להיטי הבלוז הטובים ביותר. אמני הבלוז המפורסמים ביותר

אמני בלוז כמעט אף פעם לא נהנו מאותה פופולריות כמו מלכי מוזיקת ​​הפופ, ולא רק בארצנו, אלא גם במולדת הסגנון הזה - בארה"ב. צליל מסובך, מנגינה מינורית ושירה מקורית דוחים לרוב את המאזין ההמוני שרגיל למקצבים פשוטים יותר.

מוזיקאים שעיבדו את המוזיקה הזו של הדרום השחור ויצרו נגזרות נגישות יותר שלה (רית'ם אנד בלוז, בוגי-ווגי ורוקנרול) זכו לתהילה גדולה. כוכבי על רבים (ריצ'רד הקטן, ריי צ'ארלס ואחרים) התחילו את הקריירה שלהם כמבצעי בלוז וחזרו לשורשים פעמים רבות.

בלוז הוא לא רק סגנון ודרך חיים. הוא זר לכל נרקיסיזם ואופטימיות חסרת מחשבה - תכונות הטבועות במוזיקת ​​פופ. שמו של הסגנון נגזר מהביטוי כחול שדים, שפירושו המילולי הוא "שדים כחולים". התושבים הרעים האלה של השאול הם שמייסרים את נשמתו של אדם שהכל לא בסדר בחיים האלה. אבל האנרגיה של המוזיקה מפגינה חוסר רצון להיכנע לנסיבות קשות ומביעה נחישות מלאה להילחם בהן.

מוזיקת ​​פולק, שנוצרה מבחינה סגנונית במהלך המאה ה-19, נודעה למאזין ההמוני בשנות העשרים של המאה הבאה. האדי לדבטר ולמון ג'פרסון, אמני הבלוז הפופולריים הראשונים, שברו באופן מסוים את התמונה התרבותית המונוליטית של עידן הג'אז ודיללו את הדומיננטיות של הלהקות הגדולות בסאונד חדש. מאמי סמית' הקליט את Crazy Blues, שהפך לפתע פופולרי מאוד בקרב האוכלוסייה הלבנה והצבעונית.

שנות השלושים והארבעים של המאה העשרים הפכו לעידן הבוגי-ווגי. כיוון חדש זה התאפיין בעלייה בתפקיד היישום והאיברים, האצת הקצב והגברת כושר ההבעה של השירה. ההרמוניה הכללית נשארת זהה, אבל הצליל קרוב ככל האפשר לטעמים ולהעדפות של המאזין ההמוני. הבלוז של אמצע ומאוחר שנות הארבעים - ג'ו טרנר, ג'ימי רושינג - יצרו את הבסיס למה שבעוד כמה שנים ייקרא רוקנרול, עם כל המאפיינים האופייניים לסגנון זה (צליל עשיר עוצמתי שנוצר, ככלל, על ידי ארבעה נגנים, קצב ריקוד וסגנון במה מורם ביותר).

אמני בלוז של תחילת שנות ה-40 וה-60, כמו BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith ועוד רבים אחרים, יצרו יצירות מופת שהעשירו את אוצר מוזיקת ​​העולם, כמו גם יצירות שאינן מוכרות כמעט למאזין המודרני. רק כמה חובבים שמכירים, מעריכים ואוספים תקליטים של האמנים האהובים עליהם נהנים מהמוזיקה הזו.

הז'אנר זוכה לפופולריות בקרב אמני בלוז מודרניים רבים. מוזיקאים זרים כמו אריק קלפטון וכריס רי מבצעים יצירות ולעיתים מקליטים אלבומים משותפים עם קלאסיקות ישנות יותר שתרמו תרומה עצומה לגיבוש הסגנון.

שחקני בלוז רוסים ("צ'יז' ושות'", "הדרך למיסיסיפי", "ליגת הבלוז" וכו') הלכו בדרכם. הם יוצרים יצירות משלהם, שבהן, בנוסף למנגינה המינורית האופיינית, טקסטים אירוניים ממלאים תפקיד חשוב, המבטאים את אותה מרדנות וכבוד של אדם טוב שמרגיש רע...

הבלוז הוא כאשר אדם טוב מרגיש רע.

דחייה ובדידות, בכי וגעגוע, מר החיים, מתובל בתשוקה יוקדת, שהלב דואג ממנה - זה הבלוז. זו לא רק מוזיקה, זה קסם אמיתי, אמיתי.

מלא בעצב טוב הצד החיוביאסף שני תריסר יצירות בלוז אגדיות שעמדו במבחן הזמן. באופן טבעי, לא יכולנו לכסות את כל השכבה העצומה של המוזיקה האלוהית הזו, ולכן אנו מציעים באופן מסורתי לשתף בתגובות את היצירות שלא משאירות אתכם אדישים.

חום שימורים - שוב על הדרך

חובבי הבלוז והאספנים של Canned Heat החיו מחדש אינספור קלאסיקות בלוז נשכחות משנות ה-20 וה-30. לקבוצה הייתה הפופולריות הגדולה ביותר שלה בסוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80. ובכן, השיר המפורסם ביותר שלהם היה On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

הביטוי המסתורי "hochie coochie man" מוכר לכל מי שאוהב בלוז ולו במעט, כי זה שם השיר, שנחשב לקלאסיקה של הז'אנר. "Hoochie coochie" היה שמו של ריקוד נשי סקסי שכבש את הציבור במהלך היריד העולמי של שיקגו ב-1893. אבל הביטוי "hochie coochie man" נכנס לשימוש רק לאחר 1954, כאשר Muddy Waters הקליט שיר של ווילי דיקסון, שהפך מיד לפופולרי.

ג'ון לי הוקר

Boom Boom שוחרר כסינגל ב-1961. עד אז, לי הוקר שיחק ב-Apex Bar בדטרויט די הרבה זמן ואיחר בעקביות לעבודה. כשהוא הופיע, הברמן וילה היה אומר, "בום-בום, אתה שוב מאחר". וכך כל ערב. יום אחד, לי הוקר חשב שה"בום-בום" הזה יכול לעשות שיר טוב. וכך זה קרה.

נינה סימון

כותב השירים הצורח ג'יי הוקינס התכוון במקור להקליט I Put A Spell On You בסגנון של בלדת אהבה בלוז. עם זאת, לדברי הוקינס, "המפיק השתכר את כל הלהקה, והקלטנו את הגרסה הפנטסטית הזו. אני אפילו לא זוכר את תהליך ההקלטה. לפני כן, הייתי זמר בלוז רגיל, ג'יי הוקינס. ואז הבנתי שאני יכול לעשות עוד שירים הרסניים ולצעוק את עצמי למוות".

באוסף הזה כללנו את הגרסה הכי חושנית של השיר הזה בביצוע של נינה סימון המדהימה.

אלמור ג'יימס

נכתב על ידי רוברט ג'ונסון, Dust My Broom הפך לסטנדרט בלוז לאחר שבוצע על ידי אלמור ג'יימס. לאחר מכן, הוא כוסה יותר מפעם אחת על ידי מבצעים אחרים, אבל, לדעתנו, הגרסה של אלמור ג'יימס יכולה להיקרא הגרסה הטובה ביותר.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

עוד תקן בלוז. היללה של וולף מסוגלת לגרום לך להזדהות עם המחבר, גם אם אתה לא מבין את השפה בה הוא שר. מדהים.

אריק קלפטון

אריק קלפטון הקדיש את השיר הזה לאשתו של פטי בוידג'ורג' הריסון (הביטלס), איתו נפגשו בסתר. ליילה הוא שיר רומנטי ונוגע להפליא על גבר שמאוהב ללא תקנה באישה שגם אוהבת אותו אבל נשארת בלתי נגישה.

B. B. King - Three O'Clock Blues

השיר הזה הוא שהפך את ריילי בי קינג למפורסם ממטעי הכותנה. זהו סיפור נפוץ ברוח: "התעוררתי מוקדם. לאן נעלמה האישה שלי? קלאסיקה אמיתית בביצוע מלך הבלוז.

באדי גאי וג'וניור וולס - Messin' With The Kid

סטנדרט בלוז בביצוע ג'וניור וולס והגיטריסט הוירטואוז באדי גאי. תחת הבלוז הזה של 12 תיבות, פשוט בלתי אפשרי לשבת בשקט.

ג'ניס ג'ופלין - קוזמיק בלוז

כמו שאריק קלפטון אמר, "הבלוז הוא השיר של גבר שאין לו אישה או שאיבד אישה". במקרה של ג'ניס ג'ופלין, הבלוז הפך לחשפנות נשמה תזזיתית אמיתית של אישה מאוהבת חסרת תקנה. הבלוז בביצוע שלה הוא לא רק שיר עם חלקים ווקאליים שחוזרים על עצמם. אלו חוויות רגשיות המשתנות ללא הרף, כאשר תחנונים מתלוננים עוברים מייפחות שקטות לבכי צרודה ומיואשת.

ביג מאמא תורנטון

תורנטון נחשבה לאחת המבצעות המגניבות של זמנה. למרות שביג מאמא התפרסם רק בזכות להיט אחד, Hound Dog, ב-1953 הוא נשאר בראש רשימות הרית'ם אנד בלוז של בילבורד במשך 7 שבועות ומכר בסך הכל כמעט שני מיליון עותקים.

רוברט ג'ונסון

במשך זמן רב ניסה ג'ונסון לשלוט בגיטרה בלוז כדי להופיע עם חבריו. עם זאת, אמנות זו ניתנה לו קשה ביותר. במשך זמן מה הוא נפרד מחברים ונעלם, וכשהופיע ב-1931, רמת המיומנות שלו עלתה פי כמה. בהזדמנות זו, ג'ונסון אמר לאופניים שיש איזשהו צומת דרכים קסומה שבה הוא עשה עסקה עם השטן בתמורה ליכולת לשחק בלוז. אולי השיר המגניב הארור Crossroad Blues הוא על הצומת הזה?

גארי מור

השיר המפורסם ביותר ברוסיה של גארי מור. לדברי המוזיקאי עצמו, באולפן זה הוקלט מהפעם הראשונה מההתחלה ועד הסוף. ואפשר לומר בבטחה שגם מי שלא מבין בכלל בבלוז יודע את זה.

טום ווייטס

לווייטס יש קול צרוד ייחודי, המתואר על ידי המבקר דניאל דוכהולץ כך: "זה כאילו ספוג אותו בחבית בורבון, זה כאילו הושאר במעשנה לכמה חודשים, ואז כשהוציאו אותו, נסעו אותו. " השירים הליריים שלו הם סיפורים, המסופרים לרוב בגוף ראשון, עם תמונות גרוטסקיות של מקומות מטומטמים ודמויות עלובות. דוגמה לשיר כזה היא Blue Valentine.

סטיב ריי ווהן

עוד תקן בלוז. הבלוז של 12 תיבות בביצוע גיטריסט וירטואוז נוגע עד היסוד ועושה לך עור ברווז.

רות בראון

שיר מהסרט הנפלא "תעריף לאור ירח". היא משחקת בדיוק ברגע שבו הדמות הראשית, עצבנית לפני הפגישה, מדליקה נרות ומוזגת יין לכוסות. קולה החודר של רות בראון פשוט מהפנט.

Harpo Slim-אני קינג בי

שיר עם מילים לא מסובכות, שנכתב במיטב המסורות של הבלוז, עזר לסלים להתפרסם ברגע. השיר כוסה פעמים רבות על ידי מוזיקאים שונים, אבל אף אחד לא עשה את זה טוב יותר מאשר סלים. אחרי שהרולינג סטונס כיסו את השיר הזה, מיק ג'אגר עצמו אמר: "מה הטעם להקשיב ל-I'm A King Bee בביצוענו כשהארפו סלים שר אותו הכי טוב?"

ווילי דיקסון

בדרום אמריקה, "גבר בדלת אחורית" התייחס לאדם שפוגש אישה נשואה ויוצא דרך הדלת האחורית לפני שהבעל חוזר הביתה. זה על בחור כזה כי השיר של ווילי דיקסון הדלת האחורית המפואר, שהפך לקלאסיקה של הבלוז של שיקגו.

וולטר הקטן

הודות לטכניקת הנגינה המהפכנית שלו במפוחית, וולטר הקטן נמצא בשורה אחת עם מאסטרים בלוז כמו צ'רלי פארקר וג'ימי הנדריקס. הוא נחשב לנגן שקבע את הסטנדרט לנגינה במפוחית ​​בלוז. נכתב עבור וולטר על ידי ווילי דיקסון, My Baby הוא חלון הראווה הטוב ביותר של הנגינה והסגנון הנהדרים שלו.

עולם הבלוז מלא במוזיקאים מבריקים שנתנו את המיטב בכל אלבום, וחלקם הפכו לאגדות מבלי להוציא תקליט אחד! JazzPeople בחר את 5 אלבומי הבלוז הטובים ביותר שהוקלטו על ידי מוזיקאים גדולים, שהשפיעו לא רק על חייהם ועבודתם שלהם, אלא גם השפיעו על כל התפתחות המוזיקה של הז'אנר הזה.

B.V. King - למה אני שר את הבלוז

"קינג אוף דה בלוז" הוציא יותר מ-40 אלבומים במהלך הקריירה היצירתית הארוכה שלו ונשאר לנצח בלבם של מיליוני מעריצים ברחבי העולם. ב-1983 יצא הדיסק ה-17 שלו בשם Why I Sing the Blues, שממש ענה על השאלה למה קינג שר את הבלוז.

רשימת הרצועה כוללת יצירות ידועות של המוזיקאי כמו Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, וכמובן, הראשון שבהם היה The Thrill is Gone המפורסם. , שזכה לפופולריות עצומה ולפרסים רבים. המוזיקה של הבלוז מאסטרו תמיד עוררה רגשות עמוקים ותחושות הדדיות אצל המאזינים, ובדיסק הזה נאספו למעשה השירים ה"טארטיים" ביותר של קינג, המאפשרים לנו "להיכנס לשיחה" עם הבלוזמן. הקשיבו לסיפור המרגש שלו, במקרה הזה, לא לסיפור אחד.

רוברט ג'ונסון

רוברט ג'ונסון הגדול, לפי האגדה, שמכר את נשמתו לשטן בתמורה שילמד לנגן בלוז, לא הקליט אלבום אחד בחייו הקצרים (ג'ונסון מת בגיל 27), אבל בכל זאת, המוזיקה שלו לא רק חי עד היום, הוא רודף גם מוזיקאים מפורסמים וגם מעריצי בלוז. כל חייו של הגיטריסט היו אפופים בהילה של מיסטיקה וצירופי מקרים מוזרים, שבאה לידי ביטוי ישירות ביצירתו.

בנוסף למספר רב של רימייקים והוצאות מחודשות של יצירותיו, האלבום מ-1998 בהחלט ראוי לתשומת לב (ההוצאה המחודשת הרשמית של האלבום מ-1961) מלך זמרי הבלוז של דלתא. עטיפת האלבום עצמה כבר מכינה אותך להאזנה בודדת ולטבילה מוחלטת בעולמו הקשה של רוברט ג'ונסון, שנראה שעדיין חי. אם אתה רוצה לנסות להבין את הבלוז, התחל עם ג'ונסון, עם ה-Cross Road Blues מלא הנשמה שלו, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

סטיבי ריי ווהן

המנוח באופן טרגי (הוא התרסק במסוק ב-1990 בגיל 35) עדיין הצליח להותיר חותם גדול בהיסטוריה של מוזיקת ​​הבלוז. עבודתו של הזמר והגיטריסט בלטה במקוריות ובאופן הביצוע העוצמתי שלה. המוזיקאי שיתף פעולה ונתן קונצרטים עם דמויות בלוז מפורסמות רבות, כמו באדי גאי, אלברט קינג ואחרים.

בכל אימפרוביזציה, ווהן העביר את רגשותיו ורגשותיו בברק ובפתיחות אמיתית, שבזכותם התחדש הבלוז העולמי בלהיטים חדשים.

אלבומו הצבעוני Texas Flood, שהוקלט עם צוות Double Trouble ויצא ב-1983, כלל את המפורסמים ביותר ומאוחר יותר הביא את הפופולריות הגדולה ביותר ליצירות המוזיקאיות, כולל Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, לני, ועוד. כמובן, סמטת הפח הפח המנומקת והבלתי נמהרת. הבלוזמן חולק עם מאזיניו לא רק את המוזיקה שלו, אלא חלק מהנשמה בכל מנגינה שהוא מבצע, וכולם, כמובן, ראויים לתשומת לב רבה.

באדי גאי - לעזאזל נכון, יש לי את הבלוז

זה לא מפתיע שבלוזמן עם כישרון מוזיקלי כזה הובחן במהירות ונלקח תחת חסותו. הנגינה והכריזמה הייחודית והווירטואוזית של באדי גאי הביאו לו במהירות תהילה וכבוד מעמיתים ומאזינים ברחבי העולם, ואלבום עם כותרת זועקת נכון לעזאזל, יש לי את הבלוזקיבל פרס גראמי בשנת 1991.

התקליט שופע טקסטים מצוינים, ביצוע ייחודי והעברה רגשית בחיבורים, ומבחינת סגנונות - אלקטרו-בלוז, שיקגו, לפעמים אפילו בלוז ארכאי. הדינמיקה והאופי של התקליט נקבעים מיד על ידי השיר הראשון - Damn Right, I've Got the Blues, ממשיך בחמש שנים ארוכות, There Is Something on Your Mind, לוקח אותנו לעולם הלילה של המוזיקאי ב-Black Night , שאחריו הוא מעורר את Let Me Love You Baby הדינמי, ובסוף הדיסק, המוזיקאי מחווה לסטיבי ריי ווהן, שמת ב-1990, ברצועה Rememberin' Stevie.

טי בון ווקר

אתה יכול להרגיש את רוח הבלוז האמיתי של טקסס על ידי האזנה לאלבומה הטמפרמנטלי של T-Bone Walker Good Feelin', שהוקלט ב-1969 וקיבל גראמי שנה לאחר מכן. הדיסק מכיל את הרצועות הנהדרות של האמן - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

לבלוזמן הייתה השפעה משמעותית על עבודתם של מוזיקאים מוכשרים רבים, ביניהם Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King ועוד רבים אחרים. האלבום חושף את דמותו האמיתית של ווקר, ומדגים את כל גדולת הנגינה שלו, הוירטואוזיות והטכניקה הקולית שלו. הייחודיות של הדיסק הייתה שהוא מתחיל ונגמר בקריינות הלא רשמית של ווקר, בה הוא מלווה את עצמו בפסנתר. המוזיקאי מברך את הקהל ומזמין אותם להתמקד במה שיבוא אחר כך.