חיי היידן. בית הספר הקלאסי של וינה: היידן. האיחוד המוזר של יוסף היידן

42. יוסף גבלס הבכורה של הסרט בברלין, שתוכננה ל-4 בדצמבר 1930, הבטיחה להיות "לוהטת". עיתונים גרמניים התחרו ביניהם כדי לדון ברומן עצמו ובסרט שעשו האמריקאים על פיו. טווח ההערכות היה רחב ביותר. בעיתונים מסוימים נשפכו גם הרומן וגם הסרט

תוכן המאמר

היידן, (פרנץ) ג'וזף(היידן, פרנץ יוזף) (1732-1809), מלחין אוסטרי, מהקלאסיקות הגדולות ביותר של האמנות המוזיקלית. נולד ב-31 במרץ או ב-1 באפריל 1732 (נתונים על תאריך הלידה סותרים) במשפחת איכרים ברורו (אזור בורגנלנד בחלק המזרחי של אוסטריה התחתית). אביו, מתיאס היידן, היה מנהל כרכרות, אמו, מריה קולר, שימשה כטבחית במשפחתו של הרוזן הארך, בעל אחוזה ברוראו. יוסף היה הילד השני להוריו ובנם הבכור. פעם היו מאמינים שאבותיו של היידן הם קרואטים (שהחלו במאה ה-16 לעבור לבורגנלנד, בבריחה מהטורקים), אבל הודות למחקר של א' שמידט התברר שמשפחתו של המלחין הייתה אוסטרית גרידא.

שנים מוקדמות.

בהיזכר בילדותו, כתב היידן ב-1776: "אבי... היה חובב נלהב של מוזיקה וניגן בנבל מבלי לדעת כלל את התווים. כילד בן חמש יכולתי בהחלט לשיר את הלחנים הפשוטים שלו, וזה גרם לאבי להפקיד אותי בטיפולו של קרוב משפחתנו, רקטור בית הספר בהיינבורג, כדי שאוכל ללמוד את עקרונות היסוד של המוזיקה ומדעים אחרים הנחוצים לנוער... כשהייתי בן שבע, שמע קפלמייסטר פון רויטר המנוח [HK von Reuther, 1708-1772], שעבר בהיינבורג, בטעות את קולי החלש אך הנעים. הוא לקח אותי איתו והקצה אותי לקפלה [של הקתדרלה של St. סטפן בווינה], שם, בהמשך השכלתי, למדתי שירה, נגינה בצ'מבלו ובכינור, ועם מורים טובים מאוד. עד גיל שמונה עשרה ביצעתי קטעי סופרן בהצלחה רבה, ולא רק בקתדרלה, אלא גם בבית המשפט. ואז איבדתי את הקול, ונאלצתי לגרור קיום עלוב במשך שמונה שנים תמימות... הלחנתי בעיקר בלילות, בלי לדעת אם יש לי מתנה להלחנה או לא, והקלטתי את המוזיקה שלי בשקדנות, אבל לא לגמרי נכון . זה נמשך עד שהיה לי המזל ללמוד את היסודות האמיתיים של האמנות ממר פורפורה [נ' פורפורה, 1685–1766], שחי אז בווינה."

ב-1757 נענה היידן להזמנתו של הרוזן פירנברג האריסטוקרט האוסטרי לבלות את הקיץ באחוזתו ויינצירל, שהייתה צמודה למנזר הבנדיקטיני הגדול במלק שעל הדנובה. הז'אנר של רביעיית המיתרים נולד בווינציירל (12 הרביעיות הראשונות, שנכתבו בקיץ 1757, היו אופוסים 1 ו-2). שנתיים לאחר מכן הפך היידן לקפלמייסטר של הרוזן פרדיננד מקסימיליאן מורסין בטירת לוקאץ' שלו בצ'כיה. עבור קפלת מורצין כתב המלחין את הסימפוניה הראשונה שלו (בדי מז'ור) וכמה דיברטציות לכלי נשיפה (חלקם נמצאו לאחרונה יחסית, ב-1959, בארכיון פראג שלא נחקר עד כה). ב-26 בנובמבר 1760 התחתן היידן עם אנה מריה קלר, בתו של ספר של רוזן. האיחוד הזה התברר כחסר ילדים ובדרך כלל לא מוצלח: היידן עצמו כינה בדרך כלל את אשתו "שונה".

עד מהרה פיזר הרוזן מורסין, כדי להפחית עלויות, את הקפלה. אז קיבל היידן את תפקיד סגן-קפלמייסטר שהציע לו הנסיך פול אנטון אסטרהאזי. המלחין הגיע לאחוזת הנסיכות של אייזנשטדט במאי 1761 ונשאר בשירות משפחת אסטרהאזי במשך 45 שנים.

בשנת 1762 מת הנסיך פול אנטון; אחיו מיקלוש "המפואר" הפך ליורשו - בתקופה זו התפרסמה משפחת אסטרהאזי ברחבי אירופה בזכות חסותה על האמנויות והאמנים. בשנת 1766 בנה מיקלוש מחדש את בית הציד המשפחתי לארמון מפואר, מהעשירים באירופה. אסטרהזה, מעונו החדש של הנסיך, כונתה "ורסאי ההונגרית"; בין השאר היה בית אופרה אמיתי עם 500 מושבים ותיאטרון בובות (שעבורו הלחין היידן אופרות). בנוכחות הבעלים נערכו מדי ערב קונצרטים והצגות תיאטרון.

להיידן ולכל נגני המקהלה לא הייתה זכות לעזוב את אסתרהזה בזמן שהנסיך עצמו שם, ואף אחד מהם, למעט היידן ומנצח התזמורת, הכנר ל. טומאסיני, לא הורשה להביא את שלהם. משפחות לארמון. כך קרה שבשנת 1772 שהה הנסיך באסטרהאזה זמן רב מהרגיל, והנגנים ביקשו מהיידן לכתוב יצירה שתזכיר לכבודו שהגיע הזמן שיחזור לווינה. כך המפורסם סימפוניית פרידה, שבו בחלק האחרון מסיימים נגני התזמורת את קטעיהם בזה אחר זה ועוזבים, ועל הבמה נותרו רק שני כינורות סולו (חלקים אלה נוגנו על ידי היידן וטומאסיני). הנסיך הביט בהפתעה כיצד מנהל התזמורת והמנצח שלו כיבו את הנרות ופנו אל היציאה, אך הוא הבין את הרמז, ולמחרת בבוקר הכל היה מוכן ליציאה לבירה.

שנות תהילה.

בהדרגה החלה תהילתו של היידן להתפשט ברחבי אירופה, מה שהקלה על פעילותן של חברות וינאיות שעסקו בהתכתבות של פתקים ומכרו את מוצריהן ברחבי האימפריה האוסטרו-הונגרית. גם המנזרים האוסטריים עשו רבות להפצת המוזיקה של היידן; עותקים מיצירותיו השונות נשמרים במספר ספריות נזיריות באוסטריה ובצ'כיה. הוצאות פריזאיות הדפיסו את כתביו של היידן ללא הסכמת המחבר. המלחין עצמו ברוב המקרים כלל לא ידע על הפרסומים הפיראטיים הללו וכמובן לא קיבל מהם שום רווח.

בשנות ה-70, מופעי אופרה באסטרהאז התפתחו בהדרגה לעונות אופרה קבועות; הרפרטואר שלהם, שהורכב בעיקר מאופרות מאת סופרים איטלקים, נחקר והוצג בהנחיית היידן. מדי פעם הלחין אופרות משלו: אחת מהן, עולם הירחמבוסס על המחזה מאת סי גולדוני ( Il mondo della luna, 1777), חודשה ב-1959 בהצלחה רבה.

היידן בילה את חודשי החורף בווינה, שם נפגש והתיידד עם מוצרט; הם העריצו זה את זה, ואף אחד מהם לא הרשה לאיש לדבר רע על חברו. בשנת 1785 הקדיש מוצרט שש רביעיות כלי מיתר מפוארות להיידן, ויום אחד במפגש רביעייה שהתקיים בדירתו של מוצרט, אמר היידן לאביו של וולפגנג, ליאופולד מוצרט, שבנו הוא "גדול המלחינים" שהוא, היידן, מכיר ממנו. ביקורות או באופן אישי. מוצרט והיידן העשירו זה את זה בצורה יצירתית במובנים רבים, והחברות ביניהם היא אחת מהבריתות הפוריות ביותר בתולדות המוזיקה.

בשנת 1790 נפטר הנסיך מיקלוש, ובמשך זמן מה קיבל היידן חופש תנועה. לאחר מכן, הנסיך אנטון אסטרהאזי, יורשו של מיקלוס והמאסטר החדש של היידן, ללא אהבה מיוחדת למוזיקה, פירק את התזמורת כליל. עם היוודע דבר מותו של מיקלוש, I.P. זלמון, גרמני בלידה, שעבד באנגליה וזכה להצלחה רבה בארגון קונצרטים שם, מיהר להגיע לווינה ולסכם חוזה עם היידן.

מוציאים לאור ואימפרסריו אנגלים ניסו זמן רב להזמין את המלחין לבירת אנגליה, אך תפקידיו של היידן כמנהל להקת החצר של אסטרהאזי מנעו היעדרות ארוכה מאוסטריה. כעת קיבל המלחין ברצון את הצעתו של סלומון, במיוחד מאחר שהיו לו שני חוזים משתלמים: על הלחנת אופרה איטלקית לתיאטרון המלכותי ועל הלחנת 12 יצירות אינסטרומנטליות לקונצרטים. למעשה, היידן לא חיבר מחדש את כל 12 היצירות: כמה נוקטורנים, שלא היו ידועים בעבר באנגליה, נכתבו קודם לכן בפקודת המלך הנפוליטני, ותיק העבודות של המלחין כלל גם כמה רביעיות חדשות. כך, לקונצרטים באנגלית של עונת 1792, הוא כתב רק שתי סימפוניות חדשות (מס' 95 ו-96) והכניס לתוכניות עוד כמה סימפוניות שטרם בוצעו בלונדון (מס' 90–92), אך הולחנו. מוקדם יותר בצו הרוזן ד"אוגני מפריז (מה שנקרא. סימפוניות פריזאיות).

היידן וסלומון הגיעו לדובר ביום השנה החדשה 1791. באנגליה התקבל היידן בכבוד בכל מקום, והנסיך מוויילס (המלך לעתיד ג'ורג' הרביעי) הראה לו סימנים רבים של תשומת לב. מחזור הקונצ'רטו של היידן מאת סלומון זכה להצלחה גדולה; בהקרנת הבכורה של הסימפוניה מס' 96 במרץ, היה צריך לחזור על הפרק האיטי - "אירוע נדיר", כפי שציין המחבר במכתב הביתה. המלחין החליט להישאר בלונדון גם לעונה הבאה. עבורו הלחין היידן ארבע סימפוניות חדשות. ביניהם הייתה הסימפוניה המפורסמת הַפתָעָה (№ 104, סימפוניה עם קצב טימפני: בחלקה האיטי, המוזיקה העדינה נקטעת לפתע על ידי פעימת הטימפני מחריש אוזניים; היידן אמר לכאורה שהוא רוצה "לגרום לנשים לקפוץ בכיסאותיהן"). עבור אנגליה, המלחין גם הלחין פזמון יפה סערה (הסערה) לטקסט באנגלית ו סימפוניה של קונצרט (סינפוניה קונצרטנטה).

בדרך הביתה בקיץ 1792, היידן, שעבר דרך בון, פגש את ל' ואן בטהובן ולקח אותו כסטודנט; המאסטר המזדקן זיהה מיד את מידת הכישרון של הצעיר ובשנת 1793 חזה ש"יום אחד הוא יוכר כאחד המוזיקאים הטובים באירופה, ואני אכנה את עצמי בגאווה המורה שלו". עד ינואר 1794 התגורר היידן בווינה, ואז נסע לאנגליה ונשאר שם עד קיץ 1795: טיול זה היה מנצח לא פחות מהקודמים. במהלך תקופה זו יצר המלחין את שש הסימפוניות האחרונות - והטובות ביותר שלו (מס' 99-104) ושש רביעיות מפוארות (אופ' 71 ו-74).

השנים האחרונות.

לאחר שחזר מאנגליה ב-1795, תפס היידן את מקומו הקודם בחצר אסטרהאזי, שם הפך כעת הנסיך מיקלוש השני לשליט. תפקידו העיקרי של המלחין היה להלחין ולהתאמן בכל שנה על מסה חדשה ליום הולדתה של הנסיכה מריה, אשתו של מיקלוש. כך נולדו ששת מיסות היידניאן האחרונות, כולל נלסוןובסקאיה, תמיד ובכל מקום נהנו מהאהדה המיוחדת של הציבור.

התקופה האחרונה של יצירתו של היידן כוללת גם שתי אורטוריות גדולות - בריאת העולם (למות שופונג) ו עונות (Die Jahreszeiten). במהלך שהותו באנגליה התוודע היידן ליצירתו של ג.פ. הנדל, וככל הנראה מָשִׁיחַו ישראל במצריםנתן השראה להיידן ליצור יצירות מקהלה אפי משלו. אוֹרָטוֹרִיָה בריאת העולםהועלה לראשונה בווינה באפריל 1798; עונות- שלוש שנים מאוחר יותר. נראה שהעבודה על האורטוריה השנייה מיצתה את כוחו של המאסטר. את שנותיו האחרונות בילה היידן בשקט ובשלווה בביתו הנעים בפאתי וינה, בגומפנדורף (כיום בתוך הבירה). בשנת 1809 נצורה וינה על ידי כוחות נפוליאון ובמאי הם נכנסו לעיר. היידן כבר היה חלש מאוד; הוא קם מהמיטה רק כדי לשיר את הקלווייר של ההמנון האוסטרי, שהוא עצמו הלחין כמה שנים קודם לכן. היידן נפטר ב-31 במאי 1809.

גיבוש של סגנון.

סגנונו של היידן קשור באופן אורגני לאדמה עליה גדל - עם וינה, הבירה האוסטרית הגדולה, שהייתה עבור העולם הישן אותו "כור היתוך" שניו יורק הייתה עבור העולם החדש: מסורות איטלקיות, דרום גרמניות ואחרות. התמזגו כאן באותו סגנון. מלחין וינאי מאמצע המאה ה-18 לרשותו עמדו כמה סגנונות שונים: האחד - "קפדן", המיועד למיסות ולמוזיקה כנסייתית אחרת: בו, כמו קודם, התפקיד הראשי שייך לכתיבה פוליפונית; השני הוא אופראי: הסגנון האיטלקי שרר בו עד תקופתו של מוצרט; השלישי מיועד ל"מוזיקת ​​רחוב" המיוצגת על ידי ז'אנר הקאסטציות, לרוב לשתי צופרים ומיתרים, או להרכב נשיפה. פעם אחת בעולם הקשוח הזה, היידן יצר במהירות את הסגנון שלו, יתר על כן, זהה לכל הז'אנרים, בין אם זה מיסה או קנטטה, סרנדת רחוב או סונטה קלאביר, רביעייה או סימפוניה. לפי הסיפורים, היידן טען שהוא הושפע יותר מכל מ-K.F.E.

באשר לסימפוניות היידניאן, הן קשורות היטב למסורת האוסטרית: יצירותיו של ג.ק.

יצירה.

בין היצירות המפורסמות ביותר של היידן - בריאת העולםו עונות, אורטוריות אפיות כדרכו של הנדל המנוח. יצירות אלה הפכו את המחבר למפורסם באוסטריה ובגרמניה במידה רבה יותר מאשר האופוסים האינסטרומנטליים שלו.

להיפך, באנגליה ובאמריקה (כמו גם בצרפת) היסוד של הרפרטואר היידניאני הוא מוזיקה תזמורתית, וחלק מהסימפוניות זהות לפחות. סימפוניה עם קצב טימפני- ליהנות, בצדק או לא, מהעדפה מיוחדת. הפופולריות נשמרת באנגליה ובאמריקה ואחרות סימפוניות לונדון; האחרון שבהם, מס' 12 בדי מז'ור ( לונדון), נחשבת בצדק לפסגת הסימפוניזם היידניאני.

למרבה הצער, יצירות מז'אנרים קאמריים בזמננו אינן כל כך מוכרות ואהובות - אולי בגלל שהתרגול של מוזיקת ​​בית, רביעיות חובבים ואנסמבל בכלל הולך ומתפוגג. רביעיות מקצועיות המופיעות בפני "הציבור" אינן סביבה שבה מוזיקה מושמעת רק למען המוזיקה עצמה, אלא רביעיות כלי מיתר ושלישיות פסנתר היידניאניות, המכילות אמירות אישיות, אינטימיות עמוקות של המוזיקאי, מחשבותיו העמוקות ביותר, מיועדות בעיקר להופעות באווירה קאמרית אינטימית בקרב אנשים קרובים, אבל בכלל לא לווירטואוזים מול אולמות קונצרטים קרים.

המאה העשרים החיה מחדש את מיסותיו של היידן לסולנים, מקהלה ותזמורת, יצירות מופת מונומנטליות מז'אנר המקהלה בליווי מורכב. אף על פי שיצירות אלו תמיד היו בסיסיות ברפרטואר המוזיקה הכנסייתית של וינה, הן מעולם לא הופצו בעבר מחוץ לאוסטריה. אולם כיום, הקלטת קול העבירה לקהל הרחב את היצירות היפות הללו, השייכות בעיקר לתקופה המאוחרת של יצירתו של המלחין (1796-1802). מבין 14 ההמונים, המושלם והדרמטי ביותר הוא מיסה באנגוסטיס (מסה בזמנים של פחד, או נלסון מיסה, שחובר בימי הניצחון ההיסטורי של הצי האנגלי על הצרפתים בקרב אבוקיר, 1798).

בכל הנוגע למוזיקת ​​קליבר, יש להדגיש במיוחד את הסונטות המאוחרות (מס' 50-52, המוקדשות לתרזה ג'נסן בלונדון), את שלישיות הקליבר המאוחר (כמעט כולן נוצרו במהלך שהותו של המלחין בלונדון) והאקספרסיביות במיוחד. Andante con variazioneבפה מינור (בחתימה השמורה בספרייה הציבורית של ניו יורק, יצירה זו נקראת "סונטה"), שהופיעה ב-1793, בין שני מסעותיו של היידן לאנגליה.

בז'אנר הקונצ'רטו הכלי, היידן לא הפך לחדשן, ובכלל לא חש משיכה מיוחדת אליו; קטע הקונצ'רטו המעניין ביותר של המלחין הוא ללא ספק קונצ'רטו לחצוצרה בדו מז'ור (1796), שנכתב לכלי שסתום, קודמו מרוחק של חצוצרת השסתום המודרנית. בנוסף ללחן מאוחר זה, יש להזכיר את הקונצ'רטו לצ'לו בדו מז'ור (1784) ומחזור של קונצ'רטו אלגנטיים שנכתבו עבור המלך הנפוליטני פרדיננד הרביעי: הם מופעלים בסולו על ידי שני סולנים עם צינורות עוגב (lira organizzata) - נדיר. כלים שנשמעים כמו אורגן חבית.

ערכה של עבודתו של היידן.

במאה ה-20 התברר כי היידן אינו יכול להיחשב, כפי שחשבו בעבר, לאבי הסימפוניה. מחזורים סימפוניים שלמים, כולל המינואט, נוצרו כבר בשנות הארבעים; שעוד קודם לכן, בין 1725 ל-1730, הופיעו ארבע סימפוניות של אלבינוני, גם הן עם מינוטים (כתבי היד שלהן נמצאו בעיר דרמשטדט שבגרמניה). I. Stamitz, שנפטר בשנת 1757, דהיינו. בתקופה שבה היידן החל לעבוד בז'אנרים תזמורתיים, הוא היה מחברן של 60 סימפוניות. לפיכך, הכשרון ההיסטורי של היידן אינו ביצירת ז'אנר הסימפוניה, אלא בסיכום ושיפור מה שנעשה על ידי קודמיו. אבל אפשר לכנות את היידן אבי רביעיית המיתרים. ככל הנראה, לפני היידן לא היה ז'אנר בעל המאפיינים האופייניים הבאים: 1) קומפוזיציה - שני כינורות, ויולה וצ'לו; 2) ארבעה חלקים (אלגרו בצורת סונטה, חלק איטי, מינואט וגמר או אלגרו, מינואט, חלק איטי וגמר) או חמישה חלקים (אלגרו, מינואט, חלק איטי, מינואט וגמר - אפשרויות שלא משנות את הצורה בתמצית). דגם זה צמח מז'אנר הדיברטיזציה בצורה שבה טופח בווינה באמצע המאה ה-18. ידועים דיברטיזורים רבים בני חמישה חלקים, שנכתבו על ידי מחברים שונים בסביבות 1750 לחיבורים שונים, כלומר. לאנסמבל כלי נשיפה או לכלי נשיפה וכלי מיתר (הרכב של שתי קרניים וכלי מיתר היה פופולרי במיוחד), אבל עד כה לא ניתן היה למצוא מחזור לשני כינורות, ויולה וצ'לו.

כעת אנו יודעים שבין החידושים הטכניים הרבים שיוחסו בעבר להיידן, רובם, למען האמת, אינם תגליותיו; גדולתו של היידן טמונה דווקא בעובדה שהוא היה מסוגל להבין, לרומם ולהביא לשלמות את הצורות הפשוטות הקיימות בעבר. ברצוני לציין תגלית טכנית אחת, בעיקר בזכות היידן אישית: זוהי צורת סונטת הרונדו, בה מתמזגים עקרונות הסונטה (אקספוזיציה, התפתחות, מחדש) עם עקרונות הרונדו (א–ב–). C–A או A–B–A–C -A-B-A). רוב הסיום ביצירות האינסטרומנטליות המאוחרות של היידן (כגון הגמר של סימפוניה מס' 97 בדו מז'ור) הם דוגמאות מצוינות לסונטת הרונדו. בדרך זו הושגה הבחנה צורנית ברורה בין שני הפרקים המהירים של מחזור הסונטה, הראשון והאחרון.

כתיבתו התזמורתית של היידן חושפת היחלשות הדרגתית של הקשר עם טכניקת הבאסו קונטינואו הישנה, ​​שבה כלי מקלדת או עוגב מילאו את חלל הצליל באקורדים ויצרו "שלד" שעליו הוצבו שורות אחרות של תזמורת צנועה מאותם זמנים. ביצירות הבוגרות של היידן, הבאסו קונטינואו כמעט נעלם, מלבד כמובן רסיטטיבים ביצירות ווקאליות, שם עדיין יש צורך בליווי קלאבייר או עוגב. בפרשנות שלו לכלי נשיפה ופליז, מגלה היידן כבר מהצעדים הראשונים תחושת צבע מולדת; אפילו בתווים צנועים למדי, המלחין מפגין כשרון שאין לטעות בו בבחירת הגוונים התזמורתיים. כתובות באמצעים מוגבלים מאוד, הסימפוניות של היידן, כדברי רימסקי-קורסקוב, מתוזמרות כמו כל מוזיקה אחרת במערב אירופה.

מאסטר גדול, היידן עדכן ללא לאות את שפתו; יחד עם מוצרט ובטהובן, היידן יצר והביא לדרגה נדירה של שלמות את הסגנון של מה שנקרא. קלאסיציזם וינאי. ראשיתו של סגנון זה מתקופת הבארוק, ותקופתו המאוחרת מובילה ישירות לעידן הרומנטיקה. חמישים שנות חייו היצירתיים של היידן מילאו את התהום הסגנונית העמוקה ביותר בין באך לבטהובן. במאה ה 19 כל תשומת הלב התמקדה באך ובטהובן, ובמקביל הם שכחו את הענק שהצליח לגשר בין שני העולמות הללו.

פרנץ יוזף היידן. נולד ב-31 במרץ 1732 - נפטר ב-31 במאי 1809. מלחין אוסטרי, נציג האסכולה הקלאסית של וינה, ממייסדי ז'אנרים מוזיקליים כמו הסימפוניה ורביעיית המיתרים. יוצר המנגינה, שהיווה מאוחר יותר את הבסיס להמנוני גרמניה ואוסטריה-הונגריה.

יוסף היידן נולד ב-31 במרץ 1732 באחוזת הרוזנים של הארך, הכפר רוראו שבאוסטריה התחתונה, לא הרחק מהגבול עם הונגריה, במשפחתו של רב המרכבות מתיאס היידן (1699-1763).

הורים, שאהבו ברצינות שירה ויצירת מוזיקה חובבנית, גילו אצל הילד יכולות מוזיקליות ובשנת 1737 שלחו אותו לקרובים בעיר היינבורג שעל הדנובה, שם החל יוסף ללמוד שירה ונגינה במקהלה. בשנת 1740 הבחין יוסף על ידי גיאורג פון רויטר, מנהל הקפלה של קתדרלת סטפן הקדוש בווינה. רייטר לקח ילד מוכשר לקפלה, ובמשך תשע שנים (מ-1740 עד 1749) הוא שר במקהלה (כולל כמה שנים עם אחיו הצעירים) של קתדרלת סטפן הקדוש בווינה, שם גם למד נגינה.

הקפלה הייתה בית הספר היחיד של היידן הקטן. ככל שהיכולות שלו התפתחו, הוקצו לו חלקי סולו קשים. יחד עם המקהלה, היידן מרבה להופיע בחגיגות עירוניות, חתונות, הלוויות, לקח חלק בחגיגות בית המשפט. אירוע כזה היה הלוויה של אנטוניו ויוואלדי ב-1741.

בשנת 1749, קולו של יוסף החל להישבר, והוא הודח מהמקהלה. עשר השנים שלאחר מכן היו קשות עבורו מאוד. יוזף לקח על עצמו עבודות שונות, כולל היותו משרת וליווי לזמן קצר של המלחין והמורה לזמר האיטלקי ניקולה פורפורה, ממנו לקח גם שיעורי הלחנה. היידן ניסה להשלים את החסר בהשכלתו המוזיקלית, כשהוא למד בשקדנות את יצירותיו של עמנואל באך ואת תורת הקומפוזיציה. חקר היצירות המוזיקליות של קודמיו והיצירות התיאורטיות של I. Fuchs, I. Mattheson ואחרים פיצו על היעדר חינוך מוזיקלי שיטתי עבור יוסף היידן. הסונטות לצ'מבלו שנכתבו על ידו באותה תקופה פורסמו ומשכו תשומת לב. החיבורים העיקריים הראשונים שלו היו שתי מיסות ברוויס, F-dur ו-G-dur, שנכתבו על ידי היידן ב-1749 לפני שעזב את הקפלה של קתדרלת סנט סטפן.

בשנות ה-50 של המאה ה-18 כתב יוסף מספר יצירות שסימנו את תחילת תהילתו כמלחין: השיר (אופרה) "The New Lame Demon" (הועלה ב-1752, וינה וערים אחרות באוסטריה - לא שרדו עד היום), דיברטטים וסרנדות, רביעיות כלי מיתר לחוג המוזיקלי של הברון פירנברג, כתריסר רביעיות (1755), סימפוניה ראשונה (1759).

בתקופה שבין 1754 ל-1756 עבד היידן בחצר וינה כאמן חופשי. בשנת 1759 קיבל המלחין את תפקיד מנהל התזמורת (מנהל מוזיקלי) בחצרו של הרוזן קארל פון מורזין, שם הייתה להיידן תזמורת קטנה בפיקודו, עבורה הלחין המלחין את הסימפוניות הראשונות שלו. עם זאת, פון מורזין החל עד מהרה לחוות קשיים כלכליים והפסיק את פעילות הפרויקט המוזיקלי שלו.

ב-1760 התחתן היידן עם מארי-אן קלר. לא היו להם ילדים, ועל כך המלחין הצטער מאוד. אשתו התייחסה בקרירות רבה לפעילותו המקצועית, והשתמשה בציונים שלו לפפילוטות ועמדות פאטה. אלה היו נישואים אומללים ביותר, והחוקים של אז לא אפשרו להם להתפזר. שניהם לקחו מאהבים.

לאחר פירוק הפרויקט המוזיקלי של הרוזן פון מורזין שהתמוטט כלכלית (1761), הוצע ליוזף היידן עבודה דומה אצל הנסיך פול אנטון אסטרהאזי, ראש משפחת אסטרהאזי העשירה ביותר. תחילה כיהן היידן בתפקיד סגן-קפלמייסטר, אך הוא התקבל מיד להנהגת רוב המוסדות המוזיקליים של אסתרהאזי, יחד עם הקפלמייסטר הזקן גרגור ורנר, ששמר על סמכות מוחלטת רק למוזיקה כנסייתית.

בשנת 1766 התרחש אירוע גורלי בחייו של היידן - לאחר מותו של גרגור ורנר, הוא הועלה לדרגת קפלמייסטר בחצרם של נסיכי אסטרהאזי, אחת ממשפחות האצולה המשפיעות והחזקות ביותר של אוסטריה. תחומי האחריות של מנהל התזמורת כללו הלחנת מוזיקה, הנחיית התזמורת, נגינת מוזיקה קאמרית מול הפטרון והעלאת אופרות.

1779 הופכת לנקודת מפנה בקריירה של ג'וזף היידן - חוזהו תוקן: בעוד שקודם לכן כל יצירותיו היו רכושה של משפחת אסטרהאזי, כעת הותר לו לכתוב עבור אחרים ולמכור את יצירותיו למוציאים לאור.

עד מהרה, בהתחשב בנסיבות אלו, היידן מעביר את הדגש בפעילות ההלחנה שלו: הוא כותב פחות אופרות ויוצר יותר רביעיות וסימפוניות. בנוסף, הוא מנהל משא ומתן עם כמה מו"לים, אוסטריים וזרים. על חוזה העבודה החדש של היידן כותב ג'ונס: "מסמך זה פעל כזרז לשלב הבא בקריירה של היידן - השגת פופולריות בינלאומית. עד 1790, היידן היה בעמדה הפרדוקסלית, אם לא המוזרה, של היותו המלחין המוביל של אירופה, אך מחויב לפעולת חוזה שנחתם בעבר, בילה את זמנו כמנהל להקה בארמון נידח באזור הכפרי של הונגריה.

במהלך כמעט שלושים שנות הקריירה שלו בחצר אסטרהאזי, המלחין הלחין מספר רב של יצירות, תהילתו הולכת וגוברת. ב-1781, בהיותו בווינה, היידן נפגש והתיידד איתו. הוא נתן שיעורי מוזיקה לזיגיסמונד פון נויקום, שלימים הפך לחברו הקרוב.

ב-11 בפברואר, 1785, הוכנס היידן ללשכת הבונים החופשיים "להרמוניה אמיתית" ("Zur wahren Eintracht"). מוצרט לא יכול היה להשתתף בהקדשה כיוון שהיה בקונצרט של אביו לאופולד.

במהלך המאה ה-18 במספר מדינות (איטליה, גרמניה, אוסטריה, צרפת ואחרות) היו תהליכי היווצרות של ז'אנרים וצורות חדשות של מוזיקה אינסטרומנטלית, אשר לבסוף התגבשו והגיעו לשיאם במה שמכונה "הקלאסיקה הווינאית". בית ספר" - ביצירותיהם של היידן, מוצרט ובטהובן. במקום מרקם פוליפוני, מרקם הומופוני-הרמוני רכש חשיבות רבה, אך יחד עם זאת, יצירות אינסטרומנטליות גדולות כללו לא פעם פרקים פוליפוניים שהעניקו דינמיות למרקם המוזיקלי.

כך, שנות השירות (1761-1790) עם הנסיכים ההונגרים אסטרהאזי תרמו לפריחה של פעילותו היצירתית של היידן, ששיאה נופל בשנות ה-80-90 של המאה ה-18, אז נוצרו רביעיות בוגרות (החל מאופוס 33). ), 6 פריז (1785-86) סימפוניות, אורטוריות, מיסות ויצירות אחרות. גחמותיו של הנדבן אילצו לא פעם את יוסף לוותר על חופש יצירתי. יחד עם זאת, העבודה עם התזמורת והמקהלה בראשותו השפיעה לטובה על התפתחותו כמלחין. עבור הקפלה והקולנוע הביתי כתב אסטרהאזי את רוב הסימפוניות (כולל "פרידה" הידוע ב-1772) והאופרות של המלחין. מסעותיו של היידן לווינה אפשרו לו לתקשר עם הבולטים מבני דורו, בפרט עם וולפגנג אמדאוס מוצרט.

בשנת 1790, הנסיך ניקולס אסטרהאזי מת, ובנו ויורשו, הנסיך אנטון אסטרהאזי, שלא היה חובב מוזיקה, פירק את התזמורת. ב-1791 קיבל היידן חוזה לעבוד באנגליה. לאחר מכן, הוא עבד רבות באוסטריה ובבריטניה. שני מסעות ללונדון (1791-1792 ו-1794-1795) בהזמנת מארגן הכנר של "קונצרטים מנוי" אי.פי.זלמון, שם כתב את מיטב הסימפוניות שלו לקונצרטים של זלומון (לונדון י"ב (1791-1792, 179594) סימפוניות), הרחיבו את אופקיהן, חיזקו עוד יותר את תהילתן ותרמו לצמיחת הפופולריות של היידן. בלונדון, היידן אסף קהל עצום: הקונצרטים של היידן משכו מספר עצום של מאזינים, מה שהגדיל את תהילתו, תרמו לאיסוף רווחים גדולים, ובסופו של דבר אפשרו לו להיות בטוח כלכלית. בשנת 1791 הוענק לג'וזף היידן תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד.

הוא עבר דרך בון ב-1792, הוא פגש את בטהובן הצעיר ולקח אותו בתור חניך.

היידן חזר והתיישב בוינה ב-1795. עד אז, הנסיך אנטון מת ויורשו, ניקולאי השני, הציע להחיות את המוסדות המוזיקליים של אסטרהאזי בהנהגתו של היידן, ששוב שימש כמנהל הלהקה. היידן קיבל את ההצעה ולקח את המשרה הפנויה, אם כי במשרה חלקית. הוא בילה את הקיץ שלו עם אסטרהאזי בעיר אייזנשטדט, ובמשך כמה שנים כתב שש מיסות. אבל בשלב זה היידן הפך לאיש ציבור בווינה ובילה את רוב זמנו בביתו הגדול בגומפנדורף (בגרמנית: Gumpendorf), שם כתב כמה יצירות להצגה פומבית. בין היתר כתב היידן שתיים מהאורטוריות המפורסמות שלו בווינה: בריאת העולם (1798) ו"עונות השנה" (1801), שבהן פיתח המלחין את מסורות האורטוריות הליריות-אפיות של ה.פ. הנדל. האורטוריות של ג'וזף היידן מסומנות בדמות יומיומית עסיסית חדשה לז'אנר הזה, התגלמות צבעונית של תופעות טבע, הן חושפות את מיומנות המלחין כצבעוני.

היידן ניסה את כוחו בכל מיני הלחנה מוזיקלית, אבל לא כל הז'אנרים של יצירתו באו לידי ביטוי באותו כוח. בתחום המוזיקה האינסטרומנטלית הוא נחשב בצדק לאחד מגדולי המלחינים של המחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. גדולתו של יוסף היידן כמלחין באה לידי ביטוי במקסימום בשתי יצירותיו האחרונות: אורטוריות גדולות - בריאת העולם (1798) ו"עונות השנה" (1801). האורטוריה "עונות השנה" יכולה לשמש סטנדרט מופתי לקלאסיקה מוזיקלית. לקראת סוף חייו נהנה היידן מפופולריות עצומה. בשנים שלאחר מכן, התקופה המוצלחת הזו ליצירתו של היידן מתמודדת עם תחילתה של זקנה ובריאות לקויה - כעת על המלחין להילחם כדי להשלים את יצירתו. העבודה על אורטוריות ערערה את כוחו של המלחין. יצירותיו האחרונות היו Harmoniemesse (1802) ורביעיית המיתרים הבלתי גמורה אופוס 103 (1802). בערך בשנת 1802, מצבו הידרדר עד לנקודה שבה הוא לא היה מסוגל פיזית להלחין. הרישומים האחרונים מתוארכים לשנת 1806, לאחר מכן היידן לא כתב דבר.

המלחין מת בווינה. הוא מת בגיל 77 ב-31 במאי 1809, זמן קצר לאחר ההתקפה על וינה על ידי הצבא הצרפתי בראשות נפוליאון. בין מילותיו האחרונות היה ניסיון להרגיע את משרתיו כאשר נפל כדור תותח בסביבת הבית: "אל תפחדו, ילדיי, כי היכן שהיידן נמצא, לא יכול להיות נזק". שבועיים לאחר מכן, ב-15 ביוני 1809, התקיימה טקס זיכרון בכנסיית המנזר הסקוטי (בגרמנית: Shottenkirche), בה הועלה הרקוויאם של מוצרט.

המלחין יצר 24 אופרות, כתב 104 סימפוניות, 83 רביעיות כלי מיתר, 52 סונטות לפסנתר (קליבר), 126 שלישיות לבריטון, אוברטורות, מארשים, ריקודים, דיברטיזנט לתזמורת וכלי נגינה שונים, קונצ'רטו לקלוייר וכלי נגינה אחרים, אורטוריות, יצירות שונות. לקליבר, שירים, קאנונים, עיבודים לשירים סקוטים, איריים, ולשים לקול ולפסנתר (כינור או צ'לו אופציונלי). בין החיבורים 3 אורטוריות ("בריאת העולם", "עונות השנה" ו"שבע מילים של המושיע על הצלב"), 14 מיסות ויצירות רוחניות אחרות.

האופרות המפורסמות ביותר של היידן:

השד הצולע (Der krumme Teufel), 1751
"קביעות אמיתית"
אורפיאוס ואורידיקה, או נשמתו של פילוסוף, 1791
"אסמודאוס, או ההשפעה הצולעת החדשה"
"רוֹקֵחַ"
Acis and Galatea, 1762
"אי מדברי" (L'lsola disabitata)
"ארמידה", 1783
דייגות (Le Pescatrici), 1769
"בגידה שולל" (L'Infedeltà delusa)
"פגישה בלתי צפויה" (L'Incontro improviso), 1775
עולם הירח (II Mondo della luna), 1777
"קביעות אמיתית" (לה ורה קוסטנזה), 1776
נאמנות מתוגמלת (La Fedeltà premiata)
רולנד הפלדין (אורלנדו רלדינו), אופרה הירואית-קומית המבוססת על עלילת שירו ​​של אריוסטו "רולנד הזועם".

המיסות המפורסמות ביותר של היידן:

מסה קטנה (Missa brevis, F-dur, 1750 בקירוב)
מסת איברים גדולה א-דור (1766)
מיסה לכבוד St. ניקולס (מיסה לכבוד Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
מסה של st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, בין 1769 ל-1773)
מסת איברים קטנה (B-dur, 1778)
מיסה של מריזל (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
מיסה עם טימפני, או מיסה במהלך המלחמה (Paukenmesse, C-dur, 1796)
מסה הייליגמסה (B-dur, 1796)
נלסון-מסה (נלסון-מסה, ד-מול, 1798)
מסה תרזה (טרזיאנמסה, בי-דור, 1799)
מיסה עם נושא מתוך האורטוריה "הבריאה" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
מיסה עם כלי נשיפה (Harmoniemesse, B-dur, 1802).

1. מאפייני הסגנון היצירתי של היידן.

י. היידן (1732 - 1809) - מלחין אוסטרי (העיירה רוראו ליד וינה) - נציג האסכולה הקלאסית הווינאית. הוא תרם להיווצרותם של ז'אנרים קלאסיים - סימפוניה, סונטה, קונצ'רטו אינסטרומנטלי, רביעייה, וכן צורת סונטה.

היידן היה זה שנועד להפוך למייסד הסימפוניזם הקלאסי. לבסוף הוא אישר את העקרונות הקלאסיים של בניית מחזור הסונטה-סימפוניה. מחזור הסונטה-סימפוניה מורכב בדרך כלל מ-3 או 4 חלקים. המחזור בן 3 הפרקים (סונטה, קונצ'רטו) כולל אלגרו סונטה, פרק איטי (Adagio, Andante, Largo) וסיום. במחזור בן 4 החלקים (סימפוניה, רביעייה), בין החלק האיטי לגמר יש מינואט (בטהובן חורג ממסורת זו ומכניס שרצו במקום מינואט).

ביצירתו של היידן התפתחה חיבור קבוע של רביעיית כלי מיתר, שהפכה למייצג אופייני של מוזיקה אינסטרומנטלית קאמרית: 2 כינורות, ויולה, צ'לו.

היידן אישר גם את ההרכב הקלאסי - כפול - של התזמורת הסימפונית: 2 חלילים, 2 אבובים, 2 בסונים, 2 קרנות, 2 צינורות, זוג טימפני וחמישיית כלי מיתר: 2 קבוצות כינורות (I ו-II), ויולות, צ'לו וקונטרבס. מדי פעם מופיעים קלרינטים בסימפוניות של היידן. אבל טרומבונים שימשו לראשונה רק בטהובן.

היידן כתב מוזיקה במגוון רחב של ז'אנרים:

104 סימפוניות;

מספר עצום של הרכבים קאמריים (83 רביעיות, שלישיות);

למעלה מ-30 קונצ'רטו לכלים שונים, כולל. וקליבר;

יצירות לסולו קלאבייר: 52 סונטות, רונדו, וריאציות;

2 אורטוריות: "בריאת העולם" ו"עונות השנה";

כ-50 שירים;

דרכו היצירתית של היידן התבררה כארוכה ביותר. תחת היידן התנהלה פעילותם של באך ובניו, תחתיו ביצע גלוק את הרפורמה האופראית שלו, הוא יצר קשר עם מוצרט, שנחשב בעיניו למלחין הראשון בעולם (מוצרט הקדיש בתורו 6 רביעיות להיידן). בימי חייו של היידן נכתבו רוב הסימפוניות של בטהובן, שלקח ממנו שיעורים בצעירותו. היידן מת זמן קצר לפני ששוברט הצעיר החל להלחין את שיריו. גם בשנותיו השפלות היה המלחין אדם רענן ועליז בצורה בלתי רגילה, מלא באנרגיה יצירתית והתלהבות נעורים.

האמנות של היידן קשורה קשר הדוק עם הנאורות, המתבטאת ב:

הבסיס הרציונלי של היצירתיות שלו;

הרמוניה, איזון והתחשבות בכל מרכיבי הדימוי האמנותי;

קשר עם פולקלור (אחת הסיסמאות המרכזיות של הנאורות הגרמנית). יצירתו של היידן היא מעין אנתולוגיה של פולקלור של עמים שונים (אוסטרית, גרמנית, הונגרית, סלאבית, צרפתית). היידן נולד באוסטריה, לא רחוק מהונגריה. עם זאת, המחוז נשלט על ידי האוכלוסייה הקרואטית. במשך שנתיים שירת היידן באחוזה הצ'כית עם הרוזן מורסין ובמשך 30 שנה עם הנסיך ההונגרי אסטרהאזי. כל חייו הוא ספג את הדיבור המוזיקלי של עמים שונים. אבל היידן היה הכי קרוב לאלמנטים של מוזיקת ​​השירה והריקודים היומיומית האוסטרו-גרמנית.

מבנה אופטימי של עבודות. עליזה, אנרגטית, עליזה, המוזיקה של היידן נוטעת אמונה בכוחו של אדם, תומכת ברצון שלו לאושר. באחד ממכתביו כתב היידן: "לעיתים קרובות, כאשר נאבקתי בכל מיני מכשולים שעלו בדרך עבודתי, כאשר עזבו אותי כוח הנפש והגוף והיה לי קשה שלא לעזוב את הדרך. שצעדתי, ואז התחושה הפנימית ביותר לחשה לי: "יש כל כך מעט אנשים עליזים ומרוצים עלי אדמות, דאגות ויגון מחכים להם בכל מקום, אולי עבודתך תהפוך למקור שממנו אדם טרוד וכבד ישאב שלום. ולנוח לכמה רגעים."

תמונות מועדפות של יצירתיות היידניאן:

הומוריסטי,

משק בית עממי. לא מדובר בעם הגיבור האגדי של הנדל, אלא באנשים רגילים, איכרים, בני דורו של המלחין (אביו של היידן הוא עגלון כפרי, אמו טבחית).

2. סימפוניות ורביעיות כלי מיתר.

סימפוניות ורביעיות כלי מיתר הם הז'אנרים המובילים ביצירתו של היידן, אם כי גם המשמעות של הסונטות, הקונצ'רטו, השלישיות והאורטוריות שלו גדולה.

רבות מהסימפוניות והרביעיות של היידן ידועות בשמות לא רשמיים. בחלק מהמקרים הם משקפים את ההיבט האונומטופי או הציורי של הנושאים של היידן, במקרים אחרים הם מזכירים את נסיבות יצירתם או הופעתם הראשונה.

הסימפוניות הבאות שייכות לקבוצת I:

"האנט", מס' 73

"דוב", מס' 82

"עוף", מס' 83

"צבאי", מס' 100

"שעון", מס' 101;

כמו גם רביעיות:

"ציפור", אופ. 33, מס' 3

"צפרדע" אופ. 6, מס' 6

"העפרוני", אופ. 64, מס' 5

"רוכב", אופ. 74, מס' 3.

סימפוניות שייכות לקבוצה השנייה:

"מורה", מס' 55

"מריה תרזה", מס' 48

"אוקספורד", מס' 92 (היידן ביצע את הסימפוניה הזו כאשר הוענק לו תואר הכבוד של דוקטור למוזיקה באוניברסיטת אוקספורד).

בשנות ה-80 נכתבו הסימפוניות ה"פריזאיות" (מכיוון שהן הוצגו לראשונה בפריז). בשנות ה-90 יצר היידן את הסימפוניות המפורסמות של "לונדון" (יש 12 מהן, ביניהן - מס' 103 "עם טרמולו טימפני", מס' 104 "סלומון או לונדון"). ראוי לציין שהיידן עצמו נתן שמות לשלוש סימפוניות מוקדמות בלבד: "בוקר", "צהריים", "ערב" (1761).

הרוב המכריע של הסימפוניות של היידן הן בהירות, אופטימיות ובמז'ור. להיידן יש גם סימפוניות "רציניות", דרמטיות - אלו הן סימפוניות משניות של שנות ה-60-70: "תלונה", מס' 26; "הלוויה", מס' 44; פרידה, מס' 45; "סבל", מס' 49. הזמן הזה מתאפיין במריבות בין היידן לנסיך ניקולאוס אסטרהאזי, שלא הסתפק בנימה הטרגית מדי, לדעתו, של המוזיקה של היידן. לכן כתב היידן 18 רביעיות מיתרים (אופ' 9, 17, 20), אותן כינה "רביעיות סולאריות".

בין הסימפוניות המוקדמות, סימפונית הפרידה (1772) ראויה לתשומת לב מיוחדת. במקום 4 חלקים, יש לו 5 חלקים - החלק האחרון הוצג בנוסף עם מטרה מקורית: במהלך הביצוע שלו, על פי תוכניתו של היידן, כיבו הנגנים את הנרות בתורם, לקחו את הכלים שלהם ועזבו - תחילה את האבוב הראשון, ה-1. קרן 2, אז - אבוב 2 וקרן 1. את הסימפוניה השלימו 2 כנרים. הייתה אגדה על סופו, שעכשיו שנוי במחלוקת. הנסיך אסטרהאזי שמר את הקפלה במעון הקיץ שלו במשך זמן רב ולא נתן חופשה למוזיקאים. נגני התזמורת פנו אל היידן בבקשה להתערב עבורם בפני הנסיך. לאחר מכן הלחין היידן את הסימפוניה הזו, שהסיום שלה, לשם עוזבים הנגנים בתורם, היה אמור להוות רמז מתאים לנסיך.

בשנות ה-80. היידן יצר את הרביעיות "הרוסיות", אופ. 33 (יש רק 6 מהם). השם מוסבר על ידי מסירותם לדוכס הגדול פול, הקיסר העתידי של רוסיה, אשר בשנות ה-80. חי בווינה. בשנת 1787, 6 רביעיות נוספות אופ. 50, מוקדש למלך פרוסיה (מצוין בהשפעת מוצרט).

3. יצירתיות נאום.

היצירות המובילות של היידן כוללות גם את האורטוריות שלו - בריאת העולם, העונות. שניהם נכתבו בהשפעת האורטוריות של הנדל, ששמע היידן בלונדון. הם מבוססים על מקורות ספרותיים באנגלית: שירו ​​של מילטון "גן עדן אבוד" ושירו של תומסון "עונות השנה". עלילת האורטוריה הראשונה היא מסורתית מקראית: תמונה של בריאת העולם וחיי אדם וחוה בגן עדן. ארבע העונות היא אורטוריה חילונית. הדמויות הראשיות הן אנשים רגילים, איכרים: החרש הזקן סיימון, בתו חנה והאיכר הצעיר לוקה. ב-4 חלקים של האורטוריה, המלחין מתאר את כל עונות השנה ומשווה תמונות של הטבע (סופת רעמים בקיץ, קור בחורף) עם תמונות של חיי האיכרים.

היידן נחשב בצדק לאבי הסימפוניה והרביעייה, המייסד הגדול של המוזיקה האינסטרומנטלית הקלאסית, ומייסד התזמורת המודרנית.

פרנץ יוזף היידן נולד ב-31 במרץ 1732 באוסטריה התחתית, בעיירה הקטנה רוראו, השוכנת על הגדה השמאלית של נהר לייטה, בין העיירות ברוק והיינבורג, ליד הגבול ההונגרי. אבותיו של היידן היו אומנים אוסטרו-גרמנים תורשתיים. אביו של המלחין, מתיאס, היה עגלון. אמא - לבית אנה מריה קולר - שימשה כטבחית.

המוזיקליות של האב, אהבתו למוזיקה עברה בירושה לילדים. יוסף הקטן משך את תשומת לבם של מוזיקאים בגיל חמש. היו לו שמיעה, זיכרון, חוש קצב מצוינים. הקול הכסוף והקולי שלו הוביל את כולם להערצה.

הודות ליכולותיו המוזיקליות המצטיינות, הילד נכנס תחילה למקהלת הכנסייה של העיירה הקטנה גיינבורג, ולאחר מכן לקפלת המקהלה בקתדרלת (הראשית) של קתדרלת סנט סטפן בווינה. זה היה אירוע משמעותי בחייו של היידן. הרי לא הייתה לו הזדמנות אחרת לקבל חינוך מוזיקלי.

השירה במקהלה הייתה טובה מאוד עבור היידן, אבל בית הספר היחיד. יכולותיו של הילד התפתחו במהירות, וחלקי סולו קשים החלו להיות מופקדים בידיו. מקהלת הכנסייה הופיעה לעתים קרובות בחגיגות עירוניות, חתונות והלוויות. כמו כן, הוזמנה המקהלה להשתתף בחגיגות בית המשפט. וכמה זמן לקח להופיע בכנסייה עצמה, לעשות חזרות? כל זה היה נטל כבד על הזמרים הקטנים.

יוזף היה מהיר תפיסה וקלט במהירות כל דבר חדש. הוא אפילו מצא זמן לנגן בכינור ובקלאביקורד והשיג הצלחה משמעותית. רק עכשיו ניסיונותיו להלחין מוזיקה לא זכו לתמיכה. במשך תשע שנים של שהותו בקפלת המקהלה, הוא קיבל רק שני שיעורים מהמנהיג שלה!

אולם השיעורים לא הופיעו מיד. לפני כן, נאלצתי לעבור תקופה נואשת של חיפוש עבודה. לאט לאט הצלחתי למצוא קצת עבודה, אמנם לא סיפקה, אבל בכל זאת אפשרה לי לא למות מרעב. היידן החל לתת שיעורי שירה ונגינה, ניגן בכינור בערבים חגיגיים, ולפעמים רק בכבישים המהירים. בהזמנתו, הוא הלחין כמה מיצירותיו הראשונות. אבל כל הרווחים האלה היו מקריים. היידן הבין שכדי להיות מלחין צריך ללמוד קשה וקשה. הוא החל ללמוד יצירות תיאורטיות, בפרט את ספריהם של I. Mattheson ו- I. Fuchs.

שיתוף הפעולה עם הקומיקאי הווינאי יוהאן ג'וזף קורץ התגלה כמועיל. קורץ היה באותה תקופה פופולרי מאוד בווינה כשחקן מוכשר ומחבר של מספר פארסות.

קורץ, לאחר שפגש את היידן, העריך מיד את כישרונו והציע להלחין מוזיקה לליברית של האופרה הקומית "השד העקום" שחיבר על ידו. היידן כתב מוזיקה, שלצערי לא הגיעה אלינו. אנחנו רק יודעים שהשד העקום הוצג בחורף 1751-1752 בתיאטרון בשער קארינת' וזכה להצלחה. "היידן קיבל עבורו 25 דוקטים וראה עצמו עשיר מאוד".

הופעת הבכורה הנועזת של מלחין צעיר ועדיין לא ידוע על במת התיאטרון בשנת 1751 הביאה לו מיד פופולריות בחוגים דמוקרטיים ו... ביקורות רעות מאוד של קנאים של מסורות מוזיקליות ישנות. תוכחות של "שחצנות", "קלות דעת" וחטאים אחרים הועברו מאוחר יותר על ידי קנאים שונים של "הנשגבים" לשאר יצירתו של היידן, מהסימפוניות שלו ועד להמוניו.

השלב האחרון בצעירותו היצירתית של היידן - לפני שיצא לדרכו של מלחין עצמאי - היו שיעורים עם ניקולה אנטוניו פורפורה, מלחין ומנהל להקה איטלקי, נציג האסכולה הנפוליטנית.

פורפורה סקר את ניסויי ההלחנה של היידן ונתן לו הוראות. היידן, כדי לתגמל את המורה, היה מלווה בשיעורי השירה שלו ואף חיכה לו.

מתחת לגג, בעליית הגג הקרה שבה הצטופף היידן, על קלאביקורד ישן שבור, הוא למד את יצירותיהם של מלחינים מפורסמים. ושירי עם! כמה הוא הקשיב להם, משוטט יומם ולילה ברחובות וינה. פה ושם נשמעו מגוון מנגינות עממיות: אוסטרית, הונגרית, צ'כית, אוקראינית, קרואטית, טירולית. לכן יצירותיו של היידן חודרות ללחנים הנפלאים הללו, ברובם עליזים ועליזים.

בחייו וביצירתו של היידן התחוללה בהדרגה נקודת מפנה. מצבו הכלכלי החל להשתפר לאט לאט, מעמדו בחיים התחזק. במקביל, הכישרון היצירתי הגדול הביא את פירותיו המשמעותיים הראשונים.

בסביבות שנת 1750 כתב היידן מסה קטנה (בפי מז'ור), והראה בה לא רק הטמעה מוכשרת של טכניקות מודרניות מז'אנר זה, אלא גם נטייה ברורה להלחין מוזיקת ​​כנסייה "עליזה". עובדה חשובה יותר היא שהמלחין הלחין את רביעיית המיתרים הראשונה ב-1755.

הדחף היה היכרות עם חובב מוזיקה, בעל הקרקע קרל פורנברג. בהשראת תשומת הלב והתמיכה החומרית של פירנברג, כתב היידן תחילה סדרה של שלישיות כלי מיתר, ולאחר מכן את רביעיית המיתרים הראשונה, שבקרוב אחריה הגיעו כשני תריסר אחרות. בשנת 1756 הלחין היידן את הקונצ'רטו בדו מז'ור. גם הנדבן של היידן דאג לחיזוק מעמדו הכלכלי. הוא המליץ ​​על המלחין לאריסטוקרט הבוהמי הוינאי ואוהב המוזיקה הרוזן יוזף פרנץ מורזין. מורצ'ין בילה את החורף בווינה, ובקיץ התגורר באחוזתו לוקאוויץ ליד פילזן. בשירותו של מורצין, כמלחין וכראש להקה, זכה היידן לחצרים, ארוחות ומשכורות ללא תשלום.

שירות זה התברר כקצר מועד (1759-1760), אך עדיין עזר להיידן לעשות צעדים נוספים בקומפוזיציה. ב-1759 יצר היידן את הסימפוניה הראשונה שלו, ואחריה ארבע נוספות בשנים הקרובות.

הן בתחום רביעיית המיתרים והן בתחום הסימפוניה היה על היידן להגדיר ולגבש את הז'אנרים של העידן המוזיקלי החדש: הלחנת רביעיות, יצירת סימפוניות, הראה את עצמו כחדשן נועז ונחוש.

בזמן שירותו של הרוזן מורזין התאהב היידן בבתו הצעירה של חברו, המספרה הווינאית יוהאן פיטר קלר, תרזה, והתכוון ברצינות להינשא לה. אולם הילדה, מסיבות שנותרו עלומות, עזבה את בית הוריה, ואביה לא מצא דבר טוב יותר מלומר: "היידן, אתה צריך להתחתן עם בתי הבכורה". לא ידוע מה הניע את היידן להגיב בחיוב. כך או כך, אבל היידן הסכים. הוא היה בן 28, הכלה - מריה אנה אלוזיה אפולוניה קלר - בת 32. הנישואים נחתמו ב-26 בנובמבר 1760, והיידן הפך ל...בעל אומלל במשך עשורים רבים.

עד מהרה הראתה אשתו את עצמה כאישה ברמה הגבוהה ביותר של צרות אופקים, קהות וריבים. היא לחלוטין לא הבינה ולא העריכה את הכישרון הגדול של בעלה. "לא היה אכפת לה", אמר פעם היידן בזקנתו, "אם בעלה היה סנדלר או אמן".

מריה אנה השמידה ללא רחמים מספר כתבי יד מוזיקליים של היידן, והשתמשה בהם לפפילוטות ולבטנות פאטה. יתר על כן, היא הייתה מאוד בזבזנית ותובענית.

לאחר שהתחתן, הפר היידן את תנאי השירות עם הרוזן מורסין - האחרון קיבל רק אנשים לא נשואים לקפלה שלו. עם זאת, הוא לא היה צריך להסתיר את השינוי בחייו האישיים במשך זמן רב. הלם כלכלי אילץ את הרוזן מורסין לוותר על הנאות מוזיקליות ולפזר את הקפלה. היידן היה בסכנה להישאר שוב ללא הכנסה קבועה.

אבל אז הוא קיבל הצעה מפטרון חדש וחזק יותר של האמנויות - האייל ההונגרי העשיר והמשפיע ביותר - הנסיך פול אנטון אסטרהאזי. משכה תשומת לב להיידן בטירה של מורזין, אסטרהאזי העריך את כישרונו.

לא הרחק מוינה, בעיירה ההונגרית הקטנה אייזנשטאט, ובקיץ בארמון הכפרי של אסטרגז, בילה היידן שלושים שנה כמנהל להקה (מנצח). תחומי האחריות של מנהל התזמורת כללו את הנחיית התזמורת והזמרים. היידן נאלץ גם לחבר סימפוניות, אופרות, רביעיות ויצירות אחרות לבקשת הנסיך. לעתים קרובות ציווה הנסיך הגחמני לכתוב חיבור חדש עד למחרת! כישרון וחריצות יוצאת דופן הצילו את היידן גם כאן. אופרות הופיעו בזו אחר זו, כמו גם סימפוניות, ביניהן "הדוב", "ילדים", "מורה בית ספר".

בהובלת הקפלה, יכול היה המלחין להאזין לביצוע החי של היצירות שיצר. זה איפשר לתקן את כל מה שלא נשמע מספיק טוב, ולהיזכר במה שהתברר כמוצלח במיוחד.

במהלך שירותו עם הנסיך אסטרהאזי, כתב היידן את רוב האופרות, הרביעיות והסימפוניות שלו. בסך הכל, היידן יצר 104 סימפוניות!

בסימפוניות, היידן לא הציב לעצמו את המשימה לפרט את העלילה. התכנות של המלחין מבוסס לרוב על אסוציאציות בודדות ו"מערכונים" ציוריים. גם במקום בו היא סולידית ועקבית יותר – גרידא מבחינה רגשית, כמו ב"סימפוניית הפרידה" (1772), או מבחינה ז'אנרית, כמו ב"סימפוניה צבאית" (1794), עדיין חסרים בה יסודות עלילתיים מובהקים.

הערך העצום של המושגים הסימפוניים של היידן, על כל הפשטות ההשוואתית וחוסר היומרה שלהם, הוא בהשתקפות וביישום אורגני מאוד של אחדות העולם הרוחני והפיזי של האדם.

דעה זו מובעת, ובאופן פואטי מאוד, על ידי א.ת.א. הופמן:

"בכתבי היידן שולט הביטוי של נפש שמחה ילדותית; הסימפוניות שלו מובילות אותנו לתוך מטעים ירוקים חסרי גבולות, לתוך קהל עליז וססגוני של אנשים שמחים, צעירים ונערות שועטים לפנינו בריקודי מקהלה; ילדים צוחקים מתחבאים מאחורי עצים, מאחורי שיחי ורדים, זורקים פרחים בשובבות. חיים מלאי אהבה, מלאי אושר ונעורים נצחיים, כמו לפני הנפילה; אין סבל, אין צער - רק תשוקה אלגית מתוקה לדימוי אהוב הממהר הרחק, בנצנץ הוורוד של הערב, לא מתקרב או נעלם, ובעודו שם, הלילה לא בא, כי הוא עצמו הוא הערב. שחר בוער מעל ההר ומעל החורשה.

האומנות של היידן הגיעה לשלמות עם השנים. המוזיקה שלו עוררה תמיד את הערצתם של אורחים רבים של אסטרהאזי. שמו של המלחין התפרסם ברבים מחוץ למולדתו - באנגליה, בצרפת, ברוסיה. שש סימפוניות שבוצעו בפריז ב-1786 נקראו "פריזאי". אבל להיידן לא הייתה זכות לצאת לשום מקום מחוץ לאחוזת הנסיכות, להדפיס את יצירותיו או פשוט לתרום אותן ללא הסכמת הנסיך. והנסיך לא אהב את ההיעדרויות של קפלמייסטר "שלו". הוא היה רגיל שהיידן, יחד עם משרתים אחרים, ממתינים בשעה מסוימת לפקודותיו באולם. ברגעים כאלה, המלחין חש במיוחד בתלות שלו. "האם אני מנהל להקה או מנהיג להקה?" קרא במרירות במכתבים לחברים. פעם אחת הוא עוד הצליח לברוח ולבקר בווינה, לראות מכרים, חברים. כמה שמחה הביאה לו פגישות עם מוצרט אהובו! שיחות מרתקות פינו את מקומן לביצוע רביעיות, שבהן ניגן היידן בכינור ומוצרט בוויולה. בהנאה מיוחדת ביצע מוצרט את הרביעיות שכתב היידן. בז'אנר זה, המלחין הגדול ראה את עצמו כתלמידו. אבל מפגשים כאלה היו נדירים ביותר.

להיידן הייתה הזדמנות לחוות שמחות אחרות - שמחות האהבה. ב-26 במרץ 1779 התקבלו בני הזוג פולצ'לי לקפלת אסטרהאזי. אנטוניו, הכנר, כבר לא היה צעיר. אשתו, הזמר לואיג'י, מאוריטני מנאפולי, הייתה רק בת תשע-עשרה. היא הייתה מאוד מושכת. לואיג'יה חיה לא מאושרת עם בעלה, וכך גם היידן. מותש מחברת אשתו המתלהמת והמתלהמת, הוא התאהב בלואיג'י. תשוקה זו נמשכה, נחלשה ודעכה בהדרגה, עד לזקנה של המלחין. ככל הנראה, לואיג'יה גמלה להיידן, אבל בכל זאת, יותר אינטרס אישי מאשר כנות התבטא בגישה שלה. בכל מקרה, היא סחטה כסף מהיידן בהתמדה ובעקשנות רבה.

השמועה אפילו קראה (לא ידוע אם היא הוגנת) בנו של לואיג'י אנטוניו, בנו של היידן. בנה הבכור פייטרו הפך לחביב המלחין: היידן טיפל בו כמו אב, לקח חלק פעיל בחינוכו ובגידולו.

למרות מעמדו התלותי, היידן לא יכול היה לעזוב את השירות. באותה תקופה הייתה למוזיקאי הזדמנות לעבוד רק בקפלות בית המשפט או להוביל את מקהלת הכנסייה. לפני היידן, אף מלחין לא העז מעולם להתקיים קיום עצמאי. היידן לא העז להיפרד מעבודה קבועה.

בשנת 1791, כשהיידן כבר היה כבן 60, מת הנסיך הזקן אסטרהאזי. היורש שלו, שלא היה לו אהבה גדולה למוזיקה, פיזר את הקפלה. אבל הוא גם החמיא שהמלחין, שהתפרסם, היה רשום כמנהל הלהקה שלו. זה אילץ את אסטרהאזי הצעיר לתת להיידן פנסיה מספיקה כדי למנוע מ"משרתו" להיכנס לשירותו החדש.

היידן היה מאושר! סוף סוף, הוא חופשי ועצמאי! על ההצעה ללכת לקונצרטים באנגליה, הוא הסכים. בנסיעה בספינה, היידן ראה את הים בפעם הראשונה. וכמה פעמים הוא חלם על זה, מנסה לדמיין את יסוד המים חסר הגבולות, את תנועת הגלים, את היופי והשונות של צבע המים. פעם בצעירותו, היידן אפילו ניסה להעביר במוזיקה תמונה של ים גועש.

גם החיים באנגליה היו יוצאי דופן עבור היידן. קונצרטים בהם ניצח על יצירותיו נערכו בהצלחה ניצחת. זו הייתה ההכרה ההמונית הפתוחה הראשונה במוזיקה שלו. אוניברסיטת אוקספורד בחרה בו כחבר כבוד.

היידן ביקר באנגליה פעמיים. במהלך השנים כתב המלחין את שתים עשרה הסימפוניות המפורסמות שלו בלונדון. הסימפוניות של לונדון משלימות את האבולוציה של הסימפוניה של היידן. הכישרון שלו הגיע לשיאו. המוזיקה נשמעה עמוקה ואקספרסיבית יותר, התכנים הפכו רציניים יותר, צבעי התזמורת הפכו עשירים ומגוונים יותר.

למרות היותו עסוק מאוד, היידן הצליח להאזין גם למוזיקה חדשה. רושם חזק במיוחד עשו עליו האורטוריות של המלחין הגרמני הנדל, בן דורו המבוגר. הרושם מהמוזיקה של הנדל היה כה גדול, עד שחזר לווינה, כתב היידן שתי אורטוריות - "בריאת העולם" ו"עונות השנה".

העלילה של "בריאת העולם" פשוטה ונאיבית ביותר. שני החלקים הראשונים של האורטוריה מספרים על הופעת העולם ברצון האל. החלק השלישי והאחרון עוסק בחיי גן העדן של אדם וחוה לפני הנפילה.

אופייניים מספר פסקי דין של בני זמננו ושל צאצאים מיידיים על "בריאת העולם" מאת היידן. האורטוריה הזו זכתה להצלחה עצומה במהלך חייו של המלחין והגדילה מאוד את תהילתו. עם זאת, היו גם קולות ביקורתיים. באופן טבעי, הפיגורטיביות החזותית של המוזיקה של היידן זעזעה את הפילוסופים ואת האסתטיקה, המכווננת לדרך ה"נשגבת". סרוב כתב בהתלהבות על "בריאת העולם":

"איזו יצירה ענקית היא האורטוריה הזו! יש, אגב, אריה אחת המתארת ​​את יצירת הציפורים - זהו ניצחון מכריע גבוה יותר של מוזיקה אונומטופאית, ויותר מכך, "איזו אנרגיה, איזו פשטות, איזה חן גאוני!" - זה בהחלט מעבר להשוואה. יש להכיר באורטוריה ארבע העונות כיצירה משמעותית אף יותר מאת היידן מאשר בריאת העולם. הטקסט של האורטוריה "עונות השנה", כמו הטקסט של הבריאה, נכתב על ידי ואן סוויטן. האורטוריות השנייה של היידן מגוונת יותר ואנושית עמוקה לא רק בתוכן אלא גם בצורתה. זוהי פילוסופיה שלמה, אנציקלופדיה של תמונות טבע ומוסר האיכרים הפטריארכלי של היידן, האדרת העבודה, האהבה לטבע, תענוגות החיים הכפריים וטוהר הנפשות הנאיביות. בנוסף, העלילה אפשרה להיידן ליצור קונספט מוזיקלי הרמוני מאוד, שלם, הרמוני של המכלול.

ההרכב של הניקוד הענק של ארבע העונות לא היה קל עבור היידן המרושל, זה עלה לו בדאגות רבות ולילות ללא שינה. בסופו של דבר, הוא התייסר מכאבי ראש והתמדה של הופעות מוזיקליות.

הסימפוניות והאורטוריות של לונדון היו פסגת יצירתו של היידן. אחרי האורטוריות הוא לא כתב כמעט כלום. החיים היו לחוצים מדי. כוחותיו נעלמו. את השנים האחרונות בילה המלחין בפאתי וינה, בבית קטן. למעון שקט ומבודד ביקרו מעריצי כישרונו של המלחין. השיחות נגעו בעבר. היידן אהב במיוחד לזכור את נעוריו - קשה, עמל, אבל מלא בחיפושים נועזים ומתמשכים.

היידן נפטר בשנת 1809 ונקבר בוינה. לאחר מכן, שרידיו הועברו לאייזנשטט, שם בילה כל כך הרבה שנים מחייו.