מה נשמע יותר יפה: ויולה או כינור. תוכנית חינוכית מוזיקלית קטנה. מידע בסיסי, מכשיר

"אורגן של ימי הביניים"

הוויולה היא כלי נגינה קשת מיתר עתיק שהופיע מעט מוקדם יותר מתקופת הבארוק של ימי הביניים - בתחילת המאה ה-15. מאות XVI. כלי זה היה האב של כל כלי הקשת המיתרים; ניתן לראות זאת בקלות בשמות הלועזיים של כלי קשת מיתר, במיוחד באיטלקית, מכיוון שהכלי עצמו מגיע מאיטליה שטופת השמש.

התפתחותה של ה-Vihuela הספרדית הייתה אלטו (באיטלקית "ויולה"), שקיבלה את שמה הרוסי בזכות השפה הצרפתית (צרפתית "אלטו"), שהייתה ידועה ברוסיה במשך זמן רב. קרובת המשפחה הקרובה ביותר של הוויולה היא Viola d'amore (איטלקית "Viola d"amore" - ויולה של אהבה). ואז, על בסיס הוויולה, הופיעו כלים חדשים - ויולה קטנה - כינור (איטלקית "ויולינו"), ויולה גדולה - צ'לו (איטלקית "צ'לו"), קונטרבס (איטלקית "צ'לו"), ויולה דה גמבה (איטלקית "ויולה דה גמבה" - ויולה ברגל), ויולה דה ברצ'יו (איטלקית "ויולה דה ברצ'יו" - ויולה יד) .

לוויולה עצמה יש שלושה קרובי משפחה - הכינור, ששאל את עמדת הנגינה שלו (כלומר, כלי "יד") והצ'לו, ששאל את הכוונון שלו (ההבדל היחיד הוא שכוונון הצ'לו נמוך יותר באוקטבה, ואילו ב-. כינור זה שונה בחמישית).

הוויולה, כמו הכינור והצ'לו, בנויה בחמישיות. מיתרי הוויולה מכוונים חמישית מתחת למיתרי הכינור ואוקטבה מעל מיתרי הצ'לו - c, g, d 1, a 1. הערות כתובות במפתחי אלט ושוליים.

בניגוד לדעת הקהל, טכניקת הנגינה בוויולה שונה משמעותית מהכינור. לדוגמא, הוויולה מאופיינת בנגינה של הרמונית פיציקטו (צליל הרמונית נבל), נגינה בפיציקאטו בלחיצה על המיתר עם ציפורן האצבע השנייה (צליל של תוף סנר), אקורד עם בס עשיר. , ועוד הרבה. עם זאת, גודלה הגדול של הוויולה מקשה על ביצוע מהיר של קטעים מורכבים. אבל החיסרון הקטן הזה מחוויר בהשוואה לים ההזדמנויות הנפתחות בפני המבצע.

"הגוון של ויולה פחות בהיר מכינור", קראנו באנציקלופדיה ידועה, אבל קל להתווכח עם זה, שכן כינור טוב מנגן הרבה יותר בהיר אפילו מחמישה כנרים. גוון הוויולה בוהק, עשיר, צבעוני, קטיפתי (במיוחד ברגיסטרים התחתונים) ומעט אפי, שנולד ממעמקי העץ, חיבורי דבק, לכה... עץ שעמד כבר מאות שנים תחת גשם זלעפות, חווה בצורת, חורף, אביב, קיץ, סתיו...

"מאפיין של הגוון של הוויולה הוא המגוון הגדול יותר של צלילים של מיתרים בודדים מאשר בכלי מיתר אחרים, למשל בכינור", כותב E. Yu Stoklitskaya. לגבי הבהירות, העושר ואפילו הפאר של גוון הוויולה, המורה המפורסם I. D. Labinskaya אוהב לחזור: "זה לא סוג של כינור, זו ויולה." לא בכדי ביצירות ויולה רבות כותבים: "ריסולוטו" (איטלקית - בהחלטיות). אי אפשר שלא לשים לב לביצוע הפסנתר בוויולה. V.V. בוריסובסקי הדגיש כי "פסנתר אינו ניואנס חסר צבע וחסר פנים. הפסנתר השקט ביותר צריך להיות חד וצלול, כמו קול כוריאוגרפי של זמר..." (E. Stoklitskaya, Viola Pedagogy of V.V. Borisovsky, 2007).

ניתן להתאים את גוון הוויולה רק לזה של העוגב - שני הכלים הללו יכולים לשחזר במדויק כלים אחרים. רק גוון העוגב מוגבל במספר הרשמים, ולגוון הוויולה אין הגבלות.

גוון זה הוא תוצאה של חוסר העקביות של כוונון הכלי. עם אורך אופטימלי של 48o - 490 מ"מ (רק לוח הסאונד), הגדלים של כלי נגינה מודרניים נעים בין 350 ל-420 (נדיר ביותר, 430).

את הוויולה לא מלמדים מילדות, אבל כנרים בעלי מבנה גוף מפותח ורטט גדול עוברים אליה בבגרות. מבצעים מצטיינים רבים, כמו ניקולו פגניני ודיוויד אויסטרך, שילבו בצורה מושלמת את הנגינה בוויולה עם הנגינה בכינור.

לאחר ש"שלטה בארמונות" במשך זמן רב, הוויולה, כמו גם אמנות הוויולה (נגינת הוויולה היא אמנות אמיתית), נפלה לדעיכה, שמועות מלוכלכות החלו להתפשט ש"כינורים הם כנרים כושלים", אשר לאחר מכן הפך לבסיס לבדיחות רבות, לעתים קרובות פוגעניות. לדוגמה: "מה זהה בין רימון לאצבעות של כינור? הם לא נופלים באותו מקום פעמיים", "הכנר והכומר מתו באותו יום ומצאו עצמם באותו זמן בשערי גן עדן. השליח הקדוש פיטר מרשה בשמחה לוויליסט להיכנס לגן העדן, אך מבקש מהכומר להמתין. הכומר מתמרמר:

התפללתי כל חיי, והבחור הזה ניגן בוויולה שלו כל חייו! למה אתה נותן לו להתקדם?!

"כשהתפללת," עונה פיטר, "כולם נרדמו." וכשהתחיל לנגן, כולם התחילו להתפלל...", "תוכנית התחרות הבינלאומית לוויליסטים: סיבוב 1 - כיוון הכלי, סיבוב 2 - הזזת הקשת לאורך מיתרים פתוחים (מקוריים: ריקים). התוכנית למחזור ג' לא מוכרזת - ממילא אף אחד לא מגיע אליו", "היו שלושה בנים במשפחה: שניים חכמים, והשלישי הוא ויליסט..." ועוד רבים אחרים. כפי שניתן לראות, הבדיחות הללו אינן רק לא נכונות, אלא הן פוגעניות (לא רק עבור כנרים), משפילות ומכילות מספר רב של טעויות גסות.

אלטו ויתר על כסאו. הכלי העתיק השתתק. יצירות הוויולה הגדולות של באך, מוצרט, פגניני, ברליוז ואחרים נשכחו. כמובן, בתקופת השכחה, ​​כמה מלחינים המשיכו להלחין מוזיקה לוויולה - ב. ברטוק, וו. וולסון, מ.י. גלינקה, ג'יי ברהמס, ר. שומאן, נ. רוסלבץ, א. אדם, ל. דליבס, ר' שטראוס, ל' ינצ'ק, אי.ף. סטרווינסקי, מ' רגר - נגן העוגב המפורסם וכו'. היו גם מבצעים של יצירות אלה, אבל, אבוי, היו מעטים מהם.

תחיית אמנות הוויולה התרחשה רק בסוף המאה ה-19 ונמשכה לאורך המאה ה-20. אבי בית הספר לוויולה הרוסי היה V.V. Borisovsky. מורו V.R. Bakaleinikov, למרות שהיה כיולן, היגר לארה"ב בשנת 1927, שם, בהזמנתו של המנצח פריץ ריינר, תפס את תפקיד עוזרו והוויולה הראשונה שלו בתזמורת הסימפונית של סינסינטי.

בוריסובסקי עצמו "הוקסם" מהוויולה, אפשר לומר בטעות. יום אחד, הוא שמע תזמורת מופיעה, שבה הוויולה הייתה הסולנית. עוצמת עיניים ולא מקשיבה לתווים נמוכים, הוויולה נשמעה כמו כינור.

V.V. בוריסובסקי הוא כנר מפורסם לשעבר, מלווה של הכינורות הראשונים של הקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה. P.I. צ'ייקובסקי, אך לאחר שהרגיש את מלוא צליל הוויולה, הוא הפך לוויליסט.

ואדים ואסילביץ' ממש "קידם" את הוויולה בכל מקום, והדביק את כולם בצליל הקסום שלה. "הרעיון להשוות את זכויות הוויולה ככלי סולו עם הכינור והצ'לו, שהכריז בוריסובסקי בתחילת פעילותו היצירתית, באותן שנים נראה... לא רק נועז, אלא אפילו נועז. רמת ביצועי הוויולה הייתה נמוכה ביותר, והקמת בית הספר הייתה צריכה להתחיל כמעט מאפס" (יוזפוביץ' ה' "V.V. Borisovsky - מייסד בית הספר לוויולה הסובייטי, 1977").

מיסודו של בית הספר לוויולה, ואדים ואסילביץ' למד את טכניקת הנגינה בוויול ד'אמור, הקרובה ביותר לטכניקת הוויולה.

"לפני עיניי ואוזני, צמחה כיתת ויולה מיוחדת. כבר הרבה זמן, אבל במיוחד היום, אני משוכנע שמבחינה היסטורית, מעשית ובכל דרך אפשרית, יצירתו ופיתוחו ללא הפסקה, מוצלח מאוד, היו מוצדקות. "עשית הרבה, הרבה למען השגשוג של יוזמתך", כתב פרופסור ל-MGK K.G. Mostras לבוריסובסקי ב-1956. מלחינים מפורסמים רבים, כמו D.D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov, לעתים קרובות ידידיו של הכנר הגדול, כתבו לוויולה, ואדים ואסילביץ' היה המבצע הראשון של יצירות אלה.

חלק עצום מהיצירות לוויולה הם תעתיקים ועיבודים של בוריסובסקי. ביניהם "סונטה בלתי גמורה" מאת M. I. Glinka, "Pavane for the Death of the Infanta" מאת M. Ravel.

מספר אוהדי הוויולה גדל. ויליסטים מקצועיים היו F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade ואחרים.

בזמננו, תופעה זו הפכה גלובלית ונקראת אלטיזם עולמי. אתרים המוקדשים לוויולה הפכו פופולריים יותר ויותר. לדוגמה, אתר הוויליסטים "Violamusic", שהמשתמשים העיקריים שלו הם כבר יותר מ-1800 אנשים, שלא לדבר על אלה שפשוט קופצים.

בשנת 2010, כל קהילת הוויולה העולמית חגגה אירוע יוצא דופן: יום השנה ה-110 להולדתו של V.V. Borisovsky. כמו כן, בשנת 2010, המורה לכינור לויולה, I. D. Labinskaya, חגגה את יום הולדתה ה-80. אינסה Dzhamilievna הקדישה את רוב חייה להכנה וחינוך של מוזיקאים לעתיד. היא עדיין עובדת בבית הספר למוזיקה לילדים על שם M. M. Ipollitov - Ivanov. אני שמח שהייתה לי ההזדמנות ללמוד ממנה. ועכשיו יש לי הזדמנות פשוט לתקשר איתה. האהבה והמקצועיות שבה היא מלמדת ילדים צעירים לחלץ סאונד מכינורות קטנות היא כמו נס (כינורות לעתיד לוקחים שיעורי כינור בבית הספר היסודי, ועוברים לוויולה רק בגיל מבוגר יותר). היא המורה החביבה שחיה עם תלמידיה: ההצלחות והכישלונות שלהם, מלמדת אותם לאהוב ולהבין מוזיקה. למרות שהיא לא רצתה להיות מוזכרת בכתבה זו, זו רק תודה קטנה על עבודתה העצומה. אני רוצה לאחל לאינסה דז'מילייבנה בריאות טובה, כוח ושנים רבות של חיים.

לסיכום, יש לציין שהוויולה כבר לא נכנסת ל"זירה" המוזיקלית, אלא עוקפת במהירות כלים אחרים, ומתבססת יותר ויותר כמלך כלי הנגינה, שיש לו היסטוריה עשירה מלאת עליות ומורדות.

פסנתר הוא כלי בעל מקשים ומכניקת פטישים, שעיצובו מאפשר לחלץ צלילים ממיתרים המתוחים במאונך.

מדי פעם נתקלים בדעה הבאה: "פסנתר לא יכול להיות גבוה מ-140 ס"מ, אבל פסנתר, ככלל, יכול להגיע לגובה של 180 ס"מ". לא משנה הגודל, פסנתר הוא עדיין פסנתר.

הפסנתר משמש לרוב לביצוע קאמרי של מוזיקת ​​פסנתר, הוראה ויצירת מוזיקת ​​חובבים. בשל הקומפקטיות היחסית שלו, ניתן להתקין אותו ברוב הדירות.

לפסנתר גוף בצורת כנף, מותקן על שלוש רגליים וממוקם אופקית.

לוח הסאונד הגדול יותר של הפסנתר מפיק צליל חזק יותר, מה שהופך אותו לבלתי נחוץ בקונצרטים ובשיעורי בית ספר למוזיקה.

כינור, ויולה, צ'לו וקונטרבס

הכינור הוא כלי נגינה קלאסי, אני חושב שכמעט כולם יודעים איך הוא (היא) נראה. לכן, נרקוד ממנו.

למרות שגודל הכינורות היה תגלית עבורי.
גודל עיקרי: 4/4 (355-360 מ"מ, גודל לוח סאונד (גוף), ללא צוואר - כינור שלם למבוגר ממוצע). הקטן ביותר 1/16 (230-240 מ"מ - מ 3 עד 5 שנים). בגיל 3 בכינור?!

הוויולה שונה מהכינור רק בגודלה, העיצוב והצורה זהים. לוויולה מודרנית יש אורך של 38 עד 43 סנטימטרים.
כינור משמאל, ויולה מימין.

ויולות גדולות יותר, 46–47 סנטימטרים (ויולות כאלה נעשו על ידי מאסטרים ותיקים של בתי הספר האיטלקיים), מנוגנים בעיקר על ידי מבצעי סולו עם ידיים חזקות יותר וטכניקה מפותחת.

מתוך ג'וקרים בפורומי מוזיקה:
"מה ההבדל בין כינור לוויולה?
אלטו נשרף זמן רב יותר.
האלט מחזיק יותר בירה".

לצ'לו יש מבנה זהה לכינור או ויולה, אבל הוא הרבה יותר גדול בגודלו. בזמן הנגינה, הנגן מניח את הצ'לו על הרצפה עם ספייק.
מ' רסטרופוביץ'.

עקרונות הנגינה זהים לאלו בכינור, אולם בשל גודלו הגדול יותר של הכלי והמיקום השונה של הנגן, טכניקת הנגינה בצ'לו מורכבת יותר.
רביעיית "אפוקליפטיקה" (פינלנד).

בתזמורת קטע הצ'לו נכתב בין חלקי הוויולה והקונטרבס. הצ'לו משתתף חובה ברביעיית המיתרים.

הקונטרבס (קונטרבס איטלקי) הוא הגדול ביותר בגודלו (בגובה שני מטרים בערך) והנמוך ביותר בצליל של כלי הנגינה הקשתים בשימוש נרחב.

לקונטרבס מודרניים עשוי להיות מיתר חמישי המכוון לאוקטבה נגדית, או מנגנון מיוחד ש"מאריך" את המיתר הנמוך ביותר ומאפשר להפיק צלילים נמוכים נוספים.

תחום היישום העיקרי של הקונטרבס הוא תזמורת סימפונית, בה קבוצת הקונטרבס ממלאת את התפקיד החשוב ביותר כבסיס לבס. הקונטרבס משמש לעתים גם בהרכבים קאמריים, כמו גם בג'אז ובז'אנרים נלווים.

ברוקבילי משתמשים בקונטרבס במקום בגיטרה בס, וכמעט תמיד מנגנים בסטירה (פרטור האגודל על המיתרים) - בגלל ה"קליקים" הקונטרבס משלים את הקטע הקצבי, ובקבוצות ללא מתופף, הוא מחליף אותו בהצלחה.
"מר טוויסטר"

אם אתה רק רוצה להבחין ביניהם, אז תזכור את העיקר: הכינור גדול ועומד על הרצפה - אם הוא גבוה מאדם בגובה ממוצע, זה קונטרבס, אם הוא קצר יותר, תקראו לזה צ'לו .
חמישיית "סרנדה" (בלארוס)
משמאל לימין: כינור, כינור, קונטרבס, ויולה וצ'לו.

אקורדיונים, אקורדיונים כפתורים, אקורדיון.

בואו נסתכל על האקורדיון מיד. "בסטירליץ, שום דבר לא נתן את קצין המודיעין הרוסי, פרט לאוזניים שלו עם כוכב והמצנח שנגרר מאחורי גבו".
ברוסיה, רק כלי נגינה עם מקלדת פסנתר ימנית נקראים בדרך כלל אקורדיון.

בארה"ב, אירופה ומדינות אחרות, נהוג לקרוא לכל סוגי המפוחיות המוחזקות ביד אקורדיונים, אשר בתורם יכולים לקבל שמות משלהם.
לדוגמה, הם רואים באקורדיון הכפתורים סוג של אקורדיון כפתור. אלוהים הוא השופט שלהם.

מספר הקלידים במקלדת הימנית (פסנתר) נע בין 41 לאקורדיון מלא ל-24 לאקורדיון קטן, המשמשים בעיקר ככלי תלמיד. המקלדת השמאלית מורכבת מ-120 כפתורים לאקורדיון מלא, 6 שורות של 20 מקשים. לקטנים, מגיל 72 עד 24.
המספרים בשם 34x80 מציינים את מספר הכפתורים (המקשים) במקלדת הימנית והשמאלית, בהתאמה. כמעט שכחתי - הצדדים בהרמוניות נקבעים על ידי המבצע, כך שניתן לספור את מספר הכפתורים במקלדת השמאלית בחצי הימני של התמונה :)
אקורדיון מלא 41x120

אקורדיון קטן 26x48

הגבול בין אקורדיון לאקורדיון כפתור הוא, נניח, קצת מטושטש עבורי.
אבל יש כמה סימנים שמאפשרים לומר - זה בהחלט אקורדיון, וזה אקורדיון ברזל.

האקורדיון הנפוץ ביותר בזמננו הוא ה"צולע" בעל שתי שורות, אך ישנם גם כלים וכלי נגינה בעלי שורה אחת של כפתורים.
"חרוםקה" 25x25

בנוסף למספר הסטנדרטי של 25 מקשים מימין ומשמאל (25x25), מפוחיות עם טווח מצומצם ומורחב זמינות הן בגרסאות היצרן והן בגרסאות בהתאמה אישית. במקלדת השמאלית, האקורדיון יכול להכיל עד 31 כפתורים.

ל-Bayans יש מקלדת ימנית בת 3 או 5 שורות. במקלדת בת 5 שורות, שתי השורות הראשונות (מהמפוח) הן עזר; הן משכפלות את התווים הממוקמים בשלוש השורות האחרות

המקלדת הימנית של אקורדיון קונצרט של פריסת מוסקבה עם 3 שורות מכילה 67 כפתורים, עם 5 שורות 112 כפתורים.
אקורדיון כפתור 5 שורות

אקורדיון כפתור 3 שורות

המקלדת השמאלית, בדיוק כמו האקורדיון המלא, מורכבת מ-120 כפתורים באקורדיון הכפתור המלא. השורה ה-6 (עם אקורדים שביעית מופחתים) חסרה בכמה אקורדיונים כפתורים. מינימום 60 מפתחות.
אקורדיונים חצי כפתור, בהשוואה לאקורדיונים כפתורים מלאים, הם קטנים יותר בגודלם וניידים וקלים יותר. היו נוחים ללמד ילדים.
אקורדיון סטודנטים לילדים 30x30 בכל זאת הוא אקורדיון כפתורים!

באיאן הוא מושג אלסטי (ג)

קונצרטינה - ידועה יותר בתור המפוחית ​​של הקונצרטנים.

מחוברת לאגודלי המוזיקאי או לפרקי הידיים. יש לו צורה משושה וכפתורים בקצוות.
נ' בנדורין.

איפה היינו בלי ה"כנרית".

הבנדוניאון דומה לקונצרטינה, עם אותו סידור של מקשים בקצוות, אך גדול יותר ותמיד בצורתו מרובעת.

זה היה הודות לבנדוניאון שמוזיקת ​​הטנגו הארגנטינאית קיבלה את הצליל הנוקב והנוקב שמושך אליה כל כך הרבה מעריצים.

שיש לו מכשיר דומה לכינור. עם זאת, הוא מעט יותר גדול, וזו הסיבה שלצליל שלו יש רגיסטר נמוך יותר. מיתרי הוויולה מכוונים בצורה מיוחדת. הם נמוכים יותר מכינור בחמישית, ואילו גבוהים מצ'לו באוקטבה. תווים לוויולה כתובים במפתחי טרבל ואלט.

היסטוריה של מוצא

כלי הוויולה נחשב לכלי הקשת הקדום ביותר הקיים. זמן מוצאו מתוארך למאות ה-15-16. מכשיר זה היה הראשון שקיבל את הטופס המוכר לנו כיום. הוא עוצב על ידי אנטוניו סטרדיוורי. האב הקדמון של הוויולה נחשב לוויולה היד. מכשיר זה הוחזק בכתף ​​שמאל. יש להזכיר שקרובת המשפחה הקרובה ביותר, הוויולה דה גמבה, הוחזקה על הברך. השם האיטלקי של כלי הנגינה התקצר עם הזמן לוויולה. הוא נשמר בצורה זו באנגלית. ברטשה נכנס לגרמנית ודומותיה. כלי הוויולה נמדד במילימטרים. ישנן דגימות מ-350 עד 425 מ"מ. בחירת המידה תלויה באורך זרועו של המבצע. מבין סדרות הכינורות, הוויולה היא שהכי מתקרבת לוויולה, תוך התחשבות בגודל ובצליל. לכן, הוא הופיע במהירות בתזמורת כקול אמצעי, הוא הצטרף לסימפוניה בהרמוניה רבה. הוויולה, אפוא, הייתה גשר בין המשפחה הנעלמת של ויולים וכלי כינור, שצמחו באותה תקופה.

טכניקת משחק

הוויולה היא כלי נגינה הדורש ביצוע מיוחד השונה מזה של הכינור. ההבדל טמון בשיטת הפקת הסאונד. טכניקת המשחק מוגבלת יותר בגלל הגודל הגדול והצורך במתיחת אצבעות משמעותית. גוון הוויולה מט, עבה, פחות בהיר בהשוואה לכינור, קטיפתי ברישום התחתון, מעט אפיתי ברישום העליון. מידות הגוף של כלי הנגינה אינם תואמים את הכוונון. זה מה שיוצר את הגוון יוצא הדופן. עם אורך של 46 עד 47 ס"מ, לכלי יש אורך של 38 - 43 ס"מ. ויולות בגדלים גדולים, הקרובים לאלה הקלאסיים, מנוגנים בעיקר על ידי מבצעי סולו. יש להם ידיים חזקות, כמו גם טכניקות מפותחות. הוויולה משמשת לעתים רחוקות יחסית ככלי סולו. הנקודה כאן היא רפרטואר קטן. עם זאת, לאחרונה יחסית הופיעו כנרים טובים רבים, כמו: יורי קרמרוב, קים קשקשיאן. תחום היישום העיקרי של כלי נגינה זה נשאר תזמורות מיתר ותזמורות סימפוניות. כאן מוקדשים פרקי סולו לאלט, כמו גם קולות ביניים. כלי נגינה זה הוא משתתף חובה ברביעיית כלי מיתר. ניתן להשתמש בהרכבים קאמריים אחרים. למשל, חמישיית פסנתר או רביעייה או שלישיית כלי מיתר. באופן מסורתי, אנשים לא הפכו לוויליסטים מילדות, אלא עברו לכלי זה בגיל בוגר יחסית. ככלל, לאחר סיום בית הספר למוזיקה, תוך כדי כניסה לקונסרבטוריון או מכללה. לרוב, כנרים בעלי מבנה גוף גדול, רטט רחב וידיים גדולות עוברים לוויולה. כמה מוזיקאים גדולים שילבו את שני הכלים. לדוגמה, דיוויד אויסטרך וניקולו פגניני.

מוזיקאים מפורסמים

את כלי הוויולה בחר יורי אברמוביץ' בשמט. בין המוזיקאים המפורסמים האחרים שהעדיפו את הגיבור שלנו, יש לציין את ולדימיר רומנוביץ' בקאלייניקוב, רודולף בוריסוביץ' ברשאי, איגור איסאקוביץ' בוגוסלבסקי, ואדים וסילייביץ' בוריסובסקי, פיודור סרפימוביץ' דרוז'ינין, יורי מרקוביץ' קרמרוב, טרטיס ליונל, מוריס ויווקס, מקסים, רישיה ויינוקס, מקסים. יאנה, פאולה הינדמית, טבאה צימרמן, דמיטרי ויסריונוביץ' שבאלין, וויליאם פרימרוז, מיכאיל בנדיקטוביץ' קוגל.

עובד

כלי הוויולה עם התזמורת נשמע ב"Symphony Concertante" מאת W. A. ​​Mozart, "Sonata" מאת ניקולו פגניני, וכן ב-B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. אני גולובינה. השילוב עם הקלווייר נמצא אצל M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness. ניתן לשמוע סולואים ביצירותיהם של מקס רגר, מוזס ויינברג, ארנסט קשנק, סבסטיאן באך. הבלט "ג'יזל" של אדולף אדם לא היה יכול להיעשות ללא הגיבור שלנו. זה נשמע גם בשירו הסימפוני של ריכרד שטראוס דון קישוט. גם הבלט "קופליה" של ליאו דליבס לא יכול היה בלעדיו. צריך לזכור גם את האופרה "התרופה למקרופולוס" מאת יאנצק. זה נשמע גם בבלט של בוריס אספייב "המעיין של בחצ'יסראי".

עיקרון נוסף

יש גם אלט שונה מהותית - הוא נקרא בדרך כלל אלתורן. אנחנו מדברים על כלי נגינה. הוא שייך למשפחת הסקססורנים. טווח - A - es 2. בשל הצליל חסר הביטוי והעמום, היקף השימוש מוגבל רק ללהקות כלי נשיפה. שם, ככלל, מוקצים לו קולות אמצעיים.

למונח זה יש משמעויות אחרות, ראה קומוז. קומוז ... ויקיפדיה

ויולה: הוויולה (כלי מיתר) היא כלי נגינה קשת. חלק אלט במקהלה או אנסמבל ווקאלי. ויולה, ויולה טום, אלטום טום. אלטו (קול) (גם קונטרלטו) נשי נמוך או ילדותי (בדרך כלל בנים) ... ויקיפדיה

כלי מיתר השייך למשפחת הכינורות; בעל ארבעה מיתרים מכוונים בחמישית נמוך יותר מכינור רגיל. מיוצר בגודל קצת יותר קטן מהנדרש על ידי פרמטרים אקוסטיים כדי להתאים לממוצע... ... האנציקלופדיה של קולייר

אַלט- (גרמנית alt, איטלקית אלט, מלטינית altus - גבוה) 1) הקול השני מלמעלה בניקוד מקהלה או אינסטרומנטלי בן ארבעה קולים (האלט בוצע במקור על ידי פלסט זכר - ומכאן השם, שפירושו המילולי "גבוהה" "); 2) נקבה נמוכה... ... אינדקס רוסי למילון האנגלי-רוסי למינוח מוזיקלי

א; pl. ויולות, אוב; מ' [מאת לט. altus high (כלומר גבוה יותר מטנור)]. 1. קול ילדותי או נשי נמוך. // זמר (בדרך כלל ילד) או זמר עם קול כזה. 2. חלק במקהלה, בביצוע קולות ילדים או נשים נמוכים. 3. מוזיקלי... ... מילון אנציקלופדי

אַלט- (מלטינית altus high) 1) ילד נמוך. קוֹל; 2) בעל גבוה מאוד. קול בשימוש בכנסייה שירה של המאות ה-14-16 (מאוחר יותר הוחלף ב-Det. A., ואז ב-cotralto נקבה); 3) חלק במקהלה, בביצוע נשים נמוכות. בקולות קונטרלטו או מצו... ... מילון אנציקלופדי הומניטרי רוסי

אנציקלופדיה מודרנית

אַלט- (אלט איטלקי, מלטינית altus high), 1) חלק במקהלה, בביצוע קולות נשי (מצו-סופרן, קונטרה) או ילדים נמוכים. הוא נשמע ומצוין מעל הטנור (ומכאן השם). 2) כלי מיתר... ... מילון אנציקלופדי מאויר

- (אלטו איטלקי גבוה), 1) חלק במקהלה, בביצוע קולות נמוכים של ילדים או נשים. הוא נשמע ומצוין גבוה מהטנור.2) קול ילד נמוך.3) כלי נגינה קשת מיתר של משפחת הכינורות, גדול יותר מכינור... מילון אנציקלופדי גדול

אַלט- ALT1, a, mn s, ov, m כלי נגינה קשת מיתר בינוני בגודלו עם ארבעה מיתרים, המפיק צליל בגוון נמוך יותר מאשר כינור. את החלק בויולה ביצע בוגר בית הספר למוזיקה סרגיי מושניקוב. ALT2, a, mn s, ov,... ... מילון הסבר של שמות עצם רוסיים

כלי נגינה: ויולה

במבט ראשון, מאזין לא מיודע יכול בקלות לבלבל את כלי המיתר הזה עם כינור . ואכן, מלבד הגדלים, הם דומים במראה. אבל צריך רק להקשיב לגוון שלו - ההבדל מורגש מיד, הצליל החזה ובו בזמן הרך והמפתיע מעט עמום מזכיר קונטרלטו - רך ואקספרסיבי.

כשאנשים חושבים על כלי מיתר, הוויולה נשכחת בדרך כלל לטובת בני דודיה הקטנים או הגדולים יותר, אבל הגוון העשיר וההיסטוריה המעניינת שלה ממליצים להסתכל מקרוב.הוויולה היא כלי של פילוסוף, מבלי למשוך תשומת לב לעצמה, היא התמקמה בצניעות בתזמורת שבין הכינור לצ'לו.

קרא את ההיסטוריה ועובדות מעניינות רבות על כלי נגינה זה בעמוד שלנו.

נשמע

אפוף, רהוט, אצילי, קטיפתי, רגיש, עוצמתי, ולפעמים מצועף - כך אפשר לתאר את גווני הוויולה המגוון. הצליל שלו אולי לא אקספרסיבי ובהיר כמו זה של כינורות , אבל הרבה יותר חם ורך.

צביעת הגוון הצבעונית היא תוצאה של הצליל המגוון של כל מיתר בכלי. למיתר ה-C הנמוך ביותר יש גוון עוצמתי, מהדהד ועשיר שיכול להעביר תחושה של מבשר לב ולעורר מצבי רוח אפלים וקודרים. ול"A העליון", בניגוד חד למיתרים האחרים, יש אופי אינדיבידואלי משלו: נשמה וסגפנית.

מלחינים מצטיינים רבים השתמשו בצליל האופייני לוויולה בצורה מאוד אמנותית: בפתיח "1812" P.I. צ'ייקובסקי - מזמור הכנסייה; V אופרה "מלכת הספידים" - שירת הנזירות בסצנה החמישית, כאשר הרמן מדמיין את מסע הלוויה; בסימפוניה ד.ד שוסטקוביץ' "1905" - הלחן של השיר "נפלת קורבן".

תמונה:

עובדות מעניינות

• מלחינים גדולים כגון I.S. באך , V.A. מוצרט , L.V. בטהובן , א דבוראק , B. Britten, P. Hindemith ניגן בוויולה.
• אנדריאה אמטי היה יצרן כינורות מפורסם מאוד בתקופתו, ובשנת 1565, מלך צרפת צ'ארלס התשיעי הזמין אותו ליצור 38 כלים (כינורות, ויולות וצ'לו) עבור נגני החצר המלכותית. רוב יצירות המופת האלה נהרסו במהלך המהפכה הצרפתית, אבל ויולה אחת שרדה וניתן לראות אותה במוזיאון אשמולאן באוקספורד. הוא גדול יותר, עם אורך גוף של 47 ס"מ.

• ויולה בולטת נוספת, עם צליבה על הגופה, נעשתה על ידי בניו של אמתי. הכלי היה שייך לוויליסט המפורסם L.A. ביאנצ'י.
• ויולות וקשתות שנעשו על ידי מאסטרים מפורסמים הם נדירים ביותר, ולכן ויולה מתוצרת A. Stradivari או A. Guarneri יקרה יותר מכינורות של אותם מאסטרים.
• כנרים מצטיינים רבים כגון: ניקולו פגניני , דיוויד אויסטרך, נייג'ל קנדי, מקסים ונגרוב, יהודי מנוחין משולבים בצורה מושלמת ומשלבים נגינה בוויולה עם נגינה בכינור.
• בשנות ה-60 להקת הרוק האמריקאית The Velvet Underground, להקת הרוק האנגלית The Who וכיום ואן מוריסון, להקות הרוק Goo Goo Dolls ו-Vampire Weekend נותנות מקום נכבד לויולה בשירים ובאלבומים שלהן.
• שמות הכלי בשפות שונות מעניינים: צרפתית - אלט; איטלקית ואנגלית - ויולה; פינית – alttoviulu; גרמנית – bratsche.
• יורי בשמט מוכר כוויליסט הטוב ביותר של זמננו. מזה 230 שנה, הוא האדם הראשון שהורשה לנגן בכלי V.A. מוצרט בזלצבורג. המוזיקאי המוכשר הזה ניגן למעשה את כל הרפרטואר שנכתב לוויולה - כ-200 יצירות מוזיקליות, 40 מהן הולחנו והוקדשו לו על ידי מלחינים מודרניים.

• יורי בשמט עדיין מנגן בוויולה, אותה קנה ב-1,500 רובל ב-1972. הצעיר עשה כסף בדיסקוטקים, ביצע שירים מהרפרטואר של הביטלס על הגיטרה. הכלי בן יותר מ-200 שנה ונעשה על ידי המאסטר האיטלקי פאולו טאסטורה ב-1758.
• האנסמבל הגדול ביותר של כנרים כלל 321 שחקנים והורכב על ידי אגודת הכנרים הפורטוגלית באולם הקונצרטים סוגיה בפורטו, פורטוגל, ב-19 במרץ 2011.
• כנרים הם הדמויות הפופולריות ביותר באנקדוטות תזמורתיות ובדיחות.

יצירות פופולריות לוויולה:

V.A. מוצרט: קונצרנטה סימפונית לכינור, ויולה ותזמורת (האזינו)

A. Vietan - סונטה לוויולה ופסנתר (האזינו)

A. Schnittke - קונצ'רטו לוויולה ותזמורת (האזינו)

עיצוב ויולה

חיצונית הוויולה מאוד דומה כינור , ההבדל היחיד הוא שהוא מעט יותר גדול בגודלו מאשר כינור.

הוויולה מורכבת מאותם חלקים כמו הכינור: שני לוחות סאונד - עליון ותחתון, קונכיות, צוואר, שפם, מעמד, לוח לחיצה, ראש עמוד ואחרים - בסך הכל 70 אלמנטים. בסיפון העליון יש את אותם חורי צליל כמו לכינור; הם נקראים בדרך כלל "חורי f". להכנת הוויולה משתמשים רק בדוגמאות הטובות ביותר של עץ מתובל היטב, המצופים בלכה שנעשתה על ידי בעלי מלאכה לפי המתכונים הייחודיים שלהם.

אורך גוף הוויולה משתנה בין 350 ל-430 מ"מ. אורך הקשת 74 ס"מ והיא מעט יותר כבדה מקשת כינור.

לוויולה ארבעה מיתרים המכוונים בחמישית נמוכה יותר מהמיתרים של הכינור.

מידות הוויולה אינן תואמות את הכוונון שלה; לשם כך, האורך האופטימלי של גוף הכלי צריך להיות לפחות 540 מ"מ, אך למעשה רק 430 מ"מ ואפילו אז הגדול ביותר. במילים אחרות, הוויולה קטנה מדי ביחס לכוונון שלה - זו הסיבה לגוון המלכותי ולצליל הייחודי שלה.

אין דבר כזה ויולה "מלאה" והיא יכולה לנוע בגודל מ"פשוט יותר מכינור" ועד ויולה מאסיבית. ראוי לציין שככל שהוויולה גדולה יותר, כך הצליל שלה רווי יותר. עם זאת, המוזיקאי בוחר את הכלי שנוח לו לנגן; הכל תלוי במבנה המבצע, אורך זרועותיו וגודל ידו.

כיום הוויולה הופכת לכלי מוכר יותר ויותר. היצרנים ממשיכים להתנסות בצורות שונות כדי למקסם את האיכויות הקוליות הייחודיות שלה וליצור חדשות. למשל, לוויולה חשמלית אין גוף אקוסטי, שכן אין צורך, כי הצליל מופיע בעזרת מגברים ומיקרופונים.

יישום ורפרטואר

הוויולה משמשת בעיקר בתזמורת סימפונית ובדרך כלל מורכבת מ-6 עד 10 כלים. בעבר, הוויולה כונתה בצורה לא הוגנת "סינדרלה" של התזמורת, כי למרות העובדה שלכלי זה יש גוון עשיר וצליל מעולה, היא לא זכתה להכרה רבה.

גוון הוויולה משתלב היטב עם הצליל של כלים אחרים, כמו הכינור, צֶ'לוֹ , נבל, אַבּוּב , קרן - כולם חלק מהתזמורת הקאמרית. עוד יש לציין כי הוויולה תופסת מקום חשוב ברביעיית המיתרים, לצד שני כינורות וצ'לו.

למרות העובדה שהוויולה משמשת בעיקר במוזיקת ​​אנסמבל ותזמורת, היא גם צוברת פופולריות ככלי סולו. הראשונים שהביאו את הכלי לבמה הגדולה היו הוויליסטים האנגלים L. Tertis ו-W. Primrose.

אי אפשר גם שלא לציין את שמותיהם של מבצעים מצטיינים כמו י' בשמט, ו' בקאליניקוב, ס' קצ'ריאן, ט' צימרמן, מ' איבנוב, י' קרמרוב, מ' ריסאנוב, פ' דרוז'ינין, ק' קשקשיאן, ד' שבאלין, יו פרימרוז, ר' ברשאי ועוד.

ספריית המוזיקה לויולה, בהשוואה לכלי נגינה אחרים, אינה גדולה במיוחד, אך לאחרונה נכתבו לה יותר ויותר יצירות מעטים של מלחינים. לפניכם רשימה קטנה של יצירות סולו שנכתבו במיוחד לוויולה: קונצ'רטו ב' ברטוק , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, א.שניטקה , ד' מילהאוד, א' קרוז, ק' פנדרצקי; סונטות מ' גלינקה , ד. שוסטקוביץ', י. ברהמס, נ. רוסלבץ, ר. שומאן, א. הוונס, י. דוד, ב. צימרמן, ה. הנץ.

טכניקות לנגינה בוויולה

האם אתה יודע כמה מאמץ נדרש לנגן בויולה? גופו הגדול בתוספת אורך הצוואר דורשים מהנגן כוח וזריזות ניכרת, כי הנגינה על כלי זה קשה אפילו פיזית. בשל גודלה הגדול של הוויולה, טכניקת הנגינה מוגבלת במקצת בהשוואה לכינור. המיקומים על לוח היד רחוקים יותר, מה שמצריך מתיחה גדולה יותר של אצבעות יד שמאל של המבצע.

הטכניקה העיקרית של הפקת צליל בוויולה היא "ארקו" - הזזת הקשת לאורך המיתרים. Pizzicato, col legno, martle, detaile, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, use mute וטכניקות נוספות בהן משתמשים כנרים זמינות גם לכנרים, אך דורשות מיומנות מסוימת מהמוזיקאי. כדאי לשים לב לעובדה נוספת: לנוחות הכתיבה והקריאה של תווים, לוויליסטים יש מפתח משלהם - אולם, אלט, הם חייבים להיות מסוגלים לקרוא תווים במפתח הגש. זה גורם לכמה קשיים ואי נוחות בעת משחק מהעין.

ללמוד לנגן בוויולה בילדות הוא בלתי אפשרי, מכיוון שהכלי הוא גדול. הם מתחילים ללמוד את זה בכיתות האחרונות של בית ספר למוזיקה או בשנה הראשונה של בית ספר למוזיקה.

היסטוריה של הוויולה

ההיסטוריה של הוויולה ושל משפחת הכינורות כביכול קשורות קשר הדוק. בעבר של המוזיקה הקלאסית, הוויולה, למרות שהוזנחה בהיבטים רבים, מילאה תפקיד חשוב למדי.

מכתבי יד עתיקים מימי הביניים אנו למדים שהודו הייתה מקום הולדתם של כלי מיתר. הכלים נסעו עם סוחרים למדינות רבות ברחבי העולם, תחילה הגיעו לפרסים, ערבים, עמי צפון אפריקה ולאחר מכן לאירופה במאה השמינית.

משפחת הכינורות הגיחה והחלה להתפתח בסביבות שנת 1500 באיטליה מכלי קשת קודמים. צורת הוויולה, כפי שנאמר היום, לא הומצאה, אלא הייתה תוצאה של אבולוציה של מכשירים קודמים וניסויים של אומנים שונים כדי להשיג את הדגם האידיאלי.

יש הטוענים שהוויולה קדמה לכינור. טיעון חזק התומך בתיאוריה זו כלול בשם הכלי. קודם ויולה, אחר כך ויולה+ינו - אלט קטן, אלט סופרן, ויולה+אחד - אלט גדול, בס אלט, ויולה+און + צ'לו (קטן יותר מווילון) - אלט בס קטן יותר. זה הגיוני, כך או אחרת, הראשונים שייצרו כלי כינור היו המאסטרים האיטלקיים מקרמונה - אנדריאה אמטי וגספרו דה סולו, והם הביאו אותם לשלמות, דווקא עם הצורה הנוכחית, אנטוניו סטרדיוורי ואנדראה גוארנרי. הכלים של המאסטרים הללו שרדו עד היום וממשיכים לשמח את המאזינים בצליל שלהם. עיצוב הוויולה לא השתנה משמעותית מאז הקמתה, כך שהמראה המוכר של הכלי זהה לזה שהיה לפני כמה מאות שנים.

אומנים איטלקיים הכינו ויולות גדולות שנשמעו מדהים. אבל התרחש פרדוקס: מוזיקאים נטשו ויולות גדולות ובחרו לעצמם כלי נגינה קטנים יותר - הם היו נוחים יותר לנגינה. בעלי המלאכה, שמילאו את פקודות המבצעים, החלו לייצר ויולות, שגודלן מעט גדול יותר מכינור והיו נחותים ביופיו של הצליל לעומת הכלים הקודמים.

אַלט- כלי מדהים. במהלך שנות קיומה, היא עדיין הצליחה להפוך מ"סינדרלה תזמורתית" בלתי מורגשת לנסיכה ולעלות לאותה רמה של "מלכת הבמה" - הכינור. כנרים מפורסמים, ששברו את כל הסטריאוטיפים, הוכיחו לכל העולם כמה הכלי הזה יפה ופופולרי, והמלחין התחיל אותו ק' גלוק , מפקיד לויולה את הלחן הראשי באופרה אלקסטה.

וידאו: האזינו לוויולה