סיכום תיאטרון הבולשוי של ריימונד. כרטיסים לבלט "ריימונדה. למה כדאי לך ללכת

עלילת הבלט "ריימונדה" היא סיפור נפלא של אהבה גדולה וטהורה. בלט זה מספק לקהל הזדמנות ייחודית לראות כמה חזקות יכולות להיות רגשות האוהבים. ההפקה המפוארת של יורי גריגורוביץ' שוב ושוב משמחת את הקהל של תיאטרון הבולשוי.

יורי גריגורוביץ' העלה את "ריימונדה" שוב ושוב, בתיאטרון הבולשוי - ב-1984 ("ניסיון ראשון לכתיבה") וב-2003. הוא לא רק שלא שכתב את הסיפור, אלא גם קיצר את העלילה. מה שהיה די הגיוני עבורו, כי התארכות כרוכה בצמיחה של פנטומימה, והוא תמיד לא אהב את זה. פטיפה יצא מהמצוקה בה עבר באשמת הליברית החלשה פשקובה, "רוקדת". גריגורוביץ' החליט "לרקוד" את מה שפטיפה "לא רקדה". דואטים חדשים, הופעות חדשות של גיבורים בסצנות ריקוד המוניות נקראו כדי לחזק את האקשן, להתגבר על מבנה הסוויטות של הבלט. גריגורוביץ', מתנצל על הריקוד הגברי, הפך אותו גם לנחלתה של ריימונדה.

הגיבורה, כמעט שהושארה לעצמה על ידי פטיפה וגלזונוב, קיבלה את ההזדמנות לתקשר עם מועמדים על ידה ולבה. העיקרון הישן שלפיו הגיבור רוקד, האנטי-גיבור מדבר בשפת הסימנים, נזנח. אבדרחמן חדל להיות אך ורק דמות פנטומימה וכמו הדמות הראשית, קיבל את הזכות לרקוד, אהבה ואהדה.

ב-1984 החזיר הכוריאוגרף, שיכול להרשות לעצמו לא לפחד ממיסטיקה, את הגברת הלבנה מהשכחה, ​​שאחרי הכל הייתה אחראית לפיתוח העלילה. אבל במהדורה השנייה, הוא החליט להסיר ממנה אחריות זו וסירב לשירותיה ה"מפוקפקים". חלומותיו של ריימונד - די ברוח המאה העשרים עם העניין המחקרי שלו בחלומות - עברו מתחום הקסם לתחום החלומות הרגילים.

הסצנוגרפיה של ההופעה, כמו תמיד עם האמן סיימון וירסלדזה, ששיתף פעולה ללא הרף עם יורי גריגורוביץ', משאירה הרבה מקום לריקודים על הבמה. התפאורה דומה לסקיצה - שהיא שוב במסורת של המאסטר הזה. קווי המתאר המעורפלים של המערכון מעוררים את הדמיון ואת תחושת התיאטרליות, כי ההסתייגות תמיד רצופה בסודות.

עיצוב הבלט "ריימונדה" בשנת 2003 שונה מהבגדים שלבשה "ריימונדה" בשנת 1984. באופן כללי, ניתן לתת למהדורות שמות על סמך הצבע השורר בתפאורה ובתלבושות. הראשון היה "לבן", השני - "כחול". לראשונה, הגרסה הכחולה נבחנה בתיאטרון לה סקאלה, שם העלו יורי גריגורוביץ' וסיימון וירסלדזה את ריימונדה בשנת 1989. התפאורה והתלבושות להצגה הנוכחית נעשו על פי מערכונים איטלקיים. ניתן להמחיש את תנועת מחשבתו של האמן בציטוט מפורסם של בוריס אספייב: “הרושם העיקרי של המוזיקה של גלזונוב הוא הבהירות, הקלה, הבהירות הרגועה שלה, המספקת את עצמה. אבל הבהירות אינה שקופה, עבה, בלתי חדירה, כמו הכחול העמוק של השמיים מעל פסגה מושלגת גבוהה...”.

למי מתאים

למבוגרים, חובבי בלט.

למה כדאי לך ללכת

• הזדמנות לראות את הבלט האגדי בתיאטרון המרכזי של המדינה
• בימוי וביצוע מדהימים
• הזדמנות לבקר בתיאטרון הבולשוי

אתה יכול לקנות כרטיסים עבור בלט "ריימונדה"באתרי האינטרנט של השותפים שלנו

על ידי רכישת סחורות ושירותים מהשותפים שלנו, תוכל לקבל נקודות בונוס באתר האינטרנט שלנו, אותן ניתן להחליף בכרטיסים ובקופונים לכל בידור ואירוע. אתה יכול לרכוש כרטיסים, קופונים, כמו גם מוצרים ושירותים אחרים על ידי לחיצה על הכפתור המתאים. אתה תופנה לאתר של השותף שבו תוכל לבצע רכישה. עלות הסחורה והשירותים עשויה להיות שונה מאלה המוצגות.

תווים:

• ריימונדה, הרוזנת דה דוריס
• הרוזנת סיבילה, דודתה של ריימונדה
• רוח הרפאים של הגברת הלבנה, הפטרונית של ביתה של דוריס
• האביר ז'אן דה בריין, ארוסה של ריימונדה
• מלך הונגריה אנדרו השני
• עבדרכמן, שייח' סרסי (ערבי).
• ברנרד דה ונטדור, טרובדור פרובנס
• ברנגר, טרובדור אקוויטניה
• סנשאל אחראי על טירת דוריס
• שני חברים של ריימונדה
• אבירים הונגרים, אבירים סרסניים, גבירותיי, דפים, וסאלים, אבירים, טרובדורים, מבשרים, מורים, פרובנסלים, חיילים ומשרתים מלכותיים.

הפעולה מתרחשת בפרובאנס בימי הביניים.

תולדות הבריאה

באביב 1896, הורה מנהל התיאטראות הקיסריים של סנט פטרבורג, I. Vsevolozhsky, לגלזונוב את המוזיקה לבלט ריימונדה. הזמן שהוקצב ליצירה זו היה קצר ביותר: הבלט כבר היה ברפרטואר של עונת 18978/98. למרות העובדה שבאותה תקופה גלזונוב היה שקוע ברעיון של הסימפוניה השישית, הוא הסכים. "הזמנות מקובלות ליצירות לא רק שלא כבלו אותי, אלא להיפך, נתנו לי השראה", כתב. גם מוזיקת ​​ריקודים לא הייתה משהו חדש עבורו: באותה תקופה הוא כבר כתב מזורה ושני ואלס קונצרטים לתזמורת סימפונית, שזכו לפרסום נרחב.

תוכנית התרחישים הייתה שייכת למריוס פטיפה (1818-1910), הכוריאוגרף הרוסי המוביל במחצית השנייה של המאה ה-19, צרפתי מלידה, שעבד ב-St. הליברית של "ריימונדה" נכתבה על ידי ל' פשקובה (1850-?; לאחר 1917 אבדו עקבותיה), סופרת רוסית-צרפתית שפירסמה רומנים בצרפתית, שיתפה פעולה באופן קבוע עם העיתון הפריזאי "פיגארו" ובזכות נרחבת קשרים, קיבלו הזמנות לתסריטי בלט ממנהלת התיאטראות האימפריאליים. נכון, על פי בני זמננו, היא הייתה חסרת חשיבות באותה מידה ברוסית ובצרפתית, והאופוסים הספרותיים שלה השאירו הרבה מה לרצות.

הליברית של "ריימונדה" התבססה על אגדת אבירים מימי הביניים, אבל הכילה הרבה אבסורד. בפרט, המלך ההונגרי אנדריי, שהובס לחלוטין על ידי הסרסנים, התברר כמנצח שלהם כאן, ופרובנס הפכה לזירת הפעולה. גלזונוב, שהמשיך להלחין את הסימפוניה וטרם קיבל תסריט, החל לחשוב על המספרים הראשונים של ריימונדה. הוא עבד בתשוקה רבה. באביב 1896 נכתב מערכון של הסימפוניה, בקיץ שורטטו הפרטיטורה שלה. הבלט התבגר לאט לאט. במהלך החיבור, היה צורך לבצע שינויים משמעותיים בליברית כדי לקשור קצוות רופפים. מעיירת הדאצ'ה אוזרקי שליד סנט פטרסבורג כתב גלזונוב: "כבר חשבתי על עשרה מספרים מתחילת הבלט ואכתוב אותם בחו"ל..." מאאכן, אליה עזב עד מהרה, דיווח כי הסימפוניה הסתיימה והעבודה על ריימונדה הייתה בעיצומה. הלחנתה המשיכה באתר הנופש ויסבאדן, לשם יצא המלחין מאאכן. שתי המערכות הראשונות של ריימונדה נכתבו שם. עם שובו לסנט פטרסבורג השלים גלזונוב את הסימפוניה, מסר את הפרטיטורה לביצוע, והמשיך להשלים את הבלט.

הבו-זמניות של חיבור שתי יצירות שונות כל כך הותירה בהן את חותמה: הדימויים הבימתיים של ריימונדה השפיעו בבירור על המבנה הפיגורטיבי של הסימפוניה, והתברר שהבלט חדור בטכניקות של התפתחות סימפונית. גלזונוב, כמו צ'ייקובסקי בזמנו, השתמש בעצת פטיפה, שהעניקה לאחר מכן לכוריאוגרף את הזכות לכתוב: "מלחינים מוכשרים מצאו בי גם משתף פעולה ראוי וגם מעריץ כנה הרחק מקנאה". גלזונוב, לעומת זאת, כתב שהוא חש כבוד לפטיפה והכרת תודה על עזרתו. הוא היה צריך לשמור בקפדנות על התנאים שהציב פטיפה למוזיקה, אבל זה לא הפריע להשראה יצירתית. “...האם כבלי הברזל הללו לא הסתירו את בית הספר הטוב ביותר לפיתוח וחינוך חוש צורה? האם אין צורך ללמוד חופש בשלשלאות? שאל המלחין רטורית.

"העקרונות של קהילה כזו אוחדו כנורמה אסתטית, ופתחו נקודות מבט חדשות לכוריאוגרפיה", כותב V. Krasovskaya, היסטוריון ידוע של תיאטרון הבלט. "התפקיד המוביל של הדרמטורגיה המוזיקלית בהופעת בלט הפך לעניין משותף של המלחין והכוריאוגרף, הם התאחדו בדרך של סימפוניזציה של פעולת הריקוד".

הניקוד של ריימונדה הושלם ב-1897 ונמסר מיד לפטיפה. עבור הכוריאוגרף הוותיק, שיצירתו היוותה תקופה שלמה בתולדות סצנת הבלט הרוסית, ריימונד, לפי אותו ו' קרסובסקיה, "היה שירת ברבור... בבלט הזה, האסתטיקה של המופעים של המאה ה-19 שגשגה. בפעם האחרונה, מאשר, אך ממצה את חוקיו. בכוריאוגרפיה, בדמיון בלתי נדלה, התגלם כל העושר של סגנון הבלט הרוסי של המאה ה-19. דברי המבקר על פטיפה באים לידי ביטוי במלואו: "הציונים הכוריאוגרפיים של הופעותיו כללו את כל הצורות הקיימות והנדירות מאוד של מחול קלאסי. השילובים והצירופים שלהם היו תמיד חדשים, מקוריים, פיגורטיביים... מרכיבי מופע הבלט שלו היו בולטים בבהירותם ובבהירות הצורה, היופי, החן... הוא ידע להראות ולהציב את הקורפס דה בלט בכל פעם ב. נקודת מבט חדשה, ללכוד אותה בציורים מקוריים.

הבכורה התקיימה ב-7 בינואר (19), 1898 בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג. הביצוע הפך לניצחון חדש עבור המלחין המפורסם. לגלזונוב הוענק זר דפנה, מפי רקדני הבלט הוקרא כתובת חגיגית. שנתיים לאחר מכן, במוסקבה, הועלתה ריימונדה על ידי א. גורסקי, תוך שמירה על הכוריאוגרפיה של פטיפה. ב-1908 עשה גרסה חדשה של הבלט. במהלך המאה ה-20 הופיעו הפקות של ריימונדה, שבוצעו על ידי כוריאוגרפים אחרים, אשר, עם זאת, הסתמכו על התוכנית המקורית של פטיפה.

עלילה

חגיגה בטירה של הרוזנת דה דוריס ביום השם של ריימונדה. הטרובדורים ברנרד דה ונטדור וברנגר מסייפים בדפים צעירים, האורחים מנגנים בוויולות ובלוטות, מישהו רוקד. הרוזנת סיבילה, שנכנסה עם פמלייתה, גוערת בבני הנוער על עצלות. עם זאת, הבנות והבנים מתחילים לרקוד שוב. סיביל מאיימת על צעירים בזעם של הגברת הלבנה, הפטרונית של משפחת דוריס. הפסל שלה ניצב בנישה על כן. הגברת הלבנה אינה סובלת בטלה ודורשת בקפדנות על אי ציות. היא מופיעה כאשר סכנה מרחפת מעל ביתה של דוריס. אבל הבנות לא מאמינות לאגדות הישנות וצוחקות למילותיה של הרוזנת. צלילי קרן נשמעים, הסנשל מודיע על הגעתו של שליח מארוסה של ריימונדה ז'אן דה בריין: מחר הוא יהיה בטירה. ואסלים ואיכרים באים לברך את העלמה ליום הולדתה. הסנשל מזמין גבירותיי ורבותיי לרקוד. לאחר סיום לימודיו, ריימונד מתיישב ליד הנבל. החג היה רועש, האורחים התפזרו. עייפה, ריימונדה נרדמת על המרפסת מוארת הירח. רוח הרפאים של הגברת הלבנה מופיעה ואומרת לריימונדה ללכת אחריה. ריימונד מציית.

מרפסת המשקיפה על הגן בטירת דוריס. הנה, שצוירה על ידי הגברת הלבנה, מגיעה ריימונדה. הגן מכוסה בערפל, וכשהוא מתבהר, ריימונדה רואה את ארוסה. היא ממהרת אליו. אבל לפני הילדה הוא שייח' אבדרחמן. הוא מצהיר לה על אהבתו, ריימונד מתמרמר. אבדרחמן נעלם, אך הילדה מוקפת ברוחות רפאים והיא מאבדת את הכרתה. השחר מגיע. רוחות הרפאים מתפוגגות. הגברות והדפים שהופיעו ממהרות לעזור לריימונדה.

החגיגות נמשכות בבוקר בחצר הטירה. אבירים וטרובדורים מגיעים. ריימונד מצפה בכיליון עיניים לדה בריין, אבל במקום זאת עבדרכמן מופיע עם מלווה גדול. הנערה דורשת להסיר את הפולש, אך הרוזנת סיבילה אינה יכולה להפר את כללי האירוח. אבדרחמן מציע לריימונדה את ידו ולבו. הוא מצווה על פמלייתו לארח את הילדה ואת האורחים. בעיצומו של הכיף, אבדרחמן מנסה לחטוף את ריימונדה, אך לפתע מופיעים דה בריין והמלך ההונגרי אנדרו, שתחת דגלו נלחם האביר באומץ. דה בריין מצליח לשחרר את ריימונדה, והמלך מורה לפתור את המחלוקת בלחימה. רוח הרפאים של הגברת הלבנה מופיעה על מגדל הטירה ומעוורת את הסרסנים בזוהר שלו. דה בריין פצע אותו אנושות. המלך מצטרף לידי האוהבים.

סעודת חתונה רועשת בגן הטירה. לכבודו של המלך אנדרו, שנוכח בו, נפרש פסטיבל ססגוני ומפואר.

מוּסִיקָה

המוזיקה של "ריימונדה" היא אחד ההישגים הבולטים של האמנות המוזיקלית הרוסית. יופי, דימויים חיים ונדיבות מלודית משולבים בו ביעילות, ניגוד דרמטי לאינטונציות "אירופאיות" ו"מזרחיות"; פרקי ריקוד משולבים לסוויטות הרמוניות, ומערכת הלייטמוטיבים נמצאת בשימוש נרחב בתווים הסימפוניים.

במערכה הראשונה בולט הוואלס הגדול, פלסטי באופן מפתיע, עם מנגינות אקספרסיביות. דואט אהבה של מערכה ב' - אדג'יו גרנד עם כינור סולו, מלא תחושה ומנגינות יפות. הריקוד הספרדי מובחן בכושר ההבעה שלו, המנגינה הכובשת שלו, והקצב המתלהט. המלחין עצמו הגדיר את ההפסקה הסימפונית לפני המערכה האחרונה כ"ניצחון האהבה". רבים מהנושאים של ריימונדה ודה בריין נשמעים בו, מנגינה יפהפייה חדשה מופיעה. מרכז המעשה הוא דיברטיזציה צבעונית. בתהלוכה ההונגרית נשמעות אינטונציות עממיות (ורבונקוס), הן מופיעות גם במספרים הבאים - הריקוד ההונגרי הגדול, צ'רדות, ריקוד ילדים, מחול הונגרי קלאסי, ואפילו בווריאציות.

ל' מיכאיבה

התסריטאית לידיה פשקובה טענה כי "העלילה שאולה מאגדת אביר". סופרת ועיתונאית, כבר הייתה לה ניסיון בשיתוף פעולה עם בלט - היא הייתה בעלת התסריט של סינדרלה (1893, הכוריאוגרף מריוס פטיפה). הוא האמין כי הכוריאוגרף העתידי ומנהל התיאטראות האימפריאליים איוון וסבולוז'סקי השתתף גם ב"גימור" התסריט של ריימונדה. פטיפה כתב עבור גלזונוב סדר תוכנית מפורט לבלט, בדומה לאופן שבו עשה זאת עבור צ'ייקובסקי. אז, האחריות לדרמטורגיה של התרחישים של "ריימונדה" צריכה להילקח על ידי המחברים המשותפים ביחד. והיא מואשמת בהיותה חסרת רגש, פעולה ממושכת, אפילו משעממת. ככל הנראה, על פי תוכניתו של פטיפה בן השמונים, הכוריאוגרפיה שלו, ולא התפניות החדות בעלילה והגיוון בסצנות ההמון, הם שצריכים להיות הערך המרכזי של הבלט החדש.

עבור אלכסנדר גלזונוב, "ריימונדה" הוא החוויה הראשונה בבלט. כבר כאן הופיע המלחין כיורש ראוי ליצירתו של צ'ייקובסקי, רפורמטור אמיתי של מוזיקת ​​הבלט הרוסית. פטיפה תבע מגלזונוב הקלה תיאטרלית רבה יותר ולקוניות, שבאופן כללי לא אופיינית למוזיקה שלו.

מומחה הבלט הידוע יורי סלונימסקי הסביר בבירור את מאפייני הדרמטורגיה המוזיקלית של הבלט: "הקונפליקט הדרמטי של ריימונדה מתגלה לא כל כך בפעולה ישירה כמו בהשוואה של סוויטות ריקוד ורישומי דיוקן. יחד עם זאת, הדמויות אינן מתפתחות, אלא מתגלות בהדרגה מצדדים שונים על ידי השוואה קונקרטית של מאפיינים עצמאיים הנוגעים למצבי ריקוד בודדים.

הניקוד של הבלט נשלט ונמשך על ידי דימויים של אהבה כובשת הכל. יותר מכל, זה מורגש בשלוש הפסקות מדהימות יפהפיות, שנכתבו מעבר לתוכנית של פטיפה ומשמשות כשומר מסך רגשי לפעולה שלאחר מכן. הפסקות ההפסקות הללו, ולמעשה המוזיקה כולה של ריימונדה, הן אולי המפורסמות ביותר מבין יצירותיו של גלזונוב, דוגמה לשליטה שלו. האינטונציות והמקצבים של הריקודים הסלאביים, ההונגריים והמזרחיים יוצרים עושר יוצא דופן בפרט הבלט, אחד מפסגות המוזיקה הקלאסית הרוסית.

ההיגיון המוזיקלי והכוריאוגרפי של הבלט נקבע על ידי מריוס פטיפה. העיקרון הקונסטרוקטיבי של המופע היה הצבת סוויטות ריקוד זה לצד זה. בתמונה הראשונה זה קצת מטושטש: ריקודים יומיומיים, אופייניים וקלאסיים מתחלפים. הפרק התלת חלקים של הריקוד הפרובנס שבר את הסולו של הגיבורה ("פיציקאטו") - העתק אלגנטי וערמומי של הגיבורה. ריקוד סלוני ישן "רומנסקי", בביצוע שני זוגות מחבריה של ריימונדה, קדם להופעת הסולו החלומית שלה ("פנטזיה"). לאחר היופי המלודי הנדיר של ההפסקה המוזיקלית, מגיעה הסוויטה של ​​הסצנה השנייה ("Visions"). זה כבר קלאסי גרידא (Adagio של ריימונדה וז'אן, ואלס פנטסטי של הקורפס דה בלט, וריאציות וקודה).

המערכה השנייה של בניית "מראה" של הראשונה. ראשית, ה-pas d "axion" הקלאסי (אדיג'יו של ריימונדה, חברות וטרובדורים, וריאציות וקודה) משרטט דיוקן שליו של תושבי הטירה. אחר כך עוקב אחר הסוויטה האופיינית של" חייזרים "(ריקוד להטוטנים, "מוריסקה" של נערים ערבים, סרסניים, פנאדרוס, באצ'אנליה וקודה) - עולמו לוהט ומטריד של עבדרהמן. כאילו שלהבת האהבה, הטורפת את נשמתו של השייח', התממשה והתיזה בלשונות שחורות ואדומות לרגלי ריימונדה. קוד הסוויטה, נראה שהדחף של הסרסנים בלתי ניתן לעצירה, וחבריה ומשרתיה של ריימונדה, כאילו מכושפים, רק צופים ב"חטיפה" של המארחת. אבל צבא האבירים הגיע בזמן כדי להציל את היום. הדו-קרב, הפגנת העזרה המשפחתית של הגברת הלבנה מעניינת. מי יודע מי היה מנצח אם רוח הרפאים שהתעוררה לא הסיחה את תשומת לבו של אבדרהמן?

תוכן העלילה הסתיים, אבל הדרמה הכוריאוגרפית נכנסת לשלב המרכזי - הדיברטיזציה ההונגרית לכבוד אנדרו השני, פטרונו של החתן. סוויטת הריקודים האופייניים ("רפסודיה" לילדים, "פאלוטות" ומזורקה) זולגת לתוך הסוויטה הקלאסית - הגראנד פאס ההונגרי הקלאסי (אנטר, אדג'יו, וריאציות וקודה), ויוצרים מבנה כוריאוגרפי של צורה גדולה עם ביטוי ברור. דמות לאומית. כאן, פניו השונים של הריקוד אינם מנוגדים זה לזה, אלא מראים את ההרמוניה המיוחלת של העולם הרוחני של דמויות הבלט.

הצלחת הבכורה הייתה ניצחת, מספרים רבים היו הדרנים, "פנאדרוס" חזרו על עצמם שלוש פעמים. מיטב הכוחות נכבשו. הפרימה בלרינה האיטלקית פיירינה לגאני, כך נראה, נוצרה לתפקיד הראשי - קצת דרמה, אבל יש איפה להשוויץ בטכניקת הריקוד הוירטואוזית שלה. הפרשים שלה היו סרגיי לגאט הצעיר (ז'אן דה בריין) ופבל גרדט (אבדרהמן) - ראש ממשלה קלאסי מפואר, שניסה את עצמו בתפקידי אופי בשנות השישים לחייו. אולגה פרוברז'נסקאיה, ניקולאי לגאט, אלכסנדר גורסקי עסקו בתפקידי משנה קלאסיים, מריה פטיפה, אלפרד בקפי, פליקס קשינסקי עסקו בריקודי אופי. הרכב הקורפס דה בלט של תיאטרון מרינסקי היה עצום. את הוואלס הפרובנסלי רקדו 24 זוגות, 48 רקדנים ו-12 רקדנים השתתפו ב"חזונות" ...

גורל הבמה שלאחר מכן של "ריימונדה" היה מוזר. גרסאות שלמות של הבלט מחוץ לרוסיה היו מבודדות ותלויות. רק הבלטים של סנט פטרבורג ומוסקבה הצליחו לשלוט בשפע כוריאוגרפי כזה.

בשנת 1922, במהלך חידוש הבלט בפטרוגרד, הלחין פיודור לופכוב וריאציה חדשה של ריימונדה למוזיקה "פיציקאטו" - כעת לא ניתן להבחין בה מהסגנון של פטיפה. לאחר חידושה של אגריפינה וגנובה ב-1931, ההצגה הישנה לא נשארה ברפרטואר של תיאטרון לנינגרד, שחיפש באופן פעיל אחר דרכים חדשות בבלט.

אחת החוויות הללו הייתה "ריימונדה" ב-1938, שם התסריטאי יורי סלונימסקי והכוריאוגרף ואסילי וינונן, בהשראת הרומנים ההיסטוריים של וולטר סקוט, ניסו להעניק להופעה פעולת דרך. הגיבור החיובי במאבק על אהבתה של ריימונדה היה הערבי האציל, ולא האביר הצלבני הבוגדני קולומן. החוויה התבררה כלא מוצלחת: התוכן החדש סותר את המוזיקה, צורתו של וינונן עמדה בניגוד לשברים מהכוריאוגרפיה של פטיפה.

ב-1948, לרגל יום השנה של חצי מאה לריימונדה, חזר בלט קירוב להפקה של פטיפה, תוך עדכון יסודי. קונסטנטין סרגייב ביטל את הגברת הלבנה, החזיונות של התמונה השנייה הפכו ל"חלום ריימונדה" עם אדג'יו חדש. גיבורים גברים זכו לרהיטות: לאבדרחמן (כפי שנקרא כיום הסרסאי) יש מונולוג במערכה השנייה, ולז'אן יש וריאציה בשלישית. גם Panaderos, האהובה על הקהל, הפכה לחדשה. מהדורה זו של "ריימונדה" קיימת בסנט פטרבורג כבר יותר מחצי מאה. ב-2006 היא היוותה את הבסיס להפקתו של ניקולאי בויארצ'יקוב בתיאטרון האופרה והבלט על שם מ' מוסורגסקי. ימי הרדיפה של רוחות רפאים וחזיונות חלפו, והגברת הלבנה "קמה לתחייה" על הבמה הזו.

במוסקבה, "ריימונדה" מומשה לראשונה על ידי אלכסנדר גורסקי ואיבן חלוסטין כבר בשנת 1900. לאחר סדרה של עדכונים, הופיעה הפקה של ליאוניד לברובסקי ב-1945, תוך שימוש בכוריאוגרפיה של פטיפה וגורסקי. במערכה הראשונה, ז'אן, מול הקהל, נפרד מהכלה ויצא. אבדרחמן הופיע לא בחזיונות, אלא במציאות כבר בסוף המערכה הראשונה. מספר ריקודים וסצנות עודכנו.

ב-1984, תוך שימוש גם בקטעי כוריאוגרפיה של פטיפה וגורסקי, הציע יורי גריגורוביץ', יחד עם האמן המצטיין סיימון וירסלדזה, את הבנתו את ריימונדה. ה"מחלוקת" בין שני היריבים הפכה לבסיסית לא כנציגי תרבות המערב והמזרח, אלא כנושאי אהבה אידיאלית (ז'אן דה בריין) ואהבה ארצית (אבדרחמן). במערכה השנייה, ה"מאצ'ו" הנלהב כמעט מצליח להפר את שלוותה החושנית של ריימונדה. כדי להחזיר את שלוותם הקודמת, הוצגו בפני החתן והכלה דואט לירי חדש למוזיקה של ההפסקה המפורסמת לאחר הקרב.

לסיכום, הבה נצטט את חוות הדעת המוסמכת של בוריס אספייב המוקדשת ל"ריימונדה": "הרושם העיקרי של המוזיקה של גלזונוב הוא הבהירות, הבהירה והרגועה שלה. אבל הבהירות אינה שקופה, אלא עבה, בלתי חדירה, כמו הכחול העמוק של השמיים מעל פסגה מושלגת גבוהה, או כמו צבע המים של כרי הדשא האלפיניים. ריימונדה היא אולי המושלמת ביותר, אך גם הרמטית ביותר מבין הבלטים של המורשת הקלאסית.

א.דגן, א. סטופניקוב

ללא משיכה לז'אנר האופראי ודחה תמיד את כל ההצעות שקיבל לכתוב אופרה המבוססת על עלילה זו או אחרת, גלזונוב הלחין ברצון מוזיקה לבלט. שלושה קטעי בלט - "ריימונדה", "המשרתת הצעירה", "עונות השנה" וכמה סצנות כוריאוגרפיות בקנה מידה קטן יותר מייצגים אזור משמעותי ואופייני ביצירתו של המלחין, לפי אספייב, שווה ערך לסימפוניה שלו. . כשפנה להלחנת מוזיקת ​​בלט בגיל בוגר, השתמש בה גלזונוב בניסיונו כמלחין סימפוני, אמן בכתיבה תזמורתית בהירה וצבעונית. כבר ביצירות האינסטרומנטליות גרידא של שנים קודמות, באה לידי ביטוי יכולתו הטבועה לתרגם נוסחאות ריקוד לדימויים מוזיקליים מלאי חיים, קונקרטיים ובעלי השראה רגשית. ז'אנרים מגוונים של מחול זוכים לייצוג נרחב בסוויטות התזמורת של גלזונוב ובוואלסים רבים, שבהם נוצרו יסודות החשיבה המוזיקלית והכוריאוגרפית שלו. כאלה, במיוחד, הם שני ואלס קונצרטים גדולים (1893, 1894) וסוויטת הבלט לתזמורת (1894) של שבע סצנות ברוח הצורות האופייניות לבלט הקלאסי, שאפשרו למלחין לכלול חלק מהן באופן מילולי או ב- צורה מתוקנת במקצת בבלט שלו. בהצביעו על התפקיד הפורה הדדית של שני העקרונות ביצירתו של גלזונוב - הכללה-סימפונית ומוטורית-פלסטית, כתב אסאפייב: "יש הרבה רגעים ואפילו חלקים שלמים בסימפוניות של גלזונוב, כאשר המרקם הכבד שלהן מחלחל ברעד העצבים של אלמנטים של ריקוד או יוצרים קצב ריקוד מדוד. ולהיפך: מגמת הסימפוניזם שוברת את כבלי תכניות הבלט המסורתיות וממלאת אותם בהשפעה הספונטנית העוצמתית של הטבע האמיתי של המוזיקה. במחלף הזה נולדות צורות יפות של יצירות פלסטיות מוזיקליות.

זה די טבעי והגיוני שהמלחין שהיה בעל כישרונות כאלה נקרא להמשיך את קו הסימפוניזציה הבלט, שבמוזיקה הרוסית מזוהה בעיקר עם פרטי הבלט של צ'ייקובסקי, כמו גם עם סצנות כוריאוגרפיות ססגוניות משוכללות באופרות. של גלינקה, בורודין, רימסקי-קורסקוב. גלזונוב הסתמך במודע על המודלים הללו, מה שבולט במיוחד בבלט הראשון שלו ריימונדה, עם הבסיס הדרמטורגי המפותח ביותר ומגוון צורות מוזיקליות וכוריאוגרפיות. יחד עם זאת, באופי החומר המוזיקלי עצמו של הבלט שלו ובשיטות של בניית קטעים גדולים פחות או יותר של הפעולה המוזיקלית והכוריאוגרפית, באים לידי ביטוי כמה מאפיינים אישיים של החשיבה היצירתית של המלחין.

המוזיקה של "ריימונדה" נכתבה בהצעת מנהלת התיאטראות האימפריאליים על עלילה אגדית והיסטורית מתקופת מסעי הצלב. בסיס העלילה פשוט מאוד: ריימונדה הצעירה, אחייניתה של רוזנת פרובנס, מחכה לשובו של ארוסה, האביר דה בריין, מהמערכה. בינתיים, שבויה ביופיה של ריימונדה, הסרסנית אבדרחמן מנסה לחטוף אותה, אך דה בריין, שמגיע בזמן, נכנס עמו לדו-קרב והורג אותו. ליברית חלשה בצורה דרמטית, שנכתבה על ידי הסופר החילוני ל. פשקובה ותוקנת על ידי במאי הבלט מריוס פטיפה, מכילה מספר הגזמות ומהלכים בעלי מוטיבציה ירודה, אשר צוינו על ידי מחברי הביקורות הראשונות על הפקת ריימונדה בתיאטרון מרינסקי. ועל ידי חוקרים מאוחרים יותר. המוזרות של הפעולה נעוצה בעובדה שהאירועים העיקריים חוזרים בה, כביכול, פעמיים: תחילה בחלומות הגיבורה, ואז במציאות. על הבד הדרמטי הפרימיטיבי הזה יצרו המלחין והכוריאוגרף יצירה שכובשת בעושר של צבע, מזג ומגוון מקצבי ריקוד, אך הם לא הצליחו להתגבר לחלוטין על חולשתה של דרמטורגיית התרחישים.

אספייב מגדיר את העיקרון הבסיסי של החיבור המוזיקלי והכוריאוגרפי של "ריימונדה" כ"שזירה של סוויטות" מסוגים שונים: אופייניים לאומיים, אופייניים למחצה וקלאסיים. הם יוצרים רקע בהיר ושובה לב לנרטיב דרמטי, הם תורמים להדגשה הקלה של רגעים בודדים של הפעולה, מכינים ומתחילים את נקודות השיא שלו ומתווים את העולם הסובב את הדמויות הראשיות. יחד עם זאת, ההתפתחות הנרחבת של מרכיבי רקע בעלי בסיס דרמטי גרוע מביאה להאטה במהלך האירועים הבימתיים ולדומיננטיות של אלמנטים ציוריים-אפיים על פני דרמטיים. ניתן לדמות סוג זה של פיתוח פעולה לסדרה של ציורי קיר מונומנטליים הממחישים את עיקרי התפתחות העלילה.

כאשר הלחין מוזיקה, בהתאם לתוכנית מפורטת של כוריאוגרף, עד לציון מספר המדות בסצנות בודדות ובמספרי ריקוד, הכניס גלזונוב לפרטי הבלט את רוחב הנשימה הסימפונית, את העושר והמותרות של צבעי התזמורת, יחד עם היגיון הרמוני ושלמות. של השלם. אחד האמצעים להשגת מטרה זו הוא רשת ענפה של לייטמוטיבים וזיכרונות. לא רק ריימונדה, דה בריין ואבדרחמן ניחנים במאפיינים מוזיקליים קבועים, אלא גם כמה דמויות משניות. לפעמים נושאים או מוטיבים בעלי משמעות מקומית, מצבית, החוזרים הלאה בצורה מילולית או שונה, מבצעים את אותה פונקציה הכללה. הקצאה של קבוצה מסוימת של גווני תזמורת לכל אחד מהשחקנים משרתת את אותה מטרה. כך, דמותה הבתולית והשברירית של ריימונדה מתוארת בעיקר בעזרת כלי הנגינה של להקות הקשת והנשיפה, הנושא של הלוחם האמיץ דה בריין נשמע בעיקר בנשיפה.

שני עולמות מנוגדים בבלט: מלא כבוד ואצילות אבירית, העולם של ימי הביניים הרומנסקיים האידיאליים, שבו חי ריימונד, והעולם הברברי של יצרים פראיים חסרי מעצורים, המתגלמים על ידי עבדרכמן ופמלייתו. חדירתו של החייזר הזה המתחיל בחייה הזורמים בצורה חלקה ושלווה של ריימונדה הופכת למקור לעימות דרמטי. רוב המערכה הראשונה וכל המערכה האחרונה מוקדשות לתיאור העולם סביב ריימונד, אבדרחמן ופמלייתו זוכים לייצוג נרחב במערכה השנייה, שהיא מרכזית במשמעותה הדרמטית.

הפעולה הראשונה כמעט שווה במשך השניים הבאים. המשחקים והריקודים של גבירותיי ורבותיי החצר, הכניסה החגיגית של הווסלים והאיכרים מאפיינים את החיים סביב ריימונד. מקצבי התהלוכה החגיגית, התרגילים הצבאיים של דפי הגידור מתחלפים בתנועה הפלסטית המרתקת של הוואלס הגדול והרומנסקי המסוגנן משהו מלנכולי. על רקע זה מוצגת דמותה של ריימונדה, מלווה בלייטמוטיב חינני ומהורהר (הקדמה קטנה למערכה הראשונה מבוססת אף היא על מוטיב זה, שתוכנו מאופיין בהערה: "ריימונדה נמקת בציפייה ל החתן").

סצנת החיקוי של טבילתה של ריימונדה בחלום קסום משמשת מעבר למחצית השנייה של הפעולה הזו (גלזונוב מיוחסת במקום המתאים של הסדר-התוכנית שהוצע לו: "חלומות ריימונדה"), אותה מכינה תזמורת פואטית. ביניים עם נושא חולמני נרפה, רך ורוך על ידי שני קלרינטים בשלישית. המוזיקה מקבלת צבע מנצנץ מסתורי, ועל רקע סאונד תזמורתי עמום, דמותו של דה בריין מופיעה כאילו מתוך ערפל, מלווה בנושא מקהלה חגיגי שנמדד בקצב (לראשונה נושא זה חולף כאשר ריימונדה קוראת מכתב שנשלח על ידי דה בריין).

הכנסת אלמנט קסום אפשרה למחברי הבלט ליצור, בעקבות האדג'יו הלירי של ריימונדה, סוויטת מחול קלאסית. הוא מורכב מוואלס פנטסטי (שבניגוד לוואלס הקודם ממעשה זה, נשמע קליל ושקוף, עם נגיעה של שרצו), שלוש וריאציות וקודה. הסוויטה מכינה נקודת מפנה דרמטית בפעולה, כאשר ריימונד, ממהר לעבר דה בריין, לא רואה מולה את ארוסה, אלא את עבדרכמן. הפיצוץ של הטוטי המאיים מעביר את האימה והייאוש שלה. הדים לנושא של אבדרחמן עדיין נשמעים זמן מה לאחר שהחזון הנורא נעלם ומתחדשים המשחקים והריקודים העגולים של יצורים פנטסטיים, אבל צבע המוזיקה מתבהר ולאור היום הקרוב כל הסיוטים מתפוגגים.

במרכז המערכה השנייה אדג'יו גדול, שבו מכריז אבדרחמן על אהבתו לרוזנת הצעירה והיפה ומנסה לשווא לפתות אותה בהבטחה לחיים יוקרתיים מלאי שמחה והנאה. לראשונה, הנושא של עבדרכמן מופיע בשלמותו, כאשר הבנייה ההדדית של הכינורות מלאה בתשוקה יוקדת (בסצינות הקודמות נשמעו רק התפניות הראשוניות של נושא זה).

בעקבות הקנונים של הבלט הקלאסי, הבמאי משלים את האדג'יו עם קבוצת וריאציות, שביניהם בולטת האחרונה, ברוח פולקה שובבה בביצועה של ריימונדה.

הערה שעשתה ידו של גלזונוב בצו התוכנית: "ריימונדה לועגת לאבדרחמן" מסבירה את המשמעות הדרמטית של וריאציה זו.

"הסוויטה המזרחית", שתופסת כמעט מחצית מהאקשן כולו, שייכת לדפים המבריקים ביותר של מוזיקת ​​הבלט. כפי שצוין יותר מפעם אחת, הוא לא נוצר ללא השפעתם של גלינקה ובורודין, אבל גלזונוב מוצא צבעים חדשים ומקוריים כדי לתאר את המזרח הפראי ובו בזמן שובה לב. אפקט אקזוטי מוזר נוצר בעזרת מקצבי אוסטינאטו, אמצעים מודאליים ותזמורתיים. הדיאטוניות העזה של הפלט של הסרסנים עומדת בניגוד למשחק הצבעים המודאליים בריקודם של הנערים הערבים והצבעוניות המעודנת של הריקוד המזרחי. שפע הצלילים החובטים והצלצולים מעניק מאפיין מיוחד לצליל התזמורתי (התזמורת כוללת תופי בס וסנר, מצלתיים, טמבורין, קסילופון).

האורגיה המסחררת שמשלימה את כל סדרת הריקודים הזו, ומאחדת את כל קבוצות הרקדנים במערבולת מהירה, משמשת כמעבר לגמר לקוני, אך מותח באופן דרמטי של הפעולה. הופעתו של דה בריין, מלווה בצליל עוצמתי ומנצח של הנושא שלו על כלי נשיפה, עוצרת את ניסיון החטיפה של ריימונדה על ידי עבדרקמן, וקרב עז בין שני היריבים מחליט את תוצאת המאבק על החזקתה של הרוזנת הצעירה .

המערכה השלישית, ממוסגרת על ידי הקדמה תזמורתית צוהלת חגיגית (גלזונוב מגדירה את תוכנה במילים "ניצחון האהבה") והאפתיאוזה האחרונה, אינה מציגה שום דבר חדש במובן דרמטי. אבל מבחינה כוריאוגרפית ומוזיקלית, הדיברטיזציה המפוארת הזו גדושה בממצאים בהירים ומעניינים. מספר ריקודים הונגריים סולו וקבוצתיים יוצרים סוויטה צבעונית, אופיינית לאומית (ההצדקה הדרמטית להכנסת הסוויטה הזו לבלט היא אירוע חיצוני די שרירותי - נוכחותו של מלך הונגריה בחתונה). מעניינות במיוחד מבחינת המוזיקה הן הווריאציות לארבעה סולנים עם סיומת של ביטויים עם קו תחתון קצבי, המזכירות נעלי עקב נצמדות, והסול של ריימונדה עם תבנית מלודית מעוצבת להפליא ומקוריות של המבנה המודאלי (הווריאציה כתובה במה שמכונה "צועניות" " או מצב "הונגרי" עם שתי שניות ממושכות), ברוח המנגינות האיטיות של ורבונקוש.

חוסר ההתכלות של ההמצאה הכוריאוגרפית של פטיפה המכובד, בשילוב עם מלא הדם העסיסי והעושר הסימפוני של המוזיקה של גלזונוב, הביאו לבלט הצלחה עצומה על במת תיאטרון מרינסקי. הופעתו נתפסה כאירוע בעל משמעות שווה ליפיפייה הנרדמת. "גלזונוב", כפי שמציין אספייב, "לפי רצון הגורל התברר כיורשו של צ'ייקובסקי בכיוון זה, ולמרבה הצער, נראה שהוא הפיינליסט, כי חוט ההתפתחות של הבלט הקלאסי כצורה מוזיקלית מבוקשת עד כה נעצר."

י' קלדיש

בתמונה: "ריימונדה" בתיאטרון מרינסקי / נ' רזינה

אלכסנדר קונסטנטינוביץ' גלזונוב (שנות חיים - 1865-1936) יצר את הבלט "ריימונדה". הסיכום המובא במאמר זה מדגים את התעניינותו של המלחין בנושא הרומנטי של ימי הביניים. הבלט מורכב מ-3 מערכות עם אפתיאוזה. הצגת הבכורה שלו התקיימה בתיאטרון מרינסקי ב-7 בינואר 1898. בהפקה השתתפו מיטב מבצעי הבלט של אז: פיירינה לגאני, סרגיי לגאט, פאבל גרדט ורבים אחרים. ההצלחה בה נערכה הבכורה הייתה מדהימה. אחד היתרונות המייחדים את הבלט "ריימונדה" הוא הליברית. התוכן הקצר, המוצג לקהל, עוזר להבין את המוזיקה של המלחין המקורי.

עלילת הפעולה

הרוזנת סיבילה, שהופיעה עם נשות החצר, מתקוממת. היא לא אוהבת את הכיף של הנוער. היא מוצאת את הבידור שלה לא מספיק מעניין ודינאמי.

אלמנטים של מיסטיקה

הסנשל נכנס. הוא מדווח על הגעתו של שליח שהביא חדשות טובות מארוסה של ריימונדה, האביר ז'אן דה בריין. מחר הוא אמור להגיע לטירה של דוריס.

והסנשל מגיע שוב. הוא מדווח שהמלך הסראסי עבדרקמן הגיע, שאליו הגיעו החדשות על יופיה יוצא הדופן של ריימונדה. הוא בא לברך את היפהפייה.

וסאלים מופיעים מברכים את ריימונדה.

סְתִירָה

שבויה ביופייה של ריימונדה, אבדרחמן מחליט לחטוף אותה. כך מוכנס לתוכן הבלט "ריימונדה" קונפליקט המבוסס על משולש האהבה הקלאסי.

נגמר החג. כולם מתפזרים. עם רדת הלילה, רק הטרובדורים וחבריה נשארים עם ריימונדה. ילדה מנגנת בלאט רומנסקי שאליה רוקדים שני זוגות. כשמגיע תורה של ריימונדה, היא רוקדת עם צעיף אור לבן בידיה.

בלילה, ריימונד, לאחר שנרדם, רואה בחלום את הופעתה של הגברת הלבנה, מוארת באור הירח. הגברת קוראת לריימונד ללכת בעקבותיה אל הגן, המכוסה בערפל בסימן הגברת הלבנה. העצים מכוסים בצעיף רפאים. הערפל מתפוגג בהדרגה. ריימונד מבחין בדמותו של ארוסה. ריימונד שמח. הילדה משליכה את עצמה לזרועותיו של דה בריין. לפתע הוא נעלם, וריימונדה עומדת פנים אל פנים עם אבדרחמן, שמתוודה בלהט על אהבתו כלפיה. ריימונדה דוחה אותו בכעס. חזיונות מקיפים אותה מכל עבר. ריימונדה מתעלפת ונופלת. אבדרחמן נעלם באופן מסתורי.

עם עלות השחר, הדפים והמשרתים של ריימונדה רצים אל המרפסת של הטירה. הם מנסים להביא אותה לעשתונות.

טירת דוריס. חָצֵר. מגיעים לכאן פרשים, אבירים, טרובדורים, בעלי טירות שכנות, שהוזמנו לחגיגה.

ריימונד מצפה לבואו של ארוסה ז'אן דה בריין. עבדרכמן ופמלייתו מופיעים לפתע במקומו. ריימונדה לא רוצה לראות אורח לא נעים. הרוזנת סיבילה מתעקשת לכבד את כללי האירוח. אבדרחמן מעריץ את ריימונדה. הוא שוב מתוודה על אהבתו בפניה, ברצונו להפוך אותה לאשתו. ריימונד זועם.

שיא ופירוק

בזמן הזה, משפחתו של אבדרחמן, בהוראתו, מבדרת את ריימונד עם האורחים. גביעי האורחים מלאים ביין. בעיצומם של הריקודים והסעודה, מנסה אבדרחמן בעזרת עבדיו לחטוף את ריימונדה. פתאום, ז'אן דה בריין מופיע. המלך אנדרו נמצא איתו. האביר נלחם תחת דגלו. לאחר ששחרר את ריימונדה, דה בריין ממהר לעבר אבדרחמן. לפי פקודת המלך, דו-קרב מסודר. לפתע, רוח הרפאים של הגברת הלבנה מופיעה בראש המגדל, מסנוורת את אבדרחמן באורה. ז'אן פצע אנושות את אבדרחמן במכת חרב.

אֶפִּילוֹג

ידיהם של צעירים מאושרים - ז'אן דה בריין וריימונדה - מחוברות על ידי המלך אנדריי. לפיכך, תוכנו של הבלט "ריימונדה" מכיל את ניצחון האהבה והחסד.

סעודת החתונה מתקיימת בגן הטירה של האביר דה בריין. לכבוד המלך, הנוכח בפסטיבל, ניתן דיברטציה. הוא מורכב מריקודים פולניים והונגרים.

הבלט "ריימונדה" הוא דוגמה למיומנות חסרת תקדים של המלחין אלכסנדר גלזונוב. המקצבים והאינטונציות של הריקודים המזרחיים, הסלאבים וההונגרים יוצרים צבע ומקוריות יוצאי דופן של הצליל של "ריימונדה", השייך בצדק להישגים הגבוהים ביותר של המוזיקה הקלאסית הרוסית. תוכנו של הבלט "ריימונדה" מאת גלזונוב הוא דוגמה חיה לבניית הדרמטורגיה באמנות של אז.

מעשה א'
ריימונדה הצעירה, אחייניתה של הרוזנת סיביל דה דוריס, מאורסת לאביר ז'אן דה בריין. האביר מגיע לטירה כדי להיפרד מכלתו. עליו לצאת למסע נגד הכופרים, בראשות המלך ההונגרי אנדרו השני.
ריימונד נפרד מארוסה והוא עוזב אותה.
לַיְלָה. גן חלומות קסום מופיע לפני ריימונדה. בחלומות של ילדה - ז'אן דה בריין. מאהבים מאושרים שוב ביחד. לפתע, ז'אן דה בריין נעלם. במקום זאת, ריימונדה רואה אביר מזרחי לא ידוע שפונה אליה בהצהרת אהבה נלהבת. ריימונד מבולבל. היא נופלת מחוסרת הכרה. מיראז' נעלמת.
השחר מגיע. ריימונד מנחש שראיית הלילה שלה היא נבואית, היא נשלחה אליה מלמעלה כאות גורל.

פעולה II
בטירה של דוריס - פסטיבל. בין יתר האורחים ניתן למצוא את האביר הסרסני עבדרחמן, מלווה בפמליה מפוארת. ריימונד בפחד מזהה בו את הגיבור המסתורי של חלומות הלילה שלה.
אבדרחמן מציע לריימונדה כוח, עושר וכוח בתמורה לידה וליבה. ריימונדה דוחה את החתן הלא קרוא. כועס, הוא מנסה לחטוף אותה.
פתאום מופיעים אבירים שחוזרים ממערכה. ז'אן דה בריאן איתם.
המלך אנדרו השני מזמין את ז'אן דה בריין ואבדרחמן לנסות את מזלם בדו-קרב הוגן. ז'אן דה בריין מביס את אבדרחמן. והאוהבים מתאחדים מחדש.

פעולה III
המלך אנדרו השני מברך את ריימונד וז'אן דה בריין. לכבוד מלך הונגריה, חגיגת החתונה מסתיימת בריקוד הונגרי גדול.

הדפס

מחיר:
מ 4000 עד 25,000 רובל

מחיר כרטיס:

מ 3000 לשפשף.

מחיר הכרטיס כולל את הזמנתו ומשלוחו.
בדקו את העלות המדויקת של הכרטיסים וזמינותם בטלפון מהאתר.

הבלט "ריימונדה" הוא אחד הבלטים הרוסיים הגדולים המפורסמים והאהובים ביותר. הביצוע אטרקטיבי ומרהיב בזכות השילוב המוצלח בין עלילה רומנטית, כוריאוגרפיה חזקה וכמובן המוזיקה המעודנת והכובשת של אלכסנדר גלזונוב. העלילה לא יומרנית, היא מבוססת על אגדה אבירית רומנטית על אהבה. הדמות הראשית של הבלט היא ריימונדה היפהפייה, הרוזנת דה דוריס, המאוהבת בצלבן ז'אן דה בריין ומחכה לשובו מהמערכה. פעם בחלום, הרוזנת הצעירה היא סראצנית חושנית, שייח' אבדרחמן. למחרת בבוקר, הוא בעצם מגיע לריימונדה, מוקף בפמליה מפוארת, מציע לרוזנת את ידו ולבו. תוך ניצול העובדה שבטירתה של הרוזנת מתקיימת חגיגה רועשת המוקדשת ליום שמה, מנסה אבדרחמן לחטוף את ריימונדה. אבל ז'אן דה בריין חוזר בדיוק בזמן. האביר מצליח להציל את אהובתו, והמלך נותן פקודה לסיים את היריבות בדו-קרב. האביר ז'אן דה בריין מצליח לגרום לשיח' פצע אנוש (לא בלי עזרתה של רוח הרפאים של הגברת הלבנה המתגוררת בטירה). המלך מצטרף לידיהם של ריימונדה והאביר. החג לרגל יום השם מתפתח למסיבת חתונה מפוארת וצבעונית.

הליברית ל"ריימונדה" נכתבה על ידי איבן וסבולוז'סקי ומריוס פטיפה על פי התסריט של לידיה פשקובה, את הכוריאוגרפיה יצרה פטיפה המבריקה. בגרסאות המקוריות של הבלט, היה פסל של הגברת הלבנה, שניבאה את אירועי האהבה הקרובים לריימונדה, שנרדמה. אבל בשנות ה-30 הוסר המוטיב הסימבוליסטי הזה, וב-1948, לאחר התיקון של קונסטנטין סרגייב, ההפקה הפכה לינארית יותר. הבעיה העיקרית של ההופעה כעת נעוצה בדמותה של ריימונדה, במידת התשוקה שלה לדרומי נלהב. בבלט לא העלילה באה לידי ביטוי, אלא מיומנות ריקוד הפרימה החלק המרכזי. את התפקיד של ריימונדה שיחקו על ידי בלרינות גדולות, יש הרבה פרשנויות ווריאציות של הדמות הזו, אבל ככל שתנועות ללא דופי ומלוטשות יותר, כך ייטב. בהתאם לכך, אפשר לומר ש"ריימונדה" הוא בלט על פרימה קלאסית מבריקה, המושך את הקהל במיומנות לא ארצית. ריימונדה יפה להחריד, אבל בו זמנית קרה ואדישה. זה כל כך מושלם, ללא רבב שהוא מתגבר בקלות על הטבע האנושי.

המוזיקה של אלכסנדר גלזונוב היא הישג יוצא דופן של בית הספר המוזיקלי הרוסי. הוא מאופיין בנדיבות מלודית, דימויים, התנגדות דרמטית עשירה לנושאים אירופיים ומזרחיים. בתיאטרון הבולשוי, הבלט ריימונדה מועלה על ידי יורי גריגורוביץ', תוך שימוש באלמנטים של כוריאוגרפיה מאת מריוס פטיפה ואלכסנדר גורסקי.