מבוא

סוג חדש של ריאליזם מתגבש במאה ה-19. זה ריאליזם קריטי. הוא שונה באופן משמעותי מהרנסנס ומהנאורות. תקופת הזוהר שלה במערב קשורה בשמותיהם של סטנדל ובאלזק בצרפת, דיקנס, תאקריי באנגליה, ברוסיה - א' פושקין, נ' גוגול, א' טורגנייב, פ' דוסטויבסקי, ל' טולסטוי, א' צ'כוב.

ריאליזם ביקורתי מתאר את היחסים בין האדם לסביבה בצורה חדשה. אופי האדם מתגלה בקשר אורגני עם נסיבות חברתיות. עולמו הפנימי של האדם הפך לנושא לניתוח חברתי עמוק, בעוד שהריאליזם הביקורתי הופך בו זמנית לפסיכולוגי.

פיתוח הריאליזם הרוסי

מאפיין של ההיבט ההיסטורי של התפתחות רוסיה באמצע המאה ה-19 הוא המצב לאחר מרד דצמבריסט, כמו גם הופעתן של אגודות וחוגים סודיים, הופעת יצירותיו של א.י. הרזן, חוג פטרשבים. תקופה זו מאופיינת בראשיתה של תנועת הרזנוכין ברוסיה, וכן בהאצת תהליך היווצרות התרבות האמנותית העולמית, כולל הרוסית. ריאליזם יצירתיות רוסית חברתי

יצירתיות של סופרים - ריאליסטים

ברוסיה, המאה ה-19 היא תקופה של חוזק יוצא דופן ואפשרות להתפתחות הריאליזם. במחצית השנייה של המאה, ההישגים האמנותיים של הריאליזם מביאים את הספרות הרוסית לזירה הבינלאומית, וזוכים בהכרה עולמית. העושר והמגוון של הריאליזם הרוסי מאפשרים לנו לדבר על צורותיו השונות.

היווצרותו קשורה בשמו של פושקין, שהביא את הספרות הרוסית לדרך רחבה של תיאור "גורל העם, גורל האדם". בתנאי ההתפתחות המואצת של הספרות הרוסית, פושקין, כביכול, מפצה על הפיגור הקודם שלה, סולל נתיבים חדשים כמעט בכל הז'אנרים, ובעזרת האוניברסליות והאופטימיות שלה, מתגלה כדומה לכישרונות הרנסנס. .

גריבודוב ופושקין, ואחריהם לרמונטוב וגוגול, שיקפו באופן מקיף את חיי העם הרוסי ביצירתם.

לכותבי הכיוון החדש המשותף הוא שעבורם אין חפצים גבוהים ונמוכים לכל החיים. כל מה שמתרחש במציאות הופך לנושא הדימוי שלהם. פושקין, לרמונטוב, גוגול אכלסו את יצירותיהם בגיבורים "מהמעמד הנמוך, הבינוני והגבוה". הם באמת חשפו את עולמם הפנימי.

כותבי המגמה הריאליסטית ראו בחיים והראו ביצירותיהם ש"אדם החי בחברה תלוי בה הן בדרך החשיבה והן בדרך פעולתו".

בניגוד לרומנטיקנים, כותבי המגמה הריאליסטית מראים את דמותו של גיבור ספרותי לא רק כתופעה אינדיבידואלית, אלא גם כתוצאה מיחסים חברתיים מסוימים, מבוססים היסטורית. לכן, דמותו של הגיבור של יצירה ריאליסטית היא תמיד היסטורית.

מקום מיוחד בהיסטוריה של הריאליזם הרוסי שייך לל' טולסטוי ודוסטויבסקי. בזכותם רכש הרומן הרוסי הריאליסטי משמעות עולמית. שליטתם הפסיכולוגית, חדירתם ל"דיאלקטיקה" של הנשמה פתחה את הדרך לחיפושים אמנותיים של סופרים מהמאה ה-20. הריאליזם במאה ה-20 בכל העולם נושא את חותם התגליות האסתטיות של טולסטוי ודוסטויבסקי. חשוב להדגיש שהריאליזם הרוסי של המאה ה-19 לא התפתח במנותק מהתהליך ההיסטורי והספרותי העולמי.

תנועת השחרור המהפכנית מילאה תפקיד חשוב בהכרה הריאליסטית של המציאות החברתית. עד להתקוממויות החזקות הראשונות של מעמד הפועלים, מהותה של החברה הבורגנית, המבנה המעמדי שלה, נותרו במידה רבה בגדר תעלומה. המאבק המהפכני של הפרולטריון איפשר להסיר את חותם המסתורין מהמערכת הקפיטליסטית, לחשוף את סתירותיה. לכן, זה די טבעי שדווקא בשנות ה-30 וה-40 של המאה ה-19 הוכרז הריאליזם בספרות ובאמנות במערב אירופה. הסופר הריאליסטי חושף את מידותיה של החברה הפיאודלית והבורגנית ומגלה יופי במציאות האובייקטיבית עצמה. גיבורו החיובי אינו מרומם מעל החיים (בזרוב בטורגנייב, קירסנוב, לופחוב בצ'רנישבסקי ואחרים). ככלל, הוא משקף את השאיפות והאינטרסים של העם, את השקפות החוגים המתקדמים של האינטליגנציה הבורגנית והאצילה. אמנות ריאליסטית מגשרת על הפער בין האידיאל למציאות, האופיינית לרומנטיקה. כמובן, ביצירותיהם של כמה ריאליסטים יש אשליות רומנטיות בלתי מוגבלות שבהן אנחנו מדברים על התגלמות העתיד ("החלום של גבר מצחיק" מאת דוסטויבסקי, "מה לעשות?" צ'רנישבסקי ...), וב במקרה זה אנו יכולים לדבר בצדק על הנוכחות בעבודתם של נטיות רומנטיות. הריאליזם הביקורתי ברוסיה היה תוצאה של התכנסות של ספרות ואמנות עם החיים.

הריאליזם הביקורתי עשה צעד קדימה בנתיב הדמוקרטיזציה של הספרות גם בהשוואה ליצירתם של הנאורים של המאה ה-18. הוא תפס את המציאות העכשווית הרבה יותר רחב. המודרניות בעלת הצמיתים נכנסה לעבודותיהם של ריאליסטים ביקורתיים לא רק כשרירותיותם של האדונים הפיאודליים, אלא גם כמצבם הטרגי של ההמונים - הצמיתים, האנשים העירוניים חסרי כל.

ריאליסטים רוסים מאמצע המאה ה-19 הציגו את החברה בסתירות ובקונפליקטים, שבהם, המשקפים את התנועה האמיתית של ההיסטוריה, הם חשפו את מאבק הרעיונות. כתוצאה מכך, המציאות הופיעה ביצירתם כ"זרם רגיל", כמציאות הנעה מעצמה. הריאליזם חושף את מהותו האמיתית רק בתנאי שהאמנות תיחשב בעיני סופרים כשיקוף של המציאות. במקרה זה, הקריטריונים הטבעיים של הריאליזם הם עומק, אמת, אובייקטיביות בחשיפת הקשרים הפנימיים של החיים, דמויות טיפוסיות הפועלות בנסיבות אופייניות, והקובעים ההכרחיים ליצירתיות ריאליסטית הם ההיסטוריציזם, החשיבה העממית של האמן. הריאליזם מאופיין בדימוי של אדם באחדות עם סביבתו, הקונקרטיות החברתית וההיסטורית של התמונה, הקונפליקט, העלילה, השימוש הנרחב במבני ז'אנר כמו רומן, דרמה, סיפור, סיפור קצר.

הריאליזם הביקורתי התאפיין בהתפשטות חסרת תקדים של אפוס ודרמטורגיה, שבאופן בולט לחצו על השירה. בין הז'אנרים האפיים, הרומן זכה לפופולריות הגדולה ביותר. הסיבה להצלחתה היא בעיקר בכך שהיא מאפשרת לסופר הריאליסטי למלא את הפונקציה האנליטית של האמנות במלואה, לחשוף את הגורמים להופעתו של הרוע החברתי.

במקורות הריאליזם הרוסי של המאה ה-19 נמצא אלכסנדר סרגייביץ' פושקין. במילותיו ניתן לראות חיים חברתיים עכשוויים על הניגודים החברתיים שבהם, החיפושים האידיאולוגיים, מאבקם של מתקדמים בשרירותיות פוליטית ופיאודלית. ההומניזם והלאומיות של המשורר, לצד ההיסטוריציזם שלו, הם הקובעים החשובים ביותר של חשיבתו הריאליסטית.

המעבר של פושקין מרומנטיקה לריאליזם התבטא אצל בוריס גודונוב בעיקר בפרשנות קונקרטית של הסכסוך, מתוך הכרה בתפקיד המכריע של העם בהיסטוריה. הטרגדיה חדורת היסטוריציזם עמוק.

התפתחות נוספת של הריאליזם בספרות הרוסית קשורה בעיקר בשמו של N.V. גוגול. פסגת עבודתו הריאליסטית היא נשמות מתות. גוגול צפה בבהלה כיצד כל דבר אנושי באמת נעלם בחברה המודרנית, כיצד אדם הופך קטן יותר, וולגרי. כשהוא רואה באמנות כוח פעיל של התפתחות חברתית, גוגול אינו מדמיין יצירתיות שאינה מוארת באור של אידיאל אסתטי נעלה.

המשך מסורות פושקין וגוגול היה פרי עבודתו של I.S. טורגנייב. טורגנייב זכה לפופולריות לאחר שחרורו של רשימות הצייד. הישגים עצומים של טורגנייב בז'אנר של הרומן ("רודין", "קן אצילי", "ערב", "אבות ובנים"). בתחום זה, הריאליזם שלו רכש תכונות חדשות.

הריאליזם של טורגנייב התבטא בצורה הברורה ביותר ברומן אבות ובנים. הריאליזם שלו מורכב. הוא מראה את הקונקרטיות ההיסטורית של הסכסוך, השתקפות התנועה האמיתית של החיים, אמיתות הפרטים, ה"שאלות הנצחיות" של קיומה של אהבה, זקנה, מוות - האובייקטיביות של הדימוי והנטייה, הליריקה החודרת אל נֶפֶשׁ.

דברים חדשים רבים הוכנסו לאמנות הריאליסטית על ידי סופרים - דמוקרטים (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, וכו'). הריאליזם שלהם נקרא סוציולוגי. המשותף לה הוא הכחשת המערכת הפיאודלית הקיימת, מראה את האבדון ההיסטורי שלה. מכאן נובעת חריפותה של הביקורת החברתית, עומק המחקר האמנותי של המציאות.

ריאליזם מכונה בדרך כלל כיוון באמנות ובספרות, שנציגיו חתרו לשחזור ריאליסטי ואמיתי של המציאות. במילים אחרות, העולם הוצג כאופייני ופשוט, על כל היתרונות והחסרונות שלו.

מאפיינים כלליים של ריאליזם

ריאליזם בספרות נבדל במספר מאפיינים משותפים. ראשית, החיים הוצגו בדימויים התואמים את המציאות. שנית, המציאות עבור נציגי המגמה הזו הפכה לאמצעי להכיר את עצמם ואת העולם הסובב אותם. שלישית, הדימויים על דפי יצירות ספרות היו מובחנים על ידי אמיתות הפרטים, הספציפיות והאופייניות. מעניין שאמנות הריאליסטים, עם עמדותיהם המאשרות את חייהם, שאפה להתחשב במציאות בהתפתחות. ריאליסטים גילו קשרים חברתיים ופסיכולוגיים חדשים.

הופעת הריאליזם

הריאליזם בספרות כצורת יצירה אמנותית עלה בתקופת הרנסנס, התפתח בתקופת ההשכלה והופיע כמגמה עצמאית רק בשנות ה-30 של המאה ה-19. הריאליסטים הראשונים ברוסיה כוללים את המשורר הרוסי הגדול א.ס. פושקין (לעיתים אף מכונה אותו מייסד המגמה הזו) והסופר המצטיין לא פחות N.V. גוגול עם הרומן שלו נשמות מתות. באשר לביקורת ספרותית, המונח "ריאליזם" הופיע בתוכה בזכות ד' פיסרב. הוא זה שהכניס את המונח לעיתונות ולביקורת. הריאליזם בספרות של המאה ה-19 הפך לסימן היכר של אותה תקופה, בעל מאפיינים ומאפיינים משלו.

תכונות של ריאליזם ספרותי

נציגי הריאליזם בספרות הם רבים. הסופרים המפורסמים והבולטים ביותר כוללים את Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. טולסטוי, ג'י פלובר, מ' טוויין, פ.מ. דוסטויבסקי, ט.מאן, מ.טוויין, וו.פוקנר ועוד רבים אחרים. כולם עבדו על פיתוח השיטה היצירתית של הריאליזם וגיממו ביצירותיהם את המאפיינים הבולטים ביותר שלה הקשורים קשר בל יינתק עם תכונותיהם הסופריות הייחודיות.

ריאליזם ריאליזם

(מלטינית מאוחרת realis - אמיתי, אמיתי) באמנות, השתקפות אמיתית ואובייקטיבית של המציאות באמצעים ספציפיים הטבועים בסוג מסוים של יצירתיות אמנותית. במהלך התפתחות האמנות, הריאליזם רוכש צורות היסטוריות קונקרטיות ושיטות יצירתיות (לדוגמה, ריאליזם נאורות, ריאליזם ביקורתי, ריאליזם סוציאליסטי). לשיטות אלה, המחוברות זו בזו על ידי המשכיות, יש תכונות אופייניות משלהן. גילויים של נטיות ריאליסטיות שונות גם בסוגים ובז'אנרים שונים של אמנות.

באסתטיקה, אין הגדרה קבועה הן לגבולות הכרונולוגיים של הריאליזם והן להיקף ותוכנו של מושג זה. במגוון נקודות המבט המפותחות ניתן לשרטט 2 מושגים עיקריים. לפי אחד מהם, הריאליזם הוא אחד המאפיינים העיקריים של הידע האמנותי, המגמה העיקרית בהתפתחותה המתקדמת של התרבות האמנותית של האנושות, החושפת את מהותה העמוקה של האמנות כדרך להתפתחות רוחנית ומעשית של המציאות. מידת החדירה לחיים, הידע האמנותי על היבטיהם ואיכויותיהם החשובות, ובעיקר המציאות החברתית, קובעים גם את מידת הריאליזם של תופעה אמנותית זו או אחרת. בכל תקופה היסטורית חדשה, הריאליזם מקבל מראה חדש, או שמתגלה במגמה ברורה יותר או פחות, או מתגבש לשיטה שלמה הקובעת את מאפייני התרבות האמנותית של זמנה.

נציגי נקודת מבט שונה על הריאליזם מגבילים את ההיסטוריה שלו למסגרות כרונולוגיות מסוימות, ורואים בה צורה ספציפית היסטורית וטיפוסית של תודעה אמנותית. במקרה זה, תחילתו של הריאליזם מתייחסת או לרנסנס, או למאה ה-18, לנאורות. הגילוי השלם ביותר של תכונות הריאליזם נראה בריאליזם הביקורתי של המאה ה-19, השלב הבא שלו הוא במאה ה-20. ריאליזם סוציאליסטי, המפרש תופעות חיים מנקודת המבט של השקפת העולם המרקסיסטית-לניניסטית. מאפיין אופייני לריאליזם במקרה זה הוא שיטת ההכללה, הטיפוס של חומר החיים, שנוסחה על ידי פ. אנגלס ביחס לרומן ריאליסטי: "... דמויות טיפוסיות בנסיבות טיפוסיות..." (K. Marx and F. אנגלס, סוכ', מהדורה שנייה, כרך 37, עמ' 35). ריאליזם במובן זה חוקר את אישיותו של אדם באחדות בלתי ניתנת להפרדה עם הסביבה החברתית והיחסים החברתיים העכשוויים. פרשנות כזו למושג הריאליזם פותחה בעיקר על חומר ההיסטוריה של הספרות, ואילו הראשונה - בעיקר על חומר האמנות הפלסטית ( ס"מ. פלסטיק אומנויות).

לא משנה באיזו נקודת מבט יש לדבוק בה ולא משנה כיצד לחבר אותן זו לזו, אין ספק שלאמנות הריאליסטית מגוון יוצא דופן של דרכים לדעת, הכללה, פרשנות אמנותית של המציאות, המתבטאת באופי של צורות וטכניקות סגנוניות. . הריאליזם של מסצ'יו ופירו דלה פרנצ'סקה, א' דורר ורמברנדט, ג'יי ל. דיוויד ואו. דאומייר, אי.אי. רפין, וי.אי. סוריקוב ו.אי. סרוב וכו' שונים זה מזה באופן משמעותי ומעידים על האפשרויות היצירתיות הרחבות ביותר לפיתוח אובייקטיבי של העולם המשתנה מבחינה היסטורית באמצעות אמנות. יחד עם זאת, כל שיטה ריאליסטית מתאפיינת בהתמקדות עקבית בהכרה ובחשיפה של סתירות המציאות, שבמסגרת הגבולות הנתונים, שנקבעו היסטורית, מתבררת כנגישה לגילוי אמת. הריאליזם מאופיין באמונה ביכולת ההכרה של ישויות, תכונות של העולם האמיתי האובייקטיבי באמצעות אמנות.

הצורות והשיטות של שיקוף המציאות באמנות ריאליסטית שונות בסוגים ובז'אנרים שונים. חדירה עמוקה למהות תופעות החיים, הטבועה בנטיות ריאליסטיות ומהווה את המאפיין המכונן של כל שיטה ריאליסטית, באה לידי ביטוי באופנים שונים ברומן, בשיר לירי, בתמונה היסטורית, בנוף וכדומה. לא כל דבר כלפי חוץ. תיאור אמין של המציאות הוא ריאליסטי. האותנטיות האמפירית של דימוי אמנותי מקבלת משמעות רק באחדות עם השתקפות אמיתית של ההיבטים הקיימים של העולם האמיתי. זהו ההבדל בין ריאליזם לנטורליזם, היוצר רק את האמיתות הגלויה, החיצונית, ולא את האמיתות האמיתית של הדימויים. . יחד עם זאת, כדי לחשוף היבטים מסוימים של התוכן העמוק של החיים, נדרשת לעתים היפרבוליזציה חדה, חידוד, הגזמה גרוטסקית של "צורות החיים עצמם", ולעתים צורת חשיבה אמנותית מטפורית מותנית. השיטות והדימויים המותנים, ולעיתים מופשטים ביותר, היו שוב ושוב אמצעי לחשוף פיגורטיבי ואקספרסיבי מדויק וחד של אמת החיים (יצירותיהם של פ. ראבלה, פ. גויה, א. דלקרואה, נ. ו. גוגול, מ. אי. סלטיקוב. -Shchedrin, V. V. Mayakovsky, B. Brecht ורבים אחרים), במיוחד כאשר למהות של תופעה או רעיון חברתי מסוים לא היה ביטוי הולם בעובדות או אובייקטים ספציפיים באמת. אל לנו לשכוח את המוסכמות הספציפיות הגלומות בכל אחת מהאמנויות בשחזור המציאות, בשל טבעם של אמצעים טכניים שאינם מתאימים לחלוטין מבחינה חומרית לצורות החיים עצמם (קנבס, צבע וכו' בציור, אבן, עץ). בפיסול וכו'). פ.).

האמת האמנותית כוללת 2 צדדים הקשורים בקשר בל יינתק: השתקפות אובייקטיבית של ההיבטים המהותיים של החיים והאמת של הערכה אסתטית, כלומר, התאמת האידיאל החברתי והאסתטי הגלום ביצירת אמנות נתונה לאפשרויות האובייקטיביות של התפתחות מתקדמת החבויה במציאות. זה מה שאפשר לכנות את האמת של אידיאל או הערכה אסתטית. אמנות ריאליסטית משיגה את התוצאות העמוקות והאמנותיות-הרמוניות ביותר כאשר שני הצדדים הללו של האמת האסתטית נמצאים באחדות אורגנית (לדוגמה, בדיוקנאות של טיציאן ורמברנדט, ציור היסטורי מאת ד' ולסקז, שירה מאת א.ס. פושקין, רומנים מאת ל.נ. טולסטוי וכו' .). האמן הריאליסטי ביצירותיו אינו רק כרוניקן של החיים, אלא מפעיל "צדק פואטי" ביחס אליהם (ראה פ' אנגלס, שם, כרך 36, עמ' 67), כלומר הוא מחזיק מעמד, כמו נ.ג. צ'רנישבסקי, גזר דינו. כאן מושרש הבסיס ל"נטייה" של הריאליזם. במקום בו נטייה אמנותית אינה נובעת "מהמצב ומהפעולה..." (שם, עמ' 333), אלא מוכנסת אל היצירה מבחוץ, מתעוררת דידקטיות או הצהרות חיצונית, זרה לריאליזם. קשורה קשר הדוק לבעיית האידיאל באמנות הריאליסטית היא שאלת היחס בין ריאליזם לרומנטיקה, הגורמת לוויכוח סוער. מבלי להכחיש את נוכחותה של שיטה אמנותית רומנטית מיוחדת, יש להדגיש כי תכונות הרומנטיקה אינן בשום פנים ואופן מנוגד לריאליזם, אלא לרוב הופכות לאיכות אינטגרלית של יצירה ריאליסטית. יש לציין גם שלפעמים נטיות ותכונות ריאליסטיות אינן זרות לרומנטיקה.

לא משנה כמה רחבות ומגוונות האפשרויות והווריאציות של שיטות ריאליסטיות באמנות, הן בשום אופן אינן בלתי מוגבלות. במקום שבו היצירתיות האמנותית מתנתקת מהמציאות, נכנסת לסוג של אגנוסטיות אסתטית, נכנעת לסובייקטיביות קיצונית, כמו למשל במודרניזם העכשווי, אין מקום לריאליזם. ניסיונות האסתטיקה הרוויזיוניסטית (R. Garaudy, E. Fischer) לאשר את הרעיון של "ריאליזם ללא חופים" נועדו לטשטש את הניגוד הרדיקלי בין ריאליזם לאמנות פורמליסטית. מאבק האידיאולוגיות בתחום היצירתיות האמנותית מתבטא בעידן המודרני בהתמודדות בין ריאליזם ומודרניזם, ריאליזם ו"אמנות המונית", לרוב בורגנית לוחמנית בתוכן, אך מחקה, לשם הנגישות, אלמנטים ריאליסטיים אינדיבידואליים. בצורה אנטי אמנותית. הרוויזיוניזם באסתטיקה המודרנית מתעלם מקריטריון האמת ביצירתיות אמנותית בהגדרות הריאליזם, ובכך מסיר כל אפשרות להגדרתו האובייקטיבית.

אבל הריאליזם המודרני, בדיוק כמו הריאליזם באמנות התקופות הקודמות, לא תמיד מופיע בצורתו ה"טהורה". לעתים קרובות נטיות ריאליסטיות פורצות דרך במאבק נגד נטיות המעכבות או מגבילות את התפתחות הריאליזם כשיטה הוליסטית. אז, למשל, האמת של החיים שזורה לעתים קרובות עם רוחניות דתית, מיסטיקה ביצירות הגותית. לעתים קרובות ישנן תופעות אמנותיות שבהן מתקיימות בו-זמנית מאפיינים ריאליסטיים ולא ריאליסטיים (למשל, נטיות הסמליות ביצירתם של מ.א. ורובל וא.א. בלוק), הנמצאות באחדות בלתי ניתנת להפרדה. לכן, ביצירותיו המוקדמות של מיאקובסקי, המחאה האמתית העמוקה נגד העולם הפלשתי הבורגני קשורה באופן אורגני לסגנון הפוטוריזם. במספר מקרים עלולה להיווצר סתירה בין הסובייקטיביות של האופן האמנותי לבין אמיתותו של האידיאל החברתי והאסתטי של האמן, האופייני למספר אמנים פרוגרסיביים מודרניים של העולם הקפיטליסטי (פ' פיקאסו). לעתים קרובות סתירה זו נפתרת על ידי ניצחונו של העיקרון הריאליסטי ביצירתם (למשל, התגברות על הסוריאליזם על ידי פ' אלוארד ול' אראגון, אקספרסיוניזם על ידי ר' גוטוזו ורבים אחרים).

אמנות ריאליסטית יכולה להיות "חכמה" יותר מהיוצר שלה: גילוי האמת של המציאות, הנקבע על ידי עומק וחוזק הכישרון של האמן, מוביל לניצחון הריאליזם על אשליות חברתיות ולשמרנות הפוליטית של המחבר, כפי ש. בפרט, הראה על הדוגמה של O. Balzac (ראה שם אותו, V. 37, עמ' 37) ו V. I. Lenin על הדוגמה של L. N. Tolstoy. האמנות של אמן זה או אחר היא לעתים קרובות עמוקה יותר, אמתית יותר, עשירה יותר מהשקפותיו החברתיות-פוליטיות והפילוסופיות, המאופיינת בסתירות מורכבות (לדוגמה, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky). עם זאת, בשום פנים ואופן לא נובע מכך שיצירתיות אמנותית אינה תלויה בתפיסת העולם של המחבר. ברוב המקרים, ריאליזם קשור לתנועות חברתיות מתקדמות, הוא מתעורר כביטוי אמנותי למגמות חברתיות מתקדמות. לעתים קרובות הוא מאופיין בנטייה גלויה בביטוי של רעיונות חברתיים, מה שנראה בבירור בביטויים הגבוהים ביותר של הריאליזם הביקורתי של המאה ה-19. ובמיוחד בריאליזם הסוציאליסטי, שהספציפיות שלו מחייבת מפלגתיות מודעת.

הקרקע החברתית של הריאליזם ניתנת לשינוי היסטורית, אך עלייתו של הריאליזם, ככלל, חופפת לתקופות של קשרים רחבים בין האמנות להמונים. מכיוון שלריאליזם יש גישה לסיקור רב-תכליתי של חיי האנשים, נושאים חברתיים חשובים, הוא טבוע מאוד באיכות האנשים ( ס"מ. לאוםאמנויות). מכיוון שכל צורה היסטורית של ריאליזם מופנית תמיד להיבטים מסוימים של המציאות, הרגישה להיבטים מסוימים של האידיאולוגיה והפסיכולוגיה החברתית של תקופתה, היא מתבררת בהכרח כמוגבלת היסטורית וחד-צדדית ספציפית. לפיכך, אמנות הרנסנס הגבוה "עיוורת" לניגודים חברתיים ולהפך, משקפת את החלומות האוטופיים של הרמוניה חברתית ואנושית האופיינית לאותה תקופה, במובנים רבים. וספרות הריאליזם הביקורתי של המאה ה-19, שחדרה באופן אובייקטיבי לחיי החברה הבורגנית וסיפקה דוגמאות חיות למחקר האמנותי של סתירות וניגודים חברתיים, הדיאלקטיקה המורכבת של דמויות אנושיות, לפעמים לא ראתה דרך אמיתית לצאת מהחיים. סתירות. לפיכך, המשימה של ניתוח אמנות ריאליסטית היא לא להפריד אותה מכנית מאיזה שהוא "אנטי-ריאליזם" מופשט. הוא מצריך חשיפה דיאלקטית של תוכנו הפנימי, שבו גם רווחי הריאליזם בהכרת המציאות וגם מגבלותיו האמנותיות המותנות מבחינה היסטורית שלובים זה בזה בל יינתק.

באמנות החזותית, שהספציפיות של אמצעים האמנותיים מאפשרת ליצור תמונה של צורות גלויות באמת של העולם האובייקטיבי, הריאליזם במובן הרחב הפך זה מכבר לנכס אמנותי אובייקטיבי הטמון בסוג זה של אמנות. עם זאת, הריאליזם בתקופות היסטוריות שונות מקבל מאפיינים היסטוריים קונקרטיים, הנקבעים על פי רמת ההתפתחות של התודעה החברתית והאמנותית, ולעתים הוא לבוש בצורות סגנוניות שונות ( ס"מ. אמנות פרימיטיבית , אמנות עתיקה , תְקוּמָה וכו.). במובן הצר יותר, המונח "ריאליזם" (הופיע לראשונה בהגותה האסתטית של צרפת באמצע המאה ה-19) בתחום האמנויות היפות מוחל על תופעות אמנותיות שהופיעו בעיקר במאות ה-17-18. והגיע לחשיפה מלאה בריאליזם הביקורתי של המאה ה-19. במובן זה, מאפיין ייחודי של הריאליזם הוא פנייתה של האמנות לתיאור ישיר של חיי היומיום של אנשים, נטול כל מוטיבציה עלילתית דתית או מיתולוגית. התפתחותו קשורה במידה רבה לעלייה ברמת התודעה החברתית, התבססות החומרנות בפילוסופיה, התפתחות התעשייה, הטכנולוגיה, מדעי הטבע והדיסציפלינות החברתיות. הוקם לראשונה באמנות הולנד הבורגנית במאה ה-17. צורה זו של ריאליזם פותחה בתקופת הנאורות בעבודתם של אמנים הקשורים ל"אחוזה השלישית" (J.B.S. Chardin, J.A. Houdon בצרפת, W. Hogarth בבריטניה, וכו'). במקביל, ריאליזם באמנות של המאות XVIII-XIX. לעתים קרובות מתבטא בנטיות ריאליסטיות הגלומות בתנועות אמנותיות אחרות. עניין באירועים חברתיים עכשוויים, באדם בעל מאפיינים חברתיים ואינדיבידואלים האופייניים לו, בא לידי ביטוי באמנות הקלאסיציזם (J.L. David בצרפת). מקום מיוחד בפיתוח השיטה הריאליסטית תופסת עבודתו של פ' גויה, שסוללת את הדרך לניתוח חסר רחמים וחשיפה של סתירות חברתיות. גויה הפך לאחד ממייסדי ההוקעה הגלויה, אמנות המאה ה-19. בסוף ה-18 - השליש הראשון של המאה ה-19, בתקופת היווצרות הרומנטיקה, התפתחות האמנויות היפות התאפיינה בכל מקום בהתחזקותן של נטיות ריאליסטיות בדיוקן, בז'אנר היומיומי ובנוף. בצרפת, טי ג'ריקו וא' דלקרואה פנו ישירות אל הטבע, אל המציאות החיה בכל רתיחה של הקונפליקטים הדרמטיים שבה. עבודתו של או' דאומייר סוחפת התחלה חברתית-ביקורתית וריאליסטית חדה, המחליפה את המחאה האנטי-בורגנית הספונטנית של הרומנטיקנים במחקר אנליטי של ניגודים חברתיים. J. Constable בבריטניה, C. Corot וציירי אסכולת ברביזון בצרפת וכו', תוך התבוננות והבנה ישירה של הטבע במצביו הרגילים המגוונים והמשתנים, על ידי כיבושיהם באוויר השטח, קבעו במידה רבה את המשך ההתפתחות של הנוף הריאליסטי במדינות רבות באירופה. ברוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-19. נטיות של ריאליזם טבועות בדיוקנאות של K. P. Bryullov, O. A. Kiprensky ו-V. A. Tropinin, ציורים על נושאי חיי האיכרים מאת א. G. Venetsianov, נופים מאת S. F. Shchedrin. דבקות מודעת בעקרונות הריאליזם, ששיאה בהתגברות על האקדמיה, המערכת ( ס"מ. אקדמיות ), הטבוע ביצירתו של א.א.איבנוב, ששילב מחקר מדוקדק של הטבע עם נטייה להכללות סוציו-פילוסופיות עמוקות. סצינות ז'אנר מאת פ.א. פדוטוב מספרות על חייו של "איש קטן" בתנאים של רוסיה הפיאודלית. הפאתוס המאשים המאפיין אותם לפעמים קובע את מקומו של פדוטוב כאבי הריאליזם הדמוקרטי הרוסי. מאז שנות ה-40 תהליך היווצרות הריאליזם, דמוקרטי באוריינטציה, נמשך בכל מקום. בגרמניה ובאוסטריה ציפו לה יצירותיהם של המאסטרים של בידרמאייר, ששיררו את אורח החיים היומיומי של אנשים רגילים. מקורו, הקשור במידה רבה לתנועת השחרור המהפכנית והלאומית, נצפה בעבודתם של נציגים רבים של הרומנטיקה (פ' מיכאלובסקי בפולין, I. Manes בצ'כיה וכו'). עד המחצית השנייה של המאה ה- XIX. הריאליזם הדמוקרטי מגיע לבגרות, לאחר שהתפתח בכל מגוון האפשרויות הלאומיות והסגנוניות. אולם לכולם יש מאפיינים משותפים: אותנטיות קונקרטית בשחזור המציאות, קביעת הערך האסתטי של חיי העם, האוריינטציה החברתית הדמוקרטית הפתוחה של האידיאל האמנותי. הנציג הגדול ביותר של הריאליזם הדמוקרטי באמצע המאה ה-19. היה ג'י קורבה, כינה בהתרסה את תערוכת התוכנית שלו ב-1855 "ביתן הריאליזם". בדרגות שונות ובאופנים אמנותיים שונים, היא באה לידי ביטוי בעבודותיהם של J. F. Millet, E. Manet ו- O. Rodin בצרפת, C. Meunier בבלגיה, A. Menzel and V. Leibl בגרמניה, M. Munkacsy בהונגריה. , K. Purkin בצ'כיה, W. Homer ו-T. Aikins בארה"ב וכו'. ההישגים החשובים ביותר בהעברה מציאותית של חיות בר, קביעת הערך האמנותי של חיי היומיום הדינמיים של העיר המודרנית הם אופייניים. של עבודתם של האימפרסיוניסטים הצרפתים (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley). ביסוס הריאליזם באמנות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19. קשורה קשר בל יינתק עם עליית המחשבה החברתית הדמוקרטית. לימוד מדוקדק של הטבע, עניין עמוק בחיי העם ובגורלו משולבים כאן עם הוקעה של המערכת הבורגנית-צמית. גלקסיה מבריקה של מאסטרים ריאליסטים של השליש האחרון של המאה ה-19. מאוחדים בקבוצת משוטטים (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan ואחרים), שאישרו לבסוף את עמדת הריאליזם בז'אנרים יומיומיים והיסטוריים, דיוקן ונוף. . בסוף XIX - תחילת המאה העשרים. מסורות הריאליזם הביקורתי התפתחו ביצירותיהם של מאסטרים מצטיינים שקיימו קשרים עם התנועה הדמוקרטית (T. שטיינלן בצרפת, מ' ליברמן, ק' קולביץ' בגרמניה, י' ישראלס בהולנד, פ' ברנגווין בבריטניה וכו'). בתחילת המאה העשרים. מסורות הריאליזם היו יציבות במיוחד ברוסיה (עבודתם של V. A. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov, N. A. Kasatkin, ואחרים). באמנות הסובייטית הפכו מסורות אלו לאחד המקורות להיווצרות הריאליזם הסוציאליסטי (ראה מאמרים על אמנות הרפובליקות הסובייטיות ועל אדוני האמנות הסובייטית).

מגמות ריאליסטיות באמנות המאה העשרים. מאופיין בחיפוש אחר קשרים חדשים עם המציאות, פתרונות פיגורטיביים ואמצעי ביטוי אמנותיים חדשים, כפי שמעידה האמנות של מאסטרים שונים כמו פ. מזראל בבלגיה, ד. ריברה וד. סיקוורוס במקסיקו, ר. קנט, א. Refregier בארה"ב, A. Fougeron ו-B. Taslitsky בצרפת, R. Guttuso, J. Manzu באיטליה, V. Dimitrov-Maistora, S. Venev בבולגריה ועוד). אמנות ריאליסטית, שנרכשה במהלך המאה ה-20. מאפיינים לאומיים בהירים ומגוון צורות, ככלל, מתפתחים בתהליך של מאבק עם נטיות מודרניסטיות. סִפְרוּת: A. N. Jezuitov, שאלות של ריאליזם באסתטיקה של K. Marx and F. Engels, L.-M., 1963; א.לברצקי, בלינסקי, צ'רנישבסקי, דוברוליובוב במאבק לריאליזם, מהדורה ב', מ', 1968; ריאליזם וחיפושים אמנותיים של המאה העשרים. ישב. ארט., מ., 1969; B. Suchkov, גורל היסטורי של הריאליזם. הרהורים על שיטת היצירה, מהדורה שלישית, מ', 1973; T. Motyleva, Property of Modern Realism, M., 1973; V. V. Vanslov, על הריאליזם של העידן הסוציאליסטי, מ', 1982.

(מקור: "אנציקלופדיה לאמנות פופולרית." בעריכת Polevoy V.M.; מ.: ההוצאה לאור "האנציקלופדיה הסובייטית", 1986.)

באמנות (מלטינית realis - אמיתי, חומרי), במובן הרחב - היכולת של האמנות לתאר באמת, ללא עיטור, אדם ואת העולם הסובב אותו בדימויים דמויי חיים, ניתנים לזיהוי, תוך אי העתקת הטבע באופן פסיבי וחסר תשוקה (בניגוד ל נטורליזם), אך בחירת הדבר העיקרי בו ושאיפה להעביר בצורות גלויות את התכונות החיוניות של אובייקטים ותופעות. אפשר לקרוא לאמנות ריאליסטית במובן זה. רמברנדט, ד. ולסקזועוד מאסטרים רבים אחרים.

במובן צר יותר, ריאליזם הוא אחת המגמות האמנותיות הבסיסיות של סר. וקומה שנייה. המאה ה 19 באירופה ובאמריקה, שהכריזה על מטרת האמנות להתבונן ולתאר באופן אובייקטיבי את המציאות הסובבת, את הביטוי של "אמת החיים". המונח הוצג על ידי מבקר הספרות הצרפתי Chanfleury בשנות ה-50. הריאליסטים קבעו את עקרונותיהם במאבק נגד אקדמיות, ועם מאוחר רוֹמַנטִיקָה,התדרדר לסר. המאה ה 19 בסט של בולים נפוצים.

הריאליזם הופיע לראשונה בצרפת, ביצירותיו של ג. קורבה, שהטיל לעצמו את המשימה ליצור ציור מונומנטלי גיבור על עלילה מודרנית. ריאליזם המאה ה-19 לא היה מוגבל לעבודות של אמנים מהטבע ואילך אוויר פתוח, למרות שזה הפך לתרגול המוני, הוא נבדל בעיקר על ידי האוריינטציה החברתית שלו, הרצון לחשוף את התופעות השליליות של זמננו, לכן, המונח משמש לעתים קרובות ביחס אליו ריאליזם ביקורתי(J.F. דוֹחַןבצרפת, K. Meunier בבלגיה, A. Menzel, W. Leibl בגרמניה, משוטטיםברוסיה). הפשטות לכאורה, הנגישות של השפה הפיגורטיבית של הריאליסטים של המאה ה-19. לעתים קרובות גרם למבקרים ולציבור לתפוס את אמנותם כהמחשה ותעמולה של רעיונות מסוימים (כולל פוליטיים), מה שסותר ביסודו את מהותה של תנועה אמנותית רב-גונית זו.

במאה ה-20 מאסטרים רבים סירבו לחקות את צורות המציאות, שהגיעו לשיא בהופעתה של אמנות מופשטת. המונח "ריאליזם", לאחר שאיבד את הגדרתו האסתטית, החל לשמש כדי להתייחס למגוון מגמות הנצמדות לצורות מזוהות של מציאות נראית ( סוריאליזם, ריאליזם סוציאליסטיוכו'), כתוצאה מכך איבד מושג הריאליזם את הוודאות האסתטית שלו.

ריאליזם הוא מגמה ספרותית שבה המציאות הסובבת מתוארת באופן ספציפי באופן היסטורי, במגוון הסתירות שלה, ו"דמויות טיפוסיות פועלות בנסיבות טיפוסיות". הספרות מובנת על ידי סופרים ריאליסטים כספר לימוד לחיים. לכן, הם שואפים להבין את החיים על כל סתירותיהם, ואת האדם - בהיבטים הפסיכולוגיים, החברתיים ואחרים של אישיותו. תכונות משותפות לריאליזם: היסטוריזם של חשיבה. ההתמקדות היא בקביעות הפועלות בחיים, עקב יחסי סיבה ותוצאה. נאמנות למציאות הופכת לקריטריון המוביל של אמנות בריאליזם. אדם מתואר באינטראקציה עם הסביבה בנסיבות חיים אותנטיות. הריאליזם מראה את השפעת הסביבה החברתית על עולמו הרוחני של האדם, היווצרות אופיו. דמויות ונסיבות מתקשרות ביניהן: הדמות לא רק מותנית (נקבעת) בנסיבות, אלא גם פועלת עליהן (משתנה, מתנגדת). ביצירות הריאליזם מוצגים קונפליקטים עמוקים, החיים ניתנים בהתנגשויות דרמטיות. המציאות ניתנת בהתפתחות. הריאליזם מתאר לא רק את הצורות המבוססות כבר של יחסים חברתיים וסוגי דמויות, אלא גם חושף מגמה מתהווה ויוצרת מגמה. אופיו וסוגו של הריאליזם תלויים במצב החברתי-היסטורי – בתקופות שונות הוא מתבטא באופנים שונים. בשליש השני של המאה ה- XIX. יחס ביקורתי מוגבר של סופרים למציאות הסובבת - ולסביבה, לחברה ולאדם. הבנה ביקורתית של החיים, שמטרתה לשלול את ההיבטים האינדיבידואליים שלה, נתנה סיבה לקרוא לריאליזם של המאה ה- XIX. קריטי. הריאליסטים הרוסים הגדולים ביותר היו L.N. טולסטוי, פ.מ. דוסטויבסקי, I.S. טורגנייב, מ.ע. סלטיקוב-שכדרין, א.פ. צ'כוב. תיאור המציאות הסובבת, דמויות אנושיות מנקודת מבט של פרוגרסיביות האידיאל הסוציאליסטי יצר את הבסיס לריאליזם הסוציאליסטי. הרומן "אמא" של מ' גורקי נחשב ליצירה הראשונה של הריאליזם הסוציאליסטי בספרות הרוסית. א' פאדייב, ד' פורמנוב, מ' שולוחוב, א' טווארדובסקי פעלו ברוח הריאליזם הסוציאליסטי.

15. רומן ריאליסטי צרפתי ואנגלי (מחבר לבחירה).

רומן צרפתי סטנדל(שם בדוי ספרותי אנרי מארי בייל) (1783-1842). בשנת 1830 סיים סטנדל את הרומן "אדום ושחור", שסימן את תחילת בגרותו של הסופר.. עלילת הרומן מבוססת על אירועים אמיתיים הקשורים לחצר מקרה של פלוני אנטואן ברטה. סטנדל גילה אותם על ידי עיון בכרוניקה של עיתון גרנובל. כפי שהתברר, צעיר שנידון למוות, בנו של איכר, שהחליט לעשות קריירה, הפך למורה במשפחתו של העשיר המקומי מישו, אך נקלע לפרשיית אהבה עם אמו. תלמידים, איבד את מקומו. כישלונות חיכו לו מאוחר יותר. הוא גורש מהסמינר התיאולוגי, ולאחר מכן משירותו באחוזת האצולה הפריזאית דה קרדון, שם נפגע בגלל יחסיו עם בתו של הבעלים ובעיקר ממכתבה של גברת מישה, שנורה בכנסייה על ידי א. ברטה הנואשת ולאחר מכן ניסתה להתאבד. כרוניקת בית המשפט הזו אינה מקרית. משכה את תשומת ליבו של סטנדל, שהגה רומן על גורלו הטרגי של פלבאי מוכשר בצרפת במהלך הרסטורציה. עם זאת, המקור האמיתי רק העיר את הדמיון היצירתי של האמן, שתמיד חיפש הזדמנויות לאשר את האמת של בדיוני עם המציאות. במקום איש שאפתן קטנוני, מופיעה אישיותו ההרואית והטרגית של ז'וליאן סורל. העובדות עוברות מטמורפוזה לא פחות בעלילת הרומן, המשחזרת את המאפיינים האופייניים של עידן שלם בדפוסים העיקריים של התפתחותו ההיסטורית.

רומן אנגלי. ולנטינה איבשבה רומן ריאליסטי אנגלי של המאה ה-19 בצליל המודרני שלו

ספרה של הדוקטור לפילולוגיה ולנטינה איבשבה (1908-1991) עוקב אחר התפתחות הרומן הריאליסטי האנגלי מסוף המאה ה-18 ועד סוף המאה ה-19. - מיצירותיהם של ג'יי אוסטן, וו' גודווין ועד לרומנים של ג'ורג' אליוט וא' טרולופ. המחבר מראה את החדש והמקורי שהוכנס לפיתוחו על ידי כל אחת מהקלאסיקות של הריאליזם הביקורתי: דיקנס ותאקריי, גאסקל וברונטה, דיזראלי וקינגסלי. המחבר מתחקה אחר כיצד מורשת הקלאסיקה של הרומן "ויקטוריאני" עוברת חשיבה מחודשת באנגליה המודרנית.