הרומן הפסיכולוגי מאדאם בובארי הביא תהילה לסופר, שנשארה איתו עד היום. החדשנות של פלובר באה לידי ביטוי במלואה והדהימה את הקוראים. זה היה מורכב מכך שהסופר ראה חומר לאמנות "בכל דבר ובכל מקום", מבלי להימנע מכמה נושאי שירה נמוכים ולכאורה לא ראויים. הוא הפציר בעמיתיו "להתקרב יותר ויותר למדע". הגישה המדעית כוללת את חוסר פניות ואובייקטיביות של התמונה ואת עומק המחקר. לכן, הסופר, לפי פלובר, "חייב להיות בהרמוניה עם הכל וכולם, אם הוא רוצה להבין ולתאר". אמנות, כמו המדע, צריכה להיות מובחנת לא רק בשלמות ובקנה מידה של המחשבה, אלא גם בשלמות הבלתי ניתנת לחדירה של הצורה. עקרונות אלו נקראים "השיטה האובייקטיבית" של פלובר או "הכתיבה האובייקטיבית".
המשמעות והעקרונות העיקריים של השיטה האובייקטיבית של פלובר על הדוגמה של הרומן מאדאם בובארי
פלובר רצה להשיג נראות באמנות, מה ששיקף את שיטתו הספרותית החדשנית. השיטה האובייקטיבית היאעקרון חדש של שיקוף העולם, המרמז על הצגה מפורטת חסרת תשוקה של אירועים, היעדר מוחלט של המחבר בטקסט (כלומר, דעותיו, הערכותיו), האינטראקציה שלו עם הקורא ברמת אמצעי הביטוי האמנותי, האינטונציה. , תיאורים, אבל לא אמירה ישירה. אם ליאו ניקולאייביץ' טולסטוי, למשל, הסביר את נקודת המבט שלו בסטיות ליריות רבות, אז לגוסטב פלובר חסרות אותן לחלוטין. תמונה אובייקטיבית ביצירתו של פלובר היא יותר ממימזיס, היא רפרודוקציה משמעותית ויצירתית של המחבר, המעוררת את תהליכי החשיבה ואת האפשרויות היצירתיות של הקורא עצמו. יחד עם זאת, הסופר מזלזל בהשפעות ובתאונות דרמטיות. מאסטר אמיתי, לפי פלובר, יוצר ספר על כלום, ספר ללא קשר חיצוני, שיוחזק בעצמו, בכוח הפנימי של סגנונו, כמו שהאדמה, הנתמכת בלא כלום, נשמרת באוויר - ספר שכמעט ולא תהיה לו עלילה או, לפחות שבו העלילה, אם אפשר, תהיה בלתי נראית בדואר.
דוגמא: הרעיון המרכזי של הרומן מאדאם בובארי, המתאר את חיי היומיום כסיפור או אפוס, נחשף בעזרת קומפוזיציה וירטואוזית ואירוניה כובשת הכל. המחשה יכולה לשמש כניתוח של הסצנה ביריד, כאשר רודולף מתוודה על אהבתו בפני אמה: נאומים נלהבים נקטעים בקריאות פארסות על מחיר התוצרת החקלאית, על הישגי האיכרים וההתמחרות. בסצנה זו, המחבר מדגיש שאותה עסקה בנאלית ווולגרית מתרחשת בין אמה ורודולף, רק שהיא מקושטת כראוי. פלובר אינו כופה מוסר: "אוי, כמה הוא מפתה אותה בצורה וולגרית! איך זה נראה כמו שוק! זה כאילו הם קונים עוף!" אין בכלל מייגע כזה, אבל הקורא מבין למה מדברים על אהבה ביריד.
כדי לחלץ שירה מדמויות פרימיטיביות, פלובר היה רגיש לאמיתות בתיאור יחסי האישיות והנסיבות. נאמנות לפסיכולוגיה, לפי פלובר, היא אחד מתפקידיה העיקריים של האמנות. פרפקציוניזם הצורה של פלובר אינו פורמליזם, אלא הרצון ליצור "יצירה שתשקף את העולם ותגרום לך לחשוב על מהותו, לא רק בשכיבה על פני השטח, אלא גם על צד נסתר, לא נכון."
ההיסטוריה של יצירת הרומן מאדאם בובארי. האם אמה בובארי היא אישה אמיתית או תמונה פיקטיבית?
היצירה "מאדאם בובארי" מבוססת עליה היסטוריה לא בדיונית של משפחת דלאמאר, שעליו סיפר לפלובר חבר, המשורר והמחזאי לואי בוילה. יוג'ין דלאמאר - רופא בינוני ממחוז צרפתי נידח, נשוי לאלמנה (שמתה זמן קצר לאחר הנישואין), ולאחר מכן לילדה צעירה - זהו אב הטיפוס של צ'ארלס בובארי. אשתו הצעירה דלפין קוטוריה- מותש מבטלנות ומשעמום פרובינציאלי, מבזבז את כל הכסף על תלבושות מצומצמות וגחמות של אוהבים ומתאבד - זה אב הטיפוס של אמה רואו / בובארי. אבל עלינו לזכור שפלובר תמיד הדגיש שהרומן שלו אינו שחזור דוקומנטרי של החיים האמיתיים. עייף מלשאול, הוא ענה שלמדאם בובארי אין אב טיפוס, ואם יש לה, אז זה היה הסופר עצמו.
דימוי המחוז: נימוסיו של המחוז הזעיר-בורגני כנסיבות אופייניות לגיבוש האישיות
פלובר מלגלג על המידות הפרובינציאליות וחושף את דפוסי היווצרות האישיות בחברה הזעיר-בורגנית הפרובינציאלית. מאדאם בובארי היא ניסיון לחקור אמנותי של המציאות החברתית, ביטוייה ונטיותיה האופייניות. המחבר מתאר בפירוט כיצד נוצרו אמה וצ'רלס בהשפעת דעות קדומות בורגניות. הם רגילים מילדות להיות "אמצע הזהב". העיקר בחיים המתונים האלה הוא לפרנס את עצמו ולהיראות הגון בעיני החברה. דוגמה בולטת של זהירות זעיר-בורגנית: אמו של צ'ארלס, אישה מכובדת וחכמה, בחרה עבורו כלה לפי גודל הכנסתה השנתית. אושר משפחתי הוא פרופורציונלי לרווחים. המדד להכרה ציבורית בסביבה זו הוא כושר הפירעון. התגלמותו של הסוחר הפרובינציאלי האידיאלי היא דמותו של הרוקח גומה. המילים הוולגריות שלו זוהרות בחוכמה יומיומית, מעשית, המצדיקה כל מי שהוא עשיר וערמומי מספיק להסתיר את רשעותיו מתחת לשכבה שמנונית של אדיקות. חישובים קטנוניים, גרגרנות, ניקיון בית מכוון, יהירות קטנונית, פרשיות אהבה סודיות בצד, אובססיה לצד הפיזי של האהבה - אלה הערכים והשמחות של החברה הזו.
אמה בובארי שונה מהתקן הפלשתיהעובדה שהיא מבחינה בחסרונותיו ומתמרדת במכשיר הרגיל של החיים הפרובינציאליים, אבל היא עצמה חלק מהעולם הזה, אינה יכולה למרוד בעצמה. אופיו של אדם מאוד תלוי בסביבתו, ולכן אמה ספגה פרובינציאליות עם חלב אמה, היא לא תשתנה ללא שינוי קיצוני בסביבה.
המאפיינים העיקריים של המחוז הבורגני של פלובר:
- ווּלגָרִיוּת
- חוסר השתקפות
- תשוקות ושאיפות בסיסיות
- חומרנות גסה, עלובה
הסיבה לטרגדיה של אמה בובארי: הערכתו של פלובר
אמה התחנכה במנזר, אז היא הייתה מנותקת מהמציאות האומללה. חינוכה היה מורכב מהטקסים והדוגמות הקתוליות המלכותיות, אך הבלתי מובנות לה, לצד רומנים רומנטיים על אהבה, מהם היא שאבה רעיונות נשגבים, לא מציאותיים לגבי התחושה הזו. היא רצתה אהבת ספרים, אבל לא הכירה את החיים ואת הרגשות האמיתיים. כשחזרה לחווה עם אביה החצוף והבלתי נבון, היא התמודדה עם חיי היומיום והשגרה, אך המשיכה להיות באשליות, מה שהקל על גידולה הדתי. האידיאליזם שלה קיבל מראה וולגרי למדי, כי היא לא קדושה, היא אותה פלשתית בנשמה, כמו כל אלה שכל כך מגעילים אותה. הטרגדיה של מאדאם בובארי היא שהיא לא יכלה להשלים עם עצמה, היא פלסטינית. חינוך לא הולם בשבי, דמיון עשיר והשפעתה המזיקה של ספרות ברמה נמוכה על הדמיון הזה, שכבר נוטה לפנטזיות מגוחכות ולערימות של שאיפות מטלטלות, הולידו התנגשות פנימית.
איך פלובר מרגיש לגבי אמה בובארי?הוא אובייקטיבי עבורה: הוא מתאר גם ידיים מכוערות, וגם עיניים רגילות, וגם מחיאות נעלי עץ. עם זאת, הגיבורה אינה חפה מקסמה של איכרה צעירה ובריאה, המעוטרת באהבה. הכותב מצדיק את המרד של מאדאם בובארי, תוך תיאור גנאי של הסביבה הבורגנית. הוא הוקיע את האשליות של אישה מוגבלת נאיבית, כן, אבל עוד יותר מהסרקזם של המחברת הלך לסביבתה, לחיים שהגורל הכין לה. כולם קיבלו את השעמום השגרתי הזה, והיא העזה למרוד. לאמה, יש לומר, אין איפה לדעת מה לעשות, איך להילחם נגד המערכת, היא לא אלדוס האקסלי הפראי. אבל לא החברה הבלתי-אנושית של העתיד הורגת אותה, אלא הפליסטניות הרגילה, שאו טוחנת אדם או משליכה אותו בדם קר. למרות זאת התגלית היצירתית של פלוברטמון בעובדה שהוא משאיר את הקורא להתמודד עם הבעיה ולשפוט את אמה. מבטאים לוגיים, עיוותים של פעולות וחדירה של המחבר אינם מקובלים.
הרלוונטיות של הרומן של פלובר מאדאם בובארי
מעניין שידע מופרז הביא חוסר מזל וחרדה למאדאם בובארי. ידע אינו מביא אושר, אדם, על מנת להיות מרוצה, חייב להישאר צרכן מוגבל, כפי שמתואר על ידי האקסלי בפיו. לאמה הייתה בהתחלה מוח בינוני (היא לא סיימה כלום, היא לא יכלה לקרוא ספרים רציניים) ולא עשתה מאמצים בעלי רצון חזק, אז היא תשמח לנהל חיים נעימים של פרובינציאלית מושרשת עם פרימיטיבי, מוגבל תחומי עניין. אחרי הכל, היא נמשכה לאידיאלים ארציים (אצילות, בידור, כסף), אבל היא הלכה אליהם בדרכים מיסטיות ורומנטיות בדמיונה. לא הייתה לה סיבה לשאיפות כאלה, אז היא המציאה אותן, כפי שרבים ממכרינו וחברינו ממציאים. השביל הזה עבר כבר יותר מפעם אחת וכמעט סלול, כמו דרך חיים מן המניין. פנטזיה מודלקת מרגשת לעתים קרובות את מוחם של הפלישתים המחוזיים. כולם בוודאי שמעו על קשרים דמיוניים, בירות ענק של המחר ותוכניות שאפתניות לחלוטין "מיום שני". קורבנות כת ההצלחה והמימוש העצמי מדברים בכשירות על השקעות, פרויקטים, עסקיהם ועצמאותם "מדודו". עם זאת, שנים חולפות, הסיפורים לא מפסיקים ורק רוכשים פרטים חדשים, אבל שום דבר לא משתנה, אנשים חיים מקרדיט לזיכוי, ואפילו מבינג' לבינג'. לכל לוזר יש את הטרגדיה שלו, וזה לא שונה מהסיפור של אמה בובארי. בבית הספר אמרו גם שתלמידים מצוינים יחיו באושר ועושר. וכך אדם נשאר לבד עם היומן שלו, שבו יש לו חמישיות, והעולם האמיתי, שבו הכל מוערך לפי קריטריונים אחרים.
מעניין? שמור את זה על הקיר שלך!
רלוונטיות. זהו ספר שרוב המבקרים, לא רק בצרפת, אלא בכל העולם המערבי, רואים בו כיצירת אמנות מושלמת. מהן הסיבות לדירוג כה גבוה? קודם כל, זו טכניקת כתיבה.
מעולם לא נבנתה יצירת תודעה בזהירות רבה. עלילת הספר פשוטה ומחושבת היטב; המחבר מכיר את הסביבה בצורה מושלמת; הסצנות החשובות ביותר מצויירות ומסודרות במיומנות; הפרטים נכונים, נבחרים ומדויקים. במונחים של סגנון, ידוע באופן נרחב כיצד פלובר עבד; אחרי הכל, מבחינתו המקום של כל מילה, הצליל המוזיקלי של הביטוי, בחירת הקצב היו נושא לחיפושים והרהורים ארוכים.
איזון הווסת שלו אומת בקפידה עד כדי כך שהספיק לשנות צליל אחד בלבד, והוא הופר. פלובר שאף כל חייו לשלמות בלתי אנושית. במאדאם בובארי הוא השיג את זה. אולם השלמות הטכנית לבדה אינה יכולה להסביר לא את המקום שתפס הרומן בספרות או את אורך החיים של תהילתו.
אפשר אפילו להתפעל מכך שזה לא פגע בתפארת היצירה. שכן, ככלל, לא יצירות מושלמות הופכות לאבן דרך בתולדות האמנות, אלא כאלה המשמשות מתוקף חידושן אבני דרך בדרך הרחבה של הבל-לטרים.
"מאדאם בובארי" הוא ספר חסר רחמים, כמעט ציני, לא בגלל הערות המחברת, שנותרו חסרות תשוקה לחלוטין, אלא בגלל הריאליזם הקשה של הדמויות, נאומיהן ומעשיהן. "אהבה" הועלתה על ידי הרומנטיקנים. פלובר הפריך גילויים בלתי מתונים של רגשות. לכן, אם ברצוננו להבין את המקום שתופס הרומן מאדאם בובארי בתולדות הספרות, עלינו קודם כל ללמוד את תהליך החלפת הרומנטיקה בריאליזם.
מתוך חמשת הספרים שהדפיס פלובר במהלך שישים שנות חייו, רק שניים - "מאדאם בובארי" ו"חינוך החושים" - מוקדשים למציאות הצרפתית העכשווית, לתקופה שבין שתי מהפכות: 1830 ו-1848. הם היו אלה שמילאו את התפקיד הגדול ביותר בתולדות הספרות האירופית ונשארו בזיכרון הקורא שלנו.
המלחמה הצרפתית-פרוסיה, שהכניסה אותו לייאוש ועוררה בו רגשות פטריוטיים שלא חשד בעצמו, אילצה אותו לעזוב את קרואסה, שם שכנו הכוחות הגרמנים.
בתום המלחמה, לאחר הקומונה הפריזאית, שאת משמעותה לא הבין, החל אותו דבר: סלידה מהמודרנה, שנגרמה, מצד אחד, מאי הבנה של התהליכים הפרוגרסיביים שהתרחשו במדינה. המדינה ובכל אירופה, מצד שני, בתגובה אכזרית שדחקה כל מחשבה חדשה וגזרה על צרפת קיפאון ארוך.
מטרת העבודה היא לחשוף את סוגיית החידוש של המחבר ברומן. יש צורך לנסות לברר את הסיבה לרעש שהרומן נושא עמו, להבין מדוע עלילה כה פשוטה כמו בגידה והתאבדות של הגיבורה עדיין גורמת לקורא לחוות תחושות מרגשות.
משימות העבודה הן:
חקר האבולוציה היצירתית של הספרות הצרפתית, שמאלצת סופרים לשנות את תפיסת הרומן;
על הדוגמה של הרומן "מאדאם בובארי" לחשיפת מושג הריאליזם בשירתו של ג' פלובר;
1. אבולוציה יצירתית.
התפתחות הספרות הצרפתית בסוף המאות XVIII-XIX. מתרחש בשני שלבים: שנות המהפכה הבורגנית ותקופת האימפריה והשיקום. התקופה הראשונה עוברת בחסות הקלאסיציזם. סגנון הנאומים של נואמים וגזירות האמנה, החגיגות הלאומיות הגרנדיוזיות, יצירותיהם של משוררים שהלחינו אודות, מזמורים והלל - כל זה חדור ברוח החיקוי של העת העתיקה. הצורות המחמירות של האמנות העתיקה ביטאו את האידיאלים של אזרחות ופטריוטיזם, שהיוו השראה למנהיגי המהפכה.
"רצף השלבים של ההתפתחות הספרותית ידוע: קלאסיציזם ומסורת הנאורות-רומנטיקה-ריאליזם. בספרות האירופית התרחש תהליך חשוב ביותר - היווצרותה של ספרות מהפכנית-דמוקרטית.
מקורו בספרות התעמולה, בעיקר בשירה ההמונית של המהפכה הצרפתית הגדולה. Marseillaise מאת Rouget de Lisle, שיר היציאה מאת M.-J. צ'נייר, עממי "קרמגנולה" ו"קאירה" המשיכו לחיות בקרבות המעמדות של המאה. שירים ושירי תעמולה חדשים, סאטירה ועיתונות נולדו במאבקים הפוליטיים של שנות ה-20 וה-40. הספרות המהפכנית-דמוקרטית מקבלת אופי כלל-אירופי, ומשפיעה על הסופרים הבולטים של התקופה.
את המאבק של העם הצרפתי נגד האדונים הפיאודליים והעריצות הזרה שר אחד המשוררים המפורסמים של המהפכה, אקוכר לברון (1729-1807). משוררת נוספת מאותה תקופה, מארי ג'וזף צ'נייר (1764-1811) הייתה מחברת מזמורים שהושמעו בחגים, כמו גם טרגדיות בעלות תוכן מהפכני ופטריוטי. לשירתו של אחיו אנדרה צ'נייה (1762-1794), המלל הצרפתי המבריק ביותר באותה תקופה, הייתה אופי שונה.
אלו הבטחות לחופש, שוויון ואחווה. סתירות בחברה היוו את התוכן החברתי העיקרי של הריאליזם הביקורתי של אותה תקופה, שמצא את השתקפותו הגבוהה ביותר ברומן של שנות ה-30 וה-40.
1.2. סופרים מצטיינים של התקופה, סופרים - ריאליסטים.
נציג בולט בגלקסיית סופרי הספרות הריאליסטית היה סטנדל (שם בדוי של אנרי בייל, 1783-1842). בלב יצירותיו עומדת הוראתו של הלווטיוס על התשוקות המהוות את מקור העושר של חייו הפנימיים של האדם. לידע האנושי, לפי הלבטיוס, יש בסיס חושי-אמפירי.
למרות שדיבר לא פעם ברוח צמצום הידע רק להגיוני, הוא טען בו זמנית שהשכל והתודעה התפתחו מתוך רגישות – זהו השלב הגבוה ביותר בהכרת הטבע. במקביל, הוא הדגיש את הקשר בין היווצרות התודעה לפעילות העבודה של אנשים. הלבטיוס ניסה ליצור "מדע מוסר" המבוסס על נפש האדם.
תוך שימוש ברעיונות אלה, כותב סטנדל את הרומנים העיקריים שלו: לוסיאן לוון, אדום ושחור, מנזר פארמה. גיבורי יצירותיו הם גם בני זמננו, אופיים חזקים, המסוגלים להרגיש את שגרת הסביבה ולשנוא אותה בלהט, וגם דמויות הרנסנס האיטלקי ("דברי הימים האיטלקיים"), בשייקספיר.
Honoré de Balzac (1799-1850) הפך לנציג הבולט ביותר של הריאליזם הביקורתי הן בצרפת והן בכל העולם. בלזק הציב לעצמו את המשימה לכסות את החברה הפריזאית כולה, מהאצולה ועד לתחתית. הקומדיה האנושית שלו, שנקראת על שם הקומדיה האלוהית של דנטה, הייתה אמורה לכלול 140 יצירות עם דמויות העוברות מספר אחד לאחר, אך רק 90 רומנים וסיפורים קצרים נותרו הושלמו.
בעבודה הוא תיאר בצורה משכנעת את חיי מעמד הביניים: עובדי משרדים, פקידי משפט ועורכי דין, אנשי כספים, עיתונאים, יצרנים קטנים וסוחרים. הקהילה האנושית נראית קודרת בסצנות של החיים הפריזאיים, בלזק אהב את פריז ועשה רבות כדי לשמר את זכר הרחובות והפינות הנשכחות כעת של הבירה הצרפתית.
יחד עם זאת, הוא ראה בעיר זו תהום תופת והשווה את "המאבק לחיים" המתחולל כאן עם המלחמות בערבות, כפי שצייר אותן ברומנים אחד מהסופרים האהובים עליו פ.קופר. בלזק היה הסופר הגדול הראשון שהקדיש תשומת לב רבה לרקע החומרי ול"הופעה" של דמויותיו; לפניו, אף אחד לא תיאר כל כך את הרכישה ואת הקריירה חסרת הרחמים כתמריצי החיים העיקריים.
הוא אינו מציע הכחשה של הציוויליזציה הקיימת, אינו מטיף לחזרה לחוסר תנועה פטריארכלי. להיפך, הוא מכבד את האנרגיה של היזמים המייצגים את החברה החדשה. מתאר את כוחו של "עקרון הכסף", הוא אינו פוטר אנשים שנשארו נאמנים לעקרון הכבוד.
המחבר של הקומדיה האנושית מעניק לגיבוריו אינטליגנציה, כישרון ואופי חזק. יצירותיו דרמטיות עמוקות. הוא מצייר את העולם הקפיטליסטי שקוע במאבק מתמיד. בדמותו, זהו עולם רצוף תהפוכות ואסונות, סותרים ודיסהרמוניים מבחינה פנימית.
בלזק מאמין שרק מלוכה לגיטימית, תוך שמירה קפדנית על אות החוק, מדינה שבה הכנסייה והאצולה ממלאות תפקיד מכריע, יכולה לרסן את מרכיבי האינטרסים הפרטיים המובילים להשפלה המוסרית של הפרט. ("היסטוריה עולמית" ב-24 כרכים, נ' 17, עמ' 446.)
הריאליסט המצטיין הבא של עידן זה היה פרוספר מרימי (1803-1870). ב-1828 הדפיס בית הדפוס, שהיה אז בבעלותו של אונורה דה בלזק, את הדרמה ההיסטורית של מרימה, Jacquerie. בו תיאר מרימה את אירועי ה- Jacquerie, המרד האנטי-פיאודלי הגדול ביותר של האיכרים הצרפתיים שהתרחש במאה ה-14.
חיי החברה של ימי הביניים, המכוסים בהרחבה על ידי הסופר, מופיעים ב"ז'קארי" בדמות מאבק חברתי קשה ועקוב מדם בלתי פוסק.
רעיון ריאליסטי של ההתניה החברתית של הדמות קובע גם את עקרונות הטיפוס בכרוניקה הדרמטית של מרימי, החושפת בתבונה את הסתירות של החיים החברתיים, שנכתבו על ידי אמן של ניואנסים עדינים של דמויות דרמטיות. ברומן הארוך שלו "כרוניקה על שלטונו של צ'ארלס התשיעי" (1829), הוא מתאר את העימות בין קתולים לפרוטסטנטים, כמו גם את אירועי ליל ברתולומיאו.
בתקופת הרסטורציה (1815-1830), כאשר שושלת בורבון, שהופלה על ידי העם במהלך המהפכה, חזרה לשלטון, יצירתו של מרימי התבלטה באופי לוחמני פוליטית והייתה חדורה בסוגיות אקטואליות. היא הכילה חשיפה חריפה של השיטה הפיאודלית, כוחם של אנשי כנסייה ואצילים, וגינוי של שוביניזם וקנאות דתית.
מרימה היה תומך נלהב של המחנה הליברלי, עוין למשטר הרסטורציה. עם זאת, הצליל האידיאולוגי של יצירותיו של הסופר הצעיר חרג מהשאיפות החברתיות וההשקפות האידיאולוגיות האופייניות לליברלים הצרפתים של אותן שנים. מרימי האמנית עם השנים נמשכה יותר ויותר לקראת השתקפות ריאלית של קונפליקטים של המציאות הפוליטית-חברתית שמסביב.
"העבודה של Metimey הייתה קשורה ללא הרף למורשת הקלאסית של הספרות הצרפתית בעבר, את הדרך לכיבושים האמנותיים של העתיד. ההתעקשות על אובייקטיביות גרידא של הנרטיב צפתה את החיפוש אחר פלובר. הרומנים "Mateo Falcone", "Double Error" או "Arsène Guyot" הניחו את הבמה להישגיו העתידיים של מופאסנט כסופר.
1.2.1. גוסטב פלובר. גיבוש תפיסת עולם ספרותית.
פלובר חונך על יצירותיהם של פ. שאטובריאנד ו-ו' הוגו ונמשך לעבר דרך התיאור הרומנטית. כל חייו ביקש לדכא את ההתחלה הלירית-רומנטית בעצמו למען הדימוי האובייקטיבי ביותר של המציאות היומיומית. מוקדם בכתיבה, הוא התוודע עד מהרה לקונפליקט בין מטרתו לבין נטיות הטבע שלו.
הראשון מהרומנים שפורסם הוא " מאדאם בובארי.יצירה ספרותית גדולה, גברת בובארי"סימן נקודת מפנה בהתפתחות הרומן המודרני. פלובר עבד על כל משפט בחיפוש אחר "המילה הנכונה" המפורסמת ("mot juste"). מבקרים זרים רבים ניסו להסביר את גדולתו ופופולריותו של פלובר בשלמות סגנונו.
פלובר עצמו תרם רבות לדעה זו. הוא חזר ללא לאות ובהתלהבות פולמוסית כי "הצורה היא היצירה עצמה", ש"אין דבר מלבד סגנון", שהיצירה הופכת לאלמוות בעיקר בזכות הקומפוזיציה והסגנון. פלובר באמת יצר יצירות מושלמות בצורה ובשפה.
הוא היה משוכנע שאפשר ליצוק את הרעיון של יצירה לצורה אחת בלבד - הצורה היחידה הטבועה בה, שלצורך הביטוי המדויק של המשמעות יש מילה אחת בודדת, ביטוי אחד שהאמן חייב למצוא. פלובר השיג טכניקת כתיבה מושלמת, קומפוזיציה מושלמת באמצעות עבודה כואבת.
עם זאת, לא ניתן לייחס את הערך המתמשך של ספריו רק לכתיבתו. יצירתו של פלובר הייתה סימן לתקופה; רגעים משמעותיים מאוד בהיסטוריה של החברה הצרפתית מצאו בה את ביטוים.
פלובר דמיין בבירור את תפקידו בהיסטוריה של הספרות הצרפתית. בהערצה את בלזק, את ההבנה העמוקה שלו את תקופתו, פלובר ציין בתפיסה שהסופר הגדול מת באותו רגע היסטורי שבו החברה שהכיר כל כך טוב החלה לשקוע. "משהו קרה עם לואי פיליפ שלעולם לא ישוב", כתב פלובר ללואי בוייה עם היוודע דבר מותו של בלזק. "עכשיו אנחנו צריכים מוזיקה אחרת."
התחושה שהוא חי בעולם אחר מאשר בלזאק, בעולם שדורש עמדה אחרת מהאמן, יחס שונה לחומר, טבועה בפלובר ברמה הגבוהה ביותר. באחד המכתבים, הוא הפיל ביטוי כזה, חשוב מיסודו להבנת עבודתו: "התגובה של 1848 חפרה תהום בין שתי פרנסס". תהום זו מפרידה בין פלובר לשטנדל ובלזאק.
אמירה כזו אינה אומרת כלל שפלובר הכחיש את מה שעשו קודמיו הגדולים. אפשר אפילו לומר שסוג הרומן שיצר גילם רבים מהישגי הריאליזם הצרפתי במחצית הראשונה של המאה. אך יחד עם זאת, תפיסת האמנות של פלובר, כמו יצירותיו עצמן, יכלה להתעורר רק בצרפת, ששרדה את הטרגדיה של 1848.
אנה - קרולינה, יתומה, בגיל 10 נשארת יתומה, היא נקלטת על ידי שני מורים, אך מאוחר יותר, גם הם מתים. בני הזוג למוניה לוקחים את הילדה לביתם. מצד אמה, לילדה יש קרובי משפחה של הענף הנורמני הנולד של הקמברס מקרואמרד, שאבותיו השתייכו לאצולה. לילדה יש יופי, צניעות וזהירות. כל התכונות הללו כבשו את הרופא אכיל - קליפס פלובר בן העשרים ושבע, שנשלח לרואן לעבוד תחת למונייה.
הפלוברים הם משמפניה, כל הגברים במשפחה היו וטרינרים או עסקו בהנקת סוסים. אביו של אשיל - קליופאס טיפל בחיות בית, אביו של פלובר לא הלך בדרכו של סבו, הוא התמסר לרפואה מוקדם מאוד. הצעיר למד בצורה מבריקה בפריז ונכנס לשירותו של דופויטרן המפורסם.
הבוס נבהל מהיכולות של התלמיד, תלמיד אינטליגנטי יכול להוות מכשול לקריירה שלו, אז הוא מייעץ לאכיל - קליופאס לחפש מקום ברואן בפיקודו של למונייה.
רואן באותה תקופה היא עיר עם אוכלוסייה של מאה אלף איש, היא עיר תעשייתית עשירה. בעיר יש מפעלים יוצרי עיר, כמו מפעלים, מחסנים, מתקני נמל נרחבים המשתרעים לאורך הסיין, שם עגנו ספינות מכל העולם. בעיר יש גם מרכז תרבותי - קתדרלה מלכותית, כנסיות.
בעיר היו מוזיאונים, בתי ספר, כנסיות. אכיל - קליאופס מגיע לעיר, הפטרון החדש שלו נעים לו, לומונייר מקבל אותו בצורה ידידותית, מגלה כבוד ואמון. לפיכך, הרופא הצעיר לא חשב כי אין לו מזל. הוא מרוצה מהמעגל הכמעט משפחתי שנוצר סביבו וקיבל אותו.
הוא אוהב את עבודתו, הוא שמח מנוכחותה של אנה-קרוליין הצעירה. הוא חולק את כוונותיו עם אביה המאמץ של הילדה, החותן נותן את ברכתו לצעירים. עם זאת, אנה טרם הגיעה לגיל הבגרות, היא בת שמונה עשרה. במועצת המשפחה התקבלה ההחלטה הסופית, הוערכו התכונות המוסריות של החתן. ההחלטה הסופית הייתה חיובית, ב-10 בפברואר 1812 התקיימה החתונה.
שנה לאחר מכן, ב-9 בפברואר 1813, ילדה אנה-קרוליין בן. הוא נקרא על שם אביו, אשיל. כמו האב, הבן הבכור הופך לרופא, הוא מתרגל טוב.
סמכותו של האב פלובר גוברת, הוא מטפל ומנתח חולים, ועוסק במחקר רפואי. העמלות עולות, המשפחה יכולה להרשות לעצמה לקנות אחוזה בדוויל - לה - רואן, פרבר פטריארכלי קטן, עם אוכלוסייה של אלפיים וחצי. “באחוזה, מוקפת חומות, חצר, גינה, בית מאסטר גדול ורעפים.
יש גם קפלה, חממות, אורווה, דוכן לבעלי חיים, גורן מקורה ומאפייה. הנכס כולו בשטח של כמעט שני דונם. המשפחה תבוא לכאן לקיץ. בהשראת הרכישה, אשיל - קליפס מתקין חזה של היפוקרטס במרכז גן הפרחים. אשתו שוב בהריון. בני הזוג מקווים שהפעם תיוולד ילדה. אולם ביום רביעי, 12 בדצמבר 1821, בחדרה במלון דיו ברואן, ילדה אנה-קרוליין בן. למרות האכזבה, ההורים מעמידים פנים שהם מרוצים מהתינוק. לרך הנולד קראו גוסטב.
פלובר, מגיל צעיר, הראה נטייה ל"גבוהה". משפחתו של פלובר לא התעניינה בספרות, אביו התייחס בספרות בהתנשאות, וראה בתחביב זה בילוי סרק. שכן (אבא מינוט) קרא לגוסטב את דון קישוט, יצירה זו שימחה את הילד, ואחד הניסויים הספרותיים הראשונים של פלובר מוקדש לו.
היכולות של פלובר מופיעות מוקדם מאוד. לפני שנכנס לקולג' (1832), כתב נאומים פוליטיים, פתגמים דרמטיים, קומדיות, בדיחות בנושאים אקטואליים. מערכונים אלה הוצגו בפני קרובי משפחה. פלובר מנגן את הסצנות שלו עם חבר, ארנסט שבלייה, ואחר כך עם אלפרד לה פוייטווין אחר.
ביריד סנט ראמן, שמתקיים ברואן בחודש אוקטובר, הוא רואה מופע של בובות - הפיתוי של אנתוני הקדוש במאבק בשטן. ההופעה שובה אותו. הזיות הגיהנום של הקדוש עשו עליו רושם כל כך עד שהזיכרון מהם רודף אותו כל חייו. הוא רואה, שומע, קורא – הרגשות, המחשבות, הרגשות הללו מהדהדים בנפשו. הוא נהנה להעתיק אחרים, לדמיין שהוא כותב בעצמו.
עולם הספרות שנפתח בפני הילד השפיע עליו רבות. ילד סודי, לא חברותי, מוסח רוכש את משמעות החיים. הוא מוקסם מגיבורים החיים בדמיון, הוא מתמכר למשחק המחשבה. הצורך לשתף, הטבוע במידה כזו או אחרת בכל אדם, מעורר אותו לכתוב מכתבים לחברו, ארנסט.
מכתבים חתומים: "חברך הטוב עד המוות, באלוהים" או: "החזיר חסר הפחד והמלוכלך שלך, חבר עד המוות". פלובר קשור לילד העליז הזה. הצורך לשתף הכל (תכניות, אכזבות, בדיחות) הוא חזק מאוד. "אנו מאוחדים על ידי מה שנקרא אהבת אחים", הוא כותב לו ב-22 באפריל 1832, "אני אוהב אותך עד כדי כך שאסע באלף ליגות, במידת הצורך, כדי לפגוש את מיטב חברי, כי אין דבר יפה יותר מחברות".
הוא מבקש מהצורף לעשות שני חותמות במילים הבאות: "גוסטב פלובר וארנסט שבלייה הם אחים שלעולם לא ייפרדו."
ב-31 בדצמבר 1830 כתב לחברו מכתב לא מאוד יודע קרוא וכתוב: "אם אתה רוצה לכתוב איתנו, אז אני אכתוב קומדיות, ואתה תרשום את חלומותיך, ומכיוון שיש גברת אחת שהולכת לאבא. ומי שתמיד אומר לנו שטויות, אז אני אכתוב אותם.
וחודש לאחר מכן, גם לארנסט: "אני מבקש ממך לענות ולהגיד לי אם אתה רוצה לכתוב איתנו סיפורים, אני מבקש ממך לספר לי את זה, כי אם אתה בכל זאת רוצה להצטרף אלינו, אז אני אשלח לך מחברות שהתחיל לכתוב, ואני אבקש ממך להחזיר לי אותם, אשמח מאוד אם תרצה לכתוב שם משהו.
מאוחר יותר, מופיעים רעיונות של מספר רומנים, כתבים היסטוריים על הנרי הרביעי, לואי ה-13, הקומדיה "העתיקה הנבערת", הפארסה "הכנות לקבלת המלך". העבודה האחרונה היא תגובה לאירועים מקומיים ברואן. בספטמבר 1833, לואי-פיליפ מגיע לרואן לחשיפת אנדרטה לקורניי.
דעת האנשים על המלך שלהם באותה תקופה הייתה מעורפלת, לאחר נפילת הקו הבכיר של הבורבונים, המלך החדש היה מאוד פופולרי, הוא נכנס בצורה מושלמת לתפקיד של מלך אזרח (הוא הסתובב בקלות ברחובות פריז עם מטריה מתחת לזרועו, כשנפגש עם הלוחם של ימי מהפכת יולי, הוא דיבר איתו בצורה מתוחכמת כמו בורגני צרפתי אמיתי). אבל בהמשך ההתלהבות מתחלפת באכזבה.
בדמותו ובאורח החיים של לואי פיליפ, הם החלו לראות יותר תכונות שליליות מאשר חיוביות. אופי הפרוזה הפלשתי שלו, זהירותו ושאננותו הארצית, הדאגה הקטנה לטובתו שלו יצאו בגלוי כל כך עד שהפכו למושא להתקפות קאוסטיות ולקריקטורות רעילות.
המפורסמת ביותר הייתה הקריקטורה של שארל פיליפ ב-1831, שבה ראשו ופיזיונומיה של המלך, עקב השינוי של כמה תכונות, הפכו בהדרגה לאגס. (K. Ryzhov "כל המלכים של העולם") פלובר בתורו זעם על סרבנותם של הבורגנים ברואן שהתכוננו לאירוע הזה.
הנה מה שכתב על כך לחברו ארנסט: "כמה אנשים טיפשים, כמה מוגבל הקהל! להתעסק למען המלך, להוציא 30,000 פרנק על חגיגות, לכתוב מוזיקאים מפריז תמורת 25,000, לטרוח! למי? בשביל איזה מלך! לעמוד בתור בדלתות התיאטרון משלוש עד שמונה וחצי, בשביל מי? למען המלך! אה!!! כמה אנשים טיפשים!"
כבר בניסויים המוקדמים של הסופר באים לידי ביטוי הלכי הרוח האופייניים ליצירותיו המאוחרות. בא לידי ביטוי יחס סאטירי חריף למציאות הבורגנית ולפלשתיות. תקופת היצירה הסטודנטיאלית המוקדמת (עד תחילת שנות ה-40) משקפת מסורות ישנות, עלילות נשאבות מיצירות מודרניות והיסטוריות. עבודה מוקדמת היא דוגמה חיה לרומנטיקה אלימה.
הוא נתון לחסדי בית הספר "הזועם". זה אמצע שנות ה-30. "הדור שלי היה מפואר בפזרנות שלו", הוא נזכר. ושוב: "אתה חושב שאני מתגעגע אליך, ואתה לא טועה; אם לא הייתה לי בראשי ועל קצה העט את מלכת צרפת של המאה החמש עשרה, החיים היו מגעילים אותי לחלוטין והכדור היה מזמן מציל אותי מהדבר הבלתי נסבל הזה שנקרא חיים.
בני נוער, בני גילו של פלובר, חיו הרפתקאות, חלמו על פרשיות אהבים, המתוארות בספרות של אז. הבנים חיקו את הגיבורים של א' דיומא, מישהו ירה בעצמו באקדח, מישהו תלה את עצמו על עניבה. סיפוריו של פלובר בן הארבע עשרה משקפים במלואם את כל רפרטואר המחשבות, הרגשות, הרגשות, הדעות האופייניות לספרות אלימה.
לאחר המהפכה, כס המלכות נכבש על ידי לואי-פיליפ (1830), דוכס אורלינס. ב-7 באוגוסט, לאחר שהתקבלו תיקונים לחוקה, התקבל חוק על העברת השלטון המלכותי לדוכס אורלינס, ב-9 באוגוסט הוא נשבע.
המלך מקבל את המלכות המלכותית מחדר הצירים, שלא כמו הבורבונים, שביססו את כוחם על זכות אלוהית. המלך נבחר על ידי העם, כעת הוא מחויב לכבד את הזכויות והחירויות של האזרחים. בחברה החלה תגובה, "מפלגת ההתנגדות" ו"מפלגת התנועה" נכנסות לעימות גלוי.
בפריז ובמחוזות התקיימו התקוממויות רצופות כבר כמה שנים. רעיונות רפובליקנים ומהפכניים קרסו; זה גרם לייאוש עמוק בקרב אלה שקיוו להקמת רפובליקה, אלה שרצו רפורמות חברתיות בסיסיות וחירויות דמוקרטיות באמת. כל האירועים הללו גרמו לשינויים עמוקים בתודעה של כל שכבות החברה, שבאו לידי ביטוי בספרות. לאחר המהפכה הופיע משהו כמו בית ספר ספרותי, שנקרא "זעם".
כמונח ספרותי, מילה זו מופיעה כבר בשנות ה-10, כאשר הספרות ה"צפונית" פולשת לצרפת. ספרות "צפונית" היא, קודם כל, דרמות גרמניות, גדושה בסצנות של הוצאות להורג ורציחות, כמו גם הדרמות של שייקספיר, הרומן האנגלי הגותי, הרומן הגרמני ה"אבירי" עם רוחות רפאים ו"שטן". הם הושוו לטרגדיה קלאסית, ונראה היה שהם ביטוי של טירוף, טירוף כואב. זה נראה מסוכן לבריאות הרוחנית של האומה.
מאוחר יותר, מונח זה מתפתח בשנות ה-20. הוא משמש את צ'ארלס נודייר במאמר מרכזי על הרומן "הנורא" של Spies "פיטר הקטן". בשנות ה-20, ספרות "תזזיתית" פירושה רק עלילות מוזרות שאסור היה להעלותן על הבמה הקלאסית. המונח הזה מקבל צבע מיוחד בשנות ה-30.
מצבי רוח מינוריים שהשתלטו על מספר סופרים העניקו צליל חדש למונח עצמו. ז'אנר זה התגלה על ידי המבקר והסופר ז'ול ג'נין, והיצירה הראשונה בז'אנר זה הייתה התחת המתה ואשת הגיליוטינה. ההקדמה לרומן שיקפה את כל ההוראות העיקריות של בית הספר החדש.
הרומן עצמו היה סדרה של סצנות שנחטפו מהעולם התחתון, שבו נערות נסחפות בנטיות לא בריאות. "ברומן ה"תזזיתי", המקרה מפריך את משמעות ההיסטוריה ואת האפשרות להתערבות סבירה בה על ידי יחיד וקולקטיבים שלמים. הוא מנצח ברומן של החיים המודרניים, ובדרמה ובקומדיה, ומסביר את המציאות ככאוס בלתי נשלט, כאבסורד. (ב.ג. רייזוב).
התברר כי לג'נין יש עוקבים רבים. בעבודותיהם, הם המציאו את הפשעים הנוראים ביותר. הדפים היו מכוסים בדם, הדמויות היו רציחות, התאבדויות, רוצחי ילדים, סתם נבלות, מפלצתיות בחוסר המוסריות שלהן.
חסידיו של ז'נין הם רנייר-דטורבה עם הרומן "לואיז, או סבלה של אישה בעלת מוסר עליז", בור דה גורג'י והרומן "פרימה דונה ועוזר הקצב", פטרוס בורל וספר הסיפורים "צ'מפאוור". סיפורים לא מוסריים "הספר הזה בולט מהספרות" האלימה עם הקודרות והאירוניה. זה חותך את הגידול של החברה המודרנית כמו סכין.
הסיבה לחוסר התקווה הזה נעוצה בחברה, בחסרונותיה. זהו אי צדק בחוקים, עוני, הפקרות וסבל של העם. מאוחר יותר (1832) מופיעים אוספים רבים של סיפורים קצרים מאת מספר מחברים. כגון "סיפורים חומים של ראש הפוך" (1832), "סיפורים מכל הצבעים" (1833), "שעות ערב. ספר הנשים" (1833) ואחרים. בית הספר ה"תזזיתי" עוזר לנו להבין את מצב הנפש, את מצב הרוח של אז.
"לכן, הנושאים והדקלומים הקודרים של פלובר הצעיר חייבים להיות מוסברים לא על ידי סיבות ביוגרפיות, אלא על ידי התשוקות החברתיות של הנוער הרדיקלי של שנות ה-30 והרומנטיקה ה"אלימה" המתפתחת על בסיס זה.
הדבר מאושר על ידי דבריו של פלובר עצמו. הנוער המודרני שכח איך ליהנות מהחיים, הוא מנחם את חברו א' שבלייר. לפני כן היא הייתה חכמה יותר: "הסטודנטים התעניינו בנשים, בחרבות, אורגיות; עכשיו הוא מתעטף כמו ביירון, חולם על ייאוש וסוגר את ליבו להנאה.
כולם מנסים להיות כמה שיותר חיוורים בפנים ולומר בצורה הכי אקספרסיבית שאפשר: "נמאס לי!" שָׂבֵעַ! איזה שטויות! שבע בגיל 18! האם כבר אין אהבה, אין תהילה, אין עבודה?... הבה נתאר עצב באמנות, כי טוב יותר להבין את הצד הזה של זה, אבל אנחנו נהיה מאושרים יותר בחיים! .
עלילות ימי הביניים פותחו גם ברומנים ה"תזזיתיים", אם כי הרומן ההיסטורי הלך והתפוגג במהירות באותה תקופה. אבל מאפיין אופייני לרוב המכריע של היצירות ה"אלימות" היה נושא מודרני. על המודרניות רצו הנואשים לומר את דברם, שכן הפסימיות האוניברסלית, גם אם היא חדרה למדעי הטבע, מקורה במצבה הנוכחי של החברה.
כיוון זה בא לידי ביטוי בספרות שלאחר מכן, אך מהמחצית השנייה של שנות ה-30 הוא החל לאבד ממשמעותו. המשימה של הספרות המאוחרת הייתה לחסל את הטירוף ולפתור את הבעיות שהתפתחו בחברה.
עבודתו של פלובר בשנות ה-30 של המאה ה-20 מאופיינת במגוון יוצא דופן של ז'אנרים. בשני הכרכים של "יצירות נעורים" שלו אפשר למצוא דוגמאות לכל צורות הפרוזה שבהן הרומנטיקה הצרפתית של תקופה זו עשירה כל כך. כאילו לא רוצה לפספס אף "יראת כבוד" חדשה שגילתה הרומנטיקה, פלובר מגיב במהירות מדהימה לכל "מזל" ספרותי של התקופה.
הוא משחזר את הז'אנר והאופי של היצירה שהכתה בו, מקצין אחד או אחר ממאפייניה, "משכתב" אותה בלחיצה חדשה של העט, מתקן אותה מנקודת המבט של צרכיו האמנותיים שלו. רבות מיצירותיו המוקדמות, למעשה, לא שאפו לשום מטרה אחרת. חלקם נכתבו בעצת גורגאוד, מורה בקולג' רואן, שרצה לפתח כישרון אמנותי בתלמידו.
במאבק בין הקלאסיקות לרומנטיקנים הוא כמובן עומד לגמרי בצד של האחרונים. בספטמבר 1833, בקומדיה הרומנטיקה אשמה, פלובר לועג לתומכי הקלאסיציזם ול"בורגנים" שהקימו קמפיין נגד הרומנטיקנים.
מעגל תחומי העניין של פלובר מורכב מסופרים כמו קורניי, מולייר, מונטן, ראבלה. הוא מתעניין בהפקות תיאטרון בפריז, מכיר היטב את ביירון, למרטין, ויני, הוגו, מוסה, דיומא, מרימט, הופמן, ג'ורג' סאנד. פלובר גם קורא סופרים בני זמננו כמו ג'נין, פול לקראוה, אנרי ברטהוד, בלזק.
בשנת 1834, הוא הגה יומן בכתב יד, אמנות וקידמה, עבור חבריו לסטודנטים. בתקופה זו הוא לומד בכיתה ו', תכנית הלימודים כוללת תחומים כמו לטינית, לימוד אגדות וגיאוגרפיה.
חופשת הקיץ הגיעה, והוא ומשפחתו נוסעים לטרווויל, אתר נופש לא ידוע על חוף הים באותה תקופה. שם הוא פוגש את שתי בנותיו של האדמירל האנגלי הנרי קולייר - גרטרוד והנרייטה. לחיצות ידיים, נשיקות על הלחי - והוא מתאהב בשניהם. זו הייתה תחושת הילדות הראשונה. הוא כותב: "זה היה משהו מאוד רך, ילדותי, שלא נפחת ממחשבת החזקה, אבל בגלל זה לא היה לו כוח", הוא כותב. זה היה כפרי אפילו בגלל היותו אפלטוני. מיותר לציין שזה היה כמו אהבה כמו שדמדומים זה כמו צהריים".
פלובר חושב מחדש על מה שקרא, מציג את היצירות שקרא בפרשנות שלו, בהצגתו. יש מחזור של יצירות שנקראות גם "סיפורים פילוסופיים" (כמו הסיפורים של בלזק).
אחת היצירות המוקדמות, מסע לגיהנום (1835), כלולה בגיליון השני של כתב-היד, Art et progress. Les Soirees d "etude". מגזין שבועי זה נוצר על ידי תלמידי הקולג' המלכותי של רואן, ופלובר בן ה-13 היה עורכו. הנרטיב הקצר שנכתב בבתים קצביים מבוסס על מסעם של הגיבור והשטן לעולם כמו הגיהנום, האמת נדחית ומושפלת שם, והרוע מנצח.
המניע לטייל עם השטן הוא אחד הנפוצים ביותר בספרות העולמית, מחבר המסע לגיהנום היה רק בן שלוש עשרה. נסיבות אלו מאלצות אותנו לחפש בטקסט עקבות של שאלות רבות והשפעות ספרותיות.
בבתים המוזיקליים של מסע, חוקרים מוצאים קווי דמיון עם בתים של שירו הדרמטי של אדגר קווינט אחשוורוש. פלובר, לפי מקסים דו קאנה, הכיר אותה בעל פה, מרבה לצטט בקול ובלי לשים לב, שיחזר את סגנונה ודימויה בכתביו שלו.
המוזרויות של סגנון הטקסט של פלובר, בפרט, החזרה על האיחוד "ו" המחבר בין הבתים, קשורות גם לרושם שעשה ספרה של הפילוסופית פליסיטה רוברט דה למננה "מילותיו של מאמין" על מחבר, שקטעים ממנו הודפסו בכרך השני של "Revue de Rouen" לשנת 1834.
אי אפשר שלא להבחין בקצב הנרטיב וברצף הפרקים של המסע לגיהנום (הגיבור עומד על ראש ההר, ואז השטן מוביל אותו למקדש) רמיזות לבתי הבשורה של לוקס. , שם השטן, לאחר שהעלה את המשיח להר גבוה, מראה לו "כל יקום הממלכות ברגע של זמן", ואז מוביל אותו לבית המקדש בירושלים.
גם בשנת 1835 נכתב הסיפור "Matteo Falcone, או שני ארונות קבורה בגלל גלות אחת", זהו שחזור של הסיפור הקצר של מרימי, אך פלובר מבצע שינויים משלו בסיפור.
"בשנים 1835-1836 התעניין פלובר במיוחד בנושאים היסטוריים, למרות שהרומן ההיסטורי בספרות הצרפתית כבר איבד מחשיבותו הקודמת".
הבנתו של הסופר הצעיר את היצירות, הצליל החדש שלהן - ניסויים ספרותיים כאלה מילאו תפקיד מסוים ביצירה נוספת של פלובר, אבל ב-1836 זה כבר היה שלב שעבר. המחצית השנייה של שנות ה-30 התאפיינה בשלב חדש ביצירתו של פלובר.
פלובר מהרהר בגורל, בסט של נסיבות. המילה "רוק" מופיעה בהתכתבות שלו מההקדמה לקתדרלת נוטרדאם. עם זאת, הוגו מבין את הגורל, לא ככוח עיוור, אלא כהתפתחות הבלתי נמנעת של האנושות. רומנטיקנים "זועמים", לעומת זאת, הבינו את הגורל כניצחון הבלתי נמנע, כוחות שהורסים ללא היגיון וללא רחמים את האמיצים, האדיבים והראויים.
בזה אחר זה עקוב אחר עבודות כמו: "מותה של מרגרט מבורגונדי", "מסע לגיהנום", "שתי ידיים על הכתר", "סוד פיליפ הזהיר", "ריחות", "אישה חילונית", " מגפה בפירנצה", "ביבליומניה" (העבודה הראשונה שפורסמה של פלובר שפורסמה ב- Hummingbird), כעס וחולשה, "כרוניקה נורמנית של המאה ה-10". יצירות אלו כתובות ברוח הזעם הבלתי ניתן לפיוס נגד העולם והאנשים.
הוא, שלימים יחפש את המילה הנכונה בכאב ובמשך זמן רב, לפעמים מתייסר על כל שורה, כותב בקלות, בהתלהבות ובפומפוזיות. ב"ריחות" הוא כותב: "אתה לא יודע, אולי, איזה תענוג זה להלחין!
לכתוב, הו, לכתוב, זה להיות הבעלים של העולם, הדעות הקדומות שלו, סגולותיו, ולספר עליהם בספר; זה להרגיש איך מחשבה נולדת, איך היא צומחת, חיה, עומדת על הדום ונשארת שם לנצח. זה עתה סיימתי את הספר המוזר, המוזר, הבלתי מובן הזה. את הפרק הראשון שלו כתבתי ביום אחד; ואז הוא לא נגע בה במשך חודש שלם; תוך שבוע הכנתי עוד חמישה פרקים וסיימתי אותם תוך יומיים.
1.3. אבולוציה יצירתית של יצירה ספרותית.
ביצירתם של הרומנטיקנים הצרפתים משתלטים על ז'אנר רומן חדש - "הרומן האישי", שהפך לבסיס להתפתחות הרומנטיקה הצרפתית.
לאחר שהפכו את גיבור יצירותיהם לעכשווי - "בן המאה", סופרים צרפתים ביקשו ללכוד את המראה הפנימי שלו, רצוף אכזבה חריפה, חוסר שביעות רצון, רוח חוסר אמונה וצער. הרומן הצרפתי של תחילת המאה ה-19 נבדל בנטייה ל"הפרטה" (המונח של L.V. Karelsky), המתבטאת באינטימיות של עלילות, בתיאור גורלו של גיבור אחד, ב"מונולוגיזציה" של הרומן. ז'אנר (רומן באותיות, רומן-וידוי).
אירועי רומן "אישי" מתרחשים בדרך כלל על רקע אירועי חייו העכשוויים של המחברת. קשה להגדיר את הז'אנר הזה, מבקרים רבים רואים באוטוביוגרפיה תכונה הכרחית ברומן "אישי". תחושות, רגשות שחווה המחבר באופן אישי באים לידי ביטוי.
רומן כזה ניתן לזיהוי, למרות אופיו האוטוביוגרפי פחות או יותר, ניתן להבחין בו מיד בעובדה שרומן כזה הוא סוג של "וידוי" ספרותי. לז'אנר הזה יש מסורות וחוקים משלו, המורגשים בבירור במחצית הראשונה של המאה ה-19.
הרומן ה"אישי" של המאה ה-19 הוא קודם כל ניתוח מצפון, חקר האישיות בהתפתחותה המוסרית, במאבקה בפיתויים, במחלותיה ובנפילותיה. החומר האוטוביוגרפי הכלול בהם לעתים קרובות מוסבר על ידי העובדה שניתוח פסיכולוגי, המנסה לפרום את סיבי הלב הקטנים ביותר ולחדור למעמקים האחרונים של האישיות, מתבצע בצורה הקלה ביותר על בסיס חוויותיו של המחבר עצמו.
נושא כזה הוביל באופן טבעי לצורה של אוטוביוגרפיה או "וידוי". הרומן ה"אישי" מוגדר על פי הבעיה האמנותית העיקרית שלו, לא על פי החומר המשמש בו. הבעיה הזו היא שהתבררה כל כך רלוונטית לספרות של שנות ה-30.
המקום המשמעותי ביותר בהתפתחות הריאליזם המערב אירופי שייך לאמנות הצרפתית. וזה לא במקרה. כבר מסוף המאה ה-18 מילאה צרפת תפקיד מוביל בחיים הפוליטיים-חברתיים באירופה, והמאבק המעמדי בין האצולה, הבורגנות והפרולטריון לבש בו צורות קלאסיות ברורות.
התחבא מאחורי הגלימות המלכותיות והאימפריאליות או טען את כוחה בשטח פתוח, הבורגנות ניצחה. החמרה של סתירות חברתיות, קרבות מעמדיים גרנדיוזיים, בעיות חברתיות חדשות, נושאי הארגון מחדש הדמוקרטי של החברה לא יכלו אלא לעורר מוחות פרוגרסיביים, ואילצו אותם לנתח את תופעות המציאות, לחפש דרכים חדשות באמנות.
בצרפת, שנותנת את התמונה הברורה ביותר של היווצרות והתפתחות המגמות העיקריות של המאה ה-19, עליית הריאליזם נצפית מוקדם יותר מאשר במדינות אחרות, המגמה הריאליסטית קשורה באופן הדוק ביותר לחיים החברתיים-פוליטיים, היא מציגה. הנציגים הגדולים ביותר של אמנות המאה ה-19.
מהפכת יולי של 1830 הייתה אבן דרך בהתפתחות האמנות הצרפתית. בהשפעתה, אשליות רומנטיות נמחקות, העניין בנושאים חברתיים גובר ומתפתחת תוכנית תיאורטית עצמאית של ריאליזם.
במשך מאתיים שנה היה מבחן ראשון לסנטימנטליזם. אחרי עידן סנטימנטלי מדי, הספרות חוזרת תמיד לגסות מסוימת. למה? כי גבורה מולידה אירוניה. כאשר רגשות נולדים באופן ספונטני במעמקי נשמות גבוהות, הרגשות הללו יפים ונשגבים.
שפת התשוקה, שנשמעה חגיגית בזמן שהמשוררים המציאו אותה, החלה להתלבש בנוסחאות מוכנות, שהבנאליות שבהן הייתה ניגוד אבסורדי ללהיט האלים של הרגשות שהם כביכול הביעו. אנשים מהמאה השבע-עשרה, עדיין מרדנים, מוצאים מילים נשגבות כשהן נלקחות על ידי אהבה. אנשי המאה השמונה עשרה כבר פשוט מפטפטים: עבורם, מילות האהבה הן רק משחק שיהפוך בקרוב לנושא ללעג. הפיחות הטבעי הזה של המילים תואם לשינוי אמיתי של אירועים. בתקופות של מלחמות אזרחים או פלישות ברבריות, אהבה יכולה להיות רק גסה ומהירה. אישה אם כן היא רק טרף, לגברים אין זמן להתפרצויות פואטיות. כשהסדר חוזר על כנו, הפנאי חוזר ומופיע, אמנות הכיבוש המאוהב שוב פורחת. במאה ה-18, האצולה הצרפתית שוכחת מהגדולה שהייתה כוחה. היא משועממת וחדורת ציניות, שתהרוס אותה. בקרוב, יחד עם המהפכה והמדריך, צורות גסות של אהבה יופיעו שוב בזירה. פלובר מגיע לבגרות בסוף התקופה הרומנטית. בין 1815 ל-1848 כל הסופרים הצרפתים - סטנדל, בלזק, ג'ורג' סאנד - היו רומנטיקנים. סטנדל, שרצה להיות ידוע כציניקן ושהיה קלאסי בנימת יצירותיו, למעשה שואב גיבורים רומנטיים – כולם בסופו של דבר מתחילים להאמין באהבה-תשוקה. עד 1848, צרפת הוכנסה לרומנטיקה "עממית". ג'ורג' סאנד הציע לתשומת לבם של הפטריציים המיושבים את אהבתם של איכרים, מכובדים ומוצקים. ואז, יחד עם נפוליאון השלישי, מגיעה עייפות כללית וסלידה מכל רומנטיקה. ההפיכה סימנה את ניצחונם של המקיאוולים על גיבורי הרומנים. ציבור מאוכזב בשל להעריך ספר שבו תאמר האמת, שבו תצוין הבינוניות הרוחנית, שבו ישרף כל מה שסגדו לו בעבר - במילה אחת, מה קרה לציבור הספרדי, שבתקופת סרוונטס. היה מוכן לקבל את הרומן האנטי-אבירי. לסופר ציני (או ציני לכאורה) יש הרבה הזדמנויות לפתות את הקוראים, ולאורך זמן בו זמנית, אם הוא נופל ברגע הנכון על סדר פוליטי ורוחני שעומד, כמו בניין רעוע, להתמוטט. סופר כזה יישאר בתולדות הספרות כהורס של עולם מיושן. לא נובע מכך שהחוויה הרוחנית שהציג תימשך זמן רב יותר מהסנטימנטליזם שהפיל. שינוי הכיוון יימשך. עם זאת, הסנטימנטליזם החדש יהיה שונה.
2. פלובר והמסורת הריאליסטית הצרפתית.
מתוך המילים הרבות שהגיעו לפלובר, הוא בחר בכאב את המתאימים ביותר ועדיין סבל מחוסר ההתאמה שלהם. במכתבים ללואיז קול הוא דן בזה שוב ושוב: "עכשיו נראה לי שכל המילים אינן עולות בקנה אחד עם הרעיון שכל הביטויים הם דיסוננטיים. למי יש סטייל? ממה זה מורכב? אני כבר לא מבין מה זה. אבל לא, לא! אני מרגיש את זה בבטן שלי".
כשהבין את חוסר השלמות הטרגי של המילה, חתר הסופר לאידיאל, לפחות מבחינת הסגנון. במכתב אחר לל. קול קרא פלובר: "אני יודע לכתוב. אלוהים אדירים, איזה סופר הייתי אם אכתוב בסגנון שאני חולם עליו!" .
יא פרנדובסקי ב"אלכימיה של המילה" מספר כיצד המופאסנט הצעיר צפה פעם בפלובר עובד. הנה קטע ארוך למדי, הוא בהיר וחושפני בצורה יוצאת דופן: "הוא ראה פנים, סגולות מזרם הדם, ראה מבט קודר קבוע על כתב היד; נראה שהמבט האינטנסיבי הזה עבר על מילים וביטויים בזהירות של צייד שאורב במארב, מתעכב על כל אות, כאילו בוחן את צורתה, קווי המתאר שלה.
ואז ראיתי איך היד לוקחת את העט ומתחילה לכתוב - לאט מאוד. פלובר המשיך לעצור, לחצות, לכתוב, לחצות שוב ושוב לכתוב - מלמעלה, מהצד, לרוחב. ריחרח כמו חוטב עצים. הלחיים היו נפוחות, הוורידים התנפחו ברקות, הצוואר נמתח, הרגישו ששרירי הגוף כולו מתוחים - האריה הזקן ניהל מאבק נואש במחשבה ובמילה.
בעודו מתאר ב"מאדאם בובארי" את הסתירות המניעות של תקופתו, פלובר מכחיש באופן נחרץ את אהדתו הן לבורגנות הזעירה הרדיקלית והן לפרולטריון.
הרקע של מאדאם בובארי הוא השעמום המעיק והוולגריות של חיי הבורגנות הפרובינציאלית. העובדה שהרקע ניתן ללא הגזמה, ללא עיבוי צבעים, בדיוק תיעודי, עם פירוט קפדני בתיאור עצמים, פרצופים, אפילו מצבים פיזיולוגיים, עושה רושם חזק במיוחד.
פעילות בורגנית מוצגת כאבסורדית וחסרת היגיון (קונגרס חקלאי). ה"דמות" הבורגנית האופיינית ביותר, הרוקח אומה, היא רק הדמות שהמחבר מתאכזר אליה במיוחד: אין כמעט דיבור על תכונותיו השליליות של אומ, אלו מעלותיו הבורגניות שמתבררות כדוחות - יושרה, נפוטיזם, חברותיות, חריצות, אמונה במדע ובקדמה, ליברליזם ("עקרונות 1989") הידועים לשמצה.
עם זאת, לשיטתו של פלובר אין בעצם מעט מן המשותף לשיטת זולא ואסכולתו: אצל פלובר, ה"פרט" הנטורליסטי כפוף לכלל, האדם, ה"אופי" עדיין נשאר המוביל, אינו הופך לפרט של התמונה. פלובר נבדל גם מחוקרי הטבע בכך שהוא הופך למאסטר של ריאליזם ביקורתי בעיקר מתוך שנאה למציאות כיפיפייה עוינת. מוטיבציה אסתטית משחקת תפקיד משמעותי מאוד בביקורת האנטי-בורגנית של פלובר.
הוולגריות והוולגריות של ה"נורמה" הבורגנית (חיי היומיום), הוולגריות והקטנוניות של ה"יצרים" הבורגניים הם הדברים העיקריים שהמחבר מפליל את מעמדו. לכן, עלילות הדברים הללו מבוססות על התנגדות של הדמויות הראשיות למציאות הסובבת אותן. אמה בובארי ממהרת אל ה"יפה והיוצא דופן" מהביצה המחוזית שלה.
נכון, לשאיפותיה ניתן מוטיבציה פסיכולוגית במונחים של המציאות הבורגנית; לא נאסר על הקורא להתייחס לאמה כאישה המפונקת בחינוך לא הולם ובבטלה, במיוחד מכיוון שרעיונותיה על חיים יפים הם תמימים במכוון.
אבל אמה מוצדקת ברמה גבוהה יותר, כמחאה נאיבית, אך עדיין בלתי ניתנת להכחשה, נגד המציאות הבורגנית. לא בכדי משתנה גם יחסו של המחבר למ' בובארי, שהתאהב רומנטית באשתו לאחר מותה: מ' בובארי עצמו הופך למעניין ויוצא דופן כי לא נשאר בו דבר מאדם בורגני רגיל.
אחרי מאדאם בובארי, צורה כלשהי של בריחה מהמציאות לתוך חלום כבר לא אפשרית לנשים. פלובר תיאר לא רק את האליטה של זמנו, אלא גם את החוגים הרחבים של ימינו. לכן הרומן שלו הפך לאירוע גדול. פלובר הרומנטיקן התענג פעם על עבודתם של גתה והוגו. קריאת פאוסט הייתה אחת החוויות המרגשות ביותר בנעוריו. הוא קרא את הספר הזה ברואן בגן, באוויר, וצלצול פעמוני הכנסייה התמזג עם שירתו של גתה. ראשו הסתחרר, והוא חזר הביתה כמו בטירוף. אבל פלובר הריאליסט מילדות התמרד באלימות נגד הטיפשות הכללית. הוא כבר חש בחולשות שנוצרו מהתערובת של רומנטיקה וריאליזם; הוא ניסה לשווא לכתוב ספר ברוח רומנטית גרידא, כעת נותר לנסות ריאליזם טהור. "מה שנראה לי יפה, מה שהייתי רוצה לעשות זה ספר על כלום, ספר בלי קשר חיצוני, שיוחזק מעצמו, על ידי העוצמה הפנימית של סגנונו, כמו האדמה, הנתמכת על ידי כלום, הוא מוחזק באוויר, ספר שכמעט ולא יהיה לו עלילה, או לפחות שבו העלילה, אם אפשר, כמעט בלתי נראית. היפות ביותר הן אותן יצירות שיש בהן הכי פחות חומר. הרומן שלו מאדאם בובארי היה אמור להפוך לספר כזה. העלילה שהציעו חברים לפלובר הייתה זוטה: סיפורה של אישה בעלת אופי רומנטי שנישאת לגבר בינוני, מרמה אותו, הורסת אותו, ובסופו של דבר, שמה ידיים על עצמה. עם זאת, הסופר לא רק שלא היה נסער מהדלות של העלילה, אלא להיפך, הוא מיד קרא בשמחה: "רעיון מצוין!" העובדה היא שפלובר ראה מיד שבעזרת העלילה הבנאלית והחסרה הזו הוא יכול לבטא את התשוקות שהסעירו את נפשו שלו. "מאדאם בובארי זה אני." מה בדיוק אמור להיות הביטוי המפורסם הזה? בדיוק מה שהוא מבטא. פלובר מטיל את האשליות שלו בגיבורה שלו. מה הסיבה העיקרית לכל אסונותיה של מאדאם בובארי? הסיבה היא שאמה מצפה מהחיים לא למה שהחיים יכולים לתת לה, אלא למה שמבטיחים סופרים, משוררים, אמנים ומטיילים. היא מאמינה באושר, בתשוקות יוצאות דופן, בשיכרון חושים מאהבה, כי המילים האלה, שנקראו בספרים, נראו לה יפות. אמה לא שמה לב ליופי האמיתי של הטבע הנורמני המקיף אותה. העולם שבו היא הייתה רוצה לחיות הוא כמו עולמו של אנרי רוסו. "הייתם גם אתם, סולטנים עם צ'יבוקים ארוכים, מתחת לחופות של סוכות, שרופות בזרועותיהם של bayadères, גיאורים, צברים טורקיים, פאזס, אבל הייתם מיוצגים שם בשפע במיוחד, צבועים בצבעים דהויים, מתארים פינות מסוימות של גן עדן, - ציורים בהם אנו רואים עצי דקל.
והנה, בסמוך - הם אכלו, מימין - נמר, משמאל - אריה, מרחוק - הצריח הטטרי, בחזית - חורבות רומא העתיקה, מרחוק - גמלים שרועים על האדמה, וכל זה ניתן במסגרת של בתולה, לעומת זאת, יער סוחף בקפידה ומואר בקרן שמש עצומה, מוחצת במים אפורים פלדה, וברבורים שוחים נחתכים בכתמים לבנים על רקע מים. אבל אחרי הכל, מעוף כזה לארצות רחוקות ולתקופות עתיקות, הצורך הזה באקזוטיות ובבריחה מהמציאות, הוא תמצית הרומנטיקה, והיא המחלה שממנה נרפא פלובר עצמו בקושי. אחרי הכל, הוא גם האמין בקסם של bayadères, ביפי המזרח, וזה לקח טיול למצרים, המראה המשעמם של הקורטיזנות שם, הלכלוך של בקתות האדובה שלהם, המלנכוליה הכבדה להחריד של הלילה, כדי שהסופר ישתכנע בהבל שבשאיפותיו. עבור פלובר, הרומנטיקה הייתה בלתי נפרדת מכישלון באהבה, ומכישלון במסעות ומכישלון באמנות. מביא את אמה החולה להבנת המציאות הנוראה, הסופר, כביכול, מתנקה מתשוקותיו שלו. ז'ול דה גוטייה כינה את המנטליות של אלה השואפים "לדמיין את עצמם שונים ממה שהם באמת" כ-Bovarism. בדמותו של כמעט כל אדם אפשר לזהות חלק קטן של בוואריזם. אמה היא, מטבעה, בובריזם טהור. היא יכלה למצוא אושר פשוט אך אמיתי על ידי התמסרות לטיפול בתה, של הבית, מנסה לאט לאט לשנות את פניו של בעלה, שאוהב אותה מספיק ולכן יענה על משאלותיה; היא נמשכת לשירה ויכלה ליהנות משירת הטבע שמסביב, משירת חיי הכפר.
עם זאת, אמה לא רוצה לראות מה מקיף אותה. היא חולמת על חיים אחרים לגמרי ולא רוצה לחיות את החיים שניתנים לה. זה המשנה שלה; זה היה גם המשנה של פלובר. אבל זה גם המשנה שלך, הקורא הצבוע. נכון, לפלובר הייתה החוכמה להבין שהרומנטיקה מובילה בהכרח להתמוטטות, כי היא חותרת לבלתי ניתן להשגה. העלילה האמיתית של מאדאם בובארי היא פער הולך וגדל בין נסיבות אמיתיות לחלום. פלובר מעניש את הגיבורה שלו לא כל כך על העובדה שהיא התמכרה לחלומות, אלא על העובדה שניסתה להגשים את חלומותיה. כל עוד היא חולמת רק על אוהבים ברוח וולטר סקוט ובגדים אופנתיים, היא רק משוררת; היא דוחה את לריי המגעיל, המגלם את הפיתויים השפלים ביותר של החיים. אבל ברגע שהיא עושה ניסיון לקרב את החלום והמציאות, ברגע שהיא מאפשרת למאהב האידיאלי שלה לעטות מעטפת גסה, ברגע שהיא מחליטה להזמין לעצמה גלימה אמיתית למסע דמיוני, היא נכחדת. , היא נופלת לידיה של לרה. מהי הדרך החוצה, כי אדם לא יכול למנוע מעצמו להתמכר לחלומות? פלובר רואה רק מוצא אחד: לנטוש את החיים הפעילים ולהגביל את עצמו לתיאורם. כמו המיסטיקנים הגדולים, הוא מחשיב את העולם כאשליה: מי שרוצה להינצל חייב להיפטר מאשליות. בכך מזכיר פלובר את הגיבור פרוסט, שמוצא זמן רק ביום שבו הוא מחליט לחיות מחוץ לזמן. לא ניתן לאדם להעריך את מה שיש לו. יש רק גן עדן אחד אמיתי - גן העדן האבוד. שיטה כזו מקובלת על פלובר, על כל אמן בכלל; אבל מה צריך לעשות אדם רגיל, שאינו יכול ליצור חיים, אלא חייב לחיות? עם זאת, אדם זה יהיה פחות אומלל, יהיה פחות סיכוי להסתבך בצרות אם יתחיל לקבל את החיים כפי שהם. הנה השיעור העיקרי של מאדאם בובארי. ובכל זאת אני חושב שפלובר הרומנטיקן היה אומר ללא הרף בתגובה לכך: "אבל איך אדם יכול לוותר על הניסיון לשנות את חיי היומיום שלו, מניסיון לקרב אותם לחלומותיו?" . המחלוקת הנצחית: "מאדאם בובארי - זה אני". למען האמת, מאדאם בובארי היא כל אחד מאיתנו. פלובר רק מציין את העובדות, הוא לא מציע פתרונות. השקפותיו האסתטיות של פלובר רק דרשו שהרומן לא יגן על שום רעיון מוגדר. "באשר לי, הדבר הגבוה והקשה ביותר באמנות נראה לי לא היכולת לגרום לצחוק או דמעות, אלא היכולת לפעול כפי שעושה הטבע, כלומר היכולת שלו לגרום לאנשים לחלום. לכן, ליצירות היפות ביותר יש את היכולת הזו. יש להם בהירות שלווה, אבל סודות מלאכתם נותרים בלתי מובנים; הם חסרי תנועה כמו צוקים, ובו בזמן הם נסערים כמו האוקיינוס, נשמעת בהם לחישה, מזכירה את לחישה של עלים ביער, הם עצובים, כמו מדבר, הם תכלת כמו השמים. הומר, רבלה, מיכלאנג'לו, שייקספיר, גתה נראים לי בלתי ניתנים לשלום. הם חסרי תחתית, אינסופיים, מגוונים. מבעד לפערים צרים אתה מנחש את התהום; התהומות הללו מכוסות בחושך וגורמות לסחרחורת, והכל בכללותו ממלא את הנשמה בהתרגשות יוצאת דופן. זוהי ההרמוניה של האור, חיוך השמש והשלום; כן, שלום וכוח. פרוסט, בעבודתו על סגנונו של פלובר, השווה בצורה נפלאה את דפי הפרוזה שלו למדרכה נעה ארוכה, הוא ציין מחרוזת ארוכה, מעט מונוטונית ומייגעת של פעלים לא מושלמים, שמתנתקת לפתע עם חדירת פועל מושלם, זה מפריע. הקצב של הביטוי ומצביע על פעולה חדשה. גוסטב פלובר לאורך עבודתו הקצה את התפקיד העיקרי לחקר נפש האדם. ביצירת דימויים של גיבוריו, הוא ביקש לחלץ שירה מדמויות יומיומיות, ובו בזמן לא נסוג מאמת החיים. עיקר רצונו של הסופר היה לשקף את העולם בשלמותו, לגרום לך לחשוב על מהותו – לא רק חיצוני, אלא גם צד נסתר, לא נכון. צלל לתוך עולמם הרוחני של גיבוריו, המחבר מצא שם לעתים קרובות בלבול וסתירות טרגיות. אחת הדוגמאות הבולטות לסתירה טרגית כזו היא דמותה של גיבורת הרומן מאדאם בובארי של פלובר.
סיפורה של אמה בובארי נותן לסופרת הזדמנות להתחקות אחר התלות של דמותה בסביבה, כמו גם לחקור את הסביבה עצמה, שחשובה לא פחות ברומן, שכן היא קשורה קשר בל יינתק עם גורלה של הגיבורה. . פלובר הטיל לעצמו את המשימה לחשוף את כל פגמי החברה והחינוך. לכן, הוא מתחיל את חשיפת דמותה של אמה בתיאור החינוך הנזירי שקיבלה. בידוד לא טבעי מהחיים האמיתיים פיתח עצבנות מיסטית ומלנכוליה רומנטית אצל נערה בריאה באופן טבעי. הכמיהה שלה למציאות התבטאה בקריאת ספרים שבהם "היתה רק אהבה, מאהבים, מאהבות, גברות רדיפות, נפילות מעולפות בסוכות מבודדות...". כל הספרים הללו, כמובן, היו רחוקים מאוד מהמציאות, אבל הגיבורה לא שמה לב ולא הבינה זאת כלל. ואיך יכלה להבין זאת, אם לא ידעה כלל, ולא ראתה את העולם האמיתי. קריאה כזו, בשילוב עם חינוך שקרי כללי במרחב מצומצם, קבעה שאפילו מותה של אמה נתפס על ידי הילדה בצורה הפוכה, לא טבעית: נותר אידיאל בלתי מובן עבור לבבות בינוניים". כך, הביטוי החיצוני הפך בהדרגה חשוב יותר עבור הגיבורה מאשר המהות, וזה, לדברי המחבר, הבסיס לוולגריות. כל חייה המאוחרים הפכו לרצון להגיע אל הצורה החיצונית: "ברצונותיה ערבבה אמה את ההנאות החושניות של מותרות עם שמחות לבביות, תחכום נימוסים עם עדינות הנשמה".
הוא מחזיר כל הזמן את תשומת ליבו של הקורא למקורות דמותה של אמה, משחזר את הפרטים והסצנות שצוינו קודם לכן, ומקדיש תשומת לב מיוחדת לתיאור הדברים של הדמויות. גורם חומרי זה עוזר למחבר לחשוף בצורה הטובה ביותר את האופי הזעיר-בורגני והנמוך של החברה העכשווית שלו, שהפכה לגורם העיקרי לטרגדיה של הגיבורה שלו.
פלובר חוזר לבעיה שגילה בלזק. להראות את הפרטים של המודרניות פירושו להראות את הוולגריות שלה, לכן, רומן מודרני טיפוסי צריך להפוך לטרגדיה של וולגריות.
פלובר, כסופר ריאליסטי, מגלה באמה בובארי, גיבורת ניאוף וולגרי, אישיות טרגית שניסתה למרוד במציאות ששנאה, ולבסוף נקלטה בה. אמה בובארי התבררה כטיפוס וסמל של מודרניות. היצור הזה הוא וולגרי, חסר השכלה, לא מסוגל להגיב, לא מושך בשום דבר מלבד מראה.
אבל יש בו איכויות שהופכות אותו למעניין וטיפוסי – דחיית המציאות, הצמא למה שאין, התשוקה והסבל הבלתי נמנע הקשורים בה. הגיבורה של פלובר לא רגילה להבין את רגשותיה, היא מצייתת לאינסטינקטים שלה מבלי להעמיד אותם לביקורת התודעה, היא לא יודעת מה היא עושה. פלובר היה צריך להבין את כל זה בעצמו, ללא עזרת הגיבורה, כדי להבין את מה שהיא עצמה לא יכלה להבין, לחדור אל תת המודע.
הוא רצה לחדור להיגיון התשוקות, שאינו דומה להיגיון המחשבה. לכן פלובר נוטש את הדרמה. הדרמה היא היוצא מן הכלל, והוא צריך לתאר את הכלל. הדימוי המפותח עמוק מבחינה פסיכולוגית של אמה בובארי מתגלה במישורים שונים:
הרומן מסתיים במותה של אמה. הסוף הזה מאוד מסורתי. עשרות גיבורות, שננטשו על ידי מאהב או מאוהבות נואשות, מתו מחום עצבני, מייאוש, ממחלות אחרות, לפעמים בפירוט רב, עם פרטים פיזיולוגיים שתוארו.
אבל מותה של מאדאם בובארי מתברר כפרוזאי מאוד. היא מתה לא מאהבה ולא מלב שבור: הסיבה להתאבדות היא המחסור בכסף. הטרגדיה של אמה היא שהיא לא יכולה לצאת ממעגל הרגיל, היא מאורסת עם הרגיל. האופי הפרוזאי של מותה של אמה מודגש לא רק בפרטים הפיזיולוגיים שבהם מתאר פלובר את פעולת הרעל.
המשמעות האירונית העיקרית נעוצה בשטויות שאומה ובורניסיין אומרים ליד הארון שלה, בחטיף עם משקה, רגל העץ החדשה של היפוליט, התנוחות והפנים של תושבי יונוויל - כל הקומדיה הזו הופכת לטרגדיה גבוהה. אמה מתה בזרועותיו של יונוויל, אפילו במוות היא שייכת לו.
המחבר לא הציל את הגיבורה שלו מאף אחד מהעלבונות האפשריים. הוא לא נתן לה שכל, לא השכלה, לא עדינות טעם, לא חוסן. ורק התשוקה הבלתי ניתנת להריסה הזו, הצימאון אל הלא נודע והאסור, מעלה את אמה מעל כל מי שמרוצים ומאושרים ומתנגדים לה בחריפות, קטגורית ולתמיד ל"סביבה".
הקורא נפעמת מאמיתות הפרטים, מגיע לאשליה, פועם כמו צליפת שוט, חיי היומיום, שמהם הוא עוצר את הנשימה. אבל היומיום הזה, שהפך כאן לקטגוריה אסתטית, מבטא משהו יותר. זה לא רק האסונות של אמה, המוצגים כמקרה מיוחד של טרגדיה פרטית של מישהו. מאחורי טרגדיית הניאוף והוולגריות צומחת טרגדיית האהבה והייסורים, אליה נידונה אישה בעולם הפלשתינות המפלצתית.
כך, במיון כל הלכלוך וחוסר המשמעות הזה, הספרות מצאה עלילות שהן דרמטיות דווקא בגלל הכיעור השגרתי והחיצוני שלהן. ואכן, פלובר עשה מאמצים רבים להלביש את האמת בצורה רדופה, להעלות את הדרמה הזעיר-בורגנית לרמה של הכללה אמנותית גבוהה, בעלת משמעות היסטורית.
3. חידושו של המחבר ברומן.
מאז המחצית השנייה של המאה, הריאליזם, שכבר השלים את משימת הקטלוג, הסיסטמטיזציה המדעית של החיים החברתיים, התמקד יותר ויותר בתיאור הפרט, הריאליסטים העמיקו את תשומת לבם לעולמו הפנימי של האדם, חדש, הבנה מדויקת יותר של תהליכים נפשיים הובילה לפיתוח טכניקות חדשות לתיאור התגובות של הפרט לנסיבות המוצעות.
בהתאם לכך, בריאליזם של המחצית השנייה של המאה, עקרון הפנורמה נעלם ונפח הרומן יורד, ישנה נטייה להחליש את משמעות העלילה החיצונית. הרומן מתרחק יותר ויותר מהברק הרומנטי, מתמקד בדימוי של אדם רגיל בנסיבות האופייניות ביותר.
במקביל למיצוע החומר הרומן, מתקיים תהליך של חידוד הכלים האמנותיים שבו, התפתחות של צורה שהולכת ומתוחכמת, שאינה נתפסת עוד כצורה, כלומר משהו חיצוני ביחס לתוכן, אלא , חופף לחלוטין עם משימות התוכן, הופך למעטפת השקופה שלו.
יצירתו העיקרית של פלובר היא מאדאם בובארי. לקח לפלובר חמש שנים לכתוב חמש מאות עמודים של הרומן. תהליך היצירתיות תמיד היה עבורו עבודה חסרת אנוכיות - פעמים רבות התוצאה של יום העבודה הייתה ביטוי בודד, כי הכותב היה בטוח שלכל גוון מחשבה יש את הביטוי היחיד האפשרי וחובת הכותב היא למצוא. רק צורה אפשרית זו.
בכך, תהליך היצירה של פלובר שונה להפליא מהפרודוקטיביות הטיטאנית של בלזק, שעליו אמר פלובר, בשיגעון הצורה שלו: "איזה סופר הוא היה יכול להיות אם היה יכול לכתוב!" עם זאת, יחד עם זאת, פלובר חייב הרבה לבן זמנו המבוגר; אפשר לומר שהוא המשיך ישירות את מסורת בלזק בשלב ספרותי חדש.
הרשו לי להזכיר לכם את דמותה של לואיז דה ברז'טון מהאשליות האבודות של בלזק – אחרי הכל, מדובר בקודמתה המוקדמת של אמה בובארי. באישה המחוזית הזו שמעריצה את ביירון ורוסו, חשף בלזק את הרומנטיקה, שהפכה לאופנה חילונית, למצרך לוהט, חשף את הרומנטיקה כסגנון שירה מיושן וסגנון חיים.
ניאופתה של מאדאם דה ברז'טון מקדימה באופן סקוטי את הרומנים של אמה, ותיאור מנהגי המחוז של אנגולה מהדהד את ציוריו של פלובר בערים טוסט ויונוויל, שבהן מתרחשים חייה של משפחת בובארי. הקשר עם בלזק בא לידי ביטוי גם ברמת העלילה של הרומן: שתי היצירות מבוססות על מצב של ניאוף.
באופן כללי, זה היה הבנאלי ביותר מבין העלילות בנושא מודרני; ניאוף תואר ברומנים צרפתיים רבים, ופלובר בוחר בנחרצות את העלילה הפרועה ביותר של הספרות העכשווית, ומוצא בה הזדמנויות להכללות סוציו-פילוסופיות עמוקות ולגילויים אמנותיים.
הסיפור של אמה בובארי אינו יוצא דופן כלפי חוץ. בתו של איכר אמיד גדלה במנזר שבו קריאת רומנים מוברחים מעוררת בה חלומות רומנטיים. פלובר מתאר באוזניות את הקלישאות והאבסורד של הספרות הרומנטית שעליה חונכה אמה:
"הכל היה עניין של אהבה, היו רק מאהבים, מאהבות, נשים שנרדפו מחוסר הכרה בסוכות מבודדות, עגלונים שנהרגים בכל תחנה, סוסים מונעים על כל עמוד, יערות עבותים, חרדות מהלב, שבועות, יבבות. , דמעות ונשיקות. , קאנו מוארים באור ירח, זמיר שר בחורשים, גיבורים אמיצים כאריות, ענווים כמו כבשים, בעלי סגולה מוחלטת, תמיד לבושים ללא רבב, דומעים כמו כדים.
בשובה לביתה, היא חווה אי התאמה בין מצבה לאידיאל וממהרת לשנות את חייה על ידי נישואיה לרופא צ'ארלס בובארי שהתאהב בה. זמן קצר לאחר החתונה, היא משתכנעת שהיא לא אוהבת את בעלה; ירח הדבש שלה בטוסט מביא לה אכזבה עם אופיו הפרוזאי, חוסר הדמיון עם חלומותיה:
"איך היא הייתה רוצה להישען על מעקה המרפסת באיזה בית שוויצרי עכשיו, או להסתיר את עצבותה בקוטג' סקוטי, שם רק בעלה היה איתה במעיל קטיפה שחור עם זנב ארוך, במגפיים רכים, בחולצה כובע בפינה וחפתים תחרה!"
מכיוון שצ'ארלס אינו לובש מעיל קטיפה ומגפיים רכים, אלא נועל מגפיים גבוהות בחורף ובקיץ עם קפלים אלכסוניים עמוקים בגב ועם ראשים ישרים ונוקשים, כאילו ננעלו על פיסת עץ, וחוץ מזה, כובע לילה, הוא אסור לעורר את רגשותיה של אשתו. הוא פוגע בה במחשבתו השטוחה, בזהירותו ובביטחון העצמי הבלתי מעורער שלו, ואמה לא מעריכה לא את אהבתו ולא את דאגותיו.
היא מיוסרת, מיוסרת מהוולגריות של סביבתה, מתחילה לחלות, וצ'רלס, המודאג מבריאותה של אשתו, עובר מטוסט ליונוויל, שם מתרחשים אירועי הרומן הנוספים.
בעל משעמם, חיים ריקים, אמהות, מפונקים עבור אמה על ידי חוסר היכולת להזמין נדוניה לילד לטעמה, כתוצאה מכך - שני אוהבים, דומים זה לזה: דון חואן רודולף הפרובינציאלי, משחק בקלות יחד עם אמה בדחפים הרומנטיים שלה, וליאון, פעם כנה בה מאוהב, ועכשיו מושחת על ידי פריז.
בהתאם לרעיונות שלה על תשוקה עילאית, אמה מעניקה לאוהביה מתנות שמערערות את הקרדיט שלה; לאחר שנפלה בציפורני מלווה כספים, היא מעדיפה מוות כואב מארסן על פני פרסום. אז, בכלל לא מבחינה רומנטית, סיפור חייה מסתיים. הסיבה המיידית למותה היא קשיים כלכליים ורעל עכברים, ולא חוויות אהבה כלל.
כל חייה שאפה אמה ליופי, אם כי בהבנה וולגרית, לחן, לעידון; היא הקריבה את חובתה הזוגית והאימהית לרצון הזה, היא לא התקיימה גם כמאהב - היא לא מבינה שמאהביה משתמשים בה, וגם במוות אסור לה להתקרב ליופי הנכסף - פרטי מותה הם נטורליסטים ומגעילים.
כל צעד של אמה ואוהביה הוא המחשה פלוברטיאנית לאבסורד ולסכנות של יציבה רומנטית, אבל הפיתוי של הרומנטיקה הוא כזה שגם אנשים חסרי דמיון לחלוטין נכנעים לה. אז, אלמן חסר הנחמה של אמה, צ'ארלס, מביע פתאום גחמות רומנטיות, ודורש לקבור את אמה בשמלת כלה, עם שערה משוחרר, בשלושה ארונות קבורה - אלון, מהגוני ומתכת, ולכסות אותה בקטיפה ירוקה.
תכתובות האהבה של אמה עדיין לא נמצאו; צ'רלס עדיין בטוח שעם מות אשתו האהובה הוא איבד הכל, וכמיהתו ואהבתו אליה באים לידי ביטוי בדחף האבסורדי הזה. לא רק צ'ארלס - המחבר עצמו בסצנה של מחילת החטאים הגוססת עולה לפאתוס, וסגנונו הופך לפתע לסגנון רומנטי בהתרגשות:
לאחר מכן טבל הכהן את אגודל ידו הימנית במשחה והמשיך למשחה: תחילה הוא משח את עיניה, שעד לא מזמן היו כל כך חמדניות לכל מיני פאר ארצי; ואז - הנחיריים, שואפים בהתלהבות את הרוח החמה ואת ניחוחות האהבה; ואז - הפה שממנו יצא השקר, זעקות הגאווה הנעלבות וגניחות חושניות; ואז - הידיים שנהנו ממגע עדין, ולבסוף, כפות הרגליים, שרצו כל כך מהר כשהייתה צמאה לספק את תשוקותיה, ושלא יעברו עוד על פני האדמה.
הסצנה הזו של התייחדות האחרונה היא גם תזכורת לחטאים ולאשליות של הפלשתית המחוזית האומללה, וגם תירוץ, אישור לאמת חייה. המשימה של פלובר היא להבחין במאדאם בובארי חסר הטעם והמצומצם, מאחורי טעמיה הצהובונים, מאחורי חוסר ההשכלה שלה, לא רק את האבסורד שב"אידיאל" שלה, אלא גם בטרגדיה אמיתית. בעיני המחברת, רק דבר אחד מציל אותה ואינו מאפשר לה להתמוסס בוולגריות הסובבת אותה - הצמא לאידיאל, צרימות הרוח, עצם עוצמת האשליות שלה.
טבעה של מורכבות זו נובע מ האסטרטגיה של המחבר החדש ברומן. פלובר לא פעל כמבקר ספרות או תיאורטיקן ספרותי, אך מהתכתבויותיו עולה תפיסה כזו של משימות ז'אנר הרומן והסופר, שתהיה לה השפעה מכרעת על המשך גורלו של הרומן בספרות האירופית.
פלובר ראה את כל החטאים של המציאות החברתית והפוליטית של זמנו, ראה את ניצחון הבורגנות החצופה בתקופת האימפריה השנייה בצרפת ולמרות שהכיר את כל התיאוריות החברתיות של תקופתו, לא האמין באפשרות של שיפורים כלשהם: "לא נשאר דבר מלבד המון שפל וטיפש. כולנו הצטמצמנו לרמת הבינוניות הכללית".
כדי שלא יהיה שום קשר ל"בעל החנווני המנצח", פלובר מעדיף לכתוב למעט אניני האמנות, לאליטה האינטלקטואלית, ומפתח את הסיסמה שהעלה ב-1835 הרומנטיקן הצרפתי תאופיל גוטייה - אמנות למען האמנות. - לתוך התיאוריה שלו על "מגדלי שנהב".
על משרת האמנות להתבודד מהעולם עם קירות "מגדל השן" שלו, וככל שהתנאים ההיסטוריים והחברתיים לעיסוק באמנות פחות נוחים, "ככל שמזג האוויר בחוץ גרוע יותר", כך על האמן לנעול את הדלתות חזק יותר. של מקלטו כך ששום דבר לא מסיח את דעתו מלשרת אידיאל גבוה יותר.
מכוון פולמוס נגד היחס הבורגני לאמנות כבידור טהור, כסחורה ביריד של ערכים רוחניים, התיאוריה שלו מאשרת את האמנות כערך העליון של ההוויה, ואמנות, בפרט, הז'אנר המרכזי של הספרות המודרנית - הרומן - צריכה להיות התגלמות השלמות, בו יחד חייבים למזג צורה ותוכן.
טכניקה חדשנית מאוד הייתה הכנסת שרשרת של פעלים בזמן עבר להעברת המילים והכוונות של הדמויות; ניתן לומר את אותו הדבר על הדיסוננס הנהדר שביטוי לירי הכניס לפתע למחרוזת ארוכה של משפטים רגילים.
כשהוא חוצה ושכתוב את הטקסט, פלובר, בסופו של דבר, שבר את הביטוי בכוונה, והעניק לו סוג של סרבול. לסגנון, עליו עבדה הסופרת בקפידה רבה, יש חלקות רק בסופים הפיוטיים המשלימים תקופה ארוכה. אבל לעתים קרובות יותר ההברה הזו נראית מחוספסת, פתאומית. העובדה היא שהאמן התובעני העביר לעתים קרובות מדי את מרכיבי הביטוי ממקום למקום. "הסגנון של גבר מעביר בלוקים," אמר פרוסט. הנה דוגמה להברה זו: "איזה כוח שאי אפשר לעמוד בפניו משך אותה אליו. אבל יום אחד, כשהיא הגיעה אליו במפתיע, הוא העווה את פניו ברוגז. ובעמוד הבא: "אז פקח המס ניסה להסביר את החשש שתקף אותו. אבל העובדה הייתה שהצו של הנאמן התיר לצוד ברווזים רק מסירה, ולפיכך, שומר החוקים, מר בינט, הפר אותם בעצמו. לכן תמיד נראה היה לפקח המס שבא שומר שדה. כן, זו ההברה של אדם שמזיז בלוקים, מצמיד אבנים. התדמית של פרוסט נכונה וטובה. וכמה תכונות דקדוקיות שציין פרוסט בלשונו של פלובר נכנסו לשימוש! הכרתי שופטים טובים, ביניהם אלן, שלא אהב את הסגנון של פלובר, ואני מודה שיש יותר קסם במיידיות של סטנדל.
החידוש העיקרי של פלובר בתורת הרומןנוגע לעמדת המחבר. באחד ממכתביו הוא אומר: "באשר לחוסר הרשעה, אבוי! אני פשוט המום מהם. אני מוכן להתפרץ מכעס מרוסן וזעם. אבל לפי תפיסתי את האמנות המושלמת, האמן לא צריך לבטא את רגשותיו האמיתיים, הוא צריך להתגלות ביצירתו לא יותר ממה שאלוהים מתגלה בטבע.
לגבי מאדאם בובארי, הוא כתב: "אני רוצה שהספר שלי לא יכיל אף תחושה אחת, אף שיקוף אחד של המחבר". ואמנם, ברומן אין כתובות של המחבר לקורא המוכר כל כך לבלזק, אין הערות ומקסמים של המחבר - עמדת המחבר מתגלה בחומר עצמו: בעלילה ובקונפליקט, בסידור הדמויות. , בסגנון העבודה.
פלובר ביודעין ממזער את הפעולה החיצונית של הרומןהתמקדות בגורמים לאירועים. הוא מנתח את המחשבות והרגשות של הדמויות שלו, מעביר כל מילה דרך המסנן של המוח. כתוצאה מכך, הרומן מייצר רושם אינטגרלי באופן מפתיע, יש תחושה של סדירות, חוסר תקנה של המתרחש, והרושם הזה נוצר באמצעים אמנותיים חסכוניים ביותר.
פלובר מצייר את האחדות של העולם החומרי והרוחני, המובן כסוג של שבוי הרוח, ככוחן הגורלי של הנסיבות. הגיבורה שלו לא יכולה לצאת מהאינרציה והקיפאון של הקיום הפרובינציאלי, היא נמחצת על ידי אורח החיים הפלשתי. במקומו של פלובר, יתירות התיאורים של בלזק מוחלפת בפואטיקה של הפרטים.
הוא השתכנע שתיאורים מפורטים מדי פוגעים בתוכנית, והמחברת של מאדאם בובארי מצמצמת את התיאורים למינימום: רק משיכות בודדות של דיוקנאות הגיבורים, כמו פרידה בשערה השחור של אמה, הופכות למעין קווי כוח שסביבם. דמיונו של הקורא משלים את ההופעה, דמויות, הופעת עיירות נידחות, נופים שלגביהם מתגלים סיפורי האהבה של אמה.
במאדאם בובארי העולם החיצוני זורם יחד עם חייה המוסריים של אמה, ועצם חוסר התקווה של מאבקיה נקבע על ידי חוסר התנועה העיקש של העולם החיצון. פלובר מתאר באיפוק ובתמציתיות את כל שינויי מצב הרוח של הגיבורה שלו, את כל שלבי חייה הרוחניים, תוך שהוא מנסה לגלם את עקרונות האמנות הבלתי-אישית, או האובייקטיבית שלו.
הוא אינו מקל על הקורא לקבוע את יחסו של המחבר לאירועים המתוארים, אינו נותן הערכות לדמויותיו, תוך הקפדה מלאה על עקרון החשיפה העצמית של הדמויות. כאילו מתגלגל כגיבוריו, הוא מראה את החיים דרך עיניהם – זו המשמעות של האמירה המפורסמת של פלובר: "מאדאם בובארי היא אני".
כל המרכיבים הללו בחידושו האמנותי של פלובר הובילו לשערורייה בזמן פרסום הרומן. מחבר ומוציאי הרומן הואשמו בריאליזם, בהעלבת מוסר ציבורי, דת ומוסר טוב, ונערך משפט לרומן. הרומן זוכה, והחלה ההיסטוריה הארוכה של יצירת המופת הזו, שהיא ללא ספק החוליה המקשרת בין ספרות המאה ה-19 למאה ה-20.
ספרות לא צריכה לבטא את רגשותיו האישיים של המחבר - היא צריכה לתאר את העולם האמיתי ואת האמיתות של תוכנית כללית יותר. פלובר מחפש אמנות אובייקטיבית, חסרת תשוקה, אפילו לא אישית, מכיוון שהתסיסה הסובייקטיבית של האמן, הנגרמת על ידי זעזועים ותאונות החיים, יכולה רק לטשטש את הידע, לטשטש את מקור ההשראה הטהור ולעוות את האמת, המובן, המחייב בלתי נמנע עבור כולם.
אמנות "אובייקטיבית", "חסרת תשוקה", "לא אישית", כפי שפלובר הבין אותה, אינה שוללת בשום אופן לא את התשוקה או את אישיותו של הסופר, על אחת כמה וכמה את ההערכה למה שהוא מתאר. "לא אישי", לפי פלובר, האמנות צריכה להיות במובן שהאמן לא מתאר את התשוקות האישיות שלו, אלא את התשוקות של הדמויות שלו, שאותן יש להסביר עד הסוף על ידי נסיבות חייהם, הסביבה שבה הן נמצאות. כלואים, החברה שיצרה אותם, מעוותים או עונו - על פי חוקי קיומם החברתי.
בחוויות של הדמויות לא צריך להיות שום דבר מקרי, חסר סיבה, הכל צריך להיות מוסבר על ידי הכוחות הבלתי נמנעים של העולם האובייקטיבי, החברתי והחומרי. גורלו של הגיבור יכול להלהיב את הקורא רק אם מעשיו ואסונותיו, אפילו מעצם האבסורד שלהם, טבעיים ובלתי נמנעים.
"חוסר התשוקה" שעליה מדבר פלובר לא אומר שהרומן חייב להיות נטול תשוקה. כשם שאדם אינו יכול לחיות ללא יצרים, רצונות, צרכי הנשמה והגוף, כך אופייה של יצירת אמנות אינו יכול להיות חסר רחמים. אבל על הקורא לחוש ברומן לא רק את התשוקה של האמן, אלא את התשוקה של הדמות - רק אז, לפי פלובר, הקורא "יאמין" בתשוקה זו ויתפוס אותה כאמת שאין עליה עוררין.
אמנות "אובייקטיבית" מחייבת את היעדרו של המחבר ביצירתו. המחבר לא צריך לומר לקורא שלו שאחת מדמויותיו חיובית והשנייה שלילית, שיש לחקות את אחת ואת השנייה יש לבוז או לשנוא.
ברגע שהקורא יגלה איזו מאלפת ביצירה, את הרצון לכפות עליו "נקודת מבט", הוא יראה את השרירותיות של הסופר מאחורי דמותו ואירועי הרומן, מעשיה וחוויותיה של הדמות ייראו כמו בדיה, ויצירת האמנות תחדל מלהתקיים.
אבל "אובייקטיביות" אינה מונעת הערכה. הערך החברתי, ובעקבות כך, הערך המוסרי של האמנות, כל התנהגותו של הגיבור או המניעים המניעים אותו, הם כשלעצמם משהו אובייקטיבי, הטבוע באנשים ובנסיבות המתוארים ביצירה.
המחבר בהכרח, במידת הבנתו את המציאות, חדירתו אל המצויר, קובעת את ערכו, והקורא תופס זאת כנכס של חפצים הקיימים בעולם האמיתי, ללא קשר לרצון המחבר.
אלה הם ההוראות העיקריות של האסתטיקה החדשה של פלובר. הוא פיתח ושיפר את הבנתו באמנות וביצירתיות במהלך חייו, תוך יישם בכל אחת מיצירותיו באמצעים מיוחדים, בהתאם למשימה ולמאפייני החומר המתואר.
סולד מהמודרניות שלו, פלובר התעניין בלהט במזרח האקזוטי, העתיק והפרהיסטורי, במנהגים ואמונות של עמים ברברים רחוקים מהציוויליזציה, רומא העתיקה, שגם היא ראה בה עידן ברברי, אם כי הירואי. ובכל זאת הוא לא הצליח להתנתק מהמודרניות שלו. שניים מהרומנים המדהימים ביותר שלו מוקדשים לעידן, שאותו הכיר מניסיונו. עבודתו המודפסת הראשונה הייתה מאדאם בובארי.
אין שום דבר אקזוטי בעיירה הקטנה Yonville. קיומם המעופש של הפלישתים, המזכיר, לפי פלובר, את קיומן של כיני עץ, עלבון האינטרסים והרעיונות - כולם גרמו לשעמום בלתי נסבל ולרצון לרוץ לאן שעיניו יביטו. פלובר הביא את הרעיון של מאדאם בובארי מהמזרח, לשם נדד במשך שנתיים.
הוא התחיל את הרומן שלו ב-1851, עדיין חם מהרשמים, הנופים והמנהגים החזקים ביותר של המזרח, וסיים ב-1856. במקביל, פורסם הרומן במגזין Revue de Paris.
כמה מהסצנות שלו - ולמעשה כל תיאור המציאות הצרפתית - היו בעלות אופי קודר וחושפני כל כך, עד שהתובע הציבורי ראה צורך להביא את פלובר לבית המשפט בשל העלבת המוסר הציבורי. בית המשפט זיכה אותו, ומאדאם בובארי הופיעה כמהדורה נפרדת ב-1857.
כאשר, לאחר מהפכת יולי, הז'אנר של הרומן ההיסטורי איבד את הרלוונטיות הקודמת שלו והוחלף ברומן מהחיים המודרניים, אנשים החלו לדבר על הקשיים הקיצוניים של הז'אנר החדש הזה. זה קשה כי המודרניות נטולת ניגודים חדים: כולם לובשים את אותן תלבושות, כולם מדברים בערך באותו אופן ופונים זה לזה באותו אופן עם ה"אדוני" וה"גברת" הרגילים.
הכותבים הבחינו אז שהמונוטוניות הזו מעניינת במיוחד; כמובן, כולם לובשים חליפה שחורה הכרחית ומצייתים לאותם כללי הגינות, אבל יש הרבה יותר גוונים בהתנהגות ובחשיבה מאשר בימי הביניים הפרימיטיביים. המודרניות מספקת לאמן הזדמנויות בלתי מוגבלות למחקר, ניחושים ויצירתיות. כך גם בלזק.
זה היה כאילו פלובר הטיל לעצמו את המשימה לגלות במציאות הקודרת הזו את סודות הנשמה וגוני המוסר, בולטים במעמקיהם שעדיין לא נחקרו. היה צריך רק לקבל את הפליסטניות הזו והוולגריות המפחידה הזאת כבלתי נמנעת ולגלות בהן מה לוכד את הקורא ברומנים מחיי ימי הביניים, בסיפורי אלף הלילה והלילה, בהרפתקאות ובסיפורים "נוראים". זה עניין של גוונים, לא גיוון צעקני של צבעים, וכדי לכתוב מציאות צריך את הניתוח הפסיכולוגי המשובח ביותר, המבוסס על ידע על החברה המודרנית.
האמת, לדעתו, צריכה להכיל את כל הסתירות. להראות לאדם רק מאחד הצדדים שלו, חיובי או שלילי, פירושו לייצר הפשטה ולהסתיר את האמת. לכן, הוא לא רוצה להצדיק או לגנות, הוא רק מראה ומסביר את האדם כפי שנברא על ידי החברה וחוקיה.
המרד של אמה בובארי - וזהו מרד אמיתי וללא ספק - לובשת צורות מכוערות, אנוכיות ואפילו מגעילות, משום שגם המרד עצמו וגם צורותיו מותנות בחברה, בסביבה, במחוז, ברמה המוסרית של תושביה, ברמה הנפשית. של הצרפתים של ימיה, השקר השולט בכל מקום, והצורך לקבל בו זמנית את השקר הזה ולהילחם בו כדי לחיות.
כזו היא המסתורין של הדימוי המרכזי של הרומן והסיבה שאמה בובארי מעוררת בקורא גם רוגז וגם חמלה כואבת. צימאון לאושר וסלידה ממרק של ארוחת ערב משפחתית על שולחן המשפחה גורמים לחלומות בלתי ניתנים למימוש המובילים למותה.
ההפך הגמור ממאדאם בובארי הוא בעלה, איתו מתחיל ונגמר הרומן. הוא אינו זורח בתבונה, שנינות או השכלה, אינו שואף לתפקיד גבוה יותר, אינו ממהר לפריז, אינו קורא רומנים. רופא פרובינציאלי רגיל, הוא שמח במה שיש לו, וחוזר על דבריו של פושקין, הוא מרוצה מ"ארוחת הערב שלו ומאשתו". ובכל זאת מדובר בגיבור בעל תכונות רוחניות גבוהות.
יש לו גם חלום משלו, יש לו גם חובה משלו, שמאדאם בובארי לא הרגישה, שכמהה רק לאושרה האישי. הוא מצא את אושרו באמה ואיבד אותו איתה. לאורך הרומן הוא חווה את האושר הזה בסיפוק מוחלט מהחיים – ובסתירה מוחלטת עם אשתו, שמעולם לא מצאה סיפוק בכלום. צ'ארלס בובארי נוגע ללב באמונתו ובאהבתו, הוא מוכן לכל הקרבה למען אשתו, ויחד עם זאת הוא מגוחך בשביעות רצונו, בצרות האופקים ובעליבות המחשבה שלו.
כך מופיעות לפנינו שתי הדמויות הראשיות - עלובות, אומללות באושרן ובאומללותן, באנוכיותן ובהקרבה שלהן, בחוסר הבנה של מה שקורה להן וסביבן. וכל אחד מהם מעורר חמלה, שמצדיק כל אדם שנמצא בסבל בחברה המאורגנת בצורה גרועה זו.
דמויות אחרות, אולי, הן לא פחות אקספרסיביות ולא פחות אופייניות. אומה הרוקח הוא דמות כמעט סמלית. זו הוולגריות המגולמת של העידן, זהו קאליבן המנצח מ"הסערה" של שייקספיר, אבל די אנושי, "מתקדם", "ליברלי" ו"נאור".
מסדר לגיון הכבוד ו"הניצחון" על הקבצן העיוור, ש"נסגר" לבסוף בבית-הנדבה, מעניקים לדמות הנאיבית, המשגשגת והנבזה הזו משמעות מבשרת רעות ומאיימת: זוהי בורגנות נרקיסיסטית שקובעת את אופי של עידן שלם ומוביל את המדינה למוות רוחני ופוליטי.
וכדי להראות את הצד השני של החברה הבורגנית, פלובר הכניס ברומן שלו דמות אפיזודית שעברה את הפעולה כמו רוח רפאים איומה - קתרין לרו, עובדת חווה שקיבלה מדליית כסף בשווי עשרים וחמישה פרנק במשך חמישים שנה של שירות באותה חווה. זקנה מרוששת, מותשת והמומה מעבודה מתמשכת הופכת את הפארסה של תערוכה חקלאית לטרגדיה אכזרית.
אז מנצח ברומן "חוסר חשק", מלא התמרמרות זועמת, והאמת המדהימה של התמונה האובייקטיבית באמת הזו. פלובר, שנלחם נגד ה"טרנד" והטיף לעצמאות הספרות מהפוליטיקה, יצר רומן פוליטי חריף בצורה יוצאת דופן, אקטואלי וחושפני עד כדי כך שקשה יהיה למצוא משהו דומה בעומק הסאטירה ובעוצמת ההשפעה האידיאולוגית. ספרות צרפתית של המאה ה-19.
אולי אין לייחס לספר הזה את הכוונה לגנות או להזהיר: המחבר אינו נוטה למונולוגים מאלפים ארוכים, וגם אמה גורמת לרגשות סותרים. בהתחלה היא קצת מצטערת: היא גרה בחווה שבה אין נסיכים, והיא כל כך צעירה, והיא באמת רוצה אגדה אמיתית...
הרחמים מתחלפים בעצבנות: אחרי החתונה היא ממשיכה לרחף בעננים, יולדת משום מה ילד, שהיא לא שמה לב אליו כלל, לראש הכול, היא גם בוגדת בבעלה. שוב, אמה הופכת ראויה לאהדת הקורא כאשר קורית לה טרגדיה אישית.
זה הופך להיות מעורר רחמים בטירוף על אישה צעירה, שאשמה היחידה היא שהיא רצתה לחיות יפה, אבל לא הייתה לה מספיק אינטליגנציה כדי לסדר לעצמה חיים, ועל כך היא שילמה; החשיבה את עצמה למיוחדת ולכן ראויה לאושר מלכתחילה, אבל למעשה היא הייתה רגילה. וחבל על מי שבלי לחשוד בכלום גם סבל: בעלה וילדה של אמה מעולם לא אהבו. אנשים לא עשו שום דבר רע, אבל התברר שהם אומללים מאוד. חיוני מאוד. לכן הרומן נקרא כמו סיפור אמיתי.
תשעים השנים שחלפו מאז מותו של פלובר לא הפחיתו ממשמעות עבודתו. אולי אפילו להיפך: עכשיו אנחנו מבינים אותו טוב יותר ומזדהים איתו בשנאתו ובתקוותיו. הדרך המורכבת בה עבר נראית לנו טבעית והכרחית מבחינה היסטורית, ולכן פשוטה ומובנת.
באופן מדוייק, מספיק קוראים מודים במה שהם ראו באמה, בחלומות הזעירים-בורגניים, אך המובנים כל כך, על עצמם. וזה אומר שמאדאם בובארי הוא ספר לכל הזמנים.
עבורנו, כמובן, פלובר הוא בראש ובראשונה אמן ברומן הריאליסטי ומבקר חסר רחמים של החברה הבורגנית בת זמננו. הביקורת הספרותית הבורגנית הצרפתית נוטה לטשטש את הביקורת של פלובר באמנותו. להיפך, אני מדגיש את זה קריטיהריאליזם של פלובר הוא אחד המאפיינים החשובים ביותר של המורשת האמנותית שלו.
אנו מבינים את הישגו היצירתי כצעד קדימה בתולדות המחשבה האנושית וכקורבן שנעשה למען עתיד רחוק, עבורו הבלתי מובן ביותר.
להבחין בתוכן פנימי עצום בניאוף רגיל, למצוא את הגיבורה שלו בבורגנית פרובינציאלית, לא נבוכה מטעם צהובון או ממוח מוגבל, להצדיק אותה רק בכוח השאיפה ובכוחן של האשליות ולהראות את חוסר התוחלת של זה. מאבק טרגי והאבסורד שבאידיאל הסנטימנטלי של האושר - כאלה היו המשימה האסתטית, המוסרית והחברתית של פלובר.
לאחר שפתר בעיה זו בשיטות האסתטיקה המחושבת שלו, יצר פלובר רומן שהטביע את חותמו על עידן שלם של התפתחות ספרותית. יש מחשבה פילוסופית רחבה בדמותה של אמה, אך היא כלולה בתוכן התמונה ואינה יוצאת לאור, כפי שהיה ביצירותיו המוקדמות של פלובר.
הקורא נפעמת מאמיתות הפרטים, מגיע לאשליה, פועם כמו צליפת שוט, חיי היומיום, שמהם הוא עוצר את הנשימה. אבל היומיום הזה, שהפך כאן לקטגוריה אסתטית, מבטא משהו יותר. זה לא רק האסונות של אמה, המוצגים כמקרה מיוחד של טרגדיה פרטית של מישהו.
מאחורי טרגדיית הניאוף והוולגריות צומחת טרגדיית האהבה והייסורים, אליה נידונה אישה בעולם הפלשתינות המפלצתית. אמה היא לא רק אישה נואפת. גורלה הוא גורלו של כל אדם שאינו מרוצה מהחברה הקיימת, חולם על יופי ונחנק משקרים וסלידה.
כך, כשמיינה את כל הלכלוך וחוסר המשמעות הזה, מצאה הספרות עלילות שהפכו לדרמטיות דווקא בגלל ה"כיעור" השגרתי והחיצוני שלהן. פלובר עשה מאמצים רבים להלביש את האמת בצורה רדופה, להעלות את "הדרמה הזעיר-בורגנית" לרמה של הכללה אמנותית גבוהה, בעלת משמעות היסטורית.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
1. Belousov R. המקרה של מאדאם בובארי // Belousov R. סודות האהבה הגדולה. - מ., 2004. - 488s.
2. Belousov R. Delfina Delamare ואמה Bovary: [לתולדות יצירת הרומן "Madame Bovary"] // ליט. לימודים. - 1991. - מס' 6. - 229p.
3. עבודתו של Vakhrushev V. S. Thackeray. - סרטוב, 1994.
4. Madame Bovary" מאת גוסטב פלובר // Sainte-Bev Ch. דיוקנאות ספרותיים. מאמרים קריטיים. - מ.: הוד. ליט., 2000. - 156s.
5. Elizarova M. E. וחב' תולדות הספרות הזרה של המאה ה-19. - מ', 1992.
6. זנקין ס.נ. יצירות על ספרות צרפתית / S.N. זנקין. - יקטרינבורג: בית ההוצאה לאור. un-ta, 1999. - 317 עמ'.
7. Ivasheva VV רומן ריאליסטי אנגלי של המאה ה-19 בצליל המודרני שלו. - מ', 1994.
8. תולדות ספרות העולם, v.6.
9. המסע האידיאולוגי והאמנותי של פלובר // Puzikov A. Knights of Truth: פורטרטים של סופרים צרפתים. - M: ספר, 1996. - 321s.
10. היסטוריה של ספרות זרה של המאה ה- XIX. - ת' 1. - מ', 1991.
11. קטרסקי י.מ. דיקנס וזמנו. - מ', 1996.
13. Mikhalskaya N. P. Dickens ברוסיה // Dickens Ch. Sobr. cit.: ב-10 כרכים - מ', 1997. - ת' 10.
14. Mikhalskaya N. P. Charles Dickens. - מ', 1997.
15. מודינה ג.י. תפיסת עולמו של פלובר ועולמה האמנותי של מאדאם בובארי // קשרי תרבות ושפה. - ולדיווסטוק, 2000. - 229p.
16. נבוקוב ה' שתי הרצאות על ספרות / לכל. מאנגלית. ו' גולישב, ג' דשבסקי // אינוסטר. מוּאָר. - 1997. - מס' 11. - 233p.
17. מרומנטיקה לריאליזם. ישב. מאמרים. - מ', 1998.
18. Puzikov A. "Madam Bovary" ו-"Three Stories" מאת G. Flaubert // פלובר G. Madame Bovary. רומנים. - M., 1998. - 434p.
19. רייזוב ב.ג. סטנדל: פילוסופיה, היסטוריה, פוליטיקה, אסתטיקה. - ל', 1994.
20. רייזוב ב.ג. שני רומנים מאת פלובר ("מאדאם בובארי" ו"חינוך חושים") // פלובר ג'י מאדאם בובארי. - קישינב, 1994. -218s.
21. רייזוב ב.ג. יצירתיות פלובר / B.G. רייזוב. - מ.: Goslitizdat, 2005. - 524 עמ'.
22. רייזוב ב.ג. רומן צרפתי מהמאה ה-19 / B.G. רייזוב. - M: גבוה יותר. בית ספר, 1997. - 304 עמ'.
23. רשתוב ד.ו. השתקפות תשוקותיו הרומנטיות של ג'י פלובר בגורלה של אמה בובארי // ניתוח יצירה ספרותית. - קירוב, 2001. - 103p.
24. סארטר ג'יי-פ. בודלר // בודלר ש. פרחי הרוע. - מ', 1993.
25. סמירנוב I.A. "מאדאם בובארי" מאת פלובר: (החוויה של פרשנות תרבותית על הטקסט) // תרבות אמנות עולמית באנדרטאות. - סנט פטרסבורג, 1997. - 139 עמ'.
26. Tournier M. מיסטיקה מודחקת: Madame Bovary // Tournier M. Flight of the Vampire. - מ., 2004. - 125s.
27. טורישבע או.נ. סינתזה של מודלים ספרותיים בעלילת ההגשמה העצמית // סינתזה בתרבות האמנותית הרוסית והעולמית. - M., 2006. - 159p.
28. ווילסון אי. עולמו של צ'ארלס דיקנס. - מ', 1995.
30. Eikhengolts M.D. היסטוריה יצירתית וספרותית של מאדאם בובארי // פלובר ג'י סובר. cit.: ב-10 כרכים - מ.; L., 1993. - T. 1. - 427p.
100 רבונוס הזמנה ראשונה
בחר את סוג העבודה עבודת סיום עבודת מחזור תקציר עבודת מאסטר דוח על פרקטיקה מאמר דוח סקירת מבחן עבודת מבחן מונוגרפיה פתרון בעיות תוכנית עסקית תשובות לשאלות עבודה יצירתית חיבור ציור קומפוזיציות תרגום מצגות הקלדה אחר הגדלת ייחוד הטקסט עבודת הגמר של המועמד עבודת מעבדה עזרה בנושא- קַו
בקשו מחיר
"מאדאם בובארי זה אני," אמר פלובר. מה מצאה הסופרת הדגולה מושך בגיבורה זו, ששיקרה לבעלה, הייתה אדישה לבתה, הוציאה כסף בלי צביטה של מצפון והתחרטה על נישואיה כל חייה, בלי להבין למה כדאי לשאוף בחיים , חוץ מתשוקה, מה זה עובר במוקדם או במאוחר?
"המארחות העריצו את זהירותה, המטופלים - האדיבות, העניים - לבביות". האם זה שבחים או לעג מרושע לאישה שהתאכזבה מחיי המשפחה? מי היא מאדאם בובארי? היא נישאה מוקדם. היא גדלה על רומנים רגשניים. , התברר שאמה ממש לא מוכנה לחיים האמיתיים. היא חיכתה לנס, תשוקה, בדיוק מהסוג של תשוקה שמתוארת בספרים. נשמתה של אמה נקרעה איפשהו, אבל היא עצמה לא ידעה מה לעשות עם תחושת חוסר שביעות רצון מהחיים המבעבעים בפנים.
אתה יכול לגנות את הדמות הראשית על מזג רע, על שקר, שהתברר כעטוף לגמרי בחייה. מנקודת מבט ביקורתית קפדנית, אמה היא אישה שבעצמה לא ידעה מה היא רוצה. געגועיה היו בלתי מוחשיים, ותודעתה הייתה שטחית מכדי להעריך את רגשותיו של בעלה. היא רצתה תשוקה, אבל היא עצמה לא הבינה לגמרי מה זה.מה לא אהבה בצ'ארלס? הוא היה אדם רגיל, רופא, לא שונה משאר תושבי העיר. החיים גררו על אמה, היא ניסתה לברוח, אבל בעלה היה די מרוצה מחיים כאלה. הוא היה שמח. הוא לא הבין שאשתו ממהרת לחפש משהו אחר, שהיא עצמה לא ידעה עליו. צ'ארלס לא הבין, לא ראה. הוא אהב את אמה בצורה עיוורת, אבל לא הייתה כאן שאלה של קרבה רוחנית. אמה לא הבינה את זה, אבל היא הרגישה את זה. היא לא הייתה אישה חכמה כל כך להבין שהיא צריכה יותר מסתם תשוקה. היא כמהה למערכת יחסים עמוקה באמת. נראה שכל אהבה היא כזו בהתחלה, אבל הזמן עובר, ורק אז מתברר: תשוקה ריקה שרפה אנשים, או שהם הצליחו לשאת רגשות עמוקים זה לזה לאורך השנים. שני הרומנים עם אהוביה של אמה לא עמדו במבחן הזמן. היא עייפה גם מהעשירים, מתפתה לחיים רודולף וגם מהליאון הצעיר. אמה לא יכלה להיות נחוצה, נחוצה, אהובה על ידם. שניהם שעשעו את הגאווה שלהם בקשר שלהם עם אישה מעניינת, אבל אמה עצמה אפילו לא חשדה בכך. אמה לא ראתה ולא הבינה שבעלה באמת אוהב אותה. לצ'ארלס לא הייתה מספיק רגשנות כדי לבטא את רגשותיו בצורה חיה, אבל מה יכול להיות יותר כבוד לומר על אהבה מאשר האכפתיות והסליחה שבה הקיף את אמה. מדוע אשתו לא אהבה את צ'רלס כל כך? "...הצורך לנקוט בצעדים דרסטיים הכניס אותו לחרדה קיצונית". כנראה, חוסר ההחלטיות הזה הרגיז את אמה כל כך. היא חיכתה שגבר אמיתי יופיע לידה, אבל היא לא יכלה לראות שום דבר מושך בצ'ארלס. אמה הייתה זרה לרחמים שמובילים נשים לעתים קרובות כל כך לאהבת אמת. היא לא חסה על איש : לא בעלה ולא בת, לא אב. אמה ילדה ילדה, אבל היא מעולם לא הפכה לאמא אמיתית. פרדוקס מדהים בדמותה של אמה הופך את דמותה לדו-משמעית: היא חיכתה לאהבה, חיפשה אותה, אבל עמוקה למטה אמה לא הייתה מוכנה להפוך לאם, אפילו המראה של בתה לא היה "אמה חשבה כל חייה על אדם אחד - על עצמה. הצמא לחיים הצית תשוקות בלבה, הגאווה לא אפשרה לה להשלים עם קיום זעיר-בורגני רגיל, ובינתיים, בתה גדלה, בלי לדעת אהבת אם, סוג של אהבה שאמה אפילו לא ידעה עליה באה לחלום. אמה נתפסה על ידי הרצון לחיים מספקים, האנרגיה העולה על גדותיה לא מצאה פורקן. חוסר שקט, החיפוש אחר משהו אחר, טוב יותר - זה מה שיכול להצדיק את מאדאם בובארי, איכשהו להסביר את אורח חייה המרדני. משפחת בובארי הייתה מוקפת באנשים עניים מבחינה רוחנית. אמה לא השכילה לגזור עליהם משפט כזה, אבל לבה הרגיש שזה בדיוק כך, וזו הסיבה שלא מצאה שלווה בחיי עיר שקטים, שבה דקות זרמו בצורה חלקה לשנים ושום דבר לא השתנה מעולם. גיבורת הרומן לא יכולה להיקרא חיובית או שלילית. אורח חייה המנומס, היחס שלה לילד שלה, שקרים אינסופיים לבעלה - כל זה קשה להצדיק. אבל אמה השתוקקה לחיים מספקים, מחפשת אושר, לא חושבת על הנמל הבטוח שהגורל סיפק לה, נשמתה הייתה עמוסה מדי בחיים. בגידותיה של אמה הן הסוג היחיד של מרד שהיה זמין לאישה באותה תקופה. זוהי מחאה, מחאה לא מודעת, נגד השגרה וצרות האופקים שליוותה בהכרח את קיומם של תושבי העיר. אי אפשר לגנות חד משמעית את אמה בובארי, כי גם הגאווה הפנימית המיוחדת שלה יכולה לעורר כבוד. "אפשר להרוס אותי, אבל אי אפשר לקנות אותי", אמרה אמה לנוטריון מקומי שהציע לה כסף תמורת שירותיה של פילגש. נשמתה של אמה עדיין הייתה חיה, מלאת תקווה, היא סבלה, לא ראתה "מוצא בחיים. לאמה בובארי לא היה מקום בין החיים השקטים הפלישתיים, אבל היא לא הייתה מוכנה לחיים אחרים, כי מעמדה בחברה לא אפשרה נשים כאלה לברוח מכבלי העמדה החברתית. לא משנה מה הייתה אמה בובארי, נפשה לא הייתה קודרת, ליבה השתוקק לחיים, והאנרגיה שלה לא מצאה מוצא. זו הטרגדיה של נשים באותה תקופה.
הרקע היצירתי הוא כדלקמן: פלובר למד מחבר על תקרית במשפחתו של רופא מרואן. תקרית זו משכה את תשומת לבו, אך נדרשו חמש שנים ארוכות, מ-1851 עד 1856, עד שאחד הרומנים הצרפתיים המפורסמים ביותר צמח מהתבואה הזו. עם זאת, פלובר הדגיש תמיד שלדמויות שלו אין אבות טיפוס והרומן כולו הוא פרי בדיוני שלו.
הרומן נכתב, לדברי הסופר, "אפור על אפור". כשאחד הקוראים נזף בפלובר על הפסימיות וחוסר התקווה של הרומן, שממנו ציפה ליותר שירה, השיב הסופר במרירות: "האם אתה באמת חושב שאני לא מרגיש בחילה, בדיוק כמוך, מהמציאות השפלה הזו? אם היית מכיר אותי טוב יותר, היית מבין שחיי היומיום שונאים אותי. באופן אישי, תמיד ניסיתי להתרחק ממנו כמה שיותר, אבל הפעם, הפעם היחידה, רציתי להתעמק בו מנקודת מבט אסתטית.
זה מוזר שהרומן על אישה בנוי כביוגרפיה של בעלה, צ'רלס בובארי. אמה מתה, אבל הסיפור המשעמם והלא מעניין של צ'ארלס ממשיך.
הרומן פורסם ב-Revue de Paris ב-1856. זמן קצר לאחר הפרסום הואשמו הכותב והעורך של כתב העת על ידי השלטונות ב"העלבת המוסר, הדת והמוסר הטוב" ונאלצו לעמוד לדין. ההגנה המבריקה של הנאשמים, שהשיגו זיכוי, והסיקור הרחב של הרומן בעיתונות הפכו את הסופר המחוז פלובר לסלבריטאי לאומי. עד מהרה יצא הרומן כספר נפרד, והתברר שהוא הקדים את זמנו באופן משמעותי: לא המבקרים ולא ציבור הקוראים לא היו מוכנים להעריך את היצירה הזו, להבין את משמעותה ומקומה האמיתי בספרות.
"נימוסים פרובינציאליים"
כך מנוסחת כותרת המשנה של הרומן, על שם הדמות הראשית. וזה לא מקרי: תשומת לב כמעט כמו לדימוי של דמות הכותרת, הסופרת מקדישה לחקר המוסר, העקרונות, ההרגלים, ההתנהגות של האנשים הסובבים אותה.
בעלה של אמה, צ'רלס בובארי, מרוצה מהכל. הוא מקבל את הנסיבות כפי שהן. צ'ארלס עונה לעתים קרובות לדרישות אשתו: "זה יתאים בכפר!" חייו אפורים וחסרי טעם.
אחת התגליות של פלובר ברומן זה היא הרוקח הבורגני הטיפוסי הומיי. "בורגני ... פירושו" זעיר-בורגני, "כלומר, אדם המתמקד בצד החומרי של החיים ומאמין רק בערכים מקובלים" (V.V. Nabokov. הרצאות על ספרות זרה). Ome אף מתפרסם בשפה הליברלית. עיתונים, אבל בליבו הוא מוקיר רק חלום אחד: לקבל את מסדר לגיון הכבוד מהממשלה. אולי דמות זו הפכה להתגלמות הגיבור הבלתי נראה מלקסיקון האמיתות הנפוצות, שתמיד יש לו במילואים את הנכונים ביטוי "ליברלי".
פלובר כתב מאוחר יותר: "כל הרוקחים של הסן התחתון, שזיהו את עצמם באאומה, רצו לבוא אליי ולתת לי סטירה" – רבים מדי זיהו את עצמם בדימוי טיפוסי זה.
אפשר להניח שהרוקח אולי אינו אדם רוחני, אבל הכנסייה אינה משכן הרוחניות והמוסר בעולם הקטן הזה. העובדה היא שהאוצר המקומי אוהב רפואה וטרינרית, והוא מתעניין יותר בטיפול בפרות מאשר בנחם אנשים. את עוגמת הנפש של אמה, את המחלוקת הפנימית שלה, הוא מאבחן בפשטות: "את לא מרגישה טוב, מאדאם בובארי? זה בטח משהו שקשור לעיכול. כדאי ללכת הביתה לשתות תה או כוס מי סוכר קרים. אתה תרגיש יותר טוב." זו ה"נחמה" היחידה שהכומר, האב בורניסיין, יכול להציע לה.
פלובר עצמו כינה את עבודתו "אנטומית". כדי ליצור פרק אחד בלבד, קרא פלובר מחקרים רפואיים מיוחדים על פעולת כף רגל סטיה. הוא האמין שהוא בוחן את החברה באובייקטיביות וביסודיות של חוקר טבע. זו לא אשמתו שהחברה נראית כל כך לא סימפטית. זו התמונה האובייקטיבית של החיים. "אמנות היא הטבע השני", כתב, "בגלל זה... בכל תמונה יש לחוש חוסר חשק אינסופי ונסתר, והאפקט על הצופה חייב להיות מהמם". בעבודות רבות על יצירתו של פלובר מובאת קריקטורה ידועה של אז, שבה בוחן הסופר את לבה של מאדאם בובארי, משופדת על קצה סכין.
הטרגדיה של אמה בובארי
"אני חושב שלראשונה הקוראים יקבלו ספר שלועג גם לגיבורה וגם לגיבור", כתב פלובר בזמן העבודה על הרומן. ובמקביל אמר: "מאדאם בובארי - זה אני". איך קרה שהסופר חושף את הגיבורה שלו, אבל במקביל מזדהה איתה? מראה מנהגים פרובינציאליים וחושף את הוולגריות שלהם, פלובר יוצר גיבורה שאינה מסוכסכת עם הזמן - היא חיה רק בחלומות על העתיד, וגם לא עם החלל - היא חיה במחוז נידח, אבל משעשעת את עצמה בחלומות לגור בטירה בפריז...
אמה לא יכולה למצוא שלווה במחוזות, למרות שגדלה כתלמידה צנועה של המנזר. מה הבעיה? באופן מוזר, הנקודה היא בספרים האלה שהיא קראה בצעירותה. הספרים הרומנטיים הללו יצרו בדמיונה עולם מבריק שלעולם לא יהיה לאמה מקום בו. הסופרת חושפת לא רק את האשליות חסרות היסוד של הגיבורה, אלא גם את עצם מהותה של הספרות הסנטימנטליסטית והרומנטית, שעבור פלובר הריאליסט היא שקר ופיגור. הוא חייב לחשוף את השקר הזה, עליו להתגבר על הפיגור הזה. למרות שפלובר התעקש על אובייקטיביות מוחלטת וחוסר משוא פנים, הוא לא מסתיר את האירוניה שלו בתיאור האשליות הרומנטיות של הגיבורה שלו.
כשיש לאמה מאהבים - והאכזבה מבעלה הגיעה מהר מאוד - אז הם לא יתאימו לקלישאות רומנטיות. ליאון ורודולף יתגלו כגברים בינוניים, שאינם מסוגלים לקחת אחריות על מערכת היחסים שלהם עם אמה ועל עתידם המשותף.
סיפורי האהבה הללו נכתבו על ידי פלובר במיומנות רבה. מצד אחד הם מאוד כנים ותוססים, ומצד שני הם פרודיים על סיפורי אהבה רומנטיים.
הנה אחת הסצנות המסורתיות ביותר, אפילו המחייבות, לרומן רומנטי: ההסבר של האוהבים. בדרך כלל, מחברי הרומנים הרומנטיים שלחו את גיבוריהם למערה נעימה, לסמטה נטושה בפארק חשוך, לפינה מבודדת של טירה... פלובר מתאים את הסצנה הזו לתערוכה חקלאית רועשת ורועשת. הוא עבד על הפרק עם התערוכה הרבה מאוד זמן, וסיים אותו בזהירות. קריאות פרות, צווחות חזירים, רעש של קהל עליז - זו האווירה שבה מקשיבה אמה להצהרת אהבה. חייה רחוקים, רחוקים להפליא מחלומותיה הקודמים... מילותיה הריקות של מאהב וולגרי מראות את המחיר האמיתי של ההתאהבות של אמה בובארי, אבל הסופרת לא מסיימת את הפרק בכך. להיפך, הוא הולך רחוק יותר ומעמיד את אמה בניגוד לפועלת הפשוטה קתרין לרו, שעבדה בחווה של מישהו אחר כבר חמישים שנה.
בתערוכה היא מקבלת מדליה ועשרים וחמישה פרנק עבור חצי יובל של שירות בחווה. וכאן המחבר אינו מתאפק ומפגין רגשות, שתמיד ניסה להימנע מהם: "דגלים, כבשים, רבותי במעילים שחורים, פקודות היועץ - כל זה העורר בה פחד... ממש מול המשגשגים הבורגנים עמדו על האנשה של חצי מאה של עבודת עבדים".
אמה מצפה מרודולף לגנוב אותה מהאחריות המשפחתית שלה. היא אפילו לא אוהבת את בתה: אחרי הכל, גיבורה רומנטית לא צריכה להביא ילדים לעולם, במיוחד מבעל פרובינציאלי מוגבל. עם זאת, רודולף כלל לא מבקש לקחת את אהובתו איתו, זה לא חלק מהתוכניות שלו. הדרך מהעיר עוברת על פני ביתו של בובארי, וכעת רודולף מתעטף במעיל גשם ומתחבא בחלק האחורי של הכרכרה כדי שהמאהב הממתין לא יבחין בטיסתו.
לפני שהסתתר, רודולף כותב מכתב לאמה. אין בכך שום הכרח עולמי, אבל מסורות רומנטיות חשובות כל כך לתשוקות פרובינציאליות. המכתב מורכב בעיקרו מביטויים גבוהים, מקבץ של ביטויים המכסים על השקר שבתוכן. בביטויים הריקים הללו אין שום דבר אישי, רוחני - אין תחושה... לבסוף, המכתב גמור. רודולף מרגיש שאינו יכול להשקות את מכתב הפרידה שלו בדמעות, כפי שגיבור הרומן צריך. אחרי הכל, מכתבי פרידה בהחלט חייבים להיות עם עקבות של דמעות! איך להיות? רחוק מלהיות רומנטי וחסר יכולת לרגשות אמיתיים, רודולף מוצא במהירות פתרון: הוא טובל את אצבעו במים ומפזר את הנייר...
כמובן, עבור אשתו של רופא פרובינציאלי, אהבה עילאית מתגלה כבלתי נגישה בדיוק כמו "החיים היפים". אולם ניתוח הפסיכולוגיה של הגיבורה, דמיונה, חיבורם לחייה - תחילה בחווה של אביה, אחר כך בביתו של בעל משעמם וטיפש - לא מספיק לסופר. פלובר עושה שימוש נרחב בניתוח חברתי. כמובן, השיטה עצמה לא התגלתה על ידו. (זכור באיזו תדירות ז'וליאן סורל פונה לחישובים פיננסיים מרומן "אדום ושחור" של סטנדל, עד כמה בחייו הוא קובע את המצב הכלכלי, את הרווחה החומרית. המאסטר הגדול בניתוח חברתי היה אונורה דה בלזק, מחבר הספר האלמותי מחזור הרומנים "הקומדיה האנושית".)
פלובר קושר את הטרגדיה של גיבורתו עם המצב הכללי באימפריה השנייה, כאשר החברה הצרפתית, מצד אחד, נתפסה באכזבה, ומצד שני, הייתה צמיחה אינטנסיבית של הבורגנות הלאומית. כסף שימש באופן גלוי וציני כקריטריון אוניברסלי. לכן, אמה מתה, מסובכת בבעיות כלכליות. המשכון לגר הורס את נשמתה ואת חייה הרבה יותר מהר ונורא מחלומות לא ממומשים ואוהבים אומללים.
אתה רוצה לחלום? באימפריה השנייה, זה לא יהיה בחינם. אמה מנסה מעבר ליכולתה להתלבש היטב, לחיות בפאר. כשאמה מקבלת מכתב פרידה מרודולף, היא רק שוקלת להתאבד. גזר דין המוות האמיתי עבורה הוא השטר שהוצא במכתב על ידי שומר הריבית. חלומות שזורים בשקרים מעוררי רחמים, עם מניעת העמלות הקטנות שהרוויח בעלה. כל חייה של אמה והחיים סביבה מתגלים כשקר. היא לא שמה לב איך שקרים אורגניים נכנסים לחייה: "אם היא אמרה שהיא הולכת בצד אחד של הרחוב, אפשר היה לומר שהיא בעצם הלכה בצד השני".
אמה מתאבדת. היא הקדישה את כל חייה למציאת מוצא מחיים פרובינציאליים חסרי חשיבות לעבר חלומות וציפיות רומנטיות, אבל כל חייה התבררו כהטעיה. היא הרסה את עצמה, את משפחתה, הרסה את נשמתה בציפייה עקרה לחיים מבריקים. כיאה לגיבורת הרומן, אמה מחליטה למות בחן. אבל מציאות החיים האכזרית אינה מותירה סיכוי אפילו לכך: מותה נורא ומגעיל. ברומן ה"אנטומי" מתעכבת הסופרת על הפרטים הלא נעימים של מותה האיטי והכואב. מותה של גיבורה עבור פלובר הוא גסיסה מגעיל משקרים רומנטיים, שאיתם נאבק הסופר כל חייו היצירתיים. זו לא תוצאה של חלום בהיר שמתנגש במציאות אכזרית, זהו מותו של החלום עצמו.
פלובר כתב לאט, בדקדקנות וכתב את הפרטים, חושב על המילים וניסה להרגיש מה הדמויות שלו מרגישות. תיאור מותה הכואב של אמה לא היה קל עבור הסופרת: "כתיארתי את סצנת ההרעלה של אמה בובארי, הרגשתי בבירור את טעם הארסן והרגשתי כל כך מורעל עד שסבלתי משני התקפי בחילה, אמיתיים לחלוטין, אחד אחרי השני ..."
ההערה האירונית האחרונה של הרומן היא הדיווח של הרוקח המשגשג אומה, שקיבל לבסוף את מסדר לגיון הכבוד. הוולגריות מנצחת בצרפת, אומר פלובר. לאחר מכן, אי אפשר להאמין לא רק בחלומות, אלא גם במציאות חיובית. הפסימי פלובר קורא בעצב: "בסיס האמונה שלי הוא חוסר אמונה".
למען האמת, אז כתוב מאמר על הרומןהסופר הצרפתי גוסטב פלובר מאדאם בובארי"קשה. כמובן, אתה יכול להשתמש בכמה ביקורות של מבקרים בולטים. אבל חשבתי שזה יהיה הרבה יותר נכון לכתוב את המחשבות שלי.
אבל קודם כל, קצת היסטוריה.
« מאדאם בובאריפורסם בשנת 1856. הרומן הזה הביא לפלובר תהילת עולם וצרות גדולות. הוא נתבע על לשון הרע. למרבה המזל, המשפט הסתיים בזיכוי. מיד לאחר החלטת בית המשפט פורסם הרומן כפרסום נפרד.
בשנת 2007 נערך סקר בקרב סופרים בני זמננו. לדעתם, ניתן לייחס שני רומנים ליצירות המופת של העולם: ראשית, "אנה קרנינה" מאת ליאו טולסטוי, ושנית, רוֹמָן « מאדאם בובארי» גוסטב פלובר.
למה העבודה הזו כל כך מדהימה?
הוא האמין כי היתרון המיוחד של הרומן הוא סגנון. אין ברומן ולו מילה אחת מיותרת. על פני כמה שורות ישב פלובר שבוע שלם, וניסה לחדד ולבחור רק את הביטויים הנכונים. עם זאת, אני אישית לא מתיימר לשפוט את העודף או חוסר המילים של מילים. אני שופט ספר לפי התפיסה שלי, לפי מקור המחשבות, לפי מצב הרוח המופיע בנשמתי.
על זה אכתוב.
אני רק רוצה להגיד את זה הרומן מאדאם בובאריאידיאלי עבור אלה שרוצים לחקור את החיים של תושבי העיר של המאה ה-19. פלובר מתאר את החיים הפרובינציאליים הרגילים בפירוט רב. גם אוהבי הפסיכולוגיה העדינה יהיו מרוצים לחלוטין. פלובר הצליח להעביר כמעט כל רגש של הדמות הראשית של הרומן. הסבר כל שלב. לאורך כל הקריאה, נדהמתי מהידע המעמיק כל כך על הנפש הנשית הרגישה. כמו כן, הרומן הזה יהיה שימושי ביותר עבור אנשים רומנטיים שרואים משהו יפה במוות ולכן מתכננים תוכניות התאבדות מגעילות. ברומן, המחבר תיאר בפירוט רב את זירת הייסורים לאחר נטילת מנה קטלנית של ארסן. הרגע הזה ברומן כל כך כבד, ומתואר באופן כה סביר, שלא היו לי רגשות אחרים מלבד גועל. מי שעף בעננים, בהתחשב ברומנטיקה המרעילה, קרא את פרק 8 חלק 3 של הרומן הזה.
אני לא יודע מה הרגיש פלובר לגבי אמה בובארי; למאדאם בובארי, אשתו של צ'ארלס, רופא כפרי בינוני, אבל הגישה שלי השתנתה לאורך כל הרומן. בהתחלה ריחמתי על החולמת המקסימה שטעתה ברגשותיה ובתקוותיה. ומי מאיתנו לא עשה טעויות בצעירותנו? ומה יכלה אמה לראות בזמן שלמדה במנזר, ואחר כך חיה בכפר? איך היא ידעה שהמשיכה הרגילה לגבר ולאהבה הם דברים שונים במקצת? לאחר שקראה רומנים על אהבה נלהבת, כמו כל אישה מכל הזמנים והעמים, היא רצתה את אותה הערצה, רומנטיקה ואהבה! המצב המשפחתי של אישה אינו משחק כלל תפקיד! אישה רק רוצה להיות אישה, אהובה ונחשקת.
אמה ציפתה לאושר מנישואים. אבל, למרבה הצער, בעלה היה רק רופא כפרי רגיל שעזב בבוקר למטופליו וחזר רק בערב. הוא לא תמך בניסיונותיה לגוון איכשהו את חייהם. הוא לא הבין את הדחפים הרומנטיים של אישה צעירה שניסתה לשחק דייט בגן, לקרוא שירה וכו'. האישה הצעירה הייתה משועממת בצורה בלתי נסבלת. אמה נחנקה מהשגרה. ריחמתי עליה עד אין קץ. ככל הנראה, הבעל לא ממש הבין מה לא מתאים לאמה, שכן הוא באמת אהב את אשתו ורק שמח שהיא שם. נראה היה לו שצריך להספיק לה רק ליהנות מנוכחותו. המזל של אמה היה דווקא בכך שהיא לא אהבה את בעלה ותקוותיה לטוב לא היו מוצדקות.
באיזו תדירות אנו רואים אנשים מאוכזבים בחיים. אמנם מבחוץ נראה שלאדם יש הכל והוא צריך לשמוח ולהודות לה'. בדוגמה של מאדאם בובארי, אתה יכול לראות כיצד תהליך קמל האושר בנפשו של אדם מתרחש.
צ'ארלס הרגיש שאשתו זקוקה לפחות לשינוי כלשהו. הוא ניצל את ההזמנה ולקח את אמה לנשף, שם הכל נשף יוקרה. ההבדל בין האגדה האמיתית בנשף לבין חיי היומיום זעזע את אמה. כשחזרה הביתה, מאדאם בובארי זרקה התקף זעם, שהתגלגל בהדרגה לדיכאון עמוק. צ'ארלס החליט ששינוי המגורים יועיל לאשתו. אבל הוא טעה כשחשב כך. מאז אמה נחנקה לא מהאוויר של הכפר שבו גרו, אלא מהיעדר הגיוון של החיים.
כשהגיעה לעיר המחוז Yonville-l'Abbey, הבינה אמה באימה שחיי היומיום השתלטו עליה. כל הבידור שיכול להיות לדעת הדמות הראשית הוא ניאוף. ולמרות שיש לי גישה שלילית לבידור מהסוג הזה, עדיין הזדהיתי עם הדמות הראשית של הרומן. לא האשמתי אותה.
הגינוי הגיע מאוחר יותר, כאשר אמה החלה לגלות גחמות ואנוכיות, איזו חוסר זהירות פזיז ונכונות לבגוד בבעלה הנאמן בכל רגע. כן, היא לא אהבה את צ'ארלס, ראתה אותו בינוני וריק. עם זאת, באותה תקופה הייתה להם בת, ברטה. ורק הנסיבות האלה, לדעתי, היו אמורות איכשהו לאלץ את אמה לשקול מחדש את רצונותיה וגחמותיה. אפילו במאה ה-21 המושחתת שלנו, אני מאמין שילדים לא צריכים לשלם את החשבונות של הורים לא מוסריים! אם רק ברוסיה היה קוד מוסרי, לפיו ניתן יהיה להגן על האינטרסים של המשפחה והילדים, אז אולי הרבה ישתנה. ברומן, האירועים התרחשו במאה ה-19, שבה הדעות על ניאוף היו הרבה יותר קשוחות. ואם רק אמה הייתה נתפסת ביד עם אהובה, אז לא רק מאדאם בובארי עצמה הייתה מנודה בחברה, אלא גם ברטה הקטנה והתמימה שלה. עם זאת, למרות שאמה התפשרה על עצמה, לא היו עדויות לבגידה שלה. כן, אבל הנסיבות האלה לא שינו את הסוף הטרגי.
ככל שקראתי יותר את הרומן, כך התגברה הזעם שלי ברצינות. תיאור הקהות האינסופית של החברה הפרובינציאלית, איזושהי מונוטוניות של החיים, הצביעות והאדישות של אנשים, חוסר התקווה הגובר במצב הכלכלי אליו נקלעה מאדאם בובארי בשל פתיחותה והתמכרותה לדברים יקרים - כל זה הפעיל לחץ עליי. הקריאה הפכה לקשה.
אומרים שכאשר גוסטב פלובר כתב רוֹמָן « מאדאם בובארי"הוא היה חולה מאוד יותר מפעם אחת. ובמהלך התיאור המפורט ביותר של זירת הרעלת הארסן, פלובר אפילו הקיא פעמיים. ובכן, למרות שלא הרגשתי חולה, חוויתי תחושה של אימה וסלידה למוות, לאדישות החברה, לאנוכיות... חוויתי במלואו.
יש סצנה ברומן שבה צ'ארלס, שנכנע לשכנוע בעיקר של אשתו והרוקח, מר אומ, מחליט לעבור ניתוח ברגל החתן. אמה חלמה איך צ'רלס שלה יתפרסם אחרי ניסוי כזה. אבל, כפי שקורה לעתים קרובות בחיים, הכל התברר כתוצאה עצובה - החתן פיתח גנגרנה והרגל שלו נאלצה להיכרת. במקום הווידויים של תושבי העיר, צ'ארלס קיבל בושה, חרטה ואשמה. נראה לי שאמה, כל כך רגישה ואימפולסיבית, כמו אף אחד אחר לא תרגיש ותבין מה חווה בעלה הנאמן. יתרה מכך, היא עצמה אשמה לא פחות במה שקרה. אחרי הכל, היא הסיתה אותו בחריצות לחוויה הזו! אבל טעיתי לגבי אמה. היא לא רק שלא הזדהה עם בעלה, אלא דחקה אותו ממנה בחומרה רבה, והאשימה אותו בבינוניות. כאן ריחמתי על צ'ארלס. הוא סבל באומץ את הבושה ולא האשים איש בשום דבר.
מה הכי עצבן אותי באמה? מסיבה מוזרה היא שכחה לגמרי את בתה. חלמה לברוח עם אהובה רודולף, היא איבדה את עיניה של בתה הצעירה ברטה. היא יכלה להישאר ללילה עם אהובה ליאון, בלי לחשוב אפילו על החרדה של בעלה ועל העובדה שבתה הקטנה לא יכלה להירדם בלי אמה. אמה העניקה מתנות יקרות בהתחלה למאהבה הראשון רודולף, ואחרי שנפרדה ממנו והתחילה את ליאון, האחרון. במקביל, ברטה, במצב כלכלי מצער, נאלצה להתחיל לחסוך כסף לחינוך. מסיבה כלשהי, אמה שכרה חדר מלון יקר לפגישות עם ליאון ובדרך כלל הייתה זרועה בכסף, בעוד שבתה שלה לבושה גרוע. אבל מה שנורא לחלוטין הוא ההחלטה הפתאומית של אמה להרעיל את עצמה. מדוע מעולם לא עלתה השאלה בראשה המקסים: "אבל מה עם ברטה?" זה היה רחוק מלהיות הגון עבור אמה לבקש ייפוי כוח מבעלה ולמשכן בסתר בית עם חלקת אדמה, שצ'רלס ירש מאביו המנוח.
אני מניח שיש לי השקפה נשית גרידא על הרומן של פלובר. אמה באמת נראית כמו ציפור, כפי שהסופרת מכנה אותה לעתים קרובות ברומן, ומרתקת עם חריגותה, הספונטניות והאימפולסיביות שלה. אבל כל זה מענג בתחילת הרומן. בסופו של דבר, כשברטה המסכנה נשארת יתומה ולמעשה קבצנית בשל תשוקותיה הבלתי מרוסנות של אמה, כשברטה המסכנה נאלצת ללכת לעבודה במפעל... כל הקסם של מאדאם בובארי מתפורר לאבק ומשאיר שאריות כבדות בנפשה.
מי יודע אם לסיפור הזה היה סוף אחר אם אמה הייתה נשואה לגבר אחר?
היום, דבר אחד ידוע - למדאם בובארי יש אב טיפוס. פלובר למד בקפידה רבה את הביוגרפיה של דלפין קוטוריה, שהתאבדה במהלך 27 שנות הפריחה שלה בגלל חובות. בעלה היה רופא כפרי וסמך עד אין קץ על אשתו, ולא האמין לשמועות האמתיות על הקשרים שלה בצד.
לסיכום, אני רוצה לומר זאת רוֹמָן « מאדאם בובארי' אינו מתאים בשום אופן לקריאה סרק. כבד רגשי וגורם לים של דמעות. נראה שהרומן נלקח כיצירה נפרדת מהחיים עצמם, הוא כל כך אמיתי. אנשים מתוארים באופן טבעי. לכן, בעבודה זו אין תווים חיוביים או שליליים. יש הרבה מחלוקות בין מדע לדת. יחד עם זאת, לא ניתן להבין את דעתו של המחבר עצמו.
בהתבסס על הרומן, סרטים רבים נעשו בשפות שונות בעולם.
טוען...
