19.07.2013
מה ההבדל בין דיוקן טקסי לבין דיוקן משלים? מה לגבי פסיכולוגי ואמנותי? והאם דיוקן רשמי יכול להיות, למשל, פסיכולוגי?
אין ספק, כל הכיוונים ניתנים כדי לפשט ולקטלג את היצירתיות. מצד אחד, זה נכון - כדי לא לטבוע באוקיינוס האמנות, אתה צריך לבנות "בריכות שכשוך". עבור המחבר, הגדרה כזו דוחפת אותו באופן לא מודע למסגרות והגבלות מסוימות. הרי אנשים מתרגלים לכך שאמן עובד במפתח אחד, וכאשר וקטור ההתפתחות שלו משתנה מעט, זה גורם לתהודה כלשהי של אי הבנה והציבור דורש חזרה לשורשים. זה מקל עליה – יש לה כבר הבנה מסוימת. דברים חדשים תמיד מתקבלים בפחד ובעוינות. אבל רק בהתחלה. עם הזמן הם מתרגלים לזה.
אני מצלם בנות ולא יכול לקבוע בבירור את הכיוון שאליו אני עושה את זה. מה שנותן לי קצת שקט זה שאין לי סטים מטורפים, ביתנים ענקיים ואפילו אביזרים. יש לי אנשים. ואור - סולארי או דופק. בהקשר הזה, אני רגוע לחלוטין - בלי הכנות. אנחנו נפגשים בשעה מסוימת במקום מסוים ועובדים. אני מצלם, והילדה... לא, היא לא עושה פוזות בכלל - היא חושבת שהיא מצטלמת.
ובכל זאת, למה "דיוקן אינטימי"? "איפה האינטימיות?" – שאל אותי חבר שלי פעם. באמת איפה? הבנות אינן חצי עירומות, התנוחות שלהן אינן שובבות כלל והן מתנהגות די מאופקות. רק עיוורים יכולים להבחין כאן באינטימיות גלויה.
מְרוּמֶה?!
אתן לך הגדרה אחת "יבשה". "דיוקן אינטימי הוא דיוקן על רקע אינטימי ואחיד, המראה יחסי אמון בין האדם המצטייר לבין האמן." בינגו!
אנשים (במקרה שלי, בנות) הם מקור אינסופי למחקר. כל אחד הוא ייחודי להפליא. אופי אינדיבידואלי, התנהגות, מראה, סגנון תקשורת - שום דבר לא חוזר על עצמו. הדבר החשוב ביותר הוא לראות ולתעד את זה בזמן. וכדי לראות את זה, אתה צריך להתקרב אליו. ילדה אינדיבידואלית - גישה אינדיבידואלית. זה פשוט. אפילו יותר מדי.
בסוף המאה ה-19, ואן גוך היה מוקסם מהנושא של איכרים. הוא חי ביניהם זמן מה וצייר תמונות. אבל זה דבר אחד פשוט לצפות באיכרים בעבודה ואז להעביר את הרשמים שלך על בד, ודבר אחר להיות אחד מהם, לחשוב כמו אחד מהם ולהרגיש אותו דבר. כלומר, הטמעה מלאה בסביבה.
יש לי גישה מאוד דומה. אני משתדלת להיות שווה עם הבנות, לצמצם את כל ההבדלים בינינו למינימום, להבין את סגנון החשיבה שלהן, להכיר את החוויות והדאגות שלהן. כמובן, המשימה קשה מאוד, שכן השקפת העולם של נשים שונה לחלוטין. ולפעמים אי אפשר להבין אותו. מה אנחנו יכולים לומר על כניסה לראש שלהם! זו משימה סופר. אבל זו בדיוק המטרה שהצבתי לעצמי במהלך הירי. אם אני רוצה להצטלם בתמונה, ולא את "תדמית הילדה" שהתפתחה במהלך עבודתי, אני צריך לקחת את הצד שלה, להסתכל על העולם דרך העיניים שלה ולנסות להרגיש איך היא מרגישה. חשוב מאוד להסתכל על עצמך דרך העיניים של האדם שאתה מצלם. הפוך לאחד ה"איכרים".
במקרה שהרבה יותר קל לי להגיע להסכמה עם בנות מאשר עם אוכלוסיית הגברים. הראשונים לא הגיוניים מדי, והאחרונים עקשנים מדי. בחרתי בפחות משתי הרעות, התפשרתי על הראשונה וצדקתי.
כל צילום הוא הרפתקה שבמהלכה אתם מנסים לברר מה מדאיג את האדם שמצטייר, להרגיש את רצף מחשבותיו וללכוד את המצב המתעורר ביניכם. ואת כל זה איכשהו צריך לשמר בתצלום! ואל תשכח להשאיר חלק מעצמך כסופר. במילים אחרות, עבודה עם דוגמנית היא כמו דוגמנות מפלסטלינה. בהתחלה החומר די קשה ולא מתמסר, אבל ברגע שמחממים אותו מעט, מתרגלים למרקם ולשים אותו בידיים, מתחילות להופיע צורות. ונשאר להחליט לאיזה כיוון להתקדם הלאה - להתחיל עם משהו מוכר, לשנות אותו בהדרגה, או מההתחלה לנוע באופן אינטואיטיבי, על ידי מגע, בלי לחשוב על התוצאה. הדרך האחרונה מאוד מסקרן - או שמשהו חדש ייפתח, או שתיתקלו בדפוס. אבל זה שווה את זה!
הדבר המסוכן ביותר שיכול לחכות במהלך צילום הוא המחשבות שלך. מחשבות מפלצתיות, סותרות, חסרות מנוחה. כל הזמן תסתובב לי בראש איזו שאלה - האם הדוגמנית עומדת נכון, האם ההגדרות במצלמה נכונות, מה אני אגיד לה, למה היא מסתכלת עליי ככה? הרעש הזה מסוכן להפליא. בגללו, אולי לא תקבל את הפריים הסופי, כי הוא יצעק לך - "אוקיי, תסיים את זה! השגנו את מה שרצינו. בוא נלך לעבד את זה מהר!" הרעש הזה יספק לך כל הזמן מנה חדשה של מחשבות, וימנע ממך להתרכז בדבר העיקרי - עבודה עם המודל, מצב רוח פסיכולוגי וחזרה רגשית. לפעמים קשה מאוד להשאיר את כל הבעיות היומיומיות שלך בבית. אם אתה לא טורק את הדלת המתאימה בראשך בזמן, זה מקרה אבוד. צילום נבנה בתודעתך, והמצלמה פועלת כמתווך בין הראש, הלב והדוגמנית שלך. נקה את דעתך לפני הצהרה. תן ללב שלך להדריך אותך. אתה תתווכח ותדחה אחר כך. זה יהיה משהו.
עבודה עם דוגמנית מזכירה קצת את העבודה כאלף. לא אחרת! ישנם שני סוגים של מודלים - אקטיבי ופסיבי. הראשונים הם פרואקטיביים ביותר, ואם לא תרגיע אותם בזמן, אתה יכול לאבד את ההגה של הקפטן של תהליך הצילום. כשאני אומרת "התיישבה", אני כמובן מגזימה קצת - הדוגמנית צריכה להרגיש את הביטחון העצמי שלך ואת הידע שלך מה אתה רוצה לקבל ממנה, גם אם אתה שותק. אחרת, היא תחשוב שאתה לא יודע מה אתה רוצה להשיג ממנה, ובכך תיתן לה את ההזדמנות לנהל את תהליך הצילום בעצמה. הדרך הזו מובילה לתוצאה שונה לחלוטין מזו שהתכוונת. היו נועזים מספיק בעבודתכם ואל תתנו לאחרים לשלוט במחשבותיכם.
מודלים פסיביים שונים במקצת. הם מזכירים קצת פולי סויה - אי אפשר לאכול אותם בלי המילוי שלך. בנות כאלה ממלאות באיתנות את כל הדרישות שלך - הן יודעות מי אחראי. לעמוד סטטי, לקפוץ מאה פעמים, חמישה צעדים קדימה ולעמוד על הראש - כל עוד תגיד לו מה לעשות. לא סביר שבחורה תתווכח איתך - היא יודעת שזו העבודה שלה.
אי אפשר להתעלם מסוגיית האור. וכאן אני תמיד זוכר את יורי נורששטיין, אנימטור ובמאי נפלא. אדם שכל הזמן מוגבל באמנות יוצר אמנות ללא גבולות!
פעם הוא סיפר איך, זמן מה לאחר שחרורו של קיפוד בערפל, הוא הוזמן לפיקסאר. אנשים מקליפורניה מאוד רצו לדעת איך נורשטיין מייצר את הקריקטורות שלו, באיזה ציוד הוא משתמש וכמה כסף הוא משקיע בזה. הוא סיפר, הראה ואף שיחזר קטע מהקריקטורה לנגד עיניהם. האם אתם יכולים לדמיין את עיניהם של האנשים האלה, ענקי האנימציה הממוחשבת שיצרו את צעצוע של סיפור, כשיורי נורשטין הוציא מלקחיים, נייר מעקב וקיפוד חתוך מקרטון מהמזוודה שלו, והחל להעביר את הכל על השולחן. לא רק שהקיפוד נע, הוא גם היה בערפל - נייר העקיבה יצר אפקט כזה. לא היה גבול להפתעה, כי ציפו ממנו למשהו אחר, בהחלט לא עבודת יד. נורשטיין היה בן האדם הפרהיסטורי של פיקסאר, שיצר אמנות רוק בעידן המחשב. אומן מלאכה.
לנורשטיין לא היו מחשבים יקרים, אולפני סרטים ענקיים או ציוד על. כל מה שהיה לו זה מלקחיים, נייר מעקב וקרטון. אלו המגבלות. אבל היה לו חלום - ליצור קריקטורה שיוכל להתאהב בה. וכשאתה מתאהב בעצמך, אתה גורם לאחרים להתאהב גם בזה. זאת אומנות.
לסיכום, ברצוני לצטט מבקר אמנות אחד, פרנצ'סקו בונאמי: "האמנות קיימת עבור אלה (ובעיקר עבור אלה) שאין להם כסף, אבל שיודעים לחלום - ושלא צריכים שום דבר אחר בשביל זה. ”
מה ההבדלים בין דיוקן טקסי לבין דיוקן משלים? או פסיכולוגי ואמנותי? והאם דיוקן טקסי יכול לשאת מטען פסיכולוגי?
כמובן שכל כיווני הדיוקנאות הקיימים כיום פושטו על מנת לסווג אותם בצורה מסודרת לקטגוריה כזו או אחרת של ז'אנר הפורטרטים. באופן עקרוני, זה נכון: כדי לא לצלול ראש לאוקיינוס של האמנות, יש צורך לספק "בריכות שכשוך" קטנות, אבל עבור המחבר הגדרות כאלה טומנות בחובן התאמת היצירתיות שלו למסגרות ומגבלות. . אבל אנשים מתרגלים כשצלם יוצר בסגנון שלו, וכאשר הווקטור של הנושאים שלו משתנה, הדבר עלול לגרום לאי הבנה בקרב הצופה, הציבור יבקש מהסופר לחזור לעצמו שוב.
אני מצלם הרבה בנות, אבל במקביל אני מתקשה לקטלג את הפורטרטים שלהן לקטגוריות מסוימות. אני אוהב את העבודה שלי כי אין לי ביתנים ענקיים, קישוטים יוקרתיים או אפילו אביזרים רציניים ביותר. אני משתמש באור דופק או סולארי, כך שהכמות המינימלית של הכנה מראש נותנת לי שקט נפשי.
אנחנו נפגשים בזמן שנקבע מראש, עובדים, הילדה מצטלמת, או יותר נכון, היא חושבת שהיא עושה פוזות, היא חושבת שהיא עושה את זה.
למה דיוקן אינטימי? איפה האינטימיות? לעתים קרובות שואלים אותי חברים גברים. ואכן, הבנות אינן עירומות למחצה, התנוחות שלהן אינן נינוחות, והן נראות מאופקות. אולי אני מרמה את הצופה?
אני אגיד את זה: "דיוקן אינטימי הוא דיוקן שנוצר על רקע קאמרי ומונוטוני, המדגים את יחסי האמון בין האמן לדוגמנית."
אנשים, במקרה שלי בנות, הם מקור אינסופי להשראה. כל בחורה היא ייחודית לי. אני אוהב להקרין את האופן, המראה, סגנון התקשורת, החיוכים שלהם. לא תראה דבר כזה פעמיים. העיקר לראות את זה בזמן ולהקליט את זה עם מצלמה, אבל כדי לשקול את זה, אתה צריך לנסות, כולל הנעת הילדה, כלומר, העיקרון "ילדה אינדיבידואלית - גישה אינדיבידואלית" חל. זה פשוט.
בתקופה מסוימת, זו הייתה המאה ה-19, ואן גוך התעניין מאוד בנושא האיכרים. הוא חי ביניהם, במקביל לצייר מחיי היומיום שלהם נושאים לציורים, אבל זה דבר אחד להתבונן בקטגוריה מסוימת של אנשים מבחוץ, ואז להעביר את ההערות שלו לקנבס, או להיות אחד מהאנשים האלה, לחשוב כמו אותם, מרגישים אותו הדבר. יש לי גישה דומה. אני משתדלת להיות שווה עם הבנות, לצמצם את כל ההבדלים ביניהן למינימום, להיכנס סינכרונית לקהילה שלהן, להכיר את החוויות והדאגות שלהן. המשימה לא קלה, בהתחשב בתפיסת העולם הנשית, לפעמים אי אפשר להבין אותה.
ז'אנר פורטרט ברוּסִי
צִיוּר
{
דיוקן רשמי ואינטימי פיטר הראשון בילדות
אתאמאן ארמק
הנסיך סקופן-שויסקי פרסונה
הדיוקנאות הראשונים הופיעו במאה ה-17
שהתחילו להיקרא פרסונים.
Parsuna (פרסונה לטינית מעוותת -
אישיות, אדם) -
שם נרדף למושג המודרני של דיוקן
ללא קשר לסגנון, טכניקה
תמונות, מקום וזמן הכתיבה.
מוּשָׂג
"פרסונה"
V
מַשְׁמָעוּת
מוצרים של תקופת המעבר מ
ציור אייקונים
ל
חילוני
דְיוֹקָן
הציור הוצע על ידי I. M. Snegirev ב
1854 Parsuns מופיעים (סוף 16
מאות שנים) - תמונות של אנשים,
בעל תכונות דיוקן
קווי דמיון
Parsuna - דיוקן של אמיתי
אנשים (מלך, בויאר,
מטרופולין, לפעמים אפילו
סוחר), הושלם
טכניקות איקונוגרפיות.
parsuna
Parsuna של סוף המאה ה-16 - תחילת המאה ה-17, נחשבת ביותר
תיאור אותנטי של הצאר איוון האיום, מחבר
לא ידוע, פרסונה נמצאת במוזיאון הלאומי
דנמרק בקופנהגן I.Nikitin
"דיוקן הקנצלר ג.י. גולובקין"
דיוקן זה הוא אולי היצירה הטובה ביותר של האמן שנוצר לאחר
שובו מטיול הפרישה שלו. ניקיטין מפסל בקלות את הצורה,
יוצר בביטחון אשליה של חלל סביב דמותו של הקנצלר.
ג.א. גולובקין - ראש משרד השגרירים, אז לשכת השגרירים
מסדר, קנצלר המדינה, רוזן, סנטור, נשיא המכללה
חוץ, חבר מועצת החסידות העליונה. יצור מסור
פיטר הראשון מאוחר יותר - משרתת הנאמן של הקיסרית אנה יואנובנה. הדיוקן הוא טקסי, תשומת לב מיוחדת מוקדשת למלכות: אנדרייבסקיה
סרט, קשת כחולה של מסדר הנשר הלבן. הכל מרקם ומוחשי: קפטן חום בהיר עם בטנה לילך, צמה זהב, צוואר
צעיף, תלתלים ארוכים של פאה יוקרתית.
אבל העיקר זה הפנים,
עם קשוב
תראה, בגיל העמידה,
פנים עייפות
אדם שידע
כל סודות החצר.
לְהַגבִּיל
פְּנִימִי
מתח,
כן
ריכוז. A. Matveev "דיוקן עצמי עם אשתו"
הוא האמין כי מטבייב צייר "דיוקן עצמי" זמן קצר לאחר נישואיו.
בזמן הזה הוא היה כבן שלושים ואשתו בת ארבע עשרה.
בדיוקן, האמן מחבק את אשתו הצעירה, המתוארת
ביד ימין של בעלה, דבר המהווה הפרה של כללי התנהגות מקובלים.
אולי בדרך זו
רצה הצייר להדגיש
החשיבות של אחד שבחרתם,
נראה שהוא דוחף אותו קדימה
חזית, מתקרב
לצופה. בני הזוג לבושים
שמלות מעולות עשויות
לפי אופנת בית המשפט.
עבודה בעיצומה.
בגב הדיוקן יש
כתובת: "מטבייב, אנדריי,
הצייר הרוסי הראשון ו
אשתו. כתבתי את זה בעצמי
אמן" תמונות שנוצרו על ידי Matveev
הם אומרים
על העניין המתעורר ב
אדם
לתכונותיו האישיות ול
אפשרויות
לבטא אותם בצורה ציורית
אומר.
בהיסטוריה של האמנות הרוסית
העבודה של מטבייב
הופיע
תחילה באותו זמן
דיוקן עצמי
ומשפחה ראשונה
דְיוֹקָן. א.אנטרופוב "דיוקן
גברת המדינה א.מ. איזמאילובה"
הדיוקן של א.מ. איזמאילובה היה כנראה
עבור A.P. Antropov לפי בחינה לתואר
צייר פורטרטים לאחר סיום הלימודים. עם
עבודה זו מתחילה את התקופה
הפסגה הגבוהה ביותר של היצירתיות שלו.
הצייר תיאר את גברת המדינה ישר ו
פשוט, בכנות מירבית:
אשה זקנה רופסת, עם מכוון
סומק מלאכותי, שרוך עם
גבות ועיניים מעט דומעות.
השילוב של רקע כהה וחלק עם
פרשנות תלת מימדית של דמותה של איזמאילובה
מקדם אותנטיות. מתעורר
אפקט של דחיקת תמונה החוצה
מישור הבד כלפי הצופה. השלט של אשת מדינה כתוב בגדול וברור כך שאין ספק
בעמדה החברתית הגבוהה של אנסטסיה מיכאילובנה איזמאילובה.
דיוקן א.מ. איזמאילובה
נפתח בציור רוסי
סוג חדש של דיוקן קאמרי,
מה שכבר לא היה סתם
גרסה של התמונה הטקסית,
אלא עבודה שיש
הספציפיות שלו.
הודות לחיתוך החזה ו
תקריב, מקסימום
מקרב את הדגם
לצופה, יש שלם
פילוס המחווה ו
החלפת תשומת לב לפנים. I. וישניאקוב
"דיוקן שרה פרמור"
דיוקן שרה אלינור פרמור הוא אחת היצירות הטובות ביותר
וישניאקוב ודיוקנאות הילדים הפיוטיים ביותר של המאה ה-18.
כפי שמעידה הכתובת העתיקה על גב הבד,
שרה פרמור מתוארת בגיל עשר.
ילדה בת עשר מתוארת כגברת בוגרת. היא
מוצגת בתנוחה חגיגית, המחוות שלה מעט מנומסות, ו
שפתיים חיוך "חילוני". הרקע נותן לדיוקן מייצג
הוֹד. הדקים נראים נוגע ללב בניגוד לפאר שלהם
ידיה של הילדה ופניה החיוורות והרזות עם תווי פניה לא סדירים,
מלא חיים ורגש.
בעבודתו של וישניאקוב עדיין יש קשר עם פרסונה
מָסוֹרֶת. זה בא לידי ביטוי בתמונה השטוחה של הדמויות,
חלל רדוד ותאורה אחידה באופן מופשט, ו
גם בבגדים בכתיבה שנפח הגוף לא מורגש בהם.
בד השמלה מעוצב בצורה כל כך מדויקת באנגלית מודרנית
מומחים מזהים אותו כדוגמת משי מאמצע המאה ה-18,
מיוצר באנגליה לפי עיצובים צרפתיים I. Argunov "דיוקן
אישה לא ידועה בתלבושת רוסית"
ארגונוב כותב בזהירות
מרקמים, מתפעלים
בדים מנצנצים,
תכשיטים נוצצים,
מפלים של תחרה אוורירית.
הערצה ליופי
מאפיין את העולם החומרי
כל הציור מהמאה ה-18
בפורטרטים אינטימיים של מברשות
ארגונובה פסיכולוגית
מאפיין יוצא
לקדמת הבמה. אמן
מסתכל מקרוב על הפנים
ובעניין, שם לב
התכונות הקלות ביותר
מראה ואופי, לפעמים
מתפעל בגלוי מהיופי שלהם,
פנימי בעיקר. פ' רוקוטוב
"דיוקן של A.P. Struyskaya"
האם אתה זוכר איך, מחושך העבר,
בקושי עטוף בסאטן,
שוב מהדיוקן של רוקוטוב
האם Struyskaya הסתכל עלינו?
העיניים שלה הן כמו שני ערפילים,
חצי חיוך חצי בכי,
העיניים שלה הן כמו שתי רמאות,
כישלונות מכוסים בחושך.
חיבור
שתיים
חידות,
על קנבס
מַקסִים
חצי תענוג,
מפוחדת למחצה
אישה צעירה.
אֵלֶגַנטִי
פנים אליפסות,
מְטוּרָף
רוֹך
תְפִיסָה,
מעופף דק
גבות, ייסורים
ציפייה
בני תמותה
קַל
לְהַסמִיק
ובמחשבה
מתי
חוֹשֶׁך
באים
חָסֵר
מראה.
בעיניים שלה
וזה הולך ומתקרב
סערה,
גאווה וטוהר רוחני.
מעומק נשמתי הם מרצדים
העיניים היפות שלה. פ' רוקוטוב
"דיוקן של A.P. Struyskaya"
אלכסנדרה פטרובנה - אישה שנייה
בעל הקרקע של פנזה ניקולאי
ארמייביץ' סטרוסקי. בדיוקן
היא בת שמונה עשרה.
המשורר סטרוסקי פרסם אוסף שלם
שירים המורכבים רק מווידויים
מאוהב באשתי.
Struyskaya נעשה מסביר פנים ו
מארחת האחוזה ב
Ruzaevka, שם היינו נשואים טריים
נבנתה אחוזה מפוארת חדשה.
מסביב היה פארק עם מוצל
סמטאות ובריכות זורמים.
חיי נישואים משגשגים
נמשך עשרים וארבע שנים, עד
עד מותו הפתאומי של ניקולאי סטרוסקי
בשנת 1796. בתקופה זו אלכסנדרה
פטרובנה ילדה לו שמונה עשר ילדים.
סטרויסקאיה האריכה ימים את בעלה בארבעים
ארבע שנים. היא מתה בשנת 1840, היא הייתה
בן שמונים וחמש. ד.לויצקי
1. דיוקן בתו של האמן.
2.דיוקן של סגן הקנצלר
הנסיך א.מ. גוליצין.
1
דיוקנאות טקסים וקאמריים של דמיטרי גריגורייביץ' לויצקי
ביטא את רוח התקופה של קתרין.
לויצקי הוא אחד הבודדים בציור הרוסי של המאה ה-18 שנתן
החשיבות הרצינית ביותר של התפתחות המרקם של הציורי
עובד. צייר הדיוקן העדיף לצייר ליד האדם
דברים רבים מסביב. השוואה בין הבחין בעדינות ו
משטחים מעובדים בצורה מופתית של חפצים פתחו את האפשרות
לתת אפיון עמוק יותר של האדם המוצג.
2D.G. Levitsky יצר דיוקנאות רבים של קתרין השנייה.
נקבע כי בשנות השבעים הוא ביצע שבעה גדולים
דיוקנאות של הקיסרית, בשנות השמונים - חמש עשרה. הראשון
חזר על עצמו מספר פעמים על ידי האמן. עם מיומנות ברורה
צייר, תמונות אלה מייצגות מספר טקסים טיפוסיים
דיוקנאות של המלכה. עם זאת, אין הוכחות בכתב לכך
שלויצקי צייר את הקיסרית מהחיים לפחות פעם אחת. קתרין
אלכסייבנה הייתה שייכת לאמן הרוסי
אין עניין. היא הצטלמה למאסטרים זרים.
גלימת סאטן לבנה של הקיסרית
דומה לגלימות עתיקות. בּוֹ זְמַנִית
הקיסרית לובשת גלימה מלכותית, שרשרת של המסדר
רחוב. אנדרו הקרוי הראשון, כמו גם אדום
סרט וצלב של מסדר St. ולדימיר הראשון
מעלות. במחווה חיננית הקיסרית
זורק פרגים למזבח, אשר בזמנו
העת העתיקה נחשבה לסמל של שינה ו
שָׁלוֹם. בְּכָך
קתרין השנייה
מבטא
נְכוֹנוּת
לִתְרוֹם
שֶׁלוֹ
לשקט נפשי
השגשוג שלך
נושאים. ד' לויצקי "קתרין השנייה המחוקקת במקדש הצדק"
"אמצע התמונה מייצג
פנים המקדש של אלת הצדק,
בפני מי, בדמות המחוקק,
הוד מלכותה הקיסרי. שריפה
יש פרחי פרג על המזבח, היא מקריבה
יקר בשלומו למען הכלל
שָׁלוֹם. במקום הרגיל
היא מוכתרת בכתר הקיסרי
כתר דפנה. תגי המסדר
ולדימיר הקדוש מתאר הטבה
עבור ארץ המולדת. שוכב לרגליך
מחוקקי הספר מעידים
אמיתות החוק. נשר מנצח
דואג לשמירה על הצדק.
מרחוק אפשר לראות את הים הפתוח, ו
מניף את דגל רוסיה
מתואר על מגן צבאי
משמעו מרקורי רוד
סחר מוגן".
לויצקי "בן שיח של אוהבים"
מילה רוסית". סנט פטרבורג, 1783 ד' לויצקי "דיוקן פ.א. דמידוב"
אפשר להתייחס לתמונה כפארודיה
עבור דיוקן טקסי.
פרוקופי אקינפיביץ' דמידוב -
הבעלים של חברות הכרייה הגדולות ביותר
מפעלים. הוא היה אחד הכי הרבה
אקסצנטריים אקסצנטריים של זמנם.
יחד עם הגחמות המגוחכות של העשירים
סקרנות אנושית התקיימה בו במקביל,
החינוך והנדיבות של הפטרון.
התחביב המדעי של דמידוב היה
איסוף עשב: אחוזתו במוסקבה
מפורסם בזכות ערוגות הפרחים והגן הבוטני שלו.
בדיוקנאות טקסיים טיפוסיים של המאה ה-18
כל המרכיבים קבעו את החברתי
עמדת דגם. בדיוקן של דמידוב
יש להם משמעות אחרת. כל פרט מהעשבוני והמזלף על השולחן ועד לחזית הבניין מעיד על תחביביו ואופיו.
במקום מדים רשמיים
דמידוב לובש אפוד ביתי, מכנסיים,
גרביים, חלוק, כובע וצעיף. הניגוד ללבוש הלא סטנדרטי הזה הוא הפוזה
של האדם המוצג - בו זמנית, כמו שצריך, מלכותי וביחד
באותו זמן נינוח: יד שמאל מונחת על המזלף בגינה, והמחווה
הימני אינו מצביע על בית היתומים לו תרם
סכום גדול, אבל עבור עציצים של פרחים. בדיוק כמו ניגוד
שילוב של חפצים יומיומיים עם אדריכלות חגיגית
רקע ווילון עטוף את העמודים.
רעיון דיוקן
כנראה שייך
לדמידוב עצמו.
לויצקי לא לפני ולא אחרי
העבודה הזו אף פעם
לא חרג מהמבוססים
מסגרות של התמונה הטקסית. ד' לויצקי "דיוקן
E.N. Khovanskaya ו-E.N. Hrushcheva"
חדש לאמנות רוסית
סוג של ז'אנר -
"דיוקן בתפקיד"
ד.ג. לויצקי משכפל
סצנה מתוך המחזה עם
תלמידי מכון סמולני.
דמויות רזות של שחקניות
במיוחד פלסטיק על הרקע
נוף קונבנציונלי עם שטוח
עצים כתובים.
בהסכם צבעים מעודן
שמלת משי בהירה ממוזגת
והטון העשיר של מעיל שמלה אפור.
החיות העליזה של חרושצ'בה
מדגיש רוך
הביישנות של Khovanskaya. בורוביקובסקי עשה היסטוריה
רוּסִי
אומנות
אֵיך
בורא
דיוקן סנטימנטלי, תמונות
אדם עם רגשותיו הפשוטים ו
חלומות "בחיק הטבע". תָא
דיוקנאותיו של בורוביקובסקי פתחו חדש
עמוד באמנות רוסית. על קנבסים
ניתן לראות את האמן גם איכרים וגם
אצולה, לעומת זאת, התמונות מפגישות
להתייחס אליהם כאינדיבידואלים עם משלהם
עָמוֹק
אִישִׁי
כן
שָׁלוֹם.
בהדרגה התפתח בורוביקובסקי
משהו כמו קאנון איקונוגרפי
דיוקנאות נשיים: תמונה בחצי אורך
דמות הנשענת על כן או
עץ, בוודאי עם משהו ביד;
הרקע בדרך כלל טבעי. דמות
תמיד ממוקם על קצה החושך ו
אוֹר.
דיוקן של E.A. נארישקינה ו' בורוביקובסקי
"דיוקן M.I. Lopukhina"
דיוקן מסתורי.
כמו תמיד עם בורוביקובסקי, היא
בשמלה לבנה
וצעיף צבעוני,
זז מעט ימינה
כדי שנוכל לראות את הנוף.
היא קצת פלרטטנית
בתורו, עצמאי,
נראה עם קצת אתגר.
אור מחליק על הפנים,
תלתלים, שפתיים - הכל בפנים שלה
מלא רכות וליריות. ו' בורוביקובסקי
"דיוקן M.I. Lopukhina"
אבל תחושת הליריקה והאמון נעלמת ברגע שמסתכלים
בעיניה - יש בהם ריחוק, כמעט עוינות.
פניה של לופוקינה צוירו במיומנות מציאותית רבה,
אבל המציאות הגבוהה ביותר מתגלה כחוויה עמוקה לא ידועה,
שאנחנו יכולים רק לנחש לגביו. ו' בורוביקובסקי
"דיוקן האחיות א.ג. ו-V.G. Gagarins"
דיוקן כפול (לפי מספר
תמונות על קנבס).
בנות מאוחדות בדם
קרבה, והמיזוג המיוחד הזה
נשמה שניתנת
מוזיקה ושירה. דיוקן טקסי (מייצג) מציג אדם בפנים
גובה מלא, רכוב על סוס, בעמידה או בישיבה. הדמות היא בדרך כלל
ממוקם על רקע אדריכלי או נופי. המשימה העיקרית
דיוקן כזה היה האדרה של אדם בעל רמה חברתית גבוהה
הוראות. האדם המתואר הופיע בפני הקהל ממש
טופס ייצוגי - במדים, עם הזמנות, סמלים ו
עידוד מלכותי. ההגדרה והתכונות היו צריכים להיות
להעיד ברהיטות על משמעותו של אדם ומעשיו, o
השיגה רמת יוקרה. במקביל, האדם המוצג דיבר הלאה
תמונה בתפקיד חברתי מוגדר בהחלט: אדם ריבוני,
מנהיג צבאי, איש חצר, מדינאי.
הדיוקן הקאמרי משתמש במותן, חזה, כתף
תמונה על רקע ניטרלי. סוג של תא
תמונות עם רקע ניטרלי הן דיוקן אינטימי,
הבעת יחסי אמון בין האמן לדוגמנית,
אלו תמונות מכל הלב שחושפות את האני הפנימי של האדם.
אין ספק, כל הכיוונים ניתנים כדי לפשט ולקטלג את היצירתיות. מצד אחד, זה נכון: כדי לא לטבוע באוקיינוס האמנות, אתה צריך לבנות "בריכות שכשוך". הגדרה כזו מאלצת את המחבר באופן לא מודע למסגרות והגבלות מסוימות, כי אנשים מתרגלים לעובדה שאמן עובד במפתח אחד, וכאשר וקטור ההתפתחות שלו משתנה מעט, הדבר גורם לתהודה מסוימת של אי הבנה והציבור דורש לחזור לשורשים. זה מקל עליה – יש לה כבר הבנה מסוימת. דברים חדשים תמיד מתקבלים בפחד ובעוינות, אבל רק בהתחלה, עם הזמן מתרגלים לזה.
אני מצלם בנות ולא יכול לקבוע בבירור את הכיוון שאליו אני עושה את זה. מה שנותן לי קצת שקט זה שאין לי סטים מטורפים, ביתנים ענקיים ואפילו אביזרים. יש לי אנשים ואור, סולארי או דופק. בהקשר הזה, אני רגוע לחלוטין: אין הכנה, אנחנו נפגשים בשעה מסוימת במקום מסוים ועובדים. אני מצלם, אבל הילדה... לא, היא בכלל לא מצלמת: היא חושבת שהיא מצטלמת.
ובכל זאת, למה דיוקן אינטימי? "איפה האינטימיות?" - שאל אותי חבר שלי פעם. באמת איפה? הבנות אינן חצי עירומות, התנוחות שלהן אינן שובבות כלל והן מתנהגות די מאופקות. רק עיוורים יכולים להבחין כאן באינטימיות גלויה. מְרוּמֶה?!
אתן לך הגדרה אחת יבשה: "דיוקן אינטימי הוא דיוקן על רקע אינטימי ואחיד, המראה יחסי אמון בין האדם המוצג לאמן." בינגו!
אנשים (במקרה שלי, בנות) הם מקור אינסופי למחקר. כל אחד מהדגמים הוא ייחודי להפליא: אופי אינדיבידואלי, התנהגות, מראה, סגנון תקשורת - שום דבר לא חוזר על עצמו. הכי חשוב לראות ולתעד את זה בזמן, וכדי לראות את זה צריך להתקרב אליו. ילדה אינדיבידואלית - גישה אינדיבידואלית. הכל פשוט, אפילו פשוט מדי.
בסוף המאה ה-19, ואן גוך היה מוקסם מהנושא של איכרים. הוא חי ביניהם זמן מה וצייר תמונות. אבל זה דבר אחד פשוט לצפות באיכרים בעבודה ואז להעביר את הרשמים שלך על בד, ודבר אחר להיות אחד מהם, לחשוב כמו אחד מהם ולהרגיש אותו דבר, כלומר להשתלב לחלוטין בסביבה.
יש לי גישה מאוד דומה. אני משתדלת להיות שווה עם הבנות, לצמצם את כל ההבדלים בינינו למינימום, להבין את סגנון החשיבה שלהן, להכיר את החוויות והדאגות שלהן. כמובן, המשימה קשה מאוד, שכן השקפת העולם של נשים שונה לחלוטין, ולפעמים אי אפשר להבין אותה. מה אנחנו יכולים לומר על כניסה לראש שלהם! זו משימה על, אבל זו בדיוק המטרה שהצבתי לעצמי במהלך הירי. אם אני רוצה להצטלם בחורה, ולא תמונה של בחורה שהתפתחה במהלך עבודתי, אני צריך לקחת את הצד שלה, להסתכל על העולם דרך העיניים שלה ולנסות להרגיש מה היא מרגישה. חשוב מאוד להסתכל על עצמך דרך העיניים של האדם שאתה מצלם, כדי להפוך לאחד האיכרים.
במקרה שהרבה יותר קל לי להגיע להסכמה עם בנות מאשר עם אוכלוסיית הגברים. הראשונים לא הגיוניים מדי, והאחרונים עקשנים מדי. בחרתי בפחות משתי הרעות, התפשרתי על הראשונה וצדקתי.
כל צילום הוא הרפתקה שבמהלכה אתם מנסים לברר מה מדאיג את הנושא, להרגיש את רצף המחשבות שלו וללכוד את המצב המתעורר ביניכם. ואת כל זה איכשהו צריך לשמר בתצלום! ואל תשכח להשאיר חלק מעצמך כסופר. במילים אחרות, עבודה עם דוגמנית דומה לדוגמנות מפלסטלינה: בהתחלה החומר די קשה ובלתי מתמסר, אבל ברגע שאתה מחמם אותו מעט, מתרגל למרקם וללוש אותו בידיים, מתחילות לצוץ צורות . וכל שנותר הוא להחליט לאיזה כיוון להתקדם הלאה: להתחיל עם משהו מוכר, לשנות אותו בהדרגה, או מההתחלה לנוע באופן אינטואיטיבי, במגע, בלי לחשוב על התוצאה. הדרך האחרונה מסקרן מאוד: או שמשהו חדש ייפתח, או שתיתקלו בדפוס. אבל זה שווה את זה!
הדבר המסוכן ביותר שיכול לחכות במהלך צילום הוא המחשבות שלך, מחשבות מפלצתיות, סותרות וחסרות מנוחה. איזו שאלה תסתובב לך כל הזמן בראש: האם הדגם שווה את זה? האם הגדרות המצלמה נכונות? מה אני צריך להגיד לה למה היא מסתכלת עליי ככה? הרעש הזה מסוכן להפליא, בגלל זה אולי לא תקבל את הפריים הסופי, כי הוא יצעק לך: "אוקיי, תסיים את זה! השגנו את מה שרצינו, בוא נלך לעבד את זה מהר!" הרעש הזה יספק לך כל הזמן מנה חדשה של מחשבות, וימנע ממך להתרכז בדבר העיקרי - עבודה עם המודל, מצב רוח פסיכולוגי וחזרה רגשית. לפעמים קשה מאוד להשאיר את כל הבעיות היומיומיות שלך בבית. אם לא תטרוק את הדלת המתאימה בראשך בזמן, תלך לאיבוד. צילום נבנה בתודעתך, והמצלמה פועלת כמתווך בין הראש, הלב והדוגמנית שלך. שחרר את דעתך לפני הצהרה, תן ללב שלך להדריך אותך. אתה תתווכח ותדחה אחר כך, זה יהיה בסדר.
עבודה עם דוגמנית מזכירה קצת את העבודה כאלף. כן כן בדיוק! ישנם שני סוגים של מודלים: אקטיבי ופסיבי. הראשונים הם פרואקטיביים ביותר, ואם לא תרגיעו אותה בזמן, תוכלו לאבד את ההגה של קפטן תהליך הצילומים. כשאני אומרת "להתיישב", אני, כמובן, מגזימה מעט: הדוגמנית צריכה להרגיש את הביטחון העצמי שלך ואת הידע שלך מה אתה רוצה לקבל ממנה, גם אם אתה שותק. אחרת, היא תחשוב שאתה לא יודע מה אתה רוצה להשיג ממנה, ובכך תיתן לה את ההזדמנות לנהל את תהליך הצילום בעצמה. הדרך הזו מובילה לתוצאה שונה לחלוטין מזו שהתכוונת. היו נועזים מספיק בעבודתכם ואל תתנו לאחרים לשלוט במחשבותיכם.
מודלים פסיביים שונים במקצת. הם מזכירים קצת סויה: בלי המילוי שלך, אי אפשר לאכול אותה. בנות כאלה ממלאות בבירור את כל הדרישות שלך, הן יודעות מי אחראי. לעמוד סטטי, לקפוץ מאה פעמים, חמישה צעדים קדימה ולעמוד על הראש - כל עוד תגיד לו מה לעשות. אין זה סביר שבחורה תתווכח איתך: היא יודעת שזו העבודה שלה.
אי אפשר להתעלם מסוגיית האור, וכאן אני תמיד זוכר את יורי נורשטין, אנימטור ובמאי נפלא. אדם שכל הזמן מוגבל באמנות יוצר אמנות ללא גבולות!
פעם הוא סיפר איך, זמן מה לאחר שחרורו של קיפוד בערפל, הוא הוזמן לפיקסאר. אנשים מקליפורניה מאוד רצו לדעת איך נורשטיין מייצר את הקריקטורות שלו, באיזה ציוד הוא משתמש וכמה כסף הוא משקיע בזה. הוא סיפר, הראה ואף שיחזר קטע מהקריקטורה לנגד עיניהם. האם אתם יכולים לדמיין את עיניהם של האנשים האלה, ענקי האנימציה הממוחשבת שיצרו את צעצוע של סיפור, כשיורי נורשטין הוציא מלקחיים, נייר מעקב וקיפוד חתוך מקרטון מהמזוודה שלו והחל להזיז הכל על השולחן. לא רק שהקיפוד זז, הוא גם היה בערפל: נייר העקיבה יצר אפקט כזה. לא היה גבול להפתעה, כי ציפו ממנו למשהו אחר, בהחלט לא עבודת יד. נורשטיין היה אמן הרוק הפרהיסטורי של פיקסאר מתקופת המחשב, אמן מלאכה.
לנורשטיין לא היו מחשבים יקרים, אולפני סרטים ענקיים וציוד על: היו לו רק מלקחיים, נייר מעקב וקרטון. אלו המגבלות. אבל היה לו חלום - ליצור קריקטורה שהוא יוכל להתאהב בה, וברגע שאתה מתאהב, אתה גורם לאחרים להתאהב בה. זאת אומנות.
לסיכום, ברצוני לצטט מבקר אמנות אחד, פרנצ'סקו בונאמי: "האמנות קיימת עבור אלה (ובעיקר עבור אלה) שאין להם כסף, אבל שיודעים לחלום - ושלא צריכים שום דבר אחר בשביל זה. ”
על הסופר
שם פרטי, שם משפחה, גיל:מיכאיל ריז'וב, בן 22.
טֶכנִיקָה:ניקון D7000.
תערוכות, פרסים, הישגים:
קיבל תעודת תואר שלישי מהמרכז הבינלאומי לצילום;
עבודות דיוקן נכללו בספר "100 צלמים רוסים. דיוקנאות בשחור-לבן";
הוא סיים קורסים במחלקה למצלמה של VGIK.
הַשׁרָאָה:סרטים וספרות.
העצה הטובה ביותר:לנסוע יותר! המסע הוא הפרס. צילום הוא מסע.
אם מאמצע המאה ה-18 סוגי הדיוקנאות הנפוצים ביותר היו קאמרי וחצי רשמי, אז מהמחצית השנייה של המאה ה-18 הפכו סוגי הדיוקנאות הבאים לפופולריים:
· דיוקן טקסי (מייצג).
סוג של דיוקן שמטרתו העיקרית היא להאדיר, לרומם ולהביע הכרה ביתרונותיו של האדם המוצג. דיוקן טקסי, ככלל, כולל הצגת אדם בצמיחה מלאה (על סוס, עומד, יושב) בפנים, בנוף או על רקע של וילונות; מאפיין ייחודי הוא הדגש על מיקומו הציבורי והחברתי של המודל, המתואר במסגרת רשמית, עם פרסים, אובייקטים של פעילות מקצועית או תכונות כוח. ברוסיה, הדיוקן הטקסי הפך לנפוץ באמצע ה-18 - השליש הראשון של המאה ה-19.
- · חצי שמלה (האדם הוצג לא בגובה מלא, אלא בעומק המותניים או עד הברכיים);
- · קאמרית (תמונה פופ כתפיים, אורך החזה, אורך המותניים המרבי, לעתים קרובות על רקע ניטרלי);
- · אינטימי (התעלמות מהרקע, התמקדות בעולמו הפנימי של האדם)
פיתוח ז'אנר הפורטרטים. נעבור להיסטוריה המיידית של האמנות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-18, עלינו להתעכב תחילה על הולדתו של מה שנקרא דיוקן אינטימי.
כדי להבין את המאפיינים של האחרונים, חשוב לציין שכולם, כולל המאסטרים הגדולים של המחצית הראשונה של המאה, עבדו גם עם דיוקנאות טקסיים.
האמנים ביקשו, קודם כל, להראות נציג ראוי של המעמד האצילי ברובו. לכן, האדם המתואר צויר בבגדים טקסיים, עם סמלים לשירותים למדינה, ולעתים קרובות בפוזה תיאטרלית, החושפת את מיקומו החברתי הגבוה של האדם המוצג.
הדיוקן הטקסי הוכתב בתחילת המאה על ידי האווירה הכללית של התקופה, ולאחר מכן על ידי הטעם המבוסס של הלקוחות. עם זאת, זה הפך מהר מאוד, למהדרין, לרשמי. תיאורטיקן האמנות של אז א.מ. איבנוב הצהיר: "הדיוקנאות צריכים להיראות כאילו הם מדברים על עצמם וכאילו מכריזים: "הסתכל עלי, אני המלך הבלתי מנוצח הזה, מוקף בהדר".
בניגוד לפורטרט הטקסי, דיוקן אינטימי ביקש ללכוד אדם כפי שהוא נראה לעיני חבר קרוב. יתר על כן, משימתו של האמן הייתה לחשוף את תכונות האופי שלו, יחד עם המראה המדויק של האדם המתואר, ולתת הערכה של אישיותו.
תחילתה של תקופה חדשה בהיסטוריה של הדיוקנאות הרוסי הייתה בסימן ציוריו של פיודור סטפנוביץ' רוקוטוב (נ' 1736 - נפטר 1808 או 1809).
יצירתיות F.S. רוקוטובה. מיעוט המידע הביוגרפי אינו מאפשר לנו לקבוע בצורה מהימנה עם מי הוא למד. היו ויכוחים ארוכים אפילו על מוצאו של הצייר. ההכרה המוקדמת של האמן הובטחה על ידי כישרונו האמיתי, שהתבטא בדיוקנאות של V.I. Maykov (1765), לא ידוע בוורוד (1770), צעיר בכובע צר (1770), V.E. נובוסילצבה (1780), פ.נ. לנסקוי (1780).
דיוקן האישה האלמונית בוורוד מציגה ילדה יפה עם תווי פנים עדינים, כמעט ילדותיים. טווח הפסטל של גווני ורוד ואפור כסף מעניק טוהר צנוע לתמונה. ההבעה על פניה של האישה האלמונית היא בלתי נשכחת - חצי חיוך מחליק על שפתיה, מבט עיניה המוצלות בצורת שקדים. יש כאן פתיחות, ואיזה הסתייגות, אולי סוד הלב. הדיוקן של רוקוטוב מעורר באדם את הצורך בתקשורת רוחנית ומדבר על הקסם של הכרת האנשים סביבו. אולם, עם כל היתרונות האמנותיים של ציורו של רוקוטוב, אי אפשר שלא לשים לב שחצי החיוך המסתורי, המבט האניגמטי של עיניו המוארכות עוברים מדיוקן לדיוקן, מבלי לחשוף, אלא רק כאילו מזמין את המתבונן לפרום את הטבע. מוסתר מאחוריהם. מתקבל הרושם שהמחבר יוצר מעין מסכה תיאטרלית של דמות אנושית מסתורית ומעלה אותה על כל מי שמצטלם עבורו.
המשך הפיתוח של הדיוקן האינטימי נקשר בשמו של דמיטרי
גריגורייביץ' לויצקי (1735-1822).
יצירתיות D.G. לויצקי. הוא קיבל את השכלתו האמנותית הראשונית בלימודים בהדרכת אביו, חרט ב-Pechersk Lavra של קייב.
השתתפות בציור קתדרלת קייב סנט אנדרו, שבוצעה על ידי A.P. אנטרופוב, הוביל להתלמדות של ארבע שנים לאחר מכן עם המאסטר הזה ותשוקה לז'אנר הפורטרטים. בציוריו המוקדמים של לויצקי יש קשר ברור עם הדיוקן הטקסי המסורתי. נקודת מפנה ביצירתו הייתה בסימן סדרת דיוקנאות מוזמנת של עלמות אצילות ממכון סמולני, המורכבת משבע יצירות בפורמט גדול, שבוצעו בשנים 1773-1776. משמעות הצו הייתה, כמובן, דיוקנאות טקסיים. תוכנן לתאר נערות בגובה מלא בתלבושות תיאטרליות על רקע תפאורה של מופעי חובבים שהועלו בפנסיון. בעונת החורף של 1773-1773, התלמידים זכו להצלחה כה רבה באמנויות הבמה, עד שהחצר הקיסרית והחיל הדיפלומטי נכחו בהופעות.)
הלקוחה הייתה הקיסרית עצמה בקשר לסיום הראשון הקרוב במוסד החינוכי. היא ביקשה להשאיר לדורות הבאים זיכרון ברור להגשמת חלומה היקר - לגדל ברוסיה דור של אצילים שלא רק בזכות הבכורה, אלא גם בהשכלה והשכלה, יתעלה מעל המעמדות הנמוכים.
עם זאת, כיצד הצייר ניגש למשימה מתגלה, למשל, ב"דיוקן א.י. Nelidova" (1773). ההערכה היא שהילדה מתוארת בתפקידה הטוב ביותר - המשרתת סרבינה מהדרמטיזציה של האופרה
"המשרתת-פילגש" של ג'ובאני פרגולסי, שסיפר על משרתת חכמה שהצליחה להשיג את חיבת אדוניה, ולאחר מכן נישואים איתו. מרימה בחן את סינר התחרה הקל שלה באצבעותיה ומרכינה את ראשה בערמומיות, נלידה עומדת בעמדה השלישית, כביכול, ממתינה לנפנוף שרביט המנצח. (אגב, "השחקנית" בת החמש עשרה נהנתה מאהבה כזו מהציבור עד שההופעה שלה צוינה בעיתונים והוקדשו לה שירים). מרגישים שעבורה הופעה תיאטרלית אינה סיבה להפגין את "הנימוסים החינניים" שהוטבעו בפנימייה, אלא הזדמנות לחשוף התלהבות צעירה, המוגבלת על ידי כללי היומיום הנוקשים של מכון סמולני. האמנית מעבירה את הפירוק הרוחני המוחלט של נלידה בפעולה הבימתית. גוונים אפורים-ירוקים דומים בגוון, בהם נוצרת רקע תיאטרלי נוף, צבעי פנינה של שמלת הילדה
הכל כפוף למשימה הזו. לויצקי גם מראה את הספונטניות של טבעה של נלידה עצמה. הצייר עשה בכוונה את הטונים ברקע עמומים יותר ובו בזמן גרם להם לנצנץ בחזית - בבגדי הגיבורה. הגמא מבוססת על מערכת היחסים של גווני אפור-ירוק ופנינה, עשירה באיכויות הדקורטיביות שלה, כאשר ורוד בצביעת הפנים, הצוואר, הידיים והסרטים מקשטים את התחפושת. יתר על כן, במקרה השני, האמן דבק בצבע המקומי, ומאלץ אחד לזכור את הסגנון של המורה שלו אנטרופוב.
טוען...
