אומנויות יפות ודקורטיביות של אפריקה הטרופית ודרום אפריקה. אמנות העמים של אפריקה הטרופית ודרום אפריקה

אמנות אפריקה - סקירה בהקשר של מדינות ותרבויות של עמים בודדים

אמנות אפריקאית (אמנות אפריקאית)

אמנות אפריקה (אמנות אפריקאית) הוא מונח המיושם בדרך כלל על האמנות של אפריקה שמדרום לסהרה. לעתים קרובות מתבוננים מזדמנים נוטים להכליל מאמנות אפריקאית "מסורתית", אך היבשת מלאה באנשים, קהילות וציוויליזציות, שלכל אחד מהם תרבות ויזואלית ייחודית משלו. הגדרה זו עשויה לכלול גם את אמנות הפזורה האפריקאית, כמו אמנות האפרו-אמריקאים. למרות הגיוון הזה, ישנם כמה נושאים אמנותיים מאחדים כאשר בוחנים את מכלול התרבות החזותית של יבשת אפריקה. יישום סגנון אפריקאי בפנים הוא די קל. להלן כמה מאפיינים חשובים של מסכות אפריקאיות ופסלונים, אנלוגים מהם ניתן לקנות בגלריה Afroart.

המונח "אמנות אפריקה" אינו כולל בדרך כלל את האמנות של אזורי צפון אפריקה לאורך חוף הים התיכון, שכן אזורים אלו היו זה מכבר חלק ממסורות שונות. במשך יותר מאלף שנים, האמנות באזורים אלו היא חלק בלתי נפרד מהאמנות האסלאמית, אם כי בעלת מאפיינים מיוחדים רבים. האמנות האתיופית, בעלת מסורת נוצרית ארוכה, שונה גם מרוב מדינות אפריקה, בהן שלטו עד לאחרונה יחסית הדתות האפריקניות המסורתיות (האסלאם נפוץ בצפון).

מבחינה היסטורית, הפיסול האפריקאי עשוי ברובו מעץ ומחומרים טבעיים אחרים שלא שרדו מתקופות מוקדמות יותר מאשר, במקרה הטוב, לפני כמה מאות שנים; דמויות קרמיקה ישנות יותר נמצאות בתחומים רבים. מסכות הן מרכיבים חשובים באמנות של עמים רבים, יחד עם דמויות אנושיות, לעתים קרובות מאוד מסוגננות. יש מגוון עצום של סגנונות, לעתים קרובות משתנים באותם תנאי מקור, בהתאם לאופן השימוש בחפץ, אך ניכרים קווי דמיון אזוריים רחבים. הפיסול נפוץ בעיקר בקרב קבוצות חקלאיות יושבניות בעמקי נהר ניז'ר וקונגו במערב אפריקה. פסלים ישירים של אלוהויות הם נדירים יחסית, אבל מסכות נוצרות לעתים קרובות במיוחד עבור טקסים דתיים (טקסים). מסכות אפריקאיות השפיעו על האמנות המודרניסטית האירופית, אשר נוצרה בהשראת חוסר הנטורליזם שלהן. מאז סוף המאה ה-19, חלה עלייה במספר האמנות האפריקאית באוספים מערביים, שהמיטב שבהם מוצג כעת במוזיאונים ובגלריות ידועים.

מאוחר יותר פיתחו תרבויות מערב אפריקה יציקת ברונזה, אשר שימשה לייצור פסלי תבליט וראשי שליטים נטורליסטיים, כמו הברונזה המפורסמת בנין, לקישוט ארמונות. משקולות דמויות מוזהבות הן אחד מסוגי פסלי מתכת קטנים שהופקו בשנים 1400-1900; נראה שחלקם מתארים פתגמים, ומציגים אלמנט נרטיבי נדיר בפיסול האפריקאי; המלכות המלכותית כללה אלמנטים פיסוליים מוזהבים. פסלונים רבים ממערב אפריקה משמשים בטקסים דתיים ולעתים קרובות מכילים פרטים הדרושים להקרבה טקסית. העמים דוברי המנדה של אותו אזור מייצרים חפצים מעץ עם משטחים שטוחים רחבים וידיים ורגליים גליליות. במרכז אפריקה, לעומת זאת, המאפיינים העיקריים המבדילים הם פנים בצורת לב, מעוקלים פנימה, עם דוגמאות של עיגולים ונקודות.

מזרח אפריקה, שבה אין עודף עץ לגילוף, ידועה בציורי טינגה-טינגה ובפסלי מאקונדה. ישנה גם מסורת של ייצור אמנות טקסטיל. התרבות של זימבבואה הגדולה הותירה מבנים מרשימים יותר מפסלים, אבל נראה שלשמונה ציפורים מזימבבואה אבן סבון הייתה משמעות מיוחדת, וכנראה הותקנו על מונוליטים. פסלי אבן סבון זימבבואים עכשוויים זכו להצלחה בינלאומית משמעותית. דמויות החמר הדרום אפריקאיות העתיקות ביותר הידועות מתוארכות בין 400 ל-600 לספירה. לפני הספירה, יש להם ראשים גליליים עם תערובת של תכונות אנושיות ובעלי חיים.

אלמנטים בסיסיים באמנות אפריקאית

יצירתיות אמנותית או אינדיבידואליזם אקספרסיבי: באמנות מערב אפריקאית בפרט, קיים דגש נרחב על אינדיבידואליזם אקספרסיבי, ובו בזמן מושפע מעבודותיהם של קודמים. דוגמה לכך היא היצירתיות האמנותית של בני דן, כמו גם קיומם בפזורה המערב אפריקאית.

דגש על דמות האדם: דמות האדם תמיד הייתה הנושא העיקרי בחלק גדול מהאמנות האפריקאית, והדגש הזה אף השפיע על מסורות אירופיות מסוימות. לדוגמה, במאה החמש עשרה, פורטוגל סחרה עם אנשי סאפי ליד חוף השנהב במערב אפריקה, שיצרו מלחי שנהב משוכללים ששילבו מאפיינים של אמנות אפריקאית ואירופית, בעיקר על ידי הוספת דמות האדם (הדמות האנושית היא בדרך כלל , לא הופיע במלחיות פורטוגזיות). דמות האדם עשויה לסמל חיים או מתים, שליטים, רקדנים או מקצועות שונים כגון מתופפים או ציידים, או עשויה אף להיות תיאור אנתרופומורפי של אל או למלא תפקיד אחר. נושא נפוץ נוסף הוא היברידית אדם-חיה.

הפשטה חזותית: אמנות אפריקאית נוטה להעדיף הפשטה חזותית על פני תיאור נטורליסטי. הסיבה היא שיצירות אפריקאיות רבות מכלילות נורמות סגנוניות. אמנות מצרית עתיקה נחשבת לתיאורית בדרך כלל מבחינה טבעית, משתמשת בקנונים חזותיים מופשטים ואחידים ביותר, במיוחד בציור, כמו גם בצבעים שונים כדי לייצג את האיכויות והמאפיינים של היצור המתואר.

דגש על פיסול: אמנים אפריקאים נוטים להעדיף יצירות אמנות תלת-ממדיות על פני יצירות דו-ממדיות. אפילו ציורים או בדים אפריקאים רבים צריכים להרגיש תלת מימדיים. ציור בתים נתפס לרוב כעיצוב מתמשך הכרוך בבית, שמאלץ את הצופה להסתובב כדי לחוות אותו במלואו; ואילו בדים מעוטרים נלבשים כבגדים דקורטיביים או טקסיים, מה שהופך את האדם שלובש אותם לפסל חי. בניגוד לצורה הסטטית של פיסול מערבי מסורתי, אמנות אפריקאית מתארת דינמיקה, מוכנות לתנועה.

דגש על אמנות פעולה: הרחבה של התועלתנות והתלת מימדיות של אמנות אפריקאית מסורתית היא העובדה שחלק גדול ממנה נוצר כדי לשמש בהקשר של פעולה ולא סטטי. לדוגמה, מסכות ותלבושות אפריקאיות מסורתיות משמשות לעתים קרובות מאוד בהקשרים קהילתיים טקסיים שבהם "רוקדים" אותם. לרוב החברות באפריקה יש שמות למסכות שלהן, אבל שם אחד זה כולל לא רק את המסכה עצמה, אלא גם את המשמעות שלה, את הריקוד הקשור בה ואת הרוחות השוכנות בה. החשיבה האפריקאית אינה מפרידה אחד מהשני.

קנה מידה לא ליניארי: לעתים קרובות חלק קטן מקומפוזיציה אמנותית אפריקאית נראה כמו חלק גדול, כמו יהלומים בקנה מידה שונים בדפוסי Kasai. לואי סנגור, הנשיא הראשון של סנגל, כינה זאת "סימטריה דינמית". ויליאם פאג, היסטוריון אמנות בריטי, השווה זאת לתצוגה הלוגריתמית של הצמיחה הטבעית של הביולוג ד'ארסי תומפסון. לאחרונה, זה תואר במונחים של גיאומטריה פרקטלית.

קנה המידה של האמנות האפריקאית

עד לאחרונה, הכינוי "אפריקאי" התייחס בדרך כלל רק לאמנות "אפריקה השחורה", עמים החיים באפריקה שמדרום לסהרה. העמים הלא-שחורים של צפון אפריקה, אוכלוסיית קרן אפריקה (סומליה, אתיופיה), כמו גם אמנות מצרים העתיקה, ככלל, לא נכללו במושג האמנות האפריקאית.

עם זאת, לאחרונה הייתה דחיפה בקרב היסטוריונים של אמנות אפריקאים וחוקרים אחרים לכלול את התרבות החזותית של אזורים אלה, שכן כולם נמצאים בעצם בגבולות הגיאוגרפיים של יבשת אפריקה.

הנקודה היא שעל ידי הכללת כל העמים האפריקאים והתרבות החזותית שלהם באמנות אפריקאית, אנשים שאינם אנשי מקצוע יקבלו הבנה עמוקה יותר של המגוון התרבותי של היבשת. מאז התמזגו תרבויות אפריקאיות, אסלאמיות וים תיכוניות לעתים קרובות, חוקרים מצאו שאין זה הגיוני לערוך הבחנה ברורה בין אזורים מוסלמים, מצרים העתיקה, הים התיכון וחברות אפריקאיות שחורות ילידיות.

לבסוף, גם אמנות הפזורה האפריקאית בברזיל, האיים הקריביים ודרום מזרח ארצות הברית החלה להיכלל בחקר האמנות האפריקאית. השילוב של אמנות עם השפעות זרות מסתיר את היעדר הכשרון האמנותי המהותי, במיוחד בתקופה שלפני הופעת הציוויליזציה ביבשת, שהובאה מתרבויות בעלות היסטוריה ארוכה יותר של התפתחות.

אמנות אפריקאית - חומרים

אמנות אפריקאית לובשת צורות רבות והיא עשויה ממגוון חומרים. תכשיטים הם צורת אמנות פופולרית המשמשת לציון דרגה, חברות בקבוצה או רק לצורך אסתטיקה. תכשיטים אפריקאים עשויים מחומרים מגוונים כמו עין נמר, המטיט, סיסל, קליפת קוקוס, חרוזים והובנה. פסלים יכולים להיות מעץ, קרמיקה או מגולף באבן, כמו פסלי השונה המפורסמים, וכלי חרס מעוטרים או מפוסלים מגיעים מאזורים רבים. ישנן צורות שונות של טקסטיל, כולל בד קיטנז', בוגולן ובד קנט. כנפי פרפר או פסיפסי חול צבעוניים פופולריים במערב אפריקה.

היסטוריה של אמנות אפריקאית

מקורותיה של האמנות האפריקאית טמונים הרבה לפני ההיסטוריה המתועדת. אמנות הסלע האפריקאית בסהרה בניז'ר מכילה תמונות מלפני יותר מ-6,000 שנה. לצד אפריקה שמדרום לסהרה, גם אמנות התרבות המערבית, ציורים וחפצי אמנות מצריים עתיקים, ומלאכת יד דרומית ילידית תרמו רבות לאמנות האפריקאית. לעתים קרובות, כשהיא מתארת את שפע הטבע שמסביב, האמנות הצטמצמה לפרשנויות מופשטות של בעלי חיים, צמחים או דפוסים וצורות טבעיות. הממלכה הנובית כוש בסודן של ימינו הייתה בקשר הדוק ולעתים קרובות עוין עם מצרים וייצרה פסלים מונומנטליים, שנבעו בעיקר מסגנונות שלא שלטו בצפון. במערב אפריקה, הפסל המוקדם ביותר המוכר מגיע מתרבות הנוק, ששגשגה במה שהיא כיום ניגריה בין 500 לפנה"ס. ה. ושנת 500 לספירה ה. עם פסלוני חימר, ככלל, עם גוף מוארך וצורה זוויתית.

טכניקות אמנות מתוחכמות יותר פותחו באפריקה שמדרום לסהרה בסביבות המאה ה-10, כמה מההישגים הבולטים ביותר כוללים עבודות ברונזה מעבודות חרס ועבודות מתכת של Igbo Ukwu ו-Ile Ife. יציקות ברונזה ונחושת, מעוטרות לעתים קרובות בשנהב ואבנים יקרות, הפכו ליוקרתיות מאוד ברוב מערב אפריקה, לעתים מוגבלות לעבודתם של אומני חצר, המזוהים עם בני מלוכה, כמו ברונזה בנין.

השפעה על אמנות המערב

תושבי המערב כבר זמן רב רואים באמנות אפריקאית "פרימיטיבית". המונח נושא עמו קונוטציות שליליות של תת-התפתחות ועוני. הקולוניזציה וסחר העבדים באפריקה במאה התשע-עשרה ביססו את הדעה המערבית באמונה שאמנות אפריקאית חסרה יכולות טכניות בשל מעמדה הסוציו-אקונומי הנמוך.

בתחילת המאה העשרים נפגשו אמנים כמו פיקאסו, מאטיס, וינסנט ואן גוך, פול גוגן ומודיליאני וקיבלו השראה מאמנות אפריקאית. במצב שבו האוונגרד המבוסס התנגד למגבלות שהוטלו על ידי השירות של העולם החזותי, האמנות האפריקאית הוכיחה את כוחן של צורות מאורגנות מאוד, שנוצרו לא רק על ידי מתנת הראייה, אלא גם, ולעתים קרובות מעל לכל, על ידי כוח של דמיון, רגש, חוויה מיסטית ודתית. אמנים אלה ראו שלמות צורנית, תחכום בשילוב עם כוח הבעה פנומנלי באמנות האפריקאית. החקירה והתגובה של אמנות אפריקאית על ידי אמנים בתחילת המאה העשרים תרמו לפיצוץ של עניין בהפשטה, ארגון וארגון מחדש של צורות, וחקירה של אזורים רגשיים ופסיכולוגיים שלא נראו עד כה באמנות המערבית. עם הכספים הללו שונה מעמדה של האמנות היפה. האמנות הפסיקה להיות פשוט ובעיקר אסתטי, אבל הפכה גם לכלי אמיתי לשיח פילוסופי ואינטלקטואלי, ולכן אסתטית באמת ובתמים יותר מאי פעם.

השפעה על האדריכלות המערבית

האדריכלות האירופית הושפעה מאוד מאמנות אפריקאית. חלוצים כמו אנטוניו סנט אליה, לה קורבוזיה, פייר לואיג'י נרבי, תיאו ואן דסבורג ואריך מנדלסון היו גם פסלים וציירים. אדריכלות עתידנית, רציונליסטית ואקספרסיוניסטית מצאה רפרטואר חדש של סמלים ראשוניים באפריקה; ברמה הפורמלית, החלל מורכב כיום מצורות יחיד המתייחסות לא רק לפרופורציות ולקנה מידה אנושיים, אלא גם לפסיכולוגיה שלו; משטחים מעוצבים עם דפוסים גיאומטריים. במהלך שנות ה-50, אדריכלים אירופאים הפכו מבנים לפסלים בקנה מידה גדול, והחליפו עיטור מיותר (כך מתח ביקורת על ידי אדולף לוס) על ידי שילוב ציורי קיר עם מרקם ותבליטים גדולים על הקירות. במהלך שנות ה-60, האמנות האפריקאית השפיעה על הברוטליזם, הן בשפה והן בסמליות, במיוחד אצל לה קורבוזיה המנוח, אוסקר נימאייר ופול רודולף. עבודתו העוצמתית של ג'ון לאוטנר מזכירה חפצי יורובה; העיצובים החושניים של Patricio Pouchulu מכבדים את פסלי העץ של הדוגון ובאול. בניגוד לאירופה, האמנות האפריקאית מעולם לא הציבה גבולות בין אמנות גוף, ציור, פיסול ואדריכלות; הודות לכך, אדריכלים מערביים יכולים כעת להתרחב לעבר ביטויים אמנותיים שונים.

אמנות מסורתית

אמנות מסורתית מתארת את הצורות הפופולריות והנחקרות ביותר של אמנות אפריקאית שנמצאות בדרך כלל באוספים של מוזיאון. נכון יותר ליצור סגנון אפריקאי בפנים בעזרת פריטים כאלה. מסכות עץ המתארות יצורים אנושיים, בעלי חיים או יצורים מיתיים הם אחת מצורות האמנות הנפוצות ביותר במערב אפריקה. בהקשר המקורי, מסכות טקסיות משמשות לחגיגות, חניכות, קציר והכנה למלחמה. את המסכות עוטה הרקדן הנבחר או היזום. במהלך הטקס נכנס הרקדן לטראנס עמוק ובמצב זה הוא "מתקשר" עם אבותיו. ניתן ללבוש מסכות בשלוש דרכים שונות: אנכית, מכסה את הפנים, כמו קסדות, מכסה את כל הראש, וגם בצורה של פסגה מעל הראש, שלרוב מכוסה בחומר, כחלק מהתחפושת. מסכות אפריקאיות מייצגות לעתים קרובות רוחות, ומאמינים כי רוחות אבות מחזיקות במי שלובשים אותן. רוב המסכות האפריקאיות עשויות מעץ וניתן לעטר אותן בשנהב, שיער בעלי חיים, סיבים צמחיים (כגון רפיה), פיגמנטים (כגון קאולין), אבנים ואבנים חצי יקרות.

הפסלים עשויים בדרך כלל מעץ או שנהב, לרוב משובצים בקונכיות קאורי, אלמנטים ממתכת ודוקרנים. גם ביגוד דקורטיבי נפוץ וכולל עוד חלק משמעותי מהאמנות האפריקאית. אחד הזנים המורכבים ביותר של טקסטיל אפריקאי הוא בד הקנט הצבעוני והמפוספס מגאנה. בוגולן עם דפוס מורכב הוא עוד טכניקה ידועה.

אמנות אפריקאית עכשווית

אפריקה היא ביתה של תרבות אמנות חזותית עכשווית משגשגת. זה, למרבה הצער, לא נחקר עד לאחרונה, בשל הדגש של חוקרים ואספנים על אמנות מסורתית. אמנים עכשוויים בולטים כוללים: אל אנטסואי, מרלן דיומא, וויליאם קנטרידג', קארל נאל, קנדל גירס, ינקה שוניבארה, זריהון יטמגטה, אודהיאמבו סיאנגלה, אליאס ג'נגו, אולה אוגייבה, לובאינה הימיד ובילי בידג'וקה, הנרי טייאלי. הביאנלות לאמנות מתקיימות בדקר, סנגל, וביהנסבורג, דרום אפריקה. אמנים אפריקאים עכשוויים רבים מיוצגים באוספים של המוזיאון ועבודותיהם יכולות להגיע למחירים גבוהים במכירות פומביות של אמנות. למרות זאת, אמנים אפריקאים עכשוויים רבים מתקשים למצוא שווקים לעבודותיהם. אמנויות אפריקאיות עכשוויות רבות לוות רבות מקודמותיהן המסורתיות. למרבה האירוניה, הדגש הזה על הפשטה נתפס בעיני בני המערב כחיקוי של אמנים קוביסטים וטוטמיים אירופיים ואמריקאים כמו פבלו פיקאסו, אמדאו מודיליאני והנרי מאטיס, שבתחילת המאה העשרים הושפעו מאוד מאמנות אפריקאית מסורתית. תקופה זו הייתה חשובה מאוד לאבולוציה של המודרניזם המערבי באמנויות החזותיות, מאופיינת בציור פורץ הדרך של פיקאסו "עלמות אביניון".

כיום, פתחי חסן נחשב למעריך מוקדם של אמנות אפריקאית שחורה בת זמננו. אמנות אפריקאית עכשווית הוצגה לראשונה בשנות ה-50 וה-60 בדרום אפריקה על ידי אמנים כמו אירמה שטרן, סיריל פראדן, וולטר בטיס ודרך גלריות כמו גלריית גודמן ביוהנסבורג. גלריות אירופאיות מאוחרות יותר כמו גלריית אוקטובר בלונדון ואספנים כמו ז'אן פיגוצי, ארתור וולטר וג'יאני באיוצ'י ברומא עזרו להרחיב את העניין בנושא. תערוכות רבות במוזיאון לאמנות אפריקאית בניו יורק ובביתן האפריקאי בביאנלה בוונציה 2007, שהציגה את האוסף האפריקני של סינדיקה דוקולו לאמנות עכשווית, הלכו רבות במאבק ברבים מהמיתוסים והדעות הקדומות שפוקדות את האמנות האפריקאית העכשווית. מינויו של הניגרי Okwui Enwezor למנהל האמנותי של Documenta 11 והחזון שלו באפריקה של אמנות הניע את הקריירה של אינספור אמנים אפריקאים לבמה הבינלאומית.

מגוון רחב של צורות אמנות מסורתיות יותר או פחות, או עיבודים של סגנון מסורתי לטעמים עכשוויים, נוצרות למכירה לתיירים ואחרים, כולל מה שמכונה "אמנות אבוריג'ינית". מסורות פופולריות נמרצות רבות מטמיעות השפעות מערביות בסגנונות אפריקאיים, כגון ארונות פנטזיה משוכללים בצורת מטוסים, מכוניות או חיות של ערים במערב אפריקה וכרזות מועדונים.

מדינות ואנשים

זמביה

בעוד העולם מסתכל לכיוון אחר, האמנויות פורחות בזמביה באמצעים דלים. זמביה היא אולי ביתם של כמה מהאמנים היצירתיים והמוכשרים ביותר בעולם. הרצון של אמנים בזמביה ליצירתיות הוא כל כך חזק שהם ישתמשו בכל דבר. מאת יוטה לצבע רכב, אפילו סדינים ישנים משמשים לעתים קרובות במקום קנבס כחומרי אמנות. פסולת ופסולת הופכים ליצירות אמנות שלעתים קרובות מדהימות בקנה מידה שלהן. מסורת האמנויות היפות, בתפיסה המערבית של המונח, בזמביה מתוארכת לתקופות הקולוניאליות ומאז גדלה בהתמדה. הודות לקרן Lechwe, לאמנות זמבית מובטח בית במדינה שבה נוצרה.

קרן Lechwe נוסדה על ידי סינתיה זוקאס. אמנית בעצמה, הייתה ידידה של אמנים רבים בזמביה בתחילת שנות ה-80, כולל ויליאם בווליה מיקו, שנזכר בחיבה כיצד זוקאס היה חוזר מטיול מעבר לים עם מזוודות מלאות בחומרי אמנות לתת לאמנים מקומיים שלא הייתה להם גישה אליהם. אותם כלים. ב-1986 היא קיבלה ירושה והחליטה שהגיע הזמן לתמוך באמנים בצורה משמעותית יותר, וה-Lechwe Trust נוצר. מטרתם הייתה להעניק מלגות לאמנים שרצו ללמוד באופן רשמי או להשתתף בסדנאות וקורסי אמנות. בנוסף, הם החליטו להתחיל לאסוף, לספק מורשת אמנותית לזמביה, אולם יש יצירות של מי שחיו בזמביה או שיש להם קשרים עם המדינה. יש כיום יותר מ-200 יצירות אמנות, מציורים ועד פיסול, מתחריטים ועד סקיצות, מורשת שהזמביים צריכים להתגאות בה, אך מעטים יודעים על קיומה. או לפחות כך היה עד התערוכה האחרונה. חוסר הקידום של סצנת האמנות בזמביה הוא הנושא היחיד שאמנים צריכים להתייחס אליהם.

תערוכה של קרן לכווה

"הגורל" הוא דוגמה מצוינת לחשיבות העשייה של קרן לכווה. בציור המקורי של הנרי טייאלי Destiny (1975–1980), ניכר המאבק על זהות בתקופה של קידמה.

הציור "גורל" של הנרי טאילי

בחזית, מספר עצום של דמויות אנושיות מטפסות ועובדות, נושאות קורות ברזל, אתים, בזמן שהן נראות נעולים בעיר ענקית, אפופה אדים, מודרנית. העיר עצמה צבועה בגווני אפור וחום עמומים, אולם הקהל לבוש בצבעים עזים. על פי קטלוג התערוכה ומאמר של המגזין המקומי The Lowdown, לציור הזה היו חיים ארוכים ומעניינים. בשנת 1966 נמכר הציור לטים גיבס, בנו של מושל דרום רודזיה דאז סר האמפרי גיבס. בשנת 1980, טיילי נסע לזימבבואה העצמאית כיום כדי להחזיר את הציור שלו. אין זה מפתיע שסירבו לו, אך קיבל אישור לשאול את הציור לתערוכות. דסטיני סייר בלונדון, זמביה ופריז לפני שחזר לגיבס. עד 1989 הנרי טייאלי מת ו-Destiny שוב הוצג בלונדון על ידי קרן Lechwe. זה לקח שנתיים, אבל כעת הקרן מחזיקה בציור, הליבה של האוסף המרשים שלהם.

אמנים בזמביה מתמודדים עם אתגרים מסוימים, אם כי בהחלט לא ייחודיים. גם היום, חומרים כמו צבעי שמן, מברשות, קנבסים עדיין צריכים להיות מיובאים מדרום אפריקה וזה מייקר אותם בצורה עצומה. היעדר ספרייה ציבורית וכתבי עת בנושא פירושו שלאמנים נמנעת ההזדמנות ללמוד אמנים מבוססים יותר או להרגיש שייכות לקהילה בינלאומית רחבה יותר. רק לפני שנה, אם רצית ללמוד אמנות בזמביה, היה רק קורס אחד בארץ, התעודה בחינוך לאמנויות, שהכין אותך להוראה ולא ליצירה.

שני ציורים של אמנים משני דורות שונים: הנרי טייאלי (1943-1987) משמאל והאמן החי Stary Mwaba. וכמובן נעשים ניסיונות למכור את עבודתם. במדינות יציבות יותר מבחינה כלכלית, רק אמנים מעטים יכולים באמת לטעון להתפרנס מאמנותם בלבד, אבל אין הרבה מהאנשים האלה בזמביה. זה לא רק בגלל שיש פחות אנשים עם הכנסה מספקת שמוכנים לקנות את הציור, אלא גם בגלל הדעות הקדומות של כמה תיירים ויוצאים שמניחים שהם מצפים לקנות את העבודה במחיר מציאה, במחיר של מזכרת, אבל מסתבר שהמחירים גבוהים יותר. להתלונן על כך שהעבודה במחיר מופקע היא סלע מחלוקת. לוסקה היא אחת הערים היקרות ביותר באפריקה שמדרום לסהרה מבחינת שכר דירה ומחירי מוצרים, בנוסף, כאמור לעיל, ציוד אמנות יקר במיוחד. האמנים טוענים שהמחירים של יצירות האמנות שלהם משקפים בצורה הוגנת את המציאות הכלכלית שלהם, בנוסף כמה אמנים הציגו תערוכות בינלאומיות ומרגישים שהם זכאים לבקש יותר כסף. נתוני מכירות נמוכים מעידים על כך שרבים, אבוי, אינם מסכימים עם זה. מכירות נמוכות עשויות להיות גם תוצאה של משהו אחר. מעט מאוד אנשים מחוץ לעולם האמנות הזמבי הקטן מאוד יודעים עד כמה אמנים פעילים כרגע. הצצה במגזיני אמנות בינלאומיים מגלה את חוסר הסיקור של אפריקה שמדרום לסהרה, כשרק אמנים בודדים כמו כריס אופילי וינקה שוניבאיר הצליחו לפרוץ לאירופה ולארה"ב. אמנים זמביים עכשוויים רבים כמו Zenzele Chulu ו-Stari Mwaba שהציגו בעולם מאמינים שזה בגלל שעולם האמנות רוצה לראות אמנות אפריקאית בתוך סטריאוטיפ אתנוצנטרי מאוד ספציפי. כתוצאה מכך, הם מתבקשים לא פעם להשתתף בתערוכות בסגנון אפריקאי, המגבילות את פעילותם, דבר שמתסכל את האמנים. כפי שאומר מוובה, "האם אני אמן אפריקאי או אמן אפריקאי?" וחשוב מכך, מדוע השאלה הזו עדיין חשובה?

עם זאת, לוסקה מתפקעת באמנים, וגלריית הנרי טאילי - גלריית האמנות הטובה ביותר של לוסקה - מלאה כמעט מהרצפה עד התקרה ביצירות אמנות, ולמרות שיש להן זרזיף צנוע של מבקרים (בימים מסוימים, נגיד, אין בכלל), הגלריה היא מרכז הפעילות. למה? ובכן, במדינה שבה אפשרויות העבודה מוגבלות, עדיף להיות אמן ולעבוד מאשר לחכות לעבודה שאולי לא תגיע לעולם. בית הספר אינו אפשרי עבור מספר רב של ילדים שלהוריהם אין כסף או זמן, אשר לרוב מושקע בעזרה בבית. אבל דרך האמנות אפשר לבטא את עצמו ללא יכולת קריאה וכתיבה. קהילת האמנים חמה וידידותית, מלאה באנשים שמבינים שהמשאב העשיר ביותר שלהם הוא עצמם; חברים חדשים מתקבלים בזרועות פתוחות. ישנה מוטיבציה מופשטת יותר ואולי גם מנוסחת לעיתים רחוקות - גאווה ורצון לתאר ולחקור את זמביה באמצעים ציוריים. באמצעות עבודתם, אמנים זמביים משדרים כבוד והבנה של הטוב והרע בחברה שלהם. הם שואלים, הם חוקרים ולפעמים הם שופטים. האמנים כאן פשוט אוהבים אמנות, הם משתוקקים אליה, וזו תרומה מכרעת למודעות העצמית שלהם, לתחושת המטרה שלהם.

ההיסטוריה של זמביה מלאה בכישרונות ודמויות, גם אם מעלליהם והישגיהם לא תמיד מתועדים היטב. קח את אקילה סימפאסה. פעם סימפאסה היה אמן בעל שם עולמי, ופיסול ורישום היו אמצעי הבחירה שלו, אבל האמנויות היו טבועות בו כל כך עמוק עד שהוא צייר וגם יצר מוזיקה. הוא היה חבר של אדי גרנט והסתובב עם ג'ימי הנדריקס ומיק ג'אגר. סימפאסה היה מגלה מרכזי. לרוע המזל, היו לו גם בעיות נפשיות והוא מת צעיר יחסית בשנות ה-80, ומאז נעלם לאפלולית וירטואלית. בני דורו שעדיין בחיים זוכרים אותו היטב. בתגובה לבקשת תגובה מחברו סימפאסו, הגיב האמן פטריק מווימבה: "הוא היה האמן הזמבי הטוב ביותר". סיפורים עליו עוברים מפה לפה, שבדיוק כמו האמן עצמו וחייו, מעט מתועדים. וויליאם מיקו וזנזל צ'ולו הזכירו שניהם כיצד יש המאמינים שהוא עדיין חי כמו אלביס, הוא הפך לאגדה ועכשיו הודות ל-Lechwe Trust האגדה יכולה לדבר דרך עבודתו.

אי אפשר להכחיש שקרן Lechwe עשתה כברת דרך בפתרון רבות מהבעיות העומדות בפני אמנים זמביים. על ידי קניית אמנות במחיר הוגן, חלק מהאמנים יכולים להישאר בזמביה ולעבוד במקום לעזוב את הארץ כמו רבים, כולל הנרי טייאלי. הקרן סייעה לוויליאם מיקו להתפתח כאמן וללמוד בחו"ל באירופה. בסופו של דבר הוא חזר לעבוד ולעזור לקרן. ליצ'י היא הקרן היחידה כזו בזמביה. המדינה מלאה בארגונים לא ממשלתיים, מעטים, אם בכלל, שמתעניינים בסצנת האמנויות. עם זאת, "אי אפשר לפתח התפתחות ללא התפתחות של אמנות ותרבות", קובע וויליאם מיקו. הוא נותן דוגמה של יפן, שיש לה מסורת אמנותית בת מאות שנים ומכובדת מאוד. הוא מאמין שהמסורת הזו של השראה, יצירתיות ועבודה קשה סייעה להפוך את יפן למרכז הטכנולוגי שהיא הפכה היום. תמיכתה הבלתי נלאית של קרן Lechwe בסצנת האמנות בזמביה יכולה להיות המפתח להבטחת הכרה, במיוחד כעת כשהחליטו לבנות גלריה משלהם.

מלי

הקבוצות האתניות העיקריות במאלי הן הבמברה (הידועה גם בשם הבמאנה) והדוגון. קבוצות אתניות קטנות יותר מורכבות מדייגי מארק והבוזו של נהר הניגר. תרבויות עתיקות שגשגו באזורים כמו דג'נה וטימבוקטו, שם התגלו מגוון גדול של דמויות ברונזה וטרקוטה עתיקות.

שני פסלונים של צ'יוורה במברה, בערך. סוף ה-19 - מוקדם המאה ה-20, המכון לאמנות של שיקגו. נקבה (משמאל) וזכר, גרסה אנכית

אנשי במברה (מאלי)

אנשי הבמברה סיגלו לעצמם מסורות אמנותיות רבות והחלו ליצור יצירות אמנות. לפני שהכסף הפך לכוח המניע העיקרי מאחורי יצירת יצירות האמנות שלהם, הם השתמשו ביכולותיהם רק כמלאכת קודש כדי להציג גאווה רוחנית, אמונות דתיות ומנהגים. דוגמה ליצירת אמנות היא מסכת בנאם n "tomo. פסלים אחרים נוצרו עבור אנשים, כגון ציידים וחקלאים, כדי שאחרים יוכלו להשאיר מנחות לאחר עונה חקלאית ארוכה או ציד קבוצתי. הווריאציות הסגנוניות של במברה כוללות פסלים, מסכות וכיסויי ראש המתארים מאפיינים מסוגננים או מציאותיים או פטינות שעברו בליה או מאובן. עד לאחרונה, תפקידם של חפצים אלה היה אפוף מסתורין, אך במהלך עשרים השנים האחרונות, מחקר הראה שסוגים מסוימים של דמויות וכיסויי ראש היו קשורים למגוון של חברות שיצרו את המבנה של חיי במברה. במהלך שנות ה-70-X, זוהתה קבוצה של כעשרים דמויות, מסכות וכיסויי ראש של TjiWara השייכים למה שמכונה "סגו" הסגנון מוכר על ידי פניו השטוחים האופייניים , אפים סחוטים, צלקות משולשות בכל הגוף וזרועות פשוקות.

מסכות מאלי

ישנם שלושה סוגים עיקריים וסוג מינורי של מסכת במברה. הסוג הראשון, המשמש את אגודת N "טומו, בעל עיצוב דמוי מסרק טיפוסי על הפנים, נלבש במהלך ריקודים וניתן לכסות אותו בקונכיות קאורי. לסוג השני של מסכה, הקשורה לחברת קומו, יש כדור כדורי. ראש עם שתי קרני אנטילופות מלמעלה ופה מוגדל ופחוס. הם משמשים במהלך ריקודים, אך לחלקם יש מעטה עבה ומאובנת שנרכשה מטקסים אחרים שבמהלכם יוצקים עליהם משקאות אלכוהוליים.

מסכת קנאגה נמכרת בגלריה אפרוארט

הסוג השלישי מזוהה עם חברת נאמה ומגולף בצורת ראש ציפור, ואילו הסוג הרביעי, מינורי, הוא ראש בעל חיים מסוגנן ומשמש את חברת גוריאאו. ידוע כי קיימות מסכות במברה אחרות, שלא כמו אלו שתוארו לעיל, לא ניתן לשייך אותן לחברות או טקסים מסוימים. גילופי במברה מפורסמים בזכות כיסויי הראש הזומורפיים שלבשו חברי אגודת TJI-Wara. למרות שהם שונים, כולם מראים גוף מופשט ביותר, לרוב כולל תבנית זיגזג המייצגת את מהלך השמש ממזרח למערב, וראש עם שתי קרניים גדולות. הבמברה של חברת Tji-Wara לובשת כיסוי ראש בזמן שהם רוקדים בשדותיהם בזמן השתילה, בתקווה להגדיל את יבוליהם.

צלמיות של מאלי

פסלוני במברה משמשים בעיקר במהלך הטקסים השנתיים של חברת גואנג. במהלך טקסים אלו מוציאים מבכירי החברה קבוצה של עד שבע דמויות, בגובה של בין 80 ל-130 ס"מ. הפסלים נשטפים, משומנים מחדש ומביאים קורבנות למזבחיהם. דמויות אלה, שחלקן מתוארכות למאות ה-14 וה-16, מציגות בדרך כלל את התסרוקת המצומצמת האופיינית, המעוטרת לעתים קרובות בקמע.
שתיים מהדמויות הללו קיבלו חשיבות רבה לדמות הרה יושבת או עומדת בשם גואנדוסו, הידועה במערב כ"מלכת במברה", ולדמות גברית בשם גואנטיגוי, שבדרך כלל מתוארת אוחזת בסכין. שתי הדמויות היו מוקפות בדמויות מלוות של גואנייני, עומדות או יושבות בעמדות שונות, אוחזות בכלי, כלי נגינה או שדיהן. במהלך שנות ה-70, זיופים רבים מבמאקו שהתבססו על הפסלים הללו נכנסו לשוק.

דמויות אחרות של במברה, הנקראות Dyonyeni, נחשבות כקשורות לחברת דיו הדרומית או לחברת Kwore. לדמויות הנשיות או הרמפרודיות הללו יש בדרך כלל תכונות גיאומטריות אלו

לעתים קרובות מדברים על אמנות אפריקה, הם מתכוונים רק למסכות אפריקאיות צבעוניות וצבעוניות. עם זאת, אמנות אפריקאית היא לא רק מסכות, אלא משהו הרבה יותר. והיום נדבר על פיסול זיכרון.

במשך מאות שנים, אמנים אפריקאים שמדרום לסהרה הנציחו לדורות הבאים רבים מהאישים הבולטים של החברה שלהם ברפרטואר מגוון להפליא של ניבים פיסוליים אזוריים, נטורליסטיים ומופשטים. בתחילה, דימויים פיסוליים כאלה (דיוקנאות פיסוליים) שימשו קווים מנחים חברתיים לדורות הבאים וכדי שיזכרו את אבותיהם. עם זאת, לא ניתן להתייחס לאמנות אפריקאית באותו זמן כהפשטה זמנית של הארכיטיפים של החברה. ברמה הפורמלית בלבד, תפקידו של הארכיטיפ אינו ברור כלל. במקום זאת, אנו יכולים להתחקות אחר הקשר של יצירתיות אפריקאית עם אירועים היסטוריים אמיתיים שהתרחשו בזמן מסוים ביבשת. ברמה זו, לאמנות אפריקאית יש משמעות מיוחדת.

מסכה של המלכה האם. ניגריה, בנין. שנהב, ברזל, נחושת.

מסכת שנהב זו היא אחת משתי יצירות זהות, אחת מהן נמצאת במוזיאון הבריטי. למרות שתמונות הנשים נדירות במסורת האמנותית של בנין, שתי מסכות אלו הפכו לסמל למורשת השושלת, הנמשכת עד היום. מאמינים שהמסכה נוצרה בתחילת המאה ה-16 עבור מלך לכבוד אמו.

בבנין, שנהב מקושר לצבע הלבן ולאל הים, אולוקון, ומשמש כסמל לטוהר פולחני.

המסכה היא דיוקן אידיאלי חושני. העבודה לוקחת בחשבון את הנושא ולכן אנו רואים מאפיינים מעוצבים ברכות של הפנים ופרטים רבים כגון פסים על המצח וחרוזי אלמוגים מתחת לסנטר, בהם אנו רואים שורה של ראשי נחש מסוגננים.

שניהם ראש. ניגריה, בנין. בְּרוֹנזָה.

מנהיגי ממלכת בנין בניגריה של ימינו מתחקים את השושלת שלהם לשושלת שלטת שהחלה במאה ה-14. התואר "אובה", או מלך, מועבר לבכורו של כל מלך עוקב. החובה הראשונה של כל מלך חדש היא ליצוק דיוקן של אביו מברונזה ולהציבו על מזבח בארמון. המזבח תופס מקום חשוב בטקסי הארמון ומובן כמחבר את מעשיו של המלך הנוכחי עם מעשי אבותיו.

הנטורליזם האידיאלי של יצירה זו מתאר את המלך בשיאו. כיסוי הראש הוא סטייליזציה של תלבושת החרוזים, וכך גם הצווארון.

ראש קבורה. גאנה. תרבות אקאנית. טרקוטה.

החל מהמחצית השנייה של המאה ה-16, המסורת של פיסול דיוקנאות טרקוטה מילאה תפקיד חשוב בטקסי הלוויה והנצחה את המתים. באותה תקופה זו הייתה זכותם של האצולה ומשפחת המלוכה בלבד. לראשי קבורה כאלה יש מגוון סגנוני גדול מאוד. הגדלים שלהם נעים בין שבעה סנטימטרים לגודל טבעי, והם יכולים להיות גם חלולים ומוצקים, מעוגלים וזוויתיים.

שניהם עם חיות קורבנות ממזבח אזומו. ניגריה, בנין. בְּרוֹנזָה.

פריטים מסוג זה היו עשויים טרקוטה, עץ או ברונזה, בהתאם למעמד האדם לו הם מוקדשים. הפסל הוא חלק מהקומפוזיציה. בדרך כלל הם מאותו סוג וסיפור על עבודה אחת דומה בתיאור התמונה הבאה.

מזבח אזומו אהנואה. ניגריה, בנין. בְּרוֹנזָה.

המזבח מתאר רגע היסטורי חשוב הקשור לתקופת שלטונו של אקנזואה הראשון. בתחילת המאה ה-18, אדון מלחמה מרדן קרא תיגר על שלטונו של אקנזואה ואיים על יציבותה ואחדותה של הממלכה. אחנואה וכמה ממפקדיו הצבאיים מילאו תפקיד מרכזי בהשבת הסדר על כנו. כאות תודה, לכבוד היתרונות ההירואיים של עקנואה, נוצרה קומפוזיציה פיסלית זו. האמן כאן השתמש בדמויות בגדלים שונים כדי לציין את מעמדם היחסי של האנשים המתוארים באפריז. בראש, אחנואה עצמו בשריון קרב, מחזיק גביעים צבאיים בידיו. סביבו קבוצה של חיילים מיניאטוריים, משרתים וכמרים. האפריז מתאר שתי שורות של חיילים, ביניהם ניתן להבחין בפורטוגזים, מה שמעיד בבירור עד כמה היו עסוקים המעצמות האירופיות בתמיכה בממשלת בנין באותה תקופה.

צלמית הנצחה של מוזיקאי חצר. חוף השנהב.טרקוטה.

צלמית חימר זו של מוזיקאי חצר נוצרה כדי ללוות את דיוקנו הפיסולי הלוויה של שליט אקאן. כאשר השליט מת, דיוקנו הובא לבית הקברות ונשאר שם בין דיוקנאותיהם של דורות קודמים של מנהיגים ושליטים. פסלים של אנשי חצר כמו זה הושארו גם ליד מקום הקבורה כדי לנחם ולפרנס את הנפטר בחיים שלאחר המוות. סוג יוצא דופן של כיסוי ראש מעיד על מעמדו המיוחד של מוזיקאי החצר. צוואר מפוספס מעיד על בריאות ורווחה, בעוד שסימנים על הלחיים, המצח והרקות מעידים על מוצא אתני. ידיו של הפסלון מצמידות את החליל אל שפתיהם. היצירה, למרות המראה הפרימיטיבי למדי, אקספרסיבית מאוד, כפי שניתן לראות מהטיית הראש הספציפית ועיניים מצומצמות: הכל מעיד על כך שהמוזיקאי שקוע לחלוטין בנגינה בחליל.

ראש זיכרון. גאנה. טרקוטה עם שברי קוורץ.

ראש הטרקוטה האלגנטי הזה הוא דיוקן הנצחה. הצגה אידאלית, הבעה רגועה, קומפוזיציה מאוזנת נועדה לגלם את התכונות החיוביות של השליטים. נוצרו לאחר מותו, תמונות של מלכים כמו זה הוצבו בבתי קברות בין דיוקנאות של שליטים קודמים. ככלל, כל דיוקן לווה בתמונות של משרתיו, אשר ניחמו את המנוח לאחר המוות. יחד הם יצרו מתחמי פיסול שלמים השומרים על זכרם של אנשים מכובדים. המסורת של יצירת פסלים כאלה מתחילה לפחות במאה ה-17. ויש לו מאפיינים סגנוניים רבים. לפסל זה, למשל, יש תווי פנים נטורליסטיים יותר, בעוד שכמה אחרים משתמשים בצורות מסוגננות מאוד. למרות שהפוקוס העיקרי בפיסול כזה הוא רק על הראש והצוואר, ישנם דיוקנאות רבים אחרים המתארים אדם בצמיחה מלאה ואפילו בדינמיקה.

תגית: אמנות

המאה 19-20
אמנות עממית של אפריקה 19-20 מאות
התבוסה של המדינות הפיאודליות במערב אפריקה המשוונית ותרבותן לא יכלה להפריע להתפתחות הספונטנית של האמנות העממית, בפרט האמנות השימושית. השבטים והעמיים של אפריקה המשיכו ליצור במגוון רחב של ז'אנרים של פיסול, ציור וקישוט. העושר הגדול ביותר של צורה ושלמות אסתטית הושג אפוא בתחום הפיסול.

יחד עם זאת, יהיה זה שגוי, כאשר מאפיינים את אמנות אפריקה, להצטמצם לתיאור של פסל אחד, שהוא בעיקרו בעל אופי פולחן. היצירתיות האמנותית של האפריקאים אינה מוגבלת בשום אופן לאמנות שהיא פולחן בתכליתה. כאשר לומדים את האמנות של עמי אפריקה. יש לפנות גם לאמנות דקורטיבית ויישומית, הקשורה בקשר בל יינתק עם העבודה, עם אורח החיים היומיומי של האנשים, שבו באים לידי ביטוי בצורה חיה דמיון יצירתי ותחושת הערך האסתטי של העבודה האנושית.

זה חל בעיקר על סוגים שונים של ספסלים, שרפרפים, קערות, במיוחד על הגביעים המגולפים הנפלאים של קונגו.

אם כבר מדברים על חפצי בית, יש לקחת בחשבון את הסביבה בה הם נמצאים, כלומר בבית. אז, קערות וכלי עץ מגולפים בסודן מונחים על גבי אדובי, לעתים קרובות מצוירים. באזורים של יער הגשם, בהם נפוצות בתי מגורים מעץ, קירות ורצפות מכוסים במחצלות עם דוגמאות נצרים גיאומטריות מורכבות. באזור הערבות שולטים בנייני אדובי, מעוטרים בכל מיני משטחים מצוירים, לעתים קרובות בצורה מוזרה, משקופים, כרכובים ולפעמים עמודים מגולפים, משקופים וכו'.

בהתייחסות לעצם הפיסול והגילוף הפיסולי, לנוחות ההיכרות, יש צורך לחלק את יצירותיה לשלוש קבוצות ז'אנר עיקריות. הקבוצה הראשונה מורכבת מפסלי עץ מגולפים. זהו בעצם דימוי של רוחות שונות, אבות קדמונים או דמויות היסטוריות מסוימות, ובין שבטים בעלי מיתולוגיה מפותחת - ואלים. הקבוצה השנייה מורכבת ממסכות המשמשות בטקסי החניכה של צעירים וצעירות לבני השבט. אותה קבוצה כוללת מסכות של מכשפים, מסכות ריקוד ומסכות של בריתות סודיות. לבסוף, הקבוצה השלישית היא גילוף פיסולי, המעטר מגוון רחב של חפצי דת וכלי בית.

עמי מספר אזורים במערב אפריקה, בעיקר בחוף גינאה העליונה, מליבריה ועד לפתחי הניגר, שמרו על המיומנות המסורתית של יציקת ברונזה. מטבע הדברים, באזורים אלו, לצד פיסול בעץ, נוצר גם פיסול ברונזה. היא הגיעה לשיא בשעה עמי דרום ניגריה הם יורובה, ביני ואיג'ו.

מיומנות גילוף עץ, מחצלות קישוט, חרוזים, רקמות וכו' נפוצה בקרב כל עמי אפריקה הטרופית, הן המערבית והן המזרחית והדרומית, מה שמעיד על הכישרון האמנותי של האפריקאים. עם זאת, מחוץ למערב אפריקה, אנחנו כמעט לא מוצאים דימויים פיסוליים ממשיים. נכון, בקרב עמי דרום אפריקה, כלי בית -: קנים, תחתיות ראש, כפיות - מעוטרים לעתים קרובות בגילופים. בין עמי חלק היער של מוזמביק, כלומר דרום מזרח אפריקה, יש מסכות ודמויות עץ מגולפות של אבות קדמונים. אבל באופן כללי, אפילו הדוגמאות הטובות ביותר ליצירתיות האמנותית של מזרח ודרום אפריקה נחותות בהרבה מיצירותיהם של אמנים מהחלק המערבי שלה.

במערב הקיצוני של סודן, קבוצה מאוד אופיינית מיוצגת על ידי הפסל של שבטי איי בנסאגוס: Bidyo ואחרים.לפסלים של שבט הבאגה, המאכלסים את חופי גינאה הצרפתית והפורטוגזית, יש סגנון מיוחד מאוד. יתרה מכך, במושבה האנגלית סיירה לאון וליבריה התפתח סגנון מיוחד של תיאורים שונים של דמות האדם, המשתקף הן בגילופים והן במסכות. יצירות אמנות משמעותיות נוצרו על ידי עמי חוף השנהב - שבטי באולה ואטוטו. מזרחה יותר, בחוף הזהב, בדרום טוגו ובדהומי, המוקד העיקרי של האמנים המקומיים היה פסל ברונזה יצוק. פסלוני "מרמואו" זעירים למדי, המיועדים לשקילת חול זהוב, אינם תואמים את רעיון המשקולות שלנו. דימויים אקספרסיביים אלה של אנשים ובעלי חיים הם יצירות אמנות אמיתיות. גם יצירותיהם של מאסטרים עממיים מדרום ניגריה - שבטי היורובה - ברמה גבוהה.

מזרחה יותר, בקמרון ובאזורים הסמוכים לאגן קונגו, כמו גם בגבון, מוצגת אמנות הגילוף בעץ בצורה של כסאות מעוטרים, ספסלי ישיבה, מסגרות חלונות דלתות ומסכות ריקוד.

באזור קונגו יש להבחין בין שני אזורים - אזור השפל התחתון של נהר קונגו ואזור דרום קונגו. הראשון מבין האזורים האלה מיוצג על ידי פסל עץ מגולף של שבטי בבילי ובקונגו, אקספרסיבי מאוד, אבל קצת מחוספס וסכמטי בצורה. להיפך, הפסל של האזור השני של האזור של עמי בלובה, באפנדה ואחרים נבדל בשלווה ברורה של דימויים ואלגנטיות של צורה. צמוד בסגנון סגנוני לאזור זה נמצא אזור צפון אנגולה, המיוצג בצורה הטובה ביותר על ידי הגילופים של אנשי הוואצ'יוווקווה.

באופן כללי, אנחנו יכולים לקרוא בצדק את הפסל המגולף של מערב אפריקה בעצם ריאליסטי. עם זאת, הריאליזם שלה מקורי ביותר. ראשית, האמנות המסורתית של ויאנפיה התגבשה בתנאי פריחה של אמנות שימושית וקישוט. האמנות החזותית של הפיסול עצמה התבררה כקשורה לאלמנטים של פנטזיה נוי עממית על ידי קשרים הדוקים בלתי נפרדים. יחד עם זאת, תחושת היופי האסתטי הישיר של העבודה, מיומנות העבודה של האדם, מצאה את ביטויה בגילוף פיסולי. פסל כזה נתפס בו-זמנית הן כדימוי ציורי והן כדבר - פרי מלאכת העבודה, על חוקי עיבוד החומר, הצורות החושפות וכו' n נקבע במידה רבה על ידי מקוריות קסמו האסתטי. יחד עם זאת, מטרת הפולחן - הקסומה - של הפסלים הללו קבעה את הפרופורציה הגבוהה בפתרון הפיגורטיבי שלהם של מוטיבים בעלי אופי סמלי מותנה, נטולי יכולת שכנוע מיידית כמו חיים, אך עם זאת מובנים באופן מסורתי לכל אחד מבני השבט.

אופייני להבנה מיוחדת של חוקי ההכללה האמנותית של הצורה (כלומר, הדגשת העיקר, המהותי ביותר בתמונה) הוא יחסם של המאסטרים של האמנות האפריקאית לשאלת העברת הפרופורציות של גוף האדם. באופן כללי, המאסטר מסוגל להעביר בצורה נכונה את הפרופורציות של n, כאשר הוא רואה בכך צורך, הוא מתמודד עם המשימה בצורה משביעת רצון. בהתייחסות לדימוי האבות הקדמונים, אמנים יוצרים לעתים קרובות תמונות די מדויקות בפרופורציה, שכן במקרה זה רצוי להעביר בצורה המדויקת והמלאה את כל מה שאופייני במבנה גוף האדם. עם זאת, לרוב הפסל האפריקאי יוצא מהעמדה שהראש הוא בעל החשיבות הגדולה ביותר בדמותו של אדם, במיוחד הפנים, שיכולים לרכוש כושר הבעה עצום, ולכן, בפשטות נאיבית, הוא מתמקד בראש, מתאר זה גדול מדי. כך, למשל, בדמויות של בקונגו, המייצגות את רוחות המחלות, הראשים תופסים עד שתי חמישיות מגודל הדמות כולה, מה שאפשר להרשים את הצופה בהבעה מפחידה של פניו של רוח אדירה עם כוח מיוחד.

כשהגולף מתחיל ליצור דמות, הוא בדרך כלל צריך להתמודד עם פיסת עץ גלילית. היסטוריונים של אמנות אירופית מודרנית, כמו פריי, טוענים שהאמן האפריקאי חש חופש פלסטי מוחלט, תופס את הצורה בתלת מימד, ואינו חווה כל קושי, בהיותו מוסח מהתמונה המישורית. זה נכון במידה רבה, אלא שהנימוק הזה מבוסס על תרגול של פסל אירופאי מודרני שהוכשר בבתי ספר לאמנות ורגיל לציור, כלומר ייצוג של אובייקט תלת מימדי במישור. לגולף האפריקאי אין כישורים כאלה. הוא ניגש אל הפסל, מתבונן ישירות במציאות הסובבת אותו. בינו לבין החיים אין מחסום בצורה של תמונה דו מימדית של עצמים במישור. הפסל האפריקאי יוצר תמונות ישירות בנפח. לכן, לאמן האפריקאי יש חוש צורה חד מאוד, ואם הוא צריך לחצוב תמונה אנכית של אדם מפיסת עץ גלילית, הוא לא מתקשה להביע בגבולות הצרים של צורה נפחית זו את התואם תמונה של התנועה, ובמידת הצורך לבטא את הכיוון הנמרץ של תנועה זו. קשיחות החומר מראה את עצמה רק באותם מקרים שבהם האמן מתמודד עם משימה יוצאת דופן עבור כישוריו, למשל, כאשר הוא מנסה לתאר פרש. למעשה, אז הוא נאלץ להתמודד עם דמות שקווי המתאר שלה כבר לא מתאימים לצילינדר בכלל. אם האמן ינסה לשמור על הפרופורציות הנדרשות, אז התמונה של הרוכב עצמו תהיה קטנה באופן בלתי רגיל. אתגר דומה, למשל, עומדים בפני אמני יורובה כשהם רוצים לתאר את אודודואה, המייסד המיתולוגי של מדינת יורובה. על פי המסורת, האב המיתולוגי הזה צריך לרכוב על סוס כמו אדון. הפסל, שביקש לגלם את המלך, הפנה באופן טבעי את כל תשומת לבו לדמותו, והסוס בכל הקומפוזיציה שיחק עבורו תפקיד כפוף. בעיקרו של דבר, הוא התייחס אליה כאל אחת התכונות הסמליות של כוח מלכותי, זהה לקרן שהמלך מחזיק בידו הימנית, או גרזן בשמאלו. אין זה מפתיע, אם כן, שדמות הסוס מצטמצמת באופן לא פרופורציונלי ביחס לתמונה כולה. כמתאר אדם, האמן האפריקאי, כפי שכבר הוזכר, ממקד את תשומת לבו בראש. הוא מתואר בזהירות מיוחדת, וכל המאפיינים האופייניים של כיסוי הראש של השבט מסומנים עליו. כך, למשל, דמויות הבאסט מתאפיינות במצחים פתוחים גבוהים, שכן השיער על עטרת הבאסט היה מגולח והתסרוקת כולה מרוכזת בחלק האחורי של הראש1. סימני השבט מסומנים תמיד בקפידה על הפנים: קעקוע או, ליתר דיוק, צלקות. צבע העור הכהה של האפריקאים לא מאפשר להחיל קעקוע, ולכן הוא מוחלף בחתכים בעור, אשר לאחר ריפוי נותנים צלקות בצבע סגול-אדמדם. הסימנים המופעלים על המצח או על הלחיים מאפשרים לציין תמיד השתייכות לשבט מסוים.

בהשוואה לראש, הגוף מתפרש בצורה פשוטה יותר. זה מציין בקפידה רק את מה שחיוני מנקודת המבט של המאסטר: סימני מין וקעקוע. באשר לפרטים של בגדים ותכשיטים, הם מתוארים לעתים רחוקות. בסופו של דבר, לא קשה להגיע למסקנה שלמרות הריאליזם בהעברת פרטים כאלה, תפקידם הוא בעיקר בעל אופי פולחני, המסייע "להכיר" דמות כזו או אחרת. מכאן החופש שבו הפרטים הללו עצמם מקבלים פרשנות דקורטיבית מסוגננת או שזורים בקומפוזיציה הכוללת של השלם, בעל הבעה חדה במקצביו. כוחו של הריאליזם המיוחד של פסלים אפריקאים נובע לא רק ולא כל כך מהפרטים הריאליסטיים הללו. חשיבות רבה היא לשכנוע המקצבים של הפסל בכללותו, המעביר בצורה חדה את אופי ומהותה של התנועה, כמו גם ביטוי מוגבר בהעברת המצב הרגשי הכללי של התמונה: כעס מדהים, רוגע, גמישות רכה של תנועה. או התנופה העזה שלו וכו'.

מאפיין חיוני של פסלוני קונגו רבים הם החריצים בראש ובבטן של הפסלונים. תמונות כאלה נעשו בדרך כלל לאחר מותו של אדם בפקודת יורשיו. ההנחה הייתה שרוחו של המנוח תשכון בדמותו זמן מה, כדי לעזוב אותה לעד. על מנת שרוח המנוח תאכלס את הפסלון, הם לקחו אבקה מעצמותיו השרופות של המנוח ויחד עם תרופות שונות שפכו לשקעים הללו, וסגרו אותם בפקק. רק לאחר מכן היא נחשבה ל"חיה" והיא פנתה בתפילה לעזרה. הפסלון היה בין מקדשי הבית כל עוד זכר המנוח נשמר, ואז הוא נזרק. מכיוון שהפסל צריך לתאר אב קדמון שנפטר, טבעי שניסו להעניק לו תווי דיוקן ככל האפשר. לפיכך, היה עליו להיות בעל כל התכונות הפיזיות המאפיינות את המנוח. אם היה לו פגם פיזי כלשהו, הפסלון משחזר אותו גם כן. באופן טבעי, תשומת לב מיוחדת מוקדשת להעברה המדויקת של הקעקוע.

כשנוסע בסוף המאה הקודמת חדר אל פנים קונגו, הוא פגש אנשים שזכרו את ביקורו של המשלחת הגרמנית של ויסמן בשבטם עשרים שנה קודם לכן. הנוסע הראה לזקנים את ספרו של ויסמן, שבו הייתה תמונה של המנהיג לשעבר. למרות העובדה שהתמונה העבירה במדויק את תווי פניו של המנוח, איש מהזקנים לא זיהה אותו, שכן חלק מהקעקוע על פניו היה חסר בספר. אחר כך הציעו להם לצייר את הדיוקן שלו, והם תיארו ברצון פנים סכמטיות מאוד על הנייר, המציינות במדויק את כל הקעקוע. דוגמה זו מלמדת בבירור ש"דיוקן" כזה לא נועד להעביר את דמותו ואופיו של המנוח, אלא לתאר "סימנים" ייחוסים שהבטיחו את הכרתו. נכון, בחלק מהפסלונים מהסוג הזה, ניכרים גם יסודות העברת הדמיון החיצוני בפועל, כלומר מאפיינים בודדים מסוימים במבנה הפנים.

אולם לא כל הפסלונים היו קשורים לפולחן האבות הקדמונים המתים. במערב הקיצוני של אפריקה, באיי ביסאגוס, שרדו עד היום שרידי האוכלוסייה המקורית של המדינה: שבט Bidyo קטן. לכל כפר ביוגו יש פסלון שניתן לאישה הנשואה. פסלון זה, על פי האמונות המקומיות, תורם לתחילת ההריון. ברגע שהאישה מרגישה שהיא הרתה, היא מחזירה את הפסלון הזה לבכור, שמעביר אותו לאישה הבאה.

פיסול אפריקאי מצויר לעתים רחוקות. בדרך כלל הוא שומר על הצבע הטבעי של העץ. החומר לפיסול הוא כמעט תמיד מה שנקרא מהגוני או הובנה, כלומר, הסלעים הצפופים והקשים ביותר. רק החוצבים של שבטי קמרון וכמה אזורים בסודן, קונגו משתמשים לפעמים בעצים בהירים ורכים בעלי צבע חום-צהבהב ולאחר מכן צהוב. קל יותר לעבד מיני עצים רכים, אבל הם לא יציבים. פסלונים העשויים מעצים רכים הם שבירים, שבירים ורגישים להתקפות של נמלים טרמיטים. נראה כי גילופים העשויים מעצים קשים לעולם אינם צבועים; להיפך, אלה העשויים מעצים בהירים הם כמעט תמיד פוליכרום. אולי זה קשור בדרך כלשהי לניסיון להגן עליהם מפני הרס.

יש רק שלושה צבעים בפלטה האפריקאית: לבן, שחור ואדום-חום. הבסיס לצבעים לבנים הוא קאולין, עבור שחור - פחם, עבור אדום-חום - זנים אדומים של חימר. רק בפסלי הפוליכרום של כמה שבטים הוא צהוב, או כפי שהוא מכונה, "צבע של לימון". כחול וירוק נמצאים רק בפיסול ובציורים בדהומי ובדרום ניגריה. בהקשר זה, מעניין לציין כי בשפות של מערב אפריקה יש ייעודים רק לשחור, לבן ואדום-חום. כל הגוונים הכהים (כולל השמים הכחולים הכהים) נקראים שחור, גוונים בהירים (כולל השמים התכולים) נקראים לבן.

אז, פסלונים נצבעו רק לעתים רחוקות, אבל כמעט תמיד הם היו מעוטרים או, ליתר דיוק, בתוספת בגדים ותכשיטים. טבעות הונחו על ידי הפסלונים, חרוזים הונחו על הצוואר והגו, וסינר הונח על הירכיים. אם הפסלון היה רוח שאליה הופנו בקשות, אז לעתים קרובות הובאו לו חרוזים, קונכיות קאורי במתנה, שכיסו לחלוטין את התמונה כולה.

אם נחזור לאיכויות האמנותיות של הפיסול האפריקאי, יש להדגיש שוב כי אמנים אפריקאים השיגו שליטה רבה בהעברת הקצב ובהשוואה קומפוזיונית של כרכים. אם אתה בוחן היטב את דמותו של הבאסט, קל לראות שהיא מסודרת במיומנות רבה. הראש הגדול מאוזן על ידי מסת הגוף. אם כפות הרגליים גדולות באופן לא פרופורציונלי, זה נעשה על מנת לתת יציבות לכל הדמות. האמן מרגיש את הווליום ויודע להעניק לו צורות רגועות ומאוזנות. כל הדמות בכללותה הרמונית. הסימטריה הקפדנית של הדמות מעניקה לה אופי של רוגע ויציבות. זה לא אומר שרוב הדמויות נטולות דינמיקה. לכן, אם נפנה לדמות אחרת של הבאסט, אז מיד מושך את העין פתרון אחר לתמונה ולקומפוזיציה. במקרה הראשון, הפסלון מגלם גדלות ורוגע, במקרה השני - זריזות.

מסכות מייצגות קטגוריה מיוחדת של פיסול מגולף בעץ. מטרתם קשורה קשר הדוק עם המוסדות המיוחדים של הקהילה הפרימיטיבית - טקסי חניכה ואיגודים סודיים. בחברה שבטית פרימיטיבית, כל בני השבט הם קבוצה מלוכדת. הוא מחויב בעיקר לבעלות קהילתית על קרקע, ציד ודייג. רכוש הקהילה הוא הבסיס הכלכלי לקיומו של השבט כולו. כל בני השבט קשורים יחדיו במנהגים של עזרה הדדית. הביטוי לאחדות הסוג הוא שם גנרי נפוץ, לרוב שם של חיה או חפץ, מה שנקרא טוטם. מנהגי הטוטמיזם התעוררו בימי קדם; חברי הקהילה הפרימיטיבית לקחו כטוטם - כינוי של שבט-סוג - שם של חיה. אדם ביקש אפוא להבטיח הצלחה בציד אם הטוטם הוא חיית ציד - אנטילופה, תאו וכו' - או להצטרף לכוחו אם נבחר נשר, אריה או נמר כטוטם.

שרידות של טוטמיזם פרימיטיבי נשתמרו במקומות מסוימים עד לאחרונה בקרב כמה שבטים אפריקאים. עקבות הטוטמיזם נראים בצורה הברורה ביותר בטקסי החניכה, כלומר חניכה של צעירים שהגיעו לגיל ההתבגרות למספר חברי השבט המלאים. הטקסים הללו מגוונים מאוד, אך הבסיס שלהם בכל מקום הוא המשימה ללמד צעירים וצעירות שהופכים לחברי שבט או שבט את כל המסורות, האגדות על מוצא השבט, תולדותיו וכו'. ההכשרה כוללת גם מידע מעשי ומיומנויות. ההכשרה מתבצעת תמיד בסביבה מיוחדת: מוציאים את הנוער מהכפר, ובערפל היער הטרופי, בלילה, מופיעים הזקנים, שומרי מסורת השבט, לפני העולים החדשים, עטופים מכף רגל ועד ראש בעשב ובעלים, עם מסכות על ראשיהם, המתארות רוחות, או אבות קדמונים, שבט. לכל מסכה יש שם משלה, ריקוד משלה וקצב משלה. משתתפי הפנטומימה שרים שירים בהם שרים אירועי העבר.

שלא כמו פסלונים, שתמיד מתארים אדם, מסכות מתארות לרוב פנים של חיה. זה מובן, כי המסכה קשורה בעצם לפטרוני בעלי חיים, הטוטמים של השבט. מסכות באפלו של שבטי קמרון, מסכות תנינים של שבט נומה ועוד רבות אחרות הן תמונות מציאותיות לחלוטין של בעלי חיים.

יחד עם המסכות-טוטמים העתיקים ביותר, המסכות של האיגודים הסודיים כביכול הפכו נפוצים. הבריתות הסודיות הללו, שהדיווחים הראשונים עליהן מתוארכים למאה ה-16, מייצגות את הנבט של יחסים חדשים, כבר מעמדיים, המתגבשים במעמקי הקהילה הפרימיטיבית. אלו הם הארגונים של האצולה השבטית והעשירים, בעזרתם הם שומרים על שאר בני השבט בציות. מחניכי הטוטם הקודמים, איגודים סודיים ירשו את הטקס שלהם, אבל המסכות, לאחר שאיבדו את הקשר הישיר שלהן עם ייצוגי טוטם, שמרו רק על פונקציית ההפחדה ולבשו צורות מוזרות מאוד. כך, למשל, במסכה של שבט ה-Nunuma, אנו רואים שילוב של דמות של תנין וסוג של מכרסם. בין המסכות מהסוג הזה אפשר למצוא שילובים יוצאי דופן למדי, המראים בבירור שהרעיונות המקוריים על האב-הטוטם נעלמו. יחד עם מסכות לבעלי חיים, ישנן מסכות רבות המתארות פנים אנושיות. ביניהן אנו מוצאים מסכות שמדהימות במראה הרגוע והמכובד שלהן. עם זאת, יחד איתם יש מסכות מפלצתיות לחלוטין הנבדלות בביטוי אינטנסיבי. לעתים קרובות הפנים האנושיות משולבות עם התכונות של החיה. מסכות מסוג זה מצוירות לרוב. צביעה מגוונת צריכה להדגיש עוד יותר את האופי יוצא הדופן והפנטסטי של הדמות ולעורר אימה. מסכות אלו מתארות בדרך כלל רוחות ונועדו להחדיר פחד על אנשים שאינם שייכים לברית סודית. המסכות בעלות פנים רגועות קשורות כנראה לפולחן האבות ומתארות בדרך כלל קרובי משפחה שנפטרו. בקרב שבט דן בליבריה, מסכות כאלה נעשות במטרה מפורשת של תקשורת עם הנפטר. הם לובשים איתם, פונים אליהם לייעוץ במקרים קשים, הם מנחשים לגבי העתיד. ככל הנראה, מסכות אלו מהוות תחליף לגולגולות שנשמרו לעתים בבקתות על מזבחות אבות. קבוצת המסכות האחרונה היא בעלת עניין אמנותי רב. הם מאוד מציאותיים, אתה יכול אפילו למצוא בהם תכונות של דיוקן. עיניים אלו בדרך כלל עצומות, מה שמעיד על כך שיש לפנינו תמונה של הנפטר.

כמעט תמיד המסכה עשויה מחתיכת עץ אחת. הוא קבוע על הראש בתנוחות שונות. זה יכול להיות קבוע על עטרת הראש, זה יכול לכסות את כל הראש, זה יכול לכסות רק את הפנים.

מסכות עתיקות אמיתיות עושות רושם של אומנות גבוהה. גם במקרה שבו יש לנו מסכה עם פרשנות מוזרה מאוד ללוע החיה, היא מרשימה בכושר ההבעה שלה: פה פעור, עיניים נעוצות בצופה מושכות תשומת לב בלתי רצונית. על מנת לשפר את כושר ההבעה של מסכות מסוג זה, אמנים פונים לטכניקות מוזרות מאוד. לדוגמה, העיניים והפה מתפרשים כגלילים הבולטים קדימה מהמשטח השטוח של הפנים. האף מתחבר למצח, ורכסי הגבות נותנים צללים סביב העיניים. לפיכך, הפנים זוכות להבעה יוצאת דופן. למסכות, ככלל, יש קצב פנימי מסוים; הם נוצרים, כביכול, ב"מפתח רגשי" מסוים. בעשורים האחרונים הפסלים והמסכות, עקב התגברות הדרגתית של אמונות ומנהגים עוד מימי הפרימיטיביים, מאבדים את אופיים הקסום והדתי.

יותר ויותר, הם מיוצרים עבור השוק עבור חובבי אמנות מבקרים ומקומיים. תרבות ההופעה שלהם, כמובן, נופלת באותו הזמן. צורות של אמנות אפריקאית, הקשורות ישירות לעולם הכישוף והרעיונות הדתיים הפרימיטיביים, נעלמות בהכרח ככל שהכלכלה מתפתחת והמודעות העצמית של העמים האפריקאים גוברת.

אבל המסורות המקוריות הנפלאות של מלאכה אמנותית, חוש קצב יוצא דופן, כושר הבעה, שליטה בקומפוזיציה, שנצברו על ידי האנשים בתנאים של אמנות קהילתית פרימיטיבית או מעמד מוקדם, לא ייעלמו. הם יעובדו מחדש באופן יצירתי, חדשני, ישתנו ויוצבו לשירות התרבויות הלאומיות המתפתחות של העמים האפריקאים המשחררים את עצמם מעול הקולוניאליזם.

לקשט את בתיהם וחפצי הבית שלהם, אנשים שואפים במשך זמן רב. ארכיאולוגים עדיין מוצאים אישורים שונים לקיומו של העולם האמנותי של תקופות שונות. אישורים אלו הם חפצי בית שונים שאנשים ניסו לקשט בקישוטים שונים האופייניים לתקופתם.

בעידן הפליאוליתי ניסו אנשים פרימיטיביים לשחזר את העולם סביבם בתמונות מדויקות ונראות לעין. לכן, הנושאים החשובים ביותר של האמנות הפליאוליתית היו הנושא של בעלי חיים ונושא הציד. בעיקרון, ציורי מערות הם דימויים של בעלי חיים: ממותות, קרנפים, שוורים, סוסים, אריות מערות ודובים.

המקום השני לאחר סצינות הציד נכבש על ידי תמונות של טקסי תחיית המתים ורבייה של בעלי חיים, המייצגים את קסם הפוריות. כמו כן, במהלך ביצוע טקסי פוריות, אדם צויר לעתים קרובות, אלה היו בעיקר דמויות נשיות. הצביעה של תמונות כאלה נעשתה בצבעים שחור, אדום, צהוב וחום.

מאוחר יותר, יחד עם תמונות של בעלי חיים, החל האדם הפרימיטיבי להשתמש בסימנים קונבנציונליים, שילובים שונים של קווים הדומים לדמויות גיאומטריות. לפיכך, היסודות של סמנטיקה קסומה מונחים. בהדרגה, זה מוביל לדימויים גיאומטריים מופשטים של סמלים, שהיוו את הבסיס ליצירת קישוט כדרך קישוט. כלים וכלי נשק, כלי בית היו מעוטרים בעיקר בקישוטים גיאומטריים, לפעמים פריטים אלו כוסו בדימויים מגולפים או מפוסלים של בעלי חיים. צמידי עצם להדהים עם מקוריות של קישוטים. מפתיע ומשמח את הדוגמא המשובחת ביותר המקשטת אותם בצורת פסים מתפתלים, מופרדים בזיגזגים מקבילים, או דוגמת "אדרה".

בסוף האלף ה-3 לפני הספירה, הקישוט הגיאומטרי ממשיך לשלוט באירופה. דפוסים עקומים, גליים, דמויי סרט או ספירלה נשארים דפוס אופייני למוצרי מתכת אמנותיים. כלי קרמיקה מעוטרים לרוב בספירלה עם נקודה מוגבהת במרכזה. עיטור דומה מאפיין גם את מרכז אירופה של תקופת הברזל (תרבות האלשטאט, המאות התשיעית-השישית לפני הספירה).

תרבות לטינית. (V-I מאות שנים לפני הספירה). קישוט קלטי. במאות V - I. לִפנֵי הַסְפִירָה למשל, במערב אירופה שבטי הקלטים היו נפוצים מאוד. אמנות קלטית - משתמשת במוטיבים מופשטים ופרחוניים שהושאלו מהיוונים והאטרוסקים. כמו כן, באמנות הנוי הקלטית ישנם מוטיבים הקשורים לדימוי עולם החי והאדם, השאול במזרח.

קישוט המורכב מצורות מסוגננות של אנשים, חיות וצמחים בצורת משולשים, ספירלות ונקודות הונח על פריט מתכת או אבן לקישוט. התמונות הקשורות לכת הלוויה היו שונות, הן נבדלו בריאליזם ובקונקרטיות.

מהמאה ה-5 לִפנֵי הַסְפִירָה. בעלי מלאכה קלטים החלו להשתמש ולשנות דפוסים של קישוטים של עמים אחרים, ובכך הוסיפו מעין "סגנון לטנסי מוקדם" אמנותי.

באמצע המאה הרביעית. ל-i. ה. המוטיבים לקישוט על מוצרי הקלטים הם תמונות של ציפורים ובעלי חיים. מוצרי אמנות שימושית הופכים נגישים יותר לקהל הרחב. עלייה כזו בפופולריות של אמנות שימושית תרמה להופעתו של "סגנון לה טנה האמצעי" הפלסטי, שהתפשט במאה ה-2 לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הוא החל להשתמש בדוגמת תבליט, לעתים קרובות מועשרת בחריטה.

"סגנון לטנסי מאוחר" הופיע במאה ה-1. לִפנֵי הַסְפִירָה. כתוצאה מהדעיכה של האומנויות והמלאכות. באמצע המאה השלישית. לִפנֵי הַסְפִירָה. הקלטים כבשו חלקים מאנגליה. אמנות ה-La Tène שהביאו לשטחים אלה עובדה מחדש על ידי בתי ספר מקומיים למלאכה. כתוצאה מעיבוד כזה, נוצר "סגנון אי" חדש. מאפיינים אופייניים של סגנון זה היו קסדות דו-קרן ברונזה; בעיטור שררו מוטיבים של דקל, תלתלים ספירליים; קישוט תבליט משולב עם דפוס חרוט ליניארי. מהמאה ה-1 לִפנֵי הַסְפִירָה ה. התפשטות הקלטים נעצרה, לא איחר להשפיע על אופי הצורות והמוטיבים של הקישוט. הפרשנות של העלילה הפכה למציאותית, מופיעות גם תמונות של חיות אקזוטיות.

בהדרגה, מהאלמנטים המגוונים והשונים של הקישוט הקלטי, נוצר סגנון אחד, שבו שלטו אלמנטים חייתיים ופרחוניים. אמנות הקלטים הפכה לבסיס לאמנותם של עמי צרפת, שוויץ, בלגיה ובחלקה אנגליה. באירלנד ובסקוטלנד במאות ה-7-9. האמנות הזו הגיעה לפריחה חדשה, וה"סגנון הקלטי החדש" קם.

אַפְרִיקָה. התיאורים הנפוצים ביותר של דרום אפריקה הם בעיקר תמונות של סצנות ציד, קרבות, ריקודים, תמונות הקשורות לאמונות דתיות ולמיתולוגיה. לרוב תוארו טקסים של קריאת גשם, קבורה וריקודי כת. ללא ספק, כל זה בא לידי ביטוי בתרבות ובאמנות השימושית של עמי אפריקה. התרבות של העם האפריקאי מאופיינת בדימוי של ראשים וצלמיות של בעלי חיים. אמנות התכשיטים של מספר מדינות אפריקאיות מאופיינת בקישוטים זומורפיים ואנתרופומורפיים. למשל, משקולות פליז בדמות חיות בר - מפיל ועד אנטילופה, דמויות של רקדניות או נשים נושאות מים.

בריהוט אפריקאי ניתן למצוא מגוון רחב של צורות של משענות ראש מעץ העשויות בצורת צבים, תנינים וחיות אחרות; פסלונים של ציפורים ובעלי חיים משמשים לקישוט הפרטים של חפצים שונים.

מסרקים מעוטרים בדוגמאות מגולפות שונות, כמו גם "רקאדים" - סמלי כוח המכילים מוטיבים מפחידים. צלמיות של אבות נערצים מעוטרים בקישוטים גיאומטריים המשחזרים את דפוס הקעקועים. בדוגמה הדקורטיבית של הבד נמצא לרוב דוגמת הריבועים, המשולשים והמעוינים.

אִינדוֹנֵזִיָה. לאמנויות שימושיות של אינדונזיה, בסביבות 2000 לפני הספירה. למשל, מוצרי קרמיקה עם עיטורים מגולפים היו אופייניים. מאוחר יותר הופיעו פריטי ברונזה, שהיו דמויות סכמטיות של אנשים מעוטרים בעיטור ספירלה, תופים של קלחת עם דוגמה גיאומטרית ודימויים מסוגננים של פנים אנושיות, ציפורים וכו'.

האדריכלות העממית האינדונזית השתמשה לעתים קרובות בגילופים מצוירים לקישוט קירות. גילופים של חיות טוטם שימשו לקישוט של עמודי תמיכה ודלתות.

באינדונזיה יש מגוון רחב של אומנות עתיקות, במיוחד גילוף בעץ ובמבוק. באיים ג'אווה, סומטרה, ניאס ואחרים מגולפים פסלונים מסוגננים של שדים, אבות וחיות טוטם. מחצלות, כובעים, תיקים ארוגים מבמבוק צבוע, עלי דקל ועשבי תיבול. מיוצרים תכשיטים מזהב וכסף עם דמויות של יצורים ובעלי חיים מיתולוגיים, וכן פגיונות מעוטרים בשפע - "קריס".

כדי לקשט בגדים, דפוסים ארוגים ורקומים נפוצים מאוד. בתמונות על קרמיקה, קישוטים מגולפים או פרחוניים, דמויות של אנשים ובעלי חיים, נעשה שימוש בדיאק קורצ'אגי עם תמונת תבליט של דרקונים.

אוקיאניה. האמנות של עמי אוקיאניה לא הייתה נתונה לשינויים חזקים, שכן היא הייתה קשורה למסורות דתיות וחברתיות. האמונות הדתיות שלהם היו קשורות בעיקר לפריון ופולחן אבות.

באיי גינאה החדשה יצרו המקומיים כלי חרס וקישטו אותם בחתכים ספירליים; כלי עץ שונים בצורת ציפורים או דמויות אדם; כלי במבוק, ככלל, היו מעוטרים בקישוטים גיאומטריים מגולפים.

תרבות ניו זילנד היא פולחן הגיבורים, הרצון להימנע מריקנות בעת עיטור המשטח והשימוש התכוף למדי במוטיב הספירלה בהשוואה למוטיבים נוי אחרים. לדוגמה, מוטיב הספירלה נמצא לא רק בגילופי עץ פתוחים או מובלטים, אלא גם בקעקועים בפנים.

האיים הפולינזים מפורסמים בייצור בדים מהקליפה - "טאפה". האפקט הדקורטיבי של בדים אלה הושג על ידי קישוט פשוט מאוד. לרוב, הדוגמאות נבנו על בסיס מעוין או דפוס דמקה, וכל אי הביא להם משהו משלו. לפעמים הקישוט היה מכוסה בלכה צמחית.

אמנות קעקוע הפנים והגוף הגיעה לשיא אמנותי גדול באיי מרקיז ומרשאן. הקעקוע יכול לכסות את כל הגוף במוטיבים גיאומטריים. הייתה לזה לא רק משמעות קסומה, אלא גם חברתית. לדוגמה, דפוסי זיגזג על הפנים נועדו רק למנהיגים.

מקסיקו. במאות VIII-II. ל-i. ה. במקסיקו העתיקה התרחשה הקנוניזציה של תמונות וסמלים פולחניים. אלוהויות דמויות לטאות ונחשיות, אלוהויות אנתרופומורפיות - סמלים של שמים, אש, גשם ולחות וכו' - הופכות לארסנל חובה של אמנות מקסיקנית.

בתקופה שבין המאה ה-1 עד ה-9. נ. המכונה "קלאסית", כאשר האמנות הוכפפה לאינטרסים של האצולה והכוהנים, מופיעה סמליות דתית. דימויים פנטסטיים מתוחכמים, דימויים טקסיים של שליטים, התגלמות חיים ומוות משולבים עם קישוטים מורכבים וכתובות הירוגליפים.

במקדשי הפירמידה של מקסיקו, מוטיבים סמליים תפסו מקום גדול: ראשי נחשים עם פיות פתוחים, נוצות מפוארות של גופם המתפתל, ראשי יגואר, תמונות אנתרופומורפיות - כל העולם המגוון והתוסס של המיתולוגיה ההודית. כמו כן, בנוסף למוטיבים ציוריים, נעשה שימוש בקישוט "טהור", שנוצר על ידי החלפה של אלמנטים גיאומטריים. כאן נעשה שימוש בארבעה עשר מוטיבים שונים: צלב, זיגזג, פולידרון, גרם מדרגות קצר, מוטיב בצורת T ועוד מספר אחרים.

בתקופה האחרונה של מקסיקו העתיקה (X - תחילת המאה ה-16), נשתמרו מאפיינים מסורתיים רבים של אמנות, במקום סמלים דתיים, סמלי מלחמה וסצנות צבאיות שנכבשו.

פרו. העניין הגדול ביותר הוא הקרמיקה של פרו. כאן, בתקופות שונות, כלי חרס עוטרו או בדוגמה חריטה מופשטת, או בקישוטי טיח או בקישוט ציורי. לקישוט נעשה שימוש בצבעי אדום, לבנים-ורוד, אדום כהה, כתום, ירוק כהה, אפור-ירוק ואולטרה-מרין.

לקישוט בדים פרואניים נעשה שימוש בסצנות מיתולוגיות ויומיומיות, שצבען היה עשיר מאוד. טווח הצביעה שלהם כלל עד 190 גוונים שונים. לאחר 800 לפני הספירה. ה. נעשה כאן גם בד מסוג שטיח, ששימש לשוליים על בגדים; לפעמים נוצרו ממנו בגדים שלמים - אונקה, מעין פונצ'ו עדכני. הקישוט האופייני של בדים אלה הוא חייתי: דגים, ציפורים, חיות טורפות. לפעמים יש תמונות של אנשים (מנהיגים, לוחמים, רקדנים או סצנות מיתולוגיות). בנוסף, בקישוט הבדים היה תפאורה מופשטת - קישוט מדורג, פיתול; ירק, היה בשימוש נדיר. הפרואנים השתמשו ברקמה גם לקישוט בדים.

המאמר הוכן על ידי Gorskaya Natalia. אסור לשכפל חלק מהטקסט או כולו ללא רשות המחבר.

ציורים: קיריצ'נקו ו', אפונקינה א.ס.

עם הדינמיקה והאקספרסיביות של הז'אנר, לאמנות אפריקאית הייתה השפעה עצומה על אמנות ועיצוב עכשוויים. מספר איורים בשחור-לבן במאמר זה לקוחים מאמנות אפריקאית מסורתית ומייצגים חלק קטן מהמורשת העשירה והתרבותית של היבשת.

בין האיורים יש אוסף של חפצים אותנטיים של בד בדוגמת מורי, לוחות דלת אשנטי מגולפים, כיסויי ראש של אנטילופות מאליות, צלבים אתיופיים, ציורי סלע דרום אפריקאים, עיצוב שטיחים תוניסאי.

דוגמאות של קישוט אפריקאי מסקרנות את המאפיינים הגרפיים יוצאי הדופן של האמנויות היפות של עמי אפריקה, משמחות אוהבי אמנות עממית וחובבי הז'אנר האכזרי של הפיסול האפריקאי. דוגמאות לקישוט יהיו שימושיים עבור גרפיקאים, מעצבים ואומנים.

1. טקסטיל מורי: במרכז בצדדים תמונות של לטאות זוחלות, במרכז דמויות גן חיות ואנתרופומורפיות.