סיפור טראגי מתוך הציור "נערה על הכדור" מאת פבלו פיקאסו

סיפור קטן אך חי המבוסס על ציורו של פבלו פיקאסו "הנערה על הכדור" משלים את היצירה המפורסמת בעולם עם משמעות עמוקה חדשה.

כל מה שיש לי בחיים זה ראש על הכתפיים, גוף שרירי ואחותי הקטנה קרמנסיטה. הורים מתו בשריפה. תְאוּנָה. הבמאי השאיר אותנו בקרקס. התחרט.

עכשיו אני איש חזק. ובנעוריו לא הספיקו הכוכבים מהשמים. הוא נשא מים לסוסים, האכיל את הכלבים, מכר כרטיסים. הנובח עבד. הוא לא פגע באחותו. תמיד מוגן מפני הבנים השכנים. אין לה נשמה בי. לכן, היא מיד באה בריצה עם צערה.

ליטל מלאו לאחרונה שלוש עשרה. השד כבר מופיע. היא אקרובטית. גמיש, דק. כמו גפן. מתכופף אבל לא נשבר.

יש בזה אופי.

ואז הוא אומר שהבמאי התחיל להציק בסמטה חשוכה. תתכרבל, תגיד כל מיני מילים. היא נבהלה. נמלט.

ישר נכנסתי לזעם. הלך אליו. אני אומר שאתה, עז זקנה, איבדת לגמרי את הריח שלך? מה אתה עושה לילד? נתפס בחזה. מאוים.
הוא החל להיחנק, לופת את לבו. שחררתי. ירק, שמאלה.

והיום שניים מסוסים שלנו חלו. ויש לי תחושה מוקדמת כל כך גרועה... אני חייב לעזוב. יום תשלום מחר. אחרי זה, נעזוב. זה יהיה קשה, אבל נעבור. אתה לא יכול להישאר בקרקס.

קרמנציטה מתאמנת. אני לא יכול להוציא את הפריק הזה מהראש שלי. כבר בדקתי את כל המתעמלים. מְעַטִים.

מה שעושה את הרושם החזק ביותר כשמסתכלים על התמונה הזו הוא הניגוד של כבדות וקלילות. הבד הפך לסאגה על איזון, על אינטראקציה של מזג אנושי. הנערה על הנשף היא הרהוריו של פבלו פיקאסו על גורל האמנות והאמן בכללותו.

עלילה

אמני קרקס לוקחים הפסקה בין הופעות אינסופיות. דק כמו הקו עצמו, המתעמל מתאזן על הכדור, חוזר על המספר, האיש החזק יושב בשלווה על הקובייה. סצנת קרקס טיפוסית.

הניגודיות של הגופים מועצמת גם על ידי ההבדל בבסיסים: הכדור הוא דמות מאוד לא יציבה עם נקודת תמיכה אחת, בעוד הקובייה נמצאת במגע עם הבסיס כולו עם מישור הרצפה, מה שהופך אותו ליציב כמו אפשרי.

ילדה על הכדור. (wikipedia.org)

פיקאסו, שבראשו רעיונות הקוביזם עדיין התגבשו ב-1905, בעבודה זו כבר מתרכז בצורה. דרכה הוא מבטא את רעיונותיו, השקפת עולמו. סכמת הצבעים נשלטת על ידי ורוד (הצבע העיקרי של שלב יצירתי זה), אך עדיין הדים מהתקופה ה"כחולה" הקודמת, המוקדשת לעניים, קשיי החיים, העוני ובאופן כללי יצירת רושם כבד. נשמע (כחול רווי עם גווניו שימש את האמן כמחזר של עצב, חוסר תקווה וחללים).

באופק, פיקאסו תיאר חלק מהלהקה הנודדת, אותה ראה בילדותו במולדתו. כי הנוף כל כך מזכיר את אדמות ספרד.

הֶקשֵׁר

התקופה ה"ורודה" קשורה לתקשורת של פיקאסו עם אמני קרקס. לאחר שעבר לפריז ב-1904, הוא היה מאוהב בעיר הזו, על ההמולה שלה, עם מגוון שוצף של רעיונות ואירועים. מספר פעמים בשבוע הוא ביקר בקרקס מדרנו, הכיר את האמנים והחליט לצייר בד גדול, "משפחה של אקרובטים". בתהליך העבודה הוא הרחיק לכת מהרעיון המקורי.

משפחה של אקרובטים, 1905. (wikipedia.org)

מה שאנחנו מכירים היום בתור "הנערה על הכדור" היה הסצנה עם הילד ב"משפחת האקרובטים", אבל תוך כדי כך האמן ירד מהחלק הזה. פרק נפרד ממוסגר אז ביצירה עצמאית, בעוד הילד הפך לנערה.

החוקרים מציעים שבזמן העבודה על הדמות המאזנת, פיקאסו לקח את הפסל של יוהנס גץ כבסיס. ואכן, די קשה לדמיין שאפילו האקרובט המיומן ביותר מסוגל לעמוד על הכדור לאורך זמן.

"ילד מתאזן על כדור" מאת יוהנס גוץ. (wikipedia.org)

נולד במשפחתו של אמן. האב הוא שלימד את הילד לצייר, ודי מוקדם. בגיל 15 פבלו כבר השתתף בתערוכות עירוניות במלאגה מולדתו. היה ברור שיש לו דרך אחת - להיות אמן. לאחר שלמד במדריד, אך לא הצליח להתמודד עם השעמום האקדמי, הלך הצעיר לפריז, שם התרכז הצבע האינטלקטואלי והיצירתי.

בפריז, פיקאסו חווה הכל - מעוני בלתי נסבל ועד עושר מופלא. היו זמנים שבהם האישה שאיתה הוא חי לא יכלה לצאת - לא היו נעליים נדושים. אנשים יצירתיים רבים חיו כך במונמארטר, ורבים לא יכלו לסבול זאת.

"גרניקה", 1937. (wikipedia.org)

הוא לא עזב את הבית לבדו ותמיד נשא עמו נשק, כי האזור שבו הוא גר היה גדוש במי שמבינים רק את שפת הכוח. פיקאסו באותן שנים הרשה לעצמו הכל - גם ביצירתיות וגם בחיים. פילגש אחת הצליחה לאחר, יחסים עם גברים, אלכוהול, בולמוס אופיום. הוא הפסיק להשתמש בסמים כשראה גופת אמן גרמני תלויה בסטודיו. פיקאסו פחד שיום אחד, בהיותו מסומם, הוא יחצה את קו הייאוש וגם יתאבד.

יחד עם ז'ורז' בראק, הם הגיעו לקוביזם. בדחיית מסורות הנטורליזם, הם רצו להראות בצורה משכנעת יותר את תחושת המרחב ואת הכבדות של ההמונים. עם זאת, הם ירדו בהדרגה לחידות, שכמעט בלתי אפשרי לפתור. עבודתו המאוחרת של פיקאסו תמיד שיקפה את המתרחש: סוריאליסטים אופנתיים, תהפוכות פוליטיות, מלחמות, תקופת שלום. תקופות של יצירתיות עוקבות באופן עקבי אחר שינויים בעולם הגלובלי.

"נשות אלג'יריה", גרסה O, 1955. (wikipedia.org)

פיקאסו התמלא באנרגיה. היו לו כמה נשים, אינספור פילגשים ואוהבים, ילדים לגיטימיים ולא חוקיים. מיוחסות לו עשרות אלפי יצירות. אף אחד לא יכול להעריך במדויק את קנה המידה של מורשתו האמנותית - הנתונים נעים בין 20 אלף ל-100 אלף ציורים.

ואחרי המוות, הוא נשאר הפופולרי ביותר, היקר ביותר, הפורה ביותר, הכי פבלו פיקאסו.

הציור של פיקאסו "נערה על כדור" הוא אחת מיצירות המופת של האמנות היפה. החוקרים מעריכים מאוד את התמונה, כשהם בוחנים אותה, בדרך כלל לא התרחקו מלהצביע על הניגוד של הדמויות הראשיות, הילדה השברירית והספורטאית החזקה. בינתיים, השלמות והעומק המדהימים של התמונות הללו מאפשרים לנו לדבר על התוכן המשמעותי, הרב-גוני של התמונה, שדורש עיון חדש, קפדני ורב-תכליתי שלה. כמו כן, יש צורך לחשוף את המשמעות הפיגורטיבית של ההשוואה בין שתי דמויות החזית ואת יחסיהן עם הסצנה כולה, וכן להתחקות אחר הקשר של התמונה עם יצירות מוקדמות אחרות של פיקאסו. מאמר זה הוא ניסיון למלא את החסר הזה.
התמונה צוירה ב-1905, באופן פיגורטיבי, "התקופה הוורודה" של יצירתו של פיקאסו. אבל האמן לא הגיע מיד לפתרון הפיגורטיבי והקומפוזיציוני שלו. בתחילה התאזנה הילדה על אבן, כפי שניתן לראות בציור העט שנקרא "שיווי משקל" (פריז). קרוב יותר לגרסה הסופית, תיאור קרוב של דמויות החזית מתואר בשני רישומים משנת 1905 (פריז, אוסף פרטי), שהם רישומים לציור של מוסקבה. ראש אקרובט ודמות ילדה מפותחים גם בסקיצה שנעשתה בצדו האחורי של הגואש "ילד עם כלב" (1905). בעבודה הגרפית "משפחת אקרובט", העשויה בטכניקה של מברשת יבשה, הילדה על הכדור כבר מוקפת בדמויות רבות. ההנחה היא כי פיקאסו הגה באותה תקופה שתי קומפוזיציות גדולות זוגות על חיי שחקנים במסע: הציור "קומיקאים נודדים" (1905, וושינגטון, הגלריה הלאומית) ו"עצירת קומיקאים".

קומיקאים מטיילים

עצור קומיקאים

מושג הקומפוזיציה השנייה ידוע מסקיצות ומעבודות הכנה. סקיצה ממוזיאון בבולטימור מתארת ​​מחנה מנוחה של שחקנים: נשים משחקות עם ילדים או עושות עבודות בית, סוס ליד טנדר קרקס נראה מאחור, במרכז אקרובט צופה בילדה מתאזנת על כדור. פיקאסו לא יצר קומפוזיציה כל כך שלמה, אבל כמעט כל המוטיבים של הציור במוסקבה חוזרים לסקיצה של בולטימור. זה גם מראה את עצירת האמנים באזור נטוש: ילדה מתאזנת על כדור, מתאמנת על אחד ממופעי הקרקס הפופולריים, ספורטאי רב עוצמה נח בקרבת מקום, מתבונן בה; מרחוק נראים אמא עם ילדים, כלב וסוס לבן רוה.

גם אופי הנוף בסקיצה ובתמונה שלנו קרוב. אבל הנופים ב"קומיקאים הנודדים" ו"הנערה על הכדור" דומים עוד יותר, מה שמדבר גם על אחדות העיצוב המקורי שלהם.

הציור "נערה על הכדור" הפך, כנראה, כעבודת הכנה ל"עצירת הקומיקאים" הבלתי ממומשת, שלם ולאחת היצירות המושלמות ביותר בתקופה הוורודה של פיקאסו.

תמונת מוסקבה משחזרת, במבט ראשון, רק פרק מחיי היומיום של קומיקאים נודדים. עם זאת, הגודל המרשים, המבנה המלכותי של התמונה, בו התמונות נמצאות בציפייה אילמת, סצנת הפעולה החריגה (רמת המדבר) וה"כנים" הגיאומטריים של הדמויות תורמים להעלאת התמונות מעל המציאות היומיומית. . החזרה מתחילה להיראות כמו מעשה פולחני ומקבלת משמעות מסתורית.

הדרת התמונה מסביבתו הקודמת והמוכרת והעברה לסביבה חדשה ומופשטת היא מאפיין חשוב בעבודותיו (המוקדמות) של פיקאסו. בהקשר החדש, הדימוי מקבל משמעויות נוספות, מבטא מושגים כלליים יותר, לרוב בעלי אופי משמעותי בדרך כלל, וחושף את השאלות הגדולות של גורל האדם, חיים ומוות. תכונה זו מוסברת, קודם כל, בנטייתו של פיקאסו כבר מהשנים הראשונות לעבודתו לחשיבה אלגורית ולדימויים סמליים. במקביל, פיקאסו השתמש לעתים קרובות במוטיבים איקונוגרפיים של אמנות ישנה, ​​בעיקר נוצרית. זה אופייני במיוחד לציורים מהתקופה הכחולה, אבל נמצא גם בצבע ורוד, אם כי עם כניסתו של הנושא של קומיקאים נודדים, אנלוגיות כאלה מתחילות להיעלם בהדרגה מיצירתו של האמן.

הציור "הנערה על הכדור" צויר ממש ערב "התקופה הקלאסית הראשונה" של פיקאסו (המחצית השנייה של 1905 - אמצע 1906), ולכן ניתן לצפות בו מהאמן לפנות למעגל של רעיונות קלאסיים חדשים לו ומוטיבים איקונוגרפיים הקשורים בהם. בניתוח נוסף, ננסה להראות שהם באמת נוכחים בו.

ניגוד פלסטי ממלא תפקיד חשוב בחשיפת התוכן של עבודה זו. הצירוף של שתי תכונות הפוכות (חולשה וחוזק, זקנה ונוער וכו') הוא מאפיין מהותי בפואטיקה המוקדמת של פיקאסו. ב'נערה על הכדור', מושגי הנשיות והגבריות, המתגלמים בדמויות המרכזיות, פועלים כשני קטבים שכאלה שסביבם מופץ שאר התכנים: בקוטב אחד - נעורים, קלילות, חן, שבריריות, ניידות; מצד שני - בגרות, חוזק, מסיביות, יציבות, כבדות.

הילדה נמצאת בתנועה מורכבת. הידיים המורמות מחפשות תמיכה באוויר, כפות הידיים לוחצות, כביכול, כדור שני, בלתי נראה. ראש עם פרח ורוד בשערו מוטה בעדינות לצד אחד, עיניים עצומות למחצה, חיוך נודד על פניו, שמחה בלתי מורגשת הופכת לעצב. נדמה שהאיזון של הילדה אינו תלוי ברצונה האנושי, בכפוף לסיבוב האקראי של הכדור, מעמדה רועד ולא יציב. כפיפות לאיזשהו כוח לא אישי, חוסר יציבות, חוסר מודעות לפעולה, שובה לב ושבריריות – כל התכונות הללו של התמונה המדוברת הן היבטים שונים של המושג הקלאסי של "הון" (כלומר, מזל, מקרה, גורל). איזון על כדור היה סמל של Fortune לפחות מאז הרנסנס. זה סימל את ארעיות האושר האנושי.

הספורטאי, בניגוד לילדה, נמצא בעמדה חזקה, בלתי ניתנת לערעור על ידי השפעות חיצוניות. דמותו נותנת רושם של קור רוח, בטחון וכוח, המודגש בצורתה היציבה של הקובייה עליה הוא יושב. הספורטאי מוצג במחשבה ובחוסר מעש. בהופעתו הפיזית הוא יכול להיזכר בדמויות של צעירים מציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית מאת מיכאלאנג'לו, ובריכוז הרוחני שלו - המלנכוליה של דירר. הוא לא רק אדם חזק, אלא גם הוגה דעות. הספורטאי, כביכול, משלב את הסגולות שאדם יכול להתנגד לתהפוכות הגורל: כוח, אינטליגנציה, אומץ, שליטה עצמית. לבסוף, הוא אמן. לפנינו ההגשמה האמיתית של האידיאל הקלאסי של וירטוס, כלומר, גבורה או סגולה.

הנערה והספורטאי לא רק שניחנו באופן אינדיבידואלי בתכונות של הון וגבורה, אלא שהיחסים ביניהם מזכירים את היחסים בין הון וגבורה. הניגוד בין הון לחיל, כמו בין נערה לספורטאית, הוא קודם כל הניגוד בין המקרי והתכליתי, היסודי והסביר. ניתן להגדיר את ההתנגדות בין הילדה לספורטאית גם כ"פעולה ללא מחשבה" ו"מחשבה ללא מעשה". מזל וחיל תמיד הובנו ביחד, קשורים זה בזה. את כל הטוב בחיים יכול היה להשיג חיל, כבת לוויה של Fortune, מובילה, מנחה אותה. על פי רעיונות הפילוסופיה הקלאסית, שני עקרונות נלחמים, כורכים בברית או מביסים זה את זה בחייו של אדם: כוחות חיצוניים, בלתי אישיים (גורל, מקרה) ורצונו, כבוד האדם, התבונה. פתרון הסתירה ביניהם היה אחד הנושאים החשובים ביותר של הספרות העתיקה. קיקרו כבר הצהיר: "חיל מוביל, פורצ'ן עוקב אחריה". ניסוח נוסף של אותה מחשבה, חדור אמונה ביכולות אנושיות, הוא דבריו של פליניוס האב לפני הטיפוס על הווזוב: "המזל מלווה את החזקים".

לא הייתה איקונוגרפיה יציבה של הדימוי המשותף של הון וגבורה באמנות הרנסנס והעידן החדש. עם זאת, ישנו פתגם לטיני המדבר על דברים שמזכירים בצורה מדהימה את התמונה שלנו:

רוטונדת Sedes Fortunae,
Scdes Virtutis quadrata.

(כלומר: "המושב (המיקום) של Fortune הוא עגול, המושב של Valor הוא מרובע").

קשה להודות כי בצירוף מקרים אקראי עסקינן בשל פשטות המניע. אחרי הכל, אם כל אחד משני המוטיבים של התמונה, שצולמו בנפרד, הדמות הנשית על הכדור והדמות הגברית על הקובייה, הם באמת אלמנטריים, אז השילוב שלהם בעבודה אחת הוא ייחודי לחלוטין.

בשנת 1905, אליה שייך הציור, נע פיקאסו במעגל אניני הספרות הקלאסית, שביצירתם הופיעו אז נטיות ודימויים קלאסיים. יחד עם אפולינר, פיקאסו הלך לא פעם להאזין להרצאות של המשורר י.מוראס, מייסד "האסכולה הרומנטית", שמטרתה להחיות את המסורת היוונית-לטינית, בניגוד לכל המגמות והעקרונות המודרניים באמנות. לכן, סביר להניח שהאמן היה מודע לרעיונות ולאמירות העיקריות של סופרים קלאסיים על הון וגבורה, כולל הפתגם הלטיני שצוטט לעיל. כל זה מעיד על השימוש הבלתי מעורער של פיקאסו ברעיונות קלאסיים על הון וגבורה ועל המוטיבים האיקונוגרפיים הקשורים בהם. אבל הציור של פיקאסו "הנערה על הכדור" אינו אלגוריה מילולית של הון וגבורה, תוכנו רחב הרבה יותר. תוכנו של הציור במוסקבה נחשף בעיקר מניתוח יחסי הדמויות, מאפייניהן הפיגורטיביים וכן מבחינת המאפיינים הפלסטיים של היצירה.

הדמויות הראשיות של התמונה לא רק מתנגדות זו לזו, אלא גם יוצרות תצורה אחת על המטוס, שבתוכה מאוזנת התנועה המטלטלת של הילדה, נרגעת על ידי "הריבוע" של הספורטאי. קווים מחליקים וזורמים מרוסנים על ידי קווי מתאר מלבניים קפדניים, עוברים אליהם ובזכות זה מקבלים יציבות. אז, רגלה של הילדה מונחת חזותית על הברך של האקרובט. הספורטאי הוא התמיכה של הילדה לא רק בהרכב, אלא גם במשמעות: הוא המנטור שלה, והילדה מתאזנת על הכדור, כאילו תחת פיקוחו, לא במקרה שניהם מוצגים בתקשורת, מול כל אחד. אַחֵר. יחד עם זאת, חוסר הפעילות של הספורטאי, השקיעה שלו במחשבותיו, הסיבוב המתוח של הדמות במרחב מעידים בבירור על כך שהאנרגיה הפנימית שלו מרוסנת על ידי משקל גופו שלו. כל זה, מרובד על הרושם הראשוני של ביטחון וכוח, מעורר את התחושה שגם ספורטאי לא יכול להתקיים בלי בחורה, שהוא גם צריך את השבריריות, הקלילות, הניידות שלה, כתמיכה רוחנית.

אי אפשר לתפוס ילדה וספורטאי אחד בלי השני, אי אפשר לדמיין אותם בנפרד. אבל הדמויות הראשיות תלויות לא רק זו בזו, הן גם כפופות לפעולה של כוחות בלתי נראים, בלתי אישיים, שמעמידים אותן בעמדה מאולצת, בניגוד לרצונן. כוחות בלתי אישיים אלו פועלים כגורל, המבקשים לשלול מאדם את הזכות להיות הוא עצמו.

נושא הגורל אינו מקרי ביצירתו המוקדמת של פיקאסו. התנגדות האדם לגורל, התנגדות לכוחות המנסים לשבור אותו, אופיינית ליצירות רבות מהתקופה הכחולה. בתקופה הוורודה, תמונותיהם של קומיקאים נודדים משכו את האמן עם ההזדמנות לבסס מחדש את נושא הגורל. פיקאסו חושף בקומיקאי את חוסר העקביות של עמדתו ואת הדואליזם של משחק ואנושי. המשחק כובל את האדם, לפעמים מלביש אותו בתחפושת של ליצן, מחייב אותו למלא תפקיד מלומד, ללא קשר לאישיות האדם ולאינדיבידואליות. לקומיקאי אין חופש בחירה והוא אינו חופשי ללכת בדרכו, בכיוון הרצוי. לדוגמה, בציור שהוזכר כבר הקומיקאים הנודדים, כמו גם בסקיצה שלו, נראה שכוח בלתי נראה כלשהו לוחץ את השחקנים אל הקרקע, אינו מאפשר להם לזוז: רגליהם ממוקמות בצורה כזו ש הם דומים לעמדות "בלט". על קומיקאים בהחלט מוטלת חובה מתמדת, חובה מקצועית, אך יחד עם זאת הם מתנגדים לעמדתם - אלו אנשים שלא ניתן לשלוט בהם, כמו בובות, המושכות בחוטים.

בתקופה הוורודה של פיקאסו, ההופעה אף פעם לא מתרחשת בזירת קרקס, אלא רק בסביבה מופשטת. מקום וזמן הפעולה אינם מקומיים ואינם מוגבלים. זירת הפעולה יכולה להתרחב לכל העולם. השחקן פיקאסו אינו אינדיבידואלי ורב פנים, הוא דמותה של האנושות כולה, הוא נקרא לגלם את הסתירות של העולם. פיקאסו חוזר בדיוק על המוטו של התיאטרון של שייקספיר "כל העולם פועל".

נראה שהבחורה והספורטאי ממלאים את הרעיון של הון וגבורה.

כדי להבין את תוכנו של "הנערה על הנשף", צריך לחזור גם לעובדה שבתוכה מוקרן הנושא האלגורי על דמותם של אמני קרקס. בתמונה זו מראה פיקאסו אם עם ילדים ברקע, ולידם מסתובב כלב וסוס רועה. הם תוספת הכרחית לדמויות הראשיות; האמן מציג משפחה שלמה של שחקנים, צוות קטן ובעל קיימא שמוביל קיום סגור ועצמאי. השחקנים של פיקאסו הם נציגים של עולם מיוחד, שקיומו אינו דומה לחיים של תושבי העיר, נושא תוכן אחר. חייהם מתרחשים באזור נטוש, שבו אין עקבות של ציוויליזציה מודרנית. ב'נערה על הכדור', כמו ביצירות אחרות בנושא קומיקאים נודדים, מבקש פיקאסו ליצור מיקרו-חברה, משפחת שחקנים כעולם מיוחד שמתנגד לחברה של האמן המודרני, הבנוי על עקרונות שונים לחלוטין, עקרונות האנושות והאמנות. פיקאסו עצמו חש קרבה מיוחדת לשחקנים, אקרובטים וספורטאים. אז, בציור "הקומיקאים הנודדים", פיקאסו העניק להארלקין תכונות דיוקן עצמי, ונתן לליצן הזקן את תווי פניו ודמותו של המשורר ג' אפולינר. האמן גם צייר את "דיוקן עצמי לבוש כמו הארלקין בבית קפה" (1905, ניו יורק). זה מעיד על כמה חשיבות ייחס פיקאסו ועד כמה הוא מיקם אנשים במקצוע קרוב אליו.

אדם בעיני פיקאסו מהתקופה הוורודה הוא אמן, אדם יוצר, וירטואוז במלאכתו, וה"וירטואוזיות" שלו, כלומר תכונות אנושיות גבוהות, היא שמאפשרת לו להתנגד לגורל. היצירתיות באדם עוזרת לו להיכנס לברית עם מזל טוב ואושר.

כותרת, אנגלית: אקרובט על כדור.
שם מקורי: אקרובט א לה בול (Filette a la boule).
שנה של סיום: 1905.
ממדים: 147 × 95 ס"מ.
טכניקה: שמן על בד.
מקום: מוסקבה, המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות. כפי ש. פושקין

הציור "נערה על כדור" פותח את מה שמכונה "התקופה הוורודה" של עבודתו של פבלו פיקאסו. בשלב זה, הוא סוף סוף עבר לפריז. הוא יוצר היכרות חדשה, ידידות, יחסים עם פרננדה אוליבייה.

הציורים מקבלים רוויה ורוד בהיר ואוורירי; גוונים אפור פנינה, ורוד-אדום, אוקר שונים באופן משמעותי מה"תקופה הכחולה" הקודמת, העצובה והסטטית של המאסטר.

פיקאסו נכנע לקסם הכללי מסצנות קרקס, שהיו פופולריות מאוד באותה תקופה. יצירותיו מתארות אמנים וקומיקאים נודדים, משדרות הלך רוח מסוים, ונבדלות בחיוניותן.

"נערה על הכדור" היא יצירת מופת, שהמסר העיקרי שלה הוא ניגוד לקלילות, גמישות ויציבות, מסיביות, אמירה של שתי צורות שונות, אי-דמיון, "קיצוניות" של הוויה. זהו החן של נערת אקרובטית, ומוצקות של ספורטאי, ניידות הכדור ויציבות הקובייה.

הבד בנוי על ניגודים, מלאים בדרמה פנימית. רקע התמונה הוא נוף עמום, ארץ חרוכה בשמש, שעליה רועה סוס בודד; אישה עם ילד הולך איפשהו, אזור הררי, דרך כפרית... קביעות שתישאר ללא שינוי במשך זמן רב מאוד.

כניגוד לרקע הם אמנים נודדים, שחייהם תמיד בתנועה, תמיד בקהל. שתיקת הרקע מסתיימת בהגעתם של אמני קרקס המביאים איתם אווירה של כיף ושמחה רועשת.

אביזרי האמן - כדור וקוביה - משוחקים גם על ידי האמן כניגוד ליציבות, קביעות, - תנועה, שונות. גמישות, חן של ילדה המחזיקה את שיווי המשקל שלה, וספורטאי קפוא שהתמזג עם הכן שלו.

ורוד עדין, גווני פנינה, חידוש ותחושת מלאות, אווריריות, קלילות, מודגשים על ידי מגע צבעוני - פרח אדום בוהק בשיער של נערה מתעמלת. זוהי למעשה נקודת האור היחידה שמושכת תשומת לב בין הצבעים הפסטליים-רגועים של התמונה.

ראוי לציין שהאמנים של אז, ופיקאסו בפרט, הזדהו עם שחקני קרקס - מנודים מהחברה, שמלאכתם היא המחזה שהקהל כל כך חושק בו.

בקרקס מדרנו, שהיה ממוקם על גבעת מונמארטר, פיקאסו מוצא לעצמו הרבה חומר מעניין - אנשים: מבוגרים וצעירים מאוד, יפים ומכוערים, ששולטים בצורה מושלמת בכישוריהם. יש פלטה עשירה של תלבושות, מחוות, דמויות.

הדמויות של המאסטר מ"התקופה הכחולה" של היצירתיות לא יכולות להתפאר במגוון כזה של נפחים אמיתיים, צורות, מלאות חיים - הן סטטיות יותר, חסרות תנועה. העוני והעצב ב"תקופה הורודה" מתחלפים בעולם חי ונייד של קרקס ותיאטרון.

כמו כן, המוזה של המאסטר בתקופה זו היא פרננדה אוליבייה - מודל עם צורות מרהיבות, המעוררת את האמן ליצור תמונה כמו גיטרה אישה. הם חיים בבאטו לאבור - המפלט המוזר הזה של משוררים, סוחרים, אמנים, שוערים על סף עוני, אבל בבלגן יצירתי מושלם.

הציור "הנערה על הכדור" (מה שמכונה "הגשר" בין התקופות "הכחול" וה"ורודה" ביצירתו של האמן) הגיע לרוסיה הודות לאיוון אברמוביץ' מורוזוב, שקנה ​​אותו מכהנוויילר ב-1913 תמורת 16,000 פרנקים. לפני כן, הציור היה באוסף של גרטרוד סטיין. לשם השוואה, בשנת 1906 רכש וולארד 30 ציורים מפיקאסו תמורת 2,000 פרנק.

עד כה, הציור "נערה על הכדור" נמצא במוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות. כפי ש. פושקין במוסקבה.

"הילדה על הכדור" החיננית והמיניאטורית בציור של פבלו פיקאסו לא הייתה במקור ילדה בכלל

ציור "ילדה על הכדור"
שמן על בד, 147X95 ס"מ
שנת יצירה: 1905
כעת הוא מאוחסן במוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות על שם א.ס. פושקין במוסקבה

במונמארטר, במשכן העניים והבוהמה, הרגיש הספרדי פבלו פיקאסו בין רוחות קרובות. לבסוף הוא עבר לפריז ב-1904 ונעלם מספר פעמים בשבוע בקרקס מדרנו, שנקרא על שמו של החביב על ציבור העיר, הליצן ג'רום מדראנו, בן ארצו של האמן. פיקאסו התיידד עם אמני הלהקה. לפעמים הוא היה בטעות אקרובט מהגר, אז פיקאסו הפך לשלו בסביבת הקרקס. ואז הוא התחיל לצייר תמונה גדולה על חיי האמנים. בין גיבורי הבד היו ילד אקרובט על כדור וחבר מבוגר שצפה בו. עם זאת, בתהליך העבודה, הרעיון השתנה באופן קיצוני: על פי מחקרי רנטגן שנערכו בשנת 1980, האמן שיכתב לחלוטין את התמונה מספר פעמים. על הבד שהתקבל "משפחת האקרובטים", הנער כבר לא על הכדור. הצייר הפך את הפרק שנותר בסקיצות לציור נוסף קטן יותר - "הנערה על הכדור". לדברי היסטוריון האמנות הבריטי ג'ון ריצ'רדסון, שהכיר את פיקאסו, האמן צייר אותו על גבו של דיוקן גבר מצויר מתוך חסכונות, לאחר שהוציא כסף על קנבס וצבעים עבור משפחת האקרובטים.

ברוסיה, "הנערה על הכדור" הפכה לפופולרית הרבה יותר מהתמונה הגדולה מאז שנקנה ב-1913 על ידי הנדבן איבן מורוזוב והגיעה למוסקבה. בנובורוסייסק ב-2006 הוקמה אנדרטה לאקרובט מיצירת המופת של פיקאסו.

מימין: ילד מתאזן על כדור. יוהנס גץ. 1888

1 ילדה. הפוזה של נער כמעט ולא נכתבת מהחיים: אפילו אקרובט מנוסה לא יכול היה להישאר בתנוחה זו יותר מכמה שניות. ג'ון ריצ'רדסון ראה באמן מקור השראה בפסלון הברונזה "ילד מתאזן על כדור", שיצר יוהנס גוץ ב-1888. ובטיוטות הראשונות של העלילה הזו, פיקאסו, לפי ריצ'רדסון, לא היה ילדה, אלא ילד.

2 כדורים. החוקר המוביל של ההרמיטאז' אלכסנדר באבין הציע שהכדור, עליו מתאזן האקרובט, הוא, על פי תוכניתו של פיקאסו, הכן של אלת הגורל. הון מתואר באופן מסורתי עומד על כדור או גלגל, המסמל את ההפכפכות של האושר האנושי.

3 ספורטאי. ריצ'רדסון כתב שפיקאסו כנראה הצטלם על ידי חבר מקרקס מדרנו. האמן הפך את דמותו של אדם חזק לגיאומטרית במתכוון, בציפייה לכיוון חדש - קוביזם, אחד ממייסדיו עד מהרה הפך.

4 ורוד. התקופה מסוף 1904 עד 1906 ביצירתו של פיקאסו מכונה בדרך כלל "קרקס" או "ורוד". מומחה לאמנות אמריקאי מהמאה ה-20 E.A. קרמיין הסביר את אהבתו של האמן לצבע זה בכך שהכיפה בקרקס מדרנו הייתה ורודה.

5 נוף. היסטוריון האמנות אנטולי פודוקסיק האמין שהאזור ברקע דומה לנוף ספרדי הררי. פיקאסו לא תיאר אמנים שנשכרו על ידי קרקס נייח, אלא חלק מלהקה נודדת, אותה ראה בילדותו במולדתו.

6 פרח. בהקשר זה, פרח עם יופיו קצר מועד הוא סמל של ארעיות, קוצר הוויה.

7 סוס. באותם ימים, החיה העיקרית בחייהם של אמני הקרקס. הסוסים נשאו את הטנדרים של אמנים נודדים, מספרי הרוכבים נכללו בהכרח בתוכנית של קרקסים נייחים.

8 משפחה. פיקאסו גילם אמני קרקס בבית, עם ילדים לעתים קרובות יותר מאשר בזירה. בציוריו, ציינה היסטוריונית האמנות נינה דמיטרייבה, הלהקה היא דגם אידיאלי של משפחה: אמנים דבקים יחד בעולם שבו, כמו נציגים אחרים של בוהמיה, הם נחשבים למנודים.

9 קובייה. אלכסנדר באבין, מצטט פתגם לטיני Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("כסא המזל הוא עגול, וחיל הוא מרובע"), כתב כי הקובייה הסטטית במקרה זה משמשת ככן של האלגוריה של גבורה, בניגוד למזל על כדור לא יציב.

צייר
פאבלו פיקאסו

1881 - נולד בעיר הספרדית מלאגה במשפחתו של האמן.
1895 - נכנס לבית הספר לאמנויות ואומנות בברצלונה.
1897–1898 - למד באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו במדריד.
1904 - עבר לצרפת.
1907 - יצר תמונה שבה חלה פנייה לקוביזם ובגללה היו שמועות שהאמן השתגע.
1918–1955 - היה נשוי לבלרינה הרוסית אולגה חוכלובה. בנישואין נולד הבן פאולו (פול).
1927–1939 - רומן עם מארי-תרז וולטר, בתו של טוחן. לאוהבים נולדה בת, מאיה.
1937 - כתב את "גרניקה", אחד הציורים האנטי-מלחמתיים המפורסמים בעולם.
1944–1953 - רומן עם האמנית פרנסואה גילות, שילדה את בנו קלוד ובתו פלומה.
1961 - נשוי לג'קלין רוק.
1973 - נפטר מבצקת ריאות בווילה שלו נוטרדאם-דה-וי ב-Mogins, צרפת.

איורים: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art