הוא כתב מגוון גדול של יצירות: אופרה, סימפוניה, קטעי פסנתר ושירים, בין היתר "התלונה של הגר" (הגרס קלגה, 1811).

1.2. שנות ה-1810

עם שובו לווינה, קיבל שוברט הזמנה לאופרטה (שירה) בשם "האחים התאומים". (Die Zwillingsbr?der).הוא הושלם בינואר 1819 והוצג בתיאטרון קארטנרטור ביוני אותה שנה. שוברט בילה את חופשת הקיץ שלו עם פוגל באוסטריה עילית, שם יצר את חמישיית הפסנתר הידועה "טרוט" (A מז'ור).

חוג הידידים הקטן שבו הקיף את עצמו שוברט ספג מכה קשה בתחילת שנות ה-20. שוברט וארבעה חברים נוספים נעצרו על ידי המשטרה החשאית האוסטרית, שחשדו בחוגי סטודנטים כלשהם. אחד מחבריו של שוברט, המשורר יוהאן זנה, הועמד למשפט, נאסר לשנה, ולאחר מכן נאסר לנצח להופיע בוינה. ארבעה אחרים, בהם שוברט, קיבלו אזהרה חמורה, והאשימו אותם, בין היתר, ב"כנגד [הרשויות] שימוש בשפה פוגענית ומגונה". שוברט לא ראה שוב את סן, אבל הלחין שניים משיריו "סליג וולט"ו "שווננגסנג".יתכן שהתקרית הזו הובילה להפסקה עם מאיירהופר, שעמו התגורר אז שוברט.

1.3. תקופה של בגרות מוזיקלית

הלחנים של 1819 ו-1820 סימנו התקדמות משמעותית בבגרות המוזיקלית. העבודה על האורטוריה החלה בפברואר "לזרוס"(ד' 689), שנותר בלתי גמור, הופיע אז, בין שאר היצירות הפחות מצטיינות, המזמור כ"ג (ד' 706), "Gesang der Geister"(D. 705/714), "Quartettsatz" (סי מינור, D. 703) והפנטזיה "Wanderer" (גרמנית. נודד-פנטזיה) לפסנתר (ד. 760). ב-1820 הועלו שתי אופרות מאת שוברט: "Die Zwillingsbr?der"(D. 647) ב- Kernterntortheater ב-14 ביולי ו "Die Zauberharfe"(D. 644) בתיאטרון אן דר וינה ב-21 באוגוסט. עד כה, כמעט כל היצירות המרכזיות של שוברט, פרט למלואים, בוצעו רק על ידי תזמורת חובבים, שצמחה מערבי הרביעייה הביתית של המלחין. הפקות חדשות הציגו את המוזיקה של שוברט לציבור רחב יותר. עם זאת, המו"לים לא מיהרו לפרסם. אנטון דיאבללי הסכים בהיסוס להדפיס כמה עבודות בתנאי עמלה. כך התפרסמו שבעת האופוסים הראשונים של שוברט, כל השירים. כאשר הסתיימה הוועדה, החל המלחין לקבל תשלום זעום - וזה היה היקף יחסיו עם הוצאות לאור גדולות. המצב השתפר במקצת כאשר במרץ 1821 ביצע פוגל את "Der Erlk?nig" בקונצרט מוצלח מאוד. באותו חודש הלחין שוברט וריאציות על ואלס מאת אנטון דיאבלי (D. 718), והפך לאחד מ-50 המלחינים שתרמו לאוסף איגוד המוזיקאים של המולדת.

לאחר שהעלה שתי אופרות, החל שוברט ליצור לבמה בלהט גדול עוד יותר מבעבר, אך מסיבות שונות ירדה היצירה הזו כמעט לחלוטין לטמיון. ב-1822 סירבו לו רשות להעלות את האופרה. "אלפונסו ואסטרלה"חלקית בשל ליברית חלשה. גם האופרה "Fierrabras" (ד' 796) הוחזרה למחבר בסתיו 1823, בעיקר בשל הפופולריות של רוסיני וסגנון האופרה האיטלקי וכישלון האופרה של קרל ובר. "אוריאנת'ה" . "הקושר" (Die Verschworenen,ד' 787) נאסר על ידי הצנזורה, כנראה בגלל התואר, וכן "רוזמונד"(ד' 797) הוסר לאחר שני ערבים בגלל איכות ההצגה הירודה. שתי היצירות הראשונות נכתבו בקנה מידה גדול מאוד והיו קשים ביותר לבמה. ("Fierrabras"למשל, היו יותר מאלף דפי מוזיקה), אבל "קושרים"היו קומדיה מבריקה ומושכת, ובתוך כך "רוזמונד"ישנם רגעים מוזיקליים קסומים השייכים לדוגמאות הטובות ביותר של יצירתו של המלחין. ב-1822 פגש שוברט את ובר ולודוויג ואן בטהובן, אך היכרויות אלו לא נתנו למלחין הצעיר כמעט דבר. הם אומרים שבטהובן זיהה בפומבי את כישרונו של הצעיר מספר פעמים, אך הוא לא יכול היה להכיר את יצירתו של שוברט במלואה, שכן רק קומץ יצירות פורסמו במהלך חייו של המלחין.

בסתיו 1822 החל שוברט לעבוד על יצירה שיותר מכל שאר היצירות באותה תקופה, הדגימה את הבשלות של חזונו על המוזיקה - "סימפוניה לא גמורה"דו מינור. הסיבה שהמלחין נטש את היצירה, כתב שני חלקים וביטויים מוזיקליים בודדים של השלישי, נותרה לא ברורה. מפתיע גם שהוא לא סיפר לחבריו על עבודה זו, למרות שמה שהשיג לא יכול היה אלא לעורר בו תחושת התלהבות.

1.4. יצירות מופת של שנות החיים האחרונות

ב-1823, בנוסף ל-Fierrabras, כתב שוברט גם את מחזור השירים הראשון שלו "מלינארקה היפה שלי"(ד' 795) לשירי וילהלם מולר. יחד עם מחזור מאוחר "טיול חורף" 1927, מבוסס גם על שירים של מולר, אוסף זה נחשב לפסגת ז'אנר השירים הגרמניים שיקר. השנה שוברט כתב גם שיר "אתה שלום" (Du bist die Ruh,ד' 776). 1823 הייתה גם השנה שבה פיתח המלחין תסמונות עגבת.

באביב 1824 כתב שוברט את השמינייה בפה מז'ור (ד' 803), "סקצ' של הסימפוניה הגדולה"ובקיץ הוא נסע שוב לז'ליזו. שם הוא נפל בקסמה של מוזיקת ​​העם ההונגרית וכתב "הסטה הונגרית"(ד' 818) לשני פסנתרים ורביעיית כלי מיתר במי מינור (ד' 804).

חברים טענו שלשוברט היו רגשות חסרי סיכוי כלפי תלמידתו, הרוזנת קרוליין אסטרהאזי, אך הוא הקדיש לה רק יצירה אחת, פנטזיה בפה מינור (ד' 940) לשני פסנתרים.

למרות העובדה שהעבודה על מוזיקה לבמה, ואחר כך חובות רשמיות, ארכה זמן רב, שוברט כתב מספר לא מבוטל של יצירות במהלך השנים הללו. הוא השלים את המיסה במפתח א-מינור (ד' 678), עבד על "הסימפוניה הבלתי גמורה", וב-1824 כתב וריאציה לחליל ופסנתר על הנושא. "טרוקן בלומין"מהמחזור "מלינארקה היפה שלי"וכמה רביעיות כלי מיתר. בנוסף, הוא כתב סונטה לארגון הפופולרי דאז (D. 821).

הבעיות של השנים הקודמות פיצו על ההצלחות של שנת 1825 המאושרת. מספר הפרסומים גדל במהירות, העוני נסוג במקצת, ושוברט בילה את הקיץ באוסטריה עילית, שם התקבל בברכה. במהלך הסיור הזה הוא כתב "שירים עם מילים מאת וולטר סקוט."שייך למחזור הזה "אלנס המטפח גסאנג"(D. 839), הידוע בכינויו "אווה מריה"השיר נפתח בברכה אווה מריה,אשר לאחר מכן חוזר על עצמו בפזמון. תרגום גרמני לשירו של סקוט מ "כלות למרמור"בוצע על ידי אדם עם וילונות, כאשר הם מוחלפים לרוב בטקסט הלטיני של התפילה אווה מריה. בשנת 1825, שוברט כתב גם סונטה לפסנתר בלה מינור (אופ' 42, ד' 845) והתחיל את סימפוניה מס' 9 בדו מז'ור (ד' 944), שהסתיימה בשנה שלאחר מכן.

משנת 1826 עד 1828 חי שוברט דרך קבע בווינה, למעט ביקור קצר בגראץ בשנת 1827. במהלך השנים הללו, חייו היו חסרי אירועים, ותיאורו מצטמצם לרשימה של יצירות כתובות. ב-1826 השלים את סימפוניה מס' 9, שלימים נודעה בשם "גָדוֹל".הוא הקדיש את העבודה הזו לאגודת ידידי המוזיקה, וקיבל מהם שכר לאות תודה. באביב 1828 הוא נתן את הקונצרט הציבורי היחיד בחייו, שבו ביצע את יצירותיו שלו. הקונצרט היה מוצלח. רביעיית מיתרים בדי מינור (D. 810) עם וריאציות על נושא שיר "המוות והעלמה"נכתב בחורף 1825-1826 והוצג לראשונה ב-25 בינואר 1826. באותה שנה הופיעה רביעיית מיתרים מס' 15 בדי מז'ור (ד' 887, אופ' 161), "רונדו נוצץ"לפסנתר ולקריפקה (ד' 895, אופ' 70) וסונטה לפסנתר בדי מז'ור (ד' 894, אופ' 78), שפורסמה לראשונה תחת הכותרת "פנטזיה בד'". בנוסף, נכתבו שלושה שירים למילותיו של שייקספיר.

בשנת 1827 כתב שוברט מחזור של שירים "Winterreise" (Winterreise,ד' 911), פנטזיהלפסנתר וכינור (D. 934), פסנתר מאולתר ושתי שלישיות פסנתר (D. 898 ו-D. 929), בשנת 1828 "שיר מרים" (Mirjams Siegesgesang,ד' 942) למילים מאת פרנץ גרילפרצר, מסה במפתח E-flat (ד' 950), טאנטום ארגו(ד' 962), רביעיית כלי מיתר (ד' 956), שלוש הסונטות האחרונות ואוסף שירים שפורסמו לאחר מותו תחת הכותרת "שירת הברבור" (ד' 957). אוסף זה אינו מחזור אמיתי, אך השירים הכלולים בו שומרים על סגנון ייחודי ומאוחדים באווירה של טרגדיה עמוקה ועל-טבעיות אפלה, שאינה אופיינית למלחינים מהמאה הקודמת. שישה מהשירים הללו נכתבו למילים על ידי היינריך היינה, שלו "ספר השירים"יצא בסתיו. הסימפוניה התשיעית של שוברט מתוארכת לשנת 1828, אך חוקרי יצירתו של המלחין סבורים שהיא נכתבה בעיקר בשנים 1825-1826 ושונתה רק מעט לביצוע ב-1828. עבור שוברט, תופעה זו יוצאת דופן מאוד, שכן רוב יצירותיו המשמעותיות לא פורסמו במהלך חייו, שלא לדבר על ביצוע קונצרט. בשבועות האחרונים לחייו החל המלחין לעבוד על סימפוניה חדשה.

1.5. מחלה ומוות

קברו של שוברט בבית קברות בווינה

שוברט נקבר ליד בטהובן, שמת שנה קודם לכן. ב-22 בינואר נקבר אפרו של שוברט בבית הקברות המרכזי של וינה.

1.6. גילוי המוזיקה של שוברט לאחר מותו

כמה יצירות קטנות יותר פורסמו מיד לאחר מותו של המלחין, אך כתבי יד של יצירות גדולות יותר, שמעט ידועות לציבור, נותרו בארונות הספרים ובמגירותיהם של קרוביו, חבריו ומוציאים לאור של שוברט. גם הקרובים אליו לא ידעו כל מה שכתב, ובמשך שנים רבות הוכר בעיקר רק כמלך השיר. ב-1838 מצא רוברט שומאן, שביקר בווינה, כתב יד מאובק של הסימפוניה "הגדולה" של שוברט ולקח אותו איתו ללייפציג, שם ביצע אותה פליקס מנדלסון. את התרומה הגדולה ביותר לחיפוש ולגילוי יצירותיו של שוברט תרמו ג'ורג' גרוב וארתור סאליבן, שביקרו בווינה בסתיו 1867. הם הצליחו למצוא שבע סימפוניות, המוזיקה הנלווית למחזה "רוזמונד", מספר שירים ואופרות. , קצת מוזיקה קאמרית ומספר רב של פרגמנטים ושירים שונים. תגליות אלו הביאו לעלייה משמעותית בעניין ביצירתו של שוברט.

2. יצירתיות

2.3. יצירתיות של השנים האחרונות

בכמה מיצירותיו של שוברט מהשנים האחרונות ("נסיעת חורף"שירים המבוססים על הטקסטים של היינה) העמיקו מצבי רוח דרמטיים, אפילו טרגיים. עם זאת, גם בשנים אלו עמדו בפני יצירות (כולל שירים) מלאות אנרגיה, כוח, אומץ ועליזות. במהלך חייו זכה שוברט להכרה בעיקר ככותב שירים; רבות מיצירותיו האינסטרומנטליות העיקריות בוצעו לראשונה עשרות שנים לאחר מותו. ("הסימפוניה הגדולה"

3.4. יצירות ווקאליות

שוברט כתב כ-600 שירים,באופן מיוחד:

הרכבים ווקאליים,באופן מיוחד

• רביעיות ווקאליות ל-2 טנורים ו-2 בסים
• חמישיות ווקאליות ל-2 טנורים ו-3 בסים

3.5. הרכבים קאמריים

3.6. לפסנתר

בגיל אחת עשרה התקבל פרנץ לקונוויק - קפלת החצר, שם, בנוסף לשירה, למד נגינה על כלים רבים ותורת המוזיקה (בהדרכתו של אנטוניו סאליירי). לאחר שעזב את הקפלה בעיר, שוברט קיבל עבודה כמורה בבית ספר. הוא למד בעיקר גלוק, מוצרט ובטהובן. את יצירותיו העצמאיות הראשונות - האופרה "טירת התענוגות של השטן" והמיסה בפה מז'ור - כתב בעיר.

מדוע שוברט לא השלים את הסימפוניה?

לפעמים קשה לאדם רגיל להבין את אורח החיים שאנשים יצירתיים מנהלים: סופרים, מלחינים, אמנים. עבודתם מסוג אחר מזו של בעלי מלאכה או רואי חשבון.

פרנץ שוברט, מלחין אוסטרי, חי רק 31 שנים, אך כתב יותר מ-600 שירים, הרבה סימפוניות וסונטות יפות, ומספר רב של מקהלות ומוזיקה קאמרית. הוא עבד קשה מאוד.

אבל מוציאי המוזיקה שלו שילמו לו מעט. המחסור בכסף רדף אותו כל הזמן.

התאריך המדויק שבו הלחין שוברט את הסימפוניה השמינית בדו מינור (לא גמור) אינו ידוע. הוא הוקדש לחברה המוזיקלית של אוסטריה, ושוברט הציג שני חלקים ממנו ב-1824.

כתב היד שכב שם יותר מ-40 שנה עד שמנצח וינאי גילה אותו וביצע אותו בקונצרט.

לשוברט עצמו תמיד נותר בגדר תעלומה מדוע לא השלים את הסימפוניה השמינית. נראה שהוא היה נחוש להביא את זה למסקנתו ההגיונית, הסצ'רות הראשונות הסתיימו לחלוטין, והשאר התגלו בסקיצות. מנקודת מבט זו, הסימפוניה "לא גמורה" היא יצירה גמורה לחלוטין, שכן מעגל הדימויים ופיתוחם ממצה את עצמו בתוך שני חלקים.

מאמרים

שְׁמִינִיָה. חתימה של שוברט.

• אופרות- אלפונסו ואסטרלה (1822; הועלה 1854, ויימאר), פיארבראס (1823; הועלה 1897, קרלסרוהה), 3 לא גמורים, כולל הרוזן פון גליכן וכו';
• זינגשפיל(7), כולל קלאודינה פון וילה בלה (על טקסט מאת גתה, 1815, הראשון מתוך 3 מערכות נשמר; הפקה 1978, וינה), האחים התאומים (1820, וינה), הקושרים, או מלחמת הבית (1823) הפקה 1861, פרנקפורט אם מיין);
• מוזיקה להצגות- נבל הקסמים (1820, וינה), רוזמונד, נסיכת קפריסין (1823, שם);
• לסולנים, מקהלה ותזמורת- 7 מיסות (1814-28), רקוויאם גרמני (1818), Magnificat (1815), הצעות ויצירות כלי נשיפה אחרות, אורטוריות, קנטטות, כולל שיר הניצחון של מרים (1828);
• לתזמורת- סימפוניות (1813; 1815; 1815; טראגי, 1816; 1816; קטן דו מז'ור, 1818; 1821, לא גמור; לא גמור, 1822; מז'ור דו מז'ור, 1828), 8 פתיחה;
• הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים- 4 סונטות (1816-17), פנטזיה (1827) לכינור ופסנתר; סונטה לארפג'ונה ופסנתר (1824), 2 שלישיות פסנתר (1827, 1828?), 2 שלישיות מיתרים (1816, 1817), 14 או 16 רביעיות מיתרים (1811-26), חמישיית פסנתר פורל (1819?), חמישיית מיתרים ( 1828), אוקטט לכלי מיתר וכלי נשיפה (1824) וכו';
• לפסנתר 2 ידיים- 23 סונטות (כולל 6 לא גמורות; 1815-28), פנטזיה (נודד, 1822 וכו'), 11 מאולתרות (1827-28), 6 רגעים מוזיקליים (1823-28), רונדו, וריאציות ועוד מחזות, למעלה מ-400 ריקודים (ואלסים, בעלי אדמות, ריקודים גרמניים, מינואטים, אקוזאיז, דהירות וכו'; 1812-27);
• לפסנתר 4 ידיים- סונטות, פתיח, פנטזיות, דיברטיזציה הונגרית (1824), רונדו, וריאציות, פולונז, מצעדים וכו';
• הרכבים ווקאלייםלקולות גברים, נשיים וליצירות מעורבות בליווי ובלי;
• שירים לקול ולפסנתר, (יותר מ-600) כולל המחזורים אשת מילר היפה (1823) ומסע החורף (1827), האוסף שירת הברבורים (1828).

ראה גם

• מבקר האמנות המפורסם מיכאיל קזיניק על שוברט, הסרט "Ad Libitum"

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• קונן V.שוברט. - ed. 2, הוסף. - מ.: Muzgiz, 1959. - 304 עמ'. (המתאים ביותר להיכרות ראשונית עם חייו ויצירתו של שוברט)
• וולפיוס פ.פרנץ שוברט: מסות על חיים ועבודה. - M.: Muzyka, 1983. - 447 עמ', ill., הערות. (שבעה חיבורים על חייו ויצירתו של שוברט. מכיל את האינדקס המפורט ביותר של יצירותיו של שוברט ברוסית)
• חוכלוב יו. נ.שיריו של שוברט: תכונות של סגנון. - מ.: מוזיקה, 1987. - 302 עמ', הערות. (שיטת היצירה של שוברט נחקרת על סמך החומר של שיריו, וניתן תיאור של כתיבת שיריו. מכיל רשימה של יותר מ-130 כותרים של יצירות על שוברט וכתיבת שיריו)
• אלפרד איינשטיין: שוברט. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
• פיטר הרטלינג: שוברט. 12 רגעים musicaux und ein Roman, Dtv, Munich 2003, ISBN 3-423-13137-3
• ארנסט הילמאר: פרנץ שוברט, רוהלט, ריינבק 2004, ISBN 3-499-50608-4
• קרייסל, "פרנץ שוברט" (וינה, 1861);
• פון הלבורן, "פרנץ שוברט";
• Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (הנובר, 1871);
• אוגוסט רייסמן, "פרנץ שוברט, sein Leben und seine Werke" (ב', 1873);
• ה. ברבדט, "פ. שוברט, sa vie, ses oeuvres, son temps" (עמ', 1866);
• גברתי א' אודלי, "פרנץ שוברט, sa vie et ses oeuvres" (עמ', 1871).

קישורים

• קטלוג היצירות של שוברט, סימפוניה שמינית לא גמורה (אנגלית)
• הערות (!)118.126MB,פורמט PDF אוסף שלם של יצירות ווקאליות של שוברט ב-7 חלקים בארכיון התווים של בוריס טרקאנוב
• פרנץ שוברט: תווים של יצירות בפרויקט הבינלאומי של ספריית תווים למוזיקה

קרן ויקימדיה. 2010.

• פרנץ פון סיקינגן
• פרנץ פון היפר

ראה מה זה "פרנץ שוברט" במילונים אחרים:

פרנץ שוברט (בידול)- פרנץ שוברט: פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי גדול, ממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. (3917) פרנץ שוברט הוא אסטרואיד חגורה ראשי טיפוסי, הקרוי על שמו של המלחין האוסטרי פרנץ שוברט ... ויקיפדיה

(3917) פרנץ שוברט- למונח זה משמעויות נוספות, ראה פרנץ שוברט (משמעויות). (3917) פרנץ שוברט מגלה גילוי פריימוט בורנגן (אנגלית) תאריך הגילוי 15 בפברואר 1961 שם השם פרנץ שוברט ... ויקיפדיה

פרנץ פיטר שוברט- פרנץ פטר שוברט ליטוגרפיה מאת יוסף קריהובר תאריך לידה 31 בינואר 1797 מקום לידה וינה תאריך פטירה ... ויקיפדיה

פרנץ פיטר שוברט היה נציג של תנועת הרומנטיקה המוזיקלית באוסטריה. יצירותיו נשמעו כמיהה לאידיאל מבריק, שהיה חסר כל כך בחיים האמיתיים. המוזיקה של שוברט, הלבבית והנשמה, לקחה הרבה מאמנות עממית מסורתית. יצירותיו נבדלות על ידי מנגינה והרמוניה, ומצב רוח רגשי מיוחד.

פרנץ פיטר שוברטהיה נציג של תנועת הרומנטיקה המוזיקלית באוסטריה. יצירותיו נשמעו כמיהה לאידיאל מבריק, שהיה חסר כל כך בחיים האמיתיים. המוזיקה של שוברט, הלבבית והנשמה, לקחה הרבה מאמנות עממית מסורתית. יצירותיו נבדלות על ידי מנגינה והרמוניה, ומצב רוח רגשי מיוחד.

שוברט נולד ב-31 בינואר 1797, למשפחה פרנץ תיאודור שוברט– מורה בבית ספר וצ'לן חובב. הילד התאהב במוזיקה מגיל צעיר ושלט בקלות בכלי נגינה. שוברט הצעיר שר יפה - היה לו קול מצוין כילד - אז ב-1808 הוא התקבל לקפלה הקיסרית. את השכלתו הכללית קיבל בפנימיית קונוויקט. בתזמורת בית הספר שוברט היה כינור שני, אבל לטינית ומתמטיקה לא היו קלות עבורו.

שוברט גורש מהמקהלה כנער. ב-1810 החל שוברט לכתוב מוזיקה. במהלך 3 שנים הלחין כמה יצירות לפסנתר, סימפוניה ואפילו אופרה. האיש המפורסם עצמו התעניין בכישרון הצעיר סאליירי. (הוא למד קומפוזיציה אצל שוברט בתקופה 1812-17.)

מאז 1813, שוברט לימד בבית הספר. באותה שנה הוא הלחין את יצירת המופת המפורסמת הראשונה שלו, השיר Gretchen am Spinnrade ("גרטשן בגלגל המסתובב") המבוסס על שיריו של גתה.

בשנים 1815–16 שוברט כתב יצירות רבות: יותר ממאה וחצי שירים, כמה רביעיות אינסטרומנטליות וסימפוניות, ארבע אופרטות, שתי מיסות. בשנת 1816, הסימפוניה החמישית המפורסמת שלו במול מז'ור, נכתבו השירים "מלך היער" ו"הנודד".

המלחין התמזל מזלו לפגוש את זמר הבריטון המפורסם מ' פוגלם. פוגל החל לבצע את שיריו של שוברט, ועד מהרה הם זכו לפופולריות בכל הסלונים הווינאיים.

בקיץ 1818, שוברט עזב את בית הספר והלך למעונו של אנין האמנות המפורסם, הפילנתרופ - הרוזן יוהנה אסטרהאזי. שם לימד והמשיך לכתוב מוזיקה. בתקופה זו נוצרה הסימפוניה השישית. בשובו לווינה, המלחין קיבל הזמנה משתלמת לאופרטה "האחים התאומים". הבכורה של המופע המוזיקלי התקיימה בשנת 1820 - היא הצליחה.

השנתיים הבאות היו קשות מבחינה כלכלית עבור המלחין. הוא לא ידע להשיג את חסד הפטרונים ולא רצה בכך. ב-1822 הוא השלים את עבודתו על האופרה אלפונסו ואסטרלה, אך היא מעולם לא הועלתה.

במהלך 1823, המלחין לקה במחלות קשות. למרות חולשתו הפיזית, הוא כתב שתי אופרות נוספות. גם העבודות הללו לא ראו את הבמה. המלחין לא איבד את הלב והמשיך ליצור. המוזיקה להצגה רוזמונד ומחזור השירים בשם "אשתו של מילר היפה" התקבלו בברכה על ידי הקהל. שוברט הלך שוב ללמד עם משפחת אסטרהאזי ושם, במעון הכפרי הנסיכותי, הוא שיפר מעט את בריאותו.

בשנת 1825, המלחין סייר רבות עם פוגל באוסטריה. בשלב זה נכתב מחזור ווקאלי המבוסס על דבריו של סקוט, שכלל את האודה המפורסמת "Ave Maria".

שיריו ומחזורי הקול של שוברט היו ידועים ופופולריים באוסטריה – הן בקרב הציבור האציל והן בקרב פשוטי העם. באותה תקופה, בתים פרטיים רבים ערכו ערבים שהוקדשו אך ורק ליצירות המלחין - השוברטיאדות. בשנת 1827 יצר המלחין את המחזור המפורסם "נסיגת חורף".

מצבו הבריאותי של המלחין, בינתיים, הלך והידרדר. בשנת 1828, הוא חש סימנים של מחלה קשה נוספת. במקום לשים לב לבריאותו, שוברט המשיך בקדחתנות לעבוד. בשלב זה שוחררו יצירות המופת העיקריות של המלחין: "סימפוניה בדו מז'ור" המפורסמת, חמישיית סי מז'ור לכלי מיתר, שלוש סונטות לפסנתר ומחזור ווקאלי בשם הסמלי "שירת הברבור". (מחזור זה יצא לאור ובוצע לאחר מותו של המלחין).

לא כל המו"לים הסכימו לפרסם את יצירותיו של שוברט, קרה שהם שילמו לו מעט באופן בלתי סביר. הוא לא ויתר ועבד עד ימיו האחרונים.

שוברט נפטר ב-19 בנובמבר 1828. סיבת המוות הייתה טיפוס - גופו של המלחין, שנחלש מעבודה קשה, לא היה מסוגל להתמודד עם המחלה. הוא נקבר ליד בטהובן, אך לאחר מכן הועבר האפר לבית הקברות המרכזי של וינה.

המלחין חי רק 31 שנים, אבל תרומתו למורשת המוזיקלית של המאה ה-19 היא עצומה. הוא יצר הרבה בז'אנר השיר-רומנטיקה; הוא כתב כ-650 שירים. באותה תקופה שגשגה השירה הגרמנית – היא הפכה למקור השראתו. שוברט לקח טקסטים פיוטיים ובעזרת המוזיקה העניק להם הקשר משלהם, משמעות חדשה. שיריו התאפיינו בהשפעה ישירה על המאזינים - הם הפכו לא צופים, אלא משתתפים בעלילת החיבור המוזיקלי.

שוברט הצליח לעשות הרבה לא רק בשיר, אלא גם בז'אנר התזמורתי. הסימפוניות שלו מציגות את המאזינים לעולם מוזיקלי חדש ומקורי, הרחק מהסגנון הקלאסי של המאה ה-19. כל היצירות התזמורתיות שלו נבדלות בבהירות הרגשות ובכוח ההשפעה העצום.

עולמו הפנימי ההרמוני של שוברט משתקף ביצירותיו הקאמריות. המלחין כתב לעתים קרובות יצירות לביצוע בארבע ידיים, המיועדות לשימוש "ביתי". השלישיות, הרביעיות והחמישיות שלו שובות בכנות ובפתיחות הרגשית שלהן. זה היה שוברט - לא היה לו מה להסתיר מהמאזין שלו.

הסונטות לפסנתר של שוברט הן שניות רק לזו של בטהובן בעוצמתן הרגשית ובשליטה שלהן. הם משלבים צורות שיר וריקוד מסורתיות עם טכניקות מוזיקליות קלאסיות.

כל יצירותיו של שוברט ספוגות בקסמה של עירו האהובה - וינה העתיקה. במהלך חייו לא תמיד היה לו קל, ווינה לא תמיד העריכה את כישרונו. לאחר מותו נותרו כתבי יד רבים שלא פורסמו. מוזיקאים ומבקרים, חברים וקרובי משפחה של המלחין עשו מאמצים רבים למצוא, לגלם ולפרסם מספר לא מבוטל מיצירותיו. הפופולריזציה של המוזיקה הנפלאה הזו נמשכה במשך מאה שנה. זה הוביל להכרה עולמית בגאון המוזיקלי פרנץ פיטר שוברט.

איך אפשר לחסוך בבתי מלון?

זה מאוד פשוט - תראה לא רק בהזמנה. אני מעדיף את מנוע החיפוש RoomGuru. הוא מחפש הנחות בו זמנית בבוקינג וב-70 אתרי הזמנות אחרים.

פרנץ שוברט (31 בינואר 1797 - 19 בנובמבר 1828) היה מלחין ופסנתרן אוסטרי מפורסם. מייסד הרומנטיקה המוזיקלית. במחזורי השירים שלו גילם שוברט את עולמו הרוחני של בן זמננו - "איש צעיר מהמאה ה-19". כתב בסדר. 600 שירים (מילים מאת F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine וכו'), כולל מהמחזורים "אשת מילר היפה" (1823), "Winter Reise" (1827, שניהם עם מילים מאת W. Müller); 9 סימפוניות (כולל "Unfinished", 1822), רביעיות, שלישיות, חמישיית פסנתר "טרוט" (1819); סונטות לפסנתר (מעל 20), מאולתרים, פנטזיות, ואלסים, בעלי קרקע וכו'. הוא גם כתב יצירות לגיטרה.

ישנם עיבודים רבים ליצירותיו של שוברט לגיטרה (A. Diabelli, I.K. Mertz ואחרים).

על פרנץ שוברט ויצירתו

ולרי אגבבוב

מוזיקאים וחובבי מוזיקה יתעניינו לדעת שפרנץ שוברט, מבלי שהיה לו פסנתר בבית במשך מספר שנים, השתמש בעיקר בגיטרה בעת הלחנת יצירותיו. ה"סרנדה" המפורסמת שלו סומנה בכתב היד "לגיטרה". ואם נקשיב יותר מקרוב לניגון והפשוט במוזיקת ​​הכנות שלו של פ.שוברט, נופתע לשים לב שלחלק גדול ממה שהוא כתב בז'אנר השירים והריקוד יש אופי "גיטרה" בולט.

פרנץ שוברט (1797-1828) הוא מלחין אוסטרי גדול. נולד במשפחה של מורה בבית ספר. הוא גדל במחוז וינה, שם למד בס כללי אצל V. Ruzicka, קונטרפונקט והלחנה אצל א. סליירי.

בשנים 1814 עד 1818 עבד כעוזר מורה בבית הספר של אביו. סביב שוברט נוצר חוג ידידים ומעריצי יצירתו (ביניהם המשוררים פ. שובר ו-י. מאיירהופר, האמנים מ. שווינד ול. קופילוויזר, הזמר אי. מ. פוגל, שהפך לאמרגן של שיריו). הפגישות הידידותיות הללו עם שוברט נכנסו להיסטוריה תחת השם "שוברטיאד". כמורה למוסיקה לבנותיו של הרוזן הראשון אסטרהאזי, שוברט ביקר בהונגריה ונסע עם פוגל לאוסטריה עילית ולזלצבורג. ב-1828, חודשים ספורים לפני מותו של שוברט, התקיים הקונצרט של מחברו, שזכה להצלחה רבה.

את המקום החשוב ביותר במורשתו של פ' שוברט תופסים שירים לקול ולפסנתר (כ-600 שירים). אחד הלחנים הגדולים ביותר, שוברט ביצע רפורמה בז'אנר השירים, והעניק לו תוכן עמוק. שוברט יצר סוג חדש של שיר עם פיתוח מקצה לקצה, כמו גם את הדוגמאות האמנותיות הראשונות של המחזור הקולי ("אשתו של מילר היפה", "חורף רייס"). שוברט כתב אופרות, שירים, מיסות, קנטטות, אורטוריות ורביעיות לקולות גברים ונשים (במקהלות גברים ובאופים 11 ו-16 השתמש בגיטרה ככלי מלווה).

במוזיקה האינסטרומנטלית של שוברט, המבוססת על מסורותיהם של מלחיני האסכולה הקלאסית הווינאית, קיבלו נושאים מסוג שיר חשיבות רבה. הוא יצר 9 סימפוניות ו-8 פתיחה. הדוגמאות השיא של הסימפוניזם הרומנטי הן הסימפוניה הלירית-דרמטית "Unfinished" והסימפוניה ההרואית-אפית המלכותית "ביג".

מוזיקת ​​פסנתר היא תחום חשוב ביצירתו של שוברט. לאחר שהושפע מבטהובן, הניח שוברט את המסורת של פרשנות רומנטית חופשית לז'אנר סונטת הפסנתר (23). הפנטזיה "הנודד" מקדימה את צורות ה"שיר" של הרומנטיקנים (פ. ליסט). אלתור (11) ורגעים מוזיקליים (6) מאת שוברט הם המיניאטורות הרומנטיות הראשונות, הקרובות ליצירותיהם של פ' שופן ור' שומאן. מינואטים לפסנתר, ואלסים, "ריקודים גרמניים", לנדלר, אקוסים וכו' שיקפו את רצונו של המלחין להפייר ז'אנרים מחול. שוברט כתב יותר מ-400 ריקודים.

יצירתו של פ. שוברט קשורה קשר הדוק לאמנות עממית אוסטרית, עם המוזיקה היומיומית של וינה, אם כי הוא מיעט להשתמש בנושאים עממיים אמיתיים ביצירותיו.

פ' שוברט הוא הנציג הגדול הראשון של הרומנטיקה המוזיקלית, שביטא, על פי האקדמאי B.V. Asafiev, את "השמחות והצער של החיים" בדרך "כפי שרוב האנשים מרגישים והיו רוצים להעביר אותם".

מגזין "גיטריסט", מס' 1, 2004

פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי מפורסם. חייו היו קצרים למדי, הוא חי רק 31 שנים, מ-1797 עד 1828. אבל בתקופה הקצרה הזו...

מ-Masterweb

פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי מפורסם. חייו היו קצרים למדי, הוא חי רק 31 שנים, מ-1797 עד 1828. אבל בתקופה הקצרה הזו הוא תרם תרומה עצומה לפיתוח התרבות המוזיקלית העולמית. אתה יכול לאמת זאת על ידי לימוד הביוגרפיה והעבודה של שוברט. מלחין מצטיין זה נחשב לאחד המייסדים הבולטים של התנועה הרומנטית באמנות המוזיקלית. לאחר היכרות עם האירועים החשובים ביותר בביוגרפיה של שוברט, אתה יכול להבין טוב יותר את עבודתו.

מִשׁפָּחָה

הביוגרפיה של פרנץ שוברט מתחילה ב-31 בינואר 1797. הוא נולד למשפחה ענייה בליכטנטל, פרבר של וינה. אביו, שהגיע ממשפחת איכרים, היה מורה בבית ספר. הוא התבלט בעבודתו הקשה וביושרה. הוא גידל את ילדיו, והנחיל להם שהעבודה היא בסיס הקיום. אמא הייתה בתו של מכונאי. במשפחה היו ארבעה עשר ילדים, אך תשעה מהם מתו בינקותם.

הביוגרפיה של שוברט, בסיכום קצר מאוד, מדגימה את התפקיד החשוב של המשפחה בהתפתחותו של מוזיקאי קטן. היא הייתה מאוד מוזיקלית. אביו ניגן בצ'לו, ואחיו של פרנץ הקטן ניגנו בכלי נגינה אחרים. לעתים קרובות נערכו בביתם ערבים מוזיקליים, ולפעמים כל המוזיקאים החובבים שהכירו היו מתאספים אליהם.

שיעורי מוזיקה ראשונים

מהביוגרפיה הקצרה של פרנץ שוברט ידוע כי יכולותיו המוזיקליות הייחודיות הופיעו מוקדם מאוד. לאחר שגילה אותם, החלו אביו ואחיו הגדול איגנץ שיעורים אצלו. איגנץ לימד אותו לנגן בפסנתר, ואביו לימד אותו כינור. לאחר זמן מה, הילד הפך לחבר מן המניין ברביעיית המיתרים המשפחתית, שבה ביצע בביטחון את חלק הוויולה. עד מהרה התברר שפרנץ זקוק ללימודי מוזיקה מקצועיים יותר. לכן, שיעורי נגינה עם הילד המחונן הופקדו בידי יורש העצר של כנסיית ליכטנטל, מיכאל הולצר. המורה העריץ את היכולות המוזיקליות יוצאות הדופן של תלמידו. בנוסף, לפרנץ היה קול נפלא. עד גיל אחת עשרה הוא ביצע קטעי סולו קשים במקהלת הכנסייה, וכן ניגן בכינור, כולל סולו, בתזמורת הכנסייה. האב היה מרוצה מאוד מהצלחתו של בנו.

קונוויקט

כשפרנץ היה בן אחת עשרה, הוא השתתף בתחרות לבחירת זמרים לקפלת השירה של החצר המלכותית הקיסרית. לאחר שעבר בהצלחה את כל המבחנים, פרנץ שוברט הופך לזמר. הוא רשום לקונוויקט, פנימייה חינם לילדים מחוננים ממשפחות מעוטות יכולת. לשוברט הצעיר יש כעת הזדמנות לקבל חינוך כללי ומוזיקלי בחינם, מה שהופך להטבה למשפחתו. הילד גר בפנימייה וחוזר הביתה רק לחופשות.

בלימוד הביוגרפיה הקצרה של שוברט, אפשר להבין שהסביבה שהתפתחה במוסד חינוכי זה תרמה לפיתוח היכולות המוזיקליות של הנער המחונן. כאן מתאמן פרנץ מדי יום בשירה, נגינה בכינור ובפסנתר ובדיסציפלינות תיאורטיות. בבית הספר אורגנה תזמורת תלמידים, שבה ניגן שוברט בכינור ראשון. מנצח התזמורת, ונזל רוזיצקה, שהבחין בכישרון יוצא הדופן של תלמידו, הפקיד בו לא פעם את חובות המנצח. התזמורת ביצעה מגוון רחב של מוזיקה. כך, המלחין העתידי התוודע למוזיקה תזמורתית מז'אנרים שונים. הוא התרשם במיוחד מהמוזיקה של הקלאסיקות הווינאיות: הסימפוניה מס' 40 של מוצרט, כמו גם מיצירות המופת המוזיקליות של בטהובן.

קומפוזיציות ראשונות

בזמן שלמד באסיר, פרנץ החל להלחין. הביוגרפיה של שוברט מציינת שהוא היה אז בן שלוש עשרה. הוא כותב מוזיקה בתשוקה רבה, לעתים קרובות לרעת לימודיו בבית הספר. בין הלחנים הראשונים שלו מספר שירים ופנטזיה לפסנתר. הפגין יכולות מוזיקליות יוצאות דופן, הילד משך את תשומת לבו של מלחין החצר המפורסם אנטוניו סאליירי. הוא מתחיל שיעורים אצל שוברט, במהלכם הוא מלמד אותו קונטרפונקט והלחנה. מורה ותלמיד מחוברים לא רק על ידי שיעורים מוזיקליים, אלא גם על ידי מערכות יחסים חמות. שיעורים אלה נמשכו לאחר ששוברט עזב את האסיר.

בהתבוננות בהתפתחות המהירה של הכישרון המוזיקלי של בנו, אביו החל לדאוג לעתידו. מתוך הבנת מצוקת הקיום של מוזיקאים, אפילו המפורסמים והמוכרים שבהם, אביו מנסה להגן על פרנץ מפני גורל כזה. הוא חלם לראות את בנו הופך למורה בבית ספר. כעונש על התשוקה המוגזמת שלו למוזיקה, הוא אוסר על בנו להיות בבית בסופי שבוע ובחגים. עם זאת, האיסורים לא עזרו. שוברט הבן לא יכול היה לוותר על המוזיקה.

עוזב את הנידון

לאחר שלא סיים את הכשרתו במאסר, שוברט, בגיל שלוש עשרה, מחליט לעזוב אותה. זה הוקל על ידי מספר נסיבות, המתוארות בביוגרפיה של פ. שוברט. ראשית, מוטציה בקול שלא אפשרה עוד לפרנץ לשיר במקהלה. שנית, התשוקה המוגזמת שלו למוזיקה הותירה את העניין שלו במדעים אחרים הרחק מאחור. נקבעה לו בדיקה חוזרת, אך שוברט לא ניצל את ההזדמנות הזו ועזב את הכשרתו במאסר.

פרנץ עדיין היה צריך לחזור לבית הספר. בשנת 1813 הוא נכנס לבית הספר הרגיל של סנט אן, סיים את לימודיו וקיבל תעודת השכלה.

תחילת חיים עצמאיים

הביוגרפיה של שוברט מספרת שבארבע השנים הבאות הוא עובד כעוזר מורה בבית הספר שבו עובד גם אביו. פרנץ מלמד ילדים אוריינות ונושאים אחרים. השכר היה נמוך ביותר, מה שאילץ את שוברט הצעיר לחפש כל הזמן הכנסה נוספת בצורה של שיעורים פרטיים. לפיכך, כמעט ולא נותר לו זמן להלחין מוזיקה. אבל התשוקה למוזיקה לא נעלמת. זה רק מתחזק. פרנץ זכה לעזרה ותמיכה עצומה מחבריו, שארגנו עבורו קונצרטים וקשרים שימושיים, וסיפקו לו נייר מוזיקה, שתמיד היה חסר לו.

במהלך תקופה זו (1814-1816), הופיעו שיריו המפורסמים "מלך היער" ו"מרגריטה בגלגל המסתובב" עם מילים של גתה, למעלה מ-250 שירים, סינגלים, 3 סימפוניות ויצירות רבות אחרות.

עולמו הדמיוני של המלחין

פרנץ שוברט הוא רומנטיקן ברוחו. הוא הציב את חיי הנשמה והלב בבסיס כל הקיום. הגיבורים שלו הם אנשים פשוטים עם עולם פנימי עשיר. נושא אי השוויון החברתי מופיע בעבודתו. המלחין מרבה להפנות את תשומת הלב עד כמה החברה אינה הוגנת כלפי אדם צנוע רגיל שאין לו עושר חומרי, אבל הוא עשיר מבחינה רוחנית.

הטבע על מצביו השונים הופך לנושא מועדף ביצירה הקולית הקאמרית של שוברט.

הכירו את פוגל

לאחר היכרות (קצרה) עם הביוגרפיה של שוברט, נראה שהאירוע החשוב ביותר הוא ההיכרות שלו עם זמר האופרה הווינאי המצטיין יוהאן מיכאל פוגל. זה קרה בשנת 1817 באמצעות מאמציהם של חבריו של המלחין. להיכרות זו הייתה חשיבות רבה בחייו של פרנץ. בו רכש חבר מסור ומבצע של שיריו. לאחר מכן, פוגל מילא תפקיד עצום בקידום היצירתיות הקאמרית והקולית של המלחין הצעיר.

"שוברטיאדס"

עם הזמן נוצר סביב פרנץ מעגל של נוער יצירתי המורכב ממשוררים, מחזאים, אמנים ומלחינים. הביוגרפיה של שוברט מזכירה שהפגישות הוקדשו לרוב לעבודתו. במקרים כאלה הם כונו "שוברטיאדים". הפגישות נערכו בביתו של אחד מחברי המעגל או בבית הקפה של וינה קראון. כל חברי המעגל התאחדו על ידי עניין באמנות, תשוקה למוזיקה ושירה.

טיול להונגריה

המלחין התגורר בווינה, ולעתים רחוקות עוזב אותה. כל הטיולים שערך היו קשורים לקונצרטים או להוראה. הביוגרפיה של שוברט מזכירה בקצרה שבמהלך הקיץ של 1818 ו-1824 התגורר שוברט באחוזתו של הרוזן אסטרהאזי זליז. המלחין הוזמן לשם ללמד מוזיקה לרוזנות הצעירות.

קונצרטים משותפים

ב-1819, 1823 ו-1825, שוברט ו-פוגל טיילו ברחבי אוסטריה עילית וסיירו במקביל. קונצרטים משותפים כאלה זוכים להצלחה עצומה בקרב הציבור. פוגל שואף להציג בפני המאזינים את יצירתו של חברו המלחין, לעשות את יצירותיו מוכרות ואהובות מחוץ לווינה. בהדרגה, תהילתו של שוברט גוברת; אנשים מדברים עליו לעתים קרובות יותר ויותר לא רק בחוגים מקצועיים, אלא גם בקרב מאזינים רגילים.

מהדורות ראשונות

הביוגרפיה של שוברט מכילה עובדות על תחילת הפרסומים של יצירותיו של המלחין הצעיר. בשנת 1921, הודות לטיפול של חבריו של פ.שוברט, יצא לאור "מלך היער". לאחר המהדורה הראשונה החלו להתפרסם יצירות נוספות של שוברט. המוזיקה שלו מתפרסמת לא רק באוסטריה, אלא גם הרבה מעבר לגבולותיה. ב-1825 החלו להופיע ברוסיה שירים, יצירות פסנתר ואופוסים קאמריים.

הצלחה או אשליה?

שיריו ויצירות הפסנתר של שוברט זוכות לפופולריות רבה. יצירותיו זכו להערכה רבה על ידי בטהובן, אליל המלחין. אבל, לצד התהילה לה זוכה שוברט הודות לפעילות התעמולה של פוגל, נותרו אכזבות. הסימפוניות של המלחין מעולם לא בוצעו, אופרות וסינגלים כמעט אף פעם לא מועלים. עד היום נשכחות 5 אופרות ו-11 סינגלים מאת שוברט. גורל דומה פקד יצירות רבות אחרות שמבוצעות רק לעתים רחוקות בקונצרטים.

פריחה יצירתית

בשנות ה-20 הופיע שוברט במחזורי השירים "אשתו של מילר היפה" ו-"Winter Reise" למילותיו של וו. מולר, הרכבים קאמריים, סונטות לפסנתר, פנטזיה "הנודד" לפסנתר, וכן סימפוניות - " Unfinished" מס' 8 ו"ביג" מס' 9.

באביב 1828 ארגנו חבריו של המלחין קונצרט מיצירותיו של שוברט, שהתקיים באולם של אגודת אוהבי המוזיקה. המלחין השתמש בכסף שקיבל מהקונצרט כדי לרכוש את הפסנתר הראשון בחייו.

מותו של המלחין

בסתיו 1828, שוברט חלה באופן בלתי צפוי במחלה קשה. הייסורים שלו נמשכו שלושה שבועות. ב-19 בנובמבר 18128 נפטר פרנץ שוברט.

שנה וחצי בלבד חלפה מאז ששוברט השתתף בהלווייתו של אליל שלו - הקלאסיקה הווינאית האחרונה ל' בטהובן. עכשיו גם הוא נקבר בבית הקברות הזה.

לאחר שהכרת את תקציר הביוגרפיה של שוברט, אתה יכול להבין את משמעות הכתובת שנחצבה על מצבתו. הוא מספר שאוצר עשיר קבור בקבר, אבל תקוות נפלאות עוד יותר.

שירים הם הבסיס למורשת היצירה של שוברט

כשמדברים על המורשת היצירתית של המלחין הנפלא הזה, אנחנו בדרך כלל תמיד מדגישים את ז'אנר השירים שלו. שוברט כתב מספר עצום של שירים - כ-600. זה לא מקרי, שכן מיניאטורה ווקאלית הופכת לאחד הז'אנרים הפופולריים ביותר של מלחינים רומנטיים. כאן הצליח שוברט לחשוף במלואו את הנושא המרכזי של התנועה הרומנטית באמנות - עולמו הפנימי העשיר של הגיבור עם רגשותיו וחוויותיו. את יצירות המופת הראשונות של השיר יצר המלחין הצעיר בגיל שבע עשרה. כל אחד משיריו של שוברט הוא דימוי אמנותי שאין לו חיקוי, שנולד מהתמזגות של מוזיקה ושירה. תוכן השירים מועבר לא רק על ידי הטקסט, אלא גם על ידי המוזיקה, העוקבת בדיוק אחריו, מדגישה את מקוריות הדימוי האמנותי ויוצרת רקע רגשי מיוחד.

ביצירתו הווקאלית הקאמרית השתמש שוברט הן בטקסטים של המשוררים המפורסמים שילר וגתה, והן בשירת בני דורו, ששמותיהם של רבים מהם נודעו הודות לשירי המלחין. בשירתם הם שיקפו את העולם הרוחני הגלום בנציגי התנועה הרומנטית באמנות, שהיה קרוב ומובן לשוברט הצעיר. במהלך חייו של המלחין פורסמו רק כמה משיריו.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255