דמיטרי שוסטקוביץ': ביוגרפיה ויצירתיות. עובדות מעניינות מהחיים. ביוגרפיה של שוסטקוביץ' פרסים ופרסים

דמיטרי שוסטקוביץ' העניק לרנבסקאיה תמונה עם הכיתוב: "פאינה רנבסקאיה - לאמנות עצמה". מיכאיל רום הציג אותם. זה היה ב-1967, כששוסטקוביץ', ששרד שנים של רדיפות וכניסה כפויה למפלגה, כבר היה גאון מוכר וקוריפאי של המוזיקה הסובייטית.

מָקוֹר

ביקטרינבורג, פיטר שוסטקוביץ'עלה לדרגת שמאי קולגיאלי; ב-1858 עברה המשפחה לקאזאן. כאן, אפילו בשנות הגימנסיה שלו, התקרב בולסלב פטרוביץ' למנהיגי "האדמה והחופש". בתום הגימנסיה, בסוף 1862, נסע למוסקבה, בעקבות "בעלי הבית" של קאזאן יו' מ' מוסולוב ונ' מ' שתילוב; עבד בניהול מסילת הרכבת של ניז'ני נובגורוד, לקח חלק פעיל בארגון הבריחה מהכלא של המהפכן ירוסלב דומברובסקי. בשנת 1865 בולסלב שוסטקוביץ'חזר לקאזאן, אך כבר בשנת 1866 הוא נעצר, לווה למוסקבה והובא למשפט בעניינו של נ.א.אישוטין - ד.ו.קרקוזוב. לאחר ארבעה חודשים במבצר פטר ופול, הוא נידון לגלות בסיביר; התגורר בטומסק, בשנים 1872-1877 - בנרים, שם נולד ב-11 באוקטובר 1875 בנו, בשם דמיטרי, אז באירקוצק, היה מנהל הסניף המקומי של בנק הסחר הסיבירי. בשנת 1892, באותה תקופה כבר אזרח כבוד של אירקוטסק, בולסלב שוסטקוביץ'קיבל את הזכות לחיות בכל מקום, אך בחר להישאר בסיביר.

דמיטרי בולסלבוביץ' שוסטקוביץ'(1875-1922) באמצע שנות ה-90 נסע לסנט פטרסבורג ונכנס למחלקה הטבעית של הפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת סנט פטרבורג, ולאחר מכן, בשנת 1900, הוא התקבל לעבודה על ידי לשכת המשקלים והמידות, זמן קצר לפני נוצר על ידי D. I. Mendeleev. ב-1902 מונה לנאמן בכיר של הלשכה, וב-1906 לראש אוהל המבחן של העיר. ההשתתפות בתנועה המהפכנית במשפחת שוסטקוביץ' בתחילת המאה ה-20 כבר הפכה למסורת, ודמיטרי לא היה יוצא דופן: על פי רישומי המשפחה, ב-9 בינואר 1905, הוא השתתף בתהלוכה לארמון החורף, ו מאוחר יותר הודפסו כרוזים בדירתו.

סבא של דמיטרי דמיטרייביץ' שוסטקוביץ'בצד האימהי, ואסילי קוקולין (1850-1911), נולד, כמו דמיטרי בולסלבוביץ', בסיביר; לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר העירוני בקירנסק, בסוף שנות ה-60 עבר לבודאיבו, שם "הבהלה לזהב" משכה רבים באותן שנים, ובשנת 1889 הפך למנהל משרד מכרה. העיתונות הרשמית ציינה כי הוא "מצא זמן להתעמק בצרכי העובדים והעובדים ולספק את צרכיהם": הוא הכניס ביטוח וטיפול רפואי לעובדים, הקים עבורם מסחר בסחורות זולות ובנה צריפים חמים. אשתו, אלכסנדרה פטרובנה קוקולינה, פתחה בית ספר לילדי פועלים; אין מידע על השכלתה, אבל ידוע שבבודאיבו היא ארגנה תזמורת חובבים, ידועה בסיביר.

את האהבה למוזיקה ירשה מאמה בתם הצעירה של הקוקולינים, סופיה וסילייבנה (1878-1955): היא למדה פסנתר בהדרכת אמה ובמכון אירקוטסק לעלמות אצילות, ולאחר שסיימה את לימודיה בו, בעקבות אחיה הגדול יעקב, היא נסעה לבירה והתקבלה לקונסרבטוריון הקדוש, שם למדה תחילה אצל ש.א. מאלוזמובה, ואחר כך אצל א.א. רוזנובה. יעקב קוקולין למד במחלקה הטבעית של הפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת סנט פטרבורג, שם הכיר את בן ארצו דמיטרי שוסטקוביץ'; התאחדו על ידי אהבתם למוזיקה. כזמר מצוין, הכיר יעקב את דמיטרי בולסלבוביץ' לאחותו סופיה, ובפברואר 1903 התקיימה חתונתם. באוקטובר אותה שנה נולדה לבני הזוג הצעירים בת, מריה, בספטמבר 1906, בן בשם דמיטרי, ושלוש שנים מאוחר יותר - הבת הצעירה, זויה.

ילדות ונוער

בשנת 1915 שוסטקוביץ'נכנס לגימנסיה המסחרית של מריה שידלובסקיה, והתרשמויותיו המוזיקליות הרציניות הראשונות מתוארכות לאותה תקופה: לאחר שהשתתף בהופעה של האופרה "סיפורו של צאר סלטן" מאת נ. א. רימסקי-קורסקוב, הצעיר שוסטקוביץ'הביע את רצונו להתייחס למוזיקה ברצינות. שיעורי הפסנתר הראשונים שלו ניתנו על ידי אמו, ולאחר מספר חודשים של שיעורים שוסטקוביץ'הצלחתי להתחיל ללמוד בבית ספר פרטי למוזיקה של המורה לפסנתר הנודע דאז I. A. Glyasser.

לומד מגלסר שוסטקוביץ'השיג הצלחה מסוימת בנגינת פסנתר, אך הוא לא היה שותף לעניין של תלמידו בקומפוזיציה, ובשנת 1918 שוסטקוביץ'עזב את בית הספר שלו. בקיץ של השנה שלאחר מכן, א.ק. גלזונוב הקשיב למוזיקאי הצעיר, שדיבר בחיוב על כישרון ההלחנה שלו. בסתיו של אותה שנה נכנס שוסטקוביץ' לקונסרבטוריון פטרוגרד, שם למד הרמוניה ותזמור אצל מ.או. שטיינברג, קונטרפונקט ופוגה אצל נ.א. סוקולוב, תוך כדי ניצוח. בסוף 1919 שוסטקוביץ'כתב את יצירתו התזמורתית הגדולה הראשונה, הפיס-מול שרזו.

שנה הבאה שוסטקוביץ'נכנס לכיתת הפסנתר של L. V. Nikolaev, שם בין חבריו לכיתה היו מריה יודינה ולדימיר Sofronitsky. בתקופה זו נוצר "מעגל אנה פוגט", המתמקד במגמות האחרונות במוזיקה המערבית של אז. משתתף פעיל במעגל זה הוא ו שוסטקוביץ', הוא פוגש את המלחינים B. V. Asafiev ו- V. V. Shcherbachev, מנצח N. A. Malko. שוסטקוביץ'כותב את "שני משלים של קרילוב" למצו סופרן ופסנתר ו"שלושה ריקודים פנטסטיים" לפסנתר.

בקונסרבטוריון למד בשקידה ובלהט במיוחד, למרות הקשיים של אז: מלחמת העולם הראשונה, מהפכה, מלחמת אחים, הרס, רעב. בחורף לא היה חימום בקונסרבטוריון, התחבורה הייתה גרועה ורבים ויתרו על מוזיקה ודילגו על שיעורים. שוסטקוביץ', לעומת זאת, "נשנש את הגרניט של המדע". כמעט בכל ערב ניתן היה לראותו בקונצרטים של הפילהרמונית של פטרוגרד, שנפתחה מחדש ב-1921.

חיים קשים עם קיום חצי מורעב (המנה השמרנית הייתה קטנה מאוד) הביאו לתשישות קשה. בשנת 1922 נפטר אביו של שוסטקוביץ', המשפחה נותרה ללא פרנסה. ואחרי כמה חודשים שוסטקוביץ'עבר ניתוח גדול שכמעט עלה לו בחייו. למרות מצב בריאותו הלקוי, הוא מחפש עבודה ומקבל עבודה כפסנתרן-טאפר בקולנוע. עזרה ותמיכה רבה בשנים אלו ניתנת על ידי גלזונוב, שהצליח לרכוש שוסטקוביץ'מנות נוספות ומלגה אישית..

שנות ה-20

בשנת 1927 התרחשו שני אירועים משמעותיים נוספים בחיי שוסטקוביץ'. בינואר ביקר בלנינגרד המלחין האוסטרי מבית הספר נובובנסק אלבן ברג. הגעתו של ברג נבעה מהקרנת הבכורה הרוסית של האופרה שלו Wozzeck, שהפכה לאירוע ענק בחיי התרבות של המדינה, וגם נתנה השראה שוסטקוביץ'להתחיל בכתיבת האופרה "האף", המבוססת על הרומן מאת N.V. Gogol. אירוע חשוב נוסף היה ההיכרות של שוסטקוביץ' עם I. I. Sollertinsky, שבמהלך ידידותו רבת השנים עם המלחין, העשיר. שוסטקוביץ'היכרות עם יצירתם של מלחינים גדולים בעבר ובהווה.

במקביל, בסוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים, נכתבו שתי הסימפוניות הבאות מאת שוסטקוביץ' - שתיהן בהשתתפות המקהלה: השנייה ("הקדשה סימפונית לאוקטובר", למילותיו של א.י. בז'מנסקי) והשלישית. ("יום האחד" , לדברי ש.י. קירסנוב).

בשנת 1928 שוסטקוביץ'פגש את V. E. Meyerhold בלנינגרד ובהזמנתו עבד זמן מה כפסנתרן וראש המחלקה המוזיקלית של תיאטרון V. E. Meyerhold במוסקבה. בשנים 1930-1933 הוא עבד כראש המחלקה המוזיקלית של לנינגרד TRAM (כיום תיאטרון הבית הבלטי).

שנות ה-30

באותה שנה, 1936, הייתה אמורה להתקיים הבכורה של הסימפוניה הרביעית - יצירה בעלת היקף מונומנטלי הרבה יותר מכל הסימפוניות הקודמות. שוסטקוביץ', המשלב פאתוס טרגי עם הפרקים הגרוטסקיים, הליריים והאינטימיים, ואולי היה צריך להתחיל תקופה חדשה ובוגרת ביצירתו של המלחין. שוסטקוביץ' השעה את החזרות על הסימפוניה לפני הבכורה בדצמבר. הסימפוניה הרביעית בוצעה לראשונה רק ב-1961.

במאי 1937 שוסטקוביץ'הוציאה את הסימפוניה החמישית - יצירה שאופיה הדרמטי, בשונה משלושת הסימפוניות ה"אוונגרדיות" הקודמות, "חבויה" כלפי חוץ בצורה הסימפונית המקובלת (4 חלקים: עם צורת סונטה של ​​הפרק הראשון, שרצו, אדג'יו ופינאלה עם סוף מנצח כלפי חוץ) ואלמנטים "קלאסיים" אחרים. סטלין התייחס ליציאת הסימפוניה החמישית בדפי פרבדה במשפט: "התגובה היצירתית העניינית של אמן סובייטי לביקורת הוגנת". לאחר הצגת הבכורה של היצירה, פורסם מאמר משבח בפרוודה.

מאז 1937 שוסטקוביץ'לימד שיעור קומפוזיציה בקונסרבטוריון הממלכתי של לנינגרד על שם נ. א. רימסקי-קורסקוב. ב-1939 הפך לפרופסור.

שנות ה-40

בעוד שנה שוסטקוביץ'כותב את הסימפוניה ה-8 (מוקדשת לאיבגני אלכסנדרוביץ' מרווינסקי) שבה, כאילו פעל לפי מצוות מאהלר ש"צריך להציג את כל העולם בסימפוניה", הוא מצייר פרסקו מונומנטלי של המתרחש מסביב.

בשנת 1943 עבר המלחין למוסקבה ועד 1948 לימד קומפוזיציה ונגינה בקונסרבטוריון של מוסקבה (פרופסור מאז 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (בקונסרבטוריון בלנינגרד), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (סטודנט לתארים מתקדמים בקונסרבטוריון לנינגרד, K.A. A. G. Chugaev.

לבטא את הרעיונות, המחשבות והרגשות הפנימיים ביותר שלך שוסטקוביץ'משתמש בז'אנרים של מוזיקה קאמרית. בתחום זה הוא יצר יצירות מופת כמו חמישיית פסנתר (1940), שלישיית פסנתר (1944), רביעיות מיתרים מס' 2 (1944), מס' 3 (1946) ומס' 4 (1949).

בשנת 1945, לאחר תום המלחמה, שוסטקוביץ'כותב את הסימפוניה ה-9.

ב-1948 הוא הואשם ב"פורמליזם", "דקדנס בורגני" ו"התפלצות מול המערב". שוסטקוביץ'הואשם באי-כשירות, נשלל ממנו את התואר פרופסור בקונסרבטוריונים של מוסקבה ולנינגרד וגורש מהם. המאשים העיקרי היה מזכיר הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים, א.א. ז'דנוב. ב-1948 יצר את המחזור הווקאלי "משירה עממית יהודית", אך השאיר אותו על השולחן (באותה תקופה יצא לדרך בארץ קמפיין ל"מאבק בקוסמופוליטיות"). גם הקונצ'רטו הראשון לכינור, שנכתב ב-1948, לא פורסם אז, והביצוע הראשון שלו התקיים רק ב-1955. רק כעבור 13 שנים חזר שוסטקוביץ' ללמד בקונסרבטוריון לנינגרד, שם הדריך כמה סטודנטים לתארים מתקדמים, ביניהם V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

ב-1949 כתב שוסטקוביץ' את הקנטטה "שירת היערות" - דוגמה ל"סגנון הגדול" הפתטי של האמנות הרשמית של אותם זמנים (לפסוקי א.א. דולמטובסקי, המספרת על שיקום הניצחון של הסובייטי לאחר המלחמה. הִתאַחֲדוּת). הבכורה של הקנטטה נערכת בהצלחה חסרת תקדים ומביאה שוסטקוביץ'פרס סטלין.

שנות ה-50

ב-1954 כתב את "הפתיח החגיגי" לפתיחת התערוכה החקלאית של כל האיחוד וקיבל את התואר אמן העם של ברית המועצות.

יצירות רבות של המחצית השנייה של העשור חדורות באופטימיות ו שוסטקוביץ'שובבות משמחת בעבר. כאלה הם רביעיית המיתרים השישית (1956), הקונצ'רטו השני לפסנתר (1957), האופרטה מוסקבה, צ'ריומושקי. באותה שנה, המלחין יוצר את הסימפוניה ה-11, קורא לה "1905", ממשיך לעבוד בז'אנר הקונצ'רטו האינסטרומנטלי: הקונצ'רטו הראשון לצ'לו ותזמורת (1959).

בשנים אלו מתחילה ההתקרבות שוסטקוביץ'עם הרשויות הרשמיות. בשנת 1957, הוא הפך למזכיר ברית המועצות IC, בשנת 1960 - RSFSR IC (בשנים 1960-1968 - מזכיר ראשון). באותה שנת 1960 הצטרף שוסטקוביץ' ל-CPSU.

שנות ה-60

לאחר סילוקו של נ.ס. חרושצ'וב מהשלטון, עם תחילת עידן הקיפאון הפוליטי בברית המועצות, הטון של יצירותיו של שוסטקוביץ' מקבל שוב אופי קודר. הרביעיות שלו מס' 11 (1966) ומס' 12 (1968), צ'לו שני (1966) וכינור שני (1967) קונצרטים, סונטה לכינור (1968), מחזור ווקאלי למילותיו של א.א. בלוק, חדורים בחרדה, כאב וגעגוע בלתי נמנע. בסימפוניה הארבע עשרה (1969) - שוב "קולית", אבל הפעם קאמרית, לשני סולנים ותזמורת המורכבת ממיתרים וכלי הקשה בלבד - משתמש שוסטקוביץ' בשירים של ג' אפולינר, ר.מ. רילקה, ו.ק. קוצ'לבקר ופ. גרסיה לורקה, שמחוברים לנושא אחד - מוות (הם מספרים על מוות לא צודק, מוקדם או אלים).

שנות ה-70

בשנים האחרונות לחייו, המלחין היה חולה מאוד, סבל מסרטן ריאות. דמיטרי שוסטקוביץ' נפטר במוסקבה ב-9 באוגוסט 1975 ונקבר, בניגוד לרצונו, בבית הקברות נובודביצ'י בבירה (חלקה מס' 2).

אשה - שוסטקוביץ'נינה וסילייבנה (לבית ורזר) (1909-1954)

בן - מקסים דמיטריביץ' שוסטקוביץ'(נ' 1938) - מנצח, פסנתרן. תלמידם של א. ו. גאוק וג.נ. רוז'דסטבנסקי.

המשמעות של יצירתיות

גיוון ז'אנר ואסתטי של מוזיקה שוסטקוביץ'ענק, הוא משלב אלמנטים של מוזיקה טונאלית, אטונלית ומודלית, מודרניזם, מסורתיות, אקספרסיוניזם ו"סגנון נהדר" שלובים ביצירתו של המלחין.

מוּסִיקָה

הז'אנרים הבולטים ביצירתו של שוסטקוביץ' הם סימפוניות ורביעיות כלי מיתר - בכל אחת מהן כתב 15 יצירות. בעוד שהסימפוניות נכתבו לאורך הקריירה של המלחין, רוב הרביעיות נכתבו על ידי שוסטקוביץ' לקראת סוף ימיו. בין הסימפוניות הפופולריות ביותר הן החמישית והעשירית, בין הרביעיות - השמינית והחמש עשרה.

ביצירתיות ד.ד. שוסטקוביץניכרת השפעתם של המלחינים האהובים והנערצים עליו: י.ס. באך (בפוגות ובקטעים שלו), ל. בטהובן (ברביעיות המאוחרות שלו), פ.י. צ'ייקובסקי, ג. מאהלר ובחלקו ס.ו. רחמנינוב (בסימפוניות שלו), א.ברג. (בחלקו - יחד עם מ.פ. מוסורגסקי באופרות שלו, וכן בשימוש בטכניקת הציטוט המוזיקלי). מבין המלחינים הרוסים הייתה לשוסטקוביץ' את האהבה הגדולה ביותר למ.פ. מוסורגסקי, לאופרות שלו "בוריס גודונוב" ו"חוונשצ'ינה" שוסטקוביץ'עשה תזמורים חדשים. השפעתו של מוסורגסקי בולטת במיוחד בסצנות מסוימות של האופרה ליידי מקבת ממחוז מצנסק, בסימפוניה האחת עשרה, וכן ביצירות סאטיריות.

עבודות מרכזיות

• 15 סימפוניות
• אופרות: האף, ליידי מקבת' ממחוז מצנסק (קטרינה איזמאילובה), השחקנים (סיים על ידי ק. מאייר)
• בלט: תור הזהב (1930), הבריח (1931) והזרם הבהיר (1935)
• 15 רביעיות כלי מיתר
• מחזור "עשרים וארבע פרלודים ופוגות", אופ. 87 (1950-1951)
• פתיח חגיגי לפתיחת התערוכה החקלאית של כל האיגוד לתוכנית אור הלילה והמוזיקה של המזרקות (1954)
• חמישייה
• אורטוריה "שירת היערות"
• קנטטות "השמש זורחת מעל מולדתנו" ו"הוצאה להורג של סטפן רזין"
• מחוז אנטי-פורמליסט
• קונצרטים וסונטות לכלי נגינה שונים
• רומנים ושירים לקול, פסנתר ותזמורת סימפונית
• אופרטה "מוסקווה, צ'ריומושקי"
• מוזיקה לסרטים: "אנשים רגילים" (1945), "משמר צעיר" (1948), "לכידת ברלין" (1949), "הפרקסון" (1955), "המלט" (1964), "צ'ריומושקי", " המלך ליר" (1971).

פרסים ופרסים

• גיבור העבודה הסוציאליסטית (1966)
• אמן מכובד של ה-RSFSR (1942)
• אמן העם של ה-RSFSR (1947)
• אמן העם של ברית המועצות (1954)
• פרס סטלין לתואר ראשון (1941) - לחמישיית הפסנתר
• פרס סטלין לתואר ראשון (1942) - עבור הסימפוניה השביעית ("לנינגרד")
• פרס סטלין לתואר שני (1946) - לשלישייה
• פרס סטלין לתואר ראשון (1950) - על האורטוריה "שירת היערות" ומוזיקה לסרט "נפילת ברלין" (1949)
• פרס סטלין לתואר שני (1952) - על עשרה שירים ללא ליווי למקהלה על שירי משוררים מהפכנים (1951)
• פרס לנין (1958) - על הסימפוניה ה-11 "1905"
• פרס מדינת ברית המועצות (1968) - על השיר "הוצאה להורג של סטפן רזין" לבס, מקהלה ותזמורת
• פרס המדינה של ה-RSFSR על שם M. I. Glinka (1974) - עבור רביעיית המיתרים ה-14 ומחזור המקהלה "נאמנות"
• פרס המדינה של ה-SSR האוקראיני על שם ט.ג. שבצ'נקו (1976 - לאחר מותו) - על האופרה "קטרינה איזמאילובה", שהועלתה ב-KUGATOB על שם ט.ג. שבצ'נקו
• פרס השלום הבינלאומי (1954)
• פרס להם. ג'יי סיבליוס (1958)
• פרס לאוני סונינג (1973)
• שלושת המסדרים של לנין (1946, 1956, 1966)
• מסדר מהפכת אוקטובר (1971)
• מסדר הדגל האדום של העבודה (1940)
• מסדר ידידות העמים (1972)
• מפקד מסדר האמנויות והאותיות (צרפת, 1958)
• צלב מפקד כסף של מסדר הכבוד לשירותים לרפובליקה של אוסטריה (1967)
• מדליות
• תעודת כבוד בתחרות שופן הבינלאומית לפסנתר בוורשה (1927).
• פרס פסטיבל הסרטים הראשון של All-Union עבור המוזיקה הטובה ביותר לסרט "המלט" (לנינגרד, 1964).
• חברות בארגונים[עריכה | ערוך טקסט ויקי]
• חבר ב-CPSU מאז 1960
• דוקטור לאמנויות (1965)
• חבר בוועדת השלום הסובייטית (מאז 1949), הוועדה הסלאבית של ברית המועצות (מאז 1942), ועדת השלום העולמית (מאז 1968)
• חבר כבוד של המכון האמריקאי לאמנויות ומכתבים (1943), האקדמיה המלכותית השוודית למוזיקה (1954), האקדמיה האיטלקית לאמנויות "סנטה ססיליה" (1956), האקדמיה הסרבית למדעים ואמנויות (1965)
• דוקטור כבוד למוזיקה מאוניברסיטת אוקספורד (1958)
• דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת נורת'ווסטרן באוונסטון (ארה"ב, 1973)
• חבר באקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות (1975)
• חבר מקביל באקדמיה לאמנויות של GDR (1956), האקדמיה הבווארית לאמנויות יפות (1968), חבר באקדמיה המלכותית למוזיקה של אנגליה (1958).
• פרופסור כבוד של הקונסרבטוריון המקסיקני.
• נשיא אגודת "ברית המועצות-אוסטריה" (1958)
• סגן הסובייטי העליון של ברית המועצות של הכינוסים ה-6-9.
• סגן הסובייטי העליון של ה-RSFSR של הכינוסים ה-2-5.

מלחין רוסי מהתקופה הסובייטית, פסנתרן, איש מוזיקלי וציבור, דוקטור לתולדות האמנות, מורה, פרופסור

דמיטרי שוסטקוביץ'

ביוגרפיה קצרה

דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ'(25 בספטמבר 1906, סנט פטרבורג - 9 באוגוסט 1975, מוסקבה) - מלחין סובייטי רוסי, פסנתרן, דמות מוזיקלית וציבורית, דוקטור לתולדות האמנות, מורה, פרופסור. בשנים 1957-1974. - מזכיר מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של ברית המועצות, בשנים 1960-1968 - יו"ר מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של ה-RSFSR.

גיבור העבודה הסוציאליסטית (1966). אמן העם של ברית המועצות (1954). חתן פרס לנין (1958), חמישה פרסי סטלין (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), פרס המדינה של ברית המועצות (1968) ופרס המדינה של ה-RSFSR על שם M. I. Glinka (1974). חבר ב-CPSU מאז 1960.

דמיטרי שוסטקוביץ' - מגדולי המלחינים של המאה ה-20, הוא מחברם של 15 סימפוניות, 6 קונצ'רטו, 3 אופרות, 3 בלט, יצירות רבות של מוזיקה קאמרית, מוזיקה לסרטים והפקות תיאטרון.

מָקוֹר

סבא רבא של דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' מצד האב - הווטרינר פיוטר מיכאילוביץ' שוסטקוביץ' (1808-1871) - במסמכים ראה את עצמו כאיכר; כמתנדב סיים את לימודיו באקדמיה לרפואה וכירורגיה של וילנה. בשנים 1830-1831 השתתף במרד הפולני ולאחר דיכויו, יחד עם אשתו, מריה יוזפה יאסינסקאיה, הוגלה לאורל, למחוז פרם. בשנות ה-40 חיו בני הזוג ביקטרינבורג, שם נולד ב-27 בינואר 1845 בנם, בולסלב-ארתור.

ביקטרינבורג עלה פיוטר שוסטקוביץ' לדרגת שמאי קולגיאלי; ב-1858 עברה המשפחה לקאזאן. כאן, אפילו בשנות הגימנסיה שלו, התקרב בולסלב פטרוביץ' למנהיגי "האדמה והחופש". בתום הגימנסיה, בסוף 1862, נסע למוסקבה, בעקבות "בעלי הבית" של קאזאן יו' מ' מוסולוב ונ' מ' שתילוב; עבד בניהול מסילת הרכבת של ניז'ני נובגורוד, לקח חלק פעיל בארגון הבריחה מהכלא של המהפכן ירוסלב דומברובסקי. בשנת 1865 חזר בולסלב שוסטקוביץ' לקאזאן, אך כבר בשנת 1866 הוא נעצר, לווה למוסקבה והובא למשפט בעניינו של נ.א.אישוטין - ד.ו. קרקוזוב. לאחר ארבעה חודשים במבצר פטר ופול, הוא נידון לגלות בסיביר; התגורר בטומסק, בשנים 1872-1877 - בנרים, שם נולד ב-11 באוקטובר 1875 בנו, בשם דמיטרי, אז באירקוצק, היה מנהל הסניף המקומי של בנק הסחר הסיבירי. בשנת 1892, אז כבר אזרח כבוד של אירקוטסק, קיבל בולסלב שוסטקוביץ' את הזכות לחיות בכל מקום, אך בחר להישאר בסיביר.

דמיטרי בולסלבוביץ' שוסטקוביץ' (1875-1922) נסע לסנט פטרסבורג באמצע שנות ה-90 ונכנס למחלקה הטבעית של הפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת סנט פטרסבורג, ולאחר מכן, בשנת 1900, הוא התקבל לעבודה על ידי לשכת המשקולות ומידות, זמן קצר לפני שנוצרו על ידי D. I. Mendeleev. ב-1902 מונה לנאמן בכיר של הלשכה, וב-1906 לראש אוהל המבחן של העיר. ההשתתפות בתנועה המהפכנית במשפחת שוסטקוביץ' בתחילת המאה ה-20 כבר הפכה למסורת, ודמיטרי לא היה יוצא דופן: על פי רישומי המשפחה, ב-9 בינואר 1905, הוא השתתף בתהלוכה לארמון החורף, ו מאוחר יותר הודפסו כרוזים בדירתו.

סבו מצד אמו של דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ', ואסילי קוקולין (1850-1911), נולד, כמו דמיטרי בולסלבוביץ', בסיביר; לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר העירוני בקירנסק, בסוף שנות ה-60 עבר לבודאיבו, שם "הבהלה לזהב" משכה רבים באותן שנים, ובשנת 1889 הפך למנהל משרד מכרה. העיתונות הרשמית ציינה כי הוא "מצא זמן להתעמק בצרכי העובדים והעובדים ולספק את צרכיהם": הוא הכניס ביטוח וטיפול רפואי לעובדים, הקים עבורם מסחר בסחורות זולות ובנה צריפים חמים. אשתו, אלכסנדרה פטרובנה קוקולינה, פתחה בית ספר לילדי פועלים; אין מידע על השכלתה, אבל ידוע שבבודאיבו היא ארגנה תזמורת חובבים, ידועה בסיביר.

את האהבה למוזיקה ירשה מאמה בתם הצעירה של הקוקולינים, סופיה וסילייבנה (1878-1955): היא למדה פסנתר בהדרכת אמה ובמכון אירקוטסק לעלמות אצילות, ולאחר שסיימה את לימודיה בו, בעקבות אחיה הגדול יעקב, היא נסעה לבירה והתקבלה לקונסרבטוריון הקדוש, שם למדה תחילה אצל ש.א. מאלוזמובה, ואחר כך אצל א.א. רוזנובה. יעקב קוקולין למד במחלקה הטבעית של הפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת סנט פטרבורג, שם הכיר את בן ארצו דמיטרי שוסטקוביץ'; התאחדו על ידי אהבתם למוזיקה. כזמר מצוין, הכיר יעקב את דמיטרי בולסלבוביץ' לאחותו סופיה, ובפברואר 1903 התקיימה חתונתם. באוקטובר אותה שנה נולדה לבני הזוג הצעירים בת, מריה, בספטמבר 1906, בן בשם דמיטרי, ושלוש שנים לאחר מכן, הבת הצעירה זויה.

ילדות ונוער

דמיטרי דמיטרייביץ' שוסטקוביץ' נולד בבית מספר 2 ברחוב פודולסקאיה, שם שכר ד.י. מנדלייב את הקומה הראשונה עבור אוהל האימות של העיר בשנת 1906.

ב-1915 נכנס שוסטקוביץ' לגימנסיה המסחרית של מריה שידלובסקיה, והתרשמותו המוזיקלית הרצינית מתחילה מאותה תקופה: לאחר שהשתתף בהופעה של האופרה "סיפורו של הצאר סלטן" מאת נ. א. רימסקי-קורסקוב, הודיע ​​שוסטקוביץ' הצעיר על רצונו ללמוד מוזיקה ברצינות. . שיעורי הפסנתר הראשונים ניתנו לו על ידי אמו, ולאחר מספר חודשים של שיעורים, הצליח שוסטקוביץ' להתחיל את לימודיו בבית הספר הפרטי למוזיקה של המורה לפסנתר הנודע דאז, I. A. Glyasser.

שלמד עם גלסר, שוסטקוביץ' השיג הצלחה מסוימת בביצוע פסנתר, אך הוא לא היה שותף לעניין של תלמידו בקומפוזיציה, וב-1918 עזב שוסטקוביץ' את בית ספרו. בקיץ של השנה שלאחר מכן, א.ק. גלזונוב הקשיב למוזיקאי הצעיר, שדיבר בחיוב על כישרון ההלחנה שלו. בסתיו 1919 נכנס שוסטקוביץ' לקונסרבטוריון פטרוגרד, שם למד הרמוניה ותזמור אצל מ.או. שטיינברג, קונטרפונקט ופוגה אצל נ.א. סוקולוב, במקביל לניצוח. בסוף 1919 כתב שוסטקוביץ' את יצירתו התזמורתית הגדולה הראשונה - שרצו פיס מול.

בשנה שלאחר מכן נכנס שוסטקוביץ' לכיתת הפסנתר של L. V. Nikolaev, שם בין חבריו לכיתה היו מריה יודינה ולדימיר סופרוניצקי. בתקופה זו הוקם "מעגל אנה פוגט" שהתמקד במגמות האחרונות במוזיקה המערבית של אז. גם שוסטקוביץ' הפך למשתתף פעיל בחוג זה, הוא פגש את המלחינים B. V. Asafiev ו V. V. Shcherbachev, המנצח נ.א. מלקו. כתב שוסטקוביץ' "שני אגדות של קרילוב"למצו סופרן ופסנתר ו "שלושה ריקודים פנטסטיים"לפסנתר.

בקונסרבטוריון למד בשקידה ובלהט במיוחד, למרות הקשיים של אז: מלחמת העולם הראשונה, מהפכה, מלחמת אחים, הרס, רעב. בחורף לא היה חימום בקונסרבטוריון, התחבורה הייתה גרועה ורבים ויתרו על מוזיקה ודילגו על שיעורים. שוסטקוביץ', לעומת זאת, "נשנש את הגרניט של המדע". כמעט בכל ערב ניתן היה לראותו בקונצרטים של הפילהרמונית של פטרוגרד, שנפתחה מחדש ב-1921.

חיים קשים עם קיום חצי מורעב (המנה השמרנית הייתה קטנה מאוד) הביאו לתשישות קשה. בשנת 1922 נפטר אביו של שוסטקוביץ', המשפחה נותרה ללא פרנסה. כמה חודשים לאחר מכן עבר שוסטקוביץ' ניתוח רציני שכמעט עלה לו בחייו. למרות מצב בריאותו הלקוי, הוא מחפש עבודה ומקבל עבודה כפסנתרן-טאפר בקולנוע. עזרה ותמיכה רבה בשנים אלו סיפק גלזונוב, שהצליח להשיג לשוסטקוביץ מנה נוספת ומלגה אישית.

שנות ה-20

בשנת 1923 סיים שוסטקוביץ' את לימודיו בקונסרבטוריון בפסנתר (עם L. V. Nikolaev), ובשנת 1925 - בקומפוזיציה (עם M. O. Steinberg). עבודת הסיום שלו הייתה הסימפוניה הראשונה. תוך כדי לימודיו בבית הספר לתארים מתקדמים של הקונסרבטוריון, לימד קריאת תווים במכללה למוזיקה מ.פ. מוסורגסקי. במסורת מימי רובינשטיין, רחמנינוב ופרוקופייב, התכוון שוסטקוביץ' להמשיך בקריירה הן כפסנתרן קונצרטים והן כמלחין. ב-1927, בתחרות שופן הבינלאומית הראשונה לפסנתר בוורשה, שבה ביצע שוסטקוביץ' גם סונטה משלו, קיבל תעודת כבוד. למרבה המזל, המנצח הגרמני המפורסם ברונו וולטר הבחין בכישרון יוצא הדופן של המוזיקאי עוד קודם לכן, במהלך סיבוב ההופעות שלו בברית המועצות; לאחר ששמע את הסימפוניה הראשונה, ביקש וולטר מיד משוסטקוביץ' לשלוח לו את הפרטיטורה לברלין; הבכורה הזרה של הסימפוניה התקיימה ב-22 בנובמבר 1927 בברלין. בעקבות ברונו וולטר בוצעה הסימפוניה בגרמניה על ידי אוטו קלמפרר, בארה"ב על ידי לאופולד סטוקובסקי (בכורה אמריקאית ב-2 בנובמבר 1928 בפילדלפיה) וארתורו טוסקניני, ובכך הפך את המלחין הרוסי למפורסם.

בשנת 1927 התרחשו שני אירועים משמעותיים נוספים בחיי שוסטקוביץ'. בינואר ביקר בלנינגרד המלחין האוסטרי מבית הספר נובובנסק אלבן ברג. הגעתו של ברג הייתה עקב הבכורה הרוסית של האופרה שלו "ווזק", שהפך לאירוע ענק בחיי התרבות בארץ, וגם נתן השראה לשוסטקוביץ' להתחיל לכתוב אופרה "אף", מבוסס על הרומן מאת N.V. Gogol. אירוע חשוב נוסף היה היכרותו של שוסטקוביץ' עם I. I. Sollertinsky, אשר במהלך ידידותו רבת השנים עם המלחין, העשיר את שוסטקוביץ' בהיכרותו עם יצירתם של מלחינים גדולים בעבר ובהווה.

במקביל, בסוף שנות ה-20 ותחילת שנות ה-30, נכתבו שתי הסימפוניות הבאות מאת שוסטקוביץ' - שתיהן בהשתתפות המקהלה: שניה ( "הקדשה סימפונית לאוקטובר", לדברי א' י בז'מנסקי ) והשלישי ( "Pervomaiskaya", לדברי S. I. Kirsanov).

בשנת 1928 פגש שוסטקוביץ' את V. E. Meyerhold בלנינגרד ובהזמנתו עבד זמן מה כפסנתרן וראש המחלקה המוזיקלית של תיאטרון V. E. Meyerhold במוסקבה. בשנים 1930-1933 הוא עבד כראש המחלקה המוזיקלית של לנינגרד TRAM (כיום תיאטרון הבית הבלטי).

שנות ה-30

האופרה שלו "ליידי מקבת ממחוז מצנסק" המבוססת על סיפורו של נ.ס. לסקוב (שנכתבה בשנים 1930-1932, הועלתה בלנינגרד ב-1934), התקבלה בתחילה בהתלהבות, לאחר שכבר הייתה קיימת על הבמה במשך עונה וחצי, הייתה הרוס בעיתונות הסובייטית (מאמר "בלבול במקום מוזיקה" בעיתון "פרבדה" מ-28 בינואר 1936).

באותה 1936 הייתה אמורה להתקיים הבכורה של הסימפוניה הרביעית - יצירה בעלת היקף הרבה יותר מונומנטלי מכל הסימפוניות הקודמות של שוסטקוביץ', המשלבת פאתוס טרגי עם הפרקים הגרוטסקיים, הליריים והאינטימיים, ואולי הייתה צריכה להיות התחילה תקופה חדשה ובוגרת ביצירתו של המלחין. שוסטקוביץ' השעה את החזרות על הסימפוניה לפני הבכורה בדצמבר. הסימפוניה הרביעית בוצעה לראשונה רק ב-1961.

במאי 1937 השלים שוסטקוביץ' את הסימפוניה החמישית - יצירה שאופי הדרמטי שלה, בניגוד לשלושת הסימפוניות ה"אוונגרדיות" הקודמות, "מוסתר" כלפי חוץ בצורה הסימפונית המקובלת (4 פרקים: עם צורת סונטה של ​​הפרק הראשון, שרצו, אדג'יו ופינאלה עם סוף מנצח כלפי חוץ) ואלמנטים "קלאסיים" אחרים. על דפי פרבדה, סטלין התייחס לבכורה של הסימפוניה החמישית במשפט: "התגובה היצירתית העניינית של אמן סובייטי לביקורת הוגנת".

מאז 1937 לימד שוסטקוביץ' שיעור קומפוזיציה בקונסרבטוריון בלנינגרד. ב-1939 הפך לפרופסור.

שנות ה-40

חייל מכבי האש המתנדבים של סגל הקונסרבטוריון ד.ד. שוסטקוביץ' בתפקיד. בארכיון מהמקור ב-26 במאי 2013.

בעוד בחודשים הראשונים של המלחמה הפטריוטית הגדולה בלנינגרד (עד הפינוי לקויבישב באוקטובר), החל שוסטקוביץ' לעבוד על הסימפוניה ה-7 - "לנינגרד". הסימפוניה הוצגה לראשונה על במת תיאטרון האופרה והבלט של קויבישב ב-5 במרץ 1942 וב-29 במרץ 1942 - באולם העמודים של בית האיגודים במוסקבה. 19 ביולי 1942 הסימפוניה השביעית (בפעם הראשונה) בוצעה בארצות הברית תחת שרביטו של ארתורו טוסקניני (בכורה ברדיו). ולבסוף, ב-9 באוגוסט 1942, בוצעה הסימפוניה בלנינגרד הנצורה. קרל אליאסברג, מנצח התזמורת הסימפונית הבולשוי של ועדת הרדיו של לנינגרד, היה המארגן והמנצח. ביצוע הסימפוניה הפך לאירוע חשוב בחיי העיר הלוחמת ותושביה.

שנה לאחר מכן כתב שוסטקוביץ' את הסימפוניה השמינית (המוקדשת למרווינסקי), בה ספד לניאו-קלאסיציזם - חלקה השלישי נכתב בז'אנר הטוקטה הבארוק, IV - בז'אנר ה-passaglia. שני החלקים הללו, כדוגמה לשבירה ספציפית "שוסטקוביץ'" של הז'אנר, הם עדיין הפופולריים ביותר בסימפוניה השמינית.

ב-1943 עבר המלחין למוסקבה ולימד הלחנה ונגינה בקונסרבטוריון של מוסקבה עד 1948 (פרופסור מאז 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (בקונסרבטוריון בלנינגרד), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (סטודנט לתארים מתקדמים בקונסרבטוריון לנינגרד, K.A. A. G. Chugaev.

כדי לבטא את רעיונותיו, מחשבותיו ורגשותיו הפנימיים ביותר, השתמש שוסטקוביץ' בז'אנרים של מוזיקה קאמרית. בתחום זה, הוא יצר יצירות מופת כמו חמישיית הפסנתר (1940), שלישיית הפסנתר השנייה (לזכרו של I. Sollertinsky, 1944; פרס סטלין, 1946), רביעיות מיתרים מס' 2 (1944), מס' 3 (1946) ) ומס' 4 (1949) ). ב-1945, לאחר תום המלחמה, כתב שוסטקוביץ' את הסימפוניה התשיעית.

ב-1948 פורסמה החלטה של ​​הפוליטביורו שבה הואשם שוסטקוביץ', יחד עם מלחינים סובייטים נוספים, ב"פורמליזם", "דקדנס בורגני" ו"התפלצות מול המערב". שוסטקוביץ' הואשם באי-כשירות, נשלל מהפרופסורה שלו בקונסרבטוריונים של מוסקבה ולנינגרד ופוטר. המאשים העיקרי היה מזכיר הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים, א.א. ז'דנוב. ב-1948 כתב המלחין את המחזור הווקאלי "משירה עממית יהודית", אך השאיר אותו על השולחן (באותה תקופה נפתח בארץ קמפיין ל"מאבק בקוסמופוליטיות"). גם הקונצ'רטו הראשון לכינור, שנכתב ב-1948, לא פורסם אז. באותה שנת 1948 החל שוסטקוביץ' לכתוב מחזה מוזיקלי פארודי סאטירי גן עדן אנטיפורמליסטי, שלא נועד לפרסום, המבוסס על טקסט משלו, שם לעג לביקורת הרשמית על ה"פורמליזם" ועל הצהרותיהם של סטלין וז'דנוב על אמנות.

למרות ההאשמות, ביקר שוסטקוביץ' בארה"ב כבר בשנה הבאה (1949) לאחר הצו כחלק ממשלחת הוועידה העולמית להגנת השלום, שנערכה בניו יורק, וערך דיווח ארוך בוועידה זו, וכן בשנה הבאה (1950) הוא קיבל את פרס סטאלין על הקנטטה "שירת היערות" (שנכתבה ב-1949) - דוגמה ל"סגנון הגדול" הפתטי של האמנות הרשמית של אותם זמנים.

שנות ה-50

שנות החמישים החלו עבור שוסטקוביץ' בעבודה חשובה מאוד. השתתף כחבר חבר מושבעים בתחרות באך בלייפציג בסתיו 1950, המלחין קיבל השראה כה רבה מאווירת העיר ומהמוזיקה של תושבה הגדול - ג'יי.ס. באך - עד שעם הגעתו למוסקבה החל להלחין. 24 פרלודים ופוגותלפסנתר.

ב-1952 כתב מחזור יצירות "ריקודי הבובות" לפסנתר ללא תזמורת.

ב-1953, לאחר הפסקה של שמונה שנים, הוא פנה שוב לז'אנר הסימפוני ויצר את הסימפוניה העשירית.

ב-1954 כתב את "פתיח חגיגי" לפתיחת התערוכה החקלאית של כל האיחוד וקיבל את התואר אמן העם של ברית המועצות.

יצירות רבות מהמחצית השנייה של העשור חדורות באופטימיות. כאלה הם רביעיית המיתרים השישית (1956), הקונצ'רטו השני לפסנתר (1957), האופרטה מוסקבה, צ'ריומושקי. באותה שנה יצר המלחין את הסימפוניה האחת עשרה, קרא לה "1905", המשיך לעבוד בז'אנר הקונצ'רטו הכלי (קונצ'רטו ראשון לצ'לו ותזמורת, 1959). באותן שנים החלה התקרבות של שוסטקוביץ' לרשויות הרשמיות. בשנת 1957 הוא הפך למזכיר ברית המועצות IC, בשנת 1960 - RSFSR IC (בשנים 1960-1968 - מזכיר ראשון). באותה שנת 1960 הצטרף שוסטקוביץ' ל-CPSU.

שנות ה-60

ב-1961 ביצע שוסטקוביץ' את החלק השני של הדילוגיה הסימפונית ה"מהפכנית" שלו: במקביל לסימפוניה האחת עשרה "1905" כתב את סימפוניה מס' 12 "1917"- יצירה בעלת אופי "ציורי" (ובעצם מקרבת את הז'אנר הסימפוני למוזיקה קולנועית), שבה, כאילו עם צבעים על בד, מצייר המלחין תמונות מוזיקליות של פטרוגרד, מקלטו של וי.איי לנין באגם רזליב ואירועי אוקטובר עצמם. למרות התוכנית ה"אידיאולוגית" המודגשת, הסימפוניה ה-12 לא זכתה להכרה רשמית קולנית בברית המועצות ולא זכתה (בניגוד לסימפוניה האחת-עשרה) בפרסים ממשלתיים.

משימה אחרת לגמרי שוסטקוביץ' הציב לעצמו שנה לאחר מכן בסימפוניה השלוש עשרה, ופנה אל שירתו של א.א. יבטושנקו. חלקו הראשון נוצר על ידי "באבי יאר" (לסולן בס, מקהלת בס ותזמורת), ואחריו ארבעה חלקים נוספים עם פסוקים המתארים את חיי רוסיה המודרנית ואת ההיסטוריה הקרובה שלה. האופי הווקאלי של החיבור מקרב אותו לז'אנר החזנות. סימפוניה מס' 13 בוצעה לראשונה בנובמבר 1962.

באותה שנת 1962 ביקר שוסטקוביץ' (יחד עם G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya ומוזיקאים סובייטים אחרים) בפסטיבל אדינבורו, שתוכניתו הורכבה בעיקר מיצירותיו. הופעות למוזיקה של שוסטקוביץ' בבריטניה עוררו סערה ציבורית גדולה.

לאחר סילוקו של נ.ס. חרושצ'וב מהשלטון, עם תחילת עידן הקיפאון הפוליטי בברית המועצות, המוזיקה של שוסטקוביץ' קיבלה שוב גוון קודר. הרביעיות שלו מס' 11 (1966) ומס' 12 (1968), צ'לו שני (1966) וכינור שני (1967) קונצרטים, סונטה לכינור (1968), מחזור ווקאלי למילותיו של א.א. בלוק, חדורים בחרדה, כאב וגעגוע בלתי נמנע. בסימפוניה הארבע עשרה (1969) - שוב "קולית", אבל הפעם קאמרית, לשני סולנים ותזמורת המורכבת ממיתרים וכלי הקשה בלבד - השתמש שוסטקוביץ' בשירים של ג' אפולינר, ר.מ. רילקה, ו.ק. קוצ'לבקר ופ. גרסיה לורקה, שמחוברים לנושא אחד - מוות (הם מספרים על מוות לא צודק, מוקדם או אלים).

שנות ה-70

במהלך השנים הללו יצר המלחין מחזורים ווקאליים על פסוקיהם של M. I. Tsvetaeva ומיכאלאנג'לו, רביעיות המיתרים ה-13 (1969-1970), ה-14 (1973) וה-15 (1974) וסימפוניה מס' 15, חיבור שונה בהלך הרוח. , נוסטלגיה, זיכרונות. בו פנה שוסטקוביץ' לציטוטים מיצירות מפורסמות בעבר (טכניקת קולאז'). המלחין השתמש, בין היתר, במוזיקה של הפתיח של ג' רוסיני לאופרה "וויליאם טל" ובנושא הגורל מתוך טטלוגיית האופרה של ר' וגנר "טבעת הניבלונג", וכן ברמזים מוזיקליים למוזיקה של ר' וגנר. M. I. Glinka, G. Mahler ולבסוף, מוזיקה שנכתבה מראש שלו. הסימפוניה נוצרה בקיץ 1971 והוצגה לראשונה ב-8 בינואר 1972. הלחן האחרון של שוסטקוביץ' היה הסונטה לוויולה ולפסנתר.

בשנים האחרונות לחייו, המלחין היה חולה מאוד, סבל מסרטן ריאות. הייתה לו מחלה מורכבת מאוד הקשורה לפגיעה בשרירי הרגליים. בשנים 1970-1971. הוא הגיע שלוש פעמים לעיר קורגן ובילה כאן בסך הכל 169 ימים לטיפול במעבדה (ב-Sverdlovsk NIITO) של ד"ר ג.א. איליזארוב.

דמיטרי שוסטקוביץ' נפטר במוסקבה ב-9 באוגוסט 1975 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י (אתר מס' 2).

משפחה

אישה ראשונה - שוסטקוביץ' נינה וסילייבנה (לבית ורזר) (1909-1954). היא הייתה אסטרופיזיקאית במקצועה, למדה אצל הפיזיקאי המפורסם אברם איופה. היא נטשה את הקריירה המדעית שלה והתמסרה כולה למשפחתה.

בן - מקסים דמיטרייביץ' שוסטקוביץ' (נ' 1938) - מנצח, פסנתרן. תלמידם של א. ו. גאוק וג.נ. רוז'דסטבנסקי.

בת - גלינה דמיטרייבנה שוסטקוביץ'.

אישה שנייה - מרגריטה קיינובה, עובדת הוועד המרכזי של הקומסומול. הנישואים התפרקו במהירות.

אשתו השלישית - סופינסקיה (שוסטקוביץ') אירינה אנטונובנה (נולדה ב-30 בנובמבר 1934 בלנינגרד). בתו של מדען מודחק. עורך ההוצאה "מלחין סובייטי". היא הייתה אשתו של שוסטקוביץ' מ-1962 עד 1975.

המשמעות של יצירתיות

הרמה הגבוהה של טכניקת ההלחנה, היכולת ליצור מנגינות ונושאים בהירים ואקספרסיביים, השליטה בפוליפוניה והשליטה הטובה ביותר באמנות התזמור, בשילוב רגשנות אישית ויעילות אדירה, הפכו את יצירותיו המוזיקליות למוארות, מקוריות ואמנותיות גדולות. ערך. תרומתו של שוסטקוביץ' לפיתוח המוזיקה של המאה ה-20 מוכרת בדרך כלל כיוצאת דופן, הייתה לו השפעה משמעותית על בני זמננו וחסידים רבים.

הגיוון הז'אנר והאסתטי של המוזיקה של שוסטקוביץ' הוא עצום, הוא משלב אלמנטים של מוזיקה טונאלית, אטונלית ומודלית, מודרניזם, מסורתיות, אקספרסיוניזם ו"גראנד סטייל" שזורים ביצירתו של המלחין.

סִגְנוֹן

השפעות

בשנותיו הראשונות הושפע שוסטקוביץ' מהמוזיקה של ג' מאהלר, א' ברג, אי.ף. סטרווינסקי, ס.ס. פרוקופייב, פ' הינדמית, מ.פ. מוסורגסקי. שוסטקוביץ' למד כל הזמן מסורות קלאסיות ואוונגרדיות, ופיתח שפה מוזיקלית משלו, מלאה רגשית ונוגעת בלבם של מוזיקאים ואוהבי מוזיקה ברחבי העולם.

ביצירתו של ד"ד שוסטקוביץ' ניכרת השפעתם של המלחינים האהובים והנערצים עליו: י.ס. באך (בפוגות שלו ובפססקאליות), ל. בטהובן (ברביעיות המאוחרות שלו), פי.אי. צ'ייקובסקי, ג. מאהלר ובחלקן ס.ו. רחמנינוב (בסימפוניות שלו), א.ברג (בחלקו - יחד עם מ.פ. מוסורגסקי באופרות שלו, וכן בשימוש בטכניקת הציטוט המוזיקלי). מבין המלחינים הרוסים הייתה לשוסטקוביץ' את האהבה הגדולה ביותר למוסורגסקי; לאופרות שלו בוריס גודונוב וחובנשצ'ינה עשה שוסטקוביץ' תזמורים חדשים. השפעתו של מוסורגסקי בולטת במיוחד בסצנות מסוימות של האופרה" ליידי מקבת' ממחוז מצנסק”, בסימפוניה האחת עשרה, וכן ביצירות סאטיריות.

ז'אנרים

הז'אנרים הבולטים ביצירתו של שוסטקוביץ' הם סימפוניות ורביעיות כלי מיתר - בכל אחת מהן כתב 15 יצירות. בעוד שהסימפוניות נכתבו לאורך הקריירה של המלחין, רוב הרביעיות נכתבו על ידי שוסטקוביץ' לקראת סוף ימיו. בין הסימפוניות הפופולריות ביותר הן החמישית והעשירית, בין הרביעיות - השמינית והחמש עשרה.

הפרטים של השפה המוזיקלית

המאפיין המוכר ביותר בשפתו המוזיקלית של שוסטקוביץ' הוא הרמוניה. למרות שהיא התבססה תמיד על הטונאליות המז'ור-מינורית, המלחין השתמש בעקביות, לאורך כל חייו, בסולמות מיוחדים (מודאליזם), שהעניקו לטונליות המורחבת אופי ספציפי בהגשמת המחבר. חוקרים רוסים (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov ואחרים) תיארו את הספציפיות של הגובה הזה בצורה כללית כ"אופנים של שוסטקוביץ'".

הצבע הדחוס הכהה והקודר של הסולם המינורי בשוסטקוביץ', מנקודת מבט של טכניקת קומפוזיציה, מתממש קודם כל בסולמות בני 4 שלבים בנפח של ליטר מצומצם ("המיקווארט"), שהוא באופן סמלי. הכלול במונוגרמה של שוסטקוביץ' DSCH ( es-ח פנימה ד-אס-כ-ה). על בסיס חצי ארבע שלבים, המלחין בונה מצבים של 8 ו-9 שלבים בטווח של אוקטבה מופחתת ("המיאוקטבה"). אף אחד, מועדף במיוחד, של מצב ההמי-אוקטבה לא בולט במוזיקה של שוסטקוביץ', שכן המחבר משלב בצורה גאונית את ההמיקווארט עם סולמות דיאטוניים ומיקסו-דיאטוניים שונים מחיבור להלחנה.

המשותף לכל הזנים של "מצבי שוסטקוביץ'" הוא זיהוי האוזן המובהק של רביעיות ואוקטבות מופחתות בהקשר של מוד מינור. דוגמאות למצבי המיאוקטבה (של מבנים שונים): פרלוד לפסנתר צי-מול, חלק ב' מהסימפוניה התשיעית, נושא הפססקאליה מ"קטרינה איזמאילובה" (הפסקה לסצנה החמישית) ועוד רבים. אחרים

לעתים רחוקות מאוד, שוסטקוביץ' נקט גם לטכניקה סדרתית (כמו, למשל, בחלק הראשון של הסימפוניה החמש עשרה), השתמש באשכולות כאמצעי צבע ("המחשה" של מכה בלסת ברומן "הודה בכנות", אופ' 121 מס' 1, כרכים 59-64).

קומפוזיציות (מבחר)

• סימפוניות מס' 5, 7, 8, 11 (סה"כ 15)
• אופרות האף וליידי מקבת ממחוז מצנסק (קטרינה איזמאילובה)
• בלט "תור הזהב", "בולט" ו"זרם בהיר"
• אורטוריה "שירת היערות"
• קנטטה "הוצאה להורג של סטפן רזין"
• קונצ'רטו (שניים כל אחד) לפסנתר, כינור וצ'לו ותזמורת
• מוזיקה אינסטרומנטלית קאמרית, כולל 15 רביעיות כלי מיתר, חמישיית פסנתר, שלישיית פסנתר מס' 2 (לזכרו של סולרטינסקי)
• מוזיקה ווקאלית קאמרית, כולל "גן עדן אנטי פורמליסטי", המחזור "משירה עממית יהודית", סוויטה על שירים של מיכלאנג'לו (לבס ופסנתר)
• "24 פרלודים ופוגות לפסנתר", "שבעה ריקודים של הבובות", "שלושה ריקודים פנטסטיים" ויצירות פסנתר נוספות
• מוזיקה לסרטים (סה"כ 35), כולל שיר הדלפק (מתוך המוזיקה לסרט "הדלפק"), רומנטיקה (מתוך המוזיקה לסרט "המלט"), לסרט "המלט", מוזיקה להופעות דרמטיות
• אופרטה "מוסקווה, צ'ריומושקי"
• "Tahiti Trot", לתזמורת (מבוסס על השיר "Tea for two" מאת V. Youmens)