פרנץ שוברט ביוגרפיה קצרה. ביוגרפיה של שוברט ביוגרפיה קצרה של שוברט

שוברט פרנץ פטר - מלחין אוסטרי מצטיין; מייסד הרומנטיקה המוקדמת; יוצר של תשע סימפוניות מפורסמות. נולד ב-31 בינואר 1797 בווינה במשפחתו של מורה מן השורה. בתחילה היו במשפחה ארבעה עשר ילדים, אך תשעה מהם מתו בגיל צעיר. במהלך חייו הקצרים כתב שוברט כ-600 יצירות שירים, שרבות מהן רלוונטיות עד היום. ביצירת סגנון משלו, הוא הסתמך בעיקר על יצירותיהם של מוצרט, גלוק, היידן ובטהובן.

מאז ילדותו קיבל הילד חינוך מוזיקלי ביתי. בכנסייה הוא למד לנגן על עוגב ושירה. פרידריך היה אחד הזמרים הטובים ביותר של מקהלת קפלת החצר. סליירי עצמו לקח אותו כתלמיד שלו, מתפעל מהקול היפה והמתנה המוזיקלית שלו. בגיל 13 בערך החל לכתוב את הסימפוניה הראשונה שלו. יצירותיו העצמאיות הראשונות נכתבו ב-1814.

באותו זמן הוא כבר גורש מהמקהלה, כשקולו של הילד נשבר. לכן נכנס פרידריך הצעיר לסמינר למורים, בעקבות אביו. הוא הקדיש את כל זמנו הפנוי להלחנת מוזיקה. מוזיקת ​​השיר של המלחין הייתה מעין המשך לסגנונו של בטהובן. שנת 1815 נחשבת לפורייה ביותר בקריירה שלו. בתקופה זו כתב יותר ממאה שירים, שש אופרות, סימפוניות רבות ומוזיקה לכנסייה.

אחד משיריו הטובים ביותר המבוססים על שיריו של גתה נכתב בסוף אותה שנה - "המלך ארל". עבור הקנטטה "פרומתאוס" (1816), קיבל המלחין את השכר הראשון שלו, כפי שנכתב לפי הזמנה. חייו האישיים של שוברט לא היו מוצלחים. לאחר שפגשה את בתו של יצרנית, תרזה גרום, שלא בלטה בשום דבר יוצא דופן, אבל אהבה מאוד מוזיקה, פרדריק הצעיר החליט להתחתן איתה. עם זאת, הכנסתו לא אפשרה לו להקים משפחה, ואמה של תרזה התנגדה לנישואים אלה.

בשנת 1816, המלחין הציג לציבור יצירה שהביאה לו פופולריות המיוחלת - "מלך היער". לאחר מכן, הסימפוניות המפורסמות שלו הופיעו בזו אחר זו. בהדרגה זכה המלחין לתהילה עולמית. בשנות ה-20. התחילו לו בעיות בריאות. במשך זמן מה הוא עבד באחוזתו של הרוזן הראשון אסטרהאזי, לימד מוזיקה לבנותיו. המלחין בילה את שנות חייו האחרונות בווינה.

הוא מת ב-19 בנובמבר 1828, לאחר מאבק ארוך במחלת הטיפוס. למלחין שני קברים. בתחילה, בהתאם לצוואתו האחרונה, הוא נקבר ליד בטהובן הנערץ שלו בבית הקברות של וורינג (כיום פארק שוברט), ובשנת 1888 נקבר מחדש אפר שני המלחינים בבית הקברות המרכזי של וינה.

בגיל אחת עשרה התקבל פרנץ לקונוויקט - קפלת החצר, שם, בנוסף לשירה, למד נגינה בכלים רבים ותורת המוזיקה (בהדרכתו של אנטוניו סאליירי). לאחר שעזב את הקפלה בעיר, שוברט קיבל עבודה כמורה בבית ספר. הוא למד בעיקר גלוק, מוצרט ובטהובן. את יצירותיו העצמאיות הראשונות - האופרה "טירת התענוגות של השטן" והמיסה בפה מז'ור - כתב בעיר.

מדוע שוברט לא השלים את הסימפוניה?

לפעמים קשה לאדם רגיל להבין את אורח החיים שאנשים יצירתיים מנהלים: סופרים, מלחינים, אמנים. עבודתם מסוג אחר מזו של בעלי מלאכה או רואי חשבון.

פרנץ שוברט, מלחין אוסטרי, חי רק 31 שנים, אך כתב יותר מ-600 שירים, הרבה סימפוניות וסונטות יפות, ומספר רב של מקהלות ומוזיקה קאמרית. הוא עבד קשה מאוד.

אבל מוציאי המוזיקה שלו שילמו לו מעט. המחסור בכסף רדף אותו כל הזמן.

התאריך המדויק שבו הלחין שוברט את הסימפוניה השמינית בדו מינור (לא גמור) אינו ידוע. הוא הוקדש לחברה המוזיקלית של אוסטריה, ושוברט הציג שני חלקים ממנו ב-1824.

כתב היד שכב שם יותר מ-40 שנה עד שמנצח וינאי גילה אותו וביצע אותו בקונצרט.

לשוברט עצמו תמיד נותר בגדר תעלומה מדוע לא השלים את הסימפוניה השמינית. נראה שהוא היה נחוש להביא את זה למסקנתו ההגיונית, הסרצ'וסים הראשונים הסתיימו לחלוטין, והשאר התגלו בסקיצות. מנקודת מבט זו, הסימפוניה "לא גמורה" היא יצירה גמורה לחלוטין, שכן מעגל הדימויים ופיתוחם ממצה את עצמו בתוך שני חלקים.

מאמרים

שְׁמִינִיָה. חתימה של שוברט.

• אופרות- אלפונסו ואסטרלה (1822; הועלה 1854, ויימאר), פיארבראס (1823; הועלה 1897, קרלסרוהה), 3 לא גמורים, כולל הרוזן פון גליכן וכו';
• זינגשפיל(7), כולל קלאודינה פון וילה בלה (על טקסט מאת גתה, 1815, נשמרה המערכה הראשונה מתוך 3; הפקה 1978, וינה), האחים התאומים (1820, וינה), הקושרים או מלחמת הבית (1823). הפקה 1861, פרנקפורט אם מיין);
• מוזיקה להצגות- נבל הקסמים (1820, וינה), רוזמונד, נסיכת קפריסין (1823, שם);
• לסולנים, מקהלה ותזמורת- 7 מיסות (1814-28), רקוויאם גרמני (1818), Magnificat (1815), הצעות ויצירות כלי נשיפה אחרות, אורטוריות, קנטטות, כולל שיר הניצחון של מרים (1828);
• לתזמורת- סימפוניות (1813; 1815; 1815; טראגי, 1816; 1816; קטן דו מז'ור, 1818; 1821, לא גמור; לא גמור, 1822; מז'ור דו מז'ור, 1828), 8 פתיחה;
• הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים- 4 סונטות (1816-17), פנטזיה (1827) לכינור ופסנתר; סונטה לארפג'ונה ופסנתר (1824), 2 שלישיות פסנתר (1827, 1828?), 2 שלישיות מיתרים (1816, 1817), 14 או 16 רביעיות מיתרים (1811-26), חמישיית פסנתר פורל (1819?), חמישיית מיתרים ( 1828), אוקטט לכלי מיתר וכלי נשיפה (1824) וכו';
• לפסנתר 2 ידיים- 23 סונטות (כולל 6 לא גמורות; 1815-28), פנטזיה (נודד, 1822 וכו'), 11 מאולתרים (1827-28), 6 רגעים מוזיקליים (1823-28), רונדו, וריאציות ועוד מחזות, למעלה מ-400 ריקודים (ואלסים, בעלי אדמות, ריקודים גרמניים, מינואטים, אקוזאיז, דהירות וכו'; 1812-27);
• לפסנתר 4 ידיים- סונטות, פתיח, פנטזיות, דיברטיזציה הונגרית (1824), רונדו, וריאציות, פולונז, מצעדים וכו';
• הרכבים ווקאלייםלקולות גברים, נשיים וליצירות מעורבות בליווי ובלי;
• שירים לקול ולפסנתר, (יותר מ-600) כולל המחזורים אשת מילר היפה (1823) ומסע החורף (1827), האוסף שירת הברבורים (1828).

ראה גם

• מבקר האמנות המפורסם מיכאיל קזיניק על שוברט, הסרט "Ad Libitum"

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• קונן V.שוברט. - ed. 2, הוסף. - מ.: Muzgiz, 1959. - 304 עמ'. (המתאים ביותר להיכרות ראשונית עם חייו ויצירתו של שוברט)
• וולפיוס פ.פרנץ שוברט: מסות על חיים ועבודה. - M.: Muzyka, 1983. - 447 עמ', ill., הערות. (שבעה חיבורים על חייו ויצירתו של שוברט. מכיל את האינדקס המפורט ביותר של יצירותיו של שוברט ברוסית)
• חוכלוב יו.נ.שיריו של שוברט: תכונות של סגנון. - מ.: מוזיקה, 1987. - 302 עמ', הערות. (שיטת היצירה של שוברט נחקרת על סמך החומר של שיריו, וניתן תיאור של כתיבת שיריו. מכיל רשימה של יותר מ-130 כותרים של יצירות על שוברט וכתיבת שיריו)
• אלפרד איינשטיין: שוברט. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
• פיטר הרטלינג: שוברט. 12 רגעים musicaux und ein Roman, Dtv, Munich 2003, ISBN 3-423-13137-3
• ארנסט הילמאר: פרנץ שוברט, רוהלט, ריינבק 2004, ISBN 3-499-50608-4
• קרייסל, "פרנץ שוברט" (וינה, 1861);
• פון הלבורן, "פרנץ שוברט";
• Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (הנובר, 1871);
• אוגוסט רייסמן, "פרנץ שוברט, sein Leben und seine Werke" (ב', 1873);
• ה. ברבדט, "פ. שוברט, sa vie, ses oeuvres, son temps" (עמ', 1866);
• גברתי א' אודלי, "פרנץ שוברט, sa vie et ses oeuvres" (עמ', 1871).

קישורים

• קטלוג היצירות של שוברט, סימפוניה שמינית לא גמורה (אנגלית)
• הערות (!)118.126MB,פורמט PDF אוסף שלם של יצירות ווקאליות של שוברט ב-7 חלקים בארכיון התווים של בוריס טרקאנוב
• פרנץ שוברט: תווים של יצירות בפרויקט הבינלאומי של ספריית תווים למוזיקה

קרן ויקימדיה. 2010.

• פרנץ פון סיקינגן
• פרנץ פון היפר

ראה מה זה "פרנץ שוברט" במילונים אחרים:

פרנץ שוברט (בידול)- פרנץ שוברט: פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי גדול, ממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. (3917) פרנץ שוברט הוא אסטרואיד חגורה ראשי טיפוסי, הקרוי על שמו של המלחין האוסטרי פרנץ שוברט ... ויקיפדיה

(3917) פרנץ שוברט- למונח זה משמעויות נוספות, ראה פרנץ שוברט (משמעויות). (3917) פרנץ שוברט מגלה גילוי פריימוט בורנגן (אנגלית) תאריך הגילוי 15 בפברואר 1961 שם השם פרנץ שוברט ... ויקיפדיה

פרנץ פיטר שוברט- פרנץ פטר שוברט ליטוגרפיה מאת יוסף קריהובר תאריך לידה 31 בינואר 1797 מקום לידה וינה תאריך פטירה ... ויקיפדיה

בוטח, גלוי, לא מסוגל לבגידה, חברותי, דברן במצב רוח משמח - מי הכיר אותו אחרת?
מזיכרונות של חברים

שוברט הוא המלחין הרומנטי הגדול הראשון. אהבה פואטית ושמחת חיים צרופה, ייאוש וקור של בדידות, כמיהה לאידיאל, צימאון לנדודים וחוסר תקווה של נדודים - כל אלה מצאו הד ביצירתו של המלחין, במנגינותיו הזורמות באופן טבעי וללא מאמץ. הפתיחות הרגשית של השקפת העולם הרומנטית והספונטניות של הביטוי העלו את ז'אנר השירים לגבהים חסרי תקדים: הז'אנר המינורי הזה בעבר עבור שוברט הפך לבסיס העולם האמנותי. במנגינת שיר, המלחין יכול לבטא מגוון שלם של רגשות. המתנה המלודית הבלתי נדלית שלו אפשרה לו להלחין כמה שירים ביום (יותר מ-600 בסך הכל). מנגינות השיר חודרות גם למוזיקה אינסטרומנטלית, למשל השיר "נודד" שימש חומר לפנטזיית הפסנתר באותו שם, ו"טרוט" - לחמישייה וכו'.

שוברט נולד למשפחתו של מורה בבית ספר. הילד הראה יכולות מוזיקליות יוצאות מן הכלל מוקדם מאוד ונשלח ללמוד אצל הנידון (1808-13). שם שר במקהלה, למד תורת נגינה בניהולו של א.סליירי, ניגן בתזמורת הסטודנטים וניצח עליה.

במשפחתו של שוברט (כמו אצל הבורגנים הגרמנים בכלל) אהבה מוזיקה, אך נסבלה רק כתחביב; מקצוע המוזיקאי נחשב לבלתי מכובד מספיק. המלחין השאפתן נאלץ ללכת בדרכו של אביו. במשך כמה שנים (1814-1818), עבודת בית הספר הסיחה את דעתו של שוברט מהיצירתיות שלו, ובכל זאת הוא הלחין הרבה מאוד. אם במוזיקה אינסטרומנטלית עדיין אפשר לראות את התלות בסגנון הקלאסיקה הווינאית (בעיקר W.A. Mozart), הרי שבז'אנר השירים המלחין כבר בגיל 17 יוצר יצירות החושפות את האינדיבידואליות שלו במלואה. שירתו של ג'יי וי גתה נתנה השראה לשוברט ליצור יצירות מופת כמו "גרטשן בגלגל המסתובב", "מלך היער", שירים מ"וילהלם מייסטר" וכו'. שוברט גם כתב שירים רבים המבוססים על מילים של קלאסיקה אחרת של הספרות הגרמנית - פ. שילר.

מתוך רצון להתמסר לחלוטין למוזיקה, שוברט עזב את עבודתו בבית הספר (הדבר הוביל להפסקה ביחסים עם אביו) ועבר לווינה (1818). מקורות פרנסה לסירוגין כאלה נשארים כשיעורים פרטיים ופרסום מאמרים. בהיותו פסנתרן וירטואוז, שוברט לא יכול היה בקלות (כמו פ. שופן או פ. ליסט) להשיג לעצמו שם בעולם המוזיקלי ובכך לקדם את הפופולריות של המוזיקה שלו. לכך לא סייעו אופיו של המלחין, ההתעמקות המלאה שלו בהלחנה, הצניעות שלו ובו בזמן היושרה היצירתית הגבוהה ביותר, שלא אפשרה לו להתפשר. אבל הוא מצא הבנה ותמיכה בקרב חבריו. סביב שוברט מתקבץ מעגל של נוער יצירתי, שלכל אחד מחבריו ודאי יש כישרון אמנותי כלשהו (מה הוא יכול לעשות? - זו הייתה השאלה שקידמה את פניו של כל עולה חדש). המשתתפים ב"שוברטיאדות" הפכו למאזינים הראשונים, ולעתים קרובות למחברים (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) של השירים המבריקים של ראש המעגל שלהם. שיחות וויכוחים סוערים על אמנות, פילוסופיה ופוליטיקה התחלפו בריקודים, שעבורם כתב שוברט הרבה מוזיקה, ולעתים קרובות פשוט אילתר אותה. מינוטים, אקוסים, פולונזים, בעלי קרקעות, פולקות, דהרות - זה מגוון ז'אנרים של הריקוד, אבל ואלס מתנשא מעל הכל - כבר לא רק ריקודים, אלא מיניאטורות ליריות. פסיכולוגית ריקוד, הפיכתו לתמונה פואטית של מצב רוח, שוברט צופה את הוואלסים של פ. שופן, מ. גלינקה, פ. צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב. חבר החוג, הזמר המפורסם מ' פוגל, קידם את שיריו של שוברט על במת הקונצרטים וסייר יחד עם המחבר בערי אוסטריה.

הגאונות של שוברט צמחה מהמסורות המוזיקליות ארוכות השנים של וינה. בית הספר הקלאסי (היידן, מוצרט, בטהובן), פולקלור רב לאומי, שבו השפעות ההונגרים, הסלאבים, האיטלקים הושתלו על הבסיס האוסטרו-גרמני, ולבסוף, התשוקה המיוחדת של הווינאים לריקוד וליצירת מוזיקה ביתית - כל זה קבע את מראה יצירתו של שוברט.

תקופת הזוהר של יצירתו של שוברט - שנות ה-20. בתקופה זו נוצרו מיטב היצירות האינסטרומנטליות: הסימפוניה הלירית-דרמטית "Unfinished" (1822) והסי מז'ור האפי ומאשר את החיים (האחרונה, התשיעית). שתי הסימפוניות לא היו ידועות במשך זמן רב: הדו מז'ור התגלתה על ידי ר' שומאן בשנת 1838, וה"לא גמור" נמצאה רק בשנת 1865. שתי הסימפוניות השפיעו על מלחינים מהמחצית השנייה של המאה ה-19, והגדירו נתיבים שונים של סימפוניזם רומנטי. שוברט מעולם לא שמע אף אחת מהסימפוניות שלו בביצוע מקצועי.

היו הרבה קשיים וכישלונות עם הפקות אופרה. למרות זאת, שוברט כתב ללא הרף לתיאטרון (בערך 20 יצירות בסך הכל) - אופרות, שירים, מוזיקה למחזה "רוזמונד" מאת V. Cesi. הוא גם יוצר יצירות רוחניות (כולל 2 מיסות). שוברט כתב מוזיקה בעלת עומק והשפעה יוצאי דופן בז'אנרים קאמריים (22 סונטות לפסנתר, 22 רביעיות, כ-40 הרכבים נוספים). שיריו המאולתרים (8) והרגעים המוזיקליים (6) סימנו את תחילתה של המיניאטורה של הפסנתר הרומנטי. דברים חדשים צצים גם בכתיבת שירים. 2 מחזורים ווקאליים המבוססים על שיריו של W. Müller - 2 שלבים במסלול חייו של אדם.

הראשון שבהם הוא "אשתו של מילר היפה" (1823) - מעין "רומן בשירים", מכוסה על ידי עלילה אחת. גבר צעיר, מלא כוח ותקווה, יוצא לדרך למצוא אושר. טבע אביבי, פלג פלפל בעליזות - הכל יוצר מצב רוח עליז. ביטחון עצמי מפנה עד מהרה את מקומו לשאלה רומנטית, צרימותו של הלא נודע: איפה? אבל אז הנחל מוביל את הצעיר לטחנה. אהבה לבתו של הטוחן, רגעיה המאושרים מתחלפים בחרדה, ייסורי קנאה ומרירות של בגידה. בנחלי הנחל הממלמלים בעדינות, המרגיעים, הגיבור מוצא שלווה ונחמה.

המחזור השני הוא "נסיגת חורף" (1827) - סדרה של זיכרונות אבלים של נודד בודד על אהבה נכזבת, מחשבות טרגיות, רק מדי פעם רצופות בחלומות בהירים. השיר האחרון, "מטחנת האורגנים", יוצר דמות של מוזיקאי נודד, מסובב לנצח ומונוטוני את מטחנת העגב שלו ולא מוצא תגובה או תוצאה בשום מקום. זוהי האנשה של דרכו של שוברט עצמו, שכבר היה חולה קשה, מותש מעוני מתמיד, עבודה שוברת גב ואדישות ליצירתיות שלו. המלחין עצמו כינה את השירים של "נסיגת חורף" "איומים".

גולת הכותרת של היצירתיות הווקאלית היא "שירת הברבור" - אוסף שירים המבוססים על מילותיהם של משוררים שונים, ביניהם ג' היינה, שהתגלה כמקורב לשוברט "המנוח", שחש את "פיצול העולם". " בצורה חריפה וכואבת יותר. יחד עם זאת, שוברט מעולם, אפילו בשנים האחרונות לחייו, לא בודד את עצמו במצבי רוח טרגיים נוגים ("כאב מחדד את המחשבה וממתן רגשות", כתב ביומנו). המנעד הפיגורטיבי והרגשי של המילים של שוברט הוא באמת בלתי מוגבל - הוא מגיב לכל מה שמדאיג כל אדם, בעוד שחדות הניגודים בו הולכת וגוברת כל הזמן (המונולוג הטראגי "כפול" ולידו "הסרנדה" המפורסמת) . שוברט מוצא יותר ויותר דחפים יצירתיים במוזיקה של בטהובן, שבתורו התוודע לכמה מיצירותיו של בן זמנו הצעיר והעריך אותן מאוד. אבל הצניעות והביישנות לא אפשרו לשוברט לפגוש אישית את האליל שלו (יום אחד הוא פנה לאחור ממש בפתח ביתו של בטהובן).

הצלחת הקונצרט הראשון (והיחיד) של המחבר, שאורגן כמה חודשים לפני מותו, משכה לבסוף את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית. המוזיקה שלו, במיוחד שירים, מתחילה להתפשט במהירות ברחבי אירופה, למצוא את הדרך הקצרה ביותר לליבם של המאזינים. יש לה השפעה עצומה על המלחינים הרומנטיים של הדורות הבאים. ללא התגליות שגילה שוברט, אי אפשר לדמיין את שומאן, ברהמס, צ'ייקובסקי, רחמנינוב, מאהלר. הוא מילא את המוזיקה בחום ובספונטניות של מילות השיר, וחשף את עולמו הרוחני הבלתי נדלה של האדם.

ק.זנקין

חייו היצירתיים של שוברט נאמדים בשבע עשרה שנים בלבד. אף על פי כן, קשה עוד יותר לרשום את כל מה שכתב מאשר לרשום את יצירותיו של מוצרט, שהקריירה היצירתית שלו הייתה ארוכה יותר. בדיוק כמו מוצרט, שוברט לא עקף שום תחום של אמנות מוזיקלית. חלק מהמורשת שלו (בעיקר יצירות אופראיות ורוחניות) נדחקה הצידה על ידי הזמן עצמו. אבל בשיר או סימפוניה, במיניאטורה של פסנתר או בהרכב קאמרי, מצאו ביטוי הצדדים הטובים ביותר בגאונותו של שוברט, הספונטניות והלהט הנפלאים של הדמיון הרומנטי, החום הלירי והמסע של אדם חושב מהמאה ה-19.

בתחומים אלה של יצירתיות מוזיקלית, החדשנות של שוברט באה לידי ביטוי באומץ ובהיקף הגדולים ביותר. הוא מייסד המיניאטורה האינסטרומנטלית הלירית, הסימפוניה הרומנטית – לירית-דרמטית ואפית. שוברט משנה באופן קיצוני את התוכן הפיגורטיבי בצורות גדולות של מוזיקה קאמרית: סונטות לפסנתר, רביעיות כלי מיתר. לבסוף, פרי המוח האמיתי של שוברט הוא השיר, שיצירתו פשוט בלתי נפרדת משמו.

המוזיקה של שוברט נוצרה על אדמת וינה, מופרית על ידי הגאונות של היידן, מוצרט, גלוק ובטהובן. אבל וינה היא לא רק הקלאסיקה שמוצגת על ידי המאורות שלה, אלא גם חיים עשירים של מוזיקה יומיומית. התרבות המוזיקלית של בירת אימפריה רב לאומית מושפעת מזמן מאוכלוסייתה המגוונת והרב לשונית. ההצטלבות והחדירה של פולקלור אוסטרי, הונגרי, גרמני וסלאבי עם הזרם המתמיד של מנגינות איטלקיות במשך מאות שנים הובילו להיווצרות של ניחוח מוזיקלי וינאי ספציפי. פשטות וקלילות לירית, בהירות וחן, מזג עליז והדינמיקה של חיי רחוב עמוסים, הומור טוב לב וקלות תנועת הריקוד הותירו חותם אופייני על המוזיקה היומיומית של וינה.

הדמוקרטיות של המוזיקה העממית האוסטרית, המוזיקה של וינה, מחלחלת ליצירתם של היידן ומוצרט; בטהובן חווה גם את השפעתה; לדברי שוברט, הוא ילד של תרבות זו. על מחויבותו כלפיה, הוא אפילו נאלץ להקשיב לתוכחות של חברים. המנגינות של שוברט "נשמעות לפעמים גם ביתיות מדי באוסטרית"," כותב באוורנפלד, "מזכירים שירי עם, שלטון הבסיס והקצב המכוער שלהם אין מספיק יסודות לחדור לתוך השיר השירי." לביקורת מסוג זה השיב שוברט: "מה אתה מבין? ככה זה ואיך זה צריך להיות!" ואמנם, שוברט מדבר בשפת המוזיקה הז'אנרית-יומיומית, חושב בדימויה; מהם צומחות יצירות של צורות גבוהות של אמנות בעלות אופי מגוון ביותר. בהכללה רחבה של השיר האינטונציות הליריות שהבשילו בחיי היומיום המוזיקליים של הבורגנים, בסביבה הדמוקרטית של העיר ופרבריה - הלאום של היצירתיות של שוברט. הסימפוניה הלירית והדרמטית "Unfinished" מתפתחת על בסיס שירים וריקודים. ניתן לחוש ביישום חומר הז'אנר הן בבד האפי של הסימפוניה "הגדולה" בדו מז'ור והן במיניאטורה הלירית האינטימית או ההרכב האינסטרומנטלי.

אלמנט השירה חלחל לכל תחומי יצירתו. ניגון השיר מהווה את הבסיס התמטי של יצירותיו האינסטרומנטליות של שוברט. למשל, בפנטזיית הפסנתר על נושא השיר "נודד", בחמישיית הפסנתר "טרוט", שבה הלחן של השיר בעל אותו השם משמש כנושא לווריאציות של הגמר, בד-מינור. רביעייה, שבה מוצג השיר "Death and the Maiden". אבל גם ביצירות אחרות שאינן קשורות לנושאים של שירים מסוימים - בסונטות, בסימפוניות - המבנה התמטי של השיר קובע את תכונות המבנה, דרכי פיתוח החומר.

טבעי אפוא שלמרות שתחילת הקריירה של שוברט כמלחין התאפיינה בהיקף יוצא דופן של רעיונות יצירתיים שעודדו אותו לנסות בכל תחומי האמנות המוזיקלית, קודם כל הוא מצא את עצמו בשירה. זה היה בו, לפני כל דבר אחר, שקצוות הכישרון הלירי שלו זרחו במחזה נפלא.

"בין המוזיקה לא לתיאטרון, לא לכנסייה, לא לקונצרטים, יש מחלקה נפלאה במיוחד - רומנים ושירים לקול אחד עם פסנתר. מהצורת הפסוקית הפשוטה של ​​השיר, הז'אנר הזה התפתח לסצנות בודדות-מונולוגים קטנים שלמים, המאפשרים את כל התשוקה והעומק של הדרמה הרוחנית.

סוג זה של מוזיקה בא לידי ביטוי בצורה מפוארת בגרמניה, בגאונותו של פרנץ שוברט", כתב א.נ. סרוב.

שוברט - "הזמיר וברבור השיר" (B.V. Asafiev). השיר מכיל את כל המהות היצירתית שלו. השיר של שוברט הוא סוג של גבול המפריד בין המוזיקה של הרומנטיקה למוזיקה של הקלאסיציזם. עידן השירה והרומנטיקה שהחל בתחילת המאה ה-19 הוא תופעה כלל-אירופית, ש"אפשר לקרוא לה בשמו של המאסטר הגדול ביותר של רומנטיקה-זמר-דמוקרטית עירונית שוברט - שוברטיאניות" (B.V. Asafiev). מקומו של השיר ביצירתו של שוברט שווה ערך לעמדה של הפוגה בבאך או לסונטה בבטהובן. לדברי B.V. Asafiev, שוברט השיג בתחום השיר את מה שבטהובן עשה בתחום הסימפוניה. בטהובן סיכם את הרעיונות ההירואיים של תקופתו; שוברט היה זמר של "מחשבות טבעיות פשוטות ואנושיות עמוקה". דרך עולם הרגשות הלירי המשתקף בשיר, הוא מבטא את יחסו לחיים, לאנשים ולמציאות הסובבת.

ליריות היא עצם המהות של הטבע היצירתי של שוברט. מגוון הנושאים הליריים ביצירתו רחב במיוחד. נושא האהבה על כל עושר גווניה הפואטיים, לפעמים משמח, לפעמים עצב, שזור בתמה של נדודים, עלייה לרגל, בדידות ונושא הטבע, החודר לכל אמנות רומנטית. הטבע ביצירתו של שוברט אינו רק רקע שעליו מתפתח נרטיב מסוים או מתרחשים אירועים מסוימים: הוא "מואנש", וקרינת הרגשות האנושיים, בהתאם לטבעם, צובעת את דימויי הטבע, מעניקה להם מצב רוח מסוים. וטעם מתאים.

פרנץ שוברט (1797–1828) - מלחין אוסטרי. נולד במשפחה של מורה בבית ספר. בשנים 1808–12 הוא היה מנהל מקהלה בקפלת החצר של וינה. הוא התחנך במאסר וינה, שם למד בס כללי אצל V. Ruzicka, קונטרפונקט והלחנה (עד 1816) אצל א. סליירי. בשנים 1814–1818 היה עוזר מורה בבית הספר של אביו. עד 1816, שוברט יצר למעלה מ-250 שירים (כולל מילים למילותיו של ג'יי וי גתה - "גרטשן בגלגל המסתובב", 1814, "מלך היער", "אל המרכבה קרונוס", שניהם 1815), 4 שירים, 3. סימפוניות וכו'. סביב שוברט נוצר מעגל חברים - מעריצי יצירתו (ביניהם הרשמית י.שפאון, המשורר החובב פ. שובר, המשורר I. Mayrhofer, המשורר והקומיקאי א. באוורנפלד, האמנים מ. שווינד ול' קופלוויזר, הזמר י.מ. פוגל, שהפך לאמרגן של שיריו). כמורה למוזיקה לבנותיו של הרוזן הראשון אסטרהאזי, ביקר שוברט בהונגריה (1818 ו-1824), יחד עם פוגל נסע לאוסטריה עילית ולזלצבורג (1819, 1823, 1825), וביקר בגראץ (1827). ההכרה הגיעה לשוברט רק בשנות ה-20. ב-1828, חודשים ספורים לפני מותו של שוברט, התקיים בווינה קונצרט מחברו, שזכה להצלחה רבה. חבר כבוד של האיגודים המוזיקליים של שטיריה ולינץ (1823). שוברט הוא הנציג הגדול הראשון של הרומנטיקה המוזיקלית, שביטא, לפי B.V. Asafiev, את "השמחות והצער של החיים" בדרך "כפי שרוב האנשים מרגישים אותם והיו רוצים להעביר אותם". את המקום החשוב ביותר ביצירתו של שוברט תופס השיר לקול ולפסנתר (ליד הגרמני, כ-600). אחד הלחנים הגדולים ביותר, שוברט ביצע רפורמה בז'אנר השיר, והעניק לו תוכן עמוק. לאחר שהעשיר את צורות השיר הקודמות - סטרופית פשוטה ומגוונת, רפריזית, רפסודית, רב-חלקית - יצר שוברט סוג חדש של שיר של פיתוח מקצה לקצה (עם מוטיב משתנה המתאחד לכדי שלם בחלק הפסנתר). כמו גם הדוגמאות האמנותיות הראשונות של המחזור הקולי. בשיריו של שוברט נעשה שימוש בשירים של כ-100 משוררים, בעיקר גתה (כ-70 שירים), פ. שילר (מעל גיל 40; "קבוצה מטרטרוס", "תלונת הילדה"), וו. מולר (המחזורים "אשת מילר היפה" ו- "Winter Reise" "), I. Mayrhofer (47 שירים; "החותר"); בין המשוררים האחרים נמנים ד' שובארט ("פורל"), פ. ל. סטולברג ("ברקרולה"), מ. קלאודיוס ("ילדה ומוות"), ג.פ. שמידט ("נודד"), ל. רלשטאב ("סרנדת ערב", " מקלט"), פ. רוקרט ("שלום", "אתה שלום שלי"), ו. שייקספיר ("סרנדת בוקר"), ו. סקוט ("אווה מריה"). שוברט כתב רביעיות לקולות גברים ונשים, 6 מיסות, קנטטות, אורטוריות וכו'. מהמוזיקה לתיאטרון מוזיקלי, רק הפתיח והריקודים למחזה "רוזמונד, נסיכת קפריסין" מאת V. צ'זי (1823). במוזיקה האינסטרומנטלית של שוברט, המבוססת על מסורותיהם של מלחיני האסכולה הקלאסית הווינאית, קיבלו נושאים מסוג שיר חשיבות רבה. המלחין ביקש לשמר את הנושא הלירי המלודי בכללותו, להעניק לו אור חדש בעזרת צביעה מחדש של גוונים, גוונים ומרקם. מתוך 9 הסימפוניות של שוברט, 6 מוקדמות (1813-1818) עדיין קרובות ליצירות הקלאסיקה הווינאית, אם כי הן נבדלות ברעננות רומנטית ובספונטניות. הדוגמאות השיא של הסימפוניזם הרומנטי הן "סימפוניה לא גמורה" (1822) הלירית-דרמטית בת שני החלקים והסימפוניה ההרואית-אפית המלכותית "גדולה" בדו מז'ור (1825-28). מבין הפתיח התזמורתי של שוברט, השניים הפופולריים ביותר הם ב"סגנון האיטלקי" (1817). שוברט הוא מחברם של הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים עמוקים ומשמעותיים (אחד הטובים הוא חמישיית הפסנתר הטרוטה), שמספרם נכתבו לנגינה ביתית. מוזיקת ​​פסנתר היא תחום חשוב ביצירתו של שוברט. לאחר שהושפע מל. בטהובן, הניח שוברט את המסורת של פרשנות רומנטית חופשית לז'אנר הסונטות לפסנתר. פנטזיית הפסנתר "הנודד" מקדימה גם את צורות ה"שיר" של הרומנטיקנים (בפרט, המבנה של כמה משיריו הסימפוניים של פ. ליסט). הרגעים המאולתרים והמוזיקליים של שוברט הם המיניאטורות הרומנטיות הראשונות, הקרובות ליצירותיהם של פ' שופן, ר' שומאן, פ' ליסט. ואלס פסנתר, בעלי בית, "ריקודים גרמניים", אקוזאיז, דהירות וכו' שיקפו את רצונו של המלחין לשיר ז'אנרים של מחול. רבות מיצירותיו של שוברט לפסנתר 4 ידיים חוזרות לאותה מסורת של יצירת מוזיקה ביתית, כולל "דיברטיזציה הונגרית" (1824), פנטזיה (1828), וריאציות, פולונזים, מצעדים. יצירתו של שוברט קשורה לאמנות עממית אוסטרית ולמוזיקה היומיומית של וינה, אם כי הוא מיעט להשתמש בנושאים אמיתיים של שירי עם ביצירותיו. המלחין שילב גם את המוזרויות של הפולקלור המוזיקלי של ההונגרים והסלאבים שחיו בשטח האימפריה האוסטרית. חשיבות רבה במוזיקה שלו הם צבע וברק, המושגים באמצעות תזמור, העשרת הרמוניה עם שלשיות צד, חיבור בין המפתחות המז'ור והמינורי באותו השם, השימוש הנרחב בסטיות ומודולציות ושימוש בהתפתחות וריאציונית. בימי חייו של שוברט התפרסמו בעיקר שיריו. יצירות אינסטרומנטליות רבות בוצעו רק עשרות שנים לאחר מותו ("הסימפוניה הגדולה" בוצעה ב-1839, תחת שרביטו של פ. מנדלסון; "הסימפוניה הבלתי גמורה" - ב-1865).

מאמרים: אופרות - אלפונסו ואסטרלה (1822; הועלה 1854, ויימאר), פיארבראס (1823; הועלה 1897, קרלסרוהה), 3 לא גמורים, כולל הרוזן פון גליכן וכו'; זינגשפיל (7), כולל קלאודינה פון וילה בלה (על טקסט מאת גתה, 1815, הראשון מתוך 3 מערכות נשמר; הפקה 1978, וינה), האחים התאומים (1820, וינה), קושרים או מלחמת הבית (1823; הפקה 1861, פרנקפורט על ראשי); מוּסִיקָה ל מחזות - נבל הקסמים (1820, וינה), רוזמונד, נסיכת קפריסין (1823, שם); ל סולנים, מקהלה ו תִזמוֹרֶת - 7 מיסות (1814–28), רקוויאם גרמני (1818), Magnificat (1815), הצעות ויצירות כלי נשיפה אחרות, אורטוריות, קנטטות, כולל שיר הניצחון של מרים (1828); ל תִזמוֹרֶת - סימפוניות (1813; 1815; 1815; טראגי, 1816; 1816; Small C-dur, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Large C-dur, 1828), 8 פתיחה; אִינטִימִי-מוֹעִיל הרכבים - 4 סונטות (1816–17), פנטזיה (1827) לכינור ופסנתר; סונטה לארפג'ונה ופסנתר (1824), 2 שלישיות פסנתר (1827, 1828?), 2 שלישיות מיתרים (1816, 1817), רביעיות 14 או 16 מיתרים (1811–26), חמישיית פסנתר פורל (1819?), חמישיית מיתרים ( 1828), אוקטט לכלי מיתר וכלי נשיפה (1824) וכו'; ל פְּסַנְתֵר V 2 ידיים - 23 סונטות (כולל 6 לא גמורות; 1815–28), פנטזיה (Wanderer, 1822 וכו'), 11 מאולתרים (1827–28), 6 רגעים מוזיקליים (1823–28), רונדו, וריאציות ויצירות אחרות, למעלה מ-400 ריקודים ( ואלסים, בעלי אדמות, ריקודים גרמניים, מינוטים, אקוזאיז, דהירות וכו'; 1812–27); ל פְּסַנְתֵר V 4 ידיים - סונטות, פתיח, פנטזיות, דיברטיזציה הונגרית (1824), רונדו, וריאציות, פולונז, מצעדים וכו'; ווֹקָאלִי הרכבים לקולות גברים, נשיים וליצירות מעורבות בליווי ובלי; שירים ל הַצבָּעָה עם פְּסַנְתֵר, כולל המחזורים אשת מילר היפה (1823) ומסע החורף (1827), האוסף שירת הברבור (1828).

ביוגרפיה

יַלדוּת

שוברט נאבק בלימודיו במתמטיקה ובלטינית, וב-1813 החליט לעזוב את הקפלה. שוברט חזר הביתה, נכנס לסמינר למורים, ולאחר מכן קיבל עבודה כמורה בבית הספר שבו עבד אביו. בזמנו הפנוי הלחין מוזיקה. הוא למד בעיקר גלוק, מוצרט ובטהובן. את יצירותיו העצמאיות הראשונות - האופרה "טירת התענוגות של השטן" והמיסה בפה מז'ור - כתב ב-1814.

בַּגרוּת

יצירתו של שוברט לא תאמה את ייעודו, והוא עשה ניסיונות לבסס את עצמו כמלחין. אבל המו"לים סירבו לפרסם את יצירותיו. באביב 1816 נשלל ממנו תפקיד ראש הלהקה בלייבאך (כיום לובליאנה). עד מהרה הכיר יוסף פון שפאון את שוברט עם המשורר פרנץ פון שובר. שובר ארגן לשוברט לפגוש את הבריטון המפורסם יוהאן מיכאל פוגל. שיריו של שוברט בביצוע פוגל החלו ליהנות מפופולריות רבה בסלונים הווינאיים. בינואר 1818 יצא לאור החיבור הראשון של שוברט - השיר ארלפסי(כהשלמה לאנתולוגיה בעריכת F. Sartori).

בשנות העשרים של המאה ה-20 החל שוברט לסבול מבעיות בריאות. בדצמבר 1822 חלה, אך לאחר שהות בבית החולים בסתיו 1823 מצבו הבריאותי השתפר.

השנים האחרונות

קברו הראשון של שוברט

יצירה

המורשת היצירתית של שוברט מכסה מגוון ז'אנרים. הוא יצר 9 סימפוניות, למעלה מ-25 יצירות אינסטרומנטליות קאמריות, 15 סונטות לפסנתר, יצירות רבות לפסנתר לשתי וארבע ידיים, 10 אופרות, 6 מיסות, מספר יצירות למקהלה, לאנסמבל ווקאלי ולבסוף, כ-600 שירים. במהלך חייו, ובמשך זמן רב למדי לאחר מותו של המלחין, הוא הוערך בעיקר ככותב שירים. רק מהמאה ה-19 החלו החוקרים להבין בהדרגה את הישגיו בתחומי יצירתיות אחרים. בזכות שוברט, השיר הפך לראשונה שווה בחשיבותו לז'אנרים אחרים. הדימויים הפואטיים שלה משקפים כמעט את כל ההיסטוריה של השירה האוסטרית והגרמנית, כולל כמה מחברים זרים.

ב-1897 פרסמו המו"לים ברייטקופף והרטל מהדורה ביקורתית של יצירותיו של המלחין, שהעורך הראשי שלה היה יוהנס ברהמס. מלחינים מהמאה העשרים כמו בנג'מין בריטן, ריכרד שטראוס וג'ורג' קרום היו פופולאריים מתמשכים של המוזיקה של שוברט או רמזים אליה במוזיקה שלהם. בריטן, שהיה פסנתרן מוכשר, ליווה ביצועים של רבים משיריו של שוברט ולעתים קרובות ניגן סולואים ודואטים שלו.

סימפוניה לא גמורה

תאריך יצירת הסימפוניה בדו מינור (לא גמור) אינו ידוע. הוא הוקדש לאגודת החובבים המוזיקלית בגראץ, ושוברט הציג שני חלקים ממנו ב-1824.

כתב היד נשמר במשך יותר מ-40 שנה על ידי ידידו של שוברט אנסלם הוטנברנר, עד שהמנצח הווינאי יוהאן הרבק גילה אותו וביצע אותו בקונצרט ב-1865. הסימפוניה יצאה לאור ב-1866.

נותרה תעלומה לשוברט עצמו מדוע לא השלים את הסימפוניה "הבלתי גמורה". נראה שהוא התכוון להביא את זה למסקנתו ההגיונית, הסצ'רות הראשונות הסתיימו לחלוטין, והשאר התגלו בסקיצות.

מנקודת מבט אחרת, הסימפוניה "לא גמורה" היא יצירה גמורה לחלוטין, שכן מעגל הדימויים ופיתוחם ממצה את עצמו בתוך שני חלקים. כך, בזמנו יצר בטהובן סונטות בשני חלקים, ומאוחר יותר יצירות מסוג זה הפכו נפוצות בקרב מלחינים רומנטיים.

נכון לעכשיו, ישנן מספר אפשרויות להשלמת הסימפוניה "לא גמורה" (במיוחד האפשרויות של המוזיקולוג האנגלי בריאן ניובולד). בריאן ניובולד) והמלחין הרוסי אנטון ספרונוב).

מאמרים

שְׁמִינִיָה. חתימה של שוברט.

• סונטה לפסנתר - מודראטו

  סונטה לפסנתר - אנדנטה

  סונטה לפסנתר - תפריט

  סונטה לפסנתר - אלגרטו

  סונטה לפסנתר - מודראטו

  סונטה לפסנתר - אנדנטה

  סונטה לפסנתר - שרצו

  סונטה לפסנתר - אלגרו

  מסה ב-G, תנועה 1

  מסה ב-G, תנועה 2

  מיסה ב-G, תנועה 3

  מיסה ב-G, תנועה 4

  מיסה ב-G, תנועה 5

  מיסה ב-G, פרק 6

  מאולתר ב-B, תנועה 1

  מאולתר ב-B, תנועה 2

  מאולתר ב-B, תנועה 3

  מאולתר ב-B, תנועה 4

  מאולתר ב-B, תנועה 5

  מאולתר ב-B, תנועה 6

  מאולתר ב-B, תנועה 7

  מאולתר ב-A, D. 935/2 (אופ' 142 מס' 2)

  Der Hirt auf dem Felsen

• עזרה בהשמעה

• אופרות - אלפונסו ואסטרלה (1822; הועלה 1854, ויימאר), פיירבראס (1823; הועלה 1897, קרלסרוהה), 3 לא גמורות, כולל הרוזן פון גליכן וכו';
• זינגשפיל (7), כולל קלאודינה פון וילה בלה (על טקסט מאת גתה, 1815, נשמרה המערכה הראשונה מתוך 3; הועלתה 1978, וינה), האחים התאומים (1820, וינה), הקושרים, או מלחמת הבית ( 1823; הועלה 1861, פרנקפורט אם מיין);
• מוזיקה להצגות - נבל הקסמים (1820, וינה), רוזמונד, נסיכת קפריסין (1823, שם);
• לסולנים, מקהלה ותזמורת - 7 מיסות (1814-1828), רקוויאם גרמני (1818), מגניפיקט (1815), הצעות ויצירות רוחניות אחרות, אורטוריות, קנטטות, כולל שיר הניצחון של מרים (1828);
• לתזמורת - סימפוניות (1813; 1815; 1815; טראגי, 1816; 1816; קטן דו מז'ור, 1818; 1821, לא גמור; לא גמור, 1822; מז'ור דו מז'ור, 1828), 8 פתיחה;
• הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים - 4 סונטות (1816-1817), פנטזיה (1827) לכינור ופסנתר; סונטה לארפג'ונה ופסנתר (1824), 2 שלישיות פסנתר (1827, 1828?), 2 שלישיות מיתרים (1816, 1817), רביעיות 14 או 16 מיתרים (1811-1826), חמישיית פסנתר פורל (1819?), חמישיית מיתרים (1819?) 1828), אוקטט לכלי מיתר וכלי נשיפה (1824) וכו';
• לפסנתר 2 ידיים - 23 סונטות (כולל 6 לא גמורות; 1815-1828), פנטזיה (נודד, 1822 וכו'), 11 מאולתרים (1827-28), 6 רגעים מוזיקליים (1823-1828), רונדו, וריאציות ויצירות נוספות , למעלה מ-400 ריקודים (וואלס, לנדלר, ריקודים גרמניים, מינוטים, אקוזאיז, דהירות וכו'; 1812-1827);
• לפסנתר 4 ידיים - סונטות, פתיח, פנטזיות, דיברטיזציה הונגרית (1824), רונדו, וריאציות, פולונזים, מצעדים וכו';
• הרכבים ווקאליים לקולות גברים, נשיים ויצירות מעורבות בליווי ובלי;
• שירים לקול ולפסנתר, (יותר מ-600) ובהם המחזורים "אשת הטוחן היפה" (1823) ו"נסיגת חורף" (1827), האוסף "שירת הברבור" (1828), "אלנס מטפטף גסאנג" , ידוע גם הוא. בתור "אווה מריה" של שוברט.

באסטרונומיה

אסטרואיד (540) רוזמונד נקרא על שם המחזה המוזיקלי רוזמונד של פרנץ שוברט (אנגלית)רוּסִי , נפתח בשנת 1904.

ראה גם

הערות

1. כיום חלק מאלסרגרונד, הרובע ה-9 של וינה.
2. שוברט פרנץ. האנציקלופדיה של קולייר. - חברה פתוחה. 2000.. בארכיון מהמקור ב-31 במאי 2012. אוחזר ב-24 במרץ 2012.
3. וולטר דיר, אנדראס קראוזה (Hrsg.): שוברט הנדבוך, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. שטוטגרט ו.א., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. דיטמר גריזר: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. אנדראס אוטה, קונרד ווינק. Kerners Krankheiten großer Musiker. - שטאואר, שטוטגרט/ניו יורק, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. קרייסל פון הלבורן, היינריך (1865). פרנץ שוברט, עמוד. 297-332
7. גיבס, כריסטופר ה. (2000). חייו של שוברט. הוצאת אוניברסיטת קיימברידג', עמ'. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. לדוגמה, קרייזל, בעמוד 324, מתאר את ההתעניינות ביצירתו של שוברט בשנות ה-60, וגיבס, בעמודים 250–251, מתאר את קנה המידה של החגיגות לרגל יום השנה המאה של המלחין ב-1897.
9. ליסט, פרנץ; סוטוני, צ'ארלס (מתרגם, תורם) (1989). מסע של אמן: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841.הוצאת אוניברסיטת שיקגו, עמ'. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. ניובולד, בריאן (1999). שוברט: המוזיקה והאדם. הוצאת אוניברסיטת קליפורניה, עמ'. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatskaya. פרנץ שוברט // ספרות מוזיקלית של מדינות זרות. כרך א. III. - מ.: מוזיקה. 1983. - עמ' 155
12. V. Galatskaya. פרנץ שוברט // ספרות מוזיקלית של מדינות זרות. כרך א. III. - מ.: מוזיקה. 1983. - עמ' 212

סִפְרוּת

• גלזונוב א.ק.פרנץ שוברט. אפליקציה: אוסובסקי א.ו.כרונוגרפיה, רשימת יצירות וביבליוג. פ.שוברט. - מ.: אקדמיה, 1928. - 48 עמ'.
• זכרונותיו של פרנץ שוברט. קומ., תרגום, הקדמה. ושימו לב. יו. נ. חוכלובה. - מ', 1964.
• חייו של פרנץ שוברט במסמכים. Comp. יו.נ.חוכלוב. - מ', 1963.
• קונן V.שוברט. אד. 2, הוסף. - מ.: Muzgiz, 1959. - 304 עמ'.
• וולפיוס פ.פרנץ שוברט: מסות על חיים ועבודה. - מ.: מוזיקה, 1983. - 447 עמ'.
• חוכלוב יו.נ."נסיעת חורף" מאת פרנץ שוברט. - מ', 1967.
• חוכלוב יו.נ.על התקופה האחרונה של יצירתו של שוברט. - מ', 1968.
• חוכלוב יו.נ.שוברט. כמה בעיות של ביוגרפיה יצירתית. - מ', 1972.
• חוכלוב יו.נ.שיריו של שוברט: תכונות של סגנון. - מ.: מוזיקה, 1987. - 302 עמ'.
• חוכלוב יו.נ.שיר סטרופי והתפתחותו מגלוק ועד שוברט. - M.: Editorial URSS, 1997.
• חוכלוב יו.נ.סונטות לפסנתר מאת פרנץ שוברט. - M.: Editorial URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
• חוכלוב יו.נ."אשתו של מילר היפה" מאת פרנץ שוברט. - M.: Editorial URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
• פרנץ שוברט: למלאת 200 שנה להולדתו: הליכים של הוועידה המדעית הבינלאומית. - מ.: פרסט, 1997. - 126 עמ'. - ISBN 5-86203-073-5.
• פרנץ שוברט: התכתבות, פתקים, יומנים, שירים. Comp. יו.נ.חוכלוב. - M.: Editorial URSS, 2005.
• פרנץ שוברט והתרבות המוזיקלית הרוסית. נציג ed. יו.נ.חוכלוב. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• שוברט ושוברטיאניזם: אוסף חומרים מסימפוזיון מוזיקולוגי מדעי. Comp. ג'י גנזבורג. - חרקוב, 1994. - 120 עמ'.
• אלפרד איינשטיין: שוברט. Ein musikalisches Porträt. - פאן-ורלאג, ציריך, 1952.
• פיטר גולקה: פרנץ שוברט und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• פיטר הרטלינג: שוברט. 12 רגעים מוזיקליים ואן רומן. - Dtv, מינכן, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• ארנסט הילמר: פרנץ שוברט. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• קרייסל. פרנץ שוברט. - וינה, 1861.
• פון הלבורן. פרנץ שוברט.
• ריס. פרנץ שוברט אנד סיין לידר. - הנובר, 1871.
• אוגוסט רייסמן. פרנץ שוברט, sein Leben und seine Werke. - ברלין, 1873.
• ח ברבדט. F. שוברט, sa vie, ses oeuvres, son temps. - פריז, 1866.
• א.אודלי. פרנץ שוברט, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

קישורים

• קטלוג היצירות של שוברט, סימפוניה שמינית לא גמורה