קורס הרצאות על ספרות וספרות רוסית עתיקה מהמאה ה-18 לתלמידי שנה א' של הפקולטה לשפה, ספרות ושפות זרות רוסית. ספרות של עידן פטרין

במאה ה-17, הז'אנר הנפוץ ביותר היה הסיפור. הם נותרו פופולריים בעשורים הראשונים של המאה ה-18 החדשה. הסיפורים היו אנונימיים. סיפורים בכתב יד על גיבור חדש היו אופייניים. מדובר בצעיר שמקבל השכלה בחו"ל ועושה קריירה מצליחה. הסיפורים לא היו עצמאיים. סופרים רוסים לא ידועים חיקו סיפורים חילוניים מתורגמים. בתקופתו של פיטר, היה אידיאל של גיבור: מדובר באדם ממשפחה צנועה, אבל נמרץ, יוזם, הוא משיג תהילה ועושר במוחו ובידע שלו. המילה האופנתית אז "היסטוריה" או "היסטוריה" מוכנסת לכותרת הסיפורים. מחברים אנונימיים ביקשו להדגיש את האותנטיות של האירועים המתוארים ביצירות, ועל ידי כך להבדיל בין סיפורי המאה ה-18 לסיפורי ה-17.

שני סיפורים היו פופולריים במיוחד: "היסטוריה על המלח הרוסי וסילי קוריוצקי", ו"הסיפור על אלכסנדר, האציל הרוסי". סיפורו של קוריוצקי הגיע אלינו ברשימות רבות. יש 12 מהדורות של הסיפור. בעבודה זו מתפתח קונפליקט, המוכר כבר מסיפורי המאה ה-17. לפנינו התנגשות של רעיונות ישנים וחדשים על מטרות החיים, על ערכי מוסר. אם בסיפורי המאה ה-17 הפכו התנגשויות כאלה חריפות /"סיפורה של סאווה גרודצין"/, אז אין התנגשות בין ואסילי לאביו. יתרה מכך, האב אינו מפריע לרצונו של הבן "לחיות את דעתו". אין ביניהם איבה. להיפך, וסילי דואג לאביו, שולח לו כסף מחו"ל, זוכר אותו תמיד. כל הסיפור מוכיח שאי אפשר לחיות בדרך הישנה. החיים הישנים נשללים, כל אורח חייהם, יסודותיהם המוסריים. וסילי, שחי בדרכו שלו, מנצח, מגיע לשלב הגבוה ביותר בסולם החברתי. האציל המסכן הופך ל"מלך פירנצה". זהו פתרון חדש ביסודו לסכסוך - די ברוח הזמנים הסוערים של פטר הגדול. הגיבור הוא יוזמה, עצמאי, אבל לפני שעזב את הבית, הוא מבקש מאביו ברכה. גיבור הסיפור עדיין לא איבד לחלוטין את התפיסה הישנה של העולם, שכן האמינו שרק ברכת הורים תעניק הצלחה למטרה.

הפעולה מתחילה בסנט פטרבורג, שם מבקש האציל העני וסילי קוריוצקי מאביו שישחרר אותו לשרת בצי. הבחירה של ואסילי אינה מקרית - ללכת לצי - פרי מוחו של פיטר. בחירה זו הוכתבה על ידי המצב הפוליטי החדש, כאשר רוסיה, לאחר שכבשה את חופי הים הבלטי, הפכה למעצמה ימית גדולה. הוא מצליח להשתלט על מדעי הצי בקרונשטאדט ונוסע להולנד "למען מדעי החשבון ושפות שונות". מוח חד, תושייה וידע מאפשרים לווסילי להצליח בכל מצב בו הגורל זורק אותו.הוא מילא בצורה מבריקה את ההזמנות המסחריות של הסוחר ההולנדי אצלו התאכסן.הוא מצליח להגיע להצלחה והסוחר מחליט להפוך את וסילי ליורש שלו.לפני מקבל את הירושה, ואסילי שוב נחוצה ברכת אביו. הוא נוסע דרך הים לסנט פטרסבורג, אבל הספינות נופלות בסערה ומתרסקות. וסילי נזרק לאי. שודדים גרו באי, שגילו בו "א איש צעיר בעל מוח נוקב וחד." השודדים בחרו מיד בווזילי כמפקדם. השודדים הנמקים בשבי - מלכת ארץ פלורניה - הרקליוס. לפניה מופיע הגיבור בתפקיד חדש - הוא ג'נטלמן אמיץ , שבדקויות הבינה את כללי ההתנהגות החילונית והצליחה לכבוש את לבה. הוא משחרר את הרקליוס, בורח איתה מהאי ולאחר נדודים מגיע לקיסריה. קיסר פוגש אותם בסבר פנים יפות ומתפעל ממוחו, ומקרב את ואסילי אוֹתוֹ, קורא לו אח ומזמין אותם לגור עם הרקליוס ולהתיישב בארמונו. עד מהרה וסילי והרקליוס נפרדים בגלל התככים של האדמירל של פלורנסקי ונפגשים שנה לאחר מכן. בגמר, וסילי מתחתן עם הרקליוס, ולאחר מות אביה, הופך למלך.

אין פנטזיה בסיפור. הגיבור נעזר לא בפריטי קסם, אלא במוחו ובכושר ההמצאה שלו. ואסילי הוא גיבור תקופתו של פיטר הגדול - חכם, החלטי, יוזם. בחיים הוא השיג הכל בעצמו. קוריוצקי נושא את התואר הגאה "מלח רוסי" בכל המדינות. כל אהדתו של המחבר היא לצדו של קוריוצקי החכם.

בהתאמה מלאה לתפיסת העולם החדשה, וסילי קוריוצקי מתייחס לאישה בצורה שונה לחלוטין מגיבורי הסיפורים של רוסיה העתיקה / למשל, הצעיר מ"סיפור אוי האומלל" או סאווה גרודצין. / ביחסים להרקליוס, הוא מתואר כג'נטלמן "אדיב". המאפיינים של יחסיו עם הרקליוס שואבים במידה רבה השראה מסיפור האבירות, שתורגם בנדיבות בתחילת המאה ה-18. בסיפורי המאה ה-17. אהבה נחשבה לתחושה חוטאת, שטנית, הגיבור מתאהב באישה נשואה. בסיפורי המאה ה-18, להיפך, אהבה היא תחושה נעלה. אהבה יפה בין הרקליוס ובזיל. אהבה כזו גורמת לגיבור למען הרקליוס להזניח את הסכנה, לסכן את חייו. בסיפורי עידן פטרין, אדם רוסי מתואר כאירופי. ניתנו לו תכונות זרות לסיפורים הרוסיים העתיקים: עצמאות, תושייה, גבורה - מה שהחיים החדשים והמציאות החדשה דרשו.

גם הסיפור "סיפורו של אלכסנדר, האציל הרוסי" היה פופולרי. "היסטוריה" היא יצירה המורכבת ממספר סיפורים קצרים נפרדים, המאוחדים רק בשמו של הגיבור - אלכסנדר. מאפייניו של הגיבור משתנים מרומן לרומן. הנה סיפור אמיץ-פסיכולוגי, ואנקדוטות, ורומן אבירי הרפתקני. החלק הראשון של הסיפור מעניין במיוחד. הוא מספר כיצד נסע אציל רוסי, צעיר נאה ומשכיל, לחו"ל; נסע לפריז, התיישב בעיר ליל בצרפת. אלכסנדר התאהב בבתו של הכומר אלינור, והיא התאהבה בו. הרגשות ההדדיים של הצעירים, הצהרות האהבה הצנועות שלהם, החיזור החינני של הגיבור לנערתו האהובה מתוארים בפירוט בסיפור. הם נשבעו נאמנות נצחית זה לזה. אבל אז ראתה אדם אציל ועשיר, בתו של הגנרל דורותיאה, את אלכסנדר, והתאהבה בו. היא חיפשה בחוצפה את אהבתו של אלכסנדר, והיא הצליחה להבטיח שהוא בגד באלינור. עם היוודע הדבר, אלינור חלתה בצער. אלכסנדר חזר אליה, מקלל את דורותיאה, אבל זה היה מאוחר מדי. אלינור מתה בסליחה לאלכסנדר.

אין בסיפור הזה הרפתקאות, הוא מדבר על דברים פשוטים, רגילים, על אנשים רגילים, העניין של הסיפור הוא רק בקונפליקטים פסיכולוגיים ויומיומיים. אהבתה הכנה של אלינור הצנועה מוצדקת ונידונה תשוקתו של אדם אציל, שבניגוד לאלינור, משיגה בעצמה אהבת גיבור. מחבר הסיפור מתאר את חיזוריו של אציל רוסי לאלינור. רגשותיו של אלכסנדר עומדים במרכז תשומת הלב: מתוארות אנחות, עצבנות אהבה, שממנה הגיבור מוכן למות. כאשר "דיכאון פתאומי" תוקף את אלכסנדר, הוא מתחיל לנגן בחליל, ועם המשחק הזה הוא מושך את תשומת הלב של אלינור. אלכסנדר הוא אביר חזק, מיומן, אמיץ. הוא מביס את האבירים המפוארים של אירופה. אלכסנדר מתפעל מערי אירופה ובעיקר מפריז. גם גורלו עצוב: אלכסנדר טובע בעודו שוחה בים.

אם הסיפור על וסילי קוריוצקי עורר השראה למעשים אמיצים, אז הסיפור על אלכסנדר לימד לאהוב, העלה נימוסים טובים.

המאפיין ההלחנהי של הסיפורים הרוסיים של תקופתו של פטר הגדול הוא הכללת שירים-אריות בהם, שבוצעו על ידי הדמויות. "אריות" אלו הן דוגמאות למילות אהבה מראשית המאה ה-18. ב"תולדות אלכסנדר האציל הרוסי" אלינור שרה אריות. היא, כשהיא רואה את אלכסנדר, מבטאת את רגשותיה באריה. וסילי קוריוצקי גם מנגן בנבל ושר אריה. מחברי הסיפורים לא היו מחברי האריות הללו. הם השתמשו באריות פופולריות של זמנם.

היתרונות האמנותיים של סיפורי תקופתו של פטר הגדול אינם גדולים, אך תוכנם היה משמעותי. הסיפורים תיארו גיבור חדש שהאמין בעצמו והגיבור הזה היה מעניין את הקורא.

אתר ©2015-2019
כל הזכויות שייכות למחבריהם. אתר זה אינו טוען למחבר, אך מספק שימוש חופשי.
תאריך יצירת העמוד: 2017-06-30

שירה חילונית של עידן פטרין. הניסויים הפואטיים של שמעון מפולוצק בתקופתו לא היו בודדים: משוררים לא תורגמו באקדמיה בקייב במשך זמן רב. הוורסיפטורים הללו, יוצרי חזנות ופסוקים בתחילת המאה ה-18, הם עדיין ה"פייטים" היחידים על פרנסוס הרוסי. אבל הדומיננטיות שלהם נמשכה רק עד העידן שבו הופיעו משוררים משכילים אירופיים, כמו קנטמיר, לומונוסוב, טרדיקובסקי. לאחר מכן, ה"פייטים" הללו, לאחר שמסרו את מעמדו הבלעדי ליריבים צעירים, חמושים, בידע וכישרון חדשים, המשיכו בתרגיליהם במחוזות, והתקבצו סביב הסמינרים הפרובינציאליים והאקדמיות התיאולוגיות.

ספרות מהמאה ה-18

מבין הפייטים המפורסמים ביותר של תחילת המאה, אפשר למנות, לפחות, את St. דימיטרי מרוסטוב, שבפסוקיו שר אך ורק על אלוהים ועל הקדושים, או הכניס לפסוק הרהורים פילוסופיים ודתיים על משמעות החיים, על חובותיהם של אנשים. גם בן זמנו סטפן יבורסקי הותיר לנו מספר יצירות, בתוכנן צמודות מאוד למילות השיר של האקדמיה בקייב של המאה ה-17. פדור פוליקרפוב, תלמיד של ליכודוב. כל המשוררים הללו קיבלו השראה אך ורק משירה רוחנית; הם תרגמו תפילות ומזמורי כנסייה לפסוקים.

המודלים לפזמונים הקדושים הללו היו, כמו קודם, המזמורים של מוראט, שחוברו בחיקוי של הוראס. גם שירים לחגים בכנסייה, במיוחד בחג המולד ובחג הפסחא, צמודים לשירה זו. עם זאת, שלטונו של פיטר, הניסויים הצבאיים והממלכתיים הראשונים שלו החיו את התוכן של השירה הלימודית הזו בשטף של חיים אמיתיים: מעשיו של פיטר הושרו על ידי משוררים רבים בסדרה ארוכה של "פאנגיריקה". כל זה הוא המבשר של אותם קריאות קולות שכל ספרותנו של המאה ה-18 שפעה לאחר מכן. ההגזמה והעבדות של התחושה בהם זהה ליצירות המאה ה-17.

Feofan Prokopovich שונה לטובה בין פייטס אלה של "האסכולה הישנה". באיטליה, בנוסף לכתבים תיאולוגיים במיוחד, הוא למד את דמוסתנס, קיקרו, קווינטיליאן, וירגיליוס, אובידיוס, יובנאל, הוראס, קטולוס, מרטיאל, ליבי, טקיטוס ועוד רבים אחרים. לפיכך, עושר העולם העתיק הופיע לפניו לא בצבע ישועי-פולני מעוות, אלא בכל טוהרם המקורי. נכון, הוא עדיין קשור לצורות השירה הישנות, לפסוקי ההברות הישנים ולמודלים הישנים, אבל הוא ממלא אותם בחיים חדשים, תחושה חיה, מאיר אותם בתודעת אישיותו. הוא מרד בנחישות בתחבולות פיוטיות שונות - מבחינתו, גם הרהיטות וגם השירה הפכו לאמצעי לבטא את מצבי הרוח הרוחניים שלהם - ומכאן פשטותו הרבה של אמצעים ספרותיים, ואמיתות רבה של הטון הכללי.

פיופן הוא בעל ערך עבורנו גם כתיאורטיקן של אמנות מילולית: חונך על הפואטיקה הלימודית הישנה של אקדמיית קייב, הוא החיה אותה עם הפואטיקה של סקאליגר - כך הרחיב את הידע הישן, ניקה מהרבה שהתיישן, אם כי הוא לא ניתק לחלוטין את הקשר עם הזקנים. לכן פעילותו של תיאופן, כתיאורטיקן, היא מקשרת בין שירת קייב לשירת סנט פטרבורג.

אחד מהכותבים הראשונים שלנו, הוא ייחס לשירה חשיבות רבה יותר מאשר מוריו באקדמיה. שירה, שהובנה אך ורק כאמצעי לשבח, הגעילה אותו. למרבה הצער, ככותב תמלילים, פיופאן זוכה להערכה מועטה מאוד - אפילו יצירותיו הגיעו רק חלקית לדפוס. אחת מיצירותיו הפואטיות הראשונות הייתה "אודה על נצחונו של פיטר על השבדים", שנכתבה בלטינית ופולנית. ניתן להתייחס אליו כצעד מעבר מהפאנגיריקה הלימודית לאודות הכיוון החילוני. מבחינת התוכן, הוא לא נחות בהרבה מהאודות של לומונוסוב (למשל, "על לכידת חוטין"), ויותר מכך, אודה של טרדיקובסקי "על כניעת גדנסק". מעניינים גם שיריו, שבהם הוא נתן תיאור של הקרב בנהר. פרוטה. העבודה צבעונית ולזמנה מאוד אקספרסיבית.

סקרן, אגב, הוא אחד משיריו הלטיניים, שנכתב לרגל משפטו של גלילאו. רוחו החופשית הצלולה של תיאופן הייתה ממורמרת על כל סתמיות. כבישוף בעצמו, הוא הכריז על עצמו בגלוי כאויב של הערפול של חבריו הבכירים. עם הרשעות כה נוצצות, הוא נכנס לזירה הציבורית כעובד של פיטר. לא פלא שרעיונותיו, נאומיו, לימודיו נתקלו בעוינות על ידי המוני הכמורה. אין זה מפתיע שבמהלך השנים הרבות של מאבק בחיים, תיאופן, כאדם הפועל במודע, ידע לא פעם רגעים של ייסורים ויגון. באחת הדקות של מצב רוח כזה, הוא כתב אלגיה: "הרועה בוכה במזג אוויר רע ארוך". ("רועי צאן" קראו לעצמם בפסוק משוררים רבים בתקופת הכמורה - למשל יבורסקי).

זהו קטע מהמסר של הכומר האפרורי לחברו הצעיר - קנטמיר. ללא ספק, נשמעת תחושה כנה ב"בכי" השירי הזה. לא מדובר בפנגיריקה מחמיאה של המאה ה-17, שנאמרה בחג חגיגי על ידי מומחה-פייט - זוהי ליריקה כנה, מבוישת, נגישה רק למבטו של חבר שמבין אותה.

אפילו באלגיות הרוחניות של פרוקופוביץ' בולטת תשוקה, שנראית חזקה יותר, כך המחבר רוצה לכבול אותה בחוקי מוסר נוקשים יותר. זה בא לידי ביטוי, לפחות, בפסוקים שבהם פרוקופוביץ' מזהיר את הצעיר להיזהר מקסמי נשים. גם הפסוקים המוסריים שלו חדורים באינדיבידואליזם תוסס. כך, חיים חדשים פורצים דרך הצורות המתות הישנות. עד המאה ה-18 הייתה ל"אלגיה" אופי רוחני בלעדי. פרוקופוביץ', מהראשונים, החל לחבר אלגיות "חילוניות". הדעה נכונה למדי שזה קרה כתוצאה מהיכרותו עם דוגמאות של אלגיות קלאסיות.

משוחרר מדעות קדומות, רחוק מ"אדיקות מוסקבה", פיופן היה, בו-זמנית, אדם דתי לחלוטין ואפילו דתי. לכן הגיבה המוזה שלו לשירת המזמורים - הוא עסק בשקיקה בתמלולם לפסוקים.

אולם מעניין אותנו במיוחד תיאופנס, כמחבר של סאטירות, אפגרמות ויצירות דומות אחרות, שבהן הצליח לבטא את דעתו הביקורתית, את השקפת עולמו. רבים מבני דורו של פיופן זכו לכבוד דיוקנאות חדים מתחת לעטו החי. בהקשר זה, הוא המורה המיידי והישיר של קנטמיר. תיאופנס בירך את הסאטירה הראשונה שלו: "המגדף את ההוראה" במסר מפורסם:

אני לא יודע מי אתה, הנביא בעל הקרניים,
אני יודע כמה מגיע לך תהילה!
אבל למה היה שם להסתיר?
דע שאתה מפחד ממוסרי טיפשים חזקים.
ירק על סופות הרעמים שלהם! - אתה מבורך שלוש פעמים
טוב שאלוהים נתן לך שכל,
תן לכל העולם להיות עליך בקול רם.
אתה די מאושר גם בלי אושר.
אפולו הגדול מחבק אותך!
... זה לשיא תפארתך.
שאנשים מרושעים שונאים אותך.

אלו מילים חזקות שנאמר על ידי אדם שכבר לא מפחד מהכוחות שריסקו את גיבורינו במאה ה-17. שם - ניסיונות קלושים להילחם בחיים הסתיימו, במקרה הטוב, באכזבה במנזר - כאן - אתגר נועז לחיים, אתגר שנעשה על ידי אזרח, אדם שיודע בשם מה ללכת קדימה!...

פיופן לא נרתע מלדבר במעגל חבריו על כוס יין ומאלתור שובב ועליז. לפיכך, פיסות מילות השיר שלו שהגיעו אלינו נותנות לנו מושג ברור על הטווח הרחב של רגשותיו ומצבי הרוח שלו: מהאתגר הזועם של אזרח ממורמר ועד לבדיחה עליזה שיכורה למחצה, מסאטירה מרושעת בוהקת, לזעקה של נשמה סובלת, או שירת קודש גבוהה - אלה הגבולות שבהם משתלבות המילים של תיאופנס. נציין גם שהעבודה הזו לא הוצאה לכיכר רועשת, לא שולם עליה בטבעות - היא הייתה "לעצמו" ו"עבור חברים" - זו קדושת המוזה שלו.

שירה עממית של תקופת פטרינה. השירה הבלתי-אישית של העם היא הכי פחות קליטה ל"מגמות התקופה". הוא חי במשך זמן רב עם צורות ותוכן ישנים. אפילו פנים חדשות, אירוע חדש באמנות עממית נתון לרוב ל"מסורת" הזו. לכן בתחום האמנות העממית קשה לראות את הגבול בין המאה ה-17 למאה ה-18. האנשים עדיין שרים את ה"זמנים הישנים" שלהם, ולוקחים אותם רחוק יותר ויותר מהרעש של הציוויליזציה החדשה לפינות הנידחות של רוסיה. כבעבר, שרים פסוקים רוחניים בקרב האנשים, שאהבו במיוחד את הסכיזמטיים ועתה קיבלו בקרבם אופי של תשוקה עדתית.

"יצירתיות" בעידן זה מתבטאת רק ביצירת שירים "היסטוריים", בטיבם, הצמודים באופן הדוק לשירי המאה ה-17. כמעט כל אירועי חייו הפרטיים והציבוריים של פטר: לידתו, נסיעות לחו"ל, מרד הקשתים, מסעות אזוב, מעלליו והתעלולים של הקוזקים הדון, כליאתה של המלכה, מלחמת הצפון הגדולה, תקריות קטנות מ. חייו וחייהם של מקורביו של הצאר - באו לידי ביטוי ברוסית הגדולה הללו בשירים הרוסיים הקטנים.

אבל זה בקושי יהיה הוגן לומר שבשירים האלה, לעתים קרובות מאוד אוהדים לפיטר, האנשים הבינו את נשמתו של הצאר-שנאי. איוואן האיום הובן טוב יותר על ידי האנשים. לפנינו בשירים נשתמרו רק פיסות מחייו החיצוניים של פיטר, חיוורים איכשהו במחסן האפי של השיר ההיסטורי. "אישיות" מוגדרת כבר צריכה זמר "אישי" – פיטר היה צריך אפוס, שיר, לא אפוס.

בהיסטוריה של האגדות כבר רואים חתירה לצורות ישנות ולאותה משיכה לריאליזם, אותה הרחבת תוכן – כמותית גרידא: כלומר, מספר עלילות האגדות גדל, אך התפתחותן נשארת כמעט זהה. מספר עלילות נדודים צמודות כעת לפיטר, כמו קודם לכן לאיוון האיום.

כבעבר, כמו במאה ה-17, האגדה שלנו מועשרת בהתקרבות למקורות כתובים - כמו "המעשים הרומיים" ו"פנים". כנראה, הופעתו של "חייל" בו, נוכל מנוסה, משוחרר מפחדי הכפר מ"רוחות רעות", מוכן לרמות כל אחד, ובמידת הצורך לעזור לעניים, שייך כנראה לאותו זמן.

בספרות של הרבע הראשון של המאה ה- XVIII. גם צורות ישנות של יצירות ספרותיות נשתמרו. אבל הם התמלאו בתוכן חדש

הספרות של תקופתו של פיטר הגדול היא הטרוגנית מאוד. זאת בשל העובדה שהתרבות הזרה הוכנסה הן לתרבות האצילה והן לתרבות העממית. ותהליך זה התרחש בתנאי שבמשך מאות שנים התרבות הרוסית עדיין לא הטמיעה באמת את המורשת התרבותית האורתודוקסית הביזנטית.

בספרות של עידן פטרין, לאמנות העממית היה מגע מועט עם עבודת האליטה. חיי התרבות של העם מאופיינים בכך שהאיכרים השתחררו מרדיפת הכנסייה של הפגאניזם הארכאי-סלאבי. היו פחות רדיפות של פסטיבלים פגאניים עם המהומים הסוערים, הריקודים, הריקודים העגולים וכו'. אבני דרך חשובות של מלחמות רוסיה החלו להיות טבועות בעם בצורה של אפוסים, שירים היסטוריים, (בעיקר של חיילים) בצורה של אגדות, משלים. הם שיקפו את קרב פולטבה, לכידת אזוב, נרווה. אמנות עממית מייצגת את מעלליו של החייל הרוסי. באפוסים, שירים היסטוריים, אגדות, אישיותו של פיטר הראשון משתקפת בצורה אגדית.

איכרים גם קוראים ספרות מסורתית עבורם - יצירות מאלפות, "חיים", אוספי שירים רוחניים, לשון הרע, ספרי רפואה, לוחות שנה.

ספרות אצילית שיקפה את מציאות החיים החדשה. ביצירות הבדיוניות מופיעים גיבורים חדשים - אנשים נמרצים ויוזמים בעלי "מוח חד" ו"מוח ראוי". ביניהם, יש לציין יצירות אמנות פרוזה כמו "סיפורו של פרול סקובייב", "תולדות אלכסנדר, האציל הרוסי", "תולדות המלח הרוסי וסילי קוריוצקי". במהלך תקופה זו, מספר הספרים המודפסים של תוכן לא-דתי גדל בצורה ניכרת. אלה היו גם ספרים מדעיים ומילונים, וגם סיפורת, וספרים למטרות יומיומיות. אז בשנת 1708, יצא "עכובים על איך כתובים מחמאות". זה היה המדגם האחרון של מכתבים בעלי תכנים שונים באמצעות אוצר המילים העדכני ביותר.

ואוצר המילים של תקופתו של פיטר הגדול התפתח בהשפעתו הגדולה של המערב. המעמד השליט, במיוחד האליטה שלו, דיבר בשפה מדהימה, שבה מילים ומונחים לועזיים היו בשפע.

הנציג הבולט ביותר של הספרות הלאומית של אז היה פ' פרוקופוביץ'.

היצירה הספרותית של זמנו של פיטר הגדול הכינה את כניסתה של רוסיה לעידן הקלאסיציזם.

התפתחות אמנות התיאטרון

ב-1702 נפתח במוסקבה תיאטרון ציבורי, בבניין שנבנה בכיכר האדומה. שיחקו שם השחקנים הגרמנים של הקבוצה I. Kupst, O. Furst. הרפרטואר כלל מחזות גרמניים, צרפתיים, ספרדיים. עם זאת, תיאטרון כזה עדיין היה נדיר. נפוצים יותר היו תיאטראות פרטיים, שהיו מוכרים למעגל מצומצם של צופים. בעידן פטרין, תלמידי אקדמיות שונות, סמינרים תיאולוגיים וכו' אהבו את התיאטרון. בהפקותיהם נרשמו רמיזות לאירועים פוליטיים מתמשכים, למשל, למרידות הקשתים, לבגידתו של מאזפה וללעג למתנגדי הנאורות.

הם העלו תיאטראות ומחזות היסטוריים גרידא. המפורסם שבהם היה הטרגיקומדיה של פ. פרוקופוביץ' "ולדימיר".

פ. פרוקופוביץ', ד"ר בידאון, פיודור ז'וקובסקי היו דמויות בולטות בעסקי התיאטרון.

הספרות עדיין הייתה בכתב יד. הייתה שירה הברה. בתקופה הקדם-פטריתית, הסופר לא תפס את עצמו כסופר: לימודי ספרות היו מילוי חובה דתית.

בעידן פטרינה, הספרות הייתה עניין פרטי של אדם, ולכן פקידים ואנשים פרטיים הפכו לסופרים (פיאופן פרוקופוביץ' מילא את צו המדינה). יש לספרות גישה חדשה לאהבה בין גבר לאישה . ספרות מוסקבה לא הכירה את נושא האהבה, אהבה בין בעל ואישה = אהבה בין ישו לכנסייה. אהבה אינה הרסנית בין בעל ואישה, אהבה מחוץ לנישואין היא אימה () (סבווה גרודצין (שהתאהב באישה של מישהו אחר וכו') מתפלש כמו חזיר בביוב של עצמו). הבנה חדשה של אהבה לא כתחושת חטא, אלא כחוויה גבוהה ורכה של התמסרות רוחנית לאדם אהוב. בפעם הראשונה ברוסיה, מופיעים ג'נטלמנים חינניים אמיץ, מטפלים בעדינות בגברת. דימוי פואטי של אהבה נעלה מופיע בדרמות פיוטיות ובטקסטים מלאכותיים של אהבה. אצילים וקצינים צעירים מבקשים להביע את רגשותיהם הרכים בפסוקים.

ברוסיה הקדם-פטרינית, מילות האהבה היו מיוצגות רק על ידי שירי עם. שחרור האישיות, שחרורה מאפוטרופסות הכנסייה והבית, האפשרות לביטוי חופשי של רגשות אהבה גרמו לצורך במילים אינטימיות. הפצת האוריינות הקלה על משימה זו. בהשפעת הספרות האירופית נוצרים פסוקי אהבה בכתב יד, הכתובים הן בפסוקי הברה והן בפסוקי טוניק (פולקלור, שירה גרמנית). המחברים יכולים להיות גברים ונשים כאחד. התוכן, ככלל, מינורי: תלונות על הסבל הבלתי נסבל שגורמת האהבה, או נסיבות המונעות קשר עם אדם אהוב. דימויים אמנותיים נשאבו משירה בעל פה וגם משירה ספרית. קופידה, פורצ'ן, ונוס שאולים מהעת העתיקה. מוזכרים חיצים שנוקבים לבבות, סבל אהבה מושווה לכיב או פצע, אהבה מושווה לאש השורפת את הלב והרחם של האוהב. (אף מילה לא נאמרה בהרצאה על מילות אהבה)

מוזיקה, ארכיטקטורה וציור - אומנויות שהן בעלות אופי לא לאומי, קל היה לתרגם ל"שפה" מערבית. אבל זה היה בעייתי לעשות את זה עם אמנות אחרת: אי אפשר להזמין סופר מערבי ללמד אותו איך לכתוב באירופה ולהיפך.

התוצאה כאוטית ערבוב ישן עם חדש . בלבול זה משפיע על רמות שונות של ספרות.

הכי ברור בלבול בשפה : המאפיין העיקרי של השפה הוא היעדר מערכת. VV Vinogradov דיבר על עידן פטרין כזמן של התפוררות.

פשוט אין מערכת ז'אנרית : ז'אנרים שונים נוצרים כל הזמן.

אותו דבר עם סופרים: הם התחילו לכתוב אנשים חילונים .

אולי הביטוי האופייני והאופייני ביותר של עידן פטרין בספרות היו כַּתָבָה , נוצר בזמן זה ומופץ ברשימות יחד עם הרומנים המתורגמים הפופולריים יותר ויותר. הם היו, כביכול, המשך לאותם סיפורים שעלו ברוסיה במאה ה-17, אך יחד עם זאת הם נבדלו באופן חד מהספרות של פיטר. אופקים חדשים, הזדמנויות חדשות נפתחו בפני העם הרוסי.

למעשה, תרגומים ואפילו עיבודים של סיפורים קצרים-רומנים זרים היו פופולריים ברוסיה מאז המאה ה-17. המאה ה-18 משמרת את מלאי הרומנים הללו, זרים במקורם, ומרחיבה אותם באופן משמעותי. זה בדרך כלל רומני הרפתקאות , שמספר על ההרפתקאות יוצאות הדופן והרבות, לעתים קרובות פנטסטיות. בהתבסס על הטמעה של רומנים הרפתקניים, נוצרו גם סיפורים רוסיים משלהם, שהיו גם שינויים, אבל כבר חופשיים, מתרגומים פופולריים. במקביל, הם נבנו, כביכול, שוב על אדמת רוסיה, נבנו מחדש מבפנים, מלאים בתוכן רוסי משלהם. בהחלט שווה את זה במרכז תמונה של גיבור חדש , בחור צעיר, צעיר רוסי, שלפניו הרפורמות של פיטר הגדול פתחו את כל העולם. הגיבור הזה, אציל רוסי, האידיאל של אדם חדש, יוזם, נועז, שואף למערב, שם יש הרבה מקום עבורו. בין הסיפורים ההרפתקניים מסוג זה, יש להכיר בטובים ביותר "סיפורו של המלח הרוסי וסילי קוריוצקי והנסיכה היפה הרקליוס מארץ פלורנסקי". סיפור זה מבוסס על עיבוד חופשי של עלילת "סיפורו של אדון גישפאן דולטורן", פופולרי מאוד וידוע ברשימות רבות ושונות, שונות זו מזו.

סיפור כזה כמו על V.Kor. טיפחה בקורא שלה את הרצון, העצמאות, הביטחון העצמי. בנוסף, היא הכניסה לעם הרוסי את המסורת העתיקה של רומנים במערב אירופה. יחד עם זאת, היא הייתה קרובה לקורא, כי פגש בה מאפיינים רבים שהיו מוכרים לו היטב.

מעניין שילוב של אלמנטים שונים לחלוטין:

מסת האלמנטים מהאגדה, השפעת הספרות הרוסית העתיקה (אדיקות, פילנתרופיה), רוויה בפרטים על תקופתו של פיטר הגדול (מנקודת מבטו של המחבר, כל הערים האירופיות ממוקמות על חוף הים וכל מהם בדרך להולנד, על שפת הים וכו'), חוסר מוטיבציה (וסילי מפר את האיסור, אך ללא עונש), הרכב מצטבר (פרקים מתוחים בצורה מכנית, אחד אחרי השני, ללא מבנים מורכבים).

בעיית "בית האב" נפתרת בדרך חדשה (בספרות הרוסית העתיקה, הפסקה ממנו בגדר קריסה בחיים, אבל כאן נציג הדור הצעיר הוא המושיע שלו). היוקרה הבינלאומית המוגברת של רוסיה באה לידי ביטוי (הקיסר האוסטרי מקבל בכבוד ימאי רוסי פשוט). פרשנות חדשה לנושא האהבה, האהבה האצילה. שפת ההיסטוריה רוויה במילים חדשות: "לחזית", "לצעוד", "קדנציה" וכו'.

היו עוד סוגים של סיפורים בתקופתו של פיטר, שתוכנם העיקרי לא היה הרפתקאות הגיבורים, אלא רגשותיהם, חוויות עדינות ועמוקות, בפרט חוויות האהבה. הם קידמו את האידיאל של ג'נטלמן חילוני מושלם, את אידיאל הנאמנות, תחושה רצינית. כזה הוא החלק הראשון "סיפורים על אלכסנדר, האציל הרוסי". אין הרפתקאות נדירות בסיפור הקצר הזה, הוא מדבר על דברים פשוטים, רגילים, על אנשים רגילים, העניין של הסיפור הקצר הוא רק בקונפליקטים קלאסיים ויומיומיים. אלכסנדר הוא בן להורים אמידים, שעזיבתם את הבית מוכתבת על ידי הרצון לקבל חינוך הגון. אבל, פעם בצרפת, הגיבור נותן את עצמו לתחומי אהבה. מעניינת מחלוקתם של אצילים זרים על סגולה נשית (הקשורה לשינוי בתקופתו של פטר הגדול, מעמדה של האישה, פרסומה). מרגיש כמו טרגדיה הרפתקנית.

בנוסף לשני הסיפורים הללו על תקופתו של פטר הגדול, הטובים שבהם שהגיעו אלינו, יש להזכיר את הסיפורים הקצרים היומיומיים והקלאסיים "סיפורם של הסוחר הרוסי ג'ון והעלמה היפה אלינור"

הספרות של זמנו של פטר הגדול היא סוג של פער, היא לא מאוד אקספרסיבית. אם מדברים על זה, אנחנו יכולים לחלק את זה לשני חלקים:

ספרות אנונימית

יש מסה של ספרות אנונימית, מכיוון שקטגוריית הסופר בעידן של פיטר הגדול מתעוררת רק, היא ברורה יותר או פחות.

תיאטרון היה במידה מסוימת סוג של תעמולה של הרעיון. השתמשו באלגוריות, אלגוריות וכו'. ( ראה את כרטיס התיאטרון הראשון לפרטים)

1. חתיכות: תהילה לרוסיה. הוצב בשנת 1724. מסכם את שלטונו של פיטר. אירוע שלא נשמע: הקיסר הגוסס החליט להכתיר את אשתו במוסקבה. קתרין 1 הפכה לנושאת הכוח המלוכני המוחלט.

קרוב למחזה הזה Glory Sad. 1725. הטקסט הוא מאותו סוג, רק שהוא דרמטיזציה אלגורית של מותו של פיטר. הספירה של מעשיו המפוארים של הקיסר, האבל עליו על ידי רוסיה ומדינות אחרות, הועמדה בקשר למותו של פטרוס.

2. מחזות דתיים.

"פעולה על הבן האובד", "פעולה לחג המולד"

3. מחזות משעשעים:

"פעולה על פיטר מפתחות הזהב"

4. התגובה להצלחה הצבאית הגדולה של פטר - לכידת מבצר נרווה - הייתה ההצגה "שחרור ליבוניה ואיגרמנלנד", שהועלתה באקדמיה התיאולוגית (אירועים פוליטיים מתלבשים בסיפור נסיגת בני ישראל ממצרים מאת משה; תמונות חילוניות: קנאה רוסית (פיטר הראשון), גניבה לא צדקנית (שוודיה), תמונות סמליות: נשר ואריה). מחזה אחר, שהסיבה לו הייתה קרב פולטבה, - "השפלת אלוהים של השפלה הגאה" - השתמש בקרב דוד עם גוליית כמקבילה מקראית, והנשר והאריה שוב עזרו לפענח את האלגוריות. הטקסטים של המחזות האלה לא הגיעו אלינו.

היו הרבה תיאטראות שונים עם מחזות שונים, אבל האיכות העיקרית של הדרמטורגיה הייתה חסרה: לא היה קונפליקט דרמטי . היה תיאטרון, אבל הדרמטורגיה מאוד ספציפית. דרמה אמיתית מתחילה בפעילותו של סומארוקוב.

מסורת Virshe ("אפיקוניון" מאת פ. פרוקופוביץ'). ז'אנר משונה של שירה חגיגית ופאנגירית. ( פרטים נוספים בכרטיס הבא)

שירה פילוסופית (Buslaev)

ספרות מתורגמת (על בובה, על פיטר): תרגומים של סופרים עתיקים

הבארוק הוא טרנד בתרבות שהחליףבאירופה בתקופת הרנסנס. הספרות הרוסית הישנה לא ידעה כיוונים. הם מופיעים בתחילת המאות ה-17 וה-18.

הספציפיות של הבארוק ברוסיה נובעת מכך שתרבות הבארוק כאן אינה תוצאה של התפתחות תרבותית אורגנית, אלא נוצרת עקב השתלה של תרבות אחרת, כאחד הרגעים החשובים ביותר של האירופיזציה או ההשפעה המערבית.

על אדמת רוסיה, הבארוק רכש מאפיינים לאומיים מיוחדים המבדילים אותו מצורות הבארוק של מערב אירופה. למרות שהבארוק הגיע לרוסיה מאירופה דרך פולין ואוקראינה, כאן הוא קיבל משמעות שונה מאשר במערב. הבארוק ברוסיה הוא עליז ודקורטיבי יותר מאשר במערב. החגיגיות והחשק לקישוטים מגיעים כאן לפעמים לכדי גיוון. הקישוט מגיע לגבולות האפשרי, הוא חודר אפילו לגרסאות. "הקישוט מתפתל על פני השטח, לא כל כך מבטא את מהות האובייקט, אלא מקשט אותו. נושאים ספרותיים הם רב-נושאים", מציין ד.ס. ליכצ'וב. אפילו הופעתם של השירים לובשת צורות בארוק, הם בנויים בצורת קישוט או דמויות בצורת צלב, מעוין, נשר, כוכב וכו'. "התוכן מעורפל במידה רבה על ידי השכר היקר של הצורה. ככלל, עיטור הבארוק הוא דינמי, אך ללא מאבק ההמונים האופייני לברוק המערבי"6. בספרות, כמו גם במוזיקה, נכנס עיקרון המחבר, נקודת המבט האישית של המחבר מועצמת. "הגידול במודעות העצמית של המחבר היה אחד מהסימפטומים של מודעות בספרות של האדם האנושי."

הגורם הקובע עבור הבארוק המערב אירופי הוא ההתקנה על עמימות הטקסט, האפשרות לקריאה שונה שלו. גישה זו נובעת מהכחשת ההרמוניה של העולם, תחושת האופי ההזוי שלו. הרס הגבולות בין שינה למציאות מוכרז כעיקרון יצירתי. הקורא, כביכול, מעורב בתהליך היצירה, תפיסתו מופעלת בכוונה. הגדרה על עמימות קובעת את ריבוי הרשמים שבהם ניתן לתפוס את הטקסט, וקריאה בו הופכת לניחוש משמעויות אלו, מה שמצריך השוואה של כל התפיסות האפשריות. (אנו זוכרים בספרות הרוסית את שמעון מפולוצק עם חידותיו)

הבארוק ברוסיה ואופי התהליך הספרותי. חוקרי ספרות רוסית של המאה ה-17. עם סיבה טובה, ביצירות של תקופה זו (למשל, מאת שמעון פולוצקי, סילבסטר מדבדב או קאריון איסטומין) הם מבחינים בסט ממצה של מאפיינים סגנוניים המאפיינים בדרך כלל את הבארוק (הם מנותחים בפירוט על ידי L.I. Sazonova). אולם, דווקא המאפיינים החיצוניים של הסגנון מושאלים, בעוד שהדגש על העמימות, שהיא הספציפיות של הבארוק, אינו מושאל.

ספרות רוחנית מסורתית ברוסיה מרמזת על נמען יחיד של הבנייה הנוצרית. בספרות הבארוק, שיח האחדות מוחלף בחלוקת הקהל לידע ולבור; מופיעים טקסטים המופנים לאליטה התרבותית (המורכבת מהטקסטים הללו).

המשימה האידיאולוגית של טכניקות הבארוק. בהשאלה ללא קשר למנטליות של התקופה, מרכיבי הפואטיקה והסטייליסטיקה מתגלים כחופשיים ורוכשים עבורם פונקציה חינוכית חדשה. הם הופכים לנשאים של האידיאולוגיה הכפויה. הבארוק בשירות השלטונות, שהציבו לעצמם את המשימה לחנך מחדש את החברה. בדיוק השימוש הזה מוצאת השירה השורית של פיופן פרוקופוביץ', למשל, בשימוש ב-figura ethymologica ב"דרשה על כוחו וכבודו של הצאר" משנת 1718 (המשמעות האטימולוגית של המילה המשיחבתור "המשוח" והוכחה לזכויותיו האלוהיות של המלך).

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית

ארגון חינוכי אוטונומי ללא מטרות רווח

השכלה גבוהה

"האקדמיה הימית של סבסטופול"

מחלקות לפילולוגיה

תַקצִיר

בדיסציפלינה "תולדות הספרות הרוסית"

בנושא: "ספרות של עידן פטרין»

מוציא להורג:

דרמז'י איידר עבדולייביץ'

תלמיד קבוצת PR-114, שנה א'

יועץ מדעי

ראצ'יבה לודמילה פטרובנה

מרצה בכיר

המחלקה לפילולוגיה

סבסטופול 2014

מבוא

1. ספרות של עידן פטרין

1.1 פובליציזם

1.3 סיפורי עידן פטרין

1.4 שירה

2. ספרות של 30-50

2.1 קלאסיציזם כתנועה ספרותית

2.2 המקוריות של הקלאסיציזם הרוסי

2.3 אנטיוכיה דמיטרייביץ' קנטמיר

2.3.1 סאטירות של קנטמיר אנטיוכוס

סיכום

רשימת ספרות משומשת

מבוא

תחילת המאה ה-18, על פי חוקרים מודרניים רבים, אינה עולה בקנה אחד עם תחילתו של עידן חדש בהתפתחות הספרות הרוסית. עידן פטרין, המסמן את תחילתם של הקורסים המסורתיים בתולדות הספרות הרוסית של המאה ה-18, היווה נקודת מפנה בתולדות המדינה והתרבות הרוסית, אך עדיין כמעט ולא הייתה נקודת מפנה בספרות. במקום זאת, באותה תקופה נמשך המעבר מספרות רוסית עתיקה, ימי הביניים לספרות מודרנית, שהתגלה במחצית השנייה של המאה הקודמת. שינויים איכותיים עמוקים בכל תחומי התרבות המחילונית הטביעו את חותמם גם בספרות, שבה החל מהמחצית השנייה של המאה ה-17 גברה העניין בתיאור האדם האנושי, העמיקה הדרמה של הבנת החיים, טיפוסים וטיפוסים חדשים. של יצירות ספרותיות הופיעו (מילות פנגיריות ואהבה, דרמה בבית הספר ובית המשפט). במחצית השנייה של המאה ה-17 החל התהליך הפעיל של שליטה בחוויה האמנותית המערב-אירופית המגוונת, העיבוד המקורי והיצירתי שלה, שנמשך בעידן פטרין.

הטמעת החדש לא פירושה שבירה מכרעת עם המסורות הספרותיות הביתיות, אך אפשרה במובנים רבים להמשיך ולפתח מספר מאפיינים של התרבות הלאומית הרוסית דווקא. המאה ה-18 הרוסית כונתה לעתים קרובות תקופת ההתפתחות ה"מואצת" של הספרות, משום שבתוך פחות ממאה שנים עברה הספרות הרוסית דרך שנמשכה הרבה יותר זמן עבור רוב הספרות המערביות. בעקבות כניסת הבארוק התבססה ברוסיה הקלאסיציזם, ועד מהרה נולדו ושגשגו תנועות סנטימנטליזם ותנועות ספרותיות, וכתוצאה מכך התברר שהגבולות ביניהן יחסיים מאוד.

במקביל, הספרות הרוסית של המאה ה-18 נוצרה בתנאים של מגעים תוססים המתרחבים כל הזמן בין רוסיה למערב. אנשים רוסים משכילים בתקופה זו, ככלל, ידעו צרפתית היטב, רבים מהם קראו שתיים או שלוש שפות אירופאיות מודרניות ולפחות אחת עתיקה. יצירות הפילוסופיה הצרפתית, האנגלית, הגרמנית, הספרות, העיתונות היו מוכרות להם היטב במקור, אך לאורך המאה ה-18 גדל והשתפר מספר ואיכות התרגומים מהשפות העתיקות ומהשפות האירופיות העיקריות. הספרות והתרבות הרוסית של המאה ה-18 לא רק הכירה בעצמה כחלק אורגני מתנועת התרבות האירופית של זמנה, אלא גם חתרה לתחרות יצירתית עם ספרות של עמים אחרים באירופה, ובעיקר עם הצרפתים המפורסמים והסמכותיים ביותר. ספרות של המאות ה-17-18 באותן שנים.

היבט חשוב של המציאות התרבותית של המאה ה- XVIII. חוקרים שוקלים חשיבה מחודשת הדרגתית על המטרות והיעדים של יצירתיות ספרותית. הספרות, כמובן, עדיין לא הפכה למקצוע ראוי, עד שנות ה-60 של המאה ה-20 לא היה לה תפקיד חברתי מובהק יותר או פחות, ואפילו לא פוליטי, אבל המאבק על מעמדה החברתי מתברר, לפי V.M. ז'יבוב, בן לוויה בלתי נמנע לפעילותם הספרותית של מספר סופרים מובילים ב"מאה השמונה עשרה".

1. ספרות של עידן פטרין

אחד הנושאים המרכזיים של עידן פטרין הוא, כמובן, בעיית האישיות האנושית. אדם מתחיל להיתפס כאדם פעיל, בעל ערך הן בפני עצמו ואף יותר עבור "שירותי המולדת". לא העושר ולא האצולה של המשפחה מוערכים, אלא תועלת ציבורית, תבונה ואומץ לב: הם אלה שבתנאים החדשים יכולים להעלות אדם לאחד המדרגות הגבוהות בסולם החברתי. בשנת 1722 הופיע "טבלת הדרגות של כל הדרגות הצבאיות, האזרחיות ובתי המשפט", שפתחה את ההזדמנות לאנשים מדרגים לא אצילים לקבל אותו עבור שירותים למדינה.

אדם חדש זה צריך לפעול לא בצורה עיוורת לפי פקודות, אלא חדור בתודעת ההכרח והתועלת של צעדים ממשלתיים מסוימים, לכן, יש צורך להסביר לו את מדיניות המדינה. לשם כך החל מסוף שנת 1702 לצאת לאור העיתון המודפס הראשון ברוסיה, ודומוסטי, שדיווח "על עניינים צבאיים ואחרים הראויים לידע וזיכרון שהתרחשו במדינה המוסקובית ובשאר מדינות הסביבה".

פיטר פתח בפעילות הוצאה לאור רחבה, ספרי לימוד מודפסים (לדוגמה, "חשבון, כלומר מדע הספרות" מאת ל. מגניצקי, 1703), ספרים היסטוריים, חיבורים פוליטיים ועבודות מדעיות. יחד עם זה, הופיעו ספרים יוצאי דופן למדי, כמו המראה הכנה של הנעורים (1717), שאפשר בהחלט לכנותו מדריך לנימוס, שכן הוא סיפר כיצד להתנהג עבור בני נוער וצעירים. החלק הראשון של ה"מראה" כולל עזרי הוראה לאוריינות ולאלפבית, וכן אוסף של הוראות אורתודוקסיות, והשני מכיל כללי התנהגות יומיומיים מנוסחים בבירור עבור אצילים צעירים הכתובים בסגנון פיגורטיבי מבריק. אפשר לקרוא בו, למשל, את ההמלצה הבאה: "נער צעיר" צריך לשטוף ידיים לפני האכילה, ואז הוא נשאל: "אל תחטוף את הראשון במנה, אל תאכל כמו חזיר ... אל תלגום כשאתה אוכל."

בדיון בהתפתחות סגנון הבארוק בעידן פטרינה, א.מ. פנצ'נקו מפנה את תשומת הלב להתנגדות הקיימת: "המילה הייתה הדגל של תקופת מוסקבה של הבארוק הרוסי, הדבר הפך לדגל הבארוק של סנט פטרבורג. מ"מוזיאון הנדירות" המילולי של שמעון פולוצקי ועד לקונסטקאמרה בסנט פטרסבורג, מוזיאון אמיתי של מפלצות ודברים מוזרים - כזו היא האבולוציה המהירה של התרבות הרוסית. החוקר הפנה את תשומת הלב לעובדה שהנדירות של אוספי השירה של שמעון פולוצקי והסקרנות של ה-Kunstkamera של פיטר הם תופעות של אותו מישור, אותה סנסציוניות בארוקית. אבל שמעון מפולוצק מחפש לעתים קרובות יותר סנסציות בעבר, הוא היסטוריון פר אקסלנס, בעוד שפטר מתעניין רק בהווה; בתחושותיו של שמעון מפולוצק היה אלמנט של נס, עבור פיטר, סנסציוניות היא סטייה מהנורמה, מהמשועמם והמשעמם, מהתבנית.

עידן פטרין נחשב בצדק לנקודת מפנה בהתפתחות התרבותית של רוסיה. בצד אחד של התקופה ההיסטורית הזו נמצאת הספרות העתיקה, מהצד השני, החדשה.

אולם, ספרות חדשה זו לא צמחה משום מקום. שורשיו במאה ה-17, בפרוזה הדמוקרטית, בשירה הברה, בתרבות הבארוק ההיא שהשתרשה במוסקבה עוד מימי הצאר אלכסיי מיכאילוביץ'. תחת פיטר, תרבות זו שונתה, נבנתה מחדש, אך היא לא נמחקה ובוטלה. להיפך, בתקופתו של פטר הגדול הגיעה לפסגה הגבוהה ביותר. סגנון הבארוק המאוחר הפך לסגנון הרשמי של התרבות הרוסית.

הספרות נשלטה על ידי הרטוריקה. דרשה חגיגית, דרמה בית ספרית ושירה פאנגירית - אלו הסוגים שהתפתחו בספרות. הדרשה הפכה לא רק לז'אנר המרכזי, אלא גם לעיקרון האסתטי המוביל. ספרות הבארוק של תחילת המאה ה-18. שאף למטרות חינוכיות, המבוססות על העיקרון: ככל שהאדם נאור יותר, השלמות המוסרית נגישה לו יותר.

בתחילת המאה ה-18 הצלחות הבארוק היו גדולות ובלתי ניתנות להכחשה. כל הסופרים של רוסיה היו תחת השפעתו. אבל בהדרגה החלה מנהיגות התרבות לעבור לפיטר. מנהיגי הבארוק החלו לאבד את תמיכתו. פיטר עבר לשלילה של הבארוק והאוקראיני-פולני ובגרסה הרוסית שלו. הסיבה להכחשה לא יכולה להיות כל מיני התנגשויות פרטיות בין הצאר לאליטה הבארוקית. דחיית הבארוק מערכותלא יכול להיחשב גחמה של מונרך אוטוקרטי. הייתה משמעות עמוקה בהכחשה: פיטר היה נוטה לסבול מטיפים, אבל עצם הסוג של סופר הבארוק נראה לו כמכשול בשינוי של רוסיה.

לפי פילוסופיית הבארוק, על המשורר לתת דין וחשבון רק בפני אלוהים. פיטר, להיפך, האמין שמשוררים אינם מהווים את האליטה של ​​האומה ואינם שונים מכל נושא. כל אוכלוסיית רוסיה כפופה לריבון. ופטר הוציא צו, שאמר שהכתיבה צריכה להפסיק להיות הפריבילגיה של נזירות מלומדת.

פיטר נפרד מסופרי הבארוק גם מסיבות אחרות. התרבות שהם יצרו הייתה הומניטרית טהורה במהותה, וגם זה לא התאים לפיטר, שמעל הכל העריך את עקרון התועלת המעשית. הרפורמות של פיטר היו חדורות ברעיון התועלת, ולא הייתה שום תועלת - ישירה, מיידית, מוחשית - מסופרים נזירים. לכן פיטר החליט לדחות את האמנות הזו.

פיטר הביא סוג אחר של סופרים. האינטלקטואל, שהורכב מתוך שכנוע פנימי, הוחלף בעובד שכתב בפקודה או בפקודה ישירה. פיטר הציג סוג אחר של תרבות. אם עבור סופרי הבארוק השירה הייתה מלכת האמנויות, כעת היא הפכה לקישוט של מדעי הטבע ופרסומים מעשיים. אם לפני כל העולם, כל יסודות היקום, נתפסו כ מִלָה, עכשיו המילה הפכה להיות דָבָר.

תחת פיטר, ייצרה רוסיה "דברים" חדשים רבים שהחליפו את ייצור ה"מילים": הצי, הספריות, התיאטרון, האקדמיה למדעים, פארקים ופיסול בפארקים; בגדים חדשים, נימוסים, סגנון תקשורת, אפילו בירה חדשה. ייצור ה"דברים" דחק את ייצור ה"מילים", ולכן זמנו של פטר הגדול מכונה בתולדות התרבות הרוסית העידן ה"לא ספרותי". האם משמעות הדבר הייתה דעיכת הספרות? במובן מסוים, כן, זה קרה. הידרדרות הסגנון הייתה טבעית. כלומר, אם תחת הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' הכתיבה הייתה פריבילגיה של אנשים בעלי השכלה הומניטרית נכונה, אז תחת פיטר קם והתרבה ​​שבט של דילטנטים. חובבנות היא גם סימפטום של דקדנס.

אבל היו רגעים פוריים בכל זה. תוצאות התמורות לא איטו להשפיע על תחום התרבות. אילו דברים חדשים ומשמעותיים הביאה עידן פטרין לתרבות הרוסית?

1.1 פובליציזם

חשיבות מיוחדת בעידן פטרין הייתה פיתוחם של ז'אנרים של עיתונות חברתית-פוליטית, אשר קידמו את האידיאלים המתקדמים החדשים שהציג עידן הטרנספורמציה. המאפיין החשוב ביותר של העיתונות הממשלתית של עידן פטרין הוא אופייה החינוכי.

« Vedomosti". מאז 1702 החל להופיע ברוסיה העיתון המודפס הרוסי הראשון - "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti", שבאמצעותו הסבירה ממשלתו של פיטר הראשון את מדיניותה וקידמה את הצורך והחשיבות של רפורמות. פיטר העניק לוודומוסטי מעמד חברתי וחינוכי ובאופן מודע ביקש להנגיש את העיתון למגוון רחב של קוראים. לכן, חשיבות מיוחדת ניתנה לשפתו של Vedomosti: עניינית, מדויקת, כמעט ללא סלאביות כנסייתית ועם כמות קטנה של אוצר מילים זר. שפת העיתון הפכה לדגם שעליו המליץ ​​פיטר לתרגום ספרים זרים ולכתבים היסטוריים ועיתונאיים רוסיים של תחילת המאה ה-18. הוודומוסטי המודפס יצא לאור בתפוצה גדולה (עד 4,000 עותקים) והכיר לקוראים הרוסים את התרבות.

בשנת 1708 הוצגה רוסיה אלפבית אזרחי. הדבר תרם לפרסום של מספר רב של יצירות פוליטיות ועיתונאיות, ספרים חינוכיים, כתבים היסטוריים מתורגמים ומקוריים.

1.2 תיאטרון

עידן פטרין, שגרם לתחייה פורייה בכל תחומי חיי התרבות, עמד בסימן אירוע חשוב כל כך בתרבות הרוסית כמו יצירת התיאטרון הציבורי הראשון ברוסיה, המסודר לפי המודל המערב אירופי. התיאטרון, לפי פיטר, היה אמור למלא תפקיד של מעין פלטפורמה לרעיונות המתקדמים של התקופה.

בשנת 1699 הוקם במוסקבה "תיאטרון קומדיה". כאן הועלו הצגות למקורביו של המלך. פיטר הבין היטב את הצורך בתיאטרון ציבורי. ובשנת 1702 נבנה התיאטרון הציבורי הראשון בכיכר האדומה במוסקבה. את הלהקה המוזמנת בראשות הגרמני ג'ון כריסטיאן קונסט. התיאטרון הציבורי הרוסי הראשון לא החזיק מעמד זמן רב - מ-1702 עד 1706. הוא לא עמד בתקוות הממשלה.

בשנת 1707 אורגן תיאטרון חדש בכפר Preobrazhensky ליד מוסקבה. הוא הוקם בהדרכתה וביוזמתה של נטליה אלכסייבנה, אחותו של פיטר הראשון. בעקבות הנסיכה, הקימה צארינה פרסקוביה פיודורובנה, אלמנתו של הצאר איבן, תיאטרון בכפר איזמאילובו שליד מוסקבה. תיאטרון איזמאילובסקי זה היה קיים עד סוף שלטונו של פיטר.

1.3 סיפורי עידן פטרין

הטיפוסים ביותר מבין הסיפורים המקוריים של עידן פטרין הם הבאים: "סיפורו של המלח הרוסי וסילי קריוצקי", "סיפורו של הפרש הרוסי האמיץ אלכסנדר", "סיפורו של איזה בן אציל", "סיפורו של הסוחר הרוסי ג'ון".

יצירות אלה הן צאצא מבריק של עידן פטרין. הגיבור שלהם אופייני - צעיר בור, לרוב אציל קטן ומרושש. גורלו אופייני: הוא מגיע למעמד גבוה בחברה לא בזכות מוצאו, אלא בזכות יתרונות אישיים, "היגיון", "מדעים". הצורה של יצירות אלה אופיינית גם היא, שבה שולבו המסורות האמנותיות של הספרות הרוסית והמתורגמת בצורה מוזרה.

כל ה"היסטוריות" שונות באופן משמעותי מהכתבים הסיפוריים של המחצית השנייה של המאה ה-17.

"סיפורים" הם יצירות חילוניות לחלוטין, עלילותיהן בדיוניות ומתפתחות בקו של חשיפת דמותו של הגיבור, שגורלו הוא תוצאה של מעשיו, ולא מעשי הגורל הבלתי נמנע, כפי שהיה בסיפורים על אודות Savva Grudtsyn ו-Molodets. חדש בסיפורים הרוסיים של תחילת המאה ה-18. הוא פיתוח של נושא אהבה, המהווה את העלילה ומשמש לחשוף את הדמויות של הדמויות. השתקפות הרעיונות המאירים של זמנו של פיטר הגדול היא גם חדשה, אשר באה לידי ביטוי בתכונות של הגיבורים כמו המוח הטבעי שלו והצלחתו במדעים. ככלל, הסיפורים שיקפו בצורה חיה את עידן פטרין עם כל המאפיינים האופייניים לחיי החברה והיומיום: טיולים "לחו"ל למדע", אספות, אופן חדש של יחסים בין גבר לאישה. יצירות אלה מתארות את המאפיינים של הרומן הרוסי העתידי.

1.4 שירה

שירת הספר המשיכה להתפתח בעידן פטרין, והמשיכה להישאר בעיקר בארוק. הוא מכיל יצירות רבות על מוטיב "הבל", "ממנטו מורי", לפתח טריקים צורניים שכבר אופייניים מאוד לשירת הספרים של המאה הקודמת: שירים בצורת צלב או לב, פלינדרומים וכו'. אבל הכי הרבה מקום חשוב בשירה של אז תפסו שירים פאנגיריים, "קאנטים" חגיגיים ו"חיים" מנצחים לרגל ההצלחות הצבאיות של רוסיה או אירועים ממלכתיים חשובים אחרים. תופעה זו חשובה ביותר לתולדות הספרות הרוסית של התקופה הנסקרת כאינדיקטור ברור להמשכיותן של מסורות ספרותיות. ל"קאנטים" ול"ויווטים" יש קודמו - אוסף שירי הבארוק "במקרה" מאת שמעון פולוצקי "רימולוגיון". יש להם גם "צאצא" מובהק - אודה קלאסית. כדוגמה, ניתן להביא את החזון הידוע של דימיטרי מרוסטוב על לכידת נרווה, שדיבר על המאבק בין הנשר - סמל רוסיה - לבין האריה - סמלה של שוודיה. הכל בנוי על שזירה מיומנת של דימויים מיתולוגיים: האריה - סמלה של שוודיה - מקבל את השם "נמיאן" ובכך נקשר לאחד מעבודותיו של הרקולס; פיטר הוא אבן, ותרגום זה הופיע לעתים קרובות בדרשות הכנסייה המודרניות, vivat היא קריאת קבלת פנים לטינית, אשר פיטר הוא שהכניס רשמית לחיים הרוסיים.

בשירת תקופתו של פטר הגדול ישנם גם נושאים ומוטיבים הוראטים-אפיקוריים שאינם אופייניים למסורת הספרותית הקודמת. כזה, למשל, הוא "שיר השתייה", שהיה חצי תרגום-חצי תרגום של המנון הסטודנטים המפורסם "Gaudeamus igitur". חלקו השני מכיל מספר פרטים ספציפיים על חגם של אצילים אפיקוריים בתקופתו של פטר הגדול, אשר נקראים מיד בשמותיהם (הנסיכים מסלסקי, איבן ובוריס גוליצין וכו').

התופעה החדשנית ביותר בשירת זמנו של פיטר חייבת עדיין להיחשב למילות אהבה, נטולות כל מסורת קודמת לחלוטין. ואם בסיפורים נושא האהבה היה אחד המרכיבים שיצרו, יחד עם אחרים, מסורתי הרבה יותר, לכדי סוג של אחדות של הטקסט הספרותי, הרי שבמילירי אהבה זה היה המרכיב היחיד שמארגן את הטקסט. למרות העובדה שבין שירי האהבה של אז היו סקרנות רבים (בין השאר משום שפסוקי אהבה חוברו גם על ידי זרים שטרם שלטו בשפה הרוסית במידה מספקת), היו גם ממצאים שלא נעלמו לאחר מכן: השוואות של האהוב ל"אלה", "כוכב", עם פרחים ("הצבע הריחני ביותר"), אבנים יקרות ("ספיר יקר", "יהלום") וכו', תיאור פיגורטיבי של עוצמת התחושה שאחזה בגיבור הלירי ("לעין שלך יש מגנט בפני עצמו").

לצד השירה ההברתית המבוססת על מסורת המחצית השנייה של המאה הקודמת, היו שירים המכוונים לפואטיקה עממית (משם, כנראה, מושאל גם הקריינות מטעם אישה).

הקלאסיציזם היה הכיוון העיקרי של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-19, המתאפיין בנושאים גבוהים, הקפדה על נורמות וכללים יצירתיים מסוימים, השתקפויות של חיים בדימויים אידיאליים.

נציגי הקלאסיציזם ברוסיה: Derzhavin, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin.

עידן פטרין, עם תחילתו החילונית, העליזה, עם עמידה על זכות האדם לאושר ארצי, תרם לפריחה של השירה.

לפסוקים של עידן פטרין היה אופי ספרותי גרידא. השירה הרשמית של תקופה זו מתחלקת לשני סוגים: רוחנית וחילונית, והאחרון מעורר עניין מיוחד. יחד עם נושאים פילוסופיים, רוחניים ופאנגיריים בתחילת המאה ה-18. היו שירים עם תוכן אהבה.

שינויים בחיי החברה ובחיי המשפחה, מבוא מכלולים, שבו גברים ונשים ערכו יחד מפגשים חגיגיים, שחרור הנשים מעבדות הבית - כל זה הקים מערכות יחסים חדשות.

דוגמאות רבות של שירי אהבה של תחילת המאה ה-18 שנמצאו באלבומים שונים בכתב יד מאפשרים לגבש מושג על אופיים. הם נבדלים על ידי גינונים נאיביים, רגישות וביטויים מוגברים מבחינה רגשית, מה שמעיד על ההשפעה הלשונית הפעילה של ספרות מתורגמת.

2. ספרות 30-50 שנה

ב-28 בינואר 1725 נפטר פיטר הראשון.הוא לא השאיר צוואה של ירושה לכס המלכות. ברוסיה החלה תקופה של הפיכות בארמונות.

לאחר מותו של פיטר הראשון, השלטון נתפס על ידי אשתו קתרין הראשונה, שמתה שנתיים לאחר מותו של בעלה הגדול. כתוצאה מתככים של בית המשפט הוכנס לכס המלכות פיטר השני, ילד בן 12. אבל עד מהרה הוא מת ממחלה חשוכת מרפא - אבעבועות שחורות.

בשנת 1730, אחייניתו של פיטר הראשון, אנה יואנובנה, הועלתה לכס המלכות - אישה חסרת השכלה, אכזרית וסוררת. חביבות, עריצות, דומיננטיות של זרים, ירידת המוסר שלטו בחצר הקיסרית. תקופה זו של ההיסטוריה הרוסית, הנקראת בירונובשצ'ינה, נמשכה 10 שנים.

ולא ידוע כמה זמן מצב התככים הזה סביב כס המלכות הרוסי היה נמשך אם המשמר, 15 שנים לאחר מותו של פיטר הראשון, כתוצאה מהפיכה בארמון, לא היה מעלה לשלטון את היורש הלגיטימי לכס המלכות. - בתו של פיטר, אליזבת, בת שלושים.

מה היה מצב התרבות הרוסית בעידן הפוסט-פטריני?

"ספרות חדשה היא פרי של חברה חדשה שנוצרה", כתב א.ס. פושקין. הספרות החדשה קמה באמת בסוף השליש הראשון של המאה ה-18, כתוצאה מנקודת מפנה חדה בחיים הרוסיים.

לאחר שסגרה את מערב אירופה מפני פלישת נוודים, נטלה על עצמה את כל עול העול המונגולי-טטארי, רוסיה בהתפתחותה ההיסטורית פיגרה אחרי מדינות אירופה במשך כמה מאות שנים. תנאי הכרחי להתפתחות העם הרוסי לאומה גדולה היה ההתגברות על הפיגור הזה.

הסופרים הרוסים החדשים פנו באופן טבעי לספרות המשפיעה והסמכותית ביותר של הקלאסיציזם הצרפתי בקנה מידה כלל-אירופי.

2.1 קלאסיציזם, כתנועה ספרותית

קלאסיציזם (מאט. קלאסיקוס- למופת), כמו כל שיטה אמנותית חדשה, נוצרה בקשר להופעת תנאים סוציו-היסטוריים חדשים במציאות עצמה.

הקלאסיציזם הגיע לשלמותו הגדולה ביותר במערב בצרפת במחצית השנייה של המאה ה-17. צורת הכוח הפוליטי העונה בצורה הטובה ביותר לדרישות ההיסטוריות הספציפיות של אותה תקופה הופכת למונרכיה אבסולוטית, הפועלת כמרכז תרבותי, כהתחלה מאחדת של החברה. אבסולוטיזם קרא ל"מוח החושב" להיות "המדד לכל מה שקיים" (פ' אנגלס). לכן, זה די טבעי שבמאה ה-17. - וקודם כל בצרפת - הולכת ונעשית המגמה הפילוסופית המובילה, שהייתה לה השפעה עצומה על תחומי חיים אידיאולוגיים רבים. רַצִיוֹנָלִיזםנוסדה על ידי רנה דקארט. וזה גם טבעי שהרציונליזם היה החוליה החשובה ביותר בבסיס הפילוסופי של האסתטיקה של הקלאסיציזם.

האידיאל האסתטי של הקלאסיקאים תאם את הדרישות שהציב האבסולוטיזם. מוקד הכותבים היה אדם ששלט בתשוקותיו, הכפיף את האישי לציבור, אדם שהחוב הציבורי, עקרונות מוסריים גבוהים, שילוב של אינטרסים אישיים עם דרישות התבונה והחובה המוסרית הם מעל לכל.

שימו לב שהאסתטיקה של הקלאסיציזם מבוססת על רעיונות הרנסנס, אשר, בתורו, החיו את רעיונות העת העתיקה. מכאן, כמשימה העיקרית של האמנות, סופרים קלאסיים הציגו את הדרישה לחקות את הטבע, שנוסחה על ידי אריסטו, המתמקדת בטקסטים עתיקים, ורואה בהם מופת. זה שיחק תפקיד חיובי. אבל במקביל, הוכרו גם חוסר השינוי, האידיאלים המופתיים של היופי שנוצרו על ידי האמנות העתיקה, והדבר כבל במידה רבה את האפשרויות של סופרים קלאסיים, הגביל את עקרונות הבחירה האמנותית והשפיע על דרכי התגלמות הדמויות, שהיה מלווה בפיתוח כללים ותקנות נוקשים.

הבה נציין את העקרונות הבסיסיים של האסתטיקה של הקלאסיציזם:

1. ההכרה בתבונה כקריטריון העליון של האמת, ולכן, של היפה.

2. התמצאות ביצירות העת העתיקה, שנחשבו למופת.

3. המופשטות של המערכת הפיגורטיבית כשהדגש באופי האנושי בחזית כל אחת מתכונותיה. מכאן - סכימות דימויים של שורה אחת, חלוקת הדמויות אך ורק לחיוביים, טובים ושליליים, נושאי סבל. תמונות מסודרות באופן סכמטי, היו נטולות אינדיבידואליות.

4. רגולציה קפדנית של ז'אנרים עם ציון מדויק של הדמויות והשפה המתאימה להן. הז'אנרים מחולקים ל:

גבוה: אודה, שיר גבורה, טרגדיה;

נמוך: סאטירה, אגדה, קומדיה;

בינוני (בינוני): כל הז'אנרים הפואטיים - פסטורלי (אלגיה, אידיליה, אקלוג), רומנטיקה, שיר, בלדה, סונטה וכו'.

5. דרישת סבירות. הומלץ לקחת בחשבון את הטעם ההיסטורי של התקופה ואת מאפייני הזהות הלאומית. נקודה זו בדרמטורגיה כוללת גם את כלל "שלוש האחדות" – פעולה, מקום וזמן: פעולה המתפתחת לאורך קו עלילה אחד מתרחשת באותו מקום במשך 24 שעות (ימים).

6. הדרישה לאחדות התוכן והצורה עם התפקיד המוביל של התוכן.

2.2 Cדמיון של קלאסיציזם רוסי

היווצרות הקלאסיציזם בספרות הרוסית התרחשה מאוחר יותר מאשר בספרות האירופית, אך בתנאים דומים להיווצרות מונרכיה מוחלטת. המשותף הזה קבע במידה רבה הן את התוכן והן את צורתה של הספרות הרוסית של תקופת הקלאסיציזם. הוא מאופיין הן בנורמטיביות, והן ברגולציה ז'אנרית, והן בקונבנציונליות של הדימוי האמנותי. אך יחד עם זאת, הקלאסיציזם הרוסי נבדל על ידי מאפיינים של זהות לאומית ייחודית, בין החשובים שבהם נציין את הדברים הבאים:

קוֹדֶם כֹּל:היווצרות הקלאסיציזם הרוסי נופלת במאה ה-18 והיא קשורה להתפתחות של פילוסופיה חדשה ומדע חדש. הופעתו של הקלאסיציזם הרוסי התאימה במלואה לתנאים ההיסטוריים הרוסים דאז - עידן האבסולוטיזם. כמובן, דמויות הקלאסיציזם השתמשו בחוויה הספרותית הקיימת של המערב, אבל מה שנשלט התפתח בהתאם לתנאים הלאומיים ולפרקטיקה המקומית.

שנית:היווצרות הקלאסיציזם הצרפתי חלה בקנה אחד עם תקופת חיזוק המלוכה המוחלטת, שתמכה ובו בזמן הכניעה את העקרונות המובילים של הספרות הקלאסית. הקלאסיציזם הרוסי החל להתגבש בתקופת התגובה שהחלה לאחר מותו של פיטר הראשון, כאשר ההישגים המתקדמים של העשורים הפטרינים היו בסכנה.

לכן, האוריינטציה המאשימה והקשר ההדוק עם המודרניות הפכו למאפיינים אופייניים של הקלאסיציזם הרוסי.

שְׁלִישִׁית:העובדה שהתפתחות הקלאסיציזם הרוסי התרחשה במאה ה-18 הרחיבה את הבסיס הפילוסופי שלו בהשוואה ליסודות הפילוסופיים של הקלאסיציזם הצרפתי, חיברה אותו במידה רבה יותר עם אידיאולוגיה של הנאורות. עיתונאות שירה פטרובסקי קנטמיר

חיבור זה של הקלאסיציזם הרוסי עם הנאורות הוביל לדיון בנושאים חדשים: האדרת המלך הנאור, פיתוח המדע והחינוך, עמידה בזכויות הטבעיות (הטבעיות, המוסריות) של אנשים.

רביעי:אם האבסולוטיזם בצרפת הוביל לפשרה זמנית בין האצולה לצמרת הבורגנות, הרי שברוסיה לא נוכל לדבר על פשרה כזו, שכן הבורגנות הרוסית עדיין הייתה חלשה מאוד והשאירה את מלוא הכוח לאצילים. הקונפליקט העיקרי של התקופה התגלה בסתירה בין האצולה הנאורה לשמרנית. לכן, האנשים המתקדמים של אז התנגדו לניצול האכזרי של האיכרים, וקראו ליחס אנושי לצמיתים. בספרות הרוסית של השליש השני של המאה ה-18. עלה נושא האיכרים, שהפך לאחד המאפיינים של הנושאים של הסופרים הקלאסיציסטיים המובילים.

חמישי,אם המחזאים הקלאסיים הצרפתים היו מונחים על ידי יצירות העת העתיקה, אז הרוסים השתמשו בעלילות ממקורות עתיקים, בעיקר כרוניקות, ויצרו יצירות המבוססות על חומר ההיסטוריה הלאומית.

2.3 אנטיוכיה דמיטריאיביץ' קנטמיר

במאה ה-16 התיישבה במולדובה המשפחה הטטרית רבת ההשפעה של קנטמירוב (לפי מסורת משפחתית, צאצאיה מטמרלן, ומכאן שם המשפחה חאן-טימור). קונסטנטין קנטמיר, סבו של משוררנו, מונה לשליט מולדובה על ידי הסולטאן על שירותיו במלחמת פולין-טורקיה, אך בנו, דמיטרי, מתוך אמצעי הזהירות הרגיל, לקח אותו כבן ערובה לקונסטנטינופול. שם התחנך דמיטרי, למד טורקית, פרסית ויוונית. הוא הפך לאחד האצילים המשכילים ביותר בטורקיה.

כאשר בשנת 1710 החל פיטר במערכה הטורקית, דמיטרי קנטמיר עצמו מונה לשליט מולדובה. אדם משכיל אירופי ומעריץ של הצאר-רפורמטור הרוסי פיטר הראשון, קנטמיר הגה את שחרור מולדובה מהעול הטורקי ואת סיפוחה לרוסיה. בשנת 1711 הוא חתם על הסכם סודי עם פיטר. העלילה נחשפה, אך קנטמיר ומשפחתו הצליחו להימלט לפיטר. הסולטן הטורקי דרש את הסגרתו של קנטמיר, אך פיטר סירב בתוקף להרפות מהשליט המולדבי לשעבר שבטח בו. אז משפחת קנטמיר מצאה מחסה ברוסיה. בנו הצעיר אנטיוכוס היה אז כבן שלוש.

המשפחה נשלטה על ידי איטלקית ויוונית מודרנית. אשתו של דמיטרי - קסנדרה קנטקוזן - באה ממשפחת אצולה יוונית. אבל דמיטרי שלט במהירות בשפה הרוסית וגידל את הילדים ברוח של מסירות למולדת החדשה, יראת כבוד לפיטר והכרת תודה לו על התקיפות שבה הציל הצאר את המשפחה ממוות בלתי נמנע בימים הקריטיים לגורלו של קנטמירוב. .

אנטיוכוס למד תחילה בבית. המורה שלו היה פילולוג ומתרגם מוכשר איוון אילינסקי. זה הוא שהניח את היסודות לחינוך ההומניטרי של קנטמיר.

השכלתו של אנטיוכיה קנטמיר באקדמיה הסלאבית-יוונית-הלטינית במוסקבה אינה מאושרת. יש רק עדות תיעודית אחת: בשנת 1718, בגיל 10, הוא דיבר שם בפומבי עם נאום בעל שינון. אך עובדה זו אינה עדות להכשרתו השיטתית של אנטיוכוס באקדמיה, שכן האצילים הצעירים נדרשו להפגין מעת לעת את ידיעותיהם בפומבי.

בשנת 1719, בהזמנת הצאר, עבר דמיטרי קנטמיר לסנט פטרבורג, ומטבע הדברים, כל המשפחה עברה אחריו. פיטר ביקש למשוך את קנטמיר האב לפעילות המדינה, נתן לו משימות שונות, ובשנת 1721 מינה אותו לחבר בסנאט. בשנה שלאחר מכן, דמיטרי ליווה את הצאר במערכה הפרסית המפורסמת, אגב, יחד עם בנו. במהלך מסע זה, דמיטרי מת. זמן קצר לאחר האירוע העצוב הזה, המשפחה חזרה למוסקבה, וקנטמיר הצעיר נאלץ לחשוב על חיים עצמאיים, שמשמעותם העיקרית שקל לשרת את המולדת, ולשם כך החליט לקבל את ההשכלה הגבוהה ביותר. בעצומה שנכתבה ב-25 במאי 1724 בשם פיטר 1, אנטיוכיה קנטמיר בן ה-16 מנה את המדעים אליהם הוא " היה רצון גדול”: היסטוריה עתיקה וחדשה, גיאוגרפיה, תורת המשפט, דיסציפלינות הקשורות ל"חוק המדיני", מדעים מתמטיים וציור. כדי ללמוד אותם, הוא ביקש להשתחרר לחו"ל. בהצהרה הצעירה הזו של אנטיוכוס, תקיפות אופיו ותשוקתו הבלתי ניתנת לעמוד לחינוך באו לידי ביטוי במלואו.

אבל בקשר עם יישום האמצעים של פיטר לארגון האקדמיה למדעים בסנט פטרסבורג, הייתה לקנטמיר ההזדמנות לשפר את השכלתו מבלי לצאת לחו"ל. במקביל ללימודיו שירת בגדוד פראובראז'נסקי וזכה לדרגת קצין.

בשלב זה (1825-28) שייכת גם תחילת פעילותו הספרותית של א' קנטמיר. חווית ההדפסה הראשונה שלו - "סימפוניה על תהילים".האוסף הוא תמלול פסוקים ממזמורי דוד, מסודרים בסדר אלפביתי ותמטי. מאז 1729, מתחילה תקופת הבגרות היצירתית של הסופר, כאשר הוא מתמקד ביצירתו באופן מודע אך ורק ב סָאטִירָה .

2.3.1 מאתירים של אנטיוכיה קנטמיר

בסך הכל כתב קנטמיר 9 סאטירות. הם מחולקים ל-2 קבוצות: 5 סאטירות שנכתבו בשנים 1729-31, לפני היציאה לחו"ל, ו-4 סאטירות של המחזור הלועזי (1738-39).

המבנה הקומפוזיטורי של כל הסאטירות של קנטמיר הוא אחיד. ראשית מגיעה ההקדמה, המייצגת לרוב פנייה, למשל: "לדעתך", "לפיופאן", "לשמש", "למוזה שלך". יתר על כן, ללא כל קשר הגיוני, הוא ממשיך ליצור דיוקנאות סאטיריים. מכאן הכותרות הכפולות האופייניות לקנטמיר של סאטירות: הראשונה קובעת את הערעור, השנייה מתייחסת לשלט שעליו נבחרים הדיוקנאות הסאטיריים.

התוכנית היא סאטירה 1 ו-2.

"לדעתך. על המגדף את ההוראה".

קנטמיר מדבר אל דעתו, כדי שהנפש לא תניע את היד לעבוד, שכן בעידן זה קשה מאוד להשיג תהילה על ידי יצירה ספרותית. יתר על כן, קנטמיר מציגה גלריה שלמה של בורים ממעמדות שונים.

קריטון -נציג הכמורה. הוא רוטן ונאנח כי המדעים מובילים לכפירה וחוסר אלוהים:

הפילוגים והכפירות של המדע הם ילדים,

עוד שקרים, שקיבלו יותר הבנה.

מי שנמס על ספרים מגיע לאל,

קריטו עם מחרוזת תפילה בידיו רוטן ונאנח

ושואל, נשמה קדושה, בבכי מר

ראו איך זרע המדעים מזיק בינינו...

סילבן- בעל קרקע; מי שמתלונן שהמדעים מונעים מהאנשים שמאכילים אותו לעשות עבודת כפיים:

סילבנוס מוצא פגם נוסף במדעים:

"למידה", הוא אומר, "מובילה אלינו רעב";

חיינו לפני זה, בלי לדעת לטינית,

הרבה יותר שופע ממה שאנחנו חיים עכשיו,

הרבה בבורות קצר עוד לחם,

לאחר שאימצו שפה זרה, הם איבדו את לחמם...".

לוק- שיכור וחובב הנוטל נשק נגד המדעים, כשהם הורסים חברה עליזה:

ראדי, גיהוק שלוש פעמים, לוקה שר יחד:

"המדע הורס את קהילת האנשים;

אנשים, הפכנו ליצור של אלוהים לקהילה,

לא לטובתנו, תחושה אחת של המתנה התקבלה...

יין הוא מתנה אלוהית, יש בו הרבה זריזות:

עושה אנשים חברים, נותן סיבה לדבר,

לחיים, מוריד את כל המחשבות הכבדות,

העוני יודע להקל, מעודד את החלשים..."

בגלריה של הבורים והדנדיים מדור. הוא מתלונן שהנייר שהוא צריך בשביל מסלסלים כדי לעשות תספורת מתולתלת מבזבז על ספרים:

מדור מתאבל על כך שמגיע יותר מדי נייר

למכתב, להדפסת ספרים, אבל זה מגיע אליו,

שאין במה לעטוף תלתלים מסולסלים;

הוא לא יחליף קילו אבקה עבור סנקה.

וירג'יל לא שווה שני כסף מול יגור,

רקס, לא קיקרו, ראוי לשבחים.

בחלק האחרון, הסאטיריקן עובר מחשיפת נושאי החטאות הפרטניות לחשיפת השחיתות של החברה כולה. הופעתו החיצונית של אדם או פעילויותיו עשויות להיראות לא פעם משמעותיות, אך מאחוריהן מסתתרת ריקנות פנימית וקלקול. הברק החיצוני מסתיר לעתים קרובות ריקנות פנימית, עוני רוחני ואינרציה:

אם אתה רוצה להיות בישוף, תלבש את הכוס שלך,

מעל הגוף הזה בגאווה ריזה פסים

תן לו לכסות: תלה שרשרת על צווארך מזהב,

כסה את ראשך עם ברדס, את הבטן שלך בזקן,

המקל הובל בצורה מפוארת לנשיאה לפניו...

הסאטירה הראשונה של קנטמיר הייתה פופולרית בקרב האנשים המתקדמים של אותה תקופה והופצה במהירות ברשימות, בתחילה בעילום שם. הסאטירה הייתה אקטואלית מאוד, והשמות המיתולוגיים המותנים של הדמויות לא יכלו אלא להיות מזוהים.

הסאטירה השנייה פילארט ויוג'ין "מופנה" לקנאה ולגאווה של האצילים המרושעים. לסאטירה הזו, בין היתר, יש קומפוזיציה משונה: היא כתובה בצורה של דיאלוג בין דובר עמדת המחבר פילארט (נדבן) לבין האציל יוג'ין (אצילי).

יוג'ין עולה לאוויר עם האצולה מסוגו, מחשיב את עצמו עדיף על הסובבים אותו בגלל מוצאו האצילי. הכשרון האישי שלו זניח. פילארט מציין שיש הבדל גדול בין המושגים של להיות צאצא של אבות קדמונים או להיות אציל בעצמך. אצילות אמיתית היא בענייני האדם. מה עם יוג'ין? האם הוא סבל עבודה צבאית? האם הוא היה שופט חסר פניות? האם הקל את המסים הכבדים של העם? לא. ופילארט מוכיח ליוג'ין שאין בו אצילות אמיתית.

קנטמיר, לראשונה בספרות הרוסית, מבקר את האציל יבגני כבעל קרקע חסר רחמים, נצלן פיאודלי. הסאטירה הזו פותחת את נושא האנטי-צמיתות בספרות הרוסית. פילארט מאפיין את יוג'ין כפי שהיה באמת. יוג'ין - "נשמה מאבן", צוחק על העוני, בגלל תקלה קטנה - יין לא מחומם, מכה קשות ברגל. הוא חמדן, הוא רגיל למותרות, אם כי חיי היוקרה שלו מבוססים על ניצול אכזרי של האיכרים. זה לא אומר לו כלום ללבוש תחפושת שעולה כפר שלם.

לפיכך, קנטמיר העלה את התזה של "שוויון טבעי של אנשים". שימו לב שהוא לא דיבר על שוויון חברתי; הביקורת שלו על אי צדק חברתי הייתה מוגבלת לתכנית מוסרית ואתית, ולא לתכנית חברתית. אבל גם זה היה חשוב מאוד בתחילת המאה ה-18, כאשר צמיתים כלל לא נחשבו אנשים. קנטמיר אמר שכל האחוזות באו מאדם, ואדם לא הוליד אצילים.

בסאטירות שלו, קנטמיר הטיל את המשימה לא להראות את המציאות אלא את מחשבותיו הזועמות והמרירות על אנשים. קנטמיר יצר מספר דמויות חיים-תמונות וציורים-מערכונים. הסאטירות שלו כתובות בשפה כמעט ללא שילוב של אלמנטים סלאביים כנסייתיים.

במהלך חייו לא פורסמו יצירותיו של קנטמיר, סאטירות הופצו רק בכתבי יד. הם פורסמו מוקדם יותר במערב מאשר ברוסיה. בשנת 1749 פורסמו הסאטירות בלונדון, התפוצה נמכרה מיד, והדפסה מחודשת פורסמה שנה לאחר מכן. ב-1751 פורסמו בברלין סאטירות בגרמנית, ורק ב-1762 הודפסו ברוסיה.

כך הפך קנטמיר למייסד הקלאסיציזם בספרות הרוסית ולמייסד הכיוון הסאטירי החיוני ביותר בה. הוא פיתח את ז'אנר הסאטירה בספרות, היה הראשון שנגע בנושא השוויון הטבעי של אנשים, והיה הראשון שתבע מבעלי האדמות יחס אנושי לאיכרים.

על יצירתו הסאטירית של אנטיוכיה קנטמיר, הפילולוג והמבקר הרוסי המפורסם של המאה ה-19 V.G. בלינסקי אמר: קנטמיר, עם הסאטירים שלו, הקים לעצמו אנדרטה קטנה, צנועה, אך עם זאת אלמותית בספרות הרוסית.».

סיכום

בתחילת המאה ה-18, בתקופת פטרינה, החלה רוסיה להתפתח במהירות עקב תמורות בכל תחומי חיי המדינה והתרבות. תמורות אלו הובילו לריכוזיות הממלכתיות האוטוקרטית ובעצמן תרמו לה. בתקופה זו התחזקה עצמאותה של רוסיה, עוצמתה הצבאית גדלה, התקרבה התרבותית של הכוח למדינות אירופה וגברה השפעתה בזירה האירופית. תוך שימוש נרחב בהישגי המדע המקומי והעולמי, התרבות, הטכנולוגיה, התעשייה, החינוך, פיטר הראשון פתח נתיבים חדשים לספרות הרוסית עם הרפורמות שלו. למרות העובדה שתנועת רוסיה לאחר מותו של פיטר הגדול האטה, החברה הרוסית השיגה תוצאות אדירות בתחום התרבות והחינוך במאה ה-18. המלכים הרוסים, במיוחד פיטר הראשון וקתרין השנייה, הבינו בבירור שזה רק באמצעות חינוך, נאורות, תרבות, עיתונות. בהקשר זה זכתה הספרות לתשומת לב יוצאת דופן. הוראה היא אור.

בתנאים אלה, שכבות שונות בחברה הרוסית קיבלו הזדמנות לפעילות אינטלקטואלית ואמנותית רחבה: אוניברסיטת מוסקבה, בתי ספר לחינוך כללי ובתי ספר מקצועיים נפתחו, הוכנס לוח שנה חדש, נוסד העיתון הרוסי הראשון, האקדמיה למדעים, האקדמיה לאמנויות, החברה הכלכלית החופשית, התיאטרון הרוסי הקבוע הראשון. החברה קיבלה הזדמנות להביע את דעתם, לבקר את ענייני השלטון, האצילים והנכבדים. הספרות הרוסית של המאה ה-18 ירשה מהספרות הרוסית העתיקה רעיון נעלה של אמנות המילה ושליחות הסופר, של ההשפעה החינוכית העוצמתית של הספר על החברה, על נפשם ורגשותיהם של אזרחים אחרים. היא העניקה למאפיינים ההיסטוריים הללו צורות חדשות, תוך שימוש באפשרויות הקלאסיציזם והנאורות.

הרעיון המרכזי של התפתחות הספרות בעידן הקלאסיציזם היה הפאתוס של בניית המדינה והשינוי. לכן, שירה אזרחית-פטריוטית גבוהה וביקורת סאטירית מאשימה על רשעות החברה והמדינה, הנסיבות והאנשים המעכבים את הקידמה, עלו בספרות לידי ביטוי. הז'אנר המרכזי של השירה האזרחית הגבוהה היה האודה. הכיוון הביקורתי יוצג על ידי ז'אנרים של סאטירה גבוהה קרובים לאוד, אגדה וקומדיית נימוסים יומיומית. כיוונים עיקריים אלו בהתפתחות הספרות נקבעו בתחילת המאה. בשליש הראשון של המאה נוצרה הקלאסיציזם, שהוביל את הולדתו על ידי אחד ההיררכיים הגבוהים ביותר של הכנסייה האורתודוקסית, הסופר פיופן פרוקופוביץ'. מייסדי הקלאסיציזם היו A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky and M. V. Lomonosov. בנוסף אליהם, הסופר הגדול ביותר, שיצירתו החלה במחצית הראשונה של המאה ה-18, היה א.פ. סומארוקוב. במחצית השנייה של המאה ה-18, בערך משנות ה-60, החלה תקופה חדשה בספרות. בשלב זה הופיעו ז'אנרים חדשים: רומן פרוזה, סיפור, אופרה קומית ו"דרמה דומעת".

ככל שהסתירות החברתיות העמיקו, הסאטירה התפשטה יותר ויותר. כדי למתן את השפעתה על החברה, קתרין השנייה הפכה בעצמה למוציאה לאור הסודית של המגזין הסאטירי Vsyakaya Vsyachina. הקיסרית רצתה לצמצם את תפקידה של הסאטירה הציבורית ולהגביר את חשיבותה של הסאטירה הממשלתית, המשרתת את האינטרסים הפוליטיים של המלוכה. היא הזמינה סופרים ומוציאים לאור ללכת בעקבות הדוגמה שלה. החברה הרוסית ניצלה זאת. ברוסיה, הופיעו מיד כמה מגזינים סאטיריים ("גם וגם סיו", "מיקס", "דואר תופת", "Drone", "לא זה ולא זה בפרוזה ובפסוק", "פודנשצ'ינה"). כתבי העת הרדיקליים ביותר שנלחמו עם Vsyakoy Vyachinoy של קתרין היו כתבי העת של המחנך הרוסי המצטיין N. I. Novikov - מזל"ט וצייר.

בסוף המאה ה-18 התעוררה מגמה ספרותית חדשה בספרות - סנטימנטליזם. הייתה לו השפעה חזקה על א.נ. רדישצ'וב, גדול ההוגה הרוסי והסופר הזועם, שרגשותיו זעמו על אסונות העם, על עמדתם המדוכאת של האיכרים ושל העם הרוסי הפשוט בכלל. יצירתו העיקרית - "מסע מסנט פטרסבורג למוסקבה" - נכתבה בז'אנר "נסיעות" האהובות על רגשנים ונגרמה מהלם רוחני מתמונות העוול וההפקרות שראה. ה"רגישות" הזו, הדאגה הזו של הלב קרובה ביותר לסנטימנטליסטים. מייסד הסנטימנטליזם והכותב הגדול ביותר של מגמה זו היה נ.מ. קרמזין - משורר, סופר פרוזה, מסאי, עיתונאי, "הכרוניקן האחרון וההיסטוריון הראשון שלנו", לפי פושקין, ורפורמטור של השפה הספרותית הרוסית. שירים, בלדות וסיפורים רבים הביאו לו תהילה כל-רוסית. היתרונות הגדולים ביותר שלו קשורים ליצירות כמו "מכתבים של נוסע רוסי", הסיפור "ליזה המסכנה", "תולדות המדינה הרוסית", כמו גם עם השינוי של השפה הספרותית. קרמזין התווה ויישם רפורמה, שבזכותה בוטל הפער בין שפת הספרים בעל פה, בדיבור ובכתב, של החברה הרוסית. קרמזין רצה שהשפה הספרותית הרוסית תבטא את המושגים והרעיונות החדשים שהתפתחו במאה ה-18 בצורה ברורה ומדויקת כמו השפה הצרפתית, שדיברה על ידי החברה המשכילה הרוסית. המקורב ביותר של קרמזין היה I. I. Dmitriev, מחברם של כתבים היסטוריים ופטריוטיים פופולריים, שירים, רומנים, סיפורים סאטיריים ואגדות ("ארמק", "שחרור מוסקבה", "יונה כחולה גונחת ...", "חייזר". חוש", "אישה אופנתית וכו'). עקרונות הסנטימנטליזם התגלמו בכישרון בשיריו ברוח העם על ידי יו.א. נלדינסקי-מלצקי, שבבעלותה מספר שירים (למשל, "אצא אל הנהר...") ששרדו בשיר. רפרטואר עד היום.

הספרות הרוסית של המאה ה-18, בהתפתחותה המהירה, הבטיחה את ההישגים הגדולים העתידיים של אמנות המילה, שבאו לאחר מכן במאה ה-19. היא כמעט הדביקה את הספרות האירופית המובילה והצליחה "... להשתוות למאה בחינוך".

מרשימה של ספרות משומשת

1. Gukovsky G. A. ספרות רוסית של המאה ה- XVIII. - מ', 1999.

2. ל.ס. פבלובה. ספרי המאה ה-18 על חייו ומעשיו של פיטר הראשון // בעיות של לימוד ספרות רוסית של המאה ה-18. גיליון 13. סנט פטרבורג, סמארה, 2007.

3. Buranok O. M. ספרות של עידן פטרין בביקורת נ.מ. קרמזין // אוסף קרמזין: יצירתו של נ.מ. קרמזין והתהליך ההיסטורי והספרותי. - אוליאנובסק, 1996.

4. Grebenyuk V.P. יצירות פאנגיריות מהרבע הראשון של המאה ה-18. והקשר שלהם עם הרפורמות של פטרינה // ספרות רוסית מודפסת מוקדמת: XVI - הרבע הראשון של המאה ה- XVIII: ספרות פנג'רית מתקופת פטר הגדול. - מ', 1979.

5. Moiseeva G. N. ספרות רוסית עתיקה בתודעה האמנותית ובמחשבה ההיסטורית של רוסיה במאה ה-18. - ל', 1980.

6. Berkov P. N. משימת לימוד תקופת המעבר של הספרות הרוסית: מעתיק לחדש // דרכי לימוד וכתיבה רוסית עתיקה. - ל', 1970.

7. Nikolaev S. I. תרבות ספרותית של עידן פטרין. - סנט פטרסבורג, 1996.

8. Pekarsky P. מדע וספרות ברוסיה תחת פיטר הגדול. ט' 1. - סנט פטרבורג, 1862.

מתארח ב- Allbest.ru

...

מסמכים דומים

מאפיינים ומאפיינים ספציפיים של הספרות של עידן פטרין, הרעיונות והנושאים הנחשבים על ידה. הערך החוץ-מעמדי של אדם והתגלמותו האמנותית בסאטירה של קנטמיר. ז'אנר האגדה בספרות המאה ה- XVIII. (פונביזין, חמניצר, דמיטרייב).

גיליון הונאה, נוסף 20/01/2011


זיהוי שינויים בחייה של אישה מתקופת פיטר הראשון על דוגמה של ניתוח יצירות ספרות. חקר הסיפור "על פיטר ופברוניה" כמקור לספרות רוסית עתיקה ודרשתו של פיופן פרוקופוביץ' כדוגמה לספרות של עידן פטרין.

עבודת קודש, נוספה 28/08/2011


קלאסיציזם כסגנון, כיוון שפנה למורשת העתיקה כנורמה ומודל אידיאלי. תכונות של התפתחות מגמה זו בספרות. תקופת הקלאסיציזם ברוסיה, תומכיה, משימותיה וז'אנרים של התנועה הספרותית.

תקציר, נוסף 02/09/2011


ניתוח התפתחות ספרות הילדים ברוסיה בתקופות היסטוריות שונות. התלות של ספרות הילדים בעמדות הפוליטיות, הדתיות, האידיאולוגיות של החברה. המגמות העיקריות בהתפתחות ספרות הילדים הרוסית בשלב הנוכחי.

עבודת גמר, נוספה 18/11/2010


ניתוח מאמרים של עיתונות וספרות אמריקאית, הגדרת מושג הממסד. היווצרות המעמד הבורגני בהקשר של ספרות ועיתונות אמריקאית של המאה העשרים. גישות של סופרים אמריקאים לשאלת מהות האליטה.

עבודת קודש, התווספה 07/09/2013


שלבי ההתפתחות ההיסטורית של הספרות. שלבי התפתחות התהליך הספרותי ומערכות האמנות העולמית של המאות ה-19-20. ספציפיות אזורית, לאומית של ספרות ויחסים ספרותיים עולמיים. מחקר השוואתי של ספרות מתקופות שונות.

תקציר, נוסף 13/08/2009


היכרות עם ההישגים הספרותיים העיקריים של עידן הכסף. חקר המאפיינים של המגמה המודרניסטית בספרות. התחשבות בביטויים של סמליות, אקמייזם, פוטוריזם, אימגיזם ביצירותיהם של סופרים ומשוררים רוסים גדולים.

מצגת, נוספה 22/10/2014


הפאתוס העיקרי בספרות תקופת ההשכלה. מאפייני ספרות הנאורות. סנטימנטליזם ומאפייניו. סנטימנטליזם בספרות אנגלית. סנטימנטליזם בספרות הצרפתית. סנטימנטליזם בספרות הרוסית.

תקציר, נוסף 22/07/2008


תכונות של היווצרות השפה הספרותית הרוסית הלאומית (בדוגמה של עבודתם של א.ד. קנטמיר ו-ו.ק. טרדיקובסקי). סאטירה כז'אנר ספרותי בתוך הפואטיקה של הקלאסיציזם. מאפיינים השוואתיים של שפות מדוברות וספרותיות.

תקציר, נוסף 15/09/2010


יסודות תרבותיים של חקר הספרות בהיבט החינוך הספרותי, בעיות מתודולוגיות ומתודולוגיות של הגישה התרבותית. יסודות תרבותיים של חקר הספרות הרוסית העתיקה בהיבט של ערכי התרבות של התקופה.