לובוק רוסי משובח. הדפס פופולרי רוסי עממי: היסטוריה, תיאור, טכניקה ותמונה גיליון פופולרי

שלום!

זהו מאמר מתוך הסדרה "ציור הדפסים פופולריים". היום, כמובטח - תרנגולת ותרנגול בסגנון הדפס פופולרי.

אלו הסימנים הראשונים, הדפסים פופולריים מגניבים נוספים יגיעו בהמשך. אני אוהב את זה מאוד, אני מצייר כל הזמן וכבר יצא לי ממש טוב בזה. ולמה אני כל כך דוגלת בכך שגם אתה תלמד את הסגנון העממי הזה, וזה בדיוק בגלל: תמיד הייתי בעד התפקיד המוביל של הריאליזם בהוראת ילדים את האמנויות היפות. אבל אין מנוס מסטייליזציה; אין זה הגיוני פשוט להכחיש על הסף את כל סוגיו.

אז סגנון ההדפס הפופולרי מייצג שילוב נפלא של סטייליזציה, ריאליזם, הומור, וכל זה במסורות העממיות הראשוניות, ולא במגמות מצוירות זרות. חינוך פטריוטי, רבותי! בואו נלמד ילדים לאהוב את האמנות העממית של מולדתם. לדוגמה, לובוק.

סיבה נוספת שבגללה אני הולך להציג בפניכם הדפסים פופולריים היא כי הספציפיות של הנושא שלי היא זו: התפתחות הידיים והעין. הבקיעה היא הכרחית בעניין זה. וסגנון ההדפסה הפופולרי לא יכול להיות "מבוקע" יותר.

כמובן שיש במבצע אלבומי צביעה לילדים עם הדפסים פופולריים. נִפלָא. לספרי צביעה יש גם יתרונות משלהם. אבל את ההדפסים הפופולריים האלה שאלמד אותך, אני עדיין אעודד אותך לצייר בעצמך - היתרונות יהיו גדולים לאין ערוך.

אסיים כאן את ההקדמה המוטיבציה, ובואו ניגש לעניינים.

היום יש תרנגולת ותרנגול, כמו שהבטחתי. נעתיק את העוף מהדפס פופולרי עתיק אותנטי, ולאחר מכן ניצור את התרנגולת בעצמנו.

ניקח דף נייר מרובע (אני, כמו תמיד, עובד על נייר עטיפה - אני אוהב את המרקם הגרועי והצבע הבז' (זה תלוי בך, אבל לי הלובן המושלג של נייר הווטמן נראה קר ולא מחמם את הנשמה) .

ראשית סקיצה בעיפרון - כעת הקומפוזיציה ברורה.

במרכז הסדין אנו מתווים את הגוף - כמעט אופקית. הצוואר הוא קדימה ולמעלה, הראש די גדול: המאסטר העתיק תיאר תרנגולת שכלית מאוד. בואו נכופף את הרגליים בצורה נכונה. שימו לב - הם קטנים יחסית - העוף אינו ברילר.

אנו מציינים את הכנף והזנב - פאניקה לא שווה של נוצות. עכשיו אנחנו מגיעים להצללה. אנו מסמנים נוצות ופרטים נוספים.

דמות העוף מוכנה, בואו נדאג לשטח. שימו לב שבהדפסים פופולריים כדור הארץ מתואר בדרך כלל באופן קונבנציונלי, כמספר קווים גליים עם הצללה אלכסונית אופיינית בתחתית.

בואו נצייר כמה פרחים. שוב, שימו לב שהפרחים הם קונבנציונליים ורק סוגים בודדים משמשים בהדפסים פופולריים. מאסטר הלובוק הכניס צמחייה כדי לקשט ולאזן את הקומפוזיציה.

הם ציירו תרנגולת. אה, כל הכבוד!

אבל זה, כמו שאומרים באגדות, לא היה שירות, אלא שירות.

אבל עכשיו, בואו נתחמם ובאמת נתחיל לעניינים: נצייר תרנגול.

יתרה מכך, כדי לפתח לא רק את הידיים, אלא גם את העין, נפנה את דמות התרנגול לכיוון ההפוך.

תיארנו את הגוף, את הראש, את הזנב... אולי נוכל להרים את הכנפיים לעניין כדי שהתרנגול ינשוף אותן?... לא, זה לא נראה כמו שצריך. הרעיון עם כנפיים למעלה לא כדאי (אבל הרעיון של גיוון התמונות כשלעצמו הוא טוב, צריך רק לראות מה יוצא). בסדר, בוא נקפל את הכנפיים מאחור בדרך הישנה.

עכשיו רגליים חזקות ופרטים של הראש - מסרק, עין, זקן משי...

בואו נצייר את הצללת ההדפס הפופולרית האופיינית:

צויר תרנגול פופולרי ונוצרה סביבה אופיינית.

עכשיו עוד נגיעה להדפסים פופולריים: כבר אמרתי לכם שאחד המאפיינים של הדפסים פופולריים הוא טקסט בתמונה. אנו נבחר גופן מסוגנן כקירילי סלאבי של הכנסייה העתיקה. ברצוני לציין שסימון טקסט והכנת כתובות היא גם אחת הדרכים היעילות ביותר לפתח את העין שלך, ועדיין נעשה איתך עבודת טיפוגרפיה רבה ובגישות שונות.

הכתובת כבר נעשתה מאחורי השיחות. עכשיו בואו ניצור מסגרת ונוסיף פרחים בחללים הריקים. ובכן, הנה שני סדי הבדיקה שלנו: תרנגולת ותרנגולת. עכשיו אני אשתמש בעורך התמונות כדי להפוך את התרנגול לקצת צהוב (עתיק): וואו! יוֹפִי! ההדפס הפופולרי ביותר מהמאה ה-17 אי פעם.

את ההדפסים הפופולריים העתקה ויצרה מרינה נוביקובה ביחד איתך.

אהבתם לצייר הדפסים פופולריים?

תגיות: ,

לובוק רוסי הוא סוג גרפי של אמנות עממית שהתעוררה בעידן פיטר הגדול. גיליונות עם תמונות בהירות ומצחיקות הודפסו במאות אלפים והיו זולים במיוחד. הם מעולם לא תיארו אבל או עצב; סיפורים מצחיקים או חינוכיים עם דימויים פשוטים ומובנים לוו בכתובות לקוניות והיו מעין קומיקס של המאות ה-17-19. בכל צריף נתלו תמונות דומות על הקירות; הן זכו להערכה רבה, והאופני, מפיצי הדפסים פופולריים, חיכו בכל מקום.

מקור המונח

בסוף המאה ה-17, הדפסים מלוחות עץ נקראו גיליונות משעשעים גרמניים או פריאגים באנלוגיה להדפסים, שהטכניקה שלהם הגיעה לרוסיה מארצות המערב. נציגי דרום אירופה, בעיקר איטלקים, נקראו זה מכבר פריאגים ברוסיה; כל שאר האירופאים נקראו גרמנים. מאוחר יותר, הדפסים עם תוכן רציני יותר ותמונות ריאליסטיות נקראו גיליונות Fryazh, והלובוק הרוסית המסורתית הייתה אמנות הגרפיקה העממית עם גרפיקה פשוטה בצבעים בהירים ותמונות תמציתיות בבירור.

ישנן שתי הנחות מדוע גיליונות מצחיקים נקראו הדפסים פופולריים. אולי הלוחות הראשונים להתרשמות נעשו מבסט - השכבה התחתונה של קליפת העץ, לרוב טיליה. קופסאות נעשו מאותו חומר - מיכלים למוצרים בתפזורת או חפצי בית. לעתים קרובות הם צוירו בדפוסים ציוריים עם דימויים פרימיטיביים של אנשים ובעלי חיים. עם הזמן, באסט החלו להיקרא לוחות המיועדים לעבודה עליהם עם אזמל.

טכניקת ביצוע

לכל שלב בעבודה על ההדפס הפופולרי הרוסי היה שם משלו והוא בוצע על ידי אומנים שונים.

בתחילה נוצר ציור המתאר על נייר, ונושאי הדגל ציירו אותו בעיפרון על הלוח המוכן. תהליך זה נקרא סימן.
ואז המגלף התחילו לעבוד. בעזרת כלים חדים הם עשו חריצים, והשאירו קירות דקים לאורך קו המתאר של העיצוב. עבודה עדינה וקפדנית זו דרשה כישורים מיוחדים. לוחות הבסיס, מוכנים להתרשמות, נמכרו למגדל. חרטי העץ הראשונים, ולאחר מכן חרטי הנחושת, התגוררו באיזמאילובו, כפר ליד מוסקבה.
הלוח נמרח בצבע כהה והונח מתחת למכבש שעליו הונח גיליון נייר אפור זול. הקירות הדקים של הלוח הותירו דפוס קווי מתאר שחור, והאזורים הגזורים שמרו על הנייר ללא צבע. סדינים כאלה נקראו פרוסטובקי.
ציורים עם הדפסי קווי מתאר נלקחו לצבעוניסטים - עובדי ארטל כפריים שעסקו בצביעת ציורים פשוטים. עבודה זו בוצעה על ידי נשים, לעתים קרובות ילדים. כל אחד מהם צייר עד אלף גיליונות בשבוע. עובדי הארטל הכינו את הצבעים שלהם. צבע הארגמן התקבל מאלגום מבושל בתוספת אלום, הצבע הכחול הגיע מלפיס לזולי, וגוונים שקופים שונים הופקו מצמחים מעובדים וקליפת עצים. במאה ה-18, עם הופעת הליטוגרפיה, מקצוע הצבעוניסטים כמעט ונעלם.

עקב בלאי, הלוחות הועתקו לעתים קרובות, זה נקרא תרגום. בתחילה, הלוח נחתך מטיליה, ולאחר מכן נעשה שימוש באגס ומייפל.

הופעת תמונות מצחיקות

בית הדפוס הראשון נקרא בית הדפוס פריז'סקי והותקן בבית הדפוס חצר (העליון) בסוף המאה ה-17. אחר כך הופיעו בתי דפוס אחרים. לוחות להדפסה נחתכו מנחושת. יש הנחה שהדפסים פופולריים ברוסית הופקו לראשונה על ידי מדפסות מקצועיות, המתקינות מכונות פשוטות בבתיהם. אומני דפוס גרו באזור הרחובות המודרניים Stretenka ו-Lubyanka, וכאן, ליד קירות הכנסייה, הם מכרו גיליונות Fryazh מצחיקים, שמיד החלו להיות מבוקשים. באזור זה עד תחילת המאה ה-18 רכשו ההדפסים הפופולריים את הסגנון האופייני להם. עד מהרה הופיעו מקומות אחרים בהפצתם, כמו שורת הירקות, ולאחר מכן גשר ספאסקי.

תמונות מצחיקות תחת פיטר

מתוך רצון לרצות את הריבון, העלו השרטוטים עלילות משעשעות ליריעות המשעשעות. למשל, הקרב של אלכסנדר מוקדון עם המלך ההודי פורוס, שבו המפקד היווני הקדום קיבל דיוקן ברור של פטר הראשון. או עלילת הדפס שחור-לבן על איליה ממורום והזמיר השודד, שבו הגיבור הרוסי הן במראה והן בלבוש תואם את דמותו של הריבון, ושודד במדי צבא שוודי גילם את צ'ארלס ה-12. חלק מהנושאים של ההדפס הפופולרי הרוסי אולי הוזמנו על ידי פיטר הראשון בעצמו, כמו גיליון המשקף את הוראות הרפורמה של הריבון משנת 1705: סוחר רוסי, לבוש בבגדים אירופיים, מתכונן לגלח את זקנו.

מדפסות קיבלו גם פקודות ממתנגדי הרפורמות של פיטר, אם כי תוכן ההדפסים הפופולריים המעוררים היה מכוסה בדימויים אלגוריים. לאחר מותו של הצאר, הופץ גיליון מפורסם ובו סצנה של חתול שנקבר על ידי עכברים, שהכיל רמזים רבים לכך שהחתול הוא הריבון המנוח, והעכברים המאושרים הם הארצות שנכבשו על ידי פיטר.

תקופת הזוהר של הדפוס הפופולרי במאה ה-18

החל משנת 1727, לאחר מותה של הקיסרית קתרין הראשונה, ייצור הדפוס ברוסיה ירד בחדות. רוב בתי הדפוס, כולל בית הדפוס בסנט פטרסבורג, נסגרו. ומדפסות, שנותרו ללא עבודה, התכוונו מחדש לייצור הדפסים פופולריים, תוך שימוש בלוחות נחושת, שנותרו בשפע לאחר סגירת מפעלים. מעתה ואילך, ההדפס העממי הרוסי הפופולרי החל לפרוח.

עד אמצע המאה הופיעו ברוסיה מכונות ליטוגרפיות שאפשרו להכפיל את מספר העותקים פי כמה, לקבל הדפסה צבעונית ותמונה איכותית ומפורטת יותר. המפעל הראשון עם 20 מכונות היה שייך לסוחרי מוסקבה אחמטייב. התחרות בין ההדפסים הפופולריים גברה, והנושאים נעשו מגוונים יותר ויותר. תמונות נוצרו עבור הצרכנים העיקריים - תושבי העיר, ולכן הם תיארו את חיי העיר ואת חיי היומיום. נושאי איכרים הופיעו רק במאה הבאה.

ייצור לובוק במאה ה-19

החל מאמצע המאה פעלו במוסקבה 13 בתי דפוס ליטוגרפיים גדולים שהפיקו הדפסים פופולריים לצד מוצריהם העיקריים. עד סוף המאה נחשב מפעלו של I. Sytin לבולט ביותר בתחום הייצור וההפצה של מוצרים אלו, שהפיק מדי שנה כשני מיליון לוחות שנה, מיליון וחצי גיליונות עם נושאי מקרא, 900 אלף תמונות עם חילונים. נושאים. הליטוגרפיה של מורוזוב הפיקה כ-1.4 מיליון הדפסים פופולריים מדי שנה, המפעל של גולישב ייצר קרוב ל-300 אלף, תפוצת ההפקות האחרות הייתה קטנה יותר. היריעות הפשוטות הזולות ביותר נמכרו בחצי קופיקה, התמונות היקרות ביותר עולות 25 קופיקות.

נושאים

ההדפסים הפופולריים של המאה ה-17 היו כרוניקות, סיפורים בעל פה ובכתב יד ואפוסים. באמצע המאה ה-18 הפכו לפופולריים הדפסים פופולאריים שצוירו ביד רוסית עם דימויים של פופונים, ליצן, חיי אצולה ואופנת חצר. גיליונות סאטיריים רבים הופיעו. בשנות ה-30 וה-40, התוכן הפופולרי ביותר של הדפסים פופולריים היה תיאור חגיגות עירוניות עממיות, פסטיבלים, בידור, קרבות אגרופים וירידים. כמה גיליונות הכילו כמה תמונות נושאיות, למשל, ההדפס הפופולרי "פגישה ופרידה של מסלניצה" כלל 27 רישומים המתארים את הכיף של מוסקוביטים במחוזות שונים של העיר. מאז המחצית השנייה של המאה התפשטו רישומים מלוחות שנה ואלמנקים גרמניים וצרפתיים.

מאז תחילת המאה ה-19 הופיעו בהדפסים פופולריים נושאים ספרותיים מיצירותיהם של גתה, שאטובריאנד, פרנסואה רנה וסופרים פופולריים אחרים של אותה תקופה. מאז שנות ה-20 של המאה ה-20 נכנס לאופנה הסגנון הרוסי, שבדפוס התבטא בנושא כפרי. על חשבון האיכרים גברה גם הדרישה להדפסים עממיים. נושאים של תוכן רוחני, דתי, צבאי ופטריוטי, דיוקנאות של משפחת המלוכה, איורים עם ציטוטים מתוך אגדות, שירים, אגדות ואמירות נשארו פופולריים.

לובוק XX - XXI מאות

בעיצוב גרפי של עלוני פרסום, פוסטרים, איורי עיתונים ושלטים מתחילת המאה הקודמת, נעשה שימוש לעתים קרובות בסגנון הדפס פופולרי. זה מוסבר על ידי העובדה שתמונות נשארו הסוג הפופולרי ביותר של מוצרי מידע עבור אוכלוסיות כפריות ועירוניות אנאלפביתיות. מאוחר יותר אופיין הז'אנר על ידי מבקרי אמנות כמרכיב בארט נובו הרוסי.

לובוק השפיע על היווצרות כרזות פוליטיות ותעמולה ברבע הראשון של המאה ה-20. בסוף קיץ 1914 התארגנה חברת ההוצאה לאור "לובוק של היום", שתפקידה היה לייצר כרזות סאטיריות וגלויות. טקסטים קצרים מדויקים נכתבו על ידי ולדימיר מיאקובסקי, שעבד על התמונות יחד עם האמנים קזימיר מלביץ', לריונוב, צ'קריגין, לנטולוב, בורליוקוב וגורסקי. עד שנות ה-30, הדפסים פופולריים נכחו לעתים קרובות בכרזות פרסומיות ובעיצוב. לאורך המאה, הסגנון שימש בקריקטורה סובייטית, באיורי ילדים ובקריקטורה סאטירית.

לובוק רוסי לא יכול להיקרא צורה מודרנית של אמנות יפה שהיא פופולרית. גרפיקה כזו משמשת לעתים רחוקות ביותר עבור פוסטרים אירוניים, עיצוב ירידים או תערוכות נושאיות. מעטים המאיירים והקריקטוריסטים שפועלים בכיוון הזה, אבל באינטרנט עבודותיהם הבהירות והשנונות בנושא היום מושכות את תשומת לבם של גולשים ברשת.

"ציור בסגנון הדפס פופולרי רוסי"

בשנת 2016, תחת כותרת זו, הוצאת "הוביטק" הוציאה ספר מאת נינה וליצ'קו, המופנה לכל מי שמתעניין באמנות עממית. היצירה מכילה מאמרים בעלי אופי משעשע וחינוכי. בהתבסס על יצירותיהם של מאסטרים ותיקים, המחבר מלמד את התכונות של הדפסים פופולריים, מסביר כיצד לצייר תמונה במסגרת צעד אחר צעד, לתאר אנשים, עצים, פרחים, בתים, לצייר אותיות מסוגננות ואלמנטים אחרים. הודות לחומר המרתק, לא קשה כלל לשלוט בטכניקה ובמאפיינים של הדפסים פופולריים כדי ליצור באופן עצמאי תמונות מבדרות בהירות.

במוסקבה ב-Sretenka יש מוזיאון לדפוס רוסי פופולרי ואמנות נאיבית. יסוד התערוכה הוא האוסף העשיר של מנהל מוסד זה, ויקטור פנזין. תערוכת ההדפסים הפופולריים, מהמאה ה-18 ועד היום, מעוררת עניין רב בקרב המבקרים. לא במקרה המוזיאון ממוקם באזור פצ'טניקוב ליין ולוביאנקה, שם חיו לפני יותר משלוש מאות שנים אותם עובדי דפוס שהיו במקורות ההיסטוריה של הדפוס הפופולרי הרוסי. סגנון התמונות המצחיקות של פריז'סקי מקורו כאן, וסדינים למכירה נתלו על הגדר של הכנסייה המקומית. אולי תערוכות, ספרים ותצוגות של תמונות באינטרנט יחיו את העניין בדפוס הפופולרי הרוסי, וזה שוב יגיע לאופנה, כפי שקרה פעמים רבות עם סוגים אחרים של אמנות עממית.

לובוק הוא סוג מיוחד של אמנות יפה עם היכולת הפיגורטיבית האופיינית לו. זה מה שנקרא תמונת פולקלור עם חתימה, סוג מיוחד מאוד של אמנות גרפית, המאופיינת בפשטות ביצוע ולקוניות.

השם מגיע מלוחות חתוכים במיוחד הנקראים lube (סיפון). עליהם עוד במאה ה-15. כתב תוכניות, שרטוטים, שרטוטים. ואז מה שנקרא "גליונות פריאז'סקי", ומאוחר יותר תמונות נייר קטנות החלו להיקרא פשוט לובוק (תמונה עממית פופולרית).

ברוסיה, תמונות עממיות הפכו נפוצות במאות ה-17-20. הם היו זולים (אפילו אנשים בעלי הכנסה נמוכה יכלו לקנות אותם) ולעתים קרובות שימשו כקישוט.

גיליונות פופולריים ביצעו את התפקיד החברתי והבידורי של עיתון או פריימר. הם אב הטיפוס של לוחות שנה מודרניים, פוסטרים, קומיקס וכרזות.

רבים כבר יודעים על המצב העגום בתחום החינוך ששרר במאות ה-17-18. ברוסיה (ראה). לובוק, יחד עם מטרות אחרות, נקרא לבצע פונקציה חינוכית, והחדרת חלקים אנאלפביתים באוכלוסייה לקריאה.

לובוק רוסי שונה מאחרים בעקביות ההרכב שלו, ולדוגמה, גיליונות לובוק סיניים או הודיים - בצבעיהם הבהירים.

לובוק מאת מרינה רוסאנובה.

לובוק גרפי רוסי (לובוק, תמונות לובוק, גיליונות לובוק, גיליונות משעשעים, גיליונות פשוטים) - תמונות זולות עם כיתובים (בעיקר גרפי) המיועדות להפצה המונית, סוג של אמנות גרפית.

הוא קיבל את שמו מהבאסט (העץ הקשה העליון של עץ הטיליה), שהיה בשימוש במאה ה-17. כבסיס חריטה ללוחות בעת הדפסת תמונות כאלה. במאה ה-18 באסט החליף את לוחות הנחושת במאות ה-19 וה-20. תמונות אלו כבר הופקו בשיטת ההדפסה, אך שמם "הדפסים פופולריים" נשמר עבורן. סוג זה של אמנות פשוטה וגסה לצריכה המונית הפך לנפוץ ברוסיה במאה ה-17 ובתחילת המאה ה-20, ואף הוליד ספרות פופולרית פופולרית. ספרות כזו מילאה את תפקידה החברתי, והציגה קריאה לחלקים העניים והפחות משכילים באוכלוסייה.

בעבר יצירות של אמנות עממית, שנעשו בתחילה אך ורק על ידי לא-מקצוענים, לובוק השפיעה על הופעתן של יצירות של גרפיקה מקצועית של תחילת המאה ה-20, אשר היו מובחנים בשפה ויזואלית מיוחדת וטכניקות פולקלור ודימויים שאולים.

המאפיינים האמנותיים של ההדפסים הפופולריים הם סינקרטיות, נועזות בבחירת הטכניקות (עד לעיוות הגרוטסקי והמכוון של המתואר), הדגשת נושאית את העיקר עם תמונה גדולה יותר (זה דומה לציורי ילדים). מהדפסים פופולריים, שהיו עבור תושבי העיר הרגילים ותושבי הכפר של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-20. כרזות ביתיות מודרניות, לוחות שנה שולחניים צבעוניים, פוסטרים, קומיקס ויצירות רבות של תרבות ההמונים המודרנית (אפילו אמנות הקולנוע) עוקבים אחר ההיסטוריה שלהם עד לעיתונים, לטלוויזיה, לאייקונים ולפריימרים.

כז'אנר המשלב גרפיקה ואלמנטים ספרותיים, לובוק לא הייתה תופעה רוסית גרידא.

התמונות העתיקות ביותר מסוג זה היו קיימות בסין, טורקיה, יפן והודו. בסין הם בוצעו בתחילה ביד, ומהמאה ה-8. חרוטים על עץ, מובחנים בו זמנית בצבעיהם העזים ובקליטותם.

במדינה הרוסית פורסמו בתחילת המאה ה-17 ההדפסים הפופולריים הראשונים (שהיו קיימים כיצירותיהם של מחברים אנונימיים). בבית הדפוס של הלברה של קייב פצ'רסק. בעלי המלאכה חתכו ביד הן את התמונה והן את הטקסט על לוח טיליה מלוטש, מהוקצע חלק, ומשאירים את הטקסט ואת קווי הציור קמורים. לאחר מכן, באמצעות כרית עור מיוחדת - מצה - הוחל על הציור צבע שחור מתערובת של חציר שרוף, פיח ושמן פשתן מבושל. דף נייר לח הונח על גבי הלוח וכל העניין נלחץ יחד לתוך המכבש של הדפוס. לאחר מכן ההדפס שהתקבל נצבע ביד בצבע אחד או יותר (עבודה מסוג זה, שהופקדה לרוב בידי נשים, נקראה באזורים מסוימים "ציור אף" - צביעה מתוך מחשבה על קווי מתאר).

ההדפס הפופולרי הקדום ביותר שנמצא באזור המזרח הסלאבי נחשב לאיקון של דורמיציית הבתולה מרים 1614-1624, ההדפס הפופולרי הראשון במוסקבה שנשמר כעת באוספים מסוף המאה ה-17.

במוסקבה החלה הפצת הדפסים פופולריים מחצר המלוכה. בשנת 1635, עבור צארביץ' בן ה-7, אלכסיי מיכאילוביץ', נרכשו מה שנקרא "גליונות מודפסים" בשורת הירקות בכיכר האדומה, ולאחר מכן האופנה עבורם הגיעה לאחוזות הבויאר, ומשם לאמצע ול שכבות נמוכות יותר של תושבי העיר, שם ההדפס הפופולרי זכה להכרה ולפופולריות בסביבות שנות ה-60.

בין הז'אנרים העיקריים של הדפסים פופולריים, בהתחלה היה רק הדתי.

בין האמנים שעבדו על ייצור בסיסי חריטה להדפסים פופולריים אלה היו המאסטרים המפורסמים של האסכולה הטיפוגרפית בקייב-לבוב של המאה ה-17. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. הדפסי עבודותיהם נצבעו ביד בארבעה צבעים: אדום, סגול, צהוב, ירוק. מבחינה נושאית, לכל ההדפסים הפופולריים שהם יצרו היה תוכן דתי, אבל גיבורי המקרא תוארו עליהם לעתים קרובות בלבוש עממי רוסי (כמו קין חורש את הארץ על ההדפס הפופולרי של וסילי קורן).

בהדרגה, בין ההדפסים הפופולריים, בנוסף לנושאים דתיים (סצנות מחיי הקדושים והבשורה), איורים לאגדות רוסיות, אפוסים, רומנים אבירים מתורגמים (על בובה קורולביץ', ארוסלן לזרביץ') וסיפורים היסטוריים (על הקמתו של מוסקבה, קרב Kulikovo) הופיע.

הודות ל"גליונות משעשעים" מודפסים כאלה, שוחזרים כעת פרטים על עבודת האיכרים והחיים בתקופת טרום-פטרין ("אגתון הזקן שוזר נעלי בסט, ואשתו ארינה טווה חוטים"), סצנות של חרישה, קציר, כריתת עצים, אפייה פנקייקים, טקסים של המחזור המשפחתי - לידות, חתונות, הלוויה. הודות להם, ההיסטוריה של חיי היומיום הרוסיים הייתה מלאה בתמונות אמיתיות של כלי בית וריהוט של צריפים.

אתנוגרפים עדיין משתמשים במקורות אלה, משחזרים תסריטים אבודים לפסטיבלים עממיים, ריקודים עגולים, אירועי יריד, פרטים וכלים של טקסים (למשל, חיזוי עתידות). כמה תמונות של הדפסים רוסיים פופולריים מהמאה ה-17. נכנס לשימוש במשך זמן רב, כולל דימוי "סולם החיים", שעליו כל עשור מתאים ל"צעד" מסוים ("הצעד הראשון של החיים האלה משוחק במשחק חסר דאגות..."). אבל למה הדפס פופולרי נקרא "משעשע"? הנה למה. לעתים קרובות מאוד, הדפסים פופולריים תיארו דברים כל כך מצחיקים שבקושי יכולת לעמוד במקום. לובקי מתאר פסטיבלי יריד, מופעים פארסיים והנובחים שלהם, אשר בקולות נמהרים קראו לאנשים להשתתף בהופעה:

"אשתי יפה. יש סומק מתחת לאף, נזלת על כל הלחי; זה כמו נסיעה לאורך נייבסקי, רק עפר עף מתחת לרגליך. קוראים לה סופיה, שבילתה שלוש שנים בייבוש על הכיריים. הורדתי אותו מהכיריים, הוא השתחווה לי והתפרק לשלושה חלקים. מה עלי לעשות? לקחתי מטלית, תפרתי אותה וחייתי איתה עוד שלוש שנים. הוא נסע לסנייה, קנה אישה אחרת בפרוטה ועם חתול. החתול חסר פרוטה, אבל האישה היא רווח, מה שתיתן, היא תאכל".

"אבל, בחורים ביישנים, זו פרשה.
רק שלי, לא שלך.
רציתי להתחתן איתה.
כן, נזכרתי, זה לא מתאים עם אישה חיה.
פרשה תהיה טובה לכולם, אבל זה כואב לה לחייה.
בגלל זה אין מספיק לבנים בסנט פטרסבורג".

קריקטורה פופולרית מצחיקה על הילדה רודיונובה:
"העלמה רודיונובה, שהגיעה למוסקבה מסנט פטרסבורג וזכתה לתשומת הלב הטובה של הציבור בסנט פטרסבורג. היא בת 18, גובהה 1 ארשין 10 ורשוקים, ראשה די גדול, אפה רחב. היא משתמשת בשפתיה ובלשונה כדי לרקום דוגמאות שונות ולרקום צמידי חרוזים. הוא גם אוכל אוכל ללא עזרת זרים. רגליה משמשות במקום ידיים; היא משתמשת בהן כדי לקחת צלחות אוכל ולהביא אותן אל שפתיה. ככל הנראה, הציבור במוסקבה לא ישאיר אותה מאושרת עם אותה תשומת לב שניתנה לילדה יוליה פוסטראצה, במיוחד כיוון שלראות את רודיונובה ואת האמנות שלה זה הרבה יותר מעניין מלראות רק את הכיעור של הילדה יוליה פוסטראצה".

הלובוק הרוסי חדל להתקיים בסוף המאה ה-19. זה היה אז שהחלו לאחסן סדינים צבעוניים ישנים ולהוקיר אותם כשרידים של עבר עבר. במקביל, מתחיל לימוד ואיסוף ההדפסים הפופולריים. אוסף גדול של הדפסים פופולריים נאסף על ידי המהדר המפורסם של "מילון ההסבר של השפה הרוסית הגדולה החיה" ולדימיר איבנוביץ' דאל. האמנים רפין, ואסנצוב, קוסטודייב, קנדינסקי, קונצ'לובסקי, דובוז'ינסקי, לנטולוב התעניינו בלובקו.

המוטיבים האמנותיים של ההדפס הפופולרי השפיעו על האמנות הדקורטיבית העממית של המאה ה-20. את הקשר עם האסתטיקה של הדפסים פופולריים ניתן לראות בכמה יצירות של האמנים פדוסקינו ופאלך. כמה מסורות לובוק שימשו ביצירת סרטי אנימציה המבוססים על אגדות עם.

האדם הראשון שלמד ברצינות ואסף הדפסים פופולריים היה דמיטרי אלכסנדרוביץ' רובינסקי. האוסף שלו כלל כל הדפס רוסי פופולרי שיוצר עד סוף המאה ה-19, וזה כמעט 8,000 עותקים.

דמיטרי אלכסנדרוביץ' רובינסקי - היסטוריון אמנות, אספן ועורך דין במקצועו - נולד במוסקבה. רכשתי את העותקים הראשונים לאוסף שלי בצעירותי. אבל בהתחלה הוא התעניין באיסוף תחריטים מערביים; לרובינסקי היה אחד האוספים השלמים ביותר של תחריטים של רמברנדט ברוסיה. הוא טייל בכל אירופה בחיפוש אחר התחריטים האלה. אבל מאוחר יותר, בהשפעת קרוב משפחתו, ההיסטוריון והאספן שלו, M.P. Pogodin, רובינסקי מתחיל לאסוף כל דבר מהבית, ובעיקר תמונות עממיות רוסיות. בנוסף להדפסים הפופולריים, ד.א. רובינסקי אסף פריימרים מאוירים ישנים, קוסמוגרפיות וגיליונות סאטיריים. רובינסקי בזבז את כל כספו על איסוף האוסף שלו. הוא חי בצניעות רבה, מוקף באינספור תיקיות עם חריטות וספרים על אמנות. מדי שנה יצא רובינסקי לטיולים במקומות הנידחים ביותר של רוסיה, משם הביא גיליונות חדשים לאוסף ההדפסים הפופולריים שלו. ד.א רובינסקי כתב ופרסם על חשבונו "מילון מפורט של דיוקנאות חרוטים ברוסית" ב-4 כרכים, שיצא לאור ב-1872, "תמונות עממיות רוסיות" ב-5 כרכים - 1881. "חומרים לאיקונוגרפיה רוסית" ו"אוסף שלם של תחריטים מאת רמברנדט" ב-4 כרכים ב-1890.

הודות למחקריו בתחום האמנות, נבחר רובינסקי לחבר כבוד באקדמיה למדעים ובאקדמיה לאמנויות. רובינסקי קבע פרסים עבור החיבורים הטובים ביותר על ארכיאולוגיה אמנותית ועל הציור הטוב ביותר עם רפרודוקציה שלאחר מכן בתחריט. הוא נתן את הדאצ'ה שלו לאוניברסיטת מוסקבה, ומתוך ההכנסה שקיבל, הקים פרסים קבועים לחיבור המדעי המאויר הטוב ביותר לקריאה ציבורית.

רובינסקי הוריש את כל אוסף תחריטי רמברנדט שלו, שהוא למעלה מ-600 גיליונות, להרמיטאז', תמונות רוסיות ועממיות למוזיאון הציבורי של מוסקבה ולמוזיאון רומיאנצב, כ-50 אלף תחריטים מערב אירופיים לספרייה הציבורית הקיסרית.

הדפס פופולרי רוסי

מהעורך
האלבום משחזר חלק קטן מהרפרודוקציה מתמונות עממיות רוסיות המאוחסנות במוזיאונים ובספריות במדינה (חדר חריטה של המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות על שם א.ס. פושקין, המוזיאון ההיסטורי הממלכתי, מחלקת ההדפסים של הספרייה הציבורית הממלכתית על שמו. M. E. Saltykov-Schedrin וכו') כמה גיליונות של הדפסים פופולריים יוצאים לאור לראשונה. עורך האלבום מביע תודה לכל עובדי המוסדות הנ"ל על השתתפותם וסיועם בבחירת ההדפסים הפופולריים.

בשנת 1766 התעניין הפרופסור לשירה ורהוט, האקדמאי יעקב שטלין, שנסע בשער ספאסקי של הקרמלין במוסקבה, בגליונות משעשעים צבעוניים שנתלו למכירה, קנה תריסר וחצי תמונות למען "סקרנות" וצילם אותן. איתו לסנט פטרבורג. לאחר מכן, ההדפסים הפופולריים שרכש נכנסו ל"מאגר העתיק" של ההיסטוריון M.P. Pogodin, ולאחר מכן לאוספי הספרייה הציבורית של סנט פטרבורג.

לאחר ששכבו כמעט מאתיים שנה בתיקיות ספרייה, גיליונות מצוירים אלה נשמרו בצורה מושלמת ובתערוכת ההדפסים הפופולריים הרוסיים, שאורגנה במוסקבה על ידי איגוד האמנים של ברית המועצות בשנת 1958, הם שימחו את העין עם הבהירות המקורית של הצבעים. .

באותן שנים ראשונות, תמונות עממיות נפוצו בחיי האיכרים והבורגנים, והיוו אביזר הכרחי לבקתת איכרים, פונדק ותחנת דואר.

רוכלי אופני בקופסאות הבאסט שלהם הפיצו הדפסים פופולריים לכל עבר, לפינות הנידחות ביותר של הכפר.

פושקין, המתאר את מצבה של תחנת הדואר, לא שוכח להזכיר תמונות עממיות ממוסמרות לקירות: "קבורת חתול, מחלוקת האף האדום עם כפור חמור וכדומה..." ("הערות של איש צעיר"). ועל הקיר שליד תעודת הקצין, למפקד מבצר בלוגורסק, סרן מירונוב, "היו הדפסים פופולריים המתארים את לכידתם של קוסטרין ואוצ'קוב, כמו גם בחירת הכלה וקבורת חתול" ("ה בתו של הקפטן").

הפופולריות של תמונות עממיות, זולותן והפצתן הנרחבת היו הסיבות לכך שאנשים רציניים לא שמו לב אליהן. אף אחד לא עלה בדעתו שתמונות אלו הן בעלות ערך או עניין ויכולות לשמש אובייקט לאיסוף, אחסון או לימוד.

קל לדמיין עד כמה קצר מועד קיומם של הדפסים עממיים בתנאי חיי האיכרים, כמה מהם אבדו לנו באופן בלתי הפיך, עד כמה לא שלמים אוספי התמונות העממיות הרוסיות ששרדו עד היום, במיוחד הדפסים של המאות ה-17-18. במשך זמן רב, תמונות עממיות היו כמעט המזון הרוחני היחיד של העם הרוסי הפועל, אנציקלופדיה של מגוון רחב של ידע. ההדפס הפופולרי, שלווה בוודאי בטקסט מחנך או הומוריסטי, חשף חוכמה עממית ותחכום, יחס העם לאירועים היסטוריים שונים, מנהגים ואורח חיים של אז, הומור ערמומי וצחוק פשוט-לב, ולעתים פוליטי. סאטירה מוסתרת עמוק מעינם הפקוחה של השלטונות.

ד"א רובינסקי מציין שהכיתובים מתחת לתמונות שומרים לעתים קרובות על מאפיינים של שפה עממית מלוחה בכבדות: "הטקסטים של כמעט כל התמונות הישנות מתובלים ומומלחים באמירות ותוספות מקרוניות - לפעמים אתה מוצא אותם במקום שאתה לא מצפה להם בכלל, כגון: בפנקס על גבירות, בקבורת חתול על ידי עכברים, בדיוקן של החתול עצמו ועוד אינספור גיליונות. ברוב המקרים מדובר בלא יותר מאשר בדיחות ואמירות שמפלפלות את הטקסט של תמונות עממיות, ממש כמו הטקסט של אפוסים עממיים, כדי לעורר תשומת לב רבה יותר מהמאזין. אין שום דבר בבדיחות האלה שיכול לפגוע במוסר של אנשים: הן רק מעוררות צחוק טוב לב ובריא אצל הצופה..."

הנושא של תמונות עממיות הוא באמת אנציקלופדי: הוא מכסה נושאים דתיים ומוסריים, אפוסים עממיים ואגדות, נושאים של קוסמוגרפיה וגיאוגרפיה, נושאים היסטוריים ורפואיים. גיליונות סאטיריים ומשעשעים נפוצו, והיו אפילו עלונים פוליטיים.

כמובן, בתנאים של משטר המשטרה, שהעניש באכזריות את הביטוי של כל רגשות אופוזיציה, סאטירה פוליטית יכולה להתבטא רק בצורות מוצפנות עמוקות. ואכן, עוקץ החוברות הפוליטיות בתמונות פופולריות הוסתר לעתים קרובות בצורה כה חכמה מתחת לנושאים בלתי מזיקים, עד שהצנזורה הצארית לא תמיד זיהתה בהן תוכן ראוי לגינוי. רק מאוחר יותר, הרמזים הסאטיריים בגיליונות אלה נפרם והוסברו במחקר של מומחים בתמונות עממיות רוסיות.

כזה, למשל, הוא ההדפס הפופולרי המפורסם "עכברים קוברים חתול", שהוא סאטירה על הקיסר פיטר הראשון. בתמונה זו, מסע ההלוויה ממוקם במספר רבדים. חתול מת עם פרצוף מצחיק שוכב בעגלת הלוויה כשכפותיו קשורות. מעל כל עכבר המלווה את הנפטר ישנו מספר סידורי, שמתחתיו מצוין תפקידו בתהלוכה בטקסט ההסבר.

אגב, "חתול קאזאן", לפי ניחושים של מדענים, נחשב גם לקריקטורה של פיטר הגדול. הצאר פיטר ביצע את הרפורמות שלו באמצעים דרסטיים ואכזריים. רבים מחידושיו, כמו גילוח זקנים בכפייה או רדיפת התלבושת הלאומית, לא היו פופולריים וגרמו למלמול והפגנות בקרב העם, במיוחד בקרב חסידים רבים של הכת הדתית של המאמינים הישנים, שראו בפיטר הראשון את הגלגול. של האנטיכריסט שנחזה על ידי אפוקליפסה של יוחנן התאולוג. מאמינים שמחבר ההדפס הפופולרי הזה היה מקרב העדות, והעכברים ששמחו על החתול המת הביעו את רגשות ההתנגדות העממית הזו. שנים רבות לאחר מכן, כשהמשמעות הפוליטית של התמונה כבר נשכחה, הנושא המצחיק של קבורת חתול לא איבד את כוחו. גיליון זה נהנה מהפופולריות הגדולה ביותר והודפס שוב אינסוף פעמים בגרסאות רבות במשך יותר ממאה שנים. הנושא של קבורת חתול עבר לתחומים אחרים של אמנות עממית. כך, בתערוכה של הדפסים פופולריים עתיקים שהתקיימה במוסקבה ב-1958, הופיע צעצוע עץ, ששחזר את כל 67 הדמויות של מסע הלוויה המוזר הזה.

לא פחות ידועים הם הדפסים פופולאריים של סרטי בידוק שיפוטיים, כמו "בית המשפט שמיאקין" ו"סיפורו של ארשה ארשוביץ' בן שצ'טיניקוב". מעניינת תמונה סאטירית קטנה של פקיד עקום שניסה לקבל שוחד אפילו ממוות.

בין נושאי הסאטירה היומיומית, שקיעות המגוחכות על עודפי אופנה, שכרות, פזרנות, נישואים מסודרים, ניאוף ויומרות לאצולה היו פופולריות בהדפסים פופולריים.

הקריקטורה הרוסית שלנו מתחקה אחר מקורותיה מהגליונות הסאטיריים הראשונים הללו. לעתים, כפי שהיה במהלך המלחמה הפטריוטית של 1812 והמלחמה האימפריאליסטית הראשונה, היא זוכה לתחייה באותה צורה של יריעות סאטיריות על הקיר.

בכתבי עת סאטיריים של 1905 - 1906, אמנים אחרים עקבו אחר סגנון הדפסי העץ - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. ומאוחר יותר, רבים מהקריקטוריסטים פנו לשפה הגרפית של הדפוס הפופולרי - א' רדקוב, נ' רדלוב, א' מאליוטין, מ' צ'רמניך, ד' מור, דניס, ק' רוטוב ואחרים.

דימויים דתיים וסיפורי מוסר על נושאים מהתנ"ך והבשורה מהווים חלק ניכר בתמונות עממיות. פופולריים במיוחד היו: "סיפורו של יוסף היפה", "משל הבן האובד", "משל לזרוס העשיר והעני". לעתים קרובות נושאים אפוקריפיים מופיעים גם בהדפסים פופולריים. לדוגמה, "המתווה האמיתי של פסק הדין חסר החוק נגד ישו, שנמצא באדמה בווינה, חצוב על לוח אבן." זה מתאר בית דין יושב בראשותו של הכהן הגדול קיפא. יש שמונה עשר שופטים; כל אחד מהם אוחז במגילה שעליה מתמצת יחסו כלפי הנאשם בכמה מילים.

הצביעה הסבוכה והמושכת של ההדפסים הפופולריים היא לעתים קרובות בסתירה קלילה לנושא הסגפני והקודר שלהם. "אני בוכה ומתייפח כשאני חושב על המוות", נכתב בכיתוב תחת דמותו של חוטא המביט בארון עם שלד מונח בו. אבל התמונה הזו ממוסגרת על ידי זר פרחים ומצוירת כל כך בקול רם ועליז עד שהמוסר המשעמם והנזירי של התמונה נסוג לפני מהומה העליזה של הצבעים

אפילו שדים, המופיעים לעתים קרובות בסיפורי מוסר, בפרשנותם של אמנים עממיים לובשים חזות טובת-מזג של דמויות בבלבול קומי, כמו דובים מאומנים, שברוסים נלקחו זה מכבר בעיירות ובכפרים על ידי להקות נודדות של בופונים.

מופעי הרחוב של הבובים נהנו מאהבה עממית, והדמויות המסורתיות של מופעים אלו מתעוררות לחיים בהדפסים פופולריים פופולריים. יש לומר שחופפים היו נתונים לרדיפה מתמדת על ידי רשויות רוחניות, שלא בכדי ראו עקבות של טקס פגני עתיק באלתורים שלהם. ובשנת 1648, הצאר האדוק אלכסיי מיכאילוביץ' אסר סופית על מופעי אופניים. אבל, למרות זאת, סצנות מבועות המשיכו לחיות בתמונות עממיות במשך זמן רב. יש משתתפים קבועים בלהקות משחק נודדות - דוב ועז - וזוגות ליצנים - מפסידים כרוניים פומה וארמה, סבוסקה ופארמושקה, תמיד מלווים בטקסט מחורז מצחיק.

קטגוריה זו של "סדינים משעשעים" כוללת תמונות של ליצן וגמדים, ריקודי עם, קרבות אגרוף, סצנות טברנות ואחרות. בתמונות עממיות, סצנות ז'אנר הופיעו הרבה יותר מוקדם מאשר בציור - הדפסים פופולריים תיארו סצנות של חיי איכרים, תמונות של צריף, בית מרחץ ציבורי, בית מרזח ורחוב. לפיכך, אחד מגליונות ההדפס הפופולריים הארכאיים ביותר של סוף המאה ה-17 משחזר סצנה של חיי איכרים: "אגתון הזקן שוזר נעלי באסט, ואשתו ארינה מסובבת חוטים" - נושא שלא יעלה על הדעת עבור הציור הרוסי באותה תקופה. יתר על כן, זה מתפרש בצורה די ריאלית: תלבושות איכרים, ריהוט, פרטים קטנים של חיי היומיום הם פרוטוקול אותנטי, אפילו הכלב והחתול לא נשכחים.

מעללי הגבורה של הגיבורים האגדיים של האפוס העממי הרוסי וההרפתקאות של גיבורי סיפורי העם באים לידי ביטוי נרחב בנושאים של לובוק. זה אולי האזור היפה והפואטי ביותר של ציור עממי. תמונות פנטסטיות של אגדות מתוארות על ידי אמנים עממיים עם שכנוע פשוט. נכון, הגיבורים בתיאורם רחוקים מתיעוד ארכיאולוגי: הם לבושים בשריון רומי או במדי שומרים מהמאה ה-18, אבל זה לא מפריע כלל לקיומם המופלא. גיבור הגיבור האפי איליה מורומטס מכה בחץ את השודד נייטינגייל היושב על עץ אלון, ארוסלן האדיר מביס את הדרקון בעל שבעת הראשים בקרב, איבן צארביץ' על זאב אפור נמלט מרדיפות עם כלתו היפה, ציפורי גן העדן סירין ו אלקונוסט עם פרצופים של עלמות פרשו לרווחה את כנפיהן הרבות.

יצורים אגדיים מופיעים גם בתמונות כמו "אנשי פלא שנמצאו על ידי המלך אלכסנדר הגדול", כמו גם בהדפסים המייצגים את מה שנקרא כיום "ברווז עיתון". אלה הם "סאטיר שנתפס בספרד בשנת 1760", "נס הים" ו"נס היער", שנתפסו שם, ואחרים. תיאורים מפורטים של המפלצות הללו לא מותירים ספק בתודעתו של הצופה הפשוט לגבי האותנטיות המלאה של התמונות. על הסאטיר שנתפס בספרד מדווחים שיש לו ראש אדם, מצח, עיניים וגבות, אוזני נמר, שפם של חתול, זקן עז, לוע של אריה, והוא אוכל רק לחם וחלב.

הבחירה בנושאים היסטוריים בהדפסים פופולריים היא מוזרה. ההערכות של אנשים לא תמיד עולות בקנה אחד עם אלה של ההיסטוריה הרשמית, ותאריכים רבים שלכאורה חשובים בכרונולוגיה הרשמית לא משכו תשומת לב מצד יוצרי ההדפסים הפופולריים הפופולריים.

היסטוריה עתיקה משתקפת בהדפס הפופולרי "הקרב המפואר של המלך אלכסנדר הגדול עם מלך הודו פורוס". הדפס פופולרי ענק בעל שלושה עלים המוקדש ל"טבח ממאייב" מתאר את הקרב של הרוסים עם הטטרים בשדה קוליקובו ב-1380. בין האירועים העכשוויים, הלובוק שיקף את מלחמות המאה ה-18 עם פרוסיה וטורקיה וכמה אירועים אחרים, למשל, המרד היווני ב-1821. הדפסים פופולריים רבים הולידו את פלישתו של נפוליאון לרוסיה, בריחתו ונפילתו, אשר עוררו עמוקות את רגשותיו הפטריוטיים של העם הרוסי.

בתחילת המאה התשע-עשרה חדרו נושאים ספרותיים להדפס העממי הרוסי. שיריהם של משוררינו א' פושקין, מ' לרמונטוב, א' קולצוב, האגדות של א' קרילוב חודרים אל העם באמצעות הדפסים פופולריים, מקבלים פרשנות גרפית ייחודית בדפוס הפופולרי, ולעיתים התפתחות עלילתית נוספת.

לפיכך, ההדפס הפופולרי ביותר עם שירו של פושקין "בערב, בסתיו סוער" מספר את סיפורה של ילדה מרומה שמשאירה את ילדה שזה עתה נולד ליד דלתו של מישהו אחר. הוא קיבל את המשך העלילה שלו בתמונה אחרת, המתארת את הפתעתה של משפחת איכרים שמצאה אציל בדלתה. הכיתוב לתמונה זו מתאר את גורלו המר של הילד המסכן: "במשפחה של זר תאומץ, ללא חיבה, חסר שורשים, אתה תגדל". סדרה שלמה של הדפסים פופולריים מאותה תקופה ממחישה רומנים ושירים פופולריים.

יותר מחצי מאה לאחר "גילוי" האקדמאי שטלין, המדען הצעיר מוסקבה I. Snegirev החל לאסוף וללמוד תמונות עממיות, אך כאשר בשנת 1822 הציג את דו"חיו עליהם בפני חברי אגודת אוהבי הספרות הרוסית. , רבים הטילו ספק אם הם יכולים להיות נתונים לשיקול "נושא וולגרי וגס כמו שנותר לגורל הרב".

הומלץ כותרת הגונה יותר: "על דימויים עממיים נפוצים". עם זאת, הדובר עצמו הבין היטב שצרצר הדפס פופולרי חייב לדעת את הקוטב שלו, והודה בצער ש"לא משנה כמה גס ואפילו מכוער יהיה הנזק להדפס פופולרי, פשוטי העם התרגל לזה כמו עם גזרה רגילה של הקפטן האפור שלו ועם מעיל פרווה." מעור כבש ביתי." I. Snegirev המשיך להישאר נאמן לתשוקתו להדפסים פופולריים: מאמריו על תמונות עממיות פורסמו ביצירות של אגודת אוהבי הספרות הרוסית ובמוסקוויטיאנין, ובשנת 1861 פורסמו כספר נפרד שכותרתו "תמונות לובוק של העם הרוסי בעולם מוסקבה".

ד.א. רובינסקי, עורך דין וסנאטור, איש לימוד רחב, שפרסם יצירות רבות על איקונוגרפיה רוסית ועל אמנות גרפית, היה פעיל ופורה במיוחד באיסוף הדפסים פופולריים ובלימוד תולדותיה. הוא אסף הדפסים פופולריים כל חייו והשאיר 40 תיקיות נפחיות של הדפסים עממיים, שנבחרו לפי נושא, כמתנה למוזיאון רומיאנצב (כיום בחדר התחריט של המוזיאון הממלכתי על שם א.ס. פושקין). יצירתו המרכזית, "תמונות עממיות רוסיות", מורכבת מ-5 כרכים של טקסט הסבר ומאטלס של רפרודוקציות בן חמישה כרכים, ועדיין אין מתחרים בה מבחינת עושר החומרים שפורסמו. אבל יצירתו המפוארת של רובינסקי, שנכתבה בצורה מרתקת ותוססת ומכילה מידע היסטורי רב ומגוון, אינה נכללת כלל בהערכת ההדפסים הפופולריים כיצירות אמנות. כמו סנגירב, רובינסקי מגדיר הדפסים פופולריים כ"עבודת גרזן" ומביע את המשאלה שתמונות עממיות יעברו לידיים של "האמנים המחוננים שלנו" האמיתיים, מבלי לשים לב שהוא סותר את עצם המושג "תמונה עממית רוסית".

בשיפוטיהם ובהערכותיהם, האפוטרופוסים והמשתדלים הראשונים לתמונת העם בפני "הציבור המשכיל" היו בקנה אחד עם המאה. החברה הרוסית רק לאחר הציורים של סוריקוב, ואסנצוב, ריאבושקין, רוריך, פולנובה, ביליבין למדה להבין את היופי של צורות לאומיות ולהעריך את היופי של אדריכלות עממית - גילופי עץ איכרים, רקמות, ציורים על תחתית ותיבות, צעצועים וכלי חרס. יתרה מכך, רק עתה הבנו עד כמה אבסורדי זה היה להטיל דרישות אקדמיות על ההדפס הפופולרי – נכונות השרטוט ועמידה בחוקי הפרספקטיבה. בהשוואה בין התוצרים הגרפיים של תלמידי האקדמיה הקיסרית לאמנויות במאות ה-18 וה-19 עם ההדפסים הפופולריים העכשוויים שלהם, אנו רואים שהיתרון טמון ללא ספק במאסטרים חסרי השם של ההדפס העממי. כאן אפשר להתחקות בבירור במיוחד אחר שני זרמי תרבות, והגרפיקה העממית מציפה בבירור את ה"מאסטר" במורכבות הפנטזיה, בעושר השפה הגרפית והכי חשוב, במקוריות הלאומית, שעבודותיהם של חרטים מוסמכים נטולות לחלוטין ממנה. .

העניין שלנו בהדפסים פופולריים גברה במיוחד בשנים האחרונות, לאחר תערוכת התמונות העממיות שאורגנה במוסקבה ב-1958, אשר ריכזה את מיטב הדוגמאות מאוספי מוזיאון פושקין לאמנויות יפות. המוזיאון הספרותי, ספרייה על שם M. E. Saltykov-Shchedrin, ספרייה על שם V. I. Lenin ואחרים. התערוכה הראתה באיזו מידה רחבה ומגוונת באה לידי ביטוי האמנות העממית בלובוק, ומצד שני, היא חשפה עד כמה הגיעו אלינו בצורה חלקית, מקוטעת, מקרית ודלה דוגמאות של תמונות עממיות מתקופות מוקדמות, בעיקר מהמאה ה-17 ותחילת המאה ה-18. התברר שגליונות רבים הם ייחודיים, לא רק גיליונות מהאוספים המוקדמים ביותר - שטלין ואולסופייב, אלא אפילו תמונות עממיות של המאה ה-19.

לדברי האקדמאי I. E. Grabar, שביקר בתערוכת הדפוס הפופולרית יותר מפעם אחת, זו הייתה תגלית מדהימה עבורו. הוא הצטער על כך שהרס הוצאת "קנבל" ב-1914, כאשר ארכיון הצילומים נהרס, מנע מתמונות עממיות לקבל פרק מיוחד בתולדות האמנות הרוסית, שיצא לאור בעריכתו.

בשנים האחרונות התפרסמו בברית המועצות כמה ספרים מאוירים היטב על תמונות עממיות רוסיות. גם המערב החל להתעניין בלובקו. ב-1961 הופיע בפריז ספר על הדפס פופולרי רוסי מאת P. L. Duchartre, מחברם של ספרים רבים על אמנות עממית במדינות אירופה.

ערכה של עבודתו של דושארטר טמון בעיקר בעובדה שהוא ניגש לחומר מתוך עמדות חדשות, בהן ניצח מאבק ארוך על זכותה של האמנות העממית לתשומת לבם של היסטוריונים של אמנות ותרבות.

המדען הצרפתי מציב את ההדפסים הפופולריים הרוסיים גבוה בין ההדפסים העממיים של מדינות אחרות. הוא מציין שמבחינת סגנון וצבע, לא ניתן לבלבל בין תמונות עממיות רוסיות לבין אחרות. הייחוד האתני שלהם בולט מיד. מאפיין במיוחד את ההדפס הפופולרי הרוסי הוא תחושת צבע, בטוחה עד כדי חוצפה.

בדושארטר, הדפוס הפופולרי הרוסי מצא אנין מושכל ומעריץ נלהב. "תמונות עממיות רוסיות, שהגיעו אלינו למרות להט הצנזורה החילונית ולמרות שבריריות העיתון, מייצגות, לדעתי, ערך אוניברסלי יוצא דופן", הוא מצהיר. ראיתי צורך לצטט את הביקורות הללו של המדען הצרפתי כעדות של עד צד שלישי, משכנע בכך שהן אינן מוכתבות על ידי נטיות פטריוטיות.

בשנים האחרונות אנו רואים עלייה בהתעניינות בהדפס. חריטה וליטוגרפיה כלולים בחיי היומיום, בחללי הפנים של דירות חדשות ובמבואות בתי הקולנוע.

הופיעו מעריצים של הדפסים ואספנים של רפרודוקציות. נכון, תופעה זו אינה חדשה, ובקרב אוהבי הדפוס בעבר ישנם שמות ידועים של אניני חריטה שהשאירו לנו תיאורים מפורסמים לעילא של האוספים שלהם. אבל כשאני חושב על הדפסים, אני לא זוכר את האספנים האלה, אלא קודם כל את האיכר יקים נגוגו משירו של נ. א. נקרסוב "מי חי טוב ברוסיה". אספן הדפוסים הזה קנה אותם בשוק בשביל בנו בשביל הכיף, תלה אותם בצריף, "והוא עצמו אהב להסתכל בהם לא פחות מהילד". הייתה שריפה, הוא מיהר להציל את "האוסף שלו", ושכח מהכסף החבוי.

"אוי אחי יקים,
לא זול תמונות עלות!
אבל לצריף חדש
אני מניח שתלית אותם?"
- "נתק את זה - יש חדשים" -
אמר יקים והשתתק.

אנו מבינים את התענוגות של יאקים פשוטי אופקים, כי תמונות עממיות רוסיות, שזכו לאחרונה להכרה כללית, הן אכן ביטוי מעניין ביותר של אמנות עממית. החוקרים הראשונים שהתעניינו בהדפסים פופולריים, למרות כל התשוקה שלהם לנושא המחקר, ראו צורך להצדיק את עצמם בפני אנשים רציניים בעיסוק בעניין כה קליל. סנגירב טען שהדפסים פופולריים "מייצגים לא רק אובייקטים של כיף ושעשוע בטעמם של פשוטי העם", אלא הם חושפים את "הלך הרוח הדתי, המוסרי והנפשי של האנשים". רובינסקי, ב"הצדקה" שלו, מתייחס לנ.ס. טיכונראבוב: שלדבריהם, בעקבות הדוגמה של מערב אירופה, "החיים והמדע החלו להכניס את האנשים לזכויות החוקיות שלהם גם כאן". ההכרה בהדפס הפופולרי הרוסי הגיעה מכיוון אחר לגמרי: כעת התמונות העממיות נחשבות ליצירות אמנות.

ב-1962 נפתחה במוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין במוסקבה תערוכה רטרוספקטיבית של חיתוכי עץ מהמאות ה-15 עד ה-20. החלק הרוסי בו התחיל עם הדפסים פופולריים של המאה ה-18, ביניהם המקום המרכזי נכבש על ידי "החתול של קאזאן" המפורסם - הדפס גדול בן ארבעה גיליונות, שיש להכיר בו כאחת התמונות הטובות ביותר של חתול. בכל אמנות העולם. להדפס הפופולרי הזה יש את כל היתרונות של יצירת מופת: הוא מונומנטלי, לקוני, מתאים באופן מושלם למסגרת ובלי להתפשר על האקספרסיביות של התמונה, ניתן להגדיל אותו לגודל הקיר של בניין רב קומות ולהקטין אותו ל בגודל של בול דואר.

היו עוד הדפסים נפלאים בתערוכה: "הקרב המפואר של המלך אלכסנדר הגדול עם מלך הודו פורוס", "הקמפיין של האביר המפואר קולינדר לודוויק" ו"קבורת חתול" - כל אלה הם מרובי גיליונות חריטות. הציור שלהם נחתך על כמה לוחות, ואז ההדפסים הודבקו זה לזה כדי ליצור קומפוזיציה כוללת בפורמט גדול.

אז, הלובוק הרוסי - יצירתם של אמנים עממיים חסרי שם, "חפץ אזור וולגרי זה, שניתן לגורל הרב", התגאה במקום על קירות המוזיאון לאמנויות יפות, ליד המאסטרים הגדולים של המערב ומזרח - עם דורר והוקוסאי, והיא עמדה בשכונה הזו בכבוד.

התברר שלאיש יאקים נגוגו היה טעם טוב ונכון. כמה מילים על טכניקת הלובוק ואומנות הלובוק.

מדוע תמונות נקראות הדפסים פופולריים? אין הסכמה חד משמעית בעניין זה. הם נחתכו והודפסו מלוחות טיליה, וללינדן במקומות אחרים נקרא באסט. הם נישאו למכירה על ידי רוכלי אופני בתיבות הבאסט שלהם. האגדה במוסקבה מספרת ששם התמונות הגיע מרחוב לוביאנקה, שם הודפסו.

לאחר מכן, חיתוכי עץ פינו את מקומם למטלוגרפיה ולאחר מכן לליתוגרפיה, אך שמם של הדפסים פופולריים נותר מאחורי התמונות. נשות הכפר של כפרים רבים ליד מוסקבה ולדימיר עסקו בצביעה של דפי הדפסה פופולריים. "תחושת צבע מולדת", אומר דושארטר, "הולידה שילובים שמחים וחדשים שלא ניתן היה להשיג אפילו בצביעה קפדנית. אמנים מודרניים רבים משתמשים במודע בשיעורים שמלמדים אותם, מבלי לדעת זאת, על ידי אנשים אוטודידקטיים, הנאלצים מהצורך לעבוד עם מכחול בחיפזון הגדול ביותר".

עם הופעתן בשוק בסוף המאה ה-19 של תמונות כרומוליטוגרפיות זולות שהופקו במפעל, ההדפסים הפופולריים לא עמדו בתחרות והפסיקו להתקיים.

כמובן, לא כל ההדפסים הפופולריים הם בעלי ערך שווה, לא כולם מקוריים באותה מידה. בחיתוך העץ העתיק ביותר אנו רואים את ההשפעה היציבה של המסורות בנות מאות השנים של האמנות הרוסית של התקופה הטרום-פטרינית. בגיליונות כמו "התנ"ך" מאת המאסטר קורן, "ארוחת החסידים והרשעים", "משל לזרוס העשיר והעני", "אניקה הלוחמת והמוות", מסורות לאומיות אלו באו לידי ביטוי בצורה משכנעת ביותר.

המעבר מחיתוך עץ למטלוגרפיה מסמן את הגבול של שתי תקופות בתולדות הדפוס הפופולרי הרוסי. סנגירב גם ציין שבין הדפסים פופולריים מגולפים על עץ וחרוטים על נחושת, אי אפשר שלא להבחין בהבדל משמעותי בביצוע.

בנוסף להבדלים בטכנולוגיה, גם להשפעות זרות הייתה השפעה. חריטת מתכת הכניסה טכניקה מתוחכמת יותר להדפסים פופולריים, שאמנים עממיים התהדרו בהם בעיבוד גרפי של עננים, גלי ים, עלווה עצים, סלעים ו"אדמה" של דשא.

עם הופעת הצבעים החדשים, ערכת הצבעים גם משתנה, היא הופכת לתוססת יותר ויותר. הדפסי יוקרה משנות השבעים והשמונים של המאה ה-19, צבועים בצבעי האנילין הבהירים ביותר, עם קווים רחבים, לרוב מעבר לקו המתאר, מדהימים את העין בהתפרעות צבע בשילובים בלתי צפויים וחדשים.

אוספי התמונות העממיות הרוסיות המאוחסנות במוזיאונים ובספריות שלנו עדיין רחוקים ממיצוי. הרבה נותר בלתי נראה ולא פורסם. אטלסים של תמונות עממיות מאת ד' רובינסקי, שפורסמו לפני כמעט מאה שנה, עלו הרבה כסף כשהם פורסמו, וכעת הם אפילו יותר נדירות ביבליוגרפית בלתי נגישה. לכן, יש לברך על כל פרסום חדש של הדפסים פופולריים רוסיים בכל דרך אפשרית.

פרסום זה, מבלי להעמיד פנים שהוא סקירה שלמה, מעמיד לתנאי הכרחי שההדפסים הפופולריים ישוכפלו ישירות ממקור מוזיאלי, ללא ריטוש או צביעה שרירותית – תנאי שהמהדורות הקודמות חטאו לו לא פעם.

נ קוזמין

רשימת איורים:

01. הקרב המפואר של המלך אלכסנדר הגדול עם מלך הודו פורוס. המאה ה- XVIII

03. תומס וארמה הם שני אחים. המאה ה- XVIII
04. הספר רוצה לגזור את זקנו של הסכיזמטי. המאה ה- XVIII
05 - 06. חתול קאזאן, מוח אסטרחאני. המאה ה- XVIII
07 - 18. חצר שמיאקין. המאה ה- XVIII

20. סיפורה של ארשה ארשוביץ. תחילת המאה ה-19
21. על אציל ואיכר. המאה ה- XVIII
22. פתגם (למרות שהנחש מת, השיקוי עדיין מספיק). המאה ה- XVIII
23. אולי תלך ממני. המאה ה- XVIII
24. שיר "אל תתעורר צעיר...". 1894
25. רצונו של קשחי. תחילת המאה ה-19
26. אולי תלך ממני. המאה ה- XVIII
27. פנקס פרחים וזבובים. המאה ה- XVIII
28. אני ראש הכשות הגבוה, יותר מכל פירות הארץ. המחצית הראשונה של המאה ה-18
29. נימוק של בחור צעיר. המאה ה 18
30. ציד ארנבות. המאה ה- XVIII
31 - 32. נימוק של רווק לגבי נישואין. המאות ה-18 וה-19
33. אח מנשק. המאה ה- XVIII
34. יעקב העגלון מחבק את הטבח. המאה ה- XVIII
35. השמחה שלי (טיפול בתפוחים). המאה ה- XVIII
36. ארמה ותומאס הם שני אחים. המאה ה- XVIII
37. רייטר על עוף. המאה ה- XVIII
38. רייתר על תרנגול. המאה ה- XVIII
39. פרמושקה וסבוסקה שיחקו קלפים. המאה ה- XVIII
40 - 41. אה, עין שחורה, נשיקה לפחות פעם אחת. המחצית הראשונה של המאה ה-18 ו-1820 - 1830
42. גרמנייה רוכבת על זקן. המאה ה- XVIII
43. על אישה טיפשה. המאה ה- XVIII
44. יון רזה. המאה ה- XVIII
45 - 46. הו רחם שלי, גנב הגיע לחצר שלי. XVIII ותחילת המאה XIX.
47. יאגה באבא עם גבר קירח. המאה ה- XVIII
48. פאן דרוק וחרסון. המאה ה- XVIII
49. סבוסקה ופארמושקה. המאה ה- XVIII
50. הכר את עצמך וסמן בביתך. המאה ה- XVIII
51. עמים זרים מתעבים לטבק. המאה ה- XVIII
52. על סרטון נשוי (פרגמנט). המאה ה- XVIII
53. על שכרות. המאה ה 19
54. האישה נכנסה ליער לקטוף פטריות. 1820 - 1840
55 - 56. הדוב והעז נשכבים. המאה ה 19
57. במריינה רושצ'ה (פרגמנט). סוף המאה ה-19
58. דוב ועז שוכבים. 1820 - 1840
59. שלום, יקירתי. המאה ה- XVIII
60. סבלנות כפויה עם איזה אב אלמוני. המאה ה- XVIII
61. טיפשים מאכילים את החתלתול. המחצית הראשונה של המאה ה-18
62. בעל זקן, אך הייתה לו אישה צעירה. המאה ה- XVIII
63. שיר "בכפר קטן גר וואנקה...". סוף המאה ה-19
64. שיר "העלמה יפה בערב...". סוף המאה ה-19
65. מותק, אל תתבייש. המאה ה- XVIII
66. הרפתקאות על האף וכפור קשה. המאה ה- XVIII
67. בבקשה תן לי (את הדלי). המאה ה- XVIII
68. חתן ושדכן. המאה ה- XVIII
69. בעל זקן, אך הייתה לו אישה צעירה (פרגמנט). המאה ה- XVIII
70. משק בית טוב. 1839
71. כך מאמנים את החיה. 1839