיל, תיאר קומפוזיציה מוגבהת בגבורה שבה, באות אזעקה, צועדת גילדת היורים קדימה. כלומר, זה היה, אפשר לומר, היא עוררה את זיכרונותיהם של בני זמנו על מלחמת השחרור שניהל העם ההולנדי.

לאחר עבודה זו ירד זרם ההזמנות מרמברנדט. על חייו העיב גם מותה של ססקיה. בשנת 1640 איבדה עבודתו של האמן את הראוותנות החיצונית שלה. גם התווים המרכזיים שאפיינו אותו קודם לכן נעלמו. רמברנדט מתחיל לכתוב סצנות ז'אנר וסצנות תנ"כיות רגועות, מלאות אינטימיות וחום. בהם הוא חושף את הגוונים העדינים ביותר של חוויות, רגשות של קרבה, אינטימיות רוחנית. בין היצירות הללו יש לציין את "המשפחה הקדושה" ב-1645, וכן את הציור "דוד ויהונתן" (1642).

גם בגרפיקה וגם בציור של רמברנדט, משחק עדין מאוד של צ'יארוסקורו הופך חשוב יותר ויותר. זה יוצר אווירה מיוחדת - מתוחה רגשית, דרמטית. ראוי לציין את הגיליון הגרפי המונומנטלי של רמברנדט "משיח מרפא את החולים", כמו גם "עלה של מאה גילדן", שנוצר בסביבות 1642-46. יש צורך גם לקרוא לנוף של 1643 "שלושה עצים", מלא דינמיקה של אור ואוויר.

שנות ה-1650 ביצירתו של רמברנדט

הזמן הזה היה בסימן ניסיונות חיים קשים שפקדו את האמן. בשנת 1650 החלה תקופת הבגרות היצירתית שלו. רמברנדט פונה יותר ויותר אל הפורטרט. הוא מגלם את האנשים הקרובים אליו ביותר. בין העבודות הללו, ראוי לציין את הדיוקנאות הרבים של הנדריקה שטופלס, אשתו השנייה של האמן. גם "דיוקן אישה זקנה" שנוצר ב-1654 היה מדהים למדי. בשנת 1657 צייר האמן עוד מיצירותיו המפורסמות - "הבן טיטוס קורא".

תמונות של אנשים רגילים וזקנים

התמונות של אנשים רגילים, במיוחד קשישים, מושכות יותר ויותר את האמן. הם התגלמות העושר הרוחני והחוכמה החיונית ביצירותיו. בשנת 1654 יצר רמברנדט את "דיוקן אשת אחיו של האמן", ובשנים 1652-1654 - "דיוקן זקן באדום" (בתמונה למעלה). הצייר מתחיל להתעניין בידיים ובפנים, המוארים באור רך. נראה שהם נשלפו מהחושך. פני הדמויות מאופיינים בהבעות פנים בקושי מורגשות. זה מראה את התנועה המורכבת של הרגשות והמחשבות שלהם. רמברנדט מחליף לסירוגין בין משיכות קלות לבצק, מה שהופך את פני הציור לססגוני עם קיארוסקורו וגוונים צבעוניים.

מצב כלכלי קשה

בשנת 1656 הוכרז האמן כחייב חדל פירעון, וכתוצאה מכך כל רכושו עבר תחת הפטיש. רמברנדט נאלץ לעבור לרובע היהודי של העיר אמסטרדם. כאן הוא בילה את שארית חייו בתנאים צפופים ביותר.

עבודתו של רמברנדט הרמנש ואן ריין 1660

חיבורים מקראיים שנוצרו בשנות ה-60 של המאה ה-20 מסכמים את הרהוריו של רמברנדט על משמעות החיים. ביצירתו בתקופה זו יש ציורים המוקדשים להתנגשות בין עקרונות האור והחושך בנפש האדם. מספר עבודות בנושא זה נוצרו על ידי רמברנדט הרמנש ואן ריין, שהביוגרפיה שלו ורשימת הציורים מעניינים אותנו. בין יצירות כאלה יש לציין את היצירה "עשור, המן ואסתר", שנוצרה ב-1660; וכן דוד ואוריה, או נפילת המן (1665). הם מאופיינים בסגנון כתיבה גמיש, טווח רווי חם, מרקם משטח מורכב, משחק אינטנסיבי של אור וצל. כל זה נחוץ עבור האמן כדי לחשוף חוויות רגשיות וקונפליקטים מורכבים, כדי לאשר את ניצחון הטוב על הרע.

ציור היסטורי של רמברנדט בשם "המזימה של יוליוס סיביליס", המכונה גם "המזימה של הבטאבים", נוצר ב-1661. הוא חדור גבורה ודרמה קשה.

"שובו של הבן האובד"

בשנה האחרונה לחייו יצר האמן את היצירה "שובו של הבן האובד". הוא מתוארך בשנים 1668-69. ציור מונומנטלי זה הוא יצירת המופת העיקרית של רמברנדט. היא מגלמת את כל הבעיות המוסריות, האסתטיות והאמנותיות האופייניות לתקופה המאוחרת של יצירתו. האמן בעל המיומנות הגבוהה ביותר משחזר בתמונה זו מגוון שלם של רגשות אנושיים עמוקים ומורכבים. הוא מכפיף אמצעים אמנותיים לחשיפת היופי שבסליחה, חמלה, הבנה. במחוות חסכנות ובתנוחות אקספרסיביות מתגלם שיאו של המעבר ממתח הרגשות לפתרון מוצלח של יצרים. בתמונה למעלה, אתה יכול לראות את העבודה האחרונה של רמברנדט.

מותו של רמברנדט, משמעות עבודתו

הצייר, התחרט והשרטט ההולנדי המפורסם מת באמסטרדם ב-4 באוקטובר 1669. להרמנס ואן ריין רמברנדט, שעבודותיו ידועות ואהובות על רבים, הייתה השפעה עצומה על המשך התפתחות הציור. זה בולט לא רק בעבודתם של תלמידיו, שקרל פבריציוס היה הכי קרוב להבנתם של רמברנדט, אלא גם בעבודותיו של כל אמן הולנדי, משמעותי יותר או פחות. ציוריהם של מאסטרים רבים משקפים את השפעתו של אמן כמו רמברנדט ואן ריין. היצירה "ביצה", שמחברה הוא יעקב ואן רויסדאל, היא כנראה אחת היצירות הללו. הוא מציג את החלק הנטוש של אזור היער מוצף במים. לתמונה זו יש משמעות סמלית.

בעתיד, לרמברנדט הגדול הייתה השפעה חזקה על התפתחות האמנות הריאליסטית בכללותה. ציוריו והביוגרפיה שלו מעניינים אנשים רבים עד היום. זה מצביע על כך שעבודתו אכן בעלת ערך רב. יצירות המופת של רמברנדט, שרבות מהן תוארו במאמר זה, עדיין מעוררות השראה באמנים.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין הוא הצייר, התחרט והשרטט המפורסם ביותר של "תור הזהב". הכרה ותהילה אוניברסלית, ירידה חדה ועוני - כך ניתן לאפיין את הביוגרפיה של גאון האמנות הגדול. רמברנדט ביקש להעביר את נשמתו של אדם באמצעות דיוקנאות; שמועות והשערות עדיין מסתובבות על רבות מיצירותיו של האמן, אפוף מסתורין.

תחילת המאה ה-17 הייתה רגועה עבור המדינה ההולנדית, שזכתה לעצמאות כרפובליקה בזמן המהפכה. בארץ התפתחו ייצור תעשייתי, חקלאות ומסחר.

בעיר העתיקה ליידין, השוכנת במחוז דרום הולנד, בילה רמברנדט, שנולד ב-15 ביולי 1607, את ילדותו בבית על הוודשטג.

הילד גדל במשפחה גדולה, בה היה הילד השישי. אביו של האמן לעתיד הרמן ואן ריין היה אדם עשיר שהיה בעל טחנה ובית מאלט. בין היתר, היו לוואן ריין עוד שני בתים ברכושו, והוא גם קיבל נדוניה משמעותית מאשתו קורנליה נלטייר, כך שהמשפחה הגדולה חיה בשפע. אמו של האמן לעתיד הייתה בתו של אופה והיתה בקיאה בבישול, כך שהשולחן המשפחתי היה שופע מנות טעימות.

למרות עושרה, משפחת הרמן חיה בצניעות, תוך שמירה על כללים קתוליים נוקשים. הוריו של האמן, גם לאחר המהפכה ההולנדית, לא שינו את יחסם לאמונה.

דיוקן עצמי של רמברנדט בגיל 23

רמברנדט היה אדיב לאמו לאורך כל חייו. הדבר בא לידי ביטוי בדיוקן שצויר ב-1639, המתאר אישה זקנה וחכמה במבט אדיב ומעט עצוב.

המשפחה הייתה זרה לאירועים חברתיים ולחיי הפאר של אנשים עשירים. סביר להניח שבערבים התאספו הוואן-ריינס ליד השולחן וקראו ספרים ותנ"ך: זה מה שעשו רוב אזרחי הולנד בתקופת תור הזהב.

טחנת הרוח שבבעלות הרמן הייתה ממוקמת על גדות הריין: לפני מבטו של הילד נפתח נוף יפהפה של נהר תכלת, המואר בקרני השמש, עושה את דרכם דרך חלון קטן של הבניין ועובר. מבעד לערפילי אבק הקמח. אולי, בגלל זיכרונות ילדות, האמן העתידי למד לשלוט במיומנות בצבעים, אור וצל.

כילד, רמברנדט גדל כילד שומר מצוות. המרחבים הפתוחים של רחובות ליידין סיפקו מקורות השראה: בשווקי המסחר אפשר היה לפגוש אנשים לא דומים בני לאומים שונים וללמוד איך לשרטט את פניהם על נייר.

בתחילה, הילד למד בבית ספר לטיני, אבל הוא לא היה מעוניין ללמוד. רמברנדט הצעיר לא אהב את המדעים המדויקים, והעדיף לצייר.

ילדותו של האמן העתידי הייתה מאושרת, שכן ההורים ראו את התחביבים של בנם, וכשהילד היה בן 13, הוא נשלח ללמוד אצל האמן ההולנדי יעקב ואן סווננבורג. מעט ידוע מהביוגרפיה של המורה הראשון של רמברנדט; לנציג המנייריזם המאוחר לא הייתה מורשת אמנותית ענקית, ולכן כמעט בלתי אפשרי להתחקות אחר השפעתו של יעקב על היווצרות סגנונו של רמברנדט.

בשנת 1623 הלך הצעיר לבירה, שם הפך הצייר פיטר לסטמן למורה השני שלו, שלימד את רמברנדט ציור ותחריט במשך שישה חודשים.

צִיוּר

אימון עם מנטור היה מוצלח, התרשם מהציורים של לסטמן, הצעיר שלט במהירות בטכניקת הרישום. צבעים בהירים ורוויים, משחקי צללים ואור, כמו גם עיבוד מוקפד של אפילו הפרטים הקטנים ביותר של הצמחייה - זה מה שפיטר העביר לתלמיד המובהק.

בשנת 1627 חזר רמברנדט מאמסטרדם לעיר הולדתו. בטוח ביכולותיו, האמן, יחד עם חברו יאן ליבנס, פותח בית ספר משלו לציור, אשר תוך זמן קצר זכה לפופולריות בקרב ההולנדים. ליבנס ורמברנדט היו דומים זה לזה, לפעמים צעירים עבדו בקפידה על קנבס אחד, והכניסו לציור חלק מהסגנון שלהם.

האמן הצעיר בן ה-20 זכה לתהילה בזכות עבודתו המוקדמת והמפורטת, הכוללת:

• "סקילת השליח הקדוש סטפנוס" (1625),
• "פלמדאה לפני אגממנון" (1626),
• "דוד עם ראש גוליית" (1627),
• "חטיפת אירופה" (1632),

הצעיר ממשיך לשאוב השראה מרחובות העיר, צועד בכיכרות במטרה לפגוש עובר אורח אקראי וללכוד את דיוקנו עם אזמל על לוח עץ. רמברנדט גם עושה סדרה של תחריטים עם דיוקנאות עצמיים ודיוקנאות של קרובי משפחה רבים.

הודות לכישרון של צייר צעיר, רמברנדט הבחין על ידי המשורר קונסטנטין הייגנס, שהעריץ את הבדים של ואן ריין ולייבנס, וכינה אותם אמנים מבטיחים. "יהודה מחזיר שלושים פיסות כסף", שנכתב על ידי הולנדי ב-1629, הוא משווה לבדים המפורסמים של מאסטרים איטלקים, אך מוצא פגמים ברישום. הודות לקשריו של קונסטנטין, רמברנדט רוכש במהרה מעריצי אמנות עשירים: בגלל תיווכו של הייגנס, נסיך אורנג' מזמין מהאמן כמה יצירות דתיות, כמו לפני פילטוס (1636).

ההצלחה האמיתית של האמן מגיעה באמסטרדם. 8 ביוני 1633 רמברנדט פוגש את בתו של בורגנית עשירה סאסקיה ואן אוילנברך וזוכה למעמד חזק בחברה. האמן צייר את רוב הקנבסים בהיותו בבירת הולנד.

רמברנדט שואב השראה מהיופי של אהובתו, ולכן הוא מרבה לצייר את דיוקנאותיה. שלושה ימים לאחר החתונה, ואן ריין צייר אישה עם כובע רחב שוליים בעיפרון כסף. ססקיה הופיעה בציוריו של ההולנדי בסביבה ביתית נעימה. דמותה של אישה שמנמנה לחיים זו מופיעה על בדים רבים, למשל, הנערה המסתורית בציור "משמר לילה" מזכירה מאוד את אהובתו של האמן.

בשנת 1632 התפאר רמברנדט על ידי הציור "שיעור האנטומיה של ד"ר טולפ". העובדה היא שאן ריין יצא מהקנונים של דיוקנאות קבוצתיים סטנדרטיים, שתוארו עם פרצופים מופנים לצופה. דיוקנאות מציאותיים במיוחד של הרופא ותלמידיו הפכו את האמן למפורסם.

בשנת 1635 צויר הציור המפורסם המבוסס על הסיפור המקראי "קורבן אברהם", שזכה להערכה בחברה החילונית.

בשנת 1642, ואן ריין קיבל עמלה מאגודת הירי עבור דיוקן קבוצתי לקישוט הבניין החדש בקנבס. הציור נקרא בטעות "משמר לילה". הוא היה מוכתם בפיח, ורק במאה ה-17 הגיעו החוקרים למסקנה שהפעולה הנפרשת על הבד מתרחשת בשעות היום.

רמברנדט תיאר ביסודיות כל פרט של המוסקטרים ​​בתנועה: כאילו ברגע מסוים הזמן נעצר כשהמיליציה עזבה את החצר האפלה כך שאן ריין לכד אותם על הבד.

הלקוחות לא אהבו שהצייר ההולנדי הסתלק מהקאנונים שהתפתחו במאה ה-17. לאחר מכן פורטרטים קבוצתיים היו טקסיים, והמשתתפים הוצגו בפנים מלאות ללא כל סטטי.

לדברי מדענים, ציור זה היה הסיבה לפשיטת הרגל של האמן בשנת 1653, שכן הוא הפחיד לקוחות פוטנציאליים.

טכניקה וציורים

רמברנדט האמין שהמטרה האמיתית של האמן היא ללמוד את הטבע, ולכן כל הציורים של הצייר התבררו כמצולמים מדי: ההולנדי ניסה להעביר כל רגש של האדם המתואר.

כמו מאסטרים מוכשרים רבים של עידן הזהב, לרמברנדט יש מוטיבים דתיים. על הקנבסים של ואן ריין, לא רק פרצופים לכודים מצוירים, אלא עלילות שלמות עם היסטוריה משלהן.

בציור "המשפחה הקדושה", שצויר ב-1645, פני הדמויות טבעיות, נראה שההולנדי רוצה להעביר את הקהל לאווירה הנעימה של משפחת איכרים פשוטה בעזרת מכחול וצבעים. על יצירותיו של ואן ריין, אי אפשר להתחקות אחר פומפוזיות מסוימת. אמר שרמברנדט צייר את המדונה בדמות איכרה הולנדית. ואכן, לאורך כל חייו שאב האמן השראה מהאנשים סביבו, ייתכן שעל הבד אישה, מועתקת ממשרתת, מרדימה תינוק לישון.

המשפחה הקדושה של רמברנדט, 1646

כמו אמנים רבים, רמברנדט מלא בתעלומות: לאחר מותו של היוצר, חוקרים הרהרו זמן רב בסודות ציוריו.

לדוגמה, על הציור "Danae" (או "Aegina") עבד ואן ריין במשך 11 שנים, החל מ-1636. הבד מתאר עלמה צעירה לאחר שהתעוררה משינה. העלילה מבוססת על המיתוס היווני העתיק של דנה, בתו של מלך ארגוס ואמו של פרסאוס.

חוקרי הבד לא הבינו מדוע העלמה העירומה לא נראית כמו ססקיה. עם זאת, לאחר צילום הרנטגן, התברר שדאנה צוירה במקור בדמותה של איילנבורך, אך לאחר מות אשתו, ואן ריין חזר לתמונה ושינה את תווי פניה של דאנה.

גם בקרב מבקרי אמנות היו מחלוקות על הגיבורה המתוארת על הבד. רמברנדט לא חתם על כותרת הציור, והפרשנות של העלילה נבלמה בשל היעדרו של גשם זהב, לפי האגדה, בצורתו הופיע זאוס לדאנה. כמו כן, מדענים היו נבוכים מטבעת האירוסין על אצבע הקמיצה של הילדה, שלא הייתה עקבית עם המיתולוגיה היוונית העתיקה. יצירת המופת של רמברנדט "Danae" נמצאת במוזיאון ההרמיטאז' הרוסי.

הכלה היהודית (1665) הוא ציור חידתי נוסף של ואן ריין. שם זה ניתן לקנבס בתחילת המאה ה-19, אך עדיין לא ידוע מי מתואר על הבד, משום שנערה צעירה וגבר לבושים בתלבושות עתיקות המזכירות בגדים תנ"כיים. פופולרי גם הציור "שובו של הבן האובד" (1669), שלקח 6 שנים ליצור.

קטע של "שובו של הבן האובד" של רמברנדט

אם אנחנו מדברים על סגנון כתיבת ציורי רמברנדט, אז האמן השתמש במינימום צבעים, תוך שהוא מצליח להפוך את הציורים "לחיים", הודות למשחק האור והצללים.

ואן ריין מצליח גם לתאר הבעות פנים בהצלחה: כל האנשים על הקנבסים של הצייר הגדול נראים חיים. לדוגמה, בדיוקן של איש זקן - אביו של רמברנדט (1639), כל קמט נראה לעין, כמו גם מבט חכם ועצוב.

חיים אישיים

בשנת 1642 נפטרה ססקיה משחפת, לאהובה נולד בן טיטוס (שלושה ילדים נוספים מתו בינקותם), עמו שמר רמברנדט על יחסי ידידות. בסוף 1642, האמן נפגש עם גרטייר דירקס מיוחד. הוריה של ססקיה היו נסערים מהאופן שבו האלמן טיפל בנדוניה שלו בעודו חי בפאר. דירקס תובע מאוחר יותר את אהובתו על הפרת הבטחתו להינשא לה. מהאישה השנייה הייתה לאמנית בת, קורנליה.

ציור של רמברנדט "ססקיה בדמותה של האלה פלורה"

ב-1656, עקב קשיים כלכליים, הכריז רמברנדט על עצמו כפושט רגל ועזב לבית מבודד בפאתי הבירה.

חייו של ואן ריין לא המשיכו לצמוח, אלא להיפך, הלכו לדעיכה: ילדות מאושרת, עושר והכרה הוחלפו בלקוחות שעזבו וזקנה קבצנת. ניתן לעקוב אחר מצב הרוח של האמן על הקנבסים שלו. אז, כשחי עם ססקיה, הוא מצייר תמונות משמחות ושטיפות שמש, למשל, "דיוקן עצמי עם ססקיה על ברכיו" (1635). על הבד, ואן ריין צוחק בצחוק כנה, ואור זוהר מאיר את החדר.

אם קודם לכן פורטו ציוריו של האמן, אז בשלב היצירתיות המאוחרת, רמברנדט משתמש בתנועות רחבות, וקרני השמש מוחלפות בחושך.

הציור "המזימה של יוליוס סיביליס", שנכתב ב-1661, לא שולם על ידי הלקוחות, משום שפניהם של המשתתפים בקונספירציה לא עובדו בקפדנות, בניגוד ליצירותיו הקודמות של ואן ריין.

ציור מאת רמברנדט "דיוקן בנו של טיטוס"

זמן קצר לפני מותו, שחי בעוני, צייר רמברנדט ב-1665 דיוקן עצמי בדמותו של זוקסיס. זאוקיס הוא צייר יווני עתיק שמת מוות אירוני: האמן היה משועשע מהדיוקן של אפרודיטה שצייר בדמות אישה זקנה, והוא מת מצחוק. בדיוקן, צוחק רמברנדט, האמן לא היסס להכניס חלק מההומור השחור על הבד.

מוות

רמברנדט קבור את בנו טיטוס, שמת מהמגפה, ב-1668. האירוע העצוב הזה החמיר בחדות את מצבו הנפשי של האמן. ואן ריין מת ב-4 באוקטובר 1669 ונקבר בכנסיית ווסטרקרק ההולנדית באמסטרדם.

פסל רמברנדט ברמברנדטפליין באמסטרדם

במהלך חייו צייר האמן כ-350 בדים ו-100 רישומים. לקח לאנושות מאתיים שנה להעריך את האמן הגדול הזה.

רמברנדט הרמנס ואן רייןאחד האמנים המפורסמים בעולם. נולד ב-15 ביולי 1606 בליידן (הולנד, דרום הולנד). במשך כמה שנים למד כשוליה אצל צייר ליידן, ולאחר מכן למד את דקויות הציור אצל פיטר לסטמן באמסטרדם, שבתורו למד באיטליה. זה היה לסטמן שהכיר לראשונה לרמברנדט את אמנות הקיארוסקורו, את ההשפעות של העברת נפח, עומק, וגם את הדרמה של העלילה.

רמברנדט הוא אמן אמיתי וחסר תקדים בנושאים תנ"כיים ומיתולוגיים, דיוקנאות והעברה. לאחר שעבר לאמסטרדם ב-1631 (1632), הוא זכה עד מהרה לתהילה אמיתית כאמן מוכשר. הציור "שיעור האנטומיה של דוקטור טוליפ" הביא לו תהילה והכרה בקרב אמנים ואניני ציור. באותם ימים הוא היה צייר אופנתי ומצליח שהיו לו הזמנות רבות. העסק שלו הרקיע שחקים, והוא הפך לאדם עשיר למדי.

עם זאת, למרות שלומו כאמן, צרות רבות פקדו את רמברנדט בחייו האישיים. שלושה מילדיו מתו בינקותם. הבן הרביעי טיטוס שרד, אך אשתו ססקיה נפטרה שנה לאחר לידתו. בשנים הקשות והקריטיות הללו עבור כל אדם, רמברנדט צייר את הציור "משמר לילה", שהביא לו תהילה אמיתית והוא עדיין אחד הציורים הבולטים של כל יצירתו. משמר הלילה הוא דיוקן קבוצתי של חברי גילדת הצלפים. אחר כך זנח את הדרך הקלאסית של סידור פרצופים בפורטרט קבוצתי, ויצר תמונה שיש בה דינמיקה ותנועה. בנוסף, הניגודיות יוצאת הדופן, דרך הנחת אור וצל, העניקה טעם מרגש מיוחד לעבודה. חייבים להודות שהלקוחות לא הבינו את הרעיון של רמברנדט, שכן הם רצו לקבל משהו דומה לעבודותיהם של אמנים קלאסיים אחרים באותה תקופה, אלו שהוכרו כסטנדרט בציור.

אמנות ריאליסטית לאורך שנים רמברנדט ואן רייןהכל הולך ומשתפר. הוא מעמיק ביצירתו, שונה יותר ויותר מבני דורו. עומק ורגשיות מגיעים לשיא המתח. נראה שהדימויים האמנותיים על הקנבסים שלו חיים את חייהם, ואינם בכלל העתקה מהמקור או תמונה פשוטה של ​​אדם. החידוש במחקר האמנותי הוא שאפשר לו להפוך לאחד האמנים הבולטים בכל הזמנים והעמים. הוא לא הפסיק להדהים אנשים לאורך חייו. גם כשרמברנדט יצא מהאופנה והמשיך לצייר פורטרטים רגילים לפי הזמנה, באופן בלתי צפוי לכולם, הוא צייר ציור גרנדיוזי, "שובו של הבן האובד". ובכל זאת, למרות מיומנותם וכשרונם, העולם והחברה היו אכזריים גם באותם ימים. רמברנדט ואן ריין מת ב-4 באוקטובר 1669 בעוני ובאומללות. קברו אבד, אך מורשת גדולה נותרה בזיכרונו במשך מאות שנים.

האם אתה רוצה להיראות אופנתי ומודרני? הדפסה איכותית על חולצות מבית פרינט סלון לשירותכם. חולצות, כתובות ותמונות לכל טעם.

אלגוריה של מוזיקה

אנדרומדה

אריסטו עם פסל הומרוס

טיסה למצרים

ברכת יעקב

סירת ישו במהלך הסערה

האיש בקסדת הזהב

דוד ויהונתן

האוונגליסט מתיו ומלאך

כלה יהודייה

פרדריק ריאל רכוב על סוס

לְהַקְרִיב

גשר אבן

טחנה

טבע דומם עם טווס

משמר הלילה

האשמה של יוסף

עיוורון של שמשון

ויתור על פטרוס השליח

חג בלשאצר

חטיפתו של גנימד

דיוקן של ירמיהו דקר

דיוקן של מריה טריפ

דיוקן של לוחם זקן

דיוקן של אישה זקנה

דיוקנו של יאן שש

דיוקנו של יאן אוטנבוגרט

רמברנדט הרמנש ואן ריין (1606-1669) גדול האמן, הצייר, התחרט והשרטט ההולנדי. נולד למשפחת טוחנים בליידן, שם עבד עד 1632 לערך, ולאחר מכן עבר לאמסטרדם. ב-1634 נישא רמברנדט לילדה ממשפחה עשירה, ססקיה ואן אוילנבורג, שאת דמותה הנציח בהרבה דיוקנאות ברוך ובאהבה יוצאי דופן.

משנות ה-40 של המאה ה-20, ביצירותיו של רמברנדט, בעיקר בציורים על נושאים דתיים, מקבל חשיבות קיארוסקורו, היוצר אווירה רגשית מתוחה. האמן מתעניין במהות הנסתרת של התופעות, בעולמם הפנימי המורכב של האנשים המתוארים.

בשנת 1642, הגורל מטיל מכה קשה לרמברנדט - ססקיה מתה. באותה שנה הוא מצייר את הציור המצטיין והמפורסם ביותר שלו משמר לילה, שלפתרון הקומפוזיציה שלו אין כל קשר לדיוקן הקבוצתי המסורתי.

עבודתו האחרונה בולטת בשכלול האומנות. על הדיוקנאות העצמיים האחרונים של רמברנדט, שהפכו לפסגת גלריית הדיוקנאות שאין שני לו, מופיע אדם בפני הצופה, כשהוא סובל בסטואי ניסיונות קשים ומרירות האובדן (ב-1668 הוא איבד את אהובתו הנדריקיה שטופלס, וב-1668 - שלו. הבן טיטוס).

רמברנדט יצר יצירות נפלאות כמעט בכל הז'אנרים, השתמש במגוון טכניקות כתיבה (ציור, רישום, תחריט). המאסטר הגדול ביותר, הוא השפיע על אמנים מפורסמים רבים. הילת התהילה סביב שמו של רמברנדט לא דעכה, ולאחר מותו הוא זכה להכרה אמיתית כאחד הציירים המצטיינים בכל הזמנים.

ציורי רמברנדט:

		דנה 1636-1647

, ציור היסטוריהו דיוקן עצמי

רמברנדט הרמנזון ואן ריין(הוֹלַנדִי. רמברנדט הרמנזון ואן ריין [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - אמן הולנדי, חרט, מאסטר גדול של chiaroscuro, הנציג הגדול ביותר של תור הזהב של הציור ההולנדי. הוא הצליח לגלם בעבודותיו את כל מגוון החוויות האנושיות בעושר רגשי כזה, שהאמנות היפה לא הכירה לפניו. יצירותיו של רמברנדט, מגוונות ביותר בז'אנר, פותחות בפני הצופה את העולם הרוחני הנצחי של חוויות ורגשות אנושיים.

ביוגרפיה

שנים של התלמדות

רמברנדט הרמנזון ("בנו של הרמן") ואן ריין נולד ב-15 ביולי 1606 (לפי כמה מקורות, ב-1607) במשפחה גדולה של בעל טחנה עשיר, הרמן גרריטזון ואן ריין בליידן. משפחתה של האם נותרה נאמנה לאמונה הקתולית גם לאחר המהפכה ההולנדית.

"אלגוריה של המוזיקה" משנת 1626 - דוגמה להשפעתו של לסטמן על רמברנדט הצעיר

בליידן למד רמברנדט בבית הספר הלטיני באוניברסיטה, אך העניין הגדול ביותר שלו היה בציור. בגיל 13 הוא נשלח ללמוד אמנות יפה אצל הצייר ההיסטורי של ליידן יעקב ואן סווננבורך, קתולי באמונה. חוקרים לא הצליחו למצוא את יצירותיו של רמברנדט הקשורות לתקופה זו, ולכן שאלת השפעתו של סווננברך על היווצרות דרכו היצירתית של רמברנדט נותרה פתוחה: מעט מדי ידוע היום על אמן ליידן זה.

ב-1623 למד רמברנדט באמסטרדם אצל פיטר לסטמן, שעבר הכשרה באיטליה והתמחה בנושאים היסטוריים, מיתולוגיים ומקראיים. בשובו לליידן ב-1627, רמברנדט, יחד עם חברו יאן ליבנס, פתח בית מלאכה משלו והחל לגייס תלמידים. תוך כמה שנים הוא זכה לפופולריות רחבה.

השפעתם של לסטמן והקרווגיסטים

לתשוקתו של לסטמן לגיוון ולפרטים בביצוע הייתה השפעה עצומה על האמן הצעיר. ברור שזה בא לידי ביטוי ביצירותיו הראשונות ששרדו - "סקילת סנט. סטפן" (1629), "סצנה מההיסטוריה העתיקה" (1626) ו"הטבילה של סריס" (1626). בהשוואה ליצירותיו הבוגרות, הן צבעוניות בצורה יוצאת דופן, האמן שואף לכתוב בקפידה כל פרט בעולם החומר, בצורה מדויקת ככל האפשר כדי להעביר את התפאורה האקזוטית של הסיפור המקראי. כמעט כל הגיבורים מופיעים לפני הצופה לבוש בתלבושות מזרחיות מהודרות, זורחות בתכשיטים, מה שיוצר אווירה של עיקר, פאר, חגיגיות ("אלגוריה למוזיקה", 1626; "דוד לפני שאול", 1627).

היצירות האחרונות של התקופה - "טובית ואנה", "בלעם והחמור" - משקפות לא רק את דמיונו העשיר של האמן, אלא גם את רצונו להעביר את החוויות הדרמטיות של גיבוריו בצורה אקספרסיבית ככל האפשר. כמו מאסטרים אחרים של הבארוק, הוא מתחיל להבין את המשמעות של chiaroscuro מפוסל בחדות להעברת רגשות. מוריו ביחס לעבודה עם אור היו הקרוואגיסטים של אוטרכט, אך ביתר שאת הוא הונחה על ידי יצירותיו של אדם אלשיימר, גרמני שעבד באיטליה. הציורים הקרוואגים ביותר של רמברנדט הם "משל העשיר השוטה" (1627), "שמעון ואנה בבית המקדש" (1628), "ישו באמאוס" (1629).

בסמוך לקבוצה זו נמצא הציור "האמן בסטודיו שלו" (1628; אולי זהו דיוקן עצמי), שבו לכד את עצמו האמן בסטודיו ברגע של התבוננות ביצירתו שלו. הקנבס שעובדים עליו מובא לקדמת התמונה; בהשוואה אליו, נראה שהמחבר עצמו הוא גמד.

סדנה בליידן

אחת הבעיות הבלתי פתורות של הביוגרפיה היצירתית של רמברנדט היא החפיפה האמנותית שלו עם לייוונס. בעבודה זה לצד זה הם לקחו על עצמם את אותה עלילה לא פעם, כמו שמשון ודלילה (1628/1629) או תחיית לזרוס (1631). בין השאר, שניהם נמשכו לרובנס, שהיה ידוע אז כאמן הטוב ביותר בכל אירופה, לפעמים שאל רמברנדט את הממצאים האמנותיים של ליבנס, לפעמים זה היה בדיוק ההפך. מסיבה זו, ההבחנה בין יצירותיהם של רמברנדט ולייבנס מ-1628-1632 מציבה קשיים מסוימים עבור היסטוריונים של האמנות. בין שאר יצירותיו המפורסמות ניתן למצוא את "חמור ולעם" (1626).

בשנת 1629 הבחין באמן מזכירו של נסיך אורנג', קונסטנטין הויגנס (אביו של כריסטיאן הויגנס), משורר ידוע ופטרון האמנויות באותה תקופה. באחד המכתבים של אז, הויגנס מהלל את ליבנס ורמברנדט כאמנים צעירים מבטיחים, והוא משווה את ציורו של רמברנדט "יהודה מחזיר שלושים פיסות כסף" עם מיטב היצירות של איטליה ואף של העת העתיקה. היה זה הויגנס שעזר לרמברנדט ליצור קשר עם לקוחות עשירים והזמין אותו למספר ציורים דתיים עבור הנסיך מאורנג'.

פיתוח סגנון משלך

כך הציג את עצמו רמברנדט בגיל 23.

ב-1631 עבר רמברנדט לאמסטרדם, שם הדינמיות הגלומה באסתטיקה של הבארוק והפתוס החיצוני של הבדים מצאו לו מעריצים עשירים רבים, שכמו הויגנס, ראו בו רובנס חדש. שנה לאחר מכן סגר ליבנס את בית המלאכה בליידן ועזב לאנגליה, שם נפל תחת השפעתו של ואן דייק, ואז, עד שחזר למולדתו ב-1644, עבד באנטוורפן.

תקופת המעבר לאמסטרדם סומנה בביוגרפיה היצירתית של רמברנדט על ידי יצירת מחקרים רבים על ראשי גברים ונשים, בהם הוא חוקר את המקוריות של כל דגם, ניסויים בהבעות פנים מרגשות. העבודות הקטנות הללו, שלימים טעו בדימויים של אביו ואמו של האמן, הפכו לבית ספר אמיתי של רמברנדט צייר הדיוקנאות. הדיוקן הוא שאפשר לאמן באותה תקופה למשוך הזמנות מבורגנים אמסטרדם עשירים ובכך להשיג הצלחה מסחרית.

בשנות אמסטרדם המוקדמות, מקום נכבד ביצירתו של רמברנדט תופס ז'אנר הדיוקן העצמי; מתאר את עצמו בלבוש פנטסטי ובתנוחות מורכבות, הוא מתווה דרכים חדשות לפיתוח האמנות שלו. לפעמים הדמויות המבוגרות של מערכונים, לבושות על ידי האמן בתלבושות מזרחיות יוקרתיות, הופכות בדמיונו לדמויות מקראיות; כזה הוא "ירמיהו המקונן על חורבן ירושלים" המהורהר (1630). עבור בעל העיר פרידריך-היינריך מאורנג', הוא יוצר בדים זוגיים "התרוממות הצלב" (1633) ו"ירידה מהצלב" (1632/1633), בהשראת תחריטים רב דמויות של רובנס.

הצלחה באמסטרדם

תהילתו של רמברנדט כמאסטר מצטיין התפשטה ברחבי אמסטרדם לאחר שהשלים את הדיוקן הקבוצתי "שיעור האנטומיה של ד"ר טולפ" (1632), שבו מנתחים קשובים לא היו מסודרים בשורות מקבילות של ראשים מול הצופה, כמקובל. בדיוקנאות של אז, אך מופץ בקפדנות בהרכב פירמידלי, מה שאפשר לאחד פסיכולוגית את כל השחקנים לקבוצה אחת. עושר הבעות הפנים של כל פנים והשימוש הדרמטי בקיארוסקורו מסכמים שנים של ניסויים, המעידים על תחילת הבגרות היצירתית של האמן.

השנים הראשונות באמסטרדם היו המאושרות בחייו של רמברנדט. הנישואים עם ססקיה ואן אוילנבורך, שהתקיימו ב-1634, פותחים בפני האמנית את דלתות האחוזות של הבורגנים העשירים, שאליה השתייך אביה, הבורגומאסטר של ליוורדן. פקודות זולגות אליו בזה אחר זה; לפחות חמישים דיוקנאות מתוארכים לשנים הראשונות לשהותו של רמברנדט באמסטרדם. המנוניטים השמרנים העדיפו אותו במיוחד. רעש רב עשה דיוקנו הכפול של המטיף המנוני קורנליס אנסלו, אשר הושר בפסוקים על ידי וונדל עצמו.

רווחתו החומרית של רמברנדט אפשרה לו לרכוש אחוזה משלו (ראה מוזיאון בית רמברנדט), אותה מילא בחפצי אמנות שקנה ​​מאנשי עתיקות. אלה לא היו רק ציורים של מאסטרים ותחריטים איטלקיים, אלא גם פיסול עתיק, כלי נשק, כלי נגינה. כדי ללמוד את הקודמים הגדולים, הוא לא היה צריך לעזוב את אמסטרדם, כי בעיר אז אפשר היה לראות יצירות מופת כמו "דיוקן ג'רולמו (?) ברבריגו" הטיציאני ודיוקנו של בלטזר קסטיליונה מאת רפאל.

בין הדיוקנאות המשמעותיים ביותר של אותן שנים ניתן למנות דימויים של ססקיה - לפעמים בבית, שוכב במיטה, לפעמים בגלימות מפוארות (דיוקן קאסל, 1634) ולבושים תיאטרליים ("ססקיה בדמות פלורה", 1634). בשנת 1641 נולד בנם טיטוס; שלושה ילדים נוספים מתו בינקותם. עודף החיוניות של האמן בשנות הנישואין עם ססקיה בא לידי ביטוי בגבורה הגדולה ביותר בציור הבן האובד בטברנה (1635). האיקונוגרפיה של יצירה מפוארת זו נובעת מהתיאורים המוסריים של השחתה של הבן האובד במשל המקראי.

ססקיה מתה שנה לאחר לידת בנה, ותקופה של אובדן אישי מתמשך החלה בחייו של רמברנדט.

דיאלוג עם איטלקים

הדיאלוג היצירתי של רמברנדט עם אמנים איטלקיים גדולים מעיד לא רק על ידי יצירות דיוקן, אלא גם על ידי ציורים מרובי דמויות על נושאים מיתולוגיים ומקראיים, המשקפים את הדאגה של האמן להשפעות חיצוניות ומבחינה זו עולה בקנה אחד עם יצירותיהם של המאסטרים של איטליה הבארוקית.

כמו בשנותיו עם לסטמן, הדמיון היצירתי של רמברנדט קורא לנושאים מקראיים עם איקונוגרפיה לא מפותחת יחסית. ב"משתה בלשאצר" (1635) כתובה אימה אמיתית על פניהן של הדמויות בתמונה, רושם החרדה מוגבר על ידי התאורה הדרמטית של הסצנה. דינמי לא פחות הוא קורבן אברהם (1635) - סכין קפואה באוויר מעניקה לסצינה את המיידיות של דימוי צילומי. גרסה מאוחרת יותר של קומפוזיציה זו ממינכן היא דוגמה לעד כמה ציוריו של רמברנדט הועתקו על ידי חניכיו.

רמברנדט פיתח גם את ההשפעות של אור וצל בתחריטים ("ישו לפני פילטוס", 1636), שלעתים קרובות קדמו להם רישומי הכנה רבים. לאורך חייו הבאים, תחריטים הביאו לרמברנדט לא פחות הכנסה מאשר הציור עצמו. בתור תחריט, הוא נודע במיוחד בזכות השימוש שלו בנקודה יבשה, מהלך דינמי וטכניקת נשיפה.

"משמר הלילה"

רמברנדט. "משמר לילה" (1642)

בשנת 1642 קיבל רמברנדט עמלה עבור אחד משישה דיוקנאות קבוצתיים של המוסקטרים ​​באמסטרדם עבור הבניין החדש של אגודת הירי; שתי ועדות אחרות הלכו לתלמידיו. כאשר יצר את הציור הזה באורך ארבעה מטרים - הגדול בעבודותיו - שבר רמברנדט את הקנונים של הדיוקן ההולנדי, במשך מאתיים שנה הוא חזה את הממצאים האמנותיים של המאה ה-19 - עידן הריאליזם והאימפרסיוניזם. הדגמים תוארו בצורה ישירה מאוד, בתנועה, מה שלא מצא חן בעיני הלקוחות כלל, שרבים מהם נדחקו לרקע:

היצירה המונומנטלית של רמברנדט, הלוכדת את הצעדה הפתאומית של פלוגת רובים בראשות מפקדיה, מוכרעת על ידו כסצנה המונית, מחלחלת בתנועה של קהל של דמויות ספציפיות וחסרות שם ובנויה על ניגוד מרצד של כתמי צבע מוארים. ואזורים מוצלים. האקראיות של הסיטואציה המתוארת על הבד, היוצרת רושם של מחלוקת ומתח, חדורת בו-זמנית חגיגיות ובהתלהבות הירואית, וקרובה יותר בצליל שלה לקומפוזיציה ההיסטורית.

שילוב כל כך נועז של דיוקן קבוצתי עם זיכרונות מלחמה מהמהפכה ההולנדית הפחיד כמה לקוחות. הביוגרפים של רמברנדט מתווכחים על המידה שבה הכישלון של "משמר הלילה" (דווקא שם כל כך שגוי שקיבל הציור לאחר מכן, מוסתר מתחת לכה כהה ופיח עד לשיקום שנות הארבעים) השפיע על הקריירה המאוחרת של האמן. ככל הנראה, לאגדה הרווחת על הכישלון של עבודה זו אין בסיס רציני. גרסת הקונספירציה של סיפור משמר הלילה ניתנת בסרטים משמר הלילה (2007) ורמברנדט. אני מאשים! » (2008).

יהיו אשר יהיו הסיבות להתקררותו של הציבור באמסטרדם כלפי רמברנדט, התוצאה של שינוי הטעמים הייתה דעיכת תהילתו והתרוששות הדרגתית. אחרי "משמר הלילה" נותרו רק כמה תלמידים בסטודיו של רמברנדט. חניכיו לשעבר, לאחר שלווה ופיתחו כל תכונה אחת של רמברנדט המוקדם, הופכים לאמנים מצליחים ומבוקשים יותר מאשר המורה שלהם. אופייני במיוחד בהקשר זה הוא גוברט פלינק, ששלט בצורה מושלמת את החוצפה החיצונית של ציורי רמברנדט הדינמיים של שנות ה-30. ליידן ג'רארד דו - אחד מתלמידיו הראשונים של רמברנדט - נשאר תחת השפעת האסתטיקה של לסטמן של ציורים כמו אלגוריית המוזיקה משנת 1626 כל חייו. פבריציוס, שעבד בבית המלאכה בסביבות 1640, התנסה ברצון בפרספקטיבה ופיתח רקע קל, שהביא לו הצלחה יוצאת דופן בדלפט.

תקופת מעבר

יש מעט מידע על חייו הפרטיים של רמברנדט בשנות הארבעים של המאה ה-20. מבין תלמידי תקופה זו ידוע רק ניקולס מאס מדורדרכט. ככל הנראה, האמן המשיך לחיות בסגנון מפואר, כמו קודם. משפחתה של ססקיה ז"ל הביעה דאגה לגבי האופן שבו הוא נפטר מהנדוניה שלה. המטפלת של טיטוס, גרטייה דירקס, תבעה אותו על כך שהפר את הבטחתו להינשא; כדי ליישב את התקרית, האמן נאלץ לפרוק.

בסוף שנות ה-40 התיידד רמברנדט עם המשרתת הצעירה שלו הנדריקיה שטופלס, שדמותה מהבהבת ביצירות דיוקן רבות של תקופה זו: פלורה (1654), אישה רוחצת (1654), הנדריקה בחלון (1655). מועצת הקהילה גינתה את Hendrickje על "חיים משותפים חוטאים", כאשר בשנת 1654 נולדה בתה קורנליה עם האמן. במהלך השנים הללו, רמברנדט מתרחק מנושאים בעלי צליל לאומי או אוניברסלי גרנדיוזי. יצירות ציוריות של תקופה זו אינן רבות.

האמן עבד זמן רב על דיוקנאות חרוטים של בורגומאסטר יאן סיקס (1647) ושל בורגנים משפיעים אחרים. כל הטכניקות וטכניקות החריטה המוכרות לו נכנסו לשימוש בייצור התחריט המעוצב בקפידה "משיח מרפא את החולה", הידוע יותר בשם "עלה של מאה גילדן", - זה היה במחיר כה ענק ל-17. המאה שהוא נמכר פעם. על התחריט הזה, הפוגע בעדינות של משחק האור והצל, הוא עבד במשך שבע שנים, מ-1643 עד 1649. בשנת 1661 נמשכה העבודה על התחריט "שלושה צלבים" שנוצר בשנת 1653 (לא הסתיימה).

בשנות מצוקת החיים, תשומת הלב של האמן נמשכת לנופים עם עננים זועמים, רוחות עזות ושאר תכונות בעלות אופי נסער רומנטי במסורת רובנס וסגרס. "נוף החורף" של 1646 שייך לפניני הריאליזם של רמברנדט. עם זאת, שיא מיומנותו של רמברנדט כצייר נוף לא היה כל כך ציורים אלא רישומים ותחריטים, כמו הטחנה (1641) ושלושת העצים (1643). הוא שולט בז'אנרים חדשים אחרים עבור עצמו - טבע דומם (עם משחק וגופות עור) ודיוקן רכיבה על סוסים (אם כי, לכל הדעות, רמברנדט מעולם לא הצליח בסוסים).

סצנות מחיי היום-יום בבית, כמו שתי "המשפחות הקדושות" של 1645 ו-1646, זוכות בשנים אלו לפרשנות פואטית. יחד עם הערצת הרועים (1646) ונוח בטיסה למצרים (1647), הם מאפשרים לנו לדבר על נטייתו של רמברנדט לעשות אידיאליזציה של דרך חיי המשפחה הפטריארכלית. יצירות אלו מתחממות ברגשות חמים של קרבה משפחתית, אהבה, חמלה. Chiaroscuro בהם מגיע לעושר חסר תקדים של גוונים. הצביעה חמה במיוחד, עם דומיננטיות של אדומים מנצנצים וחומים זהובים.

רמברנדט המנוח

בשנת 1653, כשהוא חווה קשיים כלכליים, העביר האמן כמעט את כל רכושו לבנו טיטוס, ולאחר מכן הגיש בקשה לפשיטת רגל ב-1656. לאחר מכירת הבית והרכוש בשנים 1657-1658 (נשמר קטלוג מעניין של אוסף האמנות של רמברנדט), עבר האמן לפאתי אמסטרדם, לרובע היהודי, שם בילה את שארית חייו. האדם הקרוב אליו ביותר באותן שנים, כנראה, נשאר טיטוס; התמונות שלו הן הרבות ביותר. על חלקם הוא מופיע כנסיך מתוך אגדה, על אחרים - מלאך ארוג מקרני השמש. מותו של טיטוס ב-1668 היה אחת ממכות הגורל האחרונות של האמן; הוא עצמו נעלם שנה לאחר מכן.

"מתיו והמלאך" (1661). אולי הדגם של המלאך היה טיטוס.

מאפיין ייחודי של יצירתו של רמברנדט בשנות ה-1650 הוא הבהירות והמונומנטליות של קומפוזיציות גדולות. אופיינית בהקשר זה היא היצירה "אריסטו עם פסל הומרוס", שבוצעה בשנת 1653 עבור האצולה הסיציליאנית אנטוניו רופו ונמכרה בשנת 1961 על ידי יורשיו במכירה פומבית למוזיאון המטרופוליטן לאמנות תמורת סכום שיא של יותר משני מיליון. דולר באותה תקופה. אריסטו שקוע במחשבה עמוקה; האור הפנימי כאילו בא מפניו ומחזהו של הומרוס, שעליו הניח את ידו.

• זקנים רמברנדט

עבודות אחרונות

הגאונות האמנותית של רמברנדט התפתחה בסדר עולה. עבודותיו האחרונות מייצגות תופעה ייחודית בתולדות הציור. סוד הצבעים הדביקים שלהם, כאילו זורמים במורד הקנבס, עדיין לא נפרם. הדמויות מונומנטליות וקרובות במכוון למישור הקדמי של הבד. האמן מתעכב על נושאים תנ"כיים נדירים, חיפוש אחר התכתבויות אשר בתנ"ך עדיין עסוק על ידי חוקרי יצירתו. הוא נמשך לרגעים כאלה בחיים שבהם חוויות אנושיות באות לידי ביטוי בעוצמה הגדולה ביותר.

מתח דרמטי עמוק אופייני ליצירות כמו ארתחשסתא, המן ואסתר"(1660) ו"הכחשת השליח פטרוס"(1660). מבחינת טכניקת הביצוע, הם תואמים את הציורים האחרונים, המאוחדים על ידי נושא משפחתי: שובו של הבן האובד הבלתי נגמר (1666/1669), דיוקן משפחתי מברונשווייג (1668/1669) וכו'. "כלה יהודית" (1665). התיארוך של כל היצירות הללו מותנה, נסיבות יצירתן מוקפות במסתורין. חוקרים מתקשים למצוא מילים כדי לתאר את "הצבעים העבים ססגוניים וזוהמים בערפל זהוב", המוחלים על הבד בעזרת מרית או סכין פלטה:

אין אקשן אקטיבי, דמויות סטטיות, מאופקות כלפי חוץ, עטויות לעתים בזוהר של בגדי ברוקד, בולטות מהחלל המוצל המקיף אותן. גווני החום-זהובים הכהים הדומיננטיים מכניעים את כל הצבעים, וביניהם תפקיד מיוחד שייך לגווני האדום הבוערים מבפנים, כמו גחלים צורבות. משיכות תבליט צפופות, המחלחלות בתנועה של מסה זוהרת של צבע, משולבות באזורים מוצלים עם זיגוגים שקופים הכתובים בשכבה דקה. נראה כי המרקם של פני השטח הצבעוניים של יצירותיו של רמברנדט המנוח הוא תכשיט מנצנץ. האנושיות המרגשת של התמונות שלו מסומנת ביופי מסתורי.

בדיוקן העצמי של קלן משנת 1662, תווי המחבר מעוותים בחיוך מר, ובדיוקנאות העצמיים האחרונים משנת 1669 (גלריית אופיצי, הגלריה הלאומית של לונדון ומאוריצהויז), למרות חולשתו הפיזית הבולטת, הוא מסתכל בשלווה על הגורל. הפנים. רמברנדט מת ב-4 באוקטובר 1669 באמסטרדם. הוא נקבר בכנסיית ווסטרקרק באמסטרדם. בסך הכל יצר רמברנדט במהלך חייו כ-350 ציורים, יותר מ-100 רישומים וכ-300 תחריטים. הישגיו של רמברנדט כשרטט אינם נחותים מהישגיו בתחום הציור; מוערכים במיוחד הם רישומיו המאוחרים שנעשו בעט קנה.

בעיות ייחוס

עד לאחרונה, אחת הבעיות הבלתי פתירות של חוקר יצירתו של רמברנדט הייתה המספר העצום של עותקים והעתקים מבדי הקנבס שלו, שמאז ומתמיד הוחזקו בקטלוגים תחת שמו. כך, למשל, יש עשר גרסאות של הציור "יהודה מחזיר שלושים פיסות כסף", שלא ניתן לייחס באופן חד משמעי לאמן מסוים.

ב-1968 הושק באמסטרדם פרויקט המחקר של רמברנדט, במטרה להרכיב רישום מאומת של יצירותיו של רמברנדט בשיטות הייחוס העדכניות ביותר. הקטלוג הסופי של הפרויקט, שפורסם ב-2014, מכיל רשימה של 346 ציורים, בעוד שבתחילת המאה ה-20 סברו כי כ-800 ציורים שייכים לרמברנדט. לדוגמה, מתוך 12 ציורים שהוצגו באוסף וואלאס תחת שם של אמן גדול, הפרויקט אישר בתחילה את מחבר רמברנדט של רק אחד, אם כי מאוחר יותר מספרם גדל לחמישה. באשר לציורים של רמברנדט המוצגים במוזיאונים רוסיים, לפי הקטלוג, יש רק שלוש יצירות של רמברנדט במוזיאון פושקין, ו-14 בהרמיטאז'.

סטודנטים

"צריף מתחת לשמיים המבשר על סערה." ציור (1635)

תהילה שלאחר המוות

לקח לאנושות מאתיים שנה להעריך במלואה את המשמעות של עבודתו של רמברנדט. למרות שג'ובאני קסטיליונה וג'ובאני בטיסטה טייפולו קיבלו השראה מהתחריטים שלו, האומץ של רמברנדט כצייר והדיוק של תצפיותיו כשרטט זכו להכרה לראשונה במאה ה-19, כאשר האמנים של האסכולה הריאליסטית של קורבה (וברוסיה) - הנודדים) התנגד לשירתו המורגשת של אור וצל ללא עוררין ובהירות ובהירות של האקדמיות הצרפתית.

לפני מאה שנים, ההרמיטאז' הקיסרי יכול להתפאר באוסף הגדול ביותר של ציורי רמברנדט, אולם במאה ה-20 נמכר חלק מהאוסף הזה, כמה ציורים הועברו למוזיאון פושקין, המחבר של אחרים היה שנוי במחלוקת. לאורך המאה ה-20, ההולנדים קנו בעמל רב את ציוריו של רמברנדט והחזירו אותם למולדתם; כתוצאה מהמאמצים הללו, ניתן לראות כעת את המספר הגדול ביותר של ציורי רמברנדט ברייקסמוזיאום באמסטרדם. אחת הכיכרות המרכזיות של אמסטרדם, בוטרמרקט, בשנת 1876 היא קיבלה את שמה המודרני Rembrandt Square (הולנדית. Rembrandtplein) לכבוד האמן הגדול. במרכז הכיכר אנדרטה לרמברנדט. בבית האמנים באמסטרדם פועל גם מוזיאון מאז 1911, שבו מוצגים בעיקר תחריטים. בשנת 2009, מכתש על כוכב הלכת מרקורי, אחד הגדולים במערכת השמש, נקרא על שמו של האמן.

לקולנוע

• רמברנדט / רמברנדט - במאי. אלכסנדר קורדה (בריטניה, 1936). בכיכובו של צ'רלס לוטון
• "רמברנדט: דיוקן 1669" / Rembrandt fecit 1669 - בימוי. Jos Stelling (הולנד, 1977). בתור טון דה קופ.
• "רמברנדט" / רמברנדט - במאי. |צ'רלס מאטון (גרמניה, צרפת, הולנד, 1999)
• "משמר לילה" / משמר לילה - במאי. פיטר גרינווי (בריטניה, צרפת, קנדה, גרמניה, פולין, 2007). בתור מרטין פרימן
• "רמברנדט. אני מאשים! » / האשמה של רמברנדט - בימוי. פיטר גרינווי (בריטניה, 2008). בתור מרטין פרימן

ראה גם

הערות

1. הספרייה הלאומית הגרמנית, הספרייה הלאומית של ברלין, הספרייה הממלכתית של בוואריה וכו'.שיא #11859964X // בקרת רגולציה כללית (GND) - 2012-2016.
2. רמברנדט
3. מילון האמנים בנזית - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. רמברנדט הרמנש. ואן ריין - 2009.