הם שיאי המוזיקה של המחצית השנייה של המאה ה-19. ההתבגרות היצירתית של המלחין התרחשה באווירה של פריחה מהירה של חיי הרוח של נורבגיה, התעניינות מוגברת בעברה ההיסטורי, בפולקלור ובמורשת התרבותית שלה. הפעם הביאה "קונסטלציה" שלמה של אמנים מוכשרים, ייחודיים מבחינה לאומית - א' טיימן בציור, ג' איבסן, ב' ביורן, ג' ורגלנד ואו' ויגנה בספרות. "בעשרים השנים האחרונות חוותה נורווגיה עלייה כזו בתחום הספרות ששום מדינה מלבד רוסיה לא יכולה להתפאר בה", כתב פ. אנגלס ב-1890. "... הנורבגים יוצרים הרבה יותר מאחרים, ומטילים את חותמם גם על ספרותם של עמים אחרים, ולא מעט על הגרמנית."
גריג נולד בברגן, שם שימש אביו כקונסול בריטי. אמו, פסנתרנית מחוננת, ניהלה את לימודיו המוזיקליים של אדוארד, היא הנחילה בו אהבה למוצרט. בעקבות עצתו של הכנר הנורבגי המפורסם U. Bull, גריג בשנת 1858 נכנס לקונסרבטוריון של לייפציג. על אף ששיטת ההוראה לא סיפקה במלואה את הצעיר, שנמשך למוזיקה הרומנטית של ר' שומאן, פ' שופן ור' וגנר, שנות הלימוד לא עברו בלי עקבות: הוא הצטרף לתרבות האירופית, הרחיב את המחזמר שלו. אופקים, ושליטה בטכניקה מקצועית. בקונסרבטוריון מצא גריג מנטורים רגישים שכיבדו את כישרונו (ק. ריינקה בקומפוזיציה, א. וונזל ואי. מושלס בפסנתר, מ. האופטמן בתיאוריה). מאז 1863 גר גריג מתגורר בקופנהגן, ומשפר את כישורי ההלחנה שלו בהדרכתו של המלחין הדני המפורסם N. Gade. יחד עם חברו, המלחין ר' נודרוק, יצר גריג בקופנהגן את החברה המוזיקלית יוטרפה, שמטרתה הייתה להפיץ ולקדם את יצירתם של מלחינים סקנדינביים צעירים. בזמן שטייל ברחבי נורבגיה עם בול, גריג למד להבין ולהרגיש טוב יותר את הפולקלור הלאומי. הסונטה לפסנתר במי מינור המרדנית מבחינה רומנטית, הסונטה הראשונה לכינור, הומורסקים לפסנתר - אלו הן התוצאות המבטיחות של התקופה המוקדמת של יצירתו של המלחין.
עם המעבר לכריסטיאניה (כיום אוסלו) ב-1866, החל שלב חדש, פורה במיוחד בחייו של המלחין. חיזוק מסורות המוזיקה הלאומית, איחוד מאמציהם של מוזיקאים נורבגים, חינוך הציבור - אלה הפעילויות העיקריות של גריג בבירה. ביוזמתו נפתחה האקדמיה למוזיקה בכריסטיאניה (1867). בשנת 1871 ייסד גריג בבירה את האגודה המוזיקלית, שבקונצרטים שלה ניצח על יצירותיהם של מוצרט, שומאן, ליסט ווגנר, וכן מלחינים סקנדינביים מודרניים - ג'יי סוונסן, נורדוק, גאדה ואחרים. פסנתרן - מבצע של יצירות הפסנתר שלו, וכן בהרכב עם אשתו, זמרת קאמרית מחוננת, נינה הגרופ. היצירות של תקופה זו - הקונצ'רטו לפסנתר (1868), המחברת הראשונה של "קטעי השיר" (1867), הסונטה השנייה לכינור (1867) - מעידות על כניסתו של המלחין לעידן הבגרות. עם זאת, הפעילות היצירתית והחינוכית הענקית של גריג בבירה נתקלה בגישה צבועה ואינרטית לאמנות. חי באווירה של קנאה ואי הבנה, הוא נזקק לתמיכה של אנשים בעלי דעות דומות. לכן, אירוע בלתי נשכח במיוחד בחייו היה הפגישה עם ליסט, שהתקיימה ב-1870 ברומא. דברי הפרידה של המוזיקאי הדגול, הערכתו הנלהבת לקונצ'רטו לפסנתר החזירו את ביטחונו העצמי של גריג: "תמשיך באותה רוח, אני אומר לך את זה. יש לכם את הנתונים לכך, ואל תתנו לעצמכם להפחיד! - המילים האלה נשמעו כמו ברכה עבור גריג. המלגה הממלכתית לכל החיים, שקיבל גריג מ-1874, אפשרה להגביל את פעילות הקונצרטים וההוראה שלו בבירה, ולנסוע לאירופה לעתים קרובות יותר. ב-1877 עזב גריג את כריסטיאניה. הוא דחה את הצעת החברים להתיישב בקופנהגן ובלייפציג, והעדיף חיים בודדים ויצירתיים בהרדנג'ר, אחד מאזורי הפנים של נורבגיה.
מאז 1880 התיישב גריג בברגן וסביבותיה בווילה "טרולהאגן" ("גבעת הטרולים"). החזרה למולדתו השפיעה לטובה על מצבו היצירתי של המלחין. המשבר של סוף שנות ה-70. עבר, גריג שוב חווה גל של אנרגיה. בדממה של טרולהאוגן נוצרו שתי סוויטות תזמורת "Peer Gynt", רביעיית המיתרים בסול מינור, הסוויטה "מימי הולברג", מחברות חדשות של "קטעי ליריקה", רומנים ומחזורים ווקאליים. עד השנים האחרונות לחייו, נמשכה פעילותו החינוכית של גריג (הוביל את הקונצרטים של האגודה המוזיקלית של ברגן הרמוני, ארגון הפסטיבל הראשון למוזיקה נורבגית ב-1898). יצירתו של המלחין המרוכז הוחלפה בסיורים (גרמניה, אוסטריה, אנגליה, צרפת); הם תרמו להפצת המוזיקה הנורבגית באירופה, הביאו קשרים חדשים, היכרות עם המלחינים העכשוויים הגדולים ביותר - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, ואחרים.
ב-1888 פגש גריג את פ' צ'ייקובסקי בלייפציג. ידידותם ארוכת השנים התבססה, כדברי צ'ייקובסקי, "על קרבה פנימית ללא ספק של שני טבעים מוזיקליים". יחד עם צ'ייקובסקי הוענק לגריג תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת קיימברידג' (1893). הפתיח "המלט" של צ'ייקובסקי מוקדש לגריג. את הקריירה של המלחין השלימו ארבעה תהילים למנגינות נורבגיות עתיקות לבריטון ומקהלה מעורבת א-קפלה (1906). דמות המולדת באחדות הטבע, המסורות הרוחניות, הפולקלור, העבר וההווה עמדה במרכז יצירתו של גריג, שניהל את כל חיפושיו. "לעתים קרובות אני מחבק נפשית את כל נורבגיה, וזה בשבילי משהו מהגבוהים ביותר. לא ניתן לאהוב שום רוח גדולה באותו כוח כמו הטבע! ההכללה העמוקה והמושלמת ביותר מבחינה אמנותית של הדימוי האפי של המולדת הייתה 2 הסוויטות התזמורתיות "Peer Gynt", שבהן גריג נתן את פרשנותו לעלילה של איבסן. ביציאה מהתיאור של פר - הרפתקן, אינדיבידואליסט ומורד - גריג יצר שיר לירי-אפי על נורבגיה, שר את יופייה של הטבע שלה ("בוקר"), צייר תמונות אגדות מוזרות ("במערה של מלך ההרים"). משמעותם של הסמלים הנצחיים של המולדת נרכשה על ידי התמונות הליריות של אמו של פר - אוז הזקן - וכלתו סולוויג ("מוות לאוז" ו"שיר ערש סולוויג").
הסוויטות הביאו לידי ביטוי את מקוריותה של השפה הגריגוביאנית, שהכללה את האינטונציות של הפולקלור הנורבגי, שליטה במאפיין מוזיקלי מרוכז ורחב ידיים, שבו מופיע דימוי אפי רב-גוני בהשוואה של ציורי מיניאטורות תזמורתיים קצרים. המסורות של מיניאטורות התוכנית של שומאן פותחו על ידי "קטעי ליריקה" לפסנתר. מערכונים של נופי צפון ("באביב", "נוקטורן", "בבית", "הפעמונים"), משחקי ז'אנר ודמויות ("שיר ערש", "ואלס", "פרפר", "ברוק"), איכר נורבגי ריקודים ("הלינג", "ספרינגדאנס", "גנגר"), דמויות פנטסטיות של אגדות עם ("תהלוכת הגמדים", "קובולד") ומחזות ליריים עצמם ("ארייטה", "מלודיה", "אלגיה") - עולם ענק של דימויים נלכד ביומניו של המלחין הלירי הללו.
פסנתר מיניאטורה, רומנטיקה ושירה מהווים את הבסיס ליצירתו של המלחין. פנינים אמיתיות של מילות השיר של גריגוב, המשתרעות מהתבוננות קלה, הרהור פילוסופי ועד לדחף נלהב, מזמור, היו הרומנים "הברבור" (ארט. איבסן), "חלום" (אמנות פ. בוגנשטדט), "אני אוהב אותך" ( אמנות G. X אנדרסן). כמו מלחינים רומנטיים רבים, גריג משלב מיניאטורות ווקאליות למחזוריות - "על הסלעים והפיורדים", "נורווגיה", "נערה מההרים" וכו'. רוב הרומנים משתמשים בטקסטים של משוררים סקנדינביים. קשרים עם ספרות לאומית, האפוס הסקנדינבי ההרואי באו לידי ביטוי גם ביצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות לסולנים, מקהלה ותזמורת המבוססות על הטקסטים של ב' ביורנסון: "בשערי המנזר", "השיבה למולדת", "אולף". טריגבסון" (אופ' 50).
יצירות אינסטרומנטליות של צורות מחזוריות גדולות מסמנות את אבני הדרך החשובות ביותר באבולוציה של המלחין. הקונצ'רטו לפסנתר, הפותח את תקופת הפריחה היצירתית, היה אחת התופעות המשמעותיות בתולדות הז'אנר בדרך מקונצ'רטו של ל' בטהובן ועד פ' צ'ייקובסקי וס' רחמנינוף. רוחב ההתפתחות הסימפוני, סולם הסאונד התזמורתי מאפיינים את רביעיית המיתרים בסול מינור.
תחושה עמוקה של אופיו של הכינור, כלי פופולרי במיוחד במוזיקה העממית והמקצועית הנורבגית, מצויה בשלוש סונטות לכינור ולפסנתר - ב-First האידילית האור; שני ושלישי, דינאמיים בצבעים לאומיים זוהרים, ניצבים בין יצירותיו הדרמטיות של המלחין, יחד עם בלדת הפסנתר בצורת וריאציות על מנגינות עממיות נורבגיות, הסונטה לצ'לו ופסנתר. בכל המחזורים הללו, עקרונות הדרמטורגיה של הסונטה מתקשרים עם עקרונות הסוויטה, מחזור של מיניאטורות (המבוסס על חילופין חופשי, "שרשרת" של פרקים מנוגדים הלוכדים שינויים פתאומיים ברשמים, מצבים היוצרים "זרם של הפתעות". ", כדברי ב' אספייב).
ז'אנר הסוויטות שולט ביצירתו הסימפונית של גריג. בנוסף לסוויטות "פאר גינט" כתב המלחין סוויטה לתזמורת כלי מיתר "מימי הולברג" (באופן של הסוויטות הישנות של באך והנדל); "ריקודים סימפוניים" על נושאים נורבגיים, סוויטה ממוזיקה לדרמה של בי ביורנסון "סיגורד יורסלפאר" וכו'.
עבודתו של גריג מצאה את דרכה במהירות למאזינים ממדינות שונות, כבר בשנות ה-70. של המאה הקודמת, הוא הפך לאהוב ונכנס עמוק לחיים המוזיקליים של רוסיה. "גריג הצליח מייד ולנצח לכבוש לעצמו לבבות רוסיים", כתב צ'ייקובסקי. - "במוזיקה שלו, חדורת מלנכוליה קסומה, המשקפת את יופיו של הטבע הנורווגי, לפעמים רחב מלכותי וגרנדיוזי, לפעמים אפור, צנוע, עלוב, אבל תמיד מקסים להפליא לנפשו של בן צפוני, יש משהו קרוב אלינו, יקירי , מיד מוצאים בליבנו תגובה חמה ואוהדת.
אני אוחלובה
- מאפייני מוזיקת העם הנורבגית והשפעתה על סגנונו של גריג →
חיים ודרך יצירה
אדוארד האגרופ גריג נולד ב-15 ביוני 1843. אבותיו הם סקוטים (בשמו של גריג). אבל גם סבי השתקע בנורבגיה, שימש כקונסול הבריטי בעיר ברגן; באותו תפקיד מילא אביו של המלחין. המשפחה הייתה מוזיקלית. אמא - פסנתרנית טובה - לימדה ילדים מוזיקה בעצמה. מאוחר יותר, בנוסף לאדוארד, קיבל אחיו הגדול ג'ון השכלה מוזיקלית מקצועית (הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון לייפציג בכיתת צ'לו אצל פרידריך גרוצמאכר וקרל דוידוב).
ברגן, שבה נולד גריג ובילה את שנותיו הצעירות, התפרסמה במסורות האמנותיות הלאומיות שלה, בעיקר בתחום התיאטרון: הנריק איבסן וביורנסטארן ביורנסון החלו את פעילותם כאן; אולה בול נולד בברגן וחי תקופה ארוכה. זה היה זה שהסב לראשונה את תשומת הלב לכישרון המוזיקלי הבולט של אדוארד (ילד שהולחן מגיל שתים עשרה) ויעץ להוריו לשייך אותו לקונסרבטוריון של לייפציג, שהתקיים ב-1858. עם הפסקות קצרות, גריג שהה בלייפציג עד 1862. (ב-1860 סבל גריג ממחלה קשה שערערה את בריאותו: הוא איבד ריאה אחת.).
גריג, ללא עונג, נזכר מאוחר יותר בשנות החינוך הקונסרבטוריאלי, בשיטות ההוראה הלימודיות, בשמרנותם של מוריו, בבידודם מהחיים. בטונים של הומור טוב לב, הוא תיאר את השנים הללו, כמו גם את ילדותו, במאמר אוטוביוגרפי בשם "ההצלחה הראשונה שלי". המלחין הצעיר מצא את הכוח "להשליך מעליו את עול כל הזבל המיותר שחינוך הדל שלו מבית ומחוץ להעניק לו", מה שאיים לשלוח אותו לדרך הלא נכונה. "הכוח הזה היה הישועה שלי, האושר שלי", כתב גריג. "וכשהבנתי את הכוח הזה, ברגע שזיהיתי את עצמי, הבנתי איך הייתי רוצה לקרוא לעצמי. היחידהַצלָחָה..." אולם שהותו בלייפציג נתנה לו הרבה: רמת החיים המוזיקליים בעיר זו הייתה גבוהה. ואם לא בין כותלי הקונסרבטוריון, אז מחוצה לו הצטרף גריג למוזיקה של מלחינים עכשוויים, שביניהם העריך יותר מכל את שומאן ושופן.
גריג המשיך להשתפר כמלחין במרכז המוזיקלי של סקנדינביה דאז - קופנהגן. המלחין הדני הידוע, מעריציו של מנדלסון, נילס גדה (1817-1890) הפך למנהיגה. אבל גם מחקרים אלה לא סיפקו את גריג: הוא חיפש דרכים חדשות באמנות. הפגישה עם ריקארד נורדוק עזרה לגלות אותם - "כאילו נפלה צעיף מעיניי", אמר. המלחינים הצעירים נשבעו לתת את הכל לפיתוח לאומי נורבגיתהחל במוזיקה, הם הכריזו על מאבק חסר רחמים נגד ה"סקנדינביזם" המרוכך רומנטית, אשר הרמה את האפשרות לחשוף את ההתחלה הזו. החיפושים היצירתיים של גריג זכו לתמיכה חמה על ידי אולה בול - במהלך מסעותיהם המשותפים בנורבגיה, הוא יזם את חברו הצעיר בסודות האמנות העממית.
שאיפות אידיאולוגיות חדשות לא איטו להשפיע על יצירתו של המלחין. בפסנתר "הומורסקים" אופ. 6 וסונטה אופ. 7, וכן בסונטה לכינור אופ. 8 ופתיחה "בסתיו" אופ. 11, המאפיינים האישיים של סגנונו של גריג כבר באים לידי ביטוי בבירור. הוא שיפר אותם יותר ויותר בתקופה הבאה בחייו הקשורה לכריסטיאניה (כיום אוסלו).
משנת 1866 עד 1874, התקופה האינטנסיבית ביותר הזו של עבודת מוזיקלית, ביצוע והלחנה נמשכה.
בחזרה בקופנהגן, יחד עם נורדוק, ארגן גריג את אגודת יוטרפ, ששמה לה למטרה לקדם יצירות של מוזיקאים צעירים. בשובו למולדתו, בבירת נורבגיה, כריסטיאניה, העניק גריג לפעילותו המוזיקלית והחברתית היקף רחב יותר. כראש החברה הפילהרמונית, הוא ביקש, לצד הקלאסיקות, להחדיר בקהל עניין ואהבה ליצירותיהם של שומאן, ליסט, וגנר, ששמותיהם טרם נודעו בנורבגיה, וכן למוזיקה של סופרים נורבגיים. גריג גם הופיע כפסנתרן וביצע יצירות משלו, לעתים קרובות בשיתוף עם אשתו, הזמרת הקאמרית נינה הגרופ. פעילותו המוזיקלית והחינוכית הלכו יד ביד עם עבודה אינטנסיבית כמלחין. בשנים אלו כתב את הקונצ'רטו המפורסם לפסנתר. 16, סונטה שנייה לכינור, אופ. 13 (אחת היצירות האהובות ביותר שלו) ומתחיל לפרסם סדרה של מחברות של קטעים ווקאליים, כמו גם מיניאטורות לפסנתר, הן ליריות אינטימיות והן לריקודי עם.
אולם פעילותו הגדולה והפורייה של גריג בכריסטיאניה לא זכתה להכרה ציבורית ראויה. היו לו בעלי ברית נפלאים במאבקו הפטריוטי הלוהט לאמנות לאומית דמוקרטית - קודם כל, המלחין סוונסן והסופר ביורנסון (הוא היה קשור עם האחרון במשך שנים רבות של ידידות), אבל גם אויבים רבים - קנאים אינרטיים של פעם, שהחשיך את שנות שהותו בכריסטיאניה בתככים שלהם. לכן, העזרה הידידותית שהעניק לו ליסט הוטבעה במיוחד לזכרו של גריג.
ליסט, לאחר שקיבל דרגת אב מנזר, חי בשנים אלו ברומא. הוא לא הכיר אישית את גריג, אבל בסוף 1868, לאחר שהכיר את הסונטה הראשונה שלו לכינור, שנפגע מרעננות המוזיקה, הוא שלח מכתב נלהב למחבר. למכתב זה היה תפקיד גדול בביוגרפיה של גריג: תמיכתו המוסרית של ליסט חיזקה את מעמדו האידיאולוגי והאמנותי. בשנת 1870 הם נפגשו באופן אישי. חבר אצילי ונדיב לכל המוכשר במוזיקה המודרנית, שתמך בחום במיוחד במי שהזדהה לאומיהחל ביצירתיות, קיבל ליסט בחום את הקונצ'רטו לפסנתר של גריג שהסתיים לאחרונה. אמר לו: "המשך כך, יש לך את כל הנתונים לכך, ואל תיתן לעצמך להפחיד!...".
כשסיפר למשפחתו על הפגישה עם ליסט, הוסיף גריג: "למילים הללו יש חשיבות אינסופית עבורי. זה בערך כמו ברכה. ולא פעם, ברגעי אכזבה ומרירות, אזכור את דבריו, וזכרונות השעה הזו יתמכו בי בכוח מאגי בימי הניסיונות.
גריג נסע לאיטליה במלגת המדינה שקיבל. כמה שנים לאחר מכן, יחד עם סוונסן, הוא קיבל מהמדינה קצבה לכל החיים, ששחררה אותו מהצורך בעבודה קבועה. ב-1873 עזב גריג את כריסטיאניה, ובשנה שלאחר מכן התיישב במולדתו ברגן. מתחילה התקופה הבאה, האחרונה, הארוכה בחייו, בסימן הצלחות יצירתיות גדולות, הכרה ציבורית מבית ומחוץ. תקופה זו נפתחת עם יצירת מוזיקה למחזה "פאר גינט" של איבסן (1874-1875). המוזיקה הזו היא שהפכה את שמו של גריג למפורסם באירופה. יחד עם המוזיקה לפאר גינט, בלדת פסנתר דרמטית חדה אופ. 24, רביעיית כלי מיתר אופ. 27, סוויטה "מימי הולברג" אופ. 40, סדרת מחברות של קטעי פסנתר ומילים ווקאליות, שבה המלחין פונה יותר ויותר לטקסטים של משוררים נורבגיים, ויצירות אחרות. המוזיקה של גריג צוברת פופולריות רבה, חודרת לבמת הקונצרטים ולחיי הבית; יצירותיו מתפרסמות באחת מבתי ההוצאה הגרמניים הנחשבים ביותר, מספר מסעות הקונצרטים הולך ומתרבה. כהכרה ביתרונותיו האמנותיים, נבחר גריג לחבר במספר אקדמיות: שוודית ב-1872, ליידן (בהולנד) ב-1883, צרפתית ב-1890, ויחד עם צ'ייקובסקי ב-1893 - דוקטור מאוניברסיטת קיימברידג'.
עם הזמן, גריג מתחמק יותר ויותר מהחיים הרועשים של הבירה. בקשר לסיור, עליו לבקר בברלין, וינה, פריז, לונדון, פראג, ורשה, בעוד שבנורווגיה הוא חי בבדידות, בעיקר מחוץ לעיר (תחילה בלופטהוס, אחר כך ליד ברגן באחוזתו, הנקראת Troldhaugen, כי הוא, "גבעת הטרולים"); מקדיש את רוב זמנו ליצירתיות. ועדיין, גריג לא מוותר על עבודה מוזיקלית וסוציאלית. אז, במהלך השנים 1880-1882, הוא הוביל את אגודת הקונצרטים הרמונית בברגן, ובשנת 1898 הוא גם ערך את פסטיבל המוזיקה הנורבגי הראשון (של שישה קונצרטים). אבל עם השנים, היה צריך לנטוש את זה: בריאותו התדרדרה, מחלות ריאות נעשו תכופות יותר. גריג נפטר ב-4 בספטמבר 1907. מותו הונצח בנורבגיה כאבל לאומי.
תחושת הזדהות עמוקה מעוררת את הופעתו של אדוארד גריג - אמן ואדם. קשוב ועדין בהתנהלות עם אנשים, בעבודתו הוא התבלט ביושר ויושרה, ומבלי לקחת חלק ישיר בחיים הפוליטיים של המדינה, הוא תמיד פעל כדמוקרטי משוכנע. האינטרסים של הילידים שלו היו מעל הכל עבורו. לכן, בשנים שבהן הופיעו נטיות בחו"ל, שנגעו בהשפעה דקדנטית, פעל גריג כאחד הגדולים מְצִיאוּתִיאמנים. "אני מתנגד לכל מיני "איזמים", הוא אמר והתווכח עם הוואגנרים.
במאמריו המעטים, מביע גריג שיפוטים אסתטיים רבים ומכוונים היטב. הוא מרכין קידה בפני הגאון של מוצרט, אך יחד עם זאת מאמין שכאשר פגש את וגנר, "הגאון האוניברסלי הזה, שנפשו תמיד נשארה זרה לכל פלשתינות, היה מתענג בילדותו על כל כיבושים חדשים בתחום של דרמה ותזמורת". J.S. Bach עבורו הוא "אבן הפינה" של האמנות העכשווית. בשומאן הוא מעריך יותר מכל את "הטון החם והלב עמוק" של המוזיקה. וגריג מחשיב את עצמו כחבר בבית הספר השומני. נטייה למלנכוליה ולחלומות בהקיץ גורמת לו להיות קשור למוזיקה הגרמנית. "עם זאת, אנחנו אוהבים יותר בהירות וקיצור", אומר גריג, "אפילו הנאום שלנו בדיבור ברור ומדויק. אנו שואפים להשיג את הבהירות והדיוק הללו באמנות שלנו". הוא מוצא מילים חמות רבות לברהמס, ומתחיל את מאמרו לזכרו של ורדי במילים: "הגדול האחרון עזב...".
יחסים לבביים באופן יוצא דופן קישרו בין גריג לצ'ייקובסקי. היכרותם האישית התרחשה ב-1888 והפכה לתחושת חיבה עמוקה, הוסבר, כדברי צ'ייקובסקי, "על ידי היחס הפנימי ללא ספק של שני טבעים מוזיקליים". "אני גאה שהרווחתי את הידידות שלך", כתב לגריג. והוא, בתורו, חלם על פגישה נוספת "בכל מקום שזה היה: ברוסיה, נורבגיה או במקום אחר!" צ'ייקובסקי הביע את רגשות הכבוד שלו לגריג בכך שהקדיש לו את הפתיח-פנטזיה המלט. הוא נתן תיאור מדהים של עבודתו של גריג בתיאור האוטוביוגרפי שלו של מסע לחו"ל ב-1888.
"במוזיקה שלו, חדורת מלנכוליה קסומה, המשקפת את יפי הטבע הנורווגי, לפעמים רחבות מלכותיות וגרנדיוזיות, לפעמים אפורה, צנועה, עלובה, אבל תמיד מקסימה להפליא לנפשו של בן צפוני, יש משהו קרוב אלינו, יקירי, מיד נמצא בלבנו תגובה חמה, אוהדת... כמה חום ותשוקה בביטוייו המתנגנים, - כתב צ'ייקובסקי עוד, - עד כמה מפתח הפועם החיים בהרמוניה שלו, כמה מקוריות ומקוריות מקסימה בו. מודולציות שנונות, פיקנטיות ובקצב, כמו כל דבר אחר, תמיד מעניין, חדש, מקורי! אם נוסיף לכל התכונות הנדירות הללו פשטות מוחלטת, זרה לכל תחכום ויומרות... אז אין זה מפתיע שכולם אוהבים את גריג, שהוא פופולרי בכל מקום! ..».
מ' דרוסקין
קומפוזיציות:
עבודות פסנתר
רק כ-150
קטעים קטנים רבים (אופ' 1, פורסם ב-1862); 70 כלול ב-10 מחברות ליריות (שראו אור משנות ה-70 עד 1901)
עבודות עיקריות כוללות:
סונטה אלקטרונית אופ. 7 (1865)
בלדה בצורת וריאציות אופ. 24 (1875)
לפסנתר ארבע ידיים
קטעים סימפוניים אופ. ארבעה עשר
ריקודים נורבגיים אופ. 35
Waltzes-Caprices (2 חלקים) אופ. 37
רומנטיקה נורדית עתיקה עם וריאציות אופ. 50 (יש מהדורה תזמורתית)
4 סונטות מוצרט ל-2 פסנתרים 4 ידיים (פ-דור, סי-מול, סי-דור, ג-דור)
שירים ורומנים
סך הכל - עם שפורסמו לאחר מותו - למעלה מ-140
יצירות אינסטרומנטליות קאמרית
סונטה ראשונה לכינור בפ-דור אופ. 8 (1866)
סונטת כינור שנייה ג-דור אופ. 13 (1871)
סונטה שלישית לכינור בסי מול, אופ. 45 (1886)
סונטת צ'לו א מול אופ. 36 (1883)
רביעיית מיתרים ז' מול אופ. 27 (1877-1878)
יצירות סימפוניות
"בסתיו", פתיחה אופ. 11 (1865-1866)
קונצ'רטו לפסנתר א מול אופ. 16 (1868)
2 מנגינות אלגיות (מבוססות על שירים משלו) לתזמורת כלי מיתר, אופ. 34
"מימי הולברג", סוויטה (5 קטעים) לתזמורת כלי מיתר, אופ. 40 (1884)
2 סוויטות (סה"כ 9 יצירות) ממוזיקה למחזה "Peer Gynt" של ג' איבסן אופ. 46 ו-55 (סוף שנות ה-80)
2 מנגינות (מבוססות על שירים משלו) לתזמורת כלי מיתר, אופ. 53
3 קטעי תזמורת מתוך "סיגורד יוסלפאר" אופ. 56 (1892)
2 מנגינות נורבגיות לתזמורת כלי מיתר, אופ. 63
ריקודים סימפוניים למוטיבים נורבגיים, אופ. 64
יצירות ווקאליות וסימפוניות
מוזיקת תיאטרון
"בשערי המנזר" לקולות נשיים - סולו ומקהלה - ותזמורת, אופ. 20 (1870)
"שיבה הביתה" לקולות גברים - סולו ומקהלה - ותזמורת, אופ. 31 (1872, מהדורה שנייה - 1881)
בודד לבריטון, תזמורת כלי מיתר ושתי קרניים אופ. 32 (1878)
מוזיקה ל-Per Gynt מאת איבסן, אופ. 23 (1874-1875)
"ברגליות" לדקלום ותזמורת, אופ. 42 (1870-1871)
סצנות מאת אולף טריגבסון לסולנים, מקהלה ותזמורת, אופ. 50 (1889)
מקהלות
אלבום לשירה גברית (12 מקהלות) אופ. שְׁלוֹשִׁים
4 מזמורים למנגינות נורבגיות ישנות למקהלה מעורבת א-קפלה עם בריטון או בס אופ. 74 (1906)
כתבים ספרותיים
בין המאמרים שפורסמו ניתן למנות את העיקריים: "מופעים וגנריאניים בביירו" (1876), "רוברט שומאן" (1893), "מוצרט" (1896), "ורדי" (1901), חיבור אוטוביוגרפי "הצלחתי הראשונה" ( 1905)
המנצח, הפסנתרן והמלחין הנורבגי אדוורד גריג ידוע הרבה מעבר לגבולות נורבגיה. יצירותיו שפורסמו הן חלק מתוכנית הלימודים הנדרשת עבור מוזיקאים עכשוויים רבים. במהלך חייו הספיק הדמות המוזיקלית ליצור יותר מ-600 יצירות. יצירות אגדיות ומפורסמות ששרדו עד היום הן סונטות לכינור, וכן קונצ'רטו לפסנתר.
גריג: ילדות ונוער
בקיץ ה-15 ביוני 1843 נולד ילד למשפחה נורווגית עשירה, ששמו אדוארד. אביו של הילד היה אלכסנדר גריג, שמילא את תפקיד סגן הקונסול בדור השלישי. אמו של אדוארד הייתה גסינה גריג, אשר בצעירותה נודעה כפסנתרנית מוכשרת.
למשפחת גריגוב היו שורשים סקוטים. סבא רבא של הילד היה סוחר, וסבו עלה לדרגת סגן קונסול, ותמיד התעניין במוזיקה. לכן, חינוך מוזיקלי לאדוארד נבחר כמובן מאליו.
הפעם הראשונה שאדוארד ישב ליד הפסנתר הייתה בגיל 4. כבר אז, הוא היה טוב בלשמוע את ההרמוניה של המוזיקה ולנגן אותה עם המקשים. הילד הוכר כילד המוזיקלי ביותר במשפחה והחל ללמד מוזיקה באופן פעיל.
בגיל 12 כתב הילד את יצירתו המוזיקלית הראשונה לפסנתר. הוריו התרשמו מיכולותיו של אדוארד. לכן, הם ארגנו לו אודישן עם מבצע הקאלט של אז, אולה בול.
הכנר בול העריך מאוד את יצירתו של אדוארד, ואז המליץ להוריו לשלוח את בנם ללמוד בקונסרבטוריון. הבחירה נפלה על מוסד בלייפציג. למרות שהמשפחה התגוררה אז בברגן.
הדרכה ופיתוח כישרונות
המורה הראשון של גריג בקונסרבטוריון בלייפציג היה פלאידי. המורה והתלמיד לא הבינו זה את זה היטב, לעתים קרובות התעמתו, אז גריג הגיש בקשה להעברה למורה אחר לפסנתר, ונזל. גריג סיים את הקונסרבטוריון בצורה מבריקה. הציונים שלו היו מצוינים, והמורים דיברו היטב על יכולותיו של הצעיר.
גריג, שהתגורר בלייפציג, השתתף בקונצרטים שונים, האזין למוזיקה של שומאן, באך, וגנר, שופן ומוצרט. אדוארד אהב במיוחד את יצירותיו של שומאן. כל יצירותיו המוקדמות מכילות התייחסויות למוזיקה של המלחין הגדול.
במהלך לימודיו יצר גריג 4 יצירות לפסנתר. מאוחר יותר, לאחר שקיבל את התעודה, הוא נתן את קונצרט הסולו הראשון שלו. בנוסף למוזיקה, אדוורד גריג נמשך לספרות, ולכן תיאר את שנות בית הספר שלו בחיבור "ההצלחה הראשונה שלי". מהעבודה עולה שהלימוד בקונסרבטוריון היה משעמם, והמורים נראו לגריג כפדנטים שאינם בקשר עם המציאות.
בשנותיו הראשונות, אדוורד גריג האמין שמוזיקה צריכה להיות קרובה יותר לאנשים. הוא נמשך אל מוטיבים נורבגיים, ולעתים קרובות כלל אומנות עממית ביצירתו. לפעמים הוא שכתב מנגינות מוזיקליות פשוטות בצורה קלאסית.
הקריירה והנישואים של אדוורד גריג
גריג, שהתגורר בלייפציג, התגעגע מאוד למולדתו, נורבגיה, ולאחר שסיים את לימודיו נסע לברגן. לאחר שראה את קרוביו, אדוארד ניסה לעבוד בעיר, אך לא הצליח להשיג את מבוקשו מהתרבות הלא מפותחת של ברגן. כשהבין זאת, עבר המלחין לקופנהגן ב-1863.
במשך המאה ה-19, קופנהגן הייתה מרכז התרבות החילונית והמוסיקלית של סקנדינביה. המהלך השפיע לטובה על גריג, כבר בשנה הראשונה לעבודה בעיר החדשה הוא הלחין את התמונות הפואטיות שלו. היצירה כללה 6 יצירות שהושלמו לפסנתר, שבהן נמצאו תכלילים של פולקלור סקנדינבי לאומי.
אדוארד גריג תמיד נמשך לאמנות עממית. הרעיון לשחזר פולקלור מוזיקלי סקנדינבי לכד אותו לחלוטין ברגע שמצא קבוצה של אנשים בעלי דעות דומות.
ב-1864 הקימו המוזיקאי וחבריו את קהילת יוטרפ. הפעילות העיקרית של הקבוצה הייתה להכיר לציבור מלחינים נורבגים ויצירותיהם. "יוטרפ" סידר באופן קבוע הופעות לכולם. הקהל אהב מאוד את הקונצרטים של הקבוצה, אבל המבקרים דיברו על היצירה של "יוטרפ" בביטול. דירוג המבקרים עלה לאחר שעבודת "יוטרפ" החלה ליהנות מפופולריות רבה.
קופנהגן עבור גריג הייתה לא רק פלטפורמה יצירתית נהדרת, העיר הזו עזרה לאדוארד לפגוש את אהבתו שם.
בת דודתו של המלחין נינה הגרופ הגיעה לקופנהגן עם קונצרט סולו. אדוארד לא ראה בחורה מאז שהיה בן 8. במשך תקופה כה ארוכה, היא גדלה והפכה לזמרת גדולה. שיכור מכשרון השירה והיופי שלה, אדוארד הציע נישואים לנינה. הגרופ הסכימה להיות אשתו של המלחין. בשנת 1867 התקיימה חתונתם.
עד סוף חייהם שמרו בני הזוג על קשר חם. האיחוד ביניהם היה פורה ויצירתי. רק דבר אחד האפיל על האושר של הצעירים. קרובי משפחה גינו בחריפות את נישואי בני דודים ואחיות. הם הפנו עורף לזוג הטרי. לכן, אדוארד ונינה החליטו לעבור לאוסלו. שם קיוו להימנע מגינוי פומבי, וגם רצו להקדיש תשומת לב רבה יותר לפעילות היצירתית שלהם.
אוסלו: השנים הטובות ביותר של יצירתיות
באוסלו ערך גריג קונצרט דיווחים, בו הוצגו לציבור מיטב יצירותיהם של מלחינים נורבגים של אז. מבקרים ואניני טעם רגילים היו מרוצים ממה ששמעו. אז אדוורד גריג קיבל תפקיד כמנצח בחברה הפילהרמונית של אוסלו.
לאחר מכן יצא לאור המחברת הראשונה של הקטעים הליריים של המלחין. לאחר מכן פורסמו אוספי מוזיקה על פסוקיהם של משוררים סקנדינביים, ביניהם הושמעו מחברים כמו אנדרסן ויאנסון.
בשנת 1868 נולדה לאדוארד ונינה בת, אלכסנדרה. שנה לאחר מכן, טרגדיה נוראה פקדה את משפחתם, הילדה מתה מדלקת קרום המוח. נינה נסוגה מיד לתוך עצמה, הפכה למסוגרת ולקונית. למרות זאת, בני הזוג לא הפסיקו לתת קונצרטים משותפים.
במהלך הקריירה היצירתית שלו, גריג אף ניסה ליצור מוסד של אופרה נורבגית מאפס. אבל ניסיונותיו לא צלחו. אבל יצירותיו היו פופולריות. עבורם, גריג קיבל מלגה לכל החיים ופרסים רבים אחרים.
שנת 1874 כולה הייתה שנה פורייה מאוד עבור המלחין. הוא קיבל הזמנה מהמשורר הבולט הנריק איבסן. כך החלה עבודתם היצירתית המשותפת, שתוצאתה הייתה המוזיקה הדרמטית האגדית למחזה פאר גינט.
הרכב מוזיקלי זה הביא לגריג תהילה חסרת תקדים עד לאותו רגע. המלחין החל לפרסם במיטב המהדורות של נורבגיה. יצירותיו בוצעו לא רק על הבמה, אלא גם בבית. כל המוזיקה שלו נודעה לא רק בנורבגיה, אלא גם באירופה, מה שהביא לגריג הרבה כסף. לאחר שהרוויח הון גדול, החליט המוזיקאי לחזור למולדתו ברגן.
אדוארד גריג: בגרות ומוות
בברגן חווה אדוורד גריג החרפה של מחלה ישנה. בעודו למד בקונסרבטוריון, הוא חלה בדלקת הרחם, שבכל רגע עלולה להתפתח לשחפת. גם היחסים האישיים של גריג עם אשתו לא עלו יפה. בזמן לימודי המוזיקה, המלחין הקדיש מעט תשומת לב לנינה, כאילו צמח ביניהם קיר. לכן עזבה האישה את גריג לשלושה חודשים תמימים.
כשמצבו הבריאותי של המוזיקאי הידרדר, נינה חזרה אליו כדי לטפל ולתמוך בגריג. בשנת 1885 עברו בני הזוג גריגובים לאחוזה משלהם "טרולהאגן". הוא נבנה מחדש בפקודת המלחין, ושוכן ליד ברגן. האחוזה הייתה ממוקמת במקום מאוד ציורי, לידה היו פיורדים וגבעות ציוריות, שהופכות לסלעים.
לאחר המעבר, החל אדוארד גריג לבלות זמן רב בטבע. הוא התחיל לטייל בהרים, שוחח עם איכרים ודייגים מקומיים. הוא המשיך לכתוב מוזיקה מלאה ביופיים של הפיורדים, היערות והנהרות הנורבגיים.
בתקופה זו של חייו, המלחין נפגש והתיידד עם צ'ייקובסקי. זכה במספר פרסים, ביניהם ההבחנות הבאות:
- דוקטור מאוניברסיטת קיימברידג';
- חבר באקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות;
- חבר באקדמיה השוודית המלכותית;
- חבר באוניברסיטת ליידן ההולנדית.
כל הארגונים הנ"ל ראו לכבוד לקבל את גריג לשורותיהם. ב-1989, גריג יצר ואירח את פסטיבל המוזיקה הלאומי הנורבגי הראשון בברגן. פסטיבל זה מתקיים באופן קבוע גם היום.
אדוורד גריג כתב חיבורים רבים על המוזיקאים העכשוויים שלו. הוא היה מעורב בפיתוח המוזיקה הנורבגית, ארגן קונצרטים. ב-1907 יצאו גריג ואשתו לסיור שכיסה את נורבגיה, כמו גם את הערים דנמרק וגרמניה.
חשוב לדעת! "בנוסף לקידום המוזיקה של מולדתו נורבגיה, המלחין ניסה לשמור על קשרים תרבותיים עם מוזיקאים מכל העולם. הוא האמין שלמוזיקה לא יכולים להיות גבולות טריטוריאליים, אז הוא נסע הרבה, למד את עצמו ולימד אחרים להבין מוזיקה לעומק יותר. פעילותו כמנצח הייתה בעלת אופי חינוכי וחונך.
מאוחר יותר הוא עמד לבקר באנגליה. בזמן ההמתנה לספינה, גריג חלה מאוד, אשתו שכנעה אותו ללכת לבית החולים, אבל זה היה מאוחר מדי. לאחר החרפת המחלה בשנת 1907, נפטר אדוורד גריג. תאריך מותו, 4 בספטמבר, הוכרז כיום אבל לכל נורבגיה. אפרו של המלחין נקבר בסלע ליד ביתו. אז צוואתו האחרונה של המוזיקאי הדגול אדוארד גריג התגשמה.
גריג: תכונות של יצירתיות
נכון לעכשיו, המוזיקה של אדוורד גריג מבוקשת כמו שהייתה במהלך חייו של המלחין. הוא מבוצע בפילהרמוניה ובאולמות קונצרטים, המשמש כשומר מסך לתוכניות טלוויזיה פופולריות. לדוגמה, אחת היצירות שלו כלולה בפסקול של סדרת House M.D.
מה גריג כלל במוזיקה שלו מהפולקלור? שם אפשר לשמוע את המנגינות הידועות של סקאלדים, את המנגינות של רועים, שירי איכרים פשוטים. גריג האציל את הפולקלור המוזיקלי, הפך אותו ליותר מובן ורב פנים.
היו גם מוטיבים של ריקוד נורבגי ביצירותיו של אדוארד גריג. ספרינגר והליכה מהדהדים מקרוב את עבודתו. הפסנתר שימש את המלחין כמעין יומן אישי. הוא כתב לחנים על חייו, כולל חוויות אישיות, שמחות ואובדן במוזיקה שלו.
אדוורד גריג אהב מאוד את נורבגיה. הוא נשבה באורח החיים, הטבע והתרבות שלה. לכן ביקש המלחין לשמר את הפולקלור של ארצו, טיפח שירי עם בכל דרך אפשרית, נשא אותם להמונים ולחברה הגבוהה.
אדוארד גריג: מורשת
כיום, הנושאים המוזיקליים של גריג מבוצעים על ידי מוזיקאים מפורסמים כמו ליף עובד אדסנס. יצירותיו של המלחין נכללות במופעים ובתוכניות קונצרטים שונות. מחליקים רבים בוחרים במוזיקה של גריג להופעות. יצירותיו של המלחין נשמעות מהבמות בהן מועלים מחזות זמר ומופעים.
הבית, שבו התגורר הדמות המוזיקלית הגדולה בשנים האחרונות, נמסר כעת למוזיאון הקרוי על שמו. יש גם פסל של מוזיקאי. האחים וורנר. מרבה להשתמש במוזיקה מהמחזה שלו "בוקר" כהקדמה לסרטי אנימציה.
ב-1970 הועלה מחזמר נפרד, השיר של נורבגיה, לכבוד המלחין. המוזיקה של גריג שימשה בהפקה-ביוגרפיה.
יצירות מאוספי אדוארד גריג משמשות בהופעות של להקות המנגנות בסגנון הארד רוק. במאים הוליוודיים רבים כוללים את עבודתו של גריג בסרטיהם.
אדוורד גריג הוא אחד המלחינים הבודדים שהפופולריות שלהם רק עלתה לאחר מותו. תהילתו חסרת התקדים של הפסנתרן והמנצח משתרעת הרבה מעבר לגבולות מולדתו נורבגיה. יצירותיו ניתנות לזיהוי ונשמעות על ידי מיליוני אנשים.
מדוע אנשים אוהבים את עבודתו של הגאון הנורבגי? אולי בגלל הקלילות וקלות התפיסה שלו. או לגלישת גדות מוזיקלית קסומה, המזכירה את מכות הרוחות הצפוניות, רחש הגלים ורשרוש יערות. בכל מקרה, הלחנים של גריג לא מתיישנים, וכמו קודם נשארים רלוונטיים.
עולם האמנות העממית הפך עבור אדוארד גריג למקור כוח בלתי נדלה, שבא לידי ביטוי ביצירותיו. מוטיבים ליריים עוברים כחוט אדום בכל יצירותיו, משתקפים הן בלהט והמהיר והן ביצירות העצובות של המלחין.
תקשיב: אדוארד גריג
אדוורד גריג (1843-1907) - מלחין נורווגי, פסנתרן, מנצח, דמות מוזיקלית. הוא למד בקונסרבטוריון של לייפציג (1858–62), כולל אצל I. Moscheles בשיעור הפסנתר, עם K. Reinecke בקומפוזיציה, בשנת 1863 המשיך את לימודיו בקומפוזיציה אצל N. Gade בקופנהגן. שם פגש את המלחין ר' נודרוק, שהייתה לו השפעה מכרעת על היווצרות האינדיבידואליות היצירתית של גריג. יחד עם נורדוק, אי הורנמן ואחרים, הוא השתתף בארגון האגודה המוזיקלית הבין-סקנדינבית "Evterpa". משנת 1866 התגורר בכריסטיאניה (אוסלו), שם בשנות ה-70. התקרב לחוגי האינטליגנציה הנורבגית המתקדמת. חשיבות רבה הייתה לידידותו של גריג עם המשורר והמחזאי ב. ביורנסון, שעל בסיס יצירותיו יצר גריג מספר יצירות מוזיקליות ובימתיות (האופרה הבלתי גמורה אולף טריגבסון, מוזיקה למחזה סיגורד יוסלפאר, מערכונים לאופרה ארנלוט הליין, א. מלודרמה לקורא ולתזמורת "ברגליות", רומנים ושירים רבים). בשנת 1871 ייסד גריג את החברה לקונצרטים מוזיקליים (כיום החברה הפילהרמונית). משנת 1874 התגורר בעיקר בברגן, משנת 1885 - בטרולהאוגן. בשנות ה-80-90. זכה לתהילת עולם כמלחין, מנצח, פסנתרן. ב-1888 פגש גריג את פ.י. צ'ייקובסקי בלייפציג. בשנת 1898 ייסד גריג את פסטיבל המוזיקה הנורבגי הראשון בברגן (הם מתקיימים עד היום). הוא שימש כמבקר מוזיקה (מסה אוטוביוגרפית "הצלחתי הראשונה", 1905; מאמר "מוצרט וחשיבותו למודרנה", 1906 וכו').
עבודתו של גריג, הנציגה הבולטת ביותר של האסכולה הנורבגית לקומפוזיציה, שספגה את השפעת הרומנטיקה הגרמנית, היא לאומית עמוקה. גריג, בעיקר מיניאטוריסטי, הראה את עצמו כאמן בפסנתרפורטה ("קטעי ליריקה" ומחזורים אחרים) ומוזיקה קאמרית ווקאלית. הסגנון האינדיבידואלי הבוהק של גריג, קולוריסט עדין, קרוב במובנים רבים לאימפרסיוניזם מוזיקלי. בפירוש צורת הסונטה בדרך חדשה, כ"חילופין ציוריים של דימויים" (B.V. Asafiev) (רביעיית כלי מיתר, 3 סונטות לכינור ופסנתר, סונטה לצ'לו ופסנתר, סונטה לפסנתר), גריג המחיזה וסימפוניה את צורתו של וריאציות ("רומן נורדי עתיק עם וריאציות" לתזמורת, "בלדה" לפסנתר וכו'). מספר יצירות גילמו דימויים של אגדות וסיפורי עם (חלקים מהמוזיקה למחזה "Peer Gynt", קטעי פסנתר "תהליך הגמדים", "קובולד"). מנגינות עממיות נורבגיות מעובדות. בהשפעת הפולקלור הנורבגי, התפתחו התקנים הסגנוניים האופייניים של גריג ותכונותיו של הרמוניה ומקצב (השימוש הנרחב באופנים לידיים ודוריאניים, נקודות אורגן, מקצבי ריקוד עם וכו'). יצירתיות גריג היה עידן בהתפתחות האמנות הנורבגית. המסורות של גריג הומשכו על ידי ק' סינדינג, ג'יי הלבורסן, ג'יי בורגסטרום, א' אגן, ק' אלינג, ג' שלדרופ, א' אלנס, כמו גם מוזיקאים נורבגים מודרניים ק' אגה, ה' סוורוד, א' טוויט. ואחרים חבר האקדמיה השוודית למוזיקה (1872), חבר האקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות (1889), דוקטור לשם כבוד באוניברסיטאות קיימברידג' (1893), אוקספורד (1906).
גריג נפטר בעיר הולדתו - ברגן ב-4 בספטמבר 1907 בנורבגיה. המלחין קבור באותו קבר עם אשתו נינה הגרופ.
גריג פרסם 125 שירים ורומנים. כעשרים מחזות נוספים מאת גריג פורסמו לאחר מותו. במילותיו פנה כמעט אך ורק למשוררי דנמרק ונורבגיה, ומדי פעם לשירה הגרמנית (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). המלחין גילה עניין בספרות הסקנדינבית, ובפרט בספרות שפת האם שלו.
לחנים: אופרה אולף טריגבסון (לא הושלם); בלדה לבריטון, תזמורת כלי מיתר ו-2 קרניים בשבי ההרים (מילים עממיות, 1878); לתזמורת - סימפוניה (1864), פתיחה בסתיו (מהדורה שנייה 1887), רומנטיקה נורדית עתיקה עם וריאציות (1900, במקור לשני פסנתרים, 1891), ריקודים סימפוניים (1898); לתזמורת כלי מיתר - סוויטה מימי הולברג (1885), תעתיקים של שירים וקטעי פסנתר משלו; קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת (1868); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים - רביעיית כלי מיתר (1878), אנדנטה קון מוטו לפסנתר, כינור וצ'לו (1878), 3 סונטות לכינור ופסנתר (1865, 1867, 1887), סונטה לצ'לו ופסנתר (1883); לפסנתר - תמונות פיוטיות (1863), הומורסקים (1865), קטעי לירית (10 מחברות, 1867–1901), מחיי עם (1870), בלדה (1875), עלונים מאלבום (1878), מצבי רוח (1905); לקול ולפסנתר - כ-150 רומנים ושירים, כולל המחזורים הווקאליים מנגינות הלב (מילים של H. K. Andersen, 1864), On the Rocks and Fjords (מילים H. Drahman, 1886), נורבגיה (מילים I. Paulsen). , 1893), ילד ההרים (מילים מאת א. גרבורג, 1895); למקהלת גברים ולסולנים - אלבום עיבודים לשירי עם נורבגיים (1878), השיבה הביתה (מילים מאת B. Bjornson, 1881); למקהלה מעורבת א-קפלה - Ave Maris Stella (1898), 4 מזמורים בנושאי מזמורי כנסייה נורווגית ישנים (1906); מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה - סיגורד יורסלפאר מאת Björnson (1872), פאר ג'ינט מאת ג' איבסן (1876; 2 סוויטות לתזמורת ממוזיקה לדרמה, 1888, 1896) וכו'.
אדוורד גריג נולד בברגן ב-1843 למשפחה אמידה. אבותיו של גריג עברו לנורבגיה כבר ב-1770 ומאז כל הזכרים המבוגרים במשפחה שימשו כסגני קונסולים בריטיים. סבו ואביו של המלחין, כמו גם אמו, היו מוזיקאים מצוינים; גריג עצמו נכלא לראשונה על הכלי בגיל 4. בגיל 12 כתב העתיד "גאון הרומנטיקה הנורבגית" את עבודתו הראשונה, ולאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, הוא נכנס לקונסרבטוריון של לייפציג, שייסד מנדלסון עצמו. שם למד מ-1858 עד 1862.
בלייפציג, בה התגורר אז ר' שומן, ולפני כן בילה את שנותיו האחרונות אני באך, גריג הכיר את עבודתם של מלחינים מבריקים כמו שוברט , שופן , בטהובן , ואגנר, אבל בכל זאת, הוא ייחד את ר' שומאן יותר מכל. ביצירותיו המוקדמות מורגשת השפעתו של מלחין זה.
תחילת הדרך היצירתית
ב-1863 חזר גריג לעיר הולדתו, אך היה קשה לפתח הצלחה וכישרון בברגן הקטנה, והוא עזב לחיות ולעבוד בקופנהגן. שם החל גריג לחשוב על תחיית התרבות הסקנדינבית הלאומית. ב-1864, יחד עם אנשים בעלי דעות דומות, הוא הקים את אגודת יוטרפ, שמטרתה העיקרית של חבריה הייתה להכיר לנורבגים את יצירותיהם של מלחינים סקנדינביים.
בשלב זה, המוזיקאי עבד באופן פעיל והוציא יצירות מוזיקליות רבות ושונות, כולל סיפורים המבוססים על אגדות. ג.ה. אנדרסן, אן. מאנץ' ואחרים.
נישואים
גריג היה נשוי (מאז 1867) לבת דודתו מצד אמו נינה הגרופ, שהייתה בעצמה זמרת מפורסמת בעלת קול סופרן קלאסי ומלודי מאוד.
משרות באוסלו
ב-1866, עקב בעיות משפחתיות (קרובי משפחה לא השלימו עם נישואי צעירים; איחוד משפחתי כזה לא נחשב למסורתי בנורבגיה), עבר גריג לאוסלו (אז כריסטיאניה) עם כלתו. באותו זמן, המלחין עבד קשה ופורה, ויצר את מיטב יצירות המופת שלו.
בשנת 1868 שמע פרנץ ליסט את היצירות לכינור של הסופר הצעיר. הוא אהב אותם מאוד, ועל כך כתב במכתב לגריג. למכתבו של ליסט הייתה השפעה מאוד חזקה על המלחין, הוא הבין שהוא מתקדם בכיוון הנכון וצריך להמשיך בניסויים מוזיקליים.
ב-1871 ייסד את החברה הפילהרמונית של אוסלו, שקיימת עד היום. באולם האגודה אפשר היה לשמוע את המוזיקה של ליסט, שוברט, שופן, מוצרט, וגנר, בטהובן, שומאן. רבות מיצירות הקהל הנורבגי נשמעו שם לראשונה.
רצף של הכרה
ב-1874 קיבל המלחין מלגה לכל החיים מרשויות אוסלו, וב-1876 זכה להכרה עולמית.
לאחר מספר עונות מוזיקליות, גריג הצליח להרשות לעצמו לעזוב את חיי המטרופולין ולחזור לברגן.
שנות החיים האחרונות
בשנת 1883, אובחן גריג כחולה בשחפת, שהושפע מהאקלים הלח והקר של ברגן. באותה שנה עזבה אשתו את המלחין (היחסים ביניהם הסתבכו לאחר מות בתם היחידה מדלקת קרום המוח). גריג חי לבדו זמן מה, אבל אז הוא מצא את הכוח לעשות שלום עם אשתו ולעבור לגור בווילה טרולהאוגן, שנבנתה לפי הסדר והפרויקט שלו.
ב-1898 הוא ארגן את פסטיבל המוזיקה הנורבגי בברגן, שמתקיים עד היום.
המלחין נפטר בשנת 1907 בברגן מולדתו משחפת. המוות היה בלתי צפוי, אבל הוכרז ברחבי נורבגיה. גריג נקבר על גדת הפיורד, לא הרחק מהווילה שלו, בחיק הטבע הנורווגי האהוב עליו.
אפשרויות ביוגרפיה אחרות
- אם לשפוט לפי הביוגרפיה הקצרה של אדוורד גריג, הוא היה אקדמאי של האקדמיה המלכותית השוויצרית, אקדמאי של האקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות ופרופסור לשם כבוד במספר אוניברסיטאות, כולל קיימברידג'.
- גריג אהב מאוד לדוג ולעתים קרובות יצא לכפר כדי לדוג עם חברים. בין חבריו, אוהבי הדיג, היה המנצח המפורסם פרנץ באייר.
ציון ביוגרפיה
תכונה חדשה! הדירוג הממוצע שקיבלה הביוגרפיה הזו. הצג דירוג
טוען...
