מבוא

השיעור הראשון בספרות בכיתה י' הוא מבוא. למורה יש שתי משימות לפתור:

• לזהות את רמת ההתפתחות הספרותית של תלמידי כיתה י', מעגל הקריאה שלהם, תחומי עניין הקוראים, השקפה ספרותית;
• בהרצאת המבוא, אפיין את ההתפתחות ההיסטורית של רוסיה במחצית הראשונה והשנייה של המאה ה-19, תן תיאור כללי של ספרות המאה, זיהוי השלבים העיקריים בהתפתחות הספרות הקלאסית הרוסית, התפתחות המגמות הספרותיות. וז'אנרים, שיטות אמנותיות וביקורת ספרות רוסית.

כדי לפתור את הבעיה הראשונה, המורה יכול לנהל שיחה פרונטלית, לחשוף את רמת ההתפתחות הכללית של הכיתה. כדי לקבוע את רמת ההתפתחות הספרותית של כל תלמיד, תוכלו להזמין אותו לענות בכתב על שאלות המורה בבית, ולאחר מכן לעבד את תוצאות הסקר:

• ענו על שאלות המורה, ולאחר מכן עבדו את תוצאות הסקר:
• אילו יצירות של ספרות רוסית מהמאה ה-19 קראת בקיץ? דרג אותם על פי מערכת של חמש נקודות.
• אילו שאלות שהוצגו בספרות הקלאסית הרוסית רלוונטיות עד היום?
• אילו דמויות בספרות של המאה ה-19 אתה אוהב או לא אוהב? טען את נקודת המבט שלך.

בעת הכנה להרצאת סקירה, על המורה לקחת בחשבון שכדי להטמיע את תוכנה יש צורך לפתח אצל תלמידי בית הספר יכולת לערוך תכנית (סיכום) של סיפור המורה, לתקן את עיקריו, להכין מגוון סוגי טבלאות השוואות, ציטוטים נבחרים וכו'.

במהלך ההרצאה המורה מתעכב על המאפיינים המשמעותיים ביותר של כל שלב בהתפתחות הספרות ויכול לערוך עם התלמידים טבלת עיון.

תקופתיות של הספרות הרוסית של המאה ה-19	מאפיינים כלליים של התקופה	פיתוח ז'אנרים ספרותיים מרכזיים
אני. I quarter (18011825)	פיתוח רעיונות המהפכה האצילית. דקמבריזם. המאבק של מגמות ספרותיות: קלאסיציזם, סנטימנטליזם, רומנטיקה, ריאליזם מוקדם, נטורליזם. אמצע שנות ה-20 הלידה של שיטת הריאליזם הביקורתי. מובילה רומנטיקה בשיטה אמנותית	בלדה, שיר לירי, סיפור פסיכולוגי, אלגיה
II. ספרות שנות ה-30 (18261842)	העמקת המשבר הכללי של הצמיתות, תגובה ציבורית. נאמנות לרעיונות הדקמבריזם ביצירתו של א' פושקין. תקופת הזוהר של הרומנטיקה המהפכנית מ' לרמונטוב. המעבר מרומנטיקה לריאליזם וסאטירה חברתית ביצירתו של נ' גוגול. הריאליזם מקבל חשיבות מובילה, אם כי רוב הכותבים פועלים במסגרת הרומנטיקה. חיזוק הנטיות הדמוקרטיות. הממשלה מקדמת באופן פעיל את התיאוריה של "לאום רשמי".	פיתוח ז'אנרים פרוזה. סיפורים רומנטיים מאת א' מרלינסקי, ו' אודויבסקי. אסתטיקה ריאליסטית במאמרי הביקורת של ו' בלינסקי. דמות רומנטית של רומנים היסטוריים מאת M. Zagoskiia, דרמטורגיה מאת N. Kukolnik, מילים מאת V. Benediktov. מאבקם של כוחות פרוגרסיביים ודמוקרטיים בעיתונות
III. ספרות שנות ה-4050 (18421855)	חיזוק המשבר של השיטה הפיאודלית, צמיחת הנטיות הדמוקרטיות. פיתוח רעיונות המהפכה והסוציאליזם האוטופי. צמיחה של השפעה על החיים הציבוריים של עיתונות מתקדמת. המאבק האידיאולוגי בין סלבופילים למערביים. עלייתו של "בית הספר הטבעי". העדיפות של נושאים חברתיים. פיתוח נושא "איש קטן". העימות בין ספרות אסכולת גוגול למשוררים-תמלילים של התכנית הרומנטית. אמצעי הגנה ריאקציונריים של הממשלה בקשר למהפכות באירופה	הז'אנרים העיקריים של "האסכולה הטבעית": חיבור פיזיולוגי, סיפור חברתי, רומן סוציו-פסיכולוגי, שיר. מילים נוף, אהבה-אסתטיות ופילוסופיות של משוררים רומנטיים
IV. ספרות שנות ה-60 (18551868)	עלייתה של התנועה הדמוקרטית. עימות בין ליברלים לדמוקרטים. משבר האוטוקרטיה ותעמולת הרעיונות של מהפכת האיכרים. עליית העיתונות הדמוקרטית והתנגדותה לעיתונות שמרנית. אסתטיקה חומרית של נ' צ'רנישבסקי. נושאים ובעיות חדשות בספרות: גיבורי ראזנוצ'ינטסי, פסיביות של האיכרים, מראה את החיים הקשים של העובדים. "קרקע" ריאליזם ואמיתות בתיאור החיים ביצירותיהם של ל. טולסטוי, פ. דוסטויבסקי, נ. לסקוב. המיומנות האמנותית הגבוהה של משוררים רומנטיים (A. Fet, F. Tyutchev. A. K. Tolstoy, A. Maikov, Ya. Polonsky, וכו')	סיפור דמוקרטי, רומן. הפעלת ז'אנרים של ביקורת ספרות ועיתונות. ז'אנרים ליריים ביצירתם של משוררים רומנטיים
v. ספרות שנות ה-70 (18691881)	התפתחות הקפיטליזם ברוסיה. רעיונות דמוקרטיים של פופוליזם, הסוציאליזם האוטופי שלהם. הפעלת ארגונים מהפכניים סודיים. אידיאליזציה של חיי האיכרים בספרות של סופרים פופוליסטים, המראה את הפירוק של אורח החיים הקהילתי. התפקיד המוביל של כתב העת "הערות פנים". נטיות ריאליות ביצירותיהם של מ' סלטיקוב-שכדרין, פ' דוסטויבסקי, ג' אוספנסקי, נ' לסקוב	מסה, סיפור קצר, סיפור, רומן, סיפור
VI. ספרות שנות ה-80 (18821895)	חיזוק המדיניות הריאקציונרית של הצאריזם. צמיחת הפרולטריון. תעמולה של רעיונות המרקסיזם. איסור על מגזינים חדשניים. התפקיד ההולך וגדל של עיתונות בידור. ריאליזם ביקורתי בעבודתם של מ' סלטיקוב-שצ'דרין, ל' טולסטוי, ו' קורולנקו ואחרים. חידוש נושאים בספרות: דמותו של "האדם הממוצע", ​​אינטלקטואל המצהיר על תורת "המעשים הקטנים". מניעים של אכזבה ופסימיות בעבודתם של ס' נדסון ו-ו' גרשין. ביקורת על הסדר השלטוני והוקעת אי השוויון החברתי ביצירותיו של ל. טולסטוי	סיפור, סיפור, רומן. ז'אנרים רומנטיים בשירתו של ס' נדסון, מניעים חברתיים בשירת מהפכנים של מתנדבי העם
VII. ספרות שנות ה-90 (18951904)	התפתחות הקפיטליזם ברוסיה. צמיחה של רעיונות מרקסיסטיים. ניגוד בין ספרות ריאליסטית לדקדנטית. רעיונות של דמוקרטיה raznochinny בעבודתו של V. Korolenko. מקור הספרות הפרולטרית (M. Gorky), התפתחות הריאליזם הביקורתי ביצירתם של I. Bunin, A. Kuprin, L. Tolstoy, A. Chekhov.	סיפור, סיפור, רומן. ז'אנרים עיתונאיים. ז'אנרים במסורות השירה המהפכנית. ז'אנרים דרמטיים

גבולות ההתפתחות ההיסטורית והספרותית של רוסיה במחצית השנייה של המאה ה-19 אינם תואמים. ההתפתחות ההיסטורית במחצית השנייה של המאה ה-19 מתחילה ב-1855 ומסתיימת ב-1914. כפי שכתבה א.א. אחמטובה ב"שיר ללא גיבור", כשהיא נזכרת ב-1913,

כאילו במראה של לילה נורא
ומשתולל ולא רוצה
תזהה את עצמך בן אדם
ולאורך הסוללה של האגדי
אף לוח שנה לא התקרב -
המאה העשרים האמיתית.

ההתפתחות הספרותית של המחצית השנייה של המאה ה-19 החלה בסביבות 1852. הוא הוכן ותופס תאוצה בתקופת מה שנקרא "שבע השנים הקודרות" (1848-1855). סוף ההתפתחות הספרותית מיוחס בדרך כלל לשנות ה-90 של המאה ה-19, כאשר דור חדש של סופרים צעירים נכנס לזירה הספרותית, שהכריז על עקרונות אמנותיים חדשים מפיהם של ד.ס. מרז'קובסקי ונ.מ.מינסקי. בלי קשר אליהם, רעיונות דומים יושמו באופן מעשי באספי השירה "סימבוליסטים רוסים" מאת V. Ya. Bryusov, שמהם החלה תקופה חדשה של הספרות הרוסית.

ההיסטוריה העולמית במחצית השנייה של המאה ה-19 מלאה באירועים פוליטיים גדולים. העולם מזועזע ממהפכות באירופה (1848-1849, 1871), מלחמת האזרחים האמריקאית, התקוממויות לאומיות בהודו ובסין, מצב מתוח ברוסיה. בשלב זה הושלם איחוד גרמניה ואיטליה. לאחר שהפסידה במלחמה עם פרוסיה, אוסטריה נאלצת להסכים להקמת אוסטריה-הונגריה. יחד עם זאת, עמדתם של העמים הסלאבים באימפריה ההבסבורגית נותרה קשה, ומאבק השחרור שלהם לא נפסק. במקביל, כמה מדינות, לא בלי עזרתה של רוסיה, הצליחו להשתחרר מהעול הזר. כך, האימפריה העות'מאנית (טורקיה) מאבדת את שטחיה, ובפרט את בולגריה, שקיבלה עצמאות ב-1878. איחוד נסיכויות הדנוביות מוביל להיווצרות רומניה עצמאית.

ברוסיה, שהובסה במלחמת קרים, מתחוללות תמורות גדולות בכל התחומים: ביטול הצמית נערך ומתבצע, רפורמות שיפוטיות מפותחות ומאומצות בקרוב, עידן הפתיחות מגיע, הצנזורה הולכת ופוחתת, המדינה מקבלת את חירויות האזרח הראשונות.

אם באירופה ובאמריקה היחסים הבורגניים מנצחים, אז באסיה (טורקיה, איראן, קוריאה) הם רחוקים מניצחון. רק ביפן ב-1868 החלו תמורות בורגניות.

מאז תחילת שנות ה-70, חלה צמיחה מהירה של יחסי תעשייה וכסף סחורות בעולם. אירופה מכוסה ברשת עוצמתית של מסילות ברזל, שיחד עם שירות ספינות הקיטור מקרבות מדינות ונקודות מרוחקות של כדור הארץ. הסחר העולמי משגשג, וצבר היקף בלתי ידוע עד כה.

במקביל, מתגלות סתירות עמוקות בין המדינות שיצאו לדרך הקפיטליסטית לפני זמן רב יחסית לבין החדשות, שרק מנסות לזכות במקום תחת השמש, המובילות למלחמות. גרמניה יוצאת למלחמה עם צרפת ומביסה אותה. בזמן הזה, אימפריות עולמיות קמות ונופלות. ארצות הברית דוחפת את אנגליה, גרמניה ויפן נכללות בחלוקת השטחים הקולוניאלית. בסוף המאה, גרמניה כובשת שטחים עצומים באפריקה.

כך, במחצית השנייה של המאה ה-19, הוקם מסדר בורגני במדינות אירופה, ארה"ב ובכמה מדינות אסיה. אם במדינות אירופה השבירה של השיטה הפיאודלית כמעט הושלמה, אז ברוסיה היא נכנסה לתקופה החריפה והכואבת ביותר: התמורות הבורגניות שהחלו לא התרחשו כל כך מהר ובעקביות, עם עיכובים, נסיגות, מפגש עם אופוזיציה. הן מהעם והן מהרשויות. "השרשרת הגדולה נשברה, היא נשברה, - היא קפצה: בקצה האחד, באדון, בקצה השני, באיכר! .." - כתב נקרסוב בשיר "למי שטוב לחיות ברוסיה."

בתחום המדע והטכנולוגיה, המחצית השנייה של המאה ה-19 עשירה באירועים מרכזיים. החיים הופכים דינמיים יותר הודות לתגליות המדעיות של דרווין, מנדלייב, אדיסון, פסטר, קוך ומדענים אחרים. נראה היה שלמוח האנושי אין מחסומים ושהוא לא רק יביס מחלות איומות, אלא גם יגלה את כל סודות היקום. עם זאת, ההצלחות המרשימות של המדע והטכנולוגיה נתקלות באופן בלתי צפוי במכשולים פנימיים.

לאחר המהפכות של 1848-1849, השכבות התרבותיות של אומות אירופה נקלעו למשבר רוחני עמוק וממושך. זה מוסבר בעובדה שהבורגנות המנצחת לא רצתה עוד מהפכות, כל ארגון מחדש רדיקלי בתוך המדינות עצמן. היא הסתפקה באפשרי ולא העזה להסתכל מעבר לו. אם במהלך המאבק בין הבורגנות לכוחות הפיאודליזם הרגיש האדם עצמו שותף בהיסטוריה, כעת ניתן לו מקום יותר מצנוע. בעצם, הוא הוצא מההיסטוריה או נזרק ממנה. כל האירועים המרכזיים בחיים הפוליטיים והכלכליים של החברה מתרחשים ללא השתתפות ישירה שלה. לעמים ולשכבות התרבות שלהם יש רעיון שזוהי התוצאה הסופית של ההיסטוריה, שתוכנה הפך רדוד והגיע למבוי סתום, ולא מותיר קשרים אחרים לאנשים, מלבד יחסים כספיים, מסחריים וחנויות בלבד. החיים מורגשים כ"פרוזה" חסרת תקווה ומשעממת, שבה עיקר העניין מתרכז בתחום הצרכים הפיזיים והפיזיולוגיים של האדם. התוכן הרוחני של החיים, האידיאלים ההומניסטיים, ה"שירה" – כל אלה דעכו לנוכח חוסר הרוחניות המנצח והאגרסיבי של ההוויה.

מגמה פילוסופית אופיינית בתרבות של תקופה זו הייתה הפוזיטיביזם. הוא התערב, בהסתמך על הישגים בתחום המדע והטכנולוגיה, על הידע, וזה היה כוחו. אך יחד עם זאת, הוא דרש תיאור אמפירי מדויק של תופעות מבלי לחדור למהותן, וזה היה הצד החלש שלו. פילוסופים, סופרים ומדענים מכל המדינות חוו חוסר שביעות רצון מהפוזיטיביזם. כך מתחילה הביקורת חסרת הרחמים על הפוזיטיביזם ברוסיה ובאירופה (Vl. S. Solovyov, ניטשה, Bergson, ואחרים).

בספרות יש הרחבה משמעותית של קשרים ספרותיים וחילופי רעיונות אמנותיים מתמדים. מדינות שבעבר לא מילאו תפקיד משמעותי בגורלה של התרבות העולמית נגררות לתהליך הספרותי העולמי. מדינות רבות, הן באירופה (פינלנד), והן במזרח ובאמריקה, יוצרות ספרות לאומית בשפות האם שלהן.

התוכן העיקרי של התהליך הספרותי מתבטא בראשוניות הריאליזם בין מגמות ספרותיות אחרות. הריאליזם צועד בניצחון בכל הספרות המפותחת של העולם, בעוד הרומנטיקה מפנה את מקומה ומתרחקת מהכיוון הדומיננטי, הדומיננטי, אל הפריפריה של ההתפתחות הספרותית. זה לא אומר שסופרים מרכזיים או יצירות מצטיינות לא מופיעים בקרב הרומנטיקנים. זה רק אומר שהריאליזם מרחיב את השפעתו לכל הספרות ולכל הז'אנרים. הרומנטיקה מתוקנת יותר ויותר על ידי הריאליזם ונכנסת איתו ליחסים מורכבים. ריאליסטים לא רק דוחים את הרומנטיקה, נכנסים למחלוקות איתה, אלא מבחינות רבות יורשים את המסורות שלה, בפרט, ממשיכים את נושא האנטי-בורגנות. הרומנטיקנים, בתורם, לוקחים בחשבון גם תגליות מציאותיות. אז, ביצירות רומנטיות כבר אין אישים טיטאניים, ביצירות שלהם יש לא פחות תמונות של עוני, לכלוך, סבל מאשר בכתבים של ריאליסטים. גישה ספקנית כלפי גסיסה או אידיאלים רומנטיים נרמסים מובילה את הרומנטיקנים לייאוש חסר תקנה או לאסתטיקה, כפי שקרה עם הפרנסים (ורליין, מלרמה, לקונטה דה ליסל, חוסה מריה דה הרדיה ואחרים). במקביל, משוררים (בודלר, ורלן, רימבו), שלא שברו מהרומנטיקה, שיחררו את השירה מרטוריקה מיושנת ומפסוקים שעברו טרנספורמציה.

במחצית השנייה של המאה ה-19 הפך הרומן לז'אנר המרכזי, ובסוף המאה עלו לידי ביטוי הסיפור הקצר והסיפור הקצר, ז'אנרים קטנים של פרוזה בהשוואה לרומן.

במהלך השנים הללו, באולימיות נוקבות עם רומנטיקה, נוצרו העקרונות האסתטיים הבסיסיים של הריאליזם. הריאליזם האירופי בוחן בקפידה את החברה הבורגנית (שטנדל, בלזק, דיקנס, פלובר, מופסנט, ט. הרדי ואחרים), ולא מקבל את יסודותיה. במקביל, הריאליזם המערב אירופי הופך ליותר ויותר פסימי. סופרים חושפים סוגים שונים של תלות אנושית בסביבה, בנסיבות (התניה של אדם לפי נסיבות היסטוריות, חברתיות, כלכליות ואחרות נקראת דטרמיניזם סוציו-היסטורי), דוחים את הרעיון של האפשרויות הבלתי מוגבלות של אדם בחברה ומציג אותו כאשליה רומנטית ריקה שנגמרת בהכרח בכישלון. הסביבה עצמה, הנסיבות עצמן, אינן נתפסות כתוצאה ממאמצים של אנשים ושל הפרט.

בהכחשת האפשרות להתערבות אנושית במציאות, סופרים מראים עיקרון פעיל בתחום שבו אין לחברה גישה ישירה. זהו סגנון כתיבה שמגיע לשלמות (פלובר, האחים גונקור).

ריאליסטים הרחיבו באופן משמעותי את היקף הייצוג האמנותי, והפנו את תשומת הלב לחייהם של אותם חלקים בחברה שנחשבו נמוכים. בעבודותיהם, כל אדם היה מוקף בעולם חומרי מסוים, אווירה מיוחדת. באותו אופן, מבנה הרגשות של הגיבורים והדמויות עבר ניתוח עדין, שחשף שינויים עדינים במצב הפנימי. גם אופי הכתיבה משתנה במקצת: הרומן בנוי כ"סיפור חיים", ותנועתו העצמית אינה מתאימה לסדר קפדני ומתפתחת באופן ספונטני. סופרים ריאליסטים, יותר מאשר עמיתיהם המוקדמים, נוטים לשמר דמיון חיים ולהימנע מהגרוטסקי, הפנטזיה, ההגזמה והחידוד של התמונה.

במהלך התפתחותו, הריאליזם הציג את עקרון הנטורליזם. בהתבסס על הפילוסופיה של הפוזיטיביזם והישארות נאמן למציאות, הוא שואף בעיקר למטרות של תיאור, דיוק עובדתי, אובייקטיביות בהעברת תופעות של מציאות, אך מסרב לנסות לזהות דפוסים ולחדור אל מהות התופעות. ככלל, המציאות מופיעה כסכום או צירוף של תאונות, שאינן כפופות לכל צורך וחסרות אופי. כתוצאה מכך, הנטורליזם משנה גם את מושג הדטרמיניזם ההיסטורי והחברתי. המחבר, בעקבות עקרונות הנטורליזם, מדגיש בעיקר את ההתניה הפיזיולוגית של האופי, המתבטאת בתורשה. עם זאת, סופרים מרכזיים שהחשיבו עצמם לתיאורטיקנים ולעוסקים בטבע (זולה, למשל) בדרך כלל לא פעלו לפי הנחיות השיטה וחרגו ממנה.

ברוסיה, ההיווצרות הסופית של הריאליזם מתחילה במחצית השנייה של המאה ה-19. משמעותה של הספרות במולדתה ומעבר לגבולותיה הולכת וגוברת באופן יוצא דופן בשל העובדה שהיא ממלאת את המשימות של לא רק ספרותית, אלא גם התפתחות חברתית. למרות התנגדותם של תומכי "הביקורת האסתטית", כמעט כל הסופרים הגדולים היו לא רק סופרים, אלא גם אישי ציבור, "נביאים" שכמהו לתמורות ושינויים חברתיים ומוסריים. ואולי הספרות שירתה את המטרה של חינוך החברה יותר מאשר אינטרסים מקצועיים גרידא. זה היה אחד המאפיינים של ספרותנו, שאותם הדגיש מאוחר יותר א.א. בלוק בהתייחס לדורו: הם היו משוררים, אבל הם רצו להיות נביאים. גם אם הסופר לא השתתף באופן אישי בתנועה החברתית, הוא היה בעיצומם של האירועים והרעיונות של זמנו עם כל "המשמעות הלבבית" של יצירתו. והקורא הרוסי הגיב על השתתפותו ושותפותו של הסופר בגורלו: כתבי עת שהופיעו בהם יצירות ספרותיות משמעותיות מבחינה חברתית ופסקי דין של הביקורת לגביהן הוקראו לחורים, והלוויות הסופרים הפכו להפגנות כלל ארציות.

התוכן והקנה מידה החיוביים של הרעיונות שהעלו סופרים ריאליסטים, הרצון לפתור את בעיות המשמעות ההיסטורית העולמית, האמונה בכוחות ובאפשרויות הבלתי מוגבלות של החיים הלאומיים הרוסיים, הם שהעלו אדם מבחינה רוחנית מעל לעוני, לטינופת, כיעור המציאות, מעל ה"פרוזה" שלה ומעורר תקווה להוויה ולכל אדם שינוי.

עבור הריאליזם הרוסי, כמו גם עבור הריאליזם המערב אירופי, הז'אנר העיקרי היה הרומן, שתיאר נאמנה אדם, עולמו האובייקטיבי, חיי היומיום שלו. כשהם צוללים לתוך עולמו הפנימי של האדם ומבינים את מעמקיו, גילו הסופרים תגליות אמנותיות רבות הן בתחום הבנת העולם והן בתחום הצורה הספרותית עצמה. אם במספר יצירות של ספרות מערבית החברה מופיעה כמעין אורגניזם יציב, מיושב ורגוע, הרי ברומן הרוסי החברה היא תחום של חיפושים רוחניים, סכסוכים, מחלוקות אינסופיות, שלרוב יש להם פרספקטיבה חיה. כדי להעביר את התנועות המעורפלות והלא מודעות של הלב, הספרות הרוסית העשירה את העולם במונולוג הפנימי של JI. נ' טולסטוי, "דיאלקטיקה של הנפש" שלו והפסיכולוגיות העמוקה של פ.מ. דוסטויבסקי, שחשף את תהום וסתירות התודעה.

באופן שונה מאשר ברומן האירופי, גם סופרים רוסים הבינו את מהות הדטרמיניזם ההיסטורי והחברתי. ראשית, הגיבור נושא תמיד בכל מידה של אחריות מוסרית. תהיה השפעת הסביבה והנסיבות אשר תהא, היא אינה מכריעה בסופו של דבר, משום שגיבוש האופי קשור לא רק בסביבה הקרובה, אלא גם בהיסטוריה הלאומית והעולמית. המשימה העומדת בפני הסופר היא לא כל כך "להתאים" את הגיבור לסביבה, אלא להפוך אותו לחלק מההיסטוריה העולמית, מכל הוויה ולהפוך את הדמות הרגילה ביותר לאדם הנושא בעולמו הפנימי חבורה של בעיות בעולם. במקרה זה, עמדת חייו של הגיבור נבחנת בקונפליקט דרמטי מנקודות מבט שונות - אידיאולוגיות, מוסריות, מעשיות. מצב זה של "אימות רוחני", האופייני, למשל, לרומנים של I. S. Turgenev, מעיד על הכבוד האינסופי לאדם שלמרות הנפילה מסוגל להתרומם ולהיות טוב יותר, נקי יותר, אצילי, אדיב ורחום יותר.

בסוף המאה ה-19 הופיע כיוון חדש באופק הבל-לטרס הרוסי - סמליות, אך הוא השיג את הצלחתו המשמעותית כבר מחוץ לעידן הספרותי שאנו לומדים.

כך, ההתפתחות ההיסטורית במאה ה-19 הסתיימה ב-1914, וההתפתחות הספרותית בשנות ה-90, שפתחה עידן ספרותי חדש. תקופה זו מחולקת לשני פלחים גדולים - 1850-1870 ו-1880-1890.

עקרונות התקופות. מאפיינים עיקריים ומשמעות של הספרות הקלאסית של "תור הזהב"

בעיית התקופות של התהליך הספרותי של המאה ה-19. היא אחת הבעיות הקשות ביותר שעומדות בפני מבקרי ספרות הן בעבר והן בהווה. המדע ההיסטורי והספרותי העלה מספר עקרונות של מחזוריות. בין היציבים והמבוססים ביותר הם כּרוֹנוֹלוֹגִי. הוא נתמך על ידי היסטוריונים ספרותיים מהמאה ה-19: א.נ. Pypin, S.A. ונגרוב, I.I. זמוטין, אלכסיי וסלובסקי - הם השלימו את העיקרון הכרונולוגי על ידי חלוקת תולדות הספרות לעשרות שנים. כתוצאה מחלוקה זו נחשפה "פרצוף" מיוחד של כל עשור: רומנטי - בשנות ה-20, פולקלור - בשנות ה-30, אידאליזם רומנטי של שנות ה-40, פוזיטיביזם ופרקטיות של שנות ה-50-60 וכו'.ד. חלוקת התהליך הספרותי לעשרות שנים התחזקה על ידי טיפולוגיה של דימויים אמנותיים.

הגרסה השנייה של העיקרון האישי מבוססת על התלות בו מיצירתו של משורר או סופר מצטיין. עוד V.G. בלינסקי הבחין בתקופת לומונוסוב, קרמזין, פושקין; I.V. קירייבסקי כלל בין השתיים האחרונות את תקופת ז'וקובסקי, ונ.ג. צ'רנישבסקי הוסיף את התקופה של גוגול לזו של פושקין. הספרות עוקבת אחר גאונים. התברר שזו מערכת הרמונית למדי, הנושאת בפני עצמה רבים מהסימנים החשובים ביותר: שינוי בטעמים אסתטיים, בהתמצאות ובסגנונות. כמובן שהגבולות של תקופות כאלה מתבררים כמעורפלים מאוד - תקופה אחת חופפת לאחרת - ויכול להיות שקשה ליישם את האפשרות הזו.

בתחילת המאה ה- XIX. התקבלו עקרונות מעורביםתקופתיזציה: הן יחסה של הספרות למציאות, לחיי הרוח, כמו גם היחס ל"הארה ההוליסטית של אירופה", ועמדתו של הסופר נלקחו בחשבון.

הרצון להבין את הדפוסים הפנימיים של ההתפתחות הספרותית נובע מהפנייה לסימנים אחרים של החיים הספרותיים - בתי ספר, כיוונים, סגנונות. בשנים האחרונות חלה תפנית בביקורת הספרותית לבעיות הז'אנרים ובמידה מסוימת גם הגנרות, המאפשרת לחזור לחלוקה הנשכחת של הספרות של המאה ה-19. לשני שלבים: "תור הזהב" של השירה על הז'אנרים שלה (ארבעת העשורים הראשונים) ופריחה של הפרוזה האפית: סיפורים מרובי סוגים, מסות, סיפורים, מחזורי רומן במחצית השנייה של המאה.

בשים לב שוב לאפשרות הוויכוח של בעיה זו, יש להכיר בכך שלמרות שמירה על העיקרון הכרונולוגי של התקופתיות כעיקרי, יש צורך למלא אותו בסימנים של התפתחות ספרותית כמו מקוריות ההוויה הרוחנית, האופי ההומניטרי של ספרות, כמו גם האסתטיקה שלה. מטרת התקופתיות אינה יצירת תכנית נוקשה, אלא ציון של מספר נקודות ציון עיקריות בכל שלב של התנועה הספרותית.

המאפיינים העיקריים והמשמעות של הספרות הרוסית של המאה ה-19

המאה ה-19 נקראת "תור הזהב" של השירה הרוסית ומאה הספרות הרוסית בקנה מידה עולמי. אין לשכוח שהקפיצה הספרותית שהתרחשה במאה ה-19 הוכנה על ידי כל מהלך התהליך הספרותי של המאות ה-17 וה-18.

המאה ה-19 היא תקופת היווצרותה של השפה הספרותית הרוסית, שהתעצבה בעיקר בזכות א.ס. פושקין.

אבל המאה התשע עשרה החלה עם פריחת הסנטימנטליזם והיווצרות הרומנטיקה. מגמות ספרותיות אלו מצאו את ביטוין בעיקר בשירה. יצירות פיוטיות של משוררים א.א. ברטינסקי, ק.נ. Batyushkova, V.A. ז'וקובסקי, א.א. פטה, D.V. Davydova, N.M. יאזיקוב. יצירתיות F.I. "תור הזהב" של טיוטצ'ב לשירה הרוסית הושלם. עם זאת, הדמות המרכזית של תקופה זו הייתה אלכסנדר סרגייביץ' פושקין.

כפי ש. פושקין החל את עלייתו לאולימפוס הספרותי עם השיר "רוסלן ולודמילה" ב-1920. והרומן שלו בפסוק "יוג'ין אונייגין" נקרא אנציקלופדיה של החיים הרוסיים. שירים רומנטיים מאת א.ש. "פרש הברונזה" של פושקין (1833), "המעיין של בחצ'יסראי", "צוענים" פתחו את עידן הרומנטיקה הרוסית. משוררים וסופרים רבים ראו ב-A.S. Pushkin את המורה שלהם והמשיכו את המסורות של יצירת יצירות ספרותיות שנקבעו על ידו. אחד המשוררים הללו היה M.Yu. לרמונטוב.

שירו הרומנטי "מצירי", הסיפור השירי "שד", ידועים שירים רומנטיים רבים. מעניין שהשירה הרוסית של המאה ה-19 הייתה קשורה קשר הדוק לחיים החברתיים והפוליטיים של המדינה. משוררים ניסו להבין את הרעיון של מטרתם המיוחדת. המשורר ברוסיה נחשב למנצח של האמת האלוהית, נביא. המשוררים דחקו ברשויות להקשיב לדבריהם. דוגמאות חיות להבנת תפקידו של המשורר ולהשפעה על החיים הפוליטיים במדינה הם שירי א.ש. פושקין "נביא", אודה "חירות", "המשורר וההמון", שיר מאת M.Yu. לרמונטוב "על מותו של משורר" ועוד רבים אחרים.

יחד עם השירה החלה להתפתח פרוזה. כותבי הפרוזה של תחילת המאה הושפעו מהרומנים ההיסטוריים האנגלים של וו. סקוט, שתרגומם היה פופולרי מאוד. התפתחות הפרוזה הרוסית של המאה ה-19 החלה עם יצירות הפרוזה של א.ס. פושקין ו-N.V. גוגול. פושקין, בהשפעת הרומנים ההיסטוריים האנגלים, יוצר את הסיפור "בתו של הקפטן", שבו מתרחשת הפעולה על רקע אירועים היסטוריים גרנדיוזיים: בתקופת מרד פוגצ'וב.

כפי ש. פושקין עשה עבודה אדירה בחקר התקופה ההיסטורית הזו. עבודה זו הייתה ברובה פוליטית במהותה והופנתה לבעלי הכוח.

כפי ש. פושקין ו-N.V. גוגול זיהה את הטיפוסים האמנותיים העיקריים שיפותחו על ידי סופרים לאורך המאה ה-19. זהו הסוג האמנותי של "האדם המיותר", שדוגמה לכך היא יוג'ין אונייגין ברומן מאת א.ס. פושקין, ומה שנקרא סוג של "איש קטן", אשר מוצג על ידי N.V. גוגול בסיפורו "המעיל", וכן א.ש. פושקין בסיפור "מנהל התחנה".

הספרות ירשה את הפובליציזם ואת אופייה הסאטירי מהמאה ה-18. בשיר הפרוזה N.V. "נשמות מתות" של גוגול, הסופר מראה באופן סאטירי חריף נוכל שקונה נשמות מתות, סוגים שונים של בעלי בתים שהם התגלמותם של פגמים אנושיים שונים (השפעת הקלאסיציזם משפיעה). באותה תוכנית מתקיימת הקומדיה "המפקח הכללי".

העבודות של א.ס. פושקין מלאות גם בדימויים סאטיריים. הספרות ממשיכה לתאר באופן סאטירי את המציאות הרוסית. הנטייה לתאר את החטאים והחסרונות של החברה הרוסית היא מאפיין אופייני לכל הספרות הקלאסית הרוסית. ניתן לאתר אותו ביצירותיהם של כמעט כל הסופרים של המאה התשע-עשרה.

מאמצע המאה ה-19 מתרחשת היווצרותה של ספרות ריאליסטית רוסית, הנוצרת על רקע מצב פוליטי-חברתי מתוח שהתפתח ברוסיה בתקופת שלטונו של ניקולאי הראשון. משבר במערכת הצמיתים. מתבשל, והסתירות בין השלטונות לפשוטי העם הן חזקות. יש צורך ליצור ספרות ריאליסטית המגיבה בחריפות למצב הפוליטי-חברתי בארץ.

מבקר הספרות V.G. בלינסקי מסמן מגמה ריאליסטית חדשה בספרות. את עמדתו מפתחת נ.א. דוברוליובוב, נ.ג. צ'רנישבסקי. מתעוררת מחלוקת בין יוצאי המערב לסלבופילים על מסלולי ההתפתחות ההיסטורית של רוסיה.

סופרים פונים לבעיות הפוליטיות-חברתיות של המציאות הרוסית. הז'אנר של הרומן הריאליסטי הולך ומתפתח. העבודות שלהם נוצרות על ידי I.S. טורגנייב, פ.מ. דוסטויבסקי, ל.נ. טולסטוי, I.A. גונצ'רוב. בעיות חברתיות-פוליטיות ופילוסופיות שוררות. הספרות נבדלת על ידי פסיכולוגיות מיוחדת.

התפתחות השירה שוככת במקצת. ראוי לציין את יצירותיו הפואטיות של נקרסוב, שהיה הראשון שהכניס נושאים חברתיים לשירה. שירו "מי חי טוב ברוסיה?" ידוע, כמו גם שירים רבים, שבהם נתפסים החיים הקשים וחסרי התקווה של האנשים.

תהליך היסטורי וספרותי - סט של שינויים משמעותיים בדרך כלל בספרות. הספרות מתפתחת כל הזמן. כל עידן מעשיר את האמנות בכמה תגליות אמנותיות חדשות. חקר חוקי ההתפתחות של הספרות הוא המושג "תהליך היסטורי וספרותי". התפתחות התהליך הספרותי נקבעת על פי המערכות האמנותיות הבאות: שיטת יצירה, סגנון, ז'אנר, מגמות וזרמים ספרותיים.

השינוי המתמשך של הספרות הוא עובדה ברורה, אבל שינויים משמעותיים לא מתרחשים בכל שנה, אפילו לא כל עשור. ככלל, הם קשורים לתמורות היסטוריות רציניות (שינוי של תקופות ותקופות היסטוריות, מלחמות, מהפכות הקשורות לכניסת כוחות חברתיים חדשים לזירה ההיסטורית וכו'). אפשר לייחד את השלבים העיקריים בהתפתחות האמנות האירופית, שקבעו את הפרטים של התהליך ההיסטורי והספרותי: העת העתיקה, ימי הביניים, הרנסנס, הנאורות, המאות התשע-עשרה והעשרים.
התפתחות התהליך ההיסטורי-ספרותי מותנית במספר גורמים, ביניהם יש לציין את המצב ההיסטורי (שיטה חברתית-פוליטית, אידיאולוגיה וכו'), השפעת מסורות ספרותיות קודמות והחוויה האמנותית של עמים אחרים. ראשית כל. לדוגמה, עבודתו של פושקין הושפעה ברצינות מעבודות קודמיו לא רק בספרות הרוסית (דרז'בין, בטיושקוב, ז'וקובסקי ואחרים), אלא גם בספרות האירופית (וולטר, רוסו, ביירון ואחרים).

תהליך ספרותי היא מערכת מורכבת של אינטראקציות ספרותיות. הוא מייצג את היווצרותם, התפקוד והשינוי של מגמות ומגמות ספרותיות שונות.

מגמות וזרמים ספרותיים:
קלאסיציזם, סנטימנטליזם, רומנטיקה,
ריאליזם, מודרניזם (סמליות, אקמייזם, פוטוריזם)

בביקורת הספרות המודרנית ניתן לפרש את המונחים "כיוון" ו"זרימה" בדרכים שונות. לפעמים הם משמשים כמילים נרדפות (קלאסיקה, סנטימנטליזם, רומנטיקה, ריאליזם ומודרניזם נקראים גם מגמות וגם מגמות), ולפעמים מגמה מזוהה עם אסכולה ספרותית או קבוצה, וכיוון מזוהה עם שיטה או סגנון אמנותי (ב במקרה זה, הכיוון משלב שני זרמים או יותר).

בְּדֶרֶך כְּלַל, כיוון ספרותי נקרא קבוצת סופרים דומה בסוג החשיבה האמנותית. אפשר לדבר על קיומה של מגמה ספרותית אם סופרים מודעים ליסודות התיאורטיים של פעילותם האמנותית, מפרסמים אותם במניפסטים, בנאומים בתוכנית ובמאמרים. אז, מאמר התוכנית הראשון של העתידנים הרוסים היה המניפסט "סטירה בפני הטעם הציבורי", שבו הוכרזו העקרונות האסתטיים העיקריים של הכיוון החדש.

בנסיבות מסוימות יכולות להיווצר במסגרת תנועה ספרותית אחת קבוצות של סופרים הקרובים במיוחד זה לזה בהשקפותיהם האסתטיות. קבוצות כאלה שנוצרות בתוך כל כיוון נקראות בדרך כלל מגמה ספרותית. כך למשל, במסגרת מגמה ספרותית כמו סמליות, ניתן להבחין בין שני זרמים: סמלים "בכירים" וסמלים "זוטרים" (לפי סיווג אחר - שלושה: דקדנטים, סמלים "בכירים", סמלים "זוטרים").

קלאסיציזם(מ-lat. קלאסיקוס- למופת) - מגמה אמנותית באמנות האירופית בתחילת המאה ה-17-18 - תחילת המאה ה-19, שנוצרה בצרפת בסוף המאה ה-17. הקלאסיציזם טען את הבכורה של האינטרסים של המדינה על פני האינטרסים האישיים, את הדומיננטיות של מניעים אזרחיים, פטריוטיים, את פולחן החובה המוסרית. האסתטיקה של הקלאסיציזם מאופיינת בחומרת הצורות האמנותיות: אחדות קומפוזיציה, סגנון נורמטיבי ועלילות. נציגי הקלאסיציזם הרוסי: קנטמיר, טרדיקובסקי, לומונוסוב, סומארוקוב, קניאזנין, אוזרוב ואחרים.

אחד המאפיינים החשובים ביותר של הקלאסיציזם הוא תפיסת האמנות העתיקה כמודל, סטנדרט אסתטי (ומכאן שם הכיוון). המטרה היא ליצור יצירות אמנות בדמותן ובדמותן של עתיקות. בנוסף, לרעיונות הנאורות ופולחן התבונה (האמונה באומניפוטנטיות של הנפש ושהעולם ניתן לארגון מחדש על בסיס סביר) הייתה השפעה עצומה על היווצרות הקלאסיציזם.

קלאסיקים (נציגי הקלאסיציזם) תפסו יצירתיות אמנותית כהקפדה על כללים סבירים, חוקים נצחיים, שנוצרו על בסיס לימוד הדוגמאות הטובות ביותר של ספרות עתיקה. בהתבסס על חוקים סבירים אלו, הם חילקו יצירות ל"נכונות" ו"לא נכונות". לדוגמה, אפילו מחזותיו הטובים ביותר של שייקספיר סווגו כ"לא נכונים". זה נבע מהעובדה שדמויותיו של שייקספיר שילבו תכונות חיוביות ושליליות. והשיטה היצירתית של הקלאסיציזם נוצרה על בסיס חשיבה רציונליסטית. הייתה מערכת קפדנית של דמויות וז'אנרים: כל הדמויות והז'אנרים היו מובחנים ב"טוהר" וחד-משמעות. אז, בגיבור אחד אסור היה בהחלט לא רק לשלב פגמים ומעלות (כלומר תכונות חיוביות ושליליות), אלא אפילו כמה פגמים. הגיבור היה צריך לגלם כל תכונת אופי אחת: או קמצן, או רברבן, או צבוע, או צבוע, או טוב, או רשע וכו'.

הקונפליקט העיקרי של יצירות קלאסיות הוא המאבק של הגיבור בין התבונה לתחושה. יחד עם זאת, הגיבור החיובי חייב תמיד לבחור לטובת הנפש (למשל, בחירה בין אהבה לצורך להיכנע לחלוטין לשירות המדינה, עליו לבחור באחרון), והשלילית - בעד רגשות.

אותו הדבר ניתן לומר על מערכת הז'אנר. כל הז'אנרים חולקו לגבוה (אודה, שיר אפי, טרגדיה) ולנמוך (קומדיה, אגדה, אפיגרמה, סאטירה). יחד עם זאת, פרקים נוגעים ללב לא היו אמורים להיות מוכנסים לקומדיה, ופרקים מצחיקים לטרגדיה. בז'אנרים גבוהים הוצגו גיבורים "למופת" - מלכים, גנרלים, שיכולים לשמש דוגמה להמשך. באלה הנמוכים צוירו דמויות, שנלכדו באיזושהי "תשוקה", כלומר תחושה חזקה.

כללים מיוחדים היו ליצירות דרמטיות. היה עליהם לקיים שלוש "אחדות" - מקומות, זמנים ופעולות. אחדות המקום: הדרמטורגיה הקלאסית לא אפשרה שינוי סצנה, כלומר במהלך כל ההצגה, הדמויות היו חייבות להיות באותו מקום. אחדות הזמן: הזמן האמנותי של יצירה לא יעלה על מספר שעות, במקרים קיצוניים - יום אחד. אחדות הפעולה מרמזת על נוכחות של קו עלילה אחד בלבד. כל הדרישות הללו קשורות לעובדה שהקלאסיקאים רצו ליצור סוג של אשליה של חיים על הבמה. סומארוקוב: "נסה למדוד את השעות שלי במשחק במשך שעות, כדי ששכחתי, אני יכול להאמין לך". אז, המאפיינים האופייניים של קלאסיציזם ספרותי:

• טוהר הז'אנר(בז'אנרים גבוהים אי אפשר היה לתאר סיטואציות וגיבורים מצחיקים או יומיומיים, ובז'אנרים נמוכים, טרגיים ונשגבים);
• טוהר השפה(בז'אנרים גבוהים - אוצר מילים גבוה, בשפל - עממי);
• חלוקה קפדנית של גיבורים לחיוב ושלילי, בעוד שהדמויות החיוביות, בוחרות בין הרגשה לתבונה, מעדיפות את האחרון;
• שמירה על שלטון "שלוש האחדות";
• אישור של ערכים חיוביים ואידיאל מדינה.

הקלאסיציזם הרוסי מתאפיין בפאתוס ממלכתי (המדינה - ולא האדם - הוכרזה כערך העליון) בשילוב עם אמונה בתורת האבסולוטיזם הנאור. לפי תורת האבסולוטיזם הנאור, בראש המדינה צריך להיות מונרך נבון, נאור, הדורש מכולם לשרת לטובת החברה. קלאסיקים רוסים, בהשראת הרפורמות של פיטר הגדול, האמינו באפשרות של שיפור נוסף של החברה, שנראתה להם אורגניזם מסודר באופן רציונלי. סומארוקוב: "איכרים חורשים, סוחרים סוחרים, לוחמים מגנים על המולדת, שופטים שופטים, מדענים מטפחים מדעים."הקלאסיקאים התייחסו לטבע האנושי באותה דרך רציונליסטית. הם האמינו שהטבע האנושי הוא אנוכי, נתון לתשוקות, כלומר, רגשות שמתנגדים לתבונה, אך באותו הזמן מתאימים לחינוך.

סנטימנטליזם(מאנגלית sentimental - רגיש, מצרפתית sentiment - feeling) - תנועה ספרותית מהמחצית השנייה של המאה ה-18, שהחליפה את הקלאסיציזם. סנטימנטליסטים הכריזו על ראשוניות הרגש, לא התבונה. אדם נשפט לפי יכולתו לרגשות עמוקים. מכאן - ההתעניינות בעולמו הפנימי של הגיבור, דימוי גווני רגשותיו (תחילת הפסיכולוגיזם).

בניגוד לקלאסיקאים, הסנטימנטליסטים רואים לא את המדינה, אלא את הפרט, כערך הגבוה ביותר. הם התנגדו לפקודות הלא צודקות של העולם הפיאודלי עם חוקי הטבע הנצחיים והסבירים. בהקשר זה, הטבע עבור סנטימנטליסטים הוא המדד לכל הערכים, כולל האדם עצמו. לא במקרה הם טענו את עליונותו של האדם ה"טבעי", ה"טבעי", כלומר חי בהרמוניה עם הטבע.

הרגישות עומדת גם בבסיס השיטה היצירתית של הסנטימנטליזם. אם הקלאסיקאים יצרו דמויות מוכללות (צבוע, רברבן, קמצן, טיפש), אז הסנטימנטליסטים מתעניינים באנשים ספציפיים עם גורל אינדיבידואלי. גיבורים ביצירותיהם מחולקים בבירור לחיובי ושלילי. חִיוּבִיניחן ברגישות טבעית (מגיב, אדיב, רחום, בעל יכולת להקרבה עצמית). שלילי- נבון, אנוכי, יהיר, אכזרי. נושאי הרגישות, ככלל, הם איכרים, בעלי מלאכה, רזנוצ'ינטסי, כמרים כפריים. אכזרי - נציגי כוח, אצילים, דרגות רוחניות גבוהות יותר (שכן שלטון רודני הורג רגישות באנשים). גילויי רגישות בעבודותיהם של סנטימנטליסטים מקבלים לעתים קרובות אופי חיצוני מדי, אפילו מוגזם (קריאות, דמעות, התעלפות, התאבדויות).

אחת התגליות המרכזיות של הסנטימנטליזם היא האינדיבידואליזציה של הגיבור ודמותו של עולמו הרוחני העשיר של פשוטי העם (דמותה של ליזה בסיפורו של קרמזין "ליזה המסכנה"). הדמות הראשית של העבודות הייתה אדם רגיל. בהקשר זה, עלילת העבודה ייצגה לעתים קרובות מצבים בודדים של חיי היומיום, בעוד שחיי האיכרים הוצגו לעתים קרובות בצבעים פסטורליים. התוכן החדש דרש טופס חדש. הז'אנרים המובילים היו הרומן המשפחתי, יומן, וידוי, רומן במכתבים, רשימות מסע, אלגיה, מסר.

ברוסיה, מקור הסנטימנטליזם בשנות ה-60 של המאה ה-20 (הנציגים הטובים ביותר הם רדישצ'ב וקרמזין). ככלל, ביצירותיו של הסנטימנטליזם הרוסי, מתפתח הקונפליקט בין צמית לבעל קרקע, והעליונות המוסרית של הראשון מודגשת בהתמדה.

רוֹמַנטִיקָה- כיוון אמנותי בתרבות האירופית והאמריקאית של סוף המאה ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19. הרומנטיקה התעוררה בשנות ה-90, תחילה בגרמניה ולאחר מכן התפשטה ברחבי מערב אירופה. התנאים המוקדמים להופעתה היו משבר הרציונליזם של הנאורות, החיפוש האמנותי אחר מגמות פרה-רומנטיות (סנטימנטליזם), המהפכה הצרפתית הגדולה והפילוסופיה הקלאסית הגרמנית.

הופעתה של מגמה ספרותית זו, כמו גם כל מגמה אחרת, קשורה קשר בל יינתק עם האירועים החברתיים-היסטוריים של אותה תקופה. נתחיל עם התנאים המוקדמים להיווצרות הרומנטיקה בספרות מערב אירופה. למהפכה הצרפתית הגדולה של 1789-1799 ולהערכה מחדש של האידיאולוגיה החינוכית הקשורה בה הייתה השפעה מכרעת על היווצרות הרומנטיקה במערב אירופה. כידוע, המאה ה-18 בצרפת עברה בסימן הנאורות. במשך כמעט מאה שלמה, מאירים צרפתים בראשות וולטר (רוסו, דידרו, מונטסקייה) טענו שניתן לארגן מחדש את העולם על בסיס סביר והכריזו על רעיון השוויון הטבעי (טבעי) של כל האנשים. הרעיונות החינוכיים הללו הם שהיוו השראה למהפכנים הצרפתים, שסיסמתם הייתה המילים: "חירות, שוויון ואחווה". התוצאה של המהפכה הייתה הקמת רפובליקה בורגנית. כתוצאה מכך, המנצח היה המיעוט הבורגני, שתפס את השלטון (הוא היה שייך בעבר לאצולה, האצולה העליונה), בעוד השאר נותרו "בלי כלום". כך, "ממלכת ההיגיון" המיוחלת התבררה כאשליה, כמו גם החופש, השוויון והאחווה המובטחים. הייתה אכזבה כללית בתוצאות ובתוצאות של המהפכה, אי שביעות רצון עמוקה מהמציאות הסובבת, שהפכה לתנאי מוקדם להופעתה של הרומנטיקה. כי הבסיס לרומנטיקה הוא עקרון חוסר שביעות הרצון מסדר הדברים הקיים. בעקבות זאת הופיעה תורת הרומנטיקה בגרמניה.

כידוע, לתרבות המערב אירופה, בפרט הצרפתית, הייתה השפעה עצומה על הרוסית. מגמה זו נמשכה גם במאה ה-19, ולכן המהפכה הצרפתית טלטלה גם את רוסיה. אבל, בנוסף, יש למעשה תנאים מוקדמים רוסיים להופעתה של הרומנטיקה הרוסית. קודם כל, זו המלחמה הפטריוטית של 1812, שהראתה בבירור את גדולתו וחוזקם של האנשים הפשוטים. לעם הייתה חייבת רוסיה את ניצחונה על נפוליאון, העם היה הגיבורים האמיתיים של המלחמה. בינתיים, גם לפני המלחמה וגם אחריה, עיקר העם, האיכרים, עדיין נותרו צמיתים, למעשה, עבדים. מה שנתפס בעבר בעיני האנשים הפרוגרסיביים של אז כחוסר צדק, החל להיראות כעת כעוול בוטה, המנוגד לכל הגיון ומוסר. אבל לאחר תום המלחמה, אלכסנדר הראשון לא רק שלא ביטל את הצמיתות, אלא גם החל לנקוט במדיניות הרבה יותר קשוחה. כתוצאה מכך התעוררה בחברה הרוסית תחושה בולטת של אכזבה וחוסר שביעות רצון. כך נוצרה הקרקע להופעתה של הרומנטיקה.

המונח "רומנטיקה" ביחס לתנועה הספרותית הוא מקרי ולא מדויק. בהקשר זה, כבר מראשית הקמתו, היא פורשה בדרכים שונות: היו שסברו שהיא באה מהמילה "רומן", אחרים - משירת אבירים שנוצרה בארצות הדוברות שפות רומאניות. לראשונה החלה להשתמש במילה "רומנטיקה" כשמה של תנועה ספרותית בגרמניה, שם נוצרה התיאוריה המפורטת מספיק של הרומנטיקה.

חשוב מאוד להבנת מהות הרומנטיקה הוא מושג הרומנטיקה. שלום כפול. כפי שכבר הוזכר, דחייה, הכחשת המציאות היא תנאי הסף העיקרי להופעתה של הרומנטיקה. כל הרומנטיקנים דוחים את העולם החיצון, ומכאן הבריחה הרומנטית שלהם מהחיים הקיימים והחיפוש אחר אידיאל מחוצה להם. זה הוליד את הופעתו של עולם כפול רומנטי. עולם הרומנטיקנים היה מחולק לשני חלקים: פה ושם. "שם" ו"כאן" הם אנטיתזה (ניגוד), קטגוריות אלו מתואמות כאידיאל ומציאות. ה"כאן" המבוזה הוא מציאות מודרנית, שבה הרוע והעוול מנצחים. "שם" יש סוג של מציאות פואטית שהרומנטיקנים התנגדו למציאות. רומנטיקנים רבים האמינו שהטוב, היופי והאמת, שהודחו מהחיים הציבוריים, עדיין נשמרו בנפשם של אנשים. מכאן תשומת הלב שלהם לעולמו הפנימי של האדם, פסיכולוגיות מעמיקה. הנשמות של אנשים הן ה"שם" שלהם. למשל, ז'וקובסקי חיפש את ה"שם" בעולם האחר; פושקין ולרמונטוב, פנימור קופר - בחיים החופשיים של עמים לא מתורבתים (שיריו של פושקין "אסיר הקווקז", "צוענים", רומנים של קופר על חיי האינדיאנים).

דחייה, הכחשת המציאות קבעו את הפרטים של הגיבור הרומנטי. זהו גיבור חדש ביסודו, כמוהו לא הכיר את הספרות הישנה. הוא נמצא ביחסי איבה עם החברה הסובבת, מתנגד לה. מדובר באדם יוצא דופן, חסר מנוחה, לרוב בודד ועם גורל טרגי. הגיבור הרומנטי הוא התגלמותו של מרד רומנטי במציאות.

רֵיאָלִיזם(מלטינית ריאליס- חומרי, אמיתי) - שיטה (תפאורה יצירתית) או כיוון ספרותי המגלם את העקרונות של יחס אמיתי לחיים למציאות, השואף לידע אמנותי של האדם והעולם. לעתים קרובות המונח "ריאליזם" משמש בשני מובנים:

1. ריאליזם כשיטה;
2. ריאליזם כמגמה שהופיעה במאה ה-19.

גם הקלאסיציזם, וגם הרומנטיקה, וגם הסימבוליזם שואפים להכרת החיים ומבטאים את תגובתם אליהם בדרכם שלהם, אך רק בריאליזם הנאמנות למציאות הופכת לקריטריון הקובע של האמנות. זה מבדיל את הריאליזם, למשל, מהרומנטיקה, המתאפיינת בדחיית המציאות וברצון "לשחזר" אותה, ולא להציג אותה כפי שהיא. לא במקרה, בהתייחסות לבלזק הריאליסטית, הגדירה ג'ורג' סאנד הרומנטית את ההבדל בינו לבינה כך: "אתה לוקח אדם כפי שהוא נראה לעיניך; אני מרגישה קריאת לצייר אותו כמו שהייתי רוצה לראות. לפיכך, ניתן לומר שהריאליסטים מייצגים את האמיתי, והרומנטיקנים - את הרצוי.

תחילת היווצרות הריאליזם קשורה בדרך כלל לרנסנס. הריאליזם של הזמן הזה מאופיין בקנה המידה של הדימויים (דון קישוט, המלט) ובפיוטיזציה של האישיות האנושית, בתפיסת האדם כמלך הטבע, נזר הבריאה. השלב הבא הוא ריאליזם ההארה. בספרות הנאורות מופיע גיבור ריאליסטי דמוקרטי, אדם "מלמטה" (למשל פיגארו במחזותיו של בומרשה "הספר מסביליה" ו"נישואי פיגארו"). סוגים חדשים של רומנטיקה הופיעו במאה ה-19: "פנטסטי" (גוגול, דוסטויבסקי), "גרוטסקי" (גוגול, סלטיקוב-שדרין) וריאליזם "קריטי" הקשור לפעילות "האסכולה הטבעית".

דרישות בסיסיות של ריאליזם: עמידה בעקרונות

• עמים,
• היסטוריציזם,
• אומנות גבוהה,
• פסיכולוגיות,
• תיאור החיים בהתפתחותם.

סופרים ריאליסטים הראו את התלות הישירה של הרעיונות החברתיים, המוסריים, הדתיים של הגיבורים בתנאים החברתיים, והקדישו תשומת לב רבה להיבט החברתי. הבעיה המרכזית של הריאליזם- היחס בין הסבירות והאמת האמנותית. סבירות, תיאור סביר של החיים חשוב מאוד לריאליסטים, אבל האמת האמנותית נקבעת לא על ידי סבירות, אלא על ידי נאמנות בהבנה ובהעברת מהות החיים ומשמעות הרעיונות שמביע האמן. אחד המאפיינים החשובים ביותר של הריאליזם הוא הטיפוס של דמויות (התמזגות בין הטיפוסי והפרט, האישי הייחודי). האמינות של דמות מציאותית תלויה ישירות במידת האינדיבידואליזציה שהושגה על ידי הסופר.
סופרים ריאליסטים יוצרים סוגים חדשים של גיבורים: סוג ה"איש הקטן" (וירין, בשמצ'קין, מרמלדוב, דבושקין), סוג ה"אדם הנוסף" (צ'צקי, אונייגין, פצ'ורין, אובלומוב), סוג הגיבור "החדש" ( ניהיליסט בזרוב בטורגנייב, "אנשים חדשים "צ'רנישבסקי).

מוֹדֶרנִיוּת(מצרפתית עַכשָׁוִי- התנועה הפילוסופית והאסתטית העדכנית, המודרנית בספרות ובאמנות שקמה בתחילת המאות ה-19-20.

למונח זה יש פרשנויות שונות:

1. מציין מספר מגמות לא ריאליסטיות באמנות ובספרות בתחילת המאות התשע עשרה והעשרים: סימבוליזם, פוטוריזם, אקמייזם, אקספרסיוניזם, קוביזם, אימגיזם, סוריאליזם, הפשטה, אימפרסיוניזם;
2. משמש כסמל לחיפושים אסתטיים של אמנים של מגמות לא ריאליסטיות;
3. מציין מערך מורכב של תופעות אסתטיות ואידיאולוגיות, הכוללות לא רק מגמות מודרניות, אלא גם עבודות של אמנים שאינם מתאימים לחלוטין למסגרת של שום כיוון (ד. ג'ויס, מ. פרוסט, פ. קפקא ואחרים).

סימבוליזם, אקמייזם ופוטוריזם הפכו למגמות הבולטות והמשמעותיות ביותר במודרניזם הרוסי.

סִמלִיוּת- מגמה לא ריאליסטית באמנות ובספרות של שנות ה-1870-1920, התמקדה בעיקר בביטוי אמנותי בעזרת סמל של ישויות ורעיונות המובנים באופן אינטואיטיבי. הסמליות התפרסמה בצרפת בשנות ה-60-1870 ביצירותיו הפואטיות של א. רימבו, פ. ורליין, ס. מאלרמה. ואז, באמצעות השירה, הסמליות התחברה לא רק לפרוזה ולדרמטורגיה, אלא גם לצורות אחרות של אמנות. הסופר הצרפתי סי בודלר נחשב לאב הקדמון, המייסד, ה"אב" של הסמליות.

בלב תפיסת העולם של אמנים סימבוליסטים עומד הרעיון של חוסר הידיעה של העולם וחוקיו. הם ראו בחוויה הרוחנית של האדם ובאינטואיציה היצירתית של האמן את ה"כלי" היחיד להבנת העולם.

הסמליות הייתה הראשונה שהעלתה את הרעיון של יצירת אמנות משוחררת ממשימת תיאור המציאות. סימבוליסטים טענו שמטרת האמנות אינה לתאר את העולם האמיתי, שנראה להם כמשני, אלא להעביר "מציאות גבוהה יותר". הם התכוונו להשיג זאת בעזרת סמל. סמל הוא ביטוי לאינטואיציה העל-חושית של המשורר, שברגעים של תובנה מתגלה לה מהותם האמיתית של הדברים. הסימבוליסטים פיתחו שפה פואטית חדשה שאינה מציינת את הנושא ישירות, אלא רומזת על תוכנו באמצעות אלגוריה, מוזיקליות, ערכת צבעים, פסוקים חופשיים.

הסמליות היא הראשונה והמשמעותית מבין התנועות המודרניסטיות שצמחו ברוסיה. המניפסט הראשון של הסמליות הרוסית היה המאמר של ד.ס. מרז'קובסקי "על הסיבות לדעיכה ומגמות חדשות בספרות הרוסית המודרנית", שפורסם ב-1893. הוא זיהה שלושה מרכיבים עיקריים של "האמנות החדשה": תוכן מיסטי, סימבוליזציה ו"הרחבת יכולת ההתרשמות האמנותית".

סימבוליסטים מחולקים בדרך כלל לשתי קבוצות, או זרמים:

• "זָקֵן"סימבוליסטים (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ואחרים), שעשו את הופעת הבכורה שלהם בשנות ה-90;
• "צעירים"סמלים שהחלו את פעילותם היצירתית בשנות ה-1900 ועדכנו באופן משמעותי את מראה הזרם (א' בלוק, א' בילי, ו' איבנוב ואחרים).

יש לציין שהסמלים ה"בכירים" וה"זוטרים" הופרדו לא כל כך לפי גיל אלא לפי ההבדל בעמדות ובכיוון היצירתיות.

סמליסטים האמינו שאמנות היא קודם כל "הבנת העולם בדרכים אחרות, לא רציונליות"(בריוסוב). הרי רק תופעות הכפופות לחוק הסיבתיות הליניארית ניתנות להבנה רציונלית, וסיבתיות כזו פועלת רק בצורות החיים הנמוכות יותר (מציאות אמפירית, חיי היומיום). הסימבוליסטים התעניינו בספירות הגבוהות של החיים (התחום של "רעיונות מוחלטים" במונחים של אפלטון או "נשמה עולמית", לפי V. Solovyov), לא כפופים לידע רציונלי. האמנות היא שיש לה את היכולת לחדור לתוך הספירות הללו, והדימויים-סמלים עם העמימות האינסופית שלהם מסוגלים לשקף את כל המורכבות של היקום העולמי. הסימבוליסטים האמינו שהיכולת להבין את המציאות האמיתית, הגבוהה, ניתנה רק לנבחרים, שברגעים של תובנות מעוררות השראה, הצליחו להבין את האמת ה"גבוהה", האמת המוחלטת.

הדימוי-סמל נחשב בעיני הסימבוליסטים כיעיל יותר מדימוי אמנותי, כלי שעוזר "לפרוץ" דרך כיסוי חיי היומיום (החיים הנמוכים) למציאות גבוהה יותר. הסמל נבדל מהדימוי הריאליסטי בכך שהוא לא מעביר את המהות האובייקטיבית של התופעה, אלא את רעיון העולם האישי של המשורר עצמו. בנוסף, הסמל, כפי שהבינו אותו הסימבוליסטים הרוסים, אינו אלגוריה, אלא, קודם כל, דימוי הדורש מהקורא להגיב ביצירתיות. הסמל, כביכול, מחבר בין המחבר לקורא – זוהי המהפכה שמייצר הסמליות באמנות.

סמל התמונה הוא ביסודו פוליסמנטי ומכיל את הסיכוי לפריסה בלתי מוגבלת של משמעויות. תכונה זו שלו הודגשה שוב ושוב על ידי הסימבוליסטים עצמם: "סמל הוא רק סמל אמיתי כאשר הוא בלתי נדלה במשמעותו" (ויח. איבנוב); "סמל הוא חלון לאינסוף"(פ. סולוגוב).

אקמייזם(מיוונית. אקמי- הדרגה הגבוהה ביותר של משהו, כוח פריחה, שיא) - מגמה ספרותית מודרניסטית בשירה הרוסית של שנות ה-19. נציגים: ש' גורודצקי, מוקדם א' אחמטובה, ל' גומיליוב, או' מנדלשטם. המונח "אקמייזם" שייך לגומיליוב. התוכנית האסתטית גובשה במאמריו של גומיליוב "מורשת הסמליות והאקמייזם", "כמה זרמים בשירה הרוסית המודרנית" של גורודצקי ו"בוקר האמקיזם" של מנדלשטם.

האקמייזם בלט מהסמליות, כשהוא מתח ביקורת על שאיפותיו המיסטיות ל"לא ניתן לדעת": "בקרב האקמייסטים, הוורד שוב הפך טוב בפני עצמו, עם עלי הכותרת, ריחו וצבעו, ולא עם קווי הדמיון האפשריים שלו עם אהבה מיסטית או כל דבר אחר" (גורודצקי). אקמייסטים הכריזו על שחרור השירה מדחפים סימבוליסטים לאידיאל, מהעמימות והנזילות של דימויים, מטאפורה מסובכת; דיברו על הצורך לחזור לעולם החומר, הנושא, המשמעות המדויקת של המילה. הסמליות מבוססת על דחיית המציאות, והאקמייסטים האמינו שאסור לנטוש את העולם הזה, צריך לחפש בו כמה ערכים וללכוד אותם ביצירותיהם, ולעשות זאת בעזרת מדויק ומובן. תמונות, ולא סמלים מעורפלים.

למעשה, הזרם האממיסטי היה קטן, לא נמשך זמן רב - כשנתיים (1913-1914) - והיה קשור ל"סדנת המשוררים". "סדנת משוררים"נוצר בשנת 1911 ובתחילה איחד מספר גדול למדי של אנשים (לא כולם התברר מאוחר יותר כמעורבים באמיזם). הארגון הזה היה הרבה יותר מגובש מהקבוצות הסמליות השונות. במפגשי "הסדנה" נותחו שירים, נפתרו בעיות של שליטה פואטית, וביססו שיטות לניתוח יצירות. הרעיון של כיוון חדש בשירה הובע לראשונה על ידי קוזמין, אם כי הוא עצמו לא נכנס ל"סדנה". במאמר שלו "על בהירות יפה"קוזמין ציפה להצהרות רבות על אמקיזם. בינואר 1913 הופיעו המניפסטים הראשונים של האמיזם. מרגע זה מתחיל קיומו של כיוון חדש.

האמקיזם הכריז על "בהירות יפה" כמשימה של ספרות, או בהירות(מ-lat. קלאריס- ברור). אקמייסטים קראו לזרם שלהם אדמיזם, מקשר עם אדם המקראי את הרעיון של ראייה ברורה וישירה על העולם. האמקיזם הטיף לשפה פואטית ברורה ו"פשוטה", שבה מילים שמות ישירות לאובייקטים, מכריזות על אהבתן לאובייקטיביות. אז, Gumilyov דחק לחפש לא "מילים לא יציבות", אלא מילים "עם תוכן יציב יותר". עיקרון זה התממש באופן עקבי ביותר במילים של אחמטובה.

עתידנות- אחת ממגמות האוונגרד העיקריות (אוונגרד הוא ביטוי קיצוני של המודרניזם) באמנות האירופית של תחילת המאה ה-20, שהייתה מפותחת ביותר באיטליה וברוסיה.

ב-1909, באיטליה, פרסם המשורר פ. מרינטי את המניפסט העתידני. ההוראות העיקריות של מניפסט זה: דחיית הערכים האסתטיים המסורתיים והניסיון של כל הספרות הקודמת, ניסויים נועזים בתחום הספרות והאמנות. כמרכיבים העיקריים של השירה העתידנית, מרינטי מכנה "אומץ, תעוזה, מרד". בשנת 1912 יצרו העתידנים הרוסים V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov את המניפסט שלהם "סטירה בפני טעם הציבור". הם גם ביקשו לשבור את התרבות המסורתית, בירכו על ניסויים ספרותיים, ביקשו למצוא אמצעים חדשים להבעה דיבור (הכרזה על קצב חופשי חדש, התרופפות תחביר, השמדת סימני פיסוק). במקביל, פוטוריסטים רוסים דחו את הפשיזם והאנרכיזם, עליהם הכריז מרינטי במניפסטים שלו, ופנו בעיקר לבעיות אסתטיות. הם הכריזו על מהפכה של צורה, על עצמאותה מתוכן ("מה שחשוב זה לא מה, אלא איך") ועל חופש הדיבור הפואטי המוחלט.

הפוטוריזם היה כיוון הטרוגני. במסגרתו ניתן להבחין בארבע קבוצות או זרמים עיקריים:

1. "גילאה", שאיחד קובו-פוטוריסטים (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh ואחרים);
2. "אגודת האגופיטוריסטים"(I. Severyanin, I. Ignatiev ואחרים);
3. "מצען של שירה"(ו' שרשנביץ', ר' איבנב);
4. "סַרכֶּזֶת"(ש' בוברוב, נ' אסייב, ב' פסטרנק).

הקבוצה המשמעותית והמשפיעה ביותר הייתה ה"גיליאה": למעשה היא היא שקבעה את פניו של הפוטוריזם הרוסי. משתתפיו הוציאו אוספים רבים: "גן השופטים" (1910), "סטירה בפני טעם הציבור" (1912), "ירח מת" (1913), "לקח" (1915).

הפוטוריסטים כתבו בשם איש ההמון. בלב תנועה זו עמדה תחושת "הבלתי נמנעת של קריסת הישן" (מאיקובסקי), המודעות להולדת "אנושות חדשה". יצירתיות אמנותית, לפי הפוטוריסטים, לא צריכה להיות חיקוי, אלא המשך של הטבע, שבאמצעות רצון היצירה של האדם יוצר "עולם חדש, של היום, ברזל..." (מלביץ'). זו הסיבה לרצון להרוס את הצורה ה"ישנה", הרצון לניגודים, המשיכה לדיבור בדיבור. בהתבסס על שפת דיבור חיה עסקו העתידנים ב"יצירת מילים" (נאולוגיזמים שנוצרו). יצירותיהם נבדלו בשינויים סמנטיים וקומפוזיציוניים מורכבים - ניגוד בין הקומי לטרגי, הפנטזיה והמילים.

הפוטוריזם החל להתפורר כבר בשנים 1915-1916.

סוגיית התקופות של הספרות הרוסית נתונה לוויכוח ומורכבת. לביקורת הספרות המודרנית יש הזדמנות להרחיב את היקף התהליך הספרותי של המאה ה-19, להחזיר שמות נשכחים, מגמות, להחזיר את המראה האמיתי של סופרים ומשוררים רבים (זה חל גם על המאה ה-20, כנראה במובן רחב יותר ). בלב התקופתיות המודרנית עומדות מאפייני ההתפתחות ההיסטורית והספרותית.

סִפְרוּתאנישלישXIXמֵאָה.זוהי התקופה שבין 1800 ל-1840. בתקופה זו הונחו היסודות של כל הספרות הקלאסית הרוסית, הנושאים העיקריים שלה, בעיותיה, העושר האסתטי והשלמות. במהלך תקופה זו, ניתן להבחין בין שלושה שמות מובילים: פושקין, לרמונטוב, גוגול. ההיגיון של התפתחות התהליך הספרותי קשור בשלושת השמות הללו, ואי אפשר להפריז במשמעותם. סופרים מתקופות מאוחרות יותר ביצירתם האמנותית הודרכו על ידי המוזרויות של הספרות של תחילת המאה ה-19.

סִפְרוּתIIשלישXIXמֵאָה.זוהי ספרות משנות ה-40 וה-60. זמן היווצרות הריאליזם כסוג של תודעה אמנותית.

1842 יצא לאור "נשמות מתות" של גוגול, 1845 - האוסף "הפיזיולוגיה של סנט פטרבורג", שהפך למניפסט של "האסכולה הטבעית". טורגנייב, גונצ'רוב, אוסטרובסקי, פט, טיוצ'ב, לסקוב, נקרסוב, א.ק. טולסטוי ואחרים יכולים להיחשב לשמות המובילים של תקופה זו.

סִפְרוּתIIIשלישXIXמֵאָה.מדובר ב-70-80 (90) השנים. זמן אבן דרך בהיסטוריה ובתרבות של רוסיה. המדינה עמדה ערב אידיאל היסטורי חדש. בני זמננו ציינו את "נשמת ההשלמה, התוצאה". יחד עם זאת, זהו תקופת הזוהר של הגאונים הגדולים של "נשמת הגבול": ל.נ. טולסטוי, דוסטויבסקי, סלטיקוב-שדרין, צ'כוב.

מסקנות

הספרות של אותה תקופה היא תופעה מיוחדת, היא יוצאת דופן, ייחודית מאוד ואין להשוות. ממש בתחילת תור הזהב החלה האמנות להיפרד מההמונים האפורים, השירה החלה לפרוח. בספרות הרוסית של המאה ה-19 היו מחוקקים רבים של יצירות ושירים של אותה תקופה., זו הסיבה שהזמנים האלה התחילו להיקרא " גיל הזהב» ספרות קלאסית רוסית. הקלאסיקות שלנו התחילו ליצור תמונות יצירתיות ואמנותיות חשובות באמת. ראוי לציין שגם מבקרים החלו את פעילותם. עכשיו אנחנו יכולים ליהנות מהתוצאות שלהם וללמוד את הפעילויות שלהם בתקופה ההיא.

הכיוונים של הספרות הרוסית של סוף המאה ה-19 היו שונים מאוד, כל סופר יצר את המשמעות יוצאת הדופן האמיתית שלו לסיפוריו. כתוצאה מכך נוצרו זרמים רבים כביכול, שהיו קשורים לכיוון בשירה הלירית. הספרות באמת התפתחה ברצינות רבה. המאה ה-19 יכולה להיחשב לתקופה הטובה ביותר של הקלאסיקה הרוסית. בעצם, כל תקופת הזוהר נופלת על העשורים היוצאים האחרונים.

1. תנועות חברתיות ספרותיות

1 תנועה ספרותית וחברתית של הרבע הראשון XIX המאה (1800-25). התקופה מוגבלת בתאריכי שלטונו של אלכסנדר הראשון. חשוב לציין שלשנות מלכותו שתי מגמות שונות ומחולקות ל-2 תקופות. גבול - 1812 - מלחמה פטריוטית. המחצית הראשונה של שלטונו מאפשרת לנו לדבר על אלכסנדר כמלך רפורמי. על שנות השלטון הללו אמר פושקין: "ימי האלכסנדרובים הם התחלה נפלאה".

"סופת רעמים של 1812" - מצד אחד, עלייה פטריוטית, מדהימה ברוחה, מצד שני, אובדן חד של אשליות. מדיניותו של אלכסנדר "תקנה", הוא לא רק שלא המשיך ברפורמות הליברליות, אלא גם ביטל את מה שעשה. במקום ספרנסקי, אראצ'ייב הפך ליד ימינו של הצאר, ואנשים חושבים חשו אובדן מוסרי מדהים.

בחיים הפוליטיים והאידיאולוגיים, אובדן האשליות התבטא בהיווצרות מצבי רוח אופוזיציוניים, חוגים, חברות ופרסומים מודפסים. פסטל כתב "המוח מבעבע". התנועה הדקמבריסטית מתגבשת. מחלוקת חיה התגלגלה על דפי מגזינים רבים. פטרבורג ("בן המולדת") ומוסקבה ("עלון אירופה", "עלון רוסי") הופכות למרכזי העיתונות.

אות הזמן הוא יצירת אגודות ספרותיות, סלונים, חוגים (חברת שישקוב, אגודת אוהבי הספרות הרוסית, אגודת ארזמאס ועוד).

בשנות ה-30 נוצרו מעגלים בעלי אוריינטציות שונות - פוליטיות, ספרותיות ופילוסופיות (הרזן, אוגרב, סטנקביץ', בלינסקי, לרמונטוב). המארגנים שלהם הוגלו לעבודת פרך, נשלחו לגלות, לתוך חיילים, גורשו מהאוניברסיטה. בתקופה זו נסגרו מגזינים מובילים רבים והיה קשה לקבל אישור להדפסה. בקושי רב מפרסם פושקין את Sovremennik. דיוקן מדויק לחלוטין של התקופה ניתן על ידי לרמונטוב ברומן גיבור זמננו.

בתקופה זו נופלת עבודתם של לרמונטוב, גוגול, קולצוב, אוגרב ואחרים.בזמן זה מתחילה להתפתח פרוזה רוסית.

2 תנועה ספרותית וחברתית 40 (50) שנה. XIX המאה (1840(42)-55) 1842 - עולה שירו ​​של גוגול "נפשות מתות", הרזן חוזר מהגלות.

בשנת 1855 מתפתחת האסתטיקה של צ'רנישבסקי, ניקולאי הראשון מת. זמן העבדות החיצונית והשחרור הפנימי. עבדות - במדיניותו של ניקולאי הראשון וביחסים הפיאודליים-צמיתים, החופש הפנימי התבטא בהופעתה של ביקורת אופוזיציה חברתית.

עם מותו של המלך וסיום מלחמת קרים, מסתיימת המחצית הראשונה של המאה ה-19. בשנות ה-40. קמו שני זרמים עיקריים חשובים של המחשבה החברתית הרוסית - המערביזם והסלבופיליזם, המאבק האידיאולוגי ביניהם קבע את התפתחות המחשבה החברתית במשך עשורים רבים. סלבופילים - הציעו דרך התפתחות עצמאית מיוחדת, שכללה חזרה לרוסיה הקדם-פטרינאית, יציאה לדרך פטריארכלית של התפתחות (חומיאקוב, האחים קירייבסקי, אקסאקוב, סמארין, פוגודין, יזיקוב, שבריב, הביעו את דעותיהם ב מגזין "Moskvityanin")

המתמערבים הם למען האירופיזציה של רוסיה (בלינסקי, אוגרב, הרזן, טורגנייב, האיבר המודפס הראשי - פתקים ביתיים, Sovremennik מאת Panaev ו-Nekrasov).

החיים הציבוריים משתקפים במחלוקת כתב העת. Soremennik, שנוצר על ידי פושקין ב-1836, הפך לאחד מכתבי העת המרכזיים מאז אמצע המאה. בשלב זה הושלמה היווצרות הריאליזם הרוסי (עבודתם של גונצ'רוב, לסקוב, טורגנייב, נקרסוב, דוסטויבסקי, פט וטיוצ'ב).

3 תנועה ספרותית וחברתית של שנות ה-70. XIX המאה (1866-81). בשעה זו מתגלה האופי הדורסני של הרפורמות, מתעוררות מהומות עממיות ואי הוודאות הכללית גוברת. זוהי אחת התקופות הטרגיות וההירואיות ביותר בהיסטוריה הרוסית. זוהי הופעתה, ההתפתחות והתוצאה של התנועה הפופוליסטית. תנועה אופוזיציונית זו נולדה בשילוב של הבנה מפוכחת של המציאות ואמונה אוטופית באפשרות של שינוי מיידי שלה. התיאוריה הפופוליסטית אותגרה בעיתונאות ובביקורת. כתב העת המוביל היה Otechestvennye Zapiski. בעשור זה נופלת יצירתם של הנרודניקים, ש' שדרין, גל' אוספנסקי ואחרים, מופיעות ספרות פופוליסטית, שירה ופרוזה.

1 במרץ 1881 - אלכסנדר השני "הוצא להורג" על ידי בני הנרודניה ווליה. עידן התגובות מתחיל, עיתונים ומגזינים, מוסדות חינוך סגורים. הדמות המובילה היא ל. טולסטוי. הריאליזם הרוסי של המאה ה-19 מסיים את קיומו, ויצירתם של צ'כוב, גרשין, קורולנקו ואחרים מותנית בחיפוש אחר צורות ז'אנר חדשות, מופיעות נטיות ניאוריאליסטיות ו"תור הזהב" של הספרות הרוסית מסיים בהדרגה את קיומה .

בשנות ה-80-90. המאה XIX. הבעיה המרכזית של הספרות היא היחס בין האדם לחברה. השאלה המרכזית היא איך למצוא את תמיכתו של אדם בעולם? יותר ויותר, הניתוח של החיים המודרניים נמצא בקורלציה עם האידיאלים של הנצחי, האוניברסלי. סיפור סיפורים אפי הופך לבלתי אפשרי. מתעורר ריאליזם סופר טיפוסי - זהו ידע אמנותי של המודרניות והערכת האידיאלים של זמנה מנקודת מבט של ערכים אוניברסליים, המובילים להתכנסות של סוגי יצירתיות ריאליסטיים ורומנטיים.

מסקנות

על הדוגמה של המגמות בהתפתחות הספרות הרוסית של המאה ה-19, ניתן לראות את השתקפות הפעילות החברתית ביצירות ספרותיות.

האירועים ההיסטוריים החשובים ביותר שמילאו תפקיד מיוחד בהתפתחות החיים הפוליטיים-חברתיים של רוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-19: המלחמה הפטריוטית של 1812 והתנועה הדקמבריסטית קבעו באופן טבעי את מהלך התהליך הספרותי, את המורכבות מהן טמון בעובדה שבתחילת המאה (סוף המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19) יש עירוב של סגנונות ספרותיים שונים, היווצרות מערכות אסתטיות חדשות, פיתוח שיטות אמנותיות חדשות.

אי אפשר שלא לשים לב שהתפתחות כה אינטנסיבית של הספרות הרוסית, המגוון של בתי הספר הספרותיים, בתשוקה פולמוסית הדנה בסוגיות של מקוריות השפה הלאומית הרוסית, בעיית האופי הלאומי, בעיית הלאום, שאלות של המטרות והיעדים של הספרות, קובעים תמונה מורכבת למדי של המאבק הספרותי, וכתוצאה מכך דרכי התפתחות היסטוריות של התהליך הספרותי.