פרסומי מדור מוזיאונים

הליום קורז'ב. חיים דרך עיניו של סוציאליסט

ציוריו של גלי קורז'ב על המלחמה, הוותיקים וחיי היום-יום זיכו אותו בתהילה בעידן הסובייטי. אבל הם לא נשכחו גם עכשיו, גם אם לפעמים אנחנו לא זוכרים את שם המחבר. בשנת 2005, כאשר נפתחה בניו יורק תערוכת התוכנית "רוסיה!" בחסותו של ולדימיר פוטין, לקח הרבה זמן לבחור מה להדפיס על שער הקטלוג. כתוצאה מכך, התברר שה"קציר" הוונציאני הקלאסי עם איכרה נחה על הכריכה הראשונה. ומצד שני - "פרידה" של קורז'ב מהחייל הסובייטי.

משפחה

גלי קורז'ב, למרות החומרה הפרולטרית של ציורו, הגיע ממשפחה אינטליגנטית. עם זאת, שורשים אצילים לא פורסמו. סבו של האמן, פיוטר ואסילביץ', היה מיודד עם ליאו טולסטוי, הלחין מוזיקה, צייר תמונות. ובמקצועו היה אדריכל-מודד קרקעות ועסק במסילות ברזל.

אביו של האמן, מיכאיל פטרוביץ', הפך גם הוא לאדריכל. תלמידו של אלכסיי שחוסב ואחד ממייסדי אדריכלות הנוף הסובייטית, היה לו יד ביצירת מספר עצום של הרכבים ירוקים בבירה ובערים אחרות. למשל, פארק גורקי, פארקי איזמאילובסקי ולפורטובסקי, שחזור גן אלכסנדר... בקורוליב נראה שפארק תרבויות קורז'בסקי שיצר עדיין שלם. הוא אהב גם את אחוזות האצילים הישנות. פארק הרוזנים בוברינסקי באחוזת בובריקי ליד טולה, שאורגן על ידי אנדריי טימופייביץ' בולוטוב האגדי במאה ה-18, קם לתחייה דווקא על ידי כוחותיו של מיכאיל קורז'ב. הרבה נאמר על דמותו על ידי העובדה שבמחזור שלו המוקדש לדון קישוט, גלי קורז'ב העניק לדמות הראשית את התכונות והדמות של אביו.

אמה של האמנית, סראפימה מיכאילובנה, הייתה מורה לשפה וספרות רוסית בתיכון והייתה לה השפעה עצומה על חינוכו של בנה. בנוסף, הדירה שבה גדל הליום הייתה ממוקמת ליד מוזיאון פושקין - הוא לא רק הלך לשם מילדות לסטודיו לאמנות, אלא גם למד את כל הציורים באולמות כמעט בעל פה.

בַּגרוּת

כשהחלה המלחמה הפטריוטית הגדולה, קורז'ב היה בן שש עשרה. הצעיר לא היכה אותה. הוא למד בבית הספר המפורסם לאמנות במוסקבה, שפונה לבשקיריה. עם זאת, בהתחלה הוא לא רצה לעזוב: לפני הפינוי, הילד הספיק להשלים קורסי צלפים ויצא ברצינות לחזית. רק השכנוע של מורתו האהובה אילץ אותו לצאת לפינוי יחד עם בית הספר.

בשובו מבשקיריה, קורז'ב נכנס לבית הספר סוריקוב. בנוסף לשיעורים סטנדרטיים בשיעורים טבעיים, היו שיעורים אחרים: יחד עם חברים לכיתה, הוא עבד במוזיאון פושקין. הוא פירק אוצרות גביעים שהובאו ממוזיאון דרזדן. והוא התפעל עד אין קץ מיצירות המופת, ספג את גישתם של המאסטרים הוותיקים לריאליזם ואת הדרך שלהם לשיר את המציאות.

הליום קורז'ב. אבירי תה. 2010. המכון לאמנות ריאליסטית רוסית

הליום קורז'ב. נשללת זכויות הוריות. 2006. המכון לאמנות ריאליסטית רוסית

הליום קורז'ב. מזבלה. 2007. המכון לאמנות ריאליסטית רוסית

האמן הצעיר, שסיים את לימודיו ב-1950, רכש בהדרגה את נושאיו ואת שפתו הציורית בעשור הבא. וגם תהילה. בשנים 1957-1960 יצר את עבודתו המתוקשרת הראשונה - הטריפטיכון "קומוניסטים": "האינטרנציונל", "הרמת הדגל" ו"הומר (סטודיו לעובדים)". אחריה הגיעה הסדרה "שרוכה מאש המלחמה". שיא פעילותו היה בשנות ה-60–80. פרסים ירדו: התואר אמן העם של ברית המועצות, פרס המדינה, מסדר לנין ... הבדים שלו נקנו על ידי גלריית טרטיאקוב, המוזיאון הרוסי. הם הפכו לקלאסיקה של הריאליזם הסוציאליסטי. הם הודפסו בספרי לימוד, על גלויות, פוסטרים.

פְּרָטִיוּת

בשנת 1986, קורז'ב, כבר מאסטר מכובד, איבד את שני ההורים, מה שהשפיע מאוד על הגישה הנפשית שלו. והוא עצמו כבר לא היה צעיר. האמן התפטר מכל התפקידים הרשמיים במועצת הצירים של ה-RSFSR, איגוד האמנים והאקדמיה. הוא הסתגר באולפן והחל במחזור, שכמובן לא הגיע לדפי ספרי הלימוד הסובייטיים. קריסת ברית המועצות, כמו עבור רוב הזקנים, הייתה עבורו מהפכה בתפיסת עולמו.

בבדידות הוא יוצר טריפטיכון תוכנית חדש - הפעם "אדם וחוה". הוא כותב "יהודה", "סוזנה והזקנים", "פיתוי", "משולל גן עדן"... זה עדיין אותו סגנון קשוח שניתן לזיהוי של קורז'ב: עם קומפוזיציה לקונית וצביעה קפדנית. הדמויות שלו שמרו על מחוות מאוזנות היטב, העור הזדקן מכוויות שמש, קמטים וצלקות. מתחת לרגליהם אותה אדמה שרופה. אבל במקום חיילים נכים ונשות משק קיבוצי ותיקות, יש לנו גיבורי הברית הישנה. עם זאת, מדובר גם באנשים שמאסו בעבודה, שחוו הרבה.

G.M. קורז'ב. צייר. 1961. שמן על בד. 160 × 195. גלריה טרטיאקוב

מחר בגלריה טרטיאקוב בקרימסקי ואל נפתחת הליום, תערוכת יחיד ראשונה המוקדשת לאחד מגדולי האמנים של התקופה הסובייטית, הליום קורז'ב (1925-2012). התערוכה עוררה מחלוקת עוד בשלב הכנתה. אוצרות התערוכה, נטליה אלכסנדרובה ופאינה באלחובסקאיה, סיפרו ל-TANR על חזון עבודתו של הצייר.

נטליה אלכסנדרובה
ראש מחלקת האמנות של המאה ה-20 של גלריית טרטיאקוב הממלכתית, אוצר שותף בתערוכה

הרעיון לארגן תערוכה מונוגרפית גדולה עלה לפני עשר שנים. אבל עכשיו, ספציפית, אני, כביכול, הושקתי על ידי התערוכה ויקטור פופקוב, שעשינו יחד עם ROSIZO. ההכנות אליו פוצצו במוחי איזו אדמה בתולה. התברר כי עבור קורז'בהמה שצריך הוא גלריית טרטיאקוב וזה חייב להיעשות בגדול ככל האפשר. השקענו מאמצים רבים כדי למקסם את ההבנה של האמן. התערוכה והקטלוג מתחילים ב-1942 ומסתיימים זמן קצר לפני מותו של האמן ב-2011. זה אפשר לנו לחשוב על התקופה שלפני ההפשרה, התקופה שבה התחילו כל שנות השישים. עבור קורז'ב, התקופה הזו נראית פרדוקסלית: בתחילה הוא עבר באינטנסיביות במסגרת בית הספר סרגיי גראסימוב, בהתאם לציור האימפרסיוניסטי, הז'אנרי של שנות החמישים - ואחר כך שלו אוהבים 1959 צצה כאילו באופן בלתי צפוי למדי.

הפרדוקס הוא שהציורים המפורסמים ביותר שלו הם טריפטיכון קומוניסטיםאוֹ פצעים ישנים, או אוהבים- בעשורים האחרונים, כמעט אף אחד לא ראה "חי". ראיתי את הדברים האלה בתערוכה במיניאפוליס, שנעשתה על ידי אספן ריי ג'ונסון. העבודות הללו יהיו בתערוכה שלנו, ונוספה להן גוש גדול של יצירות פוסט-סובייטיות משנות התשעים - הן, אולי, יהיו העיקריות בתגליות. מחזור דון קיחוטה, מחזור מקראי, מחזור טורליקי- כולם גם מארה"ב, מקולקציית ג'ונסון.

G.M. קורז'ב. עננים 1945. 1980-1985. קנבס, שמן. 200 × 190. גלריה טרטיאקוב

הפרטים של האוסף האמריקאי של ריימונד ג'ונסון והרוסי - אלכסיי אנאנייבהוא שהם נוצרו על ידי קורז'ב עצמו. בשנות ה-90 החלה גלי מיכאילוביץ', ככל הנראה ללא כל תקווה למימוש העבודה, לבחור בקפידה רבה ציורים לג'ונסון לרכוש. ואז קרה אותו סיפור עם אלכסיי ניקולאביץ' - אני רואה את ידו של קורז'ב עצמו, שמרכיב את המחזור החברתי של אוסף אנאנייב. הוא כולל טבע דומם, פרפרזה על המקרא בן אובד, כמו גם המפורסמים קום, איבן!.

בגלריה טרטיאקוב יש אוסף קטן של ציורים של קורז'ב, כולל שלושה מלהיטיו המפורסמים: צייר 1961, עם אמן מובטל מצייר עפרונות על אספלט, יגורקה העלון- ילד שבור, ותמונה עננים 1945, שבו נכה חסר רגליים ואישה מבוגרת מחכים למשהו, מביטים בעננים. ובכן, מחזור שלם של טבע דומם, שקיבלנו במתנה מאיגוד האמנים של רוסיה.

גלי קורז'ב מעולם לא קיבל פקודות רשמיות. על פי ההסכמים שסיכם עם איגוד האמנים, הוא צייר תמונות על נושאיו. זהו מצב נדיר מאוד לתקופת ברית המועצות. קורז'ב לא כתב מנהיגים. יש לו תמונה שִׂיחָה, היכן מוצג לניןליד מספר עממי עיוור - זה הכל מלבד לניניאני. גלי מיכאילוביץ' אמרה על הדואט הזה: הוא עוסק ב"איך הממשלה מדברת אל העם". עכשיו, האם אנחנו מוכנים לענות על השאלה הזו במלואה? האם אנחנו יודעים איך הדיאלוג הזה מתרחש ברוסיה?

הרלוונטיות של קורז'ב חורגת מציוריו. זה קורה עם כל אחת מיצירותיו, אפילו עם המפורסמות שבהן. למשל, לגבי התמונה אוהבים, שרבים מכירים מילדות, יש עדויות אוסקר רבין. "פשוט הייתי בהלם והאקזיסטנציאליזם שלי התחיל עם אוהביםקורז'ב. פרצופים קשישים עייפים, ידיים עובדות קשה וללא גבהים נוצצים של קומוניזם", כתב בספרו. עבורו, כנון-קונפורמיסט, זו הייתה התגלות.

השילוב האינטנסיבי של קורז'ב במסורת האירופית של שנות ה-60 מכה כעת את דמיונם של רבים כל כך. בכל מקרה, על המאמר הזה אלכסנדר בורובסקיכשהוא פותח את המהדורה לתערוכה שלנו, הוא ראה בקורז'ב אירופאי הקשור למסורת המודרניזם הגבוה ביותר, והוא זה שהעמיד אותו במאמרו בשורה אחת עם אמנים כמו לוסיאן פרויד, וגלקסיה של אמנים שעדיין לא ידועים עבורנו.

אני זוכר את ההרצאה עד סוף חיי מודי מיבלונסקהשקרא לנו מבוא לאמנות סובייטיתבשנה הראשונה של הפקולטה להיסטוריה של אוניברסיטת מוסקבה. היא אמרה: "אני אגיד לך שתי מילים איומות, אתה תשמע אותן ותשכח, כי ההגייה שלהן תהיה קשורה בצרות גדולות עבורך." פחדתי איך קניבל אלוצ'קה, האם המילה הזו לא תהיה "הומוסקסואליות". "זכור את המילה 'מודרניזם' ואת המילה 'אקזיסטנציאליזם'. שניהם היו באמנות הסובייטית, אבל נסו לא להשתמש במילים האלה לשווא, זה מאיים עליכם בצרות גדולות. מבחינתי זה הרים את המסך על משהו שרבים מעמיתיי עדיין מתקשים להתקרב אליו.

G.M. קורז'ב. אִמָא. 1964-1967. קנבס, שמן. 200 × 223. גלריה טרטיאקוב

הציור של קורז'ב מורכב מאוד. הוא משתמש בטכניקת שכבות, זיגוג (הקולגות שלי עכשיו מתגרים בי במילה הזו). יש לנו תמונה של קורז'ב בקטלוג כשהוא עושה חייל בעל עין אחת: בידו יש מכחול עם שלוש שערות, ועל הפלטה יש שלושה צבעים. דבר נוסף הוא לאן שהוא הולך עם מברשת כזו, ואיפשהו הוא מנקה אותה עם סכין פלטה, כשהוא מורח שוב ושוב שכבות של צבע. למשל היד שבתמונה אִמָא:אם מסתכלים היטב, אז יש בשר שלם בנוי, שבתוכו מתרחשים לא רק תהליכים כימיים, אלא גם "פיזיים". זו רקמה אחרת, אבל היא גם מלאה בתהליכים בלתי ניתנים לעצירה, כמו בשר חי. במובן זה, הוא אמן קלאסי.

הרעיון המרכזי של קורז'ב הוא לחיות את החיים. זהו מהלך קיומי – לעבור הכל, לראות בהפסדים את יכולת החיים להמשיך. זהו עבורו עושר החיים ומשמעותם, למרות סופיותם ובדידותם האנושית. זהו מהלך של אומץ רב ואומץ רב. אולי באומץ הזה, היכולת להתבונן בו בגלוי, הוא המסר העיקרי של פנייתו של קורז'ב לקהל המודרני. בהנחה אחת: בכל זאת הוא פונה לקהילה מסוימת של אנשים, שביניהם הוא מקווה למצוא אנשים קרובים בדעותיהם. כשעשינו את התערוכה, נתקלתי בתגובה אינדיבידואלית חריפה של אנשים לעבודה של קורז'ב, אפילו בינינו, אנשי מקצוע, אוצרים. ובמובן זה, התככים העיקריים של התערוכה הם האם הקהל יתפוס את יצירותיו של קורז'ב כפנייה לעם, או שמא יגיב בתפיסה אינדיבידואלית גרידא, לרבות דחייה חריפה? גלי מיכאילוביץ', באופן פרדוקסלי, מצד אחד, מעורר עניין, מצד שני, מאוד מעצבן. אבל זה ברור: מול הבדים שלו, אי אפשר לשכוח אותם. אי אפשר להכחיש את נוכחותם.

פאינה באלחובסקאיה
אוצר שותף בתערוכה

G.M. קורז'ב. טבע דומם עם גרזן וסד. 1979. שמן על בד. 100 × 80. גלריה טרטיאקוב

הליום קורז'בבמובן מסוים אגדה. כולם שמעו עליו משהו, רבים ראו משהו, לרוב היצירות המפורסמות ביותר מהמחזור חרוך משריפות המלחמהוטריפטיכון קומוניסטים. אבל אלה שמדמיינים מה עשה האמן לאורך חייו הארוכים הם מעטים מאוד. אמנם אין פירות אסורים ולא היו: קורז'ב הראה את כל יצירותיו העיקריות ברצף בתערוכות גדולות בעידן הסובייטי, מאוחר יותר הוצגו לציבור שניים משלושת המחזורים הגדולים שלו: טורליקי- בגלריה "רג'ינה", המחזור המקראי - במכון לאמנות ריאליסטית רוסית. ברור שזה לא הספיק ותמיד היה רצון לראות עוד מעבודותיו שזכו לשבחים. גלריית טרטיאקוב עשתה ניסיונות במהלך חייו של האמן לעשות לו רטרוספקטיבה, אך הוא סירב, ובאופן חד משמעי. אפשר רק לשער למה.

עבדנו על התערוכה כשנתיים, היה חשוב מהיסוד לקבל ציורים מאמריקה, מהאוסף ריי ג'ונסון. משפחת קורז'ב, בנות ונכד, השתתפו באופן פעיל: הן עם יצירות והן עם טקסטים לקטלוג, והן עם מידע שנאסף על ידי קרן האמן שנוצרה על ידי היורשים. IRRI עזר מאוד: עם עבודות וניסיון של תקשורת עם האמן (הם עשו את התערוכה האחרונה שלו). למרבה הצער, במוזיאונים הממלכתיים שלנו - המטרופולינים והמחוזיים כאחד - קורז'ב הוא קטן, וזה גם פנומנלי עבור אמן בסדר גודל כזה, מוכר רשמית, זכה בכל הפרסים האפשריים.

קנה המידה של קורז'ב התברר ברגע שעבודותיו הראשונות הופיעו בתערוכות, והמוניטין של אמן מצטיין שנפל מכל סדרה שאפשר להעלות על הדעת רק התחזק עם השנים. אבל זה לא היה כזה הצלחה פה אחד, פה אחד, ואפילו להיפך - לעתים קרובות נדהם. לרוב, אתה מבין בערך למה לצפות מאמן, במיוחד אם כבר ראית הרבה מעבודותיו, אבל בכל פעם קורז'ב פנה לכיוון בלתי צפוי לחלוטין. למשל, בשנות ה-90, כל מי שהכיר אותו הרמת הבאנר, היו בהלם טורליקאמי. לכן, טבעי לצפות להפתעות ולמשהו מדהים מהתערוכה של אמן כזה.

אבל הדבר המדהים ביותר התברר איך קורז'ב הקטן השתנה, כמה בעקביות, במשך עשרות שנים הוא פיתח את אותם נושאים, באיזו קפדנות הוא ניסח את הצהרותיו, תמיד בעלות חשיבות עקרונית, ונראה שלא ראה צורך לשתף אחרים , מחשבות פחות מתחשבות ולא כל כך נסבלות. . נראה לי - בלי קשר ליחס לאמן - היה חשוב לאסוף את יצירותיו, להציג אותן יחד, לנסות להבין ולפתוח את הדרך ללימוד - הבנה מורכבת יותר, מעמיקה יותר לא רק של האמן, אלא של כאלה. תופעה יוצאת דופן בחיינו האמנותיים ולא שלנו יותר, אלא בעבר הקרוב, שנחווה כעת בצורה כה כואבת.

קודם כל, מדובר בריאליזם סוציאליסטי ככלי להשפעה על אמנים ועל הציבור. כנראה, אנחנו יכולים לדבר על ריאליזם סוציאליסטי ביחס לקורז'ב. או להיפך, דברו על קורז'ב כריאליסט סוציאליסטי. אמנם זה לא קל: הדוקטרינה עצמה השתנתה יותר מפעם אחת, הסתגלה כמו זיקית לזמן ולנוף, וקורז'ב הופיע במפנה העידנים, ברגע של שינוי צבע נוסף. הוא עצמו הציע את המונח "ריאליזם חברתי" ואכן עסק בבעיות חברתיות ולא פוליטיות.

אבל, ללא ספק, קורז'ב היה אמן סובייטי. אמן של ארצו, עמו, זמנו. כשעוברים בתערוכה רואים את הקשרים האלה - עם ספרות, עם קולנוע, עם רעיונות שהסעירו את החברה. קשה להבין את התקופה הסובייטית. מצד אחד, זה קרוב מדי, ומצד שני, אנשים שוכחים מהר מדי מציאות די עדכנית (בפתיחה, צעירים, שלא זיהו, הופתעו, שאלו מה זה, מסתכלים על תוצרת בית רגילה לחלוטין תוֹתֶבֶת). והנה מתברר שהאמן הוא עד חשוב של הזמן, המוזרויות שבו והרצון המתמיד לצאת מעצמו, מחיים עניים - לאידיאלים גבוהים, לשירות אמיתי.

לדעתי קורז'ב הוא היורש של המסורת הקלאסית, שבמאה ה-20 נראית קצת כבדה; בו, המשורר הוא תמיד יותר ממשורר, עליו לעורר רגשות טובים, לומר את האמת ואפילו לדבר אמת - עבור כל העם האילם.

קורז'ב הכיר היטב את תולדות האמנות, ניתן לראות זאת מהטקסטים שלו, שאנו מפרסמים בקטלוג. לניאו-ריאליסטים האיטלקיים הייתה השפעה ברורה עליו, ועל הקולנוע אפילו יותר מהאמנויות היפות. הוא התחיל לנסוע לחו"ל מוקדם, ראה הרבה. באותו ספרייה אנו מפרסמים זיכרונות אולג קוליק, שהיה אוצר תערוכתו של קורז'ב בגלריה רגינה. קוליק ניסח בצורה משעשעת מאוד שקורז'ב נימק כפי שהוא יכול לנמק, למשל, דמיטרי פריגוב. הם דיברו גם על בני זמננו הרוסים וגם על מערביים, ונראה שקוליק עצמו הופתע מרוחב דעותיו באותן שנים שבהן המחלוקת בין אמנות רשמית לא רשמית הפכה לא פעם לרמה אישית וקשוחה.

G.M. קורז'ב. יגורקה העלון. 1976-1980. קנבס, שמן. 200 × 225. גלריה טרטיאקוב

הציור שלו לא טוב ולא רע. זה מה שהיה צריך כדי לבטא את הרעיון - משכנע. בהשוואה בין עבודות בוגרות לניסויים מוקדמים מאוד, אתה רואה איך קורז'ב מסרב בכוונה יפה ומפתה לטובת מה שהוא חשב לאמת. היה לו חשוב למצוא סכמות קומפוזיציה, והוא עושה בהן שימוש חוזר, הופך אותן, ממלא אותן בתכנים אחרים. עכשיו קשה להעריך את זה, אבל קורז'ב הפר והרס באומץ למדי את הקנונים של האמנות הסובייטית, שהייתה לה הבנה מאוד צרה של ריאליזם. אבל גם התמונה וגם השפה הפיגורטיבית התאימו לו בצורה מושלמת, והוא לא ביקש לחרוג מגבולות אלו, גם בצורת ניסויים. למרות שברגע שהתחיל לצייר תמונה שהוא עומד להראות על התקרה, הוא הצמיד שלט עם טקסט בכתב יד לאחת העבודות, והדביק עיתון טבעי באחרת. אבל זה לא היה על התגברות על מכשולים, אלא לפי הצורך.

לעתים קרובות אומרים שקורז'ב הוא אמן קשה, קשה, נורא. האחרון הוא יותר על עוצמת ההשפעה. לגבי השאר, נראה לי, הוא השתדל להיות ברור ומובן. ותמיד ראיתי את האור בקצה המנהרה. ולא קשיים ומכשולים היו חשובים לו, אלא אדם שמתגבר על הכל. קורז'ב האמין בעצמו ובחוסנו ובכוחו של האדם. והוא היה אדם חזק בעצמו. המסורת ההומניסטית הייתה חשובה לו, והוא הבין את פעילותו כשליחות שחשיבותה אינה תלויה בהצלחה. ידוע הרמת הבאנר- זה לא על היסטוריה ולא על הסובייטי בכלל (לא רק על הסובייטי). מדובר על התגברות על הארצי, על מעשה, ו"הכרזה יכולה להיות בכל צבע", אמר האמן. מדובר על התגברות על הארצי. ממש כמו אגורקהעם נפילתו יגורקה העלון). והמחזור המקראי, אדרבא, עוסק באחריות לא מול הכוחות העליונים, אלוהים, אלא מול עצמו.

מעצבים יבגניו קיריל אס, נאדז'דה קורבוט(למעשה, הם הפכו למחברים שותפים של התערוכה) עזרו להתרחק מקלישאות בתפיסת האמן. נהוג להציג את יצירותיו בקנה מידה גדול בחלל גדול, על דוכנים פתוחים - עשו מבוך שמוביל מקומה לקומה, חלונות חתוכים דרכם ניתן לראות עבודות שונות לגמרי, כך שיש מפקד של יצירות שנוצרו בזמנים שונים - מעין מעבר דרך. הצופים והציורים באים במגע די קרוב, בדומה למה שזה יהיה בסטודיו אמן קטן מאוד, שבו אי אפשר היה להתרחק מהעבודות במרחק הגון, וניתן לראות זאת בסרטון, אשר נכלל גם בתערוכה.

דרכו של האמן היא דרך קשה ועקיפה. לפעמים אתה צריך שנים של חיפוש כואב, הרבה עבודה כדי לשפר את הכישורים שלך, לבחור את הסגנון שלך, את התמונות שלך, עלילותיך. דרכו היצירתית של הליום קורז'ב הייתה קשה. בשאיפה לתמציתיות וביטוי, הוא מוציא הכל, כפי שהוא מאמין, מיותר, ודמויותיו תופסות את כל חלל התמונה. מה רצה האמן להביע ביצירותיו, במה הן עוסקות? נדבר על זה במאמר.

ביוגרפיה של הליום קורז'ב

ב-7 ביולי 1925 נולד במוסקבה ילד למשפחה של אדריכל פארק ומורה. הוא קיבל את השם הליום, שפירושו "שטוף שמש". מאוחר יותר נולדו עוד שתי בנות במשפחת קורז'ב. מגיל צעיר גדל הילד באווירה של אמנות. הכישרון לציור הופיע בהליום בילדות. קורז'ב הגיע לסטודיו לאמנות כבר כשהיה בן אחת עשרה. זה היה הכיתה של A.P. Sergeeva, תלמידו של V.A. Serov. בבית הספר התיכון המקצועי החדש שנפתח, קורז'ב התקבל לכיתה ג' ב-1939.

לאחר שלמד על תחילת המלחמה, גלי קורז'ב, יחד עם חבריו, יוצא לתרגילי שטח ליד סמולנסק, ונרשם לקורסי צלפים. אולם הוא לא יצא למלחמה, שכן הוחלט לפנות את בית הספר עם מורים לבשקיריה. בית הספר שכן בכפר ווסקרסנסקויה. לאחר שפונה עד 1944 וחזר למוסקבה עם בית הספר, כתב גליי ביומניו שהשהות בכפר ומגע ישיר עם הטבע אפשרו לאמן העתיד להבין שהיופי טמון באנשים ובטבע המקיף את הילדים. זה קבע את המשך התפתחותו של בית הספר עצמו ונתן כיוון לתלמידים רבים בעבודתם.

לומד במכון

ב-1944 הסתיימו הלימודים. בחינות הגמר של תלמידי בית הספר היו תערוכה של עבודותיהם שנעשו בפינוי. כתוצאה מכך, ועדת הבחירה של המכון הלאומי לאמנות במוסקבה קיבלה את כל בוגרי בית הספר לשנה הראשונה ללא בחינות כניסה. לקורז'ב היו מורים מצוינים, כמו V.V. Pochitalov. קורז'ב שילב את לימודיו במכון עם עבודה במוזיאון פושקין, שם עזר בפירוק הציורים שניצלו.

בשנת 1946 הקימה ג'לי מיכאילוביץ' משפחה עם קירה ולדימירובנה בכטיבה, סטודנטית במחלקת המשחק של GITIS. שתי בנות נולדו במשפחה.

עבודה כמורה

לאחר שקיבל השכלה גבוהה ותואר אמן, הוזמן גלי קורז'ב בשנת 1951 על ידי מורו, S. V. Gerasimov, לבית הספר סטרוגנוב כדי לעסוק בהוראה בקורסים הצעירים. כפי שכתב קורז'ב ביומניו, כשאתה מלמד אחרים, אתה לומד את עצמך. תוך כדי ההוראה הוא מארגן תערוכות במוסקבה ולוקח בהן חלק בעצמו. הציורים של הליום קורז'ב התקבלו בחיוב על ידי הציבור. בשנת 1952, האמן מנסה את עצמו כמאייר. איוריו הם המלווים את הסיפור "על מלכיש-קיבלכיש".

ציור "בימי מלחמה"

ב-1954 יצא הציור המוגמר הראשון של גלי מיכאילוביץ' "בימי המלחמה". היא הייתה בתערוכה של אולם התצוגה של איגוד האמנים של ברית המועצות. הציור זכה להערכה רבה הן מצד האמנים והן מצד המבקרים בתערוכה. S.V. Gerasimov ציין כי האמן התבסס ושולט באמנות הרישום החזק.

בהמלצתו, קורז'ב התקבל לאיגוד האמנים של מוסקבה (MSKh) ללא ניסיון המועמד הנדרש. הציור "בימי המלחמה" בשנת 1955 מוצג בגלריה טרטיאקוב. כחבר באיגוד האמנים, גלי קורז'ב מעורב באופן פעיל בארגון תערוכות שנתיות באיגוד האמנים במוסקבה. תערוכות כאלה היו הכרחיות לאמנים מתחילים צעירים, מכיוון שמהם התחילו האמנים את החיים.

נושאים של יצירות של השנים שלאחר המלחמה

דור האמנים של השנים שלאחר המלחמה התבגר. המלחמה לא יכלה אלא לשנות מושג כמו "ריאליזם סוציאליסטי". יותר אמת הופיעה ביצירותיהם של אמנים. בהדרגה, גל השבחים עוזב את הציור של אותן שנים, ואנשים, חייהם, אורח חייהם הופכים למקום המרכזי ביצירתם של אמני דור קורז'ב. גלי מיכאילוביץ' משתתף בתערוכות עם ציוריו "שמאל" ו"הגיע מאתר הבנייה". במקביל, הוא לא הפסיק לעבוד על הציורים "בוקר" ו"קלדנית", שיצאו ב-1957 בתערוכות קבועות במוסקבה. ציורים אלו הוצגו בכמה תערוכות נוספות בבירה במהלך השנה.

טריפטיכון ראשון

בנוסף לתערוכות בברית המועצות, קורז'ב לוקח חלק פעיל בנסיעות עסקים יצירתיות מאיגוד האמנים באיטליה, ולאחר מכן בסוריה ובלבנון. במקביל נבחר לחבר הנהלת משרד החקלאות. בשנת 1958, הראשון מציורי הטריפטיכון "קומוניסטים" שהגה האמן מוצג בתערוכה הבאה במוסקבה. זה הבינלאומי. עד 1960 הסתיימה העבודה על הטריפטיכון. בד זה זוכה לתהילה רבה ומעניק למחברו פרס - מדליית הזהב של האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות.

העבודה על שני הציורים המתוכננים נוספים לקראת סיום. אלה הם "אוהבים" ו"אמן". ציורו "אוהבים" זכה להערכה רבה. העיתונות ציינה כי קורז'ב בתמונתו הראה מצב רוח עמוק, וכמו תמיד, נשאר נאמן להשקפתו על גורלות האדם.

יצירתיות של שנות ה-60 וה-90

בשנות ה-60 עבד קורז'ב במוסקבה כראש הסטודיו היצירתי של האקדמיה לאמנויות וביקר בצרפת ובבריטניה כחלק מנסיעות עסקים יצירתיות. בשנות ה-70 ביקר באיטליה ובספרד עם תערוכות שהתקיימו בערים של מדינות אלו. בשנת 1972 זכה קורז'ב ג'לי מיכאילוביץ' בתואר הכבוד "אמן העם של ה-RSFSR". בהיותו בין 1968 ל-1976 יו"ר איגוד האמנים של ה-RSFSR, קורז'ב אסף צוות של אמנים צעירים עם רעיונות ושיטות חדשות לפיתוח האמנות. שמות חדשים מופיעים בתערוכות. 1979 הביאה לקורז'ב תואר חדש - "אמן העם של ברית המועצות". "קשה לשלב עבודה סוציאלית, ארגון תערוכות ופעילויות הוראה עם עבודה יצירתית", כתב קורז'ב ביומניו.

ב-1986 סיים את קריירת ההוראה שלו. באותה שנה, באביב, נפטרה אמו של האמן, ובחורף אביו. גלי מיכאילוביץ' נכנסה לעומק העבודה על מחזור הציורים של הסדרה "תנכי". בשנת 1991, האמן מסרב להיבחר לנשיא האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות. הוא מאמין כי יש צורך להתמודד עם העסק העיקרי של חייו - יצירת ציורים. לצעירים יש מספיק אנרגיה לשלב כמה יצירות בעצמם, אבל מגיע הזמן שהם צריכים לעזוב את מה שמביא סיפוק רוחני, וזו הפעילות על הבד בבית המלאכה שלהם.

הקנבסים האחרונים של האמן

לאחר התמוטטות המשטר הקומוניסטי, גלי מיכאילוביץ' עובד בבית המלאכה שלו, יוצר בדים חדשים, משתתף בתערוכות. זה נמשך 21 שנים עד מותו. במהלך השנים נכתבו והוצגו לציבור:

• מחזור "על דון קישוט".
• סדרת "משק הבית" התחדשה בציורים "קום, איוון!" ו"המלכסן".
• עבודה גמורה סדרת "תנ"ך.

ציוריו של האמן ממשיכים להשתתף בתערוכות בארץ ובחו"ל. האמן חולק את מחשבותיו כי נוצרו ציורים רבים שנכנסו לאוספים זרים, עקבותיהם של חלקם אבדו. אבל ג'לי מיכאילוביץ' האמין שאיפשהו הם חיים וממשיכים לשרת אנשים. הציורים האחרונים של האמן היו "הנביא", "השעות האחרונות על פני כדור הארץ" ו"מנצח". בשנת 2012, ב-27 באוגוסט, נעצר לבו של ג'לי מיכאילוביץ' קורז'ב.

ג'לי מיכאילוביץ' קבורה בבית הקברות אלכסייבסקי במוסקבה. מחברי המצבה הם הבת אירינה והנכד איוון קורז'בה.

האמנית גליי קורז'ב נפטרה היום (7 ביולי 1925 - 27 באוגוסט 2012)
ביוגרפיה של הליום קורז'ב

ג'לי מיכאילוביץ' קורז'ב (צ'ובלב) נולדה ב-7 ביולי 1925 במוסקבה, במשפחתו של עובד. הילד גדל במשפחתו של אדריכל מוכשר ומורה חרוץ, מוקף באחיות ובסבתא.

בתקופה שבין 1944 ל-1950 למד במכון לאמנות במוסקבה על שם וי. סוריקוב בפיקודו של ס.וו. גרסימוב. מ-1968 עד 1975 הוא היה יו"ר מועצת המנהלים של איגוד האמנים של ה-RSFSR.

האמן זכה לפופולריות רחבה בסוף שנות ה-50 וה-60, בעיקר עם הטריפטיכון "קומוניסטים" (1957-1960) והסדרה "שרוכה מאש המלחמה" (1962-1967).

מ-1951 עד 1958 לימד קורז'ב בבית הספר הגבוה לאמנות תעשייתית במוסקבה.
מאז 1967 הוא ראש המחלקה לציור מונומנטלי ודקורטיבי בבית הספר הגבוה לאמנות תעשייתית במוסקבה.

מאז 1968 הוא יושב ראש מועצת המנהלים של איגוד האמנים של ה-RSFSR.

בשנים 1968 עד 1976 ניהל את סדנת הציור היצירתי של האקדמיה לאמנויות ברית המועצות במוסקבה.

בשנת 1987 קיבל האמן את פרס המדינה של ברית המועצות עבור הציורים: "שיחה", "עננים של 1945", "דון קישוט".

"שיחה" 1980-85

"בני ערובה. מחסום חיים" ("ערובה של מלחמה") 2001-2004

"עננים. 1945" 1985

"סתיו של האבות"

קורז'ב יצר גם סדרה של מחזורי ציור: "אדם וחוה", "דון קישוט וסנצ'ו פנזה", "טורליקס".

האמן קורז'ב שייך לנציגי "הסגנון החמור", שצמח בתחילת שנות ה-50-1960. גיבורי ציוריו הם אנשים חזקים ואמיצים, בעלי הערכה עצמית.

במשך שנים רבות האמן עובד קשה, האמנות שלו משלבת דרמה והכללות פילוסופיות, קפדנות ורגשיות.

גורל המדינה והעם התגלם בבדיו. ציוריו הפכו לקלאסיקה של האמנות המודרנית. קורז'ב הוא מאסטר רגיש באמת, הוא מרגיש את נפש האדם, מזדהה עם גיבורי ציוריו. הציורים "אמן", "זמר רחוב", "נדון", "אוהבים" הפכו להישג יצירתי משמעותי.

בדים - "רואה", "אמא", "מחסום", "פצעים ישנים", מוקדשים לכבודם ולסיבולת הרוחנית של האנשים, לסבלנותם של אנשים רגילים.

"לראות" 1967

"אִמָא"

"פצעים ישנים" 1967

עבודתו היא לא רק בעלת חשיבות לאומית, היא מזהירה את האנושות כולה מפני הסכנה. המחזור "מוטנטים" מטלטל את הקהל. זה משקף את המחאה של השני נגד טיפשות אנושית, פשעים ואלימות.

טבע דומם תופסים מקום חשוב לא פחות באמנות הצייר. חפצי הטבע הדומם שלו מלכותיים, הודות לקונסטרוקציות ברורות, צביעה אצילית מאופקת וקנה מידה מוגדל.

בתערוכת האמנות הכל-רוסית התשיעית "רוסיה", שהתקיימה באפריל 1999, הציג כיום אחד האמנים הרוסים הוותיקים, ג'לי קורז'ב, שתי עבודות חדשות: "מתקפה" או "קטסטרופה" (1980-1999) ו"אדם אנדרייביץ' ואווה פטרובנה" (1995-1999).

ציוריו של המאסטר נאספים במוזיאונים הגדולים ברוסיה, כמו גלריית טרטיאקוב הממלכתית והמוזיאון הרוסי הממלכתי. הקנבסים שלו הוצגו בתערוכות רבות הן בבית והן בחו"ל.
עבודותיו, שהוצגו בתערוכות הבינלאומיות הגרנדיוזיות של השנים האחרונות, כמו "מוסקבה - ברלין" ו"מוסקבה - ורשה", זכו להצלחה עצומה.

גלי קורז'ב הוא אחד מאותם אמנים שנטלו על עצמם את נטל האחריות היצירתית, האזרחית והאנושית.
בהיותו בעל מטען רב עוצמה של אנרגיה יצירתית, הצליח קורז'ב להעביר אותה אל הקנבסים שלו. ציוריו מעבירים את האנרגיה המיוחדת הזו לקהל.

האמן, בעזרת ציוריו, מדבר על מה שהוא מרגיש, חווה. הציור שלו לא קל להבנה. היא מספרת לצופה שלה על החברה בה אנו חיים, על אדם, על מעשיו. אין חוסר תקווה בציוריו, בכל אחד מהם יש תקווה למשהו טוב יותר...

"הזקן עם הילד" 1949

"דיוקן אישה" 1948

"עקבות מלחמה"

"נשלל מזכויות הורים"

"הומר" (סטודיו עובד. טריפטיכון קומוניסטים) 1958-1960

"בימי המלחמה" 1952-1954

"דוֹמֵם"

"ליצן נשכח" 1987

"סנקה" 1989

"גבס וספרים"

"קרינקי ואגן לריבה"

"טבע דומם עם כדור הארץ"

"זיכרון הנופלים" 1993-95

"אוהבים" (1959)

"זמר עיוור" (אטיו) 1965

"עריק" 1990

שבר "עריק" (טריפטיכון) 1985-1994

"נער קרים" 1946 מתוך הסדרה "ילדי מלחמה"

"אמן" 1960

"דיוקן ד' KRASNOPVTSEV" 1949

"חצר מוסקבה" 1954

"שׁוֹמֵר"

"חוכלומה וסנדלים"

"אמן" 1960-1961

"בדלפק הקבלה"

"משולל גן עדן" 1998

"אדם אלכסייביץ' ואווה פטרובנה" 1997-1998

"קום, איבן!"

"מזבלה"

"שיחה לילית"

"הדייר"

"אל שלי" 1988-1990

"עלון יגורקה" 1976-1980

"דגם" 1978

"מהחיים הצבאיים"

"הרקוויאם של מוצרט" 1995

"HAZARD" 1980-1990

"דיוקן עצמי"

"גזירת המלך"