תיאור הציור "פרסה" ק' בריולוב. ההיסטוריה של יצירת הציור "פרשת" מאת קרל בריולוב שצייר את הסוסה

האקדמיה הרוסית לאמנויות

מוסד חינוכי ממלכתי להשכלה מקצועית גבוהה

המכון האקדמי הממלכתי לציור, פיסול ואדריכלות של סנט פטרבורג על שם I.E. Repin

הפקולטה לתיאוריה ותולדות האמנות

המחלקה לאמנות רוסית (זרה).

עבודה בקורס

"רוכב". קרל פבלוביץ' בריולוב

סנט פטרסבורג 2011

מבוא

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

רשימת איורים

מבוא

"הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי של ילדה על סוס וילדה מביטה בה. עד כמה שאנחנו זוכרים, עדיין לא ראינו דיוקן סוסים שהוגה ומבוצע באמנות כזו... דיוקן זה מראה לנו צייר שמתבטא מיד, וחשוב מכך, צייר מבריק”. ביקורות כאלה ואחרות, מחמיאות לא פחות, הופיעו בעיתונים איטלקיים ב-1832. את העניין וההערצה של חובבי אמנות עורר הציור "סוסה. דיוקן של אמזיליה וג'ובאנינה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. סמואילובה.

ככלל, הספרות על קרל פבלוביץ' בריולוב ויצירותיו מגוונת ונרחבת ביותר: מאמרים, זיכרונות של בני זמננו, התכתבות, דיונים על אמנות. היחס לעבודתו שונה. גם במהלך חייו של זה, ללא ספק, מאסטר גדול, הופיעו מספר מאמרים בעיתונות הרוסית והאיטלקית, בעיקר נלהבים. אבל הטון של כמה מאמרים משתנה באופן דרמטי לאחר מותו של האמן. ניתן להסביר זאת על ידי העובדה שבשנות ה-60, עם צמיחת התנועה הדמוקרטית, עמדה האמנות הרוסית בפני מטרות ומשימות חדשות.

שינוי נקודות המבט בביקורת נראה בבירור בדוגמה של V.V. סטאסוב. בהיותו ברומא בזמן שמת בריולוב, סטאסוב חוקר את יצירותיו, היצירות שנותרו לעולם לאחר מות מחברן. והוא כותב מאמר ב-1852, בטונים גבוהים מאוד, מהללים. לאחר שנים ספורות בלבד, סטאסוב מפריך את האליל האחרון שלו, והורס את כל יצירותיו בשם אמן אחר. מאמר זה נקרא "על משמעותם של בריולוב ואיבנוב באמנות הרוסית". I.S. טורגנייב בוחר באותה דרך של השמדת בריולוב בשם איבנוב במאמר "זיכרונות ספרותיים ויומיומיים". ממש בתחילת שנות השישים של המאה ה-19 שככו מעט המחלוקות סביב שמו של האמן, רק כדי שהתחדשו במרץ מחודש ממש בסוף המאה, כאשר נערכו ונערכו אירועים לציון מאה שנה להולדתו של בריולוב. .

מאת א.נ. בנואה, המשמעות של עבודתו של בריולוב מוכחשת כמעט ללא תנאי. והאמנים נ.נ. להיפך, Ge ו-I.E. Repin, הציבו מאוד את יצירותיו ותרומתו לאמנות. רפין, בנאום בחגיגות ב-12 בדצמבר 1899, מכנה את בריולוב "השרטט הטוב ביותר אחרי רפאל", "האמן הגדול ביותר ב-300 השנים האחרונות..." (לאונטיבה ג.ק. קארל פבלוביץ' בריולוב - ל.: אמן RSFSR, 1986).

למרות כל המחלוקות והמחלוקות סביב שמו של קרל פבלוביץ', הוא היה ויישאר אחד מגדולי האמנים של ארצנו, שתרם תרומה יוצאת דופן לפיתוח התרבות האמנותית. כפי שכותב בצדק ג.י. פיקולב "קרל פבלוביץ' בריולוב הוא אחד האמנים הרוסיים הגדולים והמוכשרים ביותר, שבמהלך חייו זכה לפופולריות רחבה במולדתו ובאירופה. בריולוב נבדל ברוחב השקפתו היצירתית. באותה מידה אפשר לקרוא לו צייר היסטורי, צייר ז'אנר, צייר קיר, אמן ציור דתי, אקוורל וצייר דיוקנאות מעולה. בריולוב גם שלט בטכניקת החריטה והדוגמנות. ובכל התחומים, העושר הבלתי נדלה של דמיונו היצירתי השפיע. תפקידו של הפרופסור בריולוב, שהעלה גלקסיה שלמה של אמנים רוסים מפורסמים, הוא עצום" (Pikuleva G.I. Gallery of Geniuses: Bryullov - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.). לדברי ג.ק. Leontyeva, "ניתוח עמוק באמת, שיטתיות והערכה אובייקטיבית של עבודתו של בריולוב מתקבלים ביצירותיהם של היסטוריונים של האמנות הסובייטית. ההתנסות הראשונה במונוגרפיה בעייתית בוצעה ב-1940 על ידי O.A. ליאסקובסקיה. ספרו של E.N. Atsarkina "Karl Pavlovich Bryullov", מצויד במנגנון מדעי וכולל את הקטלוג השלם ביותר של יצירות האמן "(Leontieva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Artist of the RSFSR, 1986).

פרק 1 תולדות הבריאה

הסוסה היא ציור של האמן הרוסי קרל בריולוב, שצויר ב-1832, כאשר קרל פבלוביץ' בריולוב חי במילאנו, צפון איטליה. חברה קרובה של האמנית, אריסטוקרטית עשירה, הרוזנת יוליה סמוילובה הזמינה דיוקן של תלמידיה מהמאסטר הצעיר. הם היו בתו וקרוב משפחתו הצעיר של המלחין המנוח ג'וזפה פאצ'יני. אותו פאצ'יני, שהאופרה שלו "היום האחרון של פומפיי" הובילה את בריולוב לנושא הציור המפורסם בעתיד. הצייר צייר שתי אחיות בווילה ליד מילאנו. הוא הוצג לראשונה ב-1832 במילאנו, בגלריה בררה. ואז היו הרבה תגובות אליו, שנאספו, שתורגמו על ידי אחד מתלמידיו הנאמנים של בריולוב, האמן מיכאיל ז'לזנוב. הבד היה באוסף של הרוזנת, שנמכר ב-1872, זמן קצר לפני מותה של סמואילובה פושטת הרגל.

בשנת 1896 נרכשה הפרסה עבור הגלריה על ידי פ.מ. טרטיאקוב. איפה זה עד היום. בתחילה ההנחה הייתה שהציור מתאר את הרוזנת בעצמה, אולי בגלל הכיתוב על צווארון של אחד הכלבים, בפינה הימנית התחתונה של הבד, הוא נושא את השם "סמוילובה". (ראה איור 1)

אבל אם נשווה את התמונה ליצירותיו המאוחרות של בריולוב "דיוקן הרוזנת יו.פ. Samoilova עם התלמיד ג'ובאנינה וילד שחור" ו"דיוקן הרוזנת יו.פ. סמוילובה, שעזבה את הנשף עם בתה המאומצת אמזיליה, "ברור שזה לא כך. הציור מתאר שני תלמידים של הרוזנת סמוילובה ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני. Amazilia Pacini הייתה בתו של המלחין האיטלקי, חברו של י. סמואילובה, ג'ובאני פאצ'יני. מעט ידוע על Jovanin. יש גרסה ששמה האמיתי הוא ג'ובאנינה כרמיין ברטולוטי והיא בתו של קלמנטין פרי, אחותו של בעלה השני של סמוילובה. האמן כינה את יצירתו "ז'ובאנין על סוס".

התמונה מעוניינת במיומנות של ביצוע ועלילה לא טריוויאלית. מאז האמן עמד בפני משימה קשה, לתאר בהרמוניה נערה צעירה יושבת על סוס מפואר, מבלי ליצור דיוקן קדמי יומרני. האמן העז לתאר את תלמידה הצנועה של הרוזנת י. סמואילובה - יובנינה, באופן שלפניו תוארו רק אנשים בעלי כותרת או מפקדים מפורסמים.

כשחשב לכתוב את "הפרשה", הציב לעצמו בריולוב את המשימה ליצור דיוקן סוסים גדול. הוא השתמש בו במוטיב של הליכה, שאיפשר להעביר דמות בתנועה.

פרק 2. קארל פבלוביץ' בריולוב. חיים ואמנות

קארל פא ?ולוביץ' ברולו ?ב (12 (23) בדצמבר 1799, סנט פטרסבורג - 11 (23) ביוני 1852, מנזיאנה, איטליה) - אמן רוסי גדול, צייר, צייר קיר, צייר מים, שרטט, נציג האקדמיה, חבר במילאנו ובפארמה אקדמיות, האקדמיה של סנט לוק ברומא, פרופסור באקדמיות לאמנויות סנט פטרבורג ופירנצה, שותפה חופשית של כבוד של האקדמיה לאמנויות בפריז. אחיו של אלכסנדר בריולוב, אדריכל, נציג סגנון הרומנטיקה.

קרל בריולוב נולד במשפחתם של אקדמאי, חוצב עץ וחרט ממוצא צרפתי פאבל איבנוביץ' ברולו (ברולו, 1760-1833) ואשתו מריה איבנובנה שרדר (שרדר), בעלת שורשים גרמניים. בשנים 1809 עד 1821 למד ציור באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג, היה תלמידו של אנדריי איבנוביץ' איבנוב. תלמיד מבריק, קיבל מדליית זהב בכיתה של ציור היסטורי. עד 1820, יצירתו הידועה הראשונה, נרקיס, מתוארכת לאחור. (ראה איור 2)

עבודתו של קרל פבלוביץ' בריולוב נבדלת בתוכן של משימות אידיאולוגיות ואמנותיות, אומנות אמיתית. כבר בשנותיו הראשונות טבועים בו חיפושים יצירתיים רציניים.

בתום לימודיו באקדמיה לאמנויות בשנת 1821, עבד בריולוב שמונה פעמים את תוכניתו למדליית הזהב הגדולה - "הופעתם של שלושה מלאכים לאברהם באלון ממריה". בשנה שלאחר מכן הוא עזב לאיטליה כדי להשתפר.

הדיוקנאות והציורים שיצר כאן שיקפו את הרצון להעביר את יופי החיים ולהתגבר על הקונבנציונליות של הצורה הציורית-פלסטית הנלמדת באקדמיה לאמנויות. תחת השמש הרומית הלוהטת צוירו ציורים כמו "בוקר איטלקי" (1823) ו"צהריים איטלקית" (1827) (ראה איור 3), כמו גם, לאחר שלוש שנים של עבודה קפדנית, היצירה המפורסמת "האחרון". יום פומפיי" (1830-33) (ראה איור 4).

איור 3 איור 4

בשאיפה לנושאים היסטוריים גדולים, בשנת 1830, לאחר שביקר באתר החפירות של העיר הרומית העתיקה שנהרסה בהתפרצות וזוב, בריולוב מתחיל לעבוד על הציור "היום האחרון של פומפיי". היריעה הטראגית רבת הדמויות הופכת לאחד מ"ציורי הקטסטרופה" האופייניים לרומנטיקה. הציור "היום האחרון של פומפיי" מאת בריולוב (הושלם ב-1833 ומאוחסן במוזיאון הרוסי) מייצר סנסציה הן ברוסיה (שם A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen וסופרים אחרים כותבים עליו בהתלהבות), והן בחו"ל, שם עבודתו זו של הצייר מוערכת כהצלחה הבינלאומית הגדולה הראשונה של בית הספר לציור הרוסי.

בשנת 1835 חזר האמן למולדתו כקלאסיקה חיה. לאחר שביקר ביוון ובטורקיה לאורך הדרך, יוצר בריולוב מספר דימויים פיוטיים של מזרח הים התיכון. בהתייחס להיסטוריה הרוסית לפי הצעתו של הקיסר ניקולאי הראשון, כתב בריולוב את המצור על פסקוב מאת סטפן באטורי (1836-1843, גלריית טרטיאקוב), אולם לא הצליח להשיג (למרות מספר ממצאים ציוריים בולטים בסקיצות) את האפוס. היושרה של יצירת המופת האיטלקית שלו. עם שובו לרוסיה, פרויקטי העיצוב המונומנטליים של בריולוב החלו להוות תחום חשוב של יצירתיות, שם הצליח לשלב באופן אורגני את כישרונותיהם של מעצב ומחזאי (סקיצות לציורי קיר במצפה הכוכבים בפולקובו, 1839-1845; סקיצות ו שרטוטים של מלאכים וקדושים עבור קתדרלת יצחק הקדוש).

בריולוב פועל כמאסטר שלם של הדימויים שלו בפורטרטים. אפילו בדברים שנעשו לפי הזמנה (כמו דיוקן "הרוזנת יוליה סמואילובה עוזבת את הנשף עם בתה המאומצת פצ'יני" (ראה איור 5), 1842 בקירוב, המוזיאון הרוסי) הפאר הקסום של הצבעים והמראות של מיזנסצנות, קודם כל, כניצחון של אמנות. בריולוב צייר דיוקנאות מצוינים רבים; איתם התברר שהוא הכי קרוב לטעם הריאליסטי של המחצית השנייה של המאה ה-19. דיוקנאות טקסיים גדולים, מרשימים, "סיפוריים" של יפהפיות חילוניות - תופעה מסוגה, היחידה ואינה חוזרת עוד באמנות הרוסית. אנחנו אוהבים אותם אחרת מאשר באותם ימים: אנחנו לא לוקחים אותם יותר מדי ברצינות, יש משהו נאיבי ביוקרה שלהם, אבל בגלל זה הם אטרקטיביים. רגועים עוד יותר, כנים מבחינה פסיכולוגית בצבעים ובצ'יארוסקורו הם דימויים של אנשי אמנות (משורר N.V. Kukolnik, 1836; הפסל I.P. Vitali, 1837; הפבוליסט I.A. Krylov, (ראה איור 6) 1839; סופר וביקורת מאת A.N. כל העבודות בגלריה טרטיאקוב), כולל הדיוקן העצמי המלנכולי המפורסם (1848, שם). חלש יותר ממחלה, מאז 1849 חי בריולוב באי מדיירה, ומאז 1850 באיטליה. קרל בריולוב מת ב-23 ביוני 1852 בעיירה מנדזיאנה, ליד רומא.

איור 5 איור 6

פרק 3 ניתוח אמנותי של הציור

תמונה, פרשנית, Bryullov, portrait

בשנים האחרונות לשהותו הראשונה באיטליה, בשנת 1832, צייר ק' בריולוב את "הפרסה" המפורסמת (ראה איור 7), יושבת בחן על סוס מפואר.

במרכז העבודה נערה צעירה שחזרה מטיול בוקר. הרוכב בדהירה מלאה עוצר את הסוס המחומם. המיומנות הבוטחת של האמזונס מעוררת התפעלות אמיתית מהילדה הקטנה שרצה למרפסת, כאילו דוחקת בצופה לחלוק את ההנאה שלה.

ההתרגשות מועברת לכלב מדובלל הנובח בחוזקה על סוס מגדל. הנוף נסער גם בגזעי עצים המוטות ברוח החולפת. ענני סיררוס רצים בדאגה על פני השמים, קרני השמש השוקעת פורצות דרך העלווה הצפופה נופלות על הקרקע בנקודות חסרות מנוחה.

כשמתארת ילדה צעירה - ג'ובאנינה וחברתה הקטנה - אמזיליה פצ'יני, יצר בריולוב בד השראה המפאר את שמחת החיים. הקסם של "הפרשה" הוא במיידיות של התחייה שמחלחלת לסצינה כולה, בתעוזה של הפתרון הקומפוזיטורי, ביופיו של הנוף שלפני הסוער, בזוהר הפלטה, הבולט בעושר הגוונים.

הצללית הכללית של הרוכב והסוס יוצרת מעין משולש - צורה יציבה ומועדפת ותיקה לבניית דיוקן טקסי. זה כמה יצירות טיציאן, ולסקז, רובנס, ואן דייק פתרו. תחת מכחולו של בריולוב, ערכת הקומפוזיציה הישנה מתפרשת בדרך חדשה. האמן מכניס לתמונה דמות של ילד. הילדה הקטנה, ששמעה את רקיעת הסוס, רצה במהירות החוצה אל המרפסת והושיטה את ידה דרך הסורגים. גם עונג וגם פחד עבור הרוכבת מבטאים את פניה (ראה איור 8). נימה של תחושה חיה וישירה ממתן את מלכותו הקרה של הדיוקן, מעניקה לו מיידיות ואנושיות. הילדה, חיה לאין ערוך מהרוכב, משתלבת בהצלחה ביצירה, מעבירה את מצב הרוח של עונג ילדותי כנה, קלות תפיסת העולם ומונעת מדיוקן הפאתוס והרצינות, שבדרך כלל מגיע מדיוקנאות הסוסים המלכותיים של אמנים אחרים של אותה תקופה.

איטלקים נלהבים השוו את בריולוב עם רובנס ואן דייק, כתבו שמעולם לא ראו דיוקן סוסים שהוגה והוצא להורג באמנות כזו. זו הגזמה - מהחריגות של יצירתו של בריולוב. דיוקן סוסים תמיד היה בחזית. הוא הסתיר בהכרח משמעות נסתרת: רוכב שאככף והכניע סוס לוהט הוא איש בשלטון. כאן אין מפקד שמוביל צבא לקרב, לא כובש שנכנס לבירה שנכבשה, לא מונרך שהוכתר למלך - הילדה חזרה הביתה מטיול.

בעבודה זו, בריולוב מחבר סוף סוף בין הדיוקן הטקסי לבין הסצנה היומיומית. הוא עצמו כינה את היצירה "ז'ובאנין על סוס", אבל עבור כולם היא "פרסה". "ז'ובנין על סוס" מספר מעט על ה"ז'ובנין" – ג'ובאנינה; אמזיליה הקטנה - הערצה, דחף, קסם הילדות.

בריולוב צייר תמונה עם תחושת המלאות והשמחה של ההוויה, מתפעל מהיופי והציוריות של העולם, עם התחושה שחיה בו, ואשר מצא בבנות הללו, ג'ובאנין ואמזיליה.

בבד גדול הצליח בריולוב לקשר באופן אורגני את האפקט הדקורטיבי של ההחלטה עם אמיתות ההתבוננות הישירה. ניתן לכנות "סוסה" בצדק דגם של ציור דיוקן באמנות המחצית הראשונה של המאה ה-19. אי אפשר שלא לראות במקוריות זו של הקונספט היצירתי ביטוי לרצונו הנועז של האמן, המפר את המסורות הקבועות. עצם הופעתה של הסוסה הצעירה רכשה הכללה מותנית כלשהי.

הוצג ב-1832 ברומא, הדיוקן של ג'ובאנינה גרם לחילופי דעות ערים. הנה מה שנאמר, למשל, באחת הכתבות בעיתון שפורסמו באותה תקופה: "הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי של ילדה על סוס ועוד ילדה שמסתכלת עליה. אנחנו לא. זוכרת שראיתי לפני כן דיוקן רכיבה על סוסים, הוגה והוצא להורג בכזאת מיומנות. הסוס... מצוייר ומצטלם יפה, זז, מתרגש, נוחר, מתנשא. הילדה שיושבת עליו היא מלאך מעופף. האמן התגבר על כל הקשיים כמו מאסטר אמיתי: המכחול שלו מחליק בחופשיות, חלקה, ללא היסוס, ללא מתח, במיומנות, בהבנה של אמן גדול, מפיץ את האור, הוא יודע להחליש או לחזק אותו.דיוקן זה מגלה בו צייר מבטיח ו , חשוב מכך, צייר המסומן בגאונות."

לפי דעתו ההוגנת של המשורר אלכסיי קונסטנטינוביץ' טולסטוי, בלולוב נחשב "הצייר הטוב ביותר ברומא". (Pikuleva G. I. /גלריית הגאונים: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

במאמר שהופיע באותה שנה, המיוחס לאמבריוסודי, נאמר: "אם משהו יכול להיראות מדהים, זה שרוכב יפהפה אינו מבחין בטירוף של תנועות הסוס, או, מתוך ביטחון עצמי מופרז, אינו מהדק את הרסן כלל ואינו רוכן אליה, כי אולי יהיה צורך בכך.

ה"השמטה" של בריולוב, שהבחין בה על ידי בני דורו, הוסברה בחלקה במשימות שהציב בתקופה זו לאמנות תמונת דיוקן גדולה. יוצרת "הפרסה" עלולה להיות חשודה בחוסר יכולת לשדר הבעת פנים, אלמלא דמותה של ילדה קטנה, בהתקף של עונג, הנצמד לסריג המרפסת. על פניה המחודדות, משחק הרגשות כל כך חי עד שהספקות לגבי כישרונותיו המבריקים של בריולוב, צייר הדיוקנאות, נעלמים מיד. בתחילת שנות ה-30 של המאה ה-19, תפס בריולוב את אחד המקומות המובילים באמנות הרוסית והמערב אירופית. את תהילתו כאמן מצטיין של הדיוקן הבטיחה "הפרסה".

ללא ספק, The Horsewoman היא הצלחה. היא עשתה סנסציה בקרב בני דורה. הם דיברו עליה, כתבו עליה, דנו בה, היו סביבה שמועות, גרסאות והנחות לגבי אישיותו של המתואר. זה היה מכה ללא תנאי בעשירייה הראשונה.

"סוסה" נרכש עבור הגלריה פ.מ. טרטיאקוב בשנת 1893 בפריז, כדיוקן של יו.פ. סמוילובה. האמינו שהיא הוצגה כסוסה.

מאוחר יותר הוכח שזו אותה תמונה שהאמן כינה "ז'ובאנינה על סוס" ברשימת יצירותיו, וכי היא מתארת שני תלמידים של סמוילובה - ג'ובאנינה ואמצליה. זה נקבע על ידי השוואה בין הבנות המתוארות על "הפרסה" איתן על קנבסים אחרים של בריולוב.

אם אתה יכול לראות, אם אתה מסתכל על "דיוקן הרוזנת יו.פ. סמוילובה עם תלמיד ג'ובאנינה וילד שחור" המתוארך ב-1834 ו"דיוקן הרוזנת יו.פ. סמוילובה, עוזבת את הנשף עם בתה המאומצת אמטיליה" (ראה איור 5), החלו בשנת 1839 בעת הגעתם לפטרבורג.

הסיבה לטעות במי מיוצג בדמותה של סוסה ניתנה על ידי האמן עצמו. למרות שהילדה נראית צעירה יותר מסמוילובה, שבשנת 1832 הייתה בת שלושים בערך, היא נראית מבוגרת מהנערה המתבגרת, שג'ובאנינה מתוארת לצד הרוזנת בדיוקן של בריולוב מ-1834. אגב, זו לא אי ההבנה היחידה הקשורה להגדרה של גיבורת הפרסה.

בשנת 1975 פרסם בית האופרה המפורסם לה סקאלה ספר המוקדש לזמרים המצטיינים שקולם נשמע מהבמה שלו. "סוסה", מוצג כ"דיוקן רומנטי של מליברן" ממוזיאון התיאטרון "לה סקאלה". שמה של מריה פליסיטה מליברן-גרסיה, אחותה של פאולין ויארדו, שייך לאחת האגדות הבהירות ביותר בתולדות האופרה. נדמה היה כי כשהוא מניף קול מופלא, בעל מזג לוהט ומתנה למשחק, בשילוב עם הופעה התואמת את הקאנון הרומנטי של היופי הנשי - דמות דקיקה, פנים חיוורות מתחת לשיער כחול-שחור ועיניים נוצצות. היא נוצרה כדי לגלם את גיבורות הדרמות המוזיקליות על הבמה.

רוכבת סוסים נלהבת, מריה מליברן מתה מחבלות שנגרמו לנפילה מסוס. היא הייתה בת עשרים ושמונה. המוות בטרם עת חיזק את האגדה שנולדה בחייה של הזמרת: עורך דין מילאנו, שהציג למוזיאון תיאטרון לה סקאלה תחריט מהציור "הפרשה", סבר שמאליברן מתואר בו.

מנהל מוזיאון התיאטרון, פרופסור ג'אנפיירו טינטורי, אמר: "אני מבין שאתה נבוך. כשהגעתי למוסקבה, ביקרתי בגלריה טרטיאקוב, הבנתי שהפרשת בהירת השיער (ג'ובאנינה הייתה ג'ינג'ית בחיים) ) לא יכול לתאר את הברונטית הבוערת מאליבראן. דיברתי על זה את אלה שבחרו איורים לספר, אבל הם רק הוסיפו את הכינוי "רומנטי" למילה "פורטרט", כלומר הציגו את התמונה כסוג של פנטזיה על הספר. נושא התשוקה של הזמר לרכיבה על סוסים.

התמונה מלאה ברגשות ותנועה. נערה צעירה ומאושרת, נרגשת מההליכה, מהדהירה, מהרוח בפניה, ריסנה בחדות את סוסה, חברתה הקטנה רצה לקראתה בהתלהבות - ומיד הועברה אליה התרגשותה של הסוסה, שהתעצמה פעמים רבות. בָּה; הסוס השחור פוזל, נוחר, מנסה להתרומם; מרגישים את מצב הרוח של הבעלים, הכלבים מודאגים; הרוח מכופפת את צמרות העצים; עננים רצים על פני השמים: הכל נרגש, נסער, מבוהל, אבל זו התרגשות משמחת, התרגשות שמחה של אנשים שמחים.

ג'ובאנינה פאצ'יני בדיוקן של קרל בריולוב מוצגת בתחפושת אופנתית, עשירה ואלגנטית של סוסת, חולצת ברוקד עם שרוולים נפוחים עד המרפק ושרוולים צרים לפרק היד, צווארון תחרה, חצאית ארוכה מתחת לעקבים, המשקפת העושר והטעם המעודן של בעליו. תלתלים מסולסלים בצורה מסודרת, תווי פנים רכים, מופנים רק מעט הצידה, בניגוד לתנועה שמילאה את כל התמונה. ענן קל של צעיף, נמתח עם הרוח. פניו של הרוכב הטרי שחזרו רגועות מספיק, אבל לא נטולות ההנאה שבטיול. (ראה איור 9) היא מחזיקה את עצמה ביהירות ובמלכותיות, כמו מפקד אמיץ בשדה הקרב.

רגליו הקדמיות של הסוס מורמות בריצה, כאילו הרגליים האחוריות מוכנות לקפוץ; אתה כמעט יכול לשמוע שכנות של סוס ונביחות מבוהלות של כלב מימין. שלוות הנפש של ילדה כל כך שברירית היא מדהימה; ללא צל של מאמץ או פחד, היא מרסנת את הלהט של סוס פרוע, מפוצץ בבריאות, כוח ועוצמה. השמש משחקת על שרירי גוף הסאטן השחור שלו. הנחיריים הנפוחים, הפה הפעור מראים את כל חוסר הסבלנות, את כל ההתנגדות של הסוס המגדל. הסוס מתרגש, אבל הרוכב יושב ישר וגאה, בטוח בעצמו. כל כוחו כפוף לחלוטין לרוכב הצעיר, היושב בשלווה על גבו.

נמשכת לרעש הפרסות ושריקת סוס, גם הילדה הקטנה משמאל שקפצה מהבית כולה בתנועה - רגלה הימנית כפופה בברך, ידיה אוחזות במעקה של המעקה. אפילו האופי הסטטי של קשת הכניסה, המעקה והכן, שבהם מותקן המעקה, מופרע מהדימוי של פיסות אדמה שמתעופפות מתחת לרגלי הסוס ונדבקות אל הכן. כל תמונת הז'אנר הזו, כביכול, מדגישה את העולם הפנימי של הרכיבה הרועשת מרגשות, אבל, כשהיא מוגבלת על ידי מוסכמות ההגינות האצילית, היא לא מראה זאת בהבעת פנים.

כוח פראי, כניעה ליופי שברירי, רוך ועידון, כוח שולט, הוא אחד המוטיבים האהובים של הרומנטיקה, שפסגתה היה עבודתו של בריולוב.

כל הפוזה של הילדה מלאה בחן וקלילות. נראה שהיא אפילו לא יושבת על האוכף, אלא מרחפת מעליו, כמו ענן לבן-כחול קל, כמעט חסר משקל. כיפוף חלק של הזרוע, כתפיים משופעות, צוואר דק נותנים רוך, חלקות לדמות. קפלי השמלה והצעיף המתפתח רק משפרים את האפקט.

מיקום הראש והרוגע העתיק על פני החרסינה של הבכורה מבין האחיות פאצ'יני מנוגדים לקומפוזיציה של התמונה כולה, המלאה בתנועה ורגשות. סוג המראה האידיאלי האיטלקי נחשב למושלם בתקופתו של בריולוב. וזה לא מפתיע, כי תמונה ריאליסטית גרידא לא תמיד נותנת את המגע הזה של רומנטיקה, האהובה כל כך על בני דורו של קרל פבלוביץ'.

היום, כשמסתכלים על העבודה הזו, אתה מבין כמה צדק אנין האמנות האיטלקי שכינה את קארל בריולוב הצעיר אמן מבריק רק בשביל הדיוקן הזה בלבד. המאסטר משלב באומץ את הגוונים החמים והעדינים של השמלה הוורודה של הילדה עם הפלדה השחורה של השיער השחור הקטיפתי של הסוס והלבוש הלבן הזוהר של הרוכב. Bryullov נותן הרמוניה מורכבת של ורוד-אדום, כחלחל-שחור ולבן. הניגודים של ערכות הצבעים בולטים, שבהם אדום משולב עם חום-בז', חום כהה, כמעט שחור - עם ירח-כחלחל, עופרת-אפור - עם צהוב-כחול, לבן-ורוד - עם כחול-שחור, ושחור - עם צהוב.

הצייר, כביכול, בוחר בכוונה לא בשילובים קרובים, אלא מנוגדים, מורכבים במיוחד בציור. אבל כל טון מעוצב בצורה מופתית על ידי המאסטר, בהדרגות עדינות רבות. שכבת הציור אינה עמוסה בשום מקום, וזה משפר את צליל הצבע על קרקע קלה. בריולוב השיג כאן הרמוניה טונאלית מיוחדת. אין כמעט מקומות רשלניים וכתובים באיטיות בדיוקן. בית הספר של האקדמיה לאמנויות הותיר את חותמו על הציור: דמויות ילדה, כלבים ובעיקר סוס מתוארות בצורה אנטומית מדויקת.

גם השילוב של מרקמים ואור משמש במיומנות. קפלים גרפיים וזוויתיים של בד מנצנץ לצד הרכות של פרוות החיות. עם האור, האמן קובע את הפעולה העיקרית ואת הדמויות הראשיות של התמונה. כאן, באור בוקר עז, על רקע גן חשוך ולוחות אבן מונומנטליים, הדמויות של האחיות נחטפות החוצה, החיות מעט פחות מוארות. על עיקולי הבגדים השבורים מונח האור באותן הפסקות בהירות, כמו שברי מראה שבורה. ועל האובייקט הנע עצמו - סוס, להיפך, אור מפוזר יותר. שמש הבוקר משחקת על שריריו המתוחים, שוכבים על קצוות החלק, ולא קצוץ כמו על שמלה, קימורי החזה, הרגליים והצוואר, מדגישה את העגלגלות שלהם ומאפשרת לצופה לראות ולהרגיש את גלגוליהם ותנועתם.

העבודה מרגישה מרחב, פרספקטיבה. הכלב השאגי המתואר על הבד עוזר ליצור את הרושם שבתמונה חלל נפרש לא רק לעומק, אלא גם קיים מול הדמויות. תחושת העומק מתעצמת עוד יותר על ידי האור הפורץ אי שם מרחוק, דרך העצים של גן צפוף.

סיכום

בריולוב ער ושומר מצוות בחקר המציאות. כל העבודות שלו נבדלות על ידי הבהירות והקוליות של הצבע, מה שנותן מצב רוח חגיגי לכל אירוע. יצירות אלה מאופיינות גם ביופי הכרחי של האנשים המתוארים, המלווה בהכרח ביופי של רגשותיהם, פעולותיהם, תנועותיהם.

בעת כתיבת האמזון המפורסם, לא רק משימות דיוקן היו מעניינות את האמן. "אם אתה לא רואה יופי בחפץ ולא לוכד את היופי הזה, אז אין טעם להתמכר לאמנות", האמין בריולוב. המחשבה הזו היא שהפכה לנושא המרכזי של "הפרשה". האמן בנה על הבד עולם משלו, בחלקו האידיאלי. הדבר העיקרי בעולם הזה היה הרגשת שמחת ההוויה, תחושת הקסם של הילדות, אושר הנעורים, שהכריע את בריולוב ובה העניק את גיבורותיו. הם מתוארים בעוצמה כזו של רגשות ליריים עד שהמצב, אולי יומיומי, נראה שעבר שינוי פואטי. התמונה חדורת תנועה אלימה, מלאה באקסטרווגנזה של צבעים.

קרל פבלוביץ' השיג את המשימה שהוצבה לעצמו, חוץ מזה, "הפרשה" הביא לו הצלחה והכרה, הן בבית והן מחוצה לה.

כאשר "הפרשה" נוצרה, קרל בריולוב היה בן שלושים ושלוש. לפניו היה הניצחון של "פומפיי", סדרה של דיוקנאות מפורסמים של בני זמננו, ידידות עם פושקין, גלינקה. היו חיים שלמים לפנינו...

בהשפעת עבודתו של בריולוב ברוסיה, נוצרה קבוצה גדולה מחסידיו, שהשתמשה בעקרונות האמנותיים שלו בדרכים שונות: חלקם העדיפו את הברק של הפתרון הציורי הכולל, אחרים העדיפו חדירה עמוקה לאופי האנושי, שסימנו את היצירות הטובות ביותר. של המאסטר הגדול.

בזמננו, ציוריו של בריולוב מוכרים כמורשת אמנותית בעלת ערך. הם מלמדים אותנו את ההבנה של יופי, שמחה וצער, אושר ובלתי נמנע. אפשר לקרוא להם אמת מוחלטת. הם לא משקרים, לא מעמידים פנים, הדמויות שלהם תמימות, טהורות ויפות בלתי מושגות. אפשר להסתכל בהם בלי סוף, לראות כל דבר חדש וחדש, אבל לעולם לא נגזר עלינו להבין את נשמתו של האדם שצייר את הקנבסים הללו. אדם שחי בתקופה בעייתית, עולם כבר לא מושלם, אבל הציג תמונות כל כך יפות ומושלמות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M.: Bely Gorod, 2000.

2.דולגופולוב הראשון / סיפורים על אמנים. כרך 2 / מ.: אמנויות יפות, 1983.

.Leontyeva G. K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: אמן ה-RSFSR, 1986

.Leontieva G. K. / Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. /גלריה של גאונים: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.

.Porudominsky V. I. / חיי אנשים יוצאי דופן: בריולוב / המשמר הצעיר, 1979.

.Stolbova E. / כרוניקה של חייו ויצירתו של קרל בריולוב / קארל פבלוביץ' בריולוב. מהדורות הארמון, 1999.

.אנציקלופדיה "ויקיפדיה" ללא משאבים באינטרנט

רשימת איורים

Il. 1: ק.פ. בריולוב. שבר "פרסה" (1832) שמן.

Il. 2: ק.פ. בריולוב. נרקיס מסתכל לתוך המים (1820) שמן.

Il. 3: ק.פ. בריולוב. "צהריים איטלקיים" (1827) שמן.

Il. 4: ק.פ. בריולוב. "היום האחרון של פומפיי" (1830-33) שמן.

Il. 5: ק.פ. בריולוב. דיוקן של "הרוזנת יוליה סמואילובה עוזבת את הכדור עם בתו המאומצת של פאצ'יני" (1842 בקירוב) שמן.

Il. 6: ק.פ. בריולוב. דיוקן של אמן הפאבולים I.A. Krylov (1839) שמן.

Il. 7: ק.פ. בריולוב. סוסה (1832) שמן.

Il. 8: ק.פ. בריולוב. שבר "פרסה" (1832) שמן.

Il. 9: ק.פ. בריולוב. שבר "פרסה" (1832) שמן.

שיעורי עזר

צריכים עזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.

Horsewoman הוא ציור של האמן הרוסי קרל בריולוב, שצויר ב-1832 לבקשת הרוזנת יוליה סמוילובה. אפילו על צווארון הכלב, האמן תיאר את שמם של הסמוילובים. הציור הוצג לראשונה ב-1832 בגלריה בררה במילאנו. יתר על כן, הבד היה עם הרוזנת עצמה עד להריסתה ב-1972, אז נמכר הציור.

קרל בריולוב
רוכב.
דיוקן של ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. סמוילובה

עוד לפני שהציור "הפרשה" נולד, לברולוב כבר הייתה הכרה אוניברסלית. האמן מחליט להחיות את דמותו של רוכב יפהפה בתום שהותו באיטליה, כאשר הרוזנת סמוילובה מזמינה ממנו דיוקן של בנותיו המאומצות. מבלי לחשוב פעמיים, האמן מקבל החלטה נועזת - לתאר את התלמיד הבכור, ג'ובאנינה, על גב סוס, כמו קודם לכן החליטו לתאר רק גנרלים ואנשים בעלי כותרת. הצעירה, אמליסיה, עומדת בצד, צופה בסיום הרכיבה על הסוסים.

קרל בריולוב
רוכב.
1832. שמן על בד. 291.5 על 206 ס"מ.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה, רוסיה

ב-1896 נרכשה הפרסה עבור גלריית טרטיאקוב. תחילה ההנחה הייתה שהרוזנת עצמה מתוארת על הבד, אך היסטוריונים של האמנות, לאחר שחקרו את הבדים המאוחרים של בריולוב, הצליחו להוכיח שזה לא כך. הציור מתאר את ג'ובאנינה ואמליציה פצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יוליה סמואילובה. האמן כינה את הציור שלו "Jovanin על סוס". באיטליה יש תחריטים של הציור הזה, הנחשבים לפורטרט של הזמרת מליברן, המפורסמת למדי והיא אחותה של פאולין ויארדוט.

קרל בריולוב
רוכב.
דיוקן של ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. Samoilova, (פירוט)
1832. שמן על בד. 291.5 על 206 ס"מ.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה, רוסיה

התמונה מעבירה את סצנת ההליכה. רגע החזרה הביתה נכבש, כאשר ג'ובאנין רוכב אל המרפסת על סוס שחור. החיבור של בריולוב "אישה סוסה" מלא דינמיות - הכל בו בתנועה, הוא קפא ממש לשנייה, כדי שהאמן יוכל ללכוד. הסוס השחור מכה בפרסה שלו, סמוק לאחר טיול, והכלב, עם צווארון נומינלי, ממהר מתחת לפרסותיו, פוגש בשמחה את ג'ובאנין.

על הבד מתוארת גם אחותה למחצה הקטנה של ג'ובאנין - אמאליציה. היא לובשת שמלה ורודה ונעליים ירוקות. אבל יותר מכל, הלוק הנלהב שלה, שבו היא מביטה באחותה למחצה ג'ובאנין, מושך תשומת לב.

דני רייט

העבודה המוגמרת הוצגה לציבור ב-1832, לתגובות מעורבות של המבקרים. רבים גינו את התמונה והצביעו על פניו הקפואות וחסרות החיים של הרוכב. כמו כן, כמה מבקרים ציינו כי היציבה של הרוכב הייתה רופפת מדי, מה שאיבד את תחושת המהירות והדינמיקה. אחד מהם אמר: "או שהיא לא שמה לב למהירות המטורפת של הרכיבה, או שהיא בטוחה בעצמה מכדי למשוך את המושכות ולהתחמק, כפי שרוכב מיומן היה עושה זאת".

אבל, למרות הביקורת, החלק העיקרי של הציבור קיבל את התמונה בחיוב, וכינה אותה יצירת מופת. לאחר שהציור "הפרשה" הוצג לציבור, תפס בריולוב את מקומו ליד אגדות כמו רובנס ואן דייק. (טוב, זה לא סביר - הערה שלי.) הקהל פשוט נשבה בקנה המידה של התמונה ובמיומנות המכחול של האמן. באשר להבעת הפנים של ג'ובאנינה, היוצר עצמו הסביר זאת כמשימה מיוחדת שהציב לפני האמנות באותה תקופה. בתחילה, הציור נמסר לאוסף של סמוילובה, אך כאשר משפחתו של הרוזן פשטה רגל, הבד החליף ידיים. ב-1896 הוא נקנה עבור גלריית טרטיאקוב.

מה רואה הצופה כשהוא מסתכל על הבד? קודם כל, זו המהירות, התנועה, החיות, שהאמן העביר בצורה הטובה ביותר. תכונות אלה ניכרות כמעט בכל הדמויות: סוס מוקצף שברור שלא רוצה לעצור, ילדה נלהבת במרפסת, וכלב מדובלל הנובח בהתרגשות על הרוכב. נראה שאפילו הכלב המסתתר מאחורי הילדה ימריא עכשיו וימהר אחרי הסוס. אולי היא הייתה עושה זאת אם הרוכב לא היה עוצר את הסוס. ורק הרוכבת עצמה נשארת רגועה: נראה שלא אכפת לה בכלל מהעולם הסובב אותה, במחשבותיה היא נמצאת אי שם רחוק...

הדבר המעניין ביותר שניתן לראות בתמונה הוא, אולי, אמאליציה הקטנה. בכל תנועה, פנים מלאות חיים ועיניים נלהבות של התינוק, ניתן לקרוא את התענוג המהול בציפייה. הילדה מחכה שתהיה בוגרת כמו אחותה, תוכל לאוכף סוס שחור, ולרכב עליו באותה מלכותיות מול קרובי משפחה נלהבים.

קרל בריולוב
רוכב.
דיוקן של ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. סמוילובה (פירוט)
1832. שמן על בד. 291.5 על 206 ס"מ.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה, רוסיה

התמונה מלאה בשמחה מהמפגש לאחר היעדרות קצרה, אך עדיין. מהצפייה בה, הרוח קופאת והצופה כאילו צולל לתוך האווירה המשמחת הזו המתוארת על בד האמן הרוסי קרל בריולוב, שהצליח להעביר את האווירה ששררה באותה תקופה באחוזת הרוזנת בכנות ובכנות.

עוד לפני שהציור "הפרשה" נולד, לברולוב כבר הייתה הכרה אוניברסלית. האמן מחליט להחיות את דמותו של רוכב יפהפה בתום שהותו באיטליה, כאשר הרוזנת סמוילובה מזמינה ממנו דיוקן של בנותיו המאומצות. בלי לחשוב פעמיים, האמן מקבל החלטה נועזת - לתאר את התלמיד הבכור, ג'ובאנינה, רכוב על סוס, כמו קודם לכן החליטו לתאר רק גנרלים ובעלי כותרת. הצעירה, אמליסיה, עומדת בצד, צופה בסיום הרכיבה על הסוסים.

אבל, למרות הביקורת, החלק העיקרי של הציבור קיבל את התמונה בחיוב, וכינה אותה יצירת מופת. לאחר שהציור "הפרשה" הוצג לציבור, תפס בריולוב את מקומו ליד אגדות כמו רובנס ואן דייק. הקהל פשוט נשבה בקנה המידה של התמונה ובמיומנות המכחול של האמן. באשר להבעת הפנים של ג'ובאנינה, היוצר עצמו הסביר זאת כמשימה מיוחדת שהציב לפני האמנות באותה תקופה. בתחילה, הציור נמסר לאוסף של סמוילובה, אך כאשר משפחתו של הרוזן פשטה רגל, הבד החליף ידיים. ב-1896 הוא נקנה עבור גלריית טרטיאקוב.

הציור "הפרשה" נחשב בצדק דוגמה לדיוקנאות של המאה ה-19 - בריולוב הצליח ליצור פרופורציות נכונות לחלוטין, מהומה חסרת תקדים של צבעים, ולעבד את הפרטים בצורה מושלמת. כרגע ניתן לראות את התמונה בגלריית טרטיאקוב, גודלה 291 * 206 ס"מ. התערוכה של המוזיאון לאמנות אזורית לוהנסק.

ק' בריולוב. "רוכב". חמאה. 1832.

"הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי של ילדה על סוס וילדה מביטה בה. עד כמה שאנחנו זוכרים, עדיין לא ראינו דיוקן סוסים שהוגה ומבוצע באמנות כזו... דיוקן זה מראה לנו צייר שמתבטא מיד, וחשוב מכך, צייר מבריק”.
ביקורות כאלה ואחרות, מחמיאות לא פחות, הופיעו בעיתונים איטלקיים ב-1832. את העניין וההערצה של חובבי אמנות עורר הציור "סוסה. דיוקן של אמזיליה וג'ובאנינה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. סמואילובה.

כעת הבד מאוחסן בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב ועדיין אוסף צופים מולו. ברעיון האמן, הוד מלכותו של הדיוקן הקדמי והפשטות, הרוחניות הפואטית של הדמויות התוססות והישירות של שתי הגיבורות השתלבו בשמחה.

מעטים יודעים את תולדות הבריאה וגורל היצירה. האישה נכתבה בשנת 1832 כאשר קרל פבלוביץ' בריולוב התגורר במילאנו, צפון איטליה. חברה קרובה של האמנית, אריסטוקרטית עשירה, יוליה סמוילובה, הזמינה דיוקן של תלמידיה מהמאסטר הצעיר. הם היו בתו וקרוב משפחתו הצעיר של המלחין המנוח ג'וזפה פאצ'יני. אותו פאצ'יני, שהאופרה שלו "היום האחרון של פומפיי" הובילה את בריולוב לנושא הציור המפורסם בעתיד. הצייר צייר שתי אחיות בווילה ליד מילאנו.

במרכז התמונה מתוארת ג'ובאנינה פאצ'יני על סוס לוהט. הסוס מתרגש, אבל הרוכב יושב ישר וגאה, בטוח בעצמו. משמאל לאמזונס הצעירה יש מרפסת, שאליה יצאה אחותה הצעירה, במעמקים - פארק מוצל.

הכלב השאגי המתואר על הבד עוזר ליצור את הרושם שבתמונה חלל נפרש לא רק לעומק, אלא גם קיים מול הדמויות.

הציור הוצג במילאנו, ואז יכלו אורחיו של יו.פ. סמוילובה לראות אותו בין יצירות אמנות אחרות. בשנת 1838, המשורר והמתרגם הרוסי המפורסם V. A. Zhukovsky העריץ את הדיוקן.

בעתיד, עקבות הבד אובדים במשך זמן רב. יו.פ. סמואילובה התרוששה, עברה מאיטליה לפריז וצילמה איתה דיוקן של התלמידים. היא נפרדה ממנו ממש בסוף חייה, ב-1875. רפין, בהיותו בקיץ 1874 בפריז, כתב לפ.מ. טרטיאקוב ש"איזו רוזנת סמוילובה מוכרת כאן כמה דברים של ק.פ. בריולוב...". אבל לא היה לו זמן לקנות ציור.

בפעם השנייה הגיעה היצירה לתשומת לבם של אספני אמנות רוסים בסוף המאה ה-19. סוחרת אמנות צרפתית הציגה את "הפרשה", או האמזונס, כפי שהיא נקראה גם, באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג. בשנת 1893 P.M. Tretyakov רכש אותו עבור אוסף הציורים הרוסיים המפורסם שלו. מאז, ה"פרשת" מקשטת את אולמות הגלריה.

היום, כשמסתכלים על העבודה הזו, אתה מבין כמה צדק אנין האמנות האיטלקי שכינה את קארל בריולוב הצעיר אמן מבריק רק בשביל הדיוקן הזה בלבד. המאסטר משלב באומץ את השמלה הוורודה של הילדה, את הצבע השחור הקטיפתי של מעיל הסוס ואת הגלימה הלבנה של הרוכב. Bryullov נותן הרמוניה מורכבת של ורוד-אדום, כחלחל-שחור ולבן. הצייר, כביכול, בוחר בכוונה לא בשילובים קרובים, אלא מנוגדים, מורכבים במיוחד בציור. אבל כל טון מעוצב בצורה מופתית על ידי המאסטר, בהדרגות עדינות רבות. שכבת הציור אינה עמוסה בשום מקום, וזה משפר את צליל הצבע על קרקע קלה. בריולוב השיג כאן הרמוניה טונאלית מיוחדת. אין מקומות רשלניים וכתובים באיטיות בדיוקן.

תיאור הציור של בריולוב "סוסה"

אני רוצה להתחיל עם מידע על מחבר התמונה.
קרל פבלוביץ' בריולוב חי בתחילת המאה ה-19.
האמן הרוסי הגדול ביותר הזה היה נתון לידע עמוק בציור, הוא שלט בצורה מופתית ברישום ובצבעי מים.
ניתן לחלק את כל עבודתו של קרל פטרוביץ' לשני תחומים: בדים היסטוריים ענקיים וציורים לא גדולים במיוחד, המשלבים ביצועים מצוינים ומיידיות.
אבל הדבר החשוב ביותר, היקר ביותר ביצירתו של האמן הרוסי הוא דיוקנאותיו הגרנדיוזיים, שאחד מהם הוא הציור "פרסה".

בתמונה אני רואה בחורה לבושה בתחפושת מודרנית (בסטנדרטים זה), עשירה ויוקרתית של רוכב.
לפי פרטי הלבוש הבחנתי בחולצת ברוקד, ובצווארון תחרה, ובחצאית ארוכה מאוד ותלויה על הסוס.
זה מספר לי על הטעם האלגנטי של גיבורת התמונה.
אי אפשר שלא לשים לב לתלתלים המפוארים והמסודרים של השיער, לתכונות העדינות.
צעיף קל נמתח יחד עם הרוח, כאילו הופך את התמונה לחלקה יותר.

אני רוצה לומר כמה מילים על הסוס.
אני רואה איך רגליה הקדמיות יורדות מהקרקע, כאילו מתרוממת או מתכוננת להתחלה חזקה.
אני שומע ישירות נביחות של כלב מימין.
אתה לא יכול לאבד את הראייה של הילדה הקטנה עם כלב אחר, עומדת על מעקה עם קשת, ואשר מסתירה או, להיפך, פוגשת את הרוכב.
אבל הסטטי והמסיביות של הקשת, יחד עם המעקה, לא מועברת לתמונה כולה, שכן אני לא יכול שלא לראות את כתמי האדמה עפים מתחת לפרסות הסוס.
התמונה כולה, למיטב הבנתי, משקפת את עולמו הפנימי הגועש של הרוכב, אך כבולה במוסכמות אצילות, הוא לא מראה זאת על פניו.

הצבעים המותאמים לתמונה מפתיעים מאוד.
צבע אדום משולב עם צבע חום, כמעט שחור עם ירח כחלחל, וצבע אפור עם כחול צהבהב.
אני מאמין שהמחבר בחר בצבעים אלה ובשילובים שלהם בצורה מוכשרת מאוד, מה שהשפיע ישירות על התפיסה שלי את התמונה הזו.

פופולרי

איך המוח הגברי שונה מהנקבה המוח של גבר גדול יותר מהמוח של אישה

« בקפידה! פמיניזם גברים שונים מנשים. אבל רוב ההבדלים נובעים, קודם כל, לא מפיזיולוגיה, אלא מפסיכולוגיה, הרגלים... »

תכונות מדהימות של שמן חוחובה: מהו המוצר הזה, הרכב ושימוש לבריאות ויופי תכונות ושימושים של שמן חוחובה קוסמטי

« שמן חוחובה הוא שעווה נוזלית המתקבלת מפירות (אגוזים) של צמח הסימונדסיה (שיח ירוק עד ענף) על ידי קר... »

יום ניקולס הקדוש מחולל הפלאות (ניקולה קיץ)

« ב-19 בדצמבר, נוצרים אורתודוקסים חוגגים את יום ניקולס הקדוש, הם אומרים גם ניקולאי פועל הפלאים או ניקולאי הנעים. ניקולס הקדוש הוא... »