תיאטרון מאלי נוסד. על התיאטרון הקטן. תיאטרון בזמן המלחמה

א.נ. אוסטרובסקי ותיאטרון מאלי.

חייו וגורלו היצירתיים של א.נ. אוסטרובסקי קשורים קשר הדוק לתיאטרון מאלי. בצעירותו, המחזאי לעתיד העריץ את מחזהם של המאסטרים הגדולים - פ.ס. מוכלוב ומ.ש.שצ'פקין.

יצירתו הראשונה של אוסטרובסקי שהוצגה על הבמה הייתה הקומדיה "אל תגיע במזחלת שלך", שעלתה לראשונה ב-14 בינואר 1853. ההופעה הייתה הצלחה גדולה מאוד. הקהל הופתע מאמת החיים, שסופרה מהבמה. האמנים לא רק שיחקו, אלא חיו על הבמה. לאחר מכן, אוסטרובסקי עצמו יכנה זאת "בית הספר למשחק טבעי ואקספרסיבי". עם הופעתו על במת תיאטרון מאלי של מחזותיו של אוסטרובסקי, מתחיל שלב חדש בתולדותיו.

התיאטרון העלה את ההצגות "הכלה המסכנה" (1853), עוני אינו סגן (1854), הנגאובר בסעודה מוזרה (1856), סופת רעמים (1859), ולאחר מכן את כל ההצגות של המחזאי שלאחר מכן. הם היוו את החלק המוביל ברפרטואר.

בהשפעת הדרמטורגיה של אוסטרובסקי, נוצר כישרונו של השחקן המדהים פ.מ. סדובסקי, למחזה של ל.פ. ניקולינה-קוסיטסקיה הייתה השפעה רגשית רבה על הצופה. גלקסיה של שחקנים מבריקים גדלה על הדרמטורגיה של אוסטרובסקי: S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, N. M. Medvedeva, N. I. Muzil, N. A. Nikulina ואחרים. הם שיחקו בצורה מבריקה תפקידים במחזות של G. N. Ostrovsky. Fedotov and M.N.

אוסטרובסקי מילא תפקיד יוצא דופן בהיסטוריה של התיאטרון לא רק עם מחזותיו, הוא ידוע גם כדמות תיאטרון - מארגן עסקי התיאטרון, מורה לתיאטרון, תיאורטיקן של אמנות הבמה.

מרגע ההפקה הראשונה על במת תיאטרון מאלי לקח אוסטרובסקי חלק פעיל ביצירת ההצגה. בהתחלה הוא קרא את המחזה במעגל של אמנים, אחר כך שיחק איתם תפקידים בנפרד. אוסטרובסקי נתן כיוון אחד לעבודה על הכנת ההופעה, חתר להשיג הרמוניה בביצועים, אך יחד עם זאת לא דיכא את האינדיבידואליות של השחקן, לא הגביל את החיפוש היצירתי שלו.

יותר מכל, אוסטרובסקי העריך את המקצועיות של השחקן, את היכולת להישאר בחופשיות על הבמה, דרש תרבות דיבור גבוהה. אוסטרובסקי ייחס חשיבות רבה לעיצוב ההופעה. בשאיפה לשעתוק אמיתי של המצב, הבין המחזאי שזה לא צריך להיות מטרה בפני עצמה, אלא צריך לשמש לחשיפת מושג המחזה.

אוסטרובסקי עשה הרבה בשיפור סצנות המוניות, בתיאור חיי הקהל, ביצירת הרקע לפעולה בימתית. הוא האמין שיצירת מיצג היא משימה יצירתית מורכבת הדורשת את אחדות המאמצים של כל המשתתפים. צוות ההרכב היה חשוב לו מאוד.

לפיכך, הצדיק אוסטרובסקי את חשיבות הבימוי בתיאטרון, בעוד שסבר שהבמאי לא צריך לטשטש את השחקן.

אוסטרובסקי תמיד נלחם על הרמה האמנותית הגבוהה של תיאטרון מאלי ושל התיאטרון הרוסי בכללותו, מאחר שראה בתיאטרון עדות לבגרות הרוחנית, למודעות העצמית הגבוהה של האומה, הוא ראה בו חינוכית ומוסרית עצומה. כּוֹחַ.

כשהוא נתן את כל כוחו להבטיח שתיאטרון מאלי יעמוד בדרישות האמנותיות הגבוהות ביותר, בהיותו למעשה מנהיגו, הראה אוסטרובסקי דאגה רבה לרפרטואר.

רק בסוף חייו השיג את ההזדמנות לעמוד בראש התיאטרון באופן רשמי, מינואר 1886 החל למלא את חובותיו של ראש הרפרטואר של התיאטראות הקיסריים במוסקבה. אוסטרובסקי לוקח בהתלהבות את מילוי תפקידו, מצליח לעשות הרבה, אבל אלה כבר היו החודשים האחרונים לחייו.

לאחר מותו של אוסטרובסקי, תיאטרון מאלי עובר תקופה קשה, למרות שבסוף ה-19 - תחילת ה-20 על הבמה שלו הייתה קבוצת כישרונות שלמה: G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin. , F. P. Gorev, E. K. Leshkovskaya, M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, A. A. Ostuzhev ואחרים.

היו שושלות הפועלות - סדובסקי, מוסיל-ריז'וב.

תיאטרון מאלי הוא תיאטרון בעל כישורי משחק גבוהים ביותר, כאן הם ממשיכים את המסורות שקבע אוסטרובסקי. קודם כל, זה יחס קשוב למילה. תיאטרון מאלי הוא היוצר והשומר של תרבות הדיבור הבימתי. תשומת לב רבה מוקדשת כאן לעיצוב האמנותי של ההצגות, לתלבושת ולאיפור של השחקן.

התיאטרון תמיד פנה לדרמטורגיה של אוסטרובסקי. מהבכורה ועד היום, מחזותיו מהווים חלק חשוב ברפרטואר. תיאטרון מאלי נקרא בצדק בית אוסטרובסקי, ולא במקרה הוקמה ליד חזיתו אנדרטה למחזאי הרוסי הגדול.

טוגרינה נ.ס.

תיאטרון מאלי הוא התיאטרון העתיק ביותר ברוסיה. להקתו נוצרה באוניברסיטת מוסקבה בשנת 1756, מיד לאחר הצו המפורסם של הקיסרית אליזבטה פטרובנה, שסימן את הולדתו של תיאטרון מקצועי בארצנו: "הורינו כעת על הקמת תיאטרון רוסי להצגת קומדיות וטרגדיות. ..." המשורר והמחזאי המפורסם M.M. חרסקוב עמד בראש התיאטרון הרוסי החופשי באוניברסיטה. אמניה היו תלמידי הגימנסיה של האוניברסיטה.
על בסיס האוניברסיטה נוצר תיאטרון הדרמה של פטרובסקי. בשנים אלו התחדשה להקתו בשחקנים מתיאטרוני צמיתים. אבל הבניין נשרף ב-1805, והלהקה נותרה ללא במה. עם זאת, כבר בשנה הבאה, 1806, הוקמה במוסקבה מנהלת התיאטראות הקיסריים.
ב-1824 בונה מחדש את אחוזתו של הסוחר ורגין עבור התיאטרון, והחלק הדרמטי של להקת מוסקבה של התיאטרון הקיסרי קיבל בניין משלו בכיכר פטרובסקיה (כיום תיאטרנאיה) ואת שמו שלו - תיאטרון מאלי.
"Moskovskie Vedomosti" פרסם הודעה על ההופעה הראשונה במאלי: "מנהלת התיאטרון הקיסרי מוסקבה באמצעות זה מודיעה כי ביום שלישי הבא, 14 באוקטובר השנה, יינתן בתיאטרון מאלי החדש, בבית ורגין, בכיכר פטרובסקי, לפתיחת מופע האונגו ה-1, כלומר: הפתיחה החדשה שהלחין א.נ.
המילה "קטן" בהתחלה אפילו לא הייתה באותיות גדולות - אחרי הכל, היא מוסברת בפשטות בגודל המבנה, שהיה קטן בהשוואה לתיאטרון הבולשוי הסמוך, המיועד למופעי בלט ואופרה. אבל עד מהרה המילים "גדול" ו"קטן" הפכו לשמות ראויים, ועכשיו בכל מדינות העולם הן נשמעות ברוסית. עד 1824 היו להקות הבלט-אופרה והדרמה של התיאטרון הקיסרי מוסקבה מכלול אחד: אותו אמן יכול היה להשתתף בהופעות מסוגים שונים. במשך זמן רב, תיאטראות היו מחוברים אפילו על ידי מעבר תת קרקעי. גם החדירה בין הז'אנרים נמשכה.
הסופר המפורסם אי.א. גונצ'רוב, בהתייחסו לא.נ. אוסטרובסקי, כתב: "רק אחריך, אנחנו הרוסים יכולים לומר בגאווה: "יש לנו תיאטרון רוסי, לאומי משלנו. זה, למען ההגינות, צריך להיקרא "התיאטרון של אוסטרובסקי". כיום אוסטרובסקי ותיאטרון מאלי הם שמות שאינם ניתנים להפרדה זה מזה. המחזאי הדגול כתב 48 מחזות, וכולם הועלו במאלי. אוסטרובסקי יצר מחזות במיוחד עבור מאלי ותמיד הקריא אותם בפני השחקנים בעצמו. בנוסף, הוא ערך חזרות עם השחקנים, תוך קביעת הפרשנות והאופי של הצגת ההצגות. יצירות רבות נכתבו ע"י אוסטרובסקי להצגות תועלת, לבקשת שחקן כזה או אחר של תיאטרון מאלי. עוד בחיי המחזאי החלו לכנות את מאלי "הבית של אוסטרובסקי". האנדרטה למחזאי הגדול מותקנת בכניסה לתיאטרון. ולא משנה אילו שינויים מתרחשים בתיאטרון ובחברה, מחזותיו של אוסטרובסקי שמרו ושומרים על מעמדם המוביל במאלי. לפני מאה וחצי נכרתה ברית, בלתי ניתנת להפרדה עד היום: אוסטרובסקי מצא תיאטרון משלו, תיאטרון מאלי - המחזאי שלו.

תאריך הקמתו של תיאטרון מאלי נחשב ל-14 באוקטובר 1824, אז החלו בבניין הנוכחי של תיאטרון מאלי מופעי להקת הדרמה של תיאטרון פטרובסקי לשעבר, אשר מאז 1806 היה חלק ממערכת התיאטראות הקיסריים. , בכיכר פטרובסקי. עד 1917, תיאטרון מאלי היה בסמכות השיפוט של משרד התיאטראות הקיסריים במוסקבה. לאחר מהפכת אוקטובר, בשנת 1918, היא הועברה לתחום השיפוט של הקומיסריון העממי לחינוך של ה-RSFSR; בין השנים 1909 עד 1927 מנהל תיאטרון מאלי היה א.י. יוז'ין. מאז 1936, התיאטרון היה בסמכות השיפוט של הוועדה לאמנויות תחת מועצת הקומיסרים העממיים של ברית המועצות, משרד התרבות של ברית המועצות.
בשנת 1937, על פי צו של הוועד הפועל המרכזי של ברית המועצות, הוענק לתיאטרון מאלי את מסדר לנין.

בצו של נשיא רוסיה, תיאטרון מאלי קיבל מעמד של אוצר לאומי. מאלי נכללה ברשימת חפצי התרבות החשובים במיוחד של המדינה, יחד עם תיאטרון הבולשוי, גלריית טרטיאקוב, ההרמיטאז'.

בניית המבנה של תיאטרון מאלי החלה בשנת 1821 על ידי הסוחר VV Vargin. בשנת 1824, שיצר את האנסמבל של כיכר פטרובסקי, או. בוב בנה מחדש את הבניין עבור התיאטרון. באוקטובר 1824 ערכה כאן להקת הדרמה של מוסקבה הופעה ראשונה. בשנים 1838-1840. האדריכל ק. טון, שבנה מחדש את התיאטרון (בעיקר החלק הפנימי), שמר כמעט לחלוטין את המראה שלו.

בשנת 1929, אנדרטה לזכר א.נ. אוסטרובסקי.

סצנה על בולשאיה אורדינקה
(סניף של תיאטרון מאלי)

בשנת 1914, הבניין בבולשאיה אורדינקה, 69, תוכנן על ידי קשת. על. ספירין נבנה מחדש מקולנוע Kino-Palace ל-P.P. סטרויסקי. קודם כל, הבניין נועד לשרת את אוכלוסיית אזור זמושבורצ'יה. מאוחר יותר, תיאטרון סטרוסקי הפך לתיאטרון המיניאטורות. לאחר 1917 הולאם תיאטרון סטרוסקי. על במת התיאטרון הופיעו מגוון להקות אופרה ודרמה עם הצגות ביקור, ונערכו קונצרטים מגוונים. בשנת 1922 נפתח כאן התיאטרון המחוזי של מועצת זמושבורצקי (תיאטרון זמושבורצקי), פ.פ. סטרויסקי. שלוש שנים לאחר מכן, שונה שם התיאטרון לתיאטרון מוסקבה של מועצת העיר לנינגרד. גם בזמן המלחמה, בשנת 1943, הועבר הבניין בבולשאיה אורדינקה, 69 לתיאטרון מאלי והפך לסניף שלו. ההופעה הראשונה ניתנה ב-1 בינואר 1944 ("במקום עמוס" מאת א.נ. אוסטרובסקי, בהשתתפות V.N. Pashennaya), והבכורה הראשונה הייתה הביצוע "מהנדס סרגייב" מאת וסבולוד רוק (25 בינואר 1944).

מה ההבדל בין תיאטרון מאלי לבולשוי? כנראה שהרבה אנשים שואלים את השאלה הזו. ההבדל העיקרי טמון בז'אנרים. הבולשוי הוא תיאטרון האופרה והבלט. קטן - דרמטי.

כַּתָבָה

תיאטרון הבולשוי שונה מתיאטרון מאלי במועד ההקמה. הוא האמין כי הוא נפתח בשנת 1776. הלהקה של תיאטרון מאלי מפעילה את השיא שלה מאז 1756. זה היה מוסד הבידור הציבורי הראשון מסוגו ברוסיה. עד מהרה הופיעה להקת אופרה על בסיס תיאטרון הדרמה מאלי. היא כללה בעיקר סטודנטים של אוניברסיטת מוסקבה, שבה ניתן חינוך מוזיקלי טוב.

כך, תיאטראות מאלי ובולשוי הנוכחיים יצרו להקה אחת - אופרה ודרמה. הוא כלל גם אמנים צמיתים וגם כוכבים מוזמנים מחו"ל. בעונה 1824-1825. הלהקה חולקה לשתי קבוצות עצמאיות - דרמה ואופרה. כל אחד מהם מצא בניין נפרד משלו.

כך, שני מקדשי אמנויות הופיעו במוסקבה - תיאטרון הבולשוי והמאלי. פירוש ההבדל בשמות במקור היה גודל המבנים שבהם הם נמצאים. השטח של תיאטרון מאלי קטן בהרבה מהבולשוי. אבל עד מהרה הפכו שמותיהם מהגדרות המציינות את תחום הבניינים לשמות פרטיים. כעת המילים "גדול" ו"קטן" נכתבות בדרך כלל באות גדולה. והם לא מתורגמים לשפות זרות. בכל מדינות העולם, שמות התיאטראות הללו נשמעים רק ברוסית - "גדול" ו"קטן".

תוכניות רפרטואריות

תיאטרון הבולשוי שונה מתיאטרון מאלי ברפרטואר שלו. הוא מארח אך ורק מופעים מוזיקליים - אופרה ובלט. תיאטרון מאלי מציג רק הצגות דרמטיות.

הרפרטואר של תיאטרון הבולשוי כולל את ההפקות הבאות:

• "הקוסמת" (אופרה).
• "אזמרלדה" (בלט).
• "בילי באד" (אופרה).
• "המלט" (בלט).
• "הולך שינה" (אופרה).
• "ציפולינו" (בלט).
• "ילד וקסם" (אופרה).
• "גברת הקמליות" (בלט).
• "רודלינדה" (אופרה).
• "אידיוט" (אופרה).
• "דירה" (בלט).
• "מלכת העלים" (אופרה).
• "אגדת האהבה" (בלט).
• "סיפורם של קאי וגרדה" (אופרה).
• "גיבור זמננו" (בלט).
• "אגם הברבורים" (בלט) וכן הלאה.

הרפרטואר של תיאטרון מאלי כולל הצגות:

• "נְדוּנִיָה".
• "הצאר בוריס".
• ואסה ז'לזנובה.
• "מאמץ של אהבה"
• "כוח החושך".
• "תיאטרון הקיסרית".
• "יום להיום אין צורך."
• "מלכת השלג."
• "ילדי השמש".
• "הלב הוא לא אבן."
• "חייו ואהבתו של מסייה מולייר".
• "מְפַקֵחַ".
• "נֶשֶׁף מַסֵכוֹת".
• "כמעט הכל על אהבה."
• "יורשי רבורדין" והופעות נוספות.

להקות

תיאטרון הבולשוי שונה מתיאטרון מאלי בכך שזמרי אופרה, רקדני בלט ומוזיקאים עובדים בלהקתו. זה נובע מהספציפיות שלו. שחקני דרמה משרתים בתיאטרון מאלי. הבדל נוסף הוא במספר האמנים. בתיאטרון הבולשוי יש להקה ענקית. במאלי יש הרבה פחות שחקנים.

להקת תיאטרון הבולשוי:

• מריה גברילובה.
• אלנה נובאק.
• ואדים טיכונוב.
• יבגניה אוברזשטובה.
• קונסטנטין שושאקוב.
• ויאצ'סלב פוצ'פסקי.
• אנה וולקובה.
• דניס רודקין.
• ויקטוריה בוגויאוולנסקאיה.
• אולגה דרובי שבע.
• אנסטסיה גוריאצ'בה.
• דמיטרי גרישין.
• אירינה וסילייבה.
• אנדריי דניסוב.
• ויאצ'סלב לופטין.
• אולגה קולצ'ינסקאיה.
• אירינה דולז'נקו.
• מרת גלי.
• אנה ליאונובה.
• איגור גולובטנקו.
• מיכאיל קזקוב.
• סימון אלברגיני.
• דניס מדבדב.
• אנה גרבצובה.
• אלכסנדר קזרז.
• יוליה סטפנובה ועוד רבים אחרים.

להקת תיאטרון מאלי:

• לודמילה סובורקינה.
• ולדימיר בוצ'קרב.
• אקסיניה פוסטיניקובה.
• בוריס קליויב.
• אלכסיי קודינוביץ'.
• Apollinaria Muravyova.
• לילי יודינה.
• פיליפ מרצביץ'.
• יורי אילין.
• ליובוב ישנקו.
• אינסה רחלובה ואחרים.

מנהיגים

תיאטרון הבולשוי שונה מתיאטרון מאלי בהנהגתו. הם מנוהלים על ידי אנשים אחרים לגמרי.

המנהל הכללי של תיאטרון הבולשוי הוא ולדימיר אורין. בשנת 1971 סיים את לימודיו במחלקת הבימוי של מכון לנינגרד לתרבות. בשנת 1975 - מחלקת התיאטרון של GITIS.

ו' אורין החל את דרכו בעיר קירוב. שם עמד בראש תיאטרון הנוער. בשנת 1981 עבר ולדימיר למוסקבה. בבירה הוא עמד בראש הקבינט של תיאטראות בובות וילדים. הוא היה מארגן קונגרסים, פסטיבלים, סמינרים, מעבדות יצירה ופרויקטים שונים.

בשנת 1995 הוא הפך למנהל הכללי של התיאטרון המוזיקלי על שם ק.ס. סטניסלבסקי. מאז 1997, הוא ראש המחלקה לניהול והפקה בבית הספר לתיאטרון לאמנות במוסקבה. בראש ה-SABT עמד בשנת 2013.

מנכ"לית תיאטרון מאלי - תמרה מיכאילובה. בשנת 1981 סיימה את לימודיה במכון התעופה של מוסקבה. משנת 1980 עבדה כמהנדסת במכוני מחקר שונים. בשנת 2008 ועד היום תמרה אנטולייבנה היא סגנית הרקטור לעבודה ארגונית ויצירתית בבית הספר שצ'פקינסקי. בזכותה תוקנו חזיתות ועיצוב הפנים של שטחי המוסד החינוכי, התיעוד הוסדר והביקורת עברה בהצלחה.

בשנת 2009, זכתה T. Mikhailova לתודה מנשיא רוסיה על שירותיה בתחום הכשרת מומחים בתחום האמנות התיאטרלית.

תמרה אנטולייבנה נכנסה לתפקיד המנהלת הכללית של תיאטרון מאלי בשנת 2010.

בִּניָן

גם לתיאטרון הבולשוי ומאלי יש הבדלים בארכיטקטורה של הבניינים. כלפי חוץ, הם שונים לחלוטין זה מזה. למרות שלאדריכל מוסקבה א' בוב היה יד בשניהם. בניין תיאטרון הבולשוי נבנה בשנת 1824. הוא נשרף בשנות החמישים של המאה ה-19. הוא שוחזר על ידי האדריכל קאבוס. הוא שינה במקצת את המראה שלו. הגג והאכסדרה שונו. האדריכל החליף את הגג בעל ארבעה שיפועים בגמלון. הכשרון האמנותי של חזית תיאטרון הבולשוי ירד במקצת לאחר השינויים שנעשו על ידי קאבוס.

המבנה של תיאטרון מאלי היה במקור בניין מגורים. זה היה שייך לסוחר V. Vargin. פרויקט הבניין נוצר על ידי א' אלקינסקי. החזית עוצבה על ידי A. Bove. בשנת 1824 השכיר V. Vargin את ביתו לתיאטרון הקיסרי (Maly). קצת יותר מעשר שנים לאחר מכן נבנה המבנה מחדש הן מבפנים והן מבחוץ על פי פרויקט של האדריכל ק.טון. בשנת 1914 נשרף התיאטרון. הוא שוחזר בשנות ה-40 של המאה ה-20 על ידי האדריכל A. Velikanov.

כתובות

הבדל נוסף בין תיאטרון בולשוי לתיאטרון מאלי הוא הכתובות. למרות שהם קרובים.

כתובת תיאטרון הבולשוי: כיכר התיאטרון, בניין מספר 1. תחנת המטרו הקרובה ביותר היא Okhotny Ryad. כתובת Maly proezd, בית מספר 1, בניין 1. תחנת המטרו הקרובה היא גם Okhotny Ryad.

תיאטרון מאלי (התיאטרון האקדמי הממלכתי של רוסיה), תיאטרון הדרמה הרוסי הוותיק ביותר במוסקבה, שמילא תפקיד יוצא דופן בפיתוח התרבות הלאומית. ביחס לתיאטרון מאלי, עולה מושג כמו בית הספר לתיאטרון במוסקבה, המבטא את המהות של אמנות המשחק הרוסית - חום, לבביות, תשוקה למחאה רומנטית, אהדה ל"איש הקטן" והשאיפה לכנות הטבעית והאמת של החיים על הבמה.

"אוניברסיטה שנייה" - מהיסטוריה למטאפורה

הדרך היצירתית של תיאטרון מאלי מההתחלה הייתה קשורה קשר הדוק למחשבה חברתית מתקדמת, למצבי הרוח אוהבי החופש של האינטליגנציה - סופרים, היסטוריונים, פרופסורים של אוניברסיטת מוסקבה.

תיאטרון מאלי כ"אוניברסיטה שנייה" הוא המאפיין החשוב ביותר של במת מוסקבה. זו לא כל כך מטאפורה כמו עצם ההיסטוריה של תיאטרון מאלי.

בשנת 1776, על בסיס להקת האוניברסיטה לשעבר, נוצר תיאטרון, שנקרא מאוחר יותר פטרובסקי. לאחר שריפה ב-1805, שיחקה הלהקה במתחמים תיאטרליים שונים, עד סוף 1824, אז מצאה את ביתה הקבוע בבניין שתוכנן על ידי או.אי. Beauvais על כיכר Petrovskaya (כיום Teatralnaya). מאז אותה תקופה, להקת הדרמה של מוסקבה לא הפכה עוד לחלק מהאופרה והבלט, אלא לאורגניזם עצמאי. התיאטרון החל להיקרא הקטן (בניגוד לבולשוי, הממוקם באותה כיכר). עם זאת, הרבה לפני כן, בשנת 1806, התיאטרון רכש מעמד של תיאטרון ממלכתי, לאחר שנכנס למערכת התיאטראות האימפריאליים. כך, השחקנים שנכנסו ללהקה מתיאטראות צמיתים שוחררו מיד מהצמיתות, כמו ס' מוצ'לוב, אביו של הטרגדיה המפורסמת, מוצ'אלובה פ.

אפילו בראשיתה, בסוף המאה ה-18, הייתה להקת האוניברסיטה לשעבר תחת השפעה ישירה של האינטליגנציה המתקדמת של מוסקבה, מעל לכל, המחנך הרוסי הגדול ביותר נ.י. נוביקוב, סופר ומוציא לאור הידוע ברגשותיו האנטי-צמיתים. הרפרטואר של התיאטרון כלל מראשיתו ממיטב היצירות הדרמטיות, הן רוסיות (מד. פונביזין ועד אי.א. קרילוב) והן מחברים זרים (מג'.בי מולייר ובומארשה ועד ר' שרידן וס' גולדוני). ביצירות הבמה הטובות ביותר שלהם, שחקני הלהקה המוכשרים, כמו V. Pomerantsev, Y. Shusherin, P. Melters, הזוג Sandunov, שאפו ליצור דמויות אנושיות חיות, וצברו בהדרגה ניסיון במשחק ריאליסטי. אבל העלייה האמיתית של אמנות הבמה של תיאטרון מאלי קשורה לעבודתו של פ.ס. מוכלובה ומ.ס. שצ'פקין - דמויות מובילות בסצנת מוסקבה.

תיאטרון שצ'פקין

נ.ב. מוצ'לוב, "שחקן פלבאי", כדברי מבקרו V.G. בלינסקי, הצליח להתגבר על הקנונים של הסגנון הקודם, המתבטאים על ידי האסתטיקה של הקלאסיציזם. במקום דקלום ותנוחה חגיגית, העלה השחקן לבמה לבה מבעבעת של תשוקה לוהטת ומחוות שמדהימות בסבל ובכאב. המתבודדים הרומנטיים של מוצ'לוב מחו ונלחמו עם כל העולם העוין של הרוע, המיואש, ולעתים קרובות איבד הלב. אז, עבודתו של השחקן שיקפה את עצם העידן של עליות ומורדות - זמן התקוות והאכזבות של החברה הרוסית 1820-1840. התפקידים הטובים ביותר של השחקן הם המלט, ריצ'רד השלישי, (בטרגדיות באותו שם מאת ו' שייקספיר), צ'טסקי, פרדיננד (הונאה ואהבתו של פ. שילר). עם עבודתו של פ.ס. מוצ'לוב קשור להופעתו של הכיוון החשוב ביותר של התיאטרון - הרומנטיקה.

אבן הדרך המשמעותית הבאה בהיסטוריה של תיאטרון מאלי היא עבודתו של השחקן-רפורמי הרוסי הגדול מ.ס. שצ'פקין. "הוא היה הראשון שיצר אמת על הבמה הרוסית, הוא היה הראשון שהפך לא-תיאטרלי בתיאטרון", אמר איי.איי על שצ'פקין. הרזן. גברת. שצ'פקין ערך את הופעת הבכורה שלו במוסקבה בשנת 1822 כשחקן פרובינציאלי מבוסס כבר. לאורך הקריירה שלו, השחקן, שהיה בעבר צמית, שאף לנאמנות לאמת החיים ולאינטונציות טבעיות על הבמה. הדרישות הרחבות וההשקפות האסתטיות של השחקן חרגו מתחומי העניין של "הגילדה" גרידא, ומכאן התקרבותו הקרובה לאינטליגנציית מוסקבה המתקדמת, סופרים, צופי תיאטרון, מבקרים שיש להם השפעה על התיאטרון של מוסקבה: S.T. אקסאקוב, ו.ג. בלינסקי, א.י. Herzenym, N.V. גוגול, א.ס. פושקין.

השיטה הריאליסטית של שצ'פקין התגבשה בעיקר בתפקידי הקלאסיקה הרוסית - פאמוסוב (אוי מהשנינות של א.ס. גריבויידוב, 1831) וגורודניץ' (המפקח הכללי נ.ו. גוגול, 1836), שבהם יצר השחקן, עם כל הקומיקס וההתבוננות הטבועים בו. חיים דימויים טיפוסיים של "עמודי התווך של החברה".

תפקיד ענק בהיווצרות העקרונות האמנותיים של תיאטרון מאלי שיחק על ידי עבודתו של N.V. גוגול (ב-1842 הועלו בתיאטרון סצנות מתוך נשמות מתות, וב-1843 - נישואים).

בנוסף לשצ'פקין ומוצ'לוב, השחקנים המובילים של התיאטרון - מ.ד. Lvova-Sinetskaya, N.V. רפין, V.I. ז'יוווקיני, ל.ל. ליאונידוב, ק.נ. Poltavtsev, I.V. Samarin, S.V. שומסקי.

הסופר מגיע לתיאטרון

מאז אמצע שנות ה-50, א.נ. אוסטרובסקי, "שייקספיר הרוסי". התיאטרון העלה ארבעים ושבעה ממחזותיו, שהיוו עידן שלם בהיסטוריה של התיאטרון הרוסי. "ההצגה הראשונה של הדרמה הלאומית הראשונה אל תכנס למזחלת שלך התרחשה חגיגית במוסקבה. הוא עשה כמה ניסים: הראשון: הוא העמיד את השחקן הגדול פ. סדובסקי על הדום בבת אחת, השני: הוא יצר את הכישרון המבריק של ס. וסילייב בבת אחת, השלישי: הוא תלש מעליו את האמן הרוסי הלאומי ל.פ. ניקולין-קוסיטסקיה, לפחות לזמן מה, מדרמות סנטימנטליות מרושעות...".

על הדרמטורגיה של א.נ. אוסטרובסקי גדל גלקסיה מבריקה של שחקנים. בנוסף לאלו שכבר הוזכרו, מדובר ב-S.V. ו-E.N. Vasiliev, N.V. Rykalova, N.N. מדבדב, נ.א. ניקולין, V. Borozdin, G.N. Fedotova, N.I. מוסיל ואחרים. אוסטרובסקי לקח חלק ישיר בחיי תיאטרון מאלי, היה במאי מחזותיו, ודרש מהשחקנים את נכונות ה"טון" שנמצא, ההרכב ההרמוני של כל המבצעים, התרבות הגבוהה של הדיבור הבימתי, האותנטיות וה אחדות אמנותית של כל מרכיבי ההופעה. לכן, תיאטרון מאלי ייקרא גם בית אוסטרובסקי. למרות הדומיננטיות הבלתי מוצדקת של מחזות חד-יומיים ברפרטואר התיאטרון, הכיוון הכללי במאה ה-19, יחד עם יצירותיו של אוסטרובסקי, נקבע על ידי הדרמטורגיה הקלאסית, הרוסית והזרה.

על הדוגמאות הטובות ביותר לדרמה מערבית, עבודתה של השחקנית הרוסית הטרגית הגדולה מ.נ. ירמולובה. לאחר שעשתה את הופעת הבכורה שלה בתפקיד אמיליה (G.E. Lessing, Emilia Galotti), לאחר שהראתה טמפרמנט יוצא דופן וחוזק תשוקה, יצרה השחקנית גלריה של תמונות נשיות הרואיות, שאוחדה על ידי נושא המחאה נגד חוסר האנושיות של החברה ואישור כבודו וזכויותיו של הפרט. (לורנסיה - מעיין הכבשים של לופה דה וגה, מרי סטיוארט - מרי סטיוארט מאת פ. שילר וג'ואן ד'ארק - המשרתת מאוליאנס מאת אותו מחבר, ועוד רבים אחרים). לא רק פאתוס לוהט היה אופייני לאמנותה של ירמולובה, אלא גם כנות מיוחדת, ליריות חמה, העדינות של חוויות פסיכולוגיות.

על כנפי הרומנטיקה

בשנות ה-80 של המאה ה-20 התעורר צורך בחברה בהתרשמות תיאטרליות ובגבורה רומנטית, שכן המציאות היומיומית התרוקנה ממנה.

חל שינוי הדרגתי של דורות. כשם שבשנת 1850 הוחלף תיאטרון שצ'פקין בתיאטרון המחזאי אוסטרובסקי, העמוד הבא של תיאטרון מאלי יתקיים כמובן בסימן מ.נ. ירמולובה. השחקנית שיחקה במספר מתפקידיה הטובים ביותר במחזותיו של אוסטרובסקי (קטרינה בסופת הרעם, נגינה בכשרונות ומעריצים, קרוכינינה בסרט אשמה ללא אשמה ואחרים). אבל זהו אוסטרובסקי שונה ומודרני יותר, נקי מאותם עודפים יומיומיים שהחלו להכביד ולהטביע את החדשן האחרון של הדרמה. וזו בדיוק הייתה אותה אמת "נאורה", פואטית ששצ'פקין התעקש עליה בעשור האחרון שלו.

מקורביה של ארמולובה היו א.פ. לנסקי, א.י. יוז'ין, ק.נ. ריבקוב, א.ק. לשקובסקיה, א.א. יבלוצ'קין, לימים - א.א. Ostuzhev. את האנסמבל המפואר של תיאטרון מאלי עיטר גם O.O. ומ.פ. סדובסקי, מהשושלת המפורסמת, חסר תחליף, קודם כל, ברפרטואר של אוסטרובסקי.

לא פעם בהופעות בהשתתפות מ.נ. ירמולובה, היו ביטויים פוליטיים של סטודנטים ואינטליגנציה דמוקרטית, מה שמוכיח שוב את המשמעות החברתית העצומה של תיאטרון מאלי.

אבל גם התיאטרון חווה משברים. בתחילת המאה ה-19-20. חשיבותו של התיאטרון נחלשה במקצת. רפרטואר רדוד, פיגר מאחורי הבימוי הנוכחי. השחקן והבמאי א.פ. לנסקי. אולם התיאטרון החדש שיצר - סניף של תיאטרון מאלי - לא הצליח ליישם את תוכנית הרפורמה. א.י. יוז'ין, שעמד בראש התיאטרון ב-1909, ביקש לחזק את מעמדו של התיאטרון, אך ניסיונותיו לא צלחו. המשבר של תיאטרון מאלי שיקף את המשבר התיאטרוני הכללי, שהמוצא ממנו היה הקמת התיאטרון האמנותי של מוסקבה ב-1898, שהתאפשר רק על בסיס רפורמות תיאטרוניות יסודיות. רפורמות אלו בוצעו על ידי ק.ש. סטניסלבסקי ו-V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו - הבמאים הראשונים במובן המודרני של המילה. בהזכיר את נעוריו התיאטרוני, אמר סטניסלבסקי יותר מפעם אחת כי ירמולובה ולנסקי הם דוגמאות ליצירתיות, מודל ל"חיי הרוח האנושית" האמיתיים על הבמה, דוגמאות לשירות אמיתי לתיאטרון, שהבמאי הדגול עצמו התיימר.

התיאטרון מקשיב למהפכה

לאחר מהפכת אוקטובר של 1917, הגיעו זמנים קשים לא פחות עבור תיאטרון מאלי, הקשורים בצורך להשתלב באופן אורגני במודרנה, תוך שמירה על מקוריותה. בשנת 1919 הוענק לתיאטרון מאלי את התואר אקדמי. אך יחד עם זאת, תיאטראות החזית השמאלית, שנוצרו בעקבות המהפכה, דוחים תיאטראות אקדמיים, ולכן מיושנים וחסרי תועלת עבור העם. יש פנייה לסגור אותם לחלוטין, כמעוז של תרבות בורגנית-אצילה. קומיסר הנאורות העממי הראשון, A.V., מגיע להגנתו של תיאטרון מאלי. לונכרסקי.

ההפקה הבימתית של תיאטרון מאלי לאחר המהפכה הייתה ההצגה ליובוב ירוביה על פי מחזהו של ק.א. טרנב ב-1926 (הדירקטורים י.ש. פלטון ול.מ. פרוזורובסקי). את הרמה הגבוהה של כישורי הבמה הפגינו ותיקי התיאטרון V.O. Massalitinova, S.L. קוזנצוב, א.ד. Turchaninov, V.N. Ryzhova, P.M. סדובסקי, V.N. פאשניה ושחקני דור הביניים: E.N. גוגולב, ש.נ. Fadeeva, N.A. אננקוב ואחרים. אמנות ה"מוזיאון" של תיאטרון מאלי התבררה ככדאית ביותר. בלהקה הסגורה המולחמת, השושלת, התפקידים ואפילו הפירושים עצמם עברו בירושה. תפקידים מאוחרים יותר של ג.נ. פדוטובה עברה לאחר מכן לא.א. יבלוצ'קינה, והרפרטואר של O.O. סדובסקאיה עבר בירושה על ידי V.N. Ryzhova ו-V.O. מסליטינובה. אבל בשנות השלושים התחדשה הלהקה של תיאטרון מאלי באמנים מתיאטרונים אחרים (נ.מ. ראדין, מ.מ. בלומנטל-תמרינה, א.מ. שטרובה, ד.ו. זרקלובה) ומתיאטרון V.E. מאיירהולד, שנסגר באותה תקופה כתיאטרון של "אסתטיקה עוינת". התיאטרון, שעמד בעבר בראש החזית השמאלית, פורק, ואמניו המובילים - I.V. אילינסקי, מ.י. צרב, מ.י. זהרוב תפס מקום ראוי בתיאטרון האקדמי המסורתי. קטבים אלה שהיו בעבר קוטביים, בסוף שנות ה-30. התקרבו בשל התיאטרליות הבלתי נמוגה, המוגבהת מבחינה רומנטית, האקספרסיביות הבימתית החיצונית, האופיינית לקבוצות שונות כל כך, לכאורה מנוגדות באופן אסתטי. באשר לבימוי, בתיאטרון מאלי, ככלל, מדובר ב"במאי עם השחקנים", ולעתים קרובות מאוד, בפועל שחקני תיאטרון משחקים בהצגות שהעלו על ידם (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I. Khokhryakov ואחרים. ).

תיאטרון מאלי - תיאטרון השחקנים

אוסטרובסקי, כמו גם N.V. גוגול ואוי מוויט א.ש. גריבוידוב, עם מ' צארב בתפקיד צ'צקי (בעוד 40 שנה, האמן יגלם בהצלחה את פאמוסוב).

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה עבד בתיאטרון סניף בקו קדמי. בין ההופעות, כמו Front A.E. קורנייצ'וק (1942), פלישת ל.מ. ליאונובה (1943) פיגמליון ב' שו (1943), איוון האיום א.נ. טולסטוי (1945). מופעים אלו הולידו אמונה באפשרויות האדם, בכוחו הרוחני.

מההפקות שלאחר המלחמה של תיאטרון מאלי, הופעתו של Vass Zheleznov M.A. הפכה לאירוע גדול. גורקי בהשתתפות V.N. פאשניה (1952).

בשנות החמישים עבדו בתיאטרון במאים: ק.פ. חוכלוב, I.Ya. סודקוב, ל.א. וולקוב, א.ד. פְּרָאִי. בהירות המשחק והחלטות הבמאי הבחינו בהופעות של ל.נ. טולסטוי (1956), מסכות M.Yu. לרמונטוב (1962), מקבת' מאת ו' שייקספיר (1955), בימוי Vanity Fair מאת W. Thackeray (1958) וגברת בובארי מאת ג' פלובר (1963).

הצלחה עצומה במשחק הייתה תפקידו של הצורף אקים בעל לשון בביצוע I.V. איליינסקי (כוחה של החושך, בבימוי ב. רובנסקי). נולד במהלך "ההפשרה", לאחר קונגרס המפלגה ה-20, ההופעה הייתה מלאה במודרניות. הטפה נלהבת לחיים על פי המצפון, דחיית שקרים וחמלה כלפי אנשים הבדיל את אקים בביצוע המופתי של אילינסקי. הנושא של טולסטוי אינו מקרי עבור שחקן. בשנת 1970 גילם אילינסקי את התפקיד של סופר והוגה הדעות הגדול במחזהו של I. Druce Return to Normal, אבן דרך ליצירתו. דמותו של טולסטוי יכולה להיקרא בצדק פסגת עבודתו של השחקן, המראה את השנים האחרונות לחייו של פילוסוף שנמצא בחיפוש רוחני מתמיד.

תפקיד משמעותי בחיי התיאטרון מילא פעילות המשחק והבימוי של B.A. בבוצ'קין. תוֹאַר רִאשׁוֹן בבוצ'קין העלה לראשונה את א.פ. צ'כוב (איבנוב, 1960), משחק את התפקיד הראשי במחזה. לפני כן, אמצעי ההבעה התיאטרליים של תיאטרון מאלי נחשבו להתווית נגד באסתטיקה של מחזותיו של צ'כוב. "הם לא מתקשרים לשום מקום", אפיינה אותם ירמולובה, ודחתה את מחזותיה של צ'כוב ביחס לעצמה ולתיאטרון שלה. אז מבלי משים, השחקנית ניסחה את הנכס החשוב ביותר של תיאטרון מאלי - עמדה אזרחית ברורה. השחקן והבמאי ב' בבוצ'קין הצליח בהפקה זו, אולי בגלל שלקח על עצמו את המחזות הכי "לא צ'כוביים" של צ'כוב.

בתקופה 1960–1980 הועלו בתיאטרון מאלי הצגות של במאים מעניינים כמו L.V. Varpahovsky, L.E. כיפץ, B.A. לבוב-אנוכין. הופעות מבוימות ו-I.V. אילינסקי. לצד הקלאסיקות הרוסיות שלעולם לא נעלמות מהרפרטואר, העלה תיאטרון מאלי את הקונספירציה של פיסקו בגנואה מאת שילר (1977), המלך ליר (1979), סיראנו דה ברז'רק מאת א' רוסטנד (1983) ואחרים.

בשנות ה-90 בתיאטרון העלה את חלומו של הדוד F.M. דוסטויבסקי, הצאר בוריס ומותו של איבן האיום א.ק. טולסטוי, לא היה אגורה, ופתאום אלטין, זאבים וכבשים, יער, לחם עבודה, כסף מטורף א.נ. אוסטרובסקי, וכן חייקה א.פ. צ'כוב. את רשימת ההופעות של הרפרטואר הביתי ממשיכים האקסצנטריים של מ' גורקי, החתונה של א.נ. קרצ'ינסקי. קולקר לפי A.V. סוחובו-קובילינה, סיפורו של הצאר סלטן א.ס. פושקין.

במהלך השנים ביים את תיאטרון מאלי: א.י. יוז'ין, אי.יא. סודקוב, פ.מ. סדובסקי, ק.א. זובוב, מ.י. צרב, א.ר. סימונוב, ב.י. רוונסקיך ואחרים. מאז 1988, המנהל האמנותי של התיאטרון הוא יו.מ. סולומין, בשנים 1988-1995 המנהל הראשי היה B.A. מורוזוב. הלהקה כללה: א.א. Bystritskaya, V.V. קניגסון, וי.אי. קורשונוב, י.א. ליובזנוב, ר.ד. ניפונטובה, E.V. סמוילוב, V.I. חוקריאקוב, M.I. זהרוב, א.יה. וסניק, יו.אי. קאיורוב, ג.א. Kiryushina, N.I. קורנינקו, א.י. קוצ'טקוב, I.A. ליקסו, T.P. פנקובה, V.M. Solomin, L.V. יודינה, V.P. פבלוב, E.E. Martsevich, K.F. Roek, A.S. איבוז'נקו ועוד רבים אחרים.

תיאטרון מאלי שואף לבטא מודרניות, בהסתמך על המסורות העשירות של בית הספר למשחק הרוסי, תוך שהוא נשאר תיאטרון של קלאסיקות אקדמיות, תיאטרון של תרבות במה גבוהה. כך הועלתה המחזה Wee from Wit with Yu.M בשנת 2000. סולומין בתור פאמוסוב.

בית ספר לתיאטרון פועל בתיאטרון מאלי משנת 1918 (משנת 1938 - בית הספר לתיאטרון שצ'פקין, משנת 1943 - אוניברסיטה). לתיאטרון מאלי שתי במות - הבמה המרכזית וסניף. בשנת 1929, אנדרטה לזכר א.נ. אוסטרובסקי מול תיאטרון מאלי.