ביוגרפיה של באך חיים אישיים. באך הוא הרמוניה נצחית. קנטטות רוחניות מאת באך

עבודת בחינות בנושא ספרות מוזיקלית:

יצירותיו של ג'והן סבסטיאן באך

הושלמה על ידי: אקימובה אנסטסיה יוריבנה

ראש: חמלנקו אינה דמיטרייבנה

1998 - 1999 שנת לימודים שָׁנָה.

ג' סורגוט

1. ילדות ונוער. התקופה הראשונית של היווצרות יצירתית. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. משפחה. יַלדוּת. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. תחילת הדרך היצירתית. לונבורג. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. ויימאר, ארנשטאדט, מולהאוזן. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ארבע -

5. שוב ויימאר. באך בשירות חילוני. מבוא לאמנות מוזיקלית עולמית. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. פרפורמר באך. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. קוטן. יצירת יצירות יסוד של מוזיקה קאמרית חילונית. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .שמונה -

8. יציאה מקוטהן. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .שמונה -

9. תקופת לייפציג. בית הספר של St. תומס. באך-חזן. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. פעילות אמנותית ויצירתית. . . . . . . . . . . . . . . . . . .עשר -

11. ילדיו של יוהאן סבסטיאן. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .אחד עשר -

12. באך המורה. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. עבודות אחרונות. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. מאפיינים של יצירתיות. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. ניתוח יצירות מוזיקליות. יצירתיות במקלדת. . . . . . .fifteen -

16. קלאוויר בעל מזג טוב. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. פרלוד ופוגה בדו מינור מהכרך הראשון של "הקלאביר המבוגר היטב". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. עבודות מרכזיות. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .עשרים -

19. רשימת ספרות משומשת. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

נתיב חיים.

שנות ילדות ונעורים. התקופה הראשונית של היווצרות יצירתית.

יוהאן סבסטיאן באך נולד ב-31 במרץ 1685 באייזנאך, עיר פרובינציאלית קטנה בתורינגיה, באחד האזורים הגרמניים היפים ביותר, במקומות שכבר מזמן היו קשורים למוזיקה. מקום הולדתו של לותר, זירת הפעילות המהפכנית של תומס מינצר, תורינגיה מעולם לא הייתה מרכז הקרבות הקשים ביותר של האיכרים והפלבאים המורדים עם האדונים הפיאודליים. לאחר מלחמת שלושים השנים, הרוסה וענייה, היא הפכה למחוז חירש ומנומנם. ובכל זאת, הדים וזיכרונות מאירועים מפוארים מזמן, חיו ללא ספק בין האנשים. אבל נדרשו הרבה זמן וגאונות רבת עוצמה לתמונות העבר שקמו לתחייה, כמו גם חזיונות של העתיד הרחוק, כדי למצוא התגלמות אמנותית באמנותו של יוהאן סבסטיאן באך.

משפחה, ילדות.

יוהאן סבסטיאן תמיד היה גאה להשתייך למשפחה מוזיקלית מפורסמת. הנגנים היו סבו, סבא רבא, אביו, אחיו של אביו, ילדיהם, וכן אחיו של יוהאן סבסטיאן. בניו שלו הפכו מאוחר יותר למוזיקאים מצטיינים. במהלך המאות ה-17 וה-18, כל כך הרבה נגני עוגב, מלחינים, כנרים, חלילים, מנהלי להקות, חצוצרנים ממשפחת באך התיישבו בתורינגיה, עד שהמילה "באך" עצמה הייתה כמעט שם נרדף למילה "מוזיקאי". אף אחד משבט המוזיקאים הזה לא זכה לתהילה או לתהילה קולנית, אם כי בכרוניקה של משפחת באך מופיעים יותר מחמישים אנשים שהשפיעו על התפתחות המוזיקה הגרמנית.

מדור לדור, מיומנויות ואומנות הועברו, כוחות יצירתיים התחזקו, ולבסוף, בנציג הגדול של שושלת המוזיקאים הזו, יוהאן סבסטיאן, הם הגיעו לפסגה הגבוהה ביותר.

למקצוע של מוזיקאי, כבר מסורתי לקו הגברי של משפחת באך, יוהן סבסטיאן הוכן מגיל צעיר. המורה הראשון של הילד היה אביו, כנר ומוזיקאי עירוני באייזנך. בבית הספר שר יוהן סבסטיאן במקהלה, שהורכבה בדרך כלל מתלמידי בית הספר היסודי העניים ביותר; תמורת תשלום קטן הופיעו בחגים שונים, ובהלוויות וחתונות שרו פזמונים רוחניים.

בגיל תשע, יוהאן סבסטיאן נותר יתום ונלקח לאחיו הבכור יוהאן כריסטוף. האחרון - בזמנו תלמידו של נגן העוגב הגרמני הגדול ביותר - המלחין י. פכלבל - מילא תפקיד של נגן עוגב ומורה בית ספר באוהרדרוף. בהדרכת אחיו המשיך יוהאן סבסטיאן את לימודיו המוזיקליים. אבל הטבע המחונן בגאוניות בקושי יכול היה להסתפק בשיעורי המלאכה הפדנטיים של יוהאן כריסטוף. הוא התגלה כמוזיקאי יבש וחסר רגישות. עבור ילד סקרן ומוזיקלי זה היה מייסר. לכן, כילד בן עשר, הוא שאף לחינוך עצמי. לאחר שנודע כי לאחיו יש מחברת עם יצירות של מלחינים מפורסמים בארון שלו, הילד הוציא בחשאי את המחברת הזו בלילה והעתיק את התווים לאור הירח. העבודה המייגעת הזו נמשכה שישה חודשים, היא פגעה קשות בחזונו של המלחין העתידי. ומה היה הצער של הילד כשאחיו תפס אותו יום אחד עושה זאת ולקח ממנו את הפתקים שכבר מתומללים. כאן הופיעו לראשונה החוזקות של דמותו של יוהאן סבסטיאן: התמדה, תכליתיות, התמדה בעבודה.

רצון מוקדם לחופש אישי הניע את הנער בן החמש עשרה לעזוב את בית אחיו ולחפש את האמצעים לקיום עצמאי.

תחילת הדרך היצירתית.

לונבורג.

בשנת 1700 עבר יוהאן סבסטיאן לעיר לונבורג.

כאן, בלונבורג, בשנת 1703 סיים באך את בית הספר; הוא למד היטב וקיבל תעודה שהעניקה לו את הזכות להיכנס לאוניברסיטה. אבל הוא לא הצליח לממש זכות זו. מול הצורך לפרנס את חייו, נאלץ באך להפנות את כל תשומת ליבו וכוחו לשיפור כישורי ההלחנה והביצוע - מקור הקיום האמיתי היחיד עבורו.

התפתחותו האמנותית של באך לא הושפעה ממורי ילדותו. הוא עצמו מצא בכל מקום והוציא מכל מקום את הטוב וההכרחי להשכלתו המוזיקלית. חיי האמנות המוזיקלית בעברו ובהווה שימשו אותו כבית ספר למלחינים. חקר המורשת העשירה ביותר, ההבנה היצירתית של המוזיקה העכשווית ליטוש וחידד את מחשבותיו המוזיקליות וכתיבתו של באך, עזרו לחשוף את עצמו, לממש את האינדיבידואליות היצירתית שלו. אפילו לשינויים תכופים בשירות היו היבטים חיוביים, שכן הם אפשרו ללמוד תופעות אמנותיות חדשות. בהקשר זה, לונבורג, כמו אז ארנשטאט או ויימאר, הם שלבים משמעותיים בדרכו היצירתית הארוכה של המלחין.

הספרייה הענפה של בית הספר לונבורג הכילה יצירות רבות של כתבי יד של מוזיקאים גרמנים ואיטלקים עתיקים, ובאך שקע בחדר העבודה שלהם. משוחרר מהאפוטרופסות הפדנטית של אחיו הגדול, הוא נסע שוב ושוב מלונבורג להמבורג כדי ללמוד עם נגן העוגב המפורסם ריינקן תוך כדי האזנה. באותן שנים, האופרה של המבורג, בראשות הקייזר, הייתה בשיאה. יש להניח שבהיותו שם, באך לא עבר אמנות חדשה עבורו. לדברי רומן רולנד, השפעתו של קייזר באה לידי ביטוי בהיבטים מסוימים של נאומו המוזיקלי של באך.

בלונבורג עצמה, מאז 1692, בכנסיית St. ג'ון עבד באחד המלחינים הגרמנים המפורסמים, תלמידו של ריינקן גיאורג בוהם (1661 - 1733). תקשורת וקרבה עם אמן גדול היא גורם חשוב לא פחות בגיבוש של מוזיקאי צעיר.

כך, באווירה של מסורות עשירות ומלאות חיים, הבין באך אמנות ואומנות.

עם Lüneburg הסתיימו שנות החניכה והנעורים המוקדמים; שלב חדש החל בחייו העמלניים של המלחין.

ויימאר, ארנשטדט, מולהאוזן.

באפריל 1703 נכנס באך, ככנר, לשירות קפלה נסיכותית קטנה בווימאר. אבל הוא לא נשאר שם הרבה זמן. לא שבע רצון מעבודתו ומעמדו התלוי, נענה ברצון להזמנה לתפקיד נגן עוגב של הכנסייה החדשה בעיר ארנשטאדט ועבר לשם ב-1704.

השירות של נגן העוגב של הכנסייה החדשה היה פשוט: הוא דרש יכולת הקדמה על העוגב, ללמוד יצירות פולחן עם המקהלה וללוות את המקהלה במהלך הפולחן. בתפקידים הצנועים הללו, שכל מוזיקאי-אומן יכול היה להתמודד איתם, הביא באך להט נעורים, להט יצירתי ודמיון, יוצאי דופן בסטנדרטים הרשמיים של הכנסייה הפרוטסטנטית. האומץ של החיפושים המוזיקליים שימש את הסיבה להתנגשות בין המלחין לממונים עליו.

בארנשטאט, לראשונה, באך נאלץ להתמודד עם פקידי כנסייה אינרטיים, עם בורגנים גרמנים צרי אופקים. חייו בעיר הזאת היו מסובכים מיד על ידי מלחמה קטנונית ומגעילה שהתעוררה על ידי הפליסטניות נגד גאון נועז שהפריע את שלוותו המנומנמת. חוסר שביעות רצון הדדי גברה, ואיתה התקררות באך לקראת עבודתו הרשמית. על אחת כמה וכמה היה הצורך בחוויות אמנותיות מרעננות. אז עלה הרעיון לנסוע לעיר ליבק, שם המלחין הגרמני המפורסם דיטריך בוקטהוד נתן קונצרטים על העוגב. בסתיו 1705, תוך ניצול החופשה המוענקת, באך, מחוסר כספים לכרכרה, נסע ללובק ברגל. הקונצרטים של בוקטהוד, עבודתו והמיומנות הגבוהה של המבצע זעזעו את המוזיקאי הצעיר. עם כל הווייתו, הוא ספג את האמנות המוארת והווירטואוזית בצורה דרמטית של המאסטר הגדול ביותר במוזיקת ​​עוגב של אותה תקופה. מוקסם, הוא שכח משירותו הרשמי ובמקום החופשה שנקבעה בת עשרים ושמונה ימים, הוא שהה בליבק כארבעה חודשים.

בארנשטאדט חזרתו של באך הייתה רחוקה מלהיות מבורכת. תוך שימוש בתואנה נוחה, הכפפו שלטונות הכנסייה את נגן העוגב שלהם לחקירה משפילה, הטילו עליו משפט רשמי עם שורה ארוכה של התנהגות בלתי הולמת: באך מכניס וריאציות מוזרות רבות לתוך הכורלים, מערבב צלילים זרים רבים לתוך הפזמון ובכך מבלבל את הקהילה. ; קודם לכן, נגן העוגב באך, במהלך שירותו, אהב לנגן על עוגב וניגן זמן רב מדי, אך כעת, לאחר ההערה, הוא נפל לקיצוניות השנייה והתחיל לנגן קצר מדי וכו'.

הכל על באך

יוהאן סבסטיאן באך (בגרמנית: Johann Sebastian Bach; 31 במרץ 1685 - 28 ביולי 1750) היה מלחין ומוזיקאי בסגנון הבארוק. הוא תרם תרומה משמעותית לפיתוח ז'אנרים משמעותיים של מוזיקה קלאסית גרמנית באמצעות שליטתו בארגון קונטרפונקט, הרמוני ומוטיבציה, כמו גם עיבודים של מקצבים, צורות ומבנים זרים, במיוחד מאיטליה וצרפת. יצירותיו המוזיקליות של באך כוללות את הקונצ'רטו של ברנדנבורג, וריאציות גולדברג, המיסה ברה מינור, שתי הפסיון ולמעלה משלוש מאות קנטטות, מהן שרדו כמאתיים. המוזיקה שלו ידועה בזכות המצוינות הטכנית, היופי האמנותי והעומק האינטלקטואלי שלה.

יכולותיו של באך כנגן עוגב זכו להערכה רבה במהלך חייו, אך כמלחין גדול הוא לא זכה להכרה רחבה עד למחצית הראשונה של המאה ה-19, אז התחדש העניין במוזיקה שלו ובביצועה. כיום הוא נחשב לאחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים.

ביוגרפיה של באך

באך נולד באייזנאך, בדוכסות סקסה-אייזנאך, למשפחה גדולה של מוזיקאים. אביו, יוהאן אמברוזיוס באך, היה ראש התזמורת של העיר, וכל דודיו היו מוזיקאים מקצועיים. אביו כנראה לימד אותו כינור וצ'מבלו, בעוד שאחיו, יוהאן כריסטוף באך, לימד אותו את הקלאביצ'ורד והכיר לו מלחינים רבים בני זמננו. ברור, מיוזמתו, באך נכנס לבית הספר סנט מיכאל בלונבורג, שם למד שנתיים. לאחר סיום לימודיו, הוא מילא מספר תפקידים מוזיקליים ברחבי גרמניה: הוא שימש כקליפדין (מנהל מוזיקלי) לליאופולד, נסיך אנהלט-קוטן, ותומסקנטור בלייפציג, מנהל מוזיקלי בכנסיות לותרניות מפורסמות ומורה בבית הספר סנט תומאס. בשנת 1736 העניק לו אוגוסט השלישי את התואר "מלחין חצר". ב-1749, בריאותו וראייתו של באך הידרדרו. ב-28 ביולי 1750 הוא נפטר.

ילדותו של באך

יוהאן סבסטיאן באך נולד באייזנאך, בירת דוכסות סקסה-אייזנאך, הממוקמת במה שהיא כיום גרמניה, ב-21 במרץ 1685, אמנות. סגנון (31 במרץ, 1685 לספירה). הוא היה בנם של יוהאן אברוסיוס באך, מנהיג תזמורת העיר, ואליזבת למרהירט. במשפחתו של יוהאן אברוסיוס הוא היה הילד השמיני והצעיר ביותר, ואביו כנראה לימד אותו את הכינור ואת יסודות תורת המוזיקה. כל דודיו היו מוזיקאים מקצועיים, ביניהם נגני עוגב בכנסייה, נגנים קאמריים ומלחינים. אחד מהם, יוהאן כריסטוף באך (1645-93), הכיר את יוהאן סבסטיאן לעוגב, ובן דודו המבוגר, יוהאן לודוויג באך (1677-1731), היה מלחין וכנר מפורסם.

אמו של באך נפטרה ב-1694, ואביו נפטר שמונה חודשים לאחר מכן. באך בן ה-10 עבר לגור עם אחיו הבכור, יוהאן כריסטוף באך (1671-1721), ששימש כנגן עוגב בכנסיית סנט מיכאל באוהרדרוף, סקסה-גותה-אלטנבורג. שם למד, ניגן והעתיק מוזיקה, לרבות עט של אחיו שלו, אף שהדבר היה אסור, שכן התווים באותה תקופה היו אישיים מאוד ובעלי ערך רב, ונייר משרדי נקי מהסוג הנכון היה יקר. הוא קיבל ידע רב ערך מאחיו, שלימד אותו לנגן בקלאוויקורד. יוהאן כריסטוף באך הכיר לו את גדולי המלחינים בתקופתו, כולל דרום גרמנים כמו יוהאן פאכלבל (שתחתיו למד יוהאן כריסטוף) ויוהאן יאקוב פרוברגר; מלחינים צפון גרמנים; צרפתים כמו ז'אן-בטיסט לולי, לואי מרצ'נד ומרין מארה; כמו גם הפסנתרן האיטלקי Girolamo Frescobaldi. במקביל למד בבית הספר המקומי ללימודי תיאולוגיה, לטינית, יוונית, צרפתית ואיטלקית.

ב-3 באפריל 1700 נכנסו באך וחברו ללימודים גיאורג ארדמן, שהיה מבוגר ממנו בשנתיים, לבית הספר היוקרתי של סנט מיכאל בלונבורג, שהיה מסע בן שבועיים מאוהרדוף. את רוב המרחק הזה הם כנראה עברו ברגל. השנתיים שבילה באך בבית הספר הזה מילאו תפקיד מכריע בעיצוב התעניינותו בענפים שונים של התרבות האירופית. בנוסף לשיר במקהלה, הוא ניגן על עוגב תלת ידניים וצ'מבלו של בית הספר. הוא החל להתרועע עם בני אצולה מצפון גרמניה, שנשלחו לבית הספר המאוד תובעני הזה כדי להתכונן לקריירה בדיסציפלינות אחרות.

בהיותו בלונבורג, הייתה לבאך גישה לכנסיית סנט ג'ון וייתכן שהשתמש בעוגב המפורסם של הכנסייה משנת 1553, שכן הוא נוגן על ידי מורו לעוגב גיאורג בוהם. הודות לכשרונו המוזיקלי, באך היה בקשר הדוק עם בוהם במהלך לימודיו בלונבורג, וכן נסע להמבורג הסמוכה, שם השתתף בהופעות של "העוגב הגדול של צפון גרמניה יוהאן אדם ריינקן". שטאופר מדווח כי, שהתגלה ב-2005, טבלת העוגב שכתב באך כנער ליצירותיהם של ריינקן ובוקסטהוד מראה "נער ממושמע, מתודי, מוכן היטב, המחויב עמוקות לחקר האמנות שלו".

שירותו של באך כעוגב

בינואר 1703, זמן קצר לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר סנט מיכאל וסירבו לקבל מינוי כנגן עוגב בסנגרהאוזן, נכנס באך לשירות כמוזיקאי חצר בקפלה של הדוכס יוהאן ארנסט השלישי בווימאר. לא ידוע בדיוק מה היו חובותיו שם, אבל הם כנראה היו קשים ולא היה להם שום קשר למוזיקה. במהלך שהותו בת שבעה חודשים בוויימאר, באך התפרסם כל כך כקלידן, שהוא הוזמן לבדוק את העוגב החדש ולבצע את קונצרט הפתיחה בכנסיית נוייס (כיום כנסיית באך) בארנשטאדט, הממוקמת כ-30 ק"מ (19 מיילים). ) דרומית מערבית לוויימאר. באוגוסט 1703, הוא נכנס לתפקיד כנגן עוגב בכנסייה החדשה, עם תפקידים פשוטים, משכורת נדיבה יחסית ועוגב חדש ומשובח, שהגדרות הטמפרמנט שלו אפשרו לו לנגן מוזיקה שנכתבה בטווח קלידים רחב יותר.

למרות קשרים משפחתיים חזקים ומעסיק שנלהב ממוזיקה, לאחר כמה שנים בשירות נוצר מתח בין באך לרשויות. באך לא היה מרוצה מרמת הכשרתם של הזמרים במקהלה, ומעסיקו לא אישר את היעדרותו הבלתי מורשית מארנשטט - בשנים 1705-06, כאשר באך יצא למספר חודשים לבקר את גדול העוגבנים והמלחינים דיטריך בוקטהוד ולהשתתף בו. קונצרטי הערב שלו בכנסיית סנט מרי בעיר הצפונית ליבק. על מנת לבקר בבוקטהוד, היה צורך לעבור מרחק של 450 קילומטרים (280 מייל) - על פי עדויות זמינות, באך עשה את המסע הזה ברגל.

בשנת 1706 הגיש באך מועמדות לתפקיד כנגן עוגב בכנסיית בלסיוס (הידועה גם ככנסיית סנט בלסיוס או Divi Blasii) במולהאוזן. כהדגמה לכישוריו, הוא ביצע קנטטה לחג הפסחא, 24 באפריל 1707 - זו הייתה כנראה גרסה מוקדמת של החיבור שלו "Christ lag in Todes Banden" ("משיח שכב בשלשלאות של מוות"). חודש לאחר מכן התקבלה בקשתו של באך, וביולי תפס את התפקיד הרצוי. השכר בשירות זה היה גבוה משמעותית, התנאים והמקהלה היו טובים יותר. ארבעה חודשים לאחר שהגיע למולהאוזן, באך נישא למריה ברברה באך, בת דודתו השנייה. באך הצליח לשכנע את רשויות הכנסייה והעירייה של מולהאוזן לממן שיקום יקר של העוגב בכנסיית בלסיוס. ב-1708 כתב באך את "Gott ist mein König" ("האדון הוא המלך שלי"), קנטטה חגיגית לטקס חנוכת קונסול חדש, שאת עלות פרסומה שילם הקונסול עצמו.

תחילת עבודתו של באך

ב-1708 עזב באך את מיולהאוזן וחזר לוויימאר, הפעם כנגן עוגב ומשנת 1714 כמלווה חצר (מנהל מוזיקלי), שם הייתה לו הזדמנות לעבוד עם גוף גדול וממומן היטב של מוזיקאים מקצועיים. באך ואשתו עברו לגור בבית ליד הארמון הדוכסי. מאוחר יותר באותה שנה נולדה בתם הראשונה, קתרינה דורותיאה; גם אחותה הבכורה הרווקה של מרי ברברה עברה לגור איתם. היא עזרה למשפחת באך בעבודות הבית וחיה איתם עד מותה ב-1729. לבאך היו גם שלושה בנים בווימאר: וילהלם פרידמן, קרל פיליפ עמנואל ויוהאן גוטפריד ברנהרד. יוהאן סבסטיאן ומריה ברברה נולדו עוד שלושה ילדים, אבל אף אחד מהם לא שרד שנה, כולל תאומים שנולדו ב-1713.

חייו של באך בוויימאר סימנו את תחילתה של תקופה ארוכה של הלחנת יצירות קלוויאר ותזמורת. הוא חידד את כישוריו ורכש את הביטחון שאפשר לו להרחיב את גבולות המבנים המוזיקליים המסורתיים ולכלול השפעות מוזיקליות זרות. הוא למד לכתוב מבואות דרמטיות, להשתמש במקצבים הדינמיים ובסכמות הרמוניות הטבועות במוזיקה של איטלקים כמו ויוואלדי, קורלי וטורלי. באך שאב את ההיבטים הסגנוניים הללו בין השאר מהעיבוד של קונצ'רטו כלי מיתר וכלי נשיפה לצ'מבלו ולעוגב של ויוואלדי; רבים מהיצירות הללו, בעיבודים שלו, מבוצעים בקביעות עד היום. במיוחד נמשך באך לסגנון האיטלקי, שבו חלקי סולו בכלי אחד או יותר התחלפו לסירוגין בנגינה של תזמורת מלאה לאורך הפרק.

בווימאר המשיך באך לנגן ולהלחין לעוגב, וכן ביצע מוזיקת ​​קונצרטים עם אנסמבל הדוכס. בנוסף, הוא החל לכתוב פרלודים ופוגות, שנכנסו מאוחר יותר למחזור המונומנטלי שנקרא "The Well-tempered Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" פירושו קלאביכוורד או צ'מבלו). המחזור כולל שני ספרים, שנאספו בשנים 1722 ו-1744, כל אחד מכיל 24 פרלודים ופוגות בכל המפתחות המז'ור והמינורי.

בנוסף, בווימאר החל באך לעבוד על "ספר העוגב", המכיל עיבודים מורכבים של כורלים לותרניים מסורתיים (מנגינות כנסייה). בשנת 1713 הוצע לבאך תפקיד בהאלה כאשר ייעץ לשלטונות במהלך שחזור העוגב הראשי בגלריה המערבית של הכנסייה הקתולית של סנט מרי, שבוצע על ידי כריסטוף קונציוס. יוהאן קונאו ובאך ניגנו שוב בפתיחתו ב-1716.

באביב 1714, באך הועלה לדרגת מלווה, כבוד שכלל ביצוע חודשי של קנטטות כנסייה בכנסיית החצר. שלוש הקנטטות הראשונות של באך שהולחנו בויימאר היו: "Himmelskönig, sei willkommen" ("מלך השמים, ברוך הבא") (BWV 182), שנכתבו ליום ראשון של הדקלים, שחפף עם הבשורה באותה שנה, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen " ("אנחות, בכי, דאגות וחרדות") (BWV 12) עד יום ראשון השלישי לאחר חג הפסחא, ו"Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("שירו, מקהלות, צעקו, כלי מיתר!") (BWV 172) לחג השבועות. קנטטה חג המולד הראשונה של באך "Christen, ätzet diesen Tag" ("נוצרים, חותם את היום הזה") (BWV 63) הוצגה לראשונה ב-1714 או 1715.

בשנת 1717, באך נפל בסופו של דבר מחוסר האהדה בויימאר, ולפי תרגום הדו"ח של פקיד בית המשפט, היה במעצר במשך כמעט חודש, ולאחר מכן פוטר בהבעת קלון: "6 בנובמבר, הקונצרטמאסטר לשעבר ו נגן העוגב באך, על פי החלטת שופט המחוזי בגין התמדה מופרזת בדרישת פיטוריו, ובהמשך, ב-2 בדצמבר, הוא שוחרר ממעצר בהודעת קלון".

משפחת באך וילדים

בשנת 1717 שכר לאופולד, נסיך אנהלט-קוטן, את באך כקפלמייסטר (מנהל מוזיקלי). כמוזיקאי בעצמו העריך הנסיך לאופולד את כישרונותיו של באך, שילם לו משכורת טובה וסיפק לו חופש ניכר בהלחנה ובביצוע יצירות מוזיקליות. עם זאת, הנסיך היה קלוויניסט ולא השתמש במוזיקה מורכבת בשירותי הפולחן שלו. כתוצאה מכך, היצירות שכתב באך בתקופה זו היו ברובן חילוניות, כולל סוויטות תזמורת, סוויטות צ'לו, סונטות ותווים לכינור סולו, וקונצרטי ברנדנבורג. באך כתב גם קנטטות חצר חילוניות, בעיקר "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("זמן וימים עושים שנים") (BWV 134a). מרכיב חשוב בהתפתחותו המוזיקלית של באך במהלך שנות שירותו של הנסיך שטאופר מתאר כ"הסכמה המוחלטת שלו למוזיקת ​​הריקוד, שהייתה אולי ההשפעה החשובה ביותר על פריחת סגנונו, יחד עם המוזיקה של ויוואלדי, ששולטה על ידו ב ויימאר."

למרות העובדה שבאך והנדל נולדו באותה שנה, במרחק של רק כ-130 קילומטרים (80 מייל) זה מזה, הם מעולם לא נפגשו. בשנת 1719, באך עשה את המסע של 35 קילומטרים (22 מייל) מקוטן להאלה כדי לפגוש את הנדל, אבל הנדל כבר עזב את העיר אז. בשנת 1730, בנו הבכור של באך, וילהלם פרידמן, נסע להאלה כדי להזמין את הנדל לבקר את משפחת באך בלייפציג, אך לא הגיע לאחר מכן.

ב-7 ביולי 1720, בזמן שבאך היה עם הנסיך לאופולד בקרלסבאד, מתה אשתו של באך בפתאומיות. שנה לאחר מכן פגש את אנה מגדלנה וילקה, סופרן צעירה ומוכשרת, צעירה ממנו בשש-עשרה שנים, ששרה בבית המשפט בקוטן; ב-3 בדצמבר 1721 הם נישאו. מנישואים אלה נולדו עוד 13 ילדים, שישה מהם שרדו לבגרות: גוטפריד היינריך; אליזבת ג'וליאנה פרידריך (1726-81), שנישאה לתלמידו של באך יוהאן כריסטוף אלטניקול; יוהאן כריסטוף פרידריך ויוהאן כריסטיאן, שניהם, במיוחד יוהאן כריסטיאן, הפכו למוזיקאים מצטיינים; יוהנה קרולינה (1737-81); ורגינה סוזנה (1742-1809).

באך כמחנך

בשנת 1723 קיבל באך את תפקיד תומסקנטור - חזן בבית הספר סנט תומס בכנסיית תומסקירשה (כנסיית סנט תומאס) בלייפציג, שסיפק קונצרטים בארבע כנסיות בעיר: תומאסקירשה, ניקולאיקירשה (כנסיית ניקולס הקדוש), ל במידה מעט פחותה Neue Kirche (הכנסייה החדשה) ו-Peterskirche (כנסיית פטרוס הקדוש). זה היה "החזנות המובילה של גרמניה הפרוטסטנטית", הממוקם בעיר מסחרית בבוחר סקסוניה, שם כיהן במשך עשרים ושבע שנים עד מותו. בתקופה זו חיזק את סמכותו באמצעות תפקידי החצר הכבודים שמילא בקוטן ובווייסנפלס, וכן בחצרו של הבוחר פרידריך אוגוסט (שהיה גם מלך פולין) בדרזדן. לבאך היו חילוקי דעות רבים עם מעסיקיו בפועל - הנהלת העיר לייפציג, שלחבריה הוא החשיב "קמצנים". לדוגמה, למרות שקיבל הצעה להתמנות לתפקיד תומסקנטור, באך, לעומת זאת, הוזמן ללייפציג רק לאחר שטלמן הצהיר שאינו מעוניין לעבור ללייפציג. טלמן נסע להמבורג, שם "היו לו סכסוכים משלו עם הסנאט של העיר".

תפקידיו של באך כללו הוראת שירה לתלמידי בית הספר סנט תומס וקיום קונצרטים בכנסיות המרכזיות של לייפציג. בנוסף, באך היה חייב ללמד לטינית, אך הוא הורשה לשכור ארבעה "פרפקטים" (עוזרים) שעשו זאת במקומו. הפרפקטים גם סיפקו סיוע באוריינות מוזיקלית. קנטטות הוצגו במהלך תפילות ראשון וחגים במהלך שנת הכנסייה. ככלל, באך עצמו ביים את ביצוע הקנטטות שלו, שאת רובן הלחין בשלוש השנים הראשונות לאחר המעבר ללייפציג. הראשון היה "Die Elenden sollen essen" ("תנו לעניים לאכול ולהיות שבעים") (BWV 75), שהועלה לראשונה ב-Nikolaikirche ב-30 במאי 1723, ביום ראשון הראשון לאחר חג הפסחא. באך אסף את הקנטטות שלו במחזורים שנתיים. מתוך חמשת מחזורים כאלה המוזכרים בהספדים, רק שלושה שרדו. מתוך יותר מ-300 קנטטות שכתב באך בלייפציג, למעלה מ-100 אבדו לדורות מאוחרים יותר. ביסודו של דבר, יצירות קונצרט אלה מבוססות על טקסטים של הבשורה, אשר נקראו בכנסייה הלותרנית בכל יום ראשון וחגים במהלך השנה. המחזור השנתי השני, שבאך התחיל ליצור ביום ראשון הראשון לאחר השילוש ב-1724, מורכב אך ורק מקונטטה של ​​כוראלי, כל אחד מהם מבוסס על מזמור כנסייה מסוים. אלה כוללים את "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("הו נצח, מילת רעם") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("התעורר, קול קורא לך") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("בוא, גואל האומות") (BWV 62), ו-"Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("הו, כמה יפה מאיר אור כוכב הבוקר") (BWV 1) .

באך גייס למקהלה סופרן ואלטים מתלמידי בית הספר סנט תומס, וטנורים ובסים - לא רק משם, אלא מכל רחבי לייפציג. הופעות בחתונות ובהלוויות סיפקו לקבוצותיו הכנסה נוספת - כנראה במיוחד בשביל זה, וגם ללימוד בבית הספר, הוא כתב לפחות שישה מוטטים. במסגרת פעילותו הכנסייתית הקבועה, ביצע מוטטים של מלחינים אחרים, והם שימשו לו מודל למופת.

קודמו של באך כחזן, יוהאן קוהנאו, ניהל גם קונצרטים ב-Paulinerkirche, הכנסייה הצמודה לאוניברסיטת לייפציג. אולם, כאשר באך נכנס לתפקיד זה ב-1723, עמדו לרשותו רק קונצרטים לטקסים "טקסיים" (שנערכו בחגי הכנסייה) ב-Paulinerkirche; בקשתו לקונצרטים ושירותי יום ראשון רגילים בכנסייה זו (עם העלאה מקבילה בשכר) הגיעה אל הבוחר עצמו, אך נדחתה. לאחר מכן, בשנת 1725, באך "איבד עניין" בעבודה אפילו על שירותים אלוהיים חגיגיים בפאולינרקירשה והחל להופיע שם רק ב"אירועים מיוחדים". העוגב בפאולינרקירשה היה הרבה יותר טוב וחדש (1716) מאשר ב-Thomaskirche או Nikolaikirche. בשנת 1716, כאשר נבנה העוגב, התבקש באך לתת עצות רשמיות, בעבורן הגיע מקוטן והציג את הדו"ח שלו. תפקידיו הפורמליים של באך לא כללו נגינה באף עוגב, אך מאמינים שהוא נהנה לנגן על עוגב ב-Paulinerkirche "להנאתו".

במרץ 1729 נכנס באך לתפקידו כראש המכללה למוזיקה (Collegium Musicum) - הרכב קונצרטים חילוני שייסד טלמן, והדבר אפשר לו להרחיב את פעילותו כמלחין וכמבצע מעבר לשירותי הכנסייה. המכללה למוזיקה הייתה אחת מקבוצות סגורות רבות שנוסדו בערים גדולות דוברות גרמנית על ידי סטודנטים מוכשרים מוזיקלית; קבוצות כאלה רכשו באותה תקופה חשובות יותר ויותר בחיים המוזיקליים הציבוריים; ככלל, הם הובלו על ידי המוזיקאים המקצועיים הבולטים בעיר. לדברי כריסטוף וולף, אימוץ המדריך הזה היה מהלך ממולח ש"חיזק את אחיזתו האיתנה של באך במוסדות המוזיקליים העיקריים של לייפציג". במהלך השנה, הקולג' למוזיקה של לייפציג ערך קונצרטים קבועים במקומות כמו בית הקפה Zimmermann, בית קפה ברחוב קתרין ליד כיכר השוק המרכזית. רבות מיצירותיו של באך שנכתבו בשנות השלושים והארבעים של המאה ה-17 הולחנו עבור הקולג' למוזיקה ובוצעו על ידי המכללה למוזיקה; ביניהן יצירות נבחרות מהאוסף "Clavier-Übung" ("תרגילי קלבייר"), וכן רבים מקונצ'רטו לכינור ולקלידים שלו.

ב-1733 חיבר באך מיסה לחצר של דרזדן (חלקים "קירי" ו"גלוריה"), אותה כלל מאוחר יותר במיסה בדו מינור. הוא הגיש את כתב היד לבוחר בתקווה לשכנע את הנסיך למנות אותו למלחין החצר, וניסיון זה הצליח לאחר מכן. מאוחר יותר, הוא הפך את היצירה הזו למסה מלאה, והוסיף חלקים מ"קרדו", "סנקטוס" ו"אגנוס די", המוזיקה שעבורה ביסס בחלקו על קנטטות משלו, ובחלקו הלחין כולו. מינויו של באך למלחין החצר היה חלק ממאבקו הארוך לחיזוק סמכותו במחלוקות עם מועצת העיר לייפציג. בשנים 1737-1739 עמד בראש המכללה למוזיקה תלמידו לשעבר של באך, קרל גוטהלף גרלאך.

בשנת 1747 ביקר באך בחצרו של מלך פרוסיה פרידריך השני בפוטסדאם. המלך ניגן לבאך מנגינה והזמין אותו לפוגה מאולתרת מיד, על סמך הנושא המוזיקלי שביצע. באך ניגן מיד אימפרוביזציה של פוגה תלת קולית על אחד הפסנתרים של פרידריך, ולאחר מכן יצירה חדשה, ולאחר מכן הגיש למלך "מנחה מוזיקלית" המורכבת מפוגות, קנונים ושלישיות על פי המוטיב שהציע פרידריך. הפוגה בת שישה קולות שלו משלבת את אותו נושא מוזיקלי, מה שהופך אותה מתאימה יותר לווריאציות שונות הודות למספר שינויים.

באותה שנה הצטרף באך לחברה למדעי הנגינה (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) מאת לורנץ כריסטוף מיטלר. לרגל כניסתו לחברה הלחין באך את הווריאציות הקנוניות על מזמור חג המולד "Vom Himmel hoch da komm" ich her "("משמים ארד לארץ") (BWV 769). כל אחד מחברי החברה היה אמור להציג דיוקן, ולכן בשנת 1746, במהלך הכנת באך להופעה, צייר האמן אליאס גוטלוב האוזמן את דיוקנו, שהתפרסם לימים. "קאנון משולש לשישה קולות" (BWV 1076) הוצג יחד עם זה דיוקן כהקדשה לאגודה. אולי גם ליצירות מאוחרות אחרות של באך היה קשר עם האגודה המבוססת על תורת המוזיקה. בין היצירות הללו ניתן למצוא את מחזור אמנות הפוגה, המורכב מ-18 פוגות וקנונים מורכבים המבוססים על נושא פשוט. אמנות הפוגה פורסמה רק לאחר מותו ב-1751.

היצירה המשמעותית האחרונה של באך הייתה המיסה בדו מינור (1748-49), אותה מתאר שטאופר כ"יצירתו הכנסייתית המקיפה ביותר של באך. מורכבת בעיקר מחלקים מעובדים של קנטטות שנכתבו במהלך שלושים וחמש שנים, הוא התיר לבאך לבחון את החלקים הווקאליים שלך ולבחור חלקים בודדים לעדכון ושיפור מאוחר יותר." למרות שהמיסה מעולם לא בוצעה בשלמותה במהלך חייו של המלחין, היא נחשבת לאחת מיצירות המקהלה הגדולות בכל הזמנים.

מחלה ומוות של באך

ב-1749 החלה בריאותו של באך להיכשל; ב-2 ביוני כתב היינריך פון ברוהל מכתב לאחד הבורגנים של לייפציג וביקש ממנו למנות את המנהל המוזיקלי שלו, יוהאן גוטליב גארר, לתפקיד תומסקנטור ומנהל מוזיקלי "בקשר למותו... המתקרב של הר באך ." באך איבד את ראייתו, אז מנתח העיניים הבריטי ג'ון טיילור ניתח אותו פעמיים במהלך שהותו בלייפציג במרץ ובאפריל 1750.

ב-28 ביולי 1750 נפטר באך בגיל 65. דיווחים בעיתונים המקומיים ציינו את "ההשלכות הטרגיות של ניתוח עין מאוד לא מוצלח" כגורם המוות. ספיטה נותן כמה פרטים. הוא כותב שבך מת מ"אפופלקסיה", כלומר משבץ מוחי. באישור הדיווחים בעיתונים, מציין ספיטה: "לטיפול שנעשה בקשר לניתוח [העין הלא מוצלחת] היו השלכות כה קשות עד שבריאותו... התערערה מאוד", ובאך איבד לחלוטין את ראייתו. בנו קרל פיליפ עמנואל, בשיתוף עם תלמידו יוהאן פרידריך אגריקולה, חיבר הספד לבאך, שהתפרסם בספריית המוזיקה של מיטלר ב-1754.

רכושו של באך כלל חמישה צ'מבלו, שני צ'מבלו לאוטה, שלושה כינורות, שלוש ויולות, שני צ'לו, ויולה דה גמבה, לאוטה וספידה, וכן 52 "ספרי קודש", כולל יצירות של מרטין לותר וג'וזף. בתחילה נקבר המלחין בבית הקברות הישן בכנסיית יוחנן הקדוש בלייפציג. מאוחר יותר נמחקה הכתובת על מצבתו, והקבר אבד במשך כמעט 150 שנה, אך ב-1894 נתגלו שרידיו והועברו לקריפטה בכנסיית סנט ג'ון. במהלך מלחמת העולם השנייה נהרסה כנסייה זו בהפצצות בעלות הברית, כך שבשנת 1950 הועבר האפר של באך לאתר הקבורה הנוכחי שלהם בכנסיית סנט תומאס. במחקרים מאוחרים יותר הובעו ספקות כי השרידים המוטלים בקבר שייכים באמת לבאך.

הסגנון המוזיקלי של באך

סגנונו המוזיקלי של באך תואם במידה רבה את המסורות של זמנו, שהיה השלב האחרון בעידן סגנון הבארוק. כשבני דורו כמו הנדל, טלמן וויוואלדי כתבו קונצ'רטו, הוא עשה זאת. כשהם חיברו סוויטות, הוא עשה את אותו הדבר. אותו דבר עם רסיטטיבים, ואחריהם אריות דה קאפו, כוראלים בארבעה חלקים, שימוש בבסו קונטינואו וכו'. המאפיינים של סגנונו נעוצים במאפיינים כגון שליטה בהמצאה קונטרפונטאלית ושליטה מוטיבית, כמו גם הכישרון שלו ליצור יצירות מוזיקליות ארוגות הדוק עם צליל חזק. מגיל צעיר הוא קיבל השראה מיצירות בני דורו ודורות קודמים, למד כל מה שאפשר מיצירתם של מלחינים אירופאים, כולל צרפתים ואיטלקים, וכן אנשים מכל רחבי גרמניה, ומעטים מהם לא באו לידי ביטוי ב המוזיקה שלו.

באך הקדיש את רוב חייו למוזיקה מקודשת. מאות יצירות כנסייה שנוצרו על ידו נחשבות בדרך כלל כביטויים לא רק של מיומנותו, אלא גם של יחס של יראת שמים באמת כלפי אלוהים. כתומסקנטור בלייפציג, לימד את הקטכיזם הקטן, והדבר בא לידי ביטוי בכמה מיצירותיו. מזמורים לותרניים סיפקו את הבסיס לרבים מיצירותיו. על ידי עיבוד מזמורים אלה לפרלודים המקהלתיים שלו, הוא יצר יצירות לבביות ואינטגרליות יותר מכל יצירות אחרות, וזה חל אפילו על יצירות כבדות וארוכות יותר. המבנה רחב ההיקף של כל היצירות הווקאליות המשמעותיות של באך מראה עיצוב מעודן, מיומן המסוגל לבטא את כל העוצמה הרוחנית והמוסיקלית. למשל, "פסיון על פי מתי", כמו חיבורים אחרים מסוג זה, ממחיש את הפסיון, מעביר את הטקסט המקראי ברזיטטיביות, אריות, מקהלות וכורלים; על ידי כתיבת העבודה הזו, באך יצר חוויה מקיפה שכעת, מאות שנים מאוחר יותר, מוכרת כמרגשת מוזיקלית ועמוקה מבחינה רוחנית כאחד.

באך פרסם וליקט מכתבי יד מספר רב של אוספי יצירות שחקרו את מגוון האפשרויות האמנותיות והטכניות העומדות לרשות כמעט כל הז'אנרים המוזיקליים של זמנו, למעט אופרה. לדוגמה, "הקלאביר בעל המזג" מורכב משני ספרים, הכוללים פרלודים ופוגות בכל המפתחות המז'וריים והמינורים, המציגים מגוון מסחרר של טכניקות מבניות, קונטרפונטליות ופוגיות.

בסגנון הרמוני של באך

הרמוניות בארבעה חלקים הומצאו לפני באך, אבל הוא חי בתקופה שבה המוזיקה המודאלית במסורות המערב נדחקה במידה רבה על ידי מערכת הצלילים. לפי שיטה זו, החלק המוזיקלי עובר מאקורד אחד למשנהו על פי כללים מסוימים, כאשר כל אקורד מאופיין בארבעה צלילים. את עקרונות ההרמוניה בת ארבעה חלקים אפשר למצוא לא רק ביצירות הכוראליות של באך בארבעה חלקים, אלא גם, למשל, בליווי הבס הכללי שכתב. המערכת החדשה עמדה בבסיס כל סגנונו של באך, ולעתים קרובות יצירותיו נתפסות כמרכיבים בסיסיים בעיצוב הסכימה ששררה בביטוי המוזיקלי של המאות שלאחר מכן. כמה דוגמאות למאפיין זה של סגנונו של באך ולהשפעתו:

כאשר ביים באך עיבוד משלו ל"סטאבט מאטר" של פרגולסי בשנות ה-40, הוא שיפר את חלק האלט (שבהרכב המקורי הוא בהתאמה עם חלק הבס) כתוספת להרמוניה, ובכך התאים את הלחן לחלק שלו. סגנון הרמוני בעל ארבעה חלקים.

במהלך הדיונים שהתעוררו מאז המאה ה-19 ברוסיה על האותנטיות של האקספוזיציה של מזמורי חצר בארבעה חלקים, האקספוזיציה של ארבעת הכורלים של באך - למשל, החלקים האחרונים של החזנות המקהלתיות שלו - לעומת מסורות רוסיות קודמות שימשו דוגמה להשפעה זרה: השפעה כזו, לעומת זאת, נחשבה בלתי נמנעת.

התערבותו הנחרצת של באך במערכת הטונאלית ותרומתו להיווצרותה אינה אומרת שהוא עבד פחות בחופשיות עם המערכת המודאלית הישנה והז'אנרים הקשורים אליה: יותר מבני דורו (שכמעט כולם "עברו" למערכת הטונאלית) באך חזר לא פעם. לטכניקות וז'אנרים מיושנים. דוגמה לכך היא "הפנטזיה והפוגה הכרומטית" שלו - יצירה זו משחזרת את ז'אנר הפנטזיה הכרומטית, שבה עבדו מלחינים קודמים כמו דאולנד וסווילינק, והיא כתובה במצב D-Dorian (שבמערכת הטונאלית תואמת ד מינור).

מודולציות במוזיקה של באך

מודולציה - שינוי המפתח במהלך יצירה - היא תכונה סגנונית נוספת שבה באך חורג מהמסורות המקובלות בתקופתו. כלי נגינה בארוק הגבילו מאוד את אפשרות האפנון: לקלידים, שמערכת הטמפרמנט שלהם קדמה לזו המתכווננת, היו רגיסטרים מוגבלים באפנון, וכלי נשיפה, בעיקר כלי נשיפה, כמו חצוצרה וקרן, שהיו קיימים מאה שנים. לפני שהצטייד בשסתומים, היה תלוי במפתחות הכוונון שלהם. באך הרחיב את האפשרויות הללו: הוא הוסיף "צלילים מוזרים" לביצוע העוגב שלו שבלבל את הזמרים, על פי האשמה שנאלץ להתמודד איתו בארנשטאט. לואי מרצ'נד, עוד נסיין מוקדם עם אפנון, הצליח כנראה להימנע מעימות עם באך רק בגלל שהאחרון הלך רחוק יותר במאמץ הזה מכל אחד מקודמיו. בחלק "ישראל סוספפיט" במגניפיקט שלו (1723), קטעי החצוצרה בדו-די כוללים ביצוע של המנגינה בסולם האנרמוני בדו מינור.

פריצת דרך טכנולוגית משמעותית נוספת בתקופתו של באך, בה מילא תפקיד חשוב, היא שיפור הטמפרמנט של כלי המקלדת, שאיפשר להשתמש בהם בכל הקלידים (12 מז'ור ו-12 מינור), וגם אפשר להחיל אפנון ללא כוונון מחדש. "קפריצ'יו על הסתלקותו של אח אהוב" שלו הוא יצירה מוקדמת מאוד, אבל הוא כבר מראה שימוש נרחב במודולציה, שאין להשוות לאף אחת מיצירות התקופה שאליהן הושווה חיבור זה. אבל הטכניקה הזו נחשפת במלואה רק ב-Well-Tempered Clavier, שם משתמשים בכל המקשים. באך עבד על שיפורו משנת 1720 לערך, שהאזכור הראשון שלו נמצא ב"Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" שלו ("ספר קלאבייר של וילהלם פרידמן באך").

תכשיטים במוזיקה של באך

העמוד השני של "ספר קלאבייר" של וילהלם פרידמן באך מכיל תמליל של העיטורים ומדריך לביצועם, שכתב באך עבור בנו הבכור, שהיה אז בן תשע. באופן כללי, באך ייחס חשיבות ניכרת לקישוט ביצירותיו (אם כי באותה תקופה עיטורים הולחנו רק לעתים רחוקות על ידי מלחינים, כי הם דווקא זכותו של המבצע), ועיטורים שלו היו לעתים קרובות מאוד מפורטים. למשל, ה"אריה" מ"וריאציות גולדברג" שלו מכילה עיטור עשיר כמעט בכל מידה. ניתן לראות את תשומת ליבו של באך לקישוטים גם בעיבוד המקלדת שכתב ל"קונצ'רטו לאבוב" של מרצ'לו: הוא זה שהוסיף תווים עם אותם עיטורים ליצירה זו, אותה מנגנים נגני אבוב כמה מאות שנים מאוחר יותר במהלך ביצועה.

למרות שאך מעולם לא כתב אופרה, הוא לא התנגד לז'אנר, וגם לא התנגד לסגנון הקולי המקושט שלו. במוזיקת ​​הכנסייה, מלחינים איטלקים חיקו את הסגנון הווקאלי האופראי של ז'אנרים כמו המיסה הנפוליטנית. החברה הפרוטסטנטית הייתה מסוייגת יותר מהרעיון של שימוש בסגנון דומה במוזיקה הליטורגית. למשל, קונאו, קודמו של באך בלייפציג, נודע כמביע דעות שליליות בהערותיו על אופרה ויצירות ווקאליות של וירטואוזים איטלקיים. באך היה פחות קטגורי; על פי סקירה אחת של ביצוע של מתיו פסיון שלו, כל היצירה נשמעה מאוד כמו אופרה.

מוזיקה של קלאביר מאת באך

בביצוע הקונצרטי של זמנו של באך, הבס קונטינואו, המורכב מכלי נגינה כמו עוגב ו/או ויולה דה גמבה וצ'מבלו, קיבל בדרך כלל את תפקיד הליווי: מתן הבסיס ההרמוני והריתמי של החיבור. בסוף שנות העשרים של המאה ה-20 הציג באך ביצוע של קטעי סולו לעוגב ותזמורת בפרקים אינסטרומנטליים של קנטטות, עשר שנים לפני שהנדל פירסם את הקונצ'רטו הראשונים שלו לעוגב. בנוסף ל"קונצ'רטו ברנדנבורג החמישי" ו"הקונצ'רטו המשולש" משנות העשרים של המאה ה-20, שם כבר יש קטעי סולו לצ'מבלו, באך כתב ועיבד את הקונצ'רטו שלו לצ'מבלו בשנות השלושים, ובסונטות שלו לוויולה דה גמבה ולצ'מבלו 1. מכלי הנגינה הללו אינם משתתפים בחלקי הרצף: הם משמשים ככלי סולו מן המניין, מה שחורג הרבה מעבר לבס הכללי. במובן זה, באך מילא תפקיד מפתח בפיתוח ז'אנרים כמו הקונצ'רטו למקלדת.

מאפיינים של המוזיקה של באך

באך כתב יצירות וירטואוזיות לכלים ספציפיים, כמו גם מוזיקה ללא תלות בנגינה. לדוגמה, "סונטות ופרטיטות לסולו כינור" נחשבת לאפותיאוזה של כל היצירות שנכתבו לכלי זה, הנגישה רק למוזיקאים מיומנים: המוזיקה מתאימה לכלי, חושפת את יכולותיו במלואן ודורשת וירטואוז, אך לא מבצע ברבורה. למרות שהמוזיקה והכלי נראה בלתי נפרדים, באך העביר חלקים מהאוסף הזה לכלים אחרים. בדומה לסוויטות הצ'לו - נראה שהמוזיקה הוירטואוזית שלהן נוצרה במיוחד עבור הכלי הזה, מעבירה את המיטב ממה שהוא מסוגל, אבל באך הצליח לארגן אחת מהסוויטות הללו לאוטה. זה חל גם על חלק גדול ממנגינת המקלדת הווירטואוזית ביותר שלו. באך חשף את האפשרויות של הכלי במלואן, תוך שמירה על עצמאות הליבה של מוזיקה כזו מכלי הביצוע.

בהתחשב בכך, אין זה מפתיע שהמוזיקה של באך מבוצעת לעתים קרובות ובקלות על אותם כלי נגינה שלא תמיד כתוב עליהם, שהיא מתועתקת לעתים קרובות כל כך, ושהלחנים שלו נמצאים במקרים הכי לא צפויים, למשל, בג'אז. בנוסף, במספר יצירות באך כלל לא ציין את הנגינה: קטגוריה זו כוללת את הקנונים BWV 1072-1078, וכן את החלקים העיקריים של "המנחה המוזיקלית" ו"אמנות הפוגה".

קונטרפונקט במוזיקה של באך

מאפיין אופייני נוסף לסגנונו של באך הוא השימוש הנרחב שלו בקונטרפונקט (בניגוד להומופוניה המשמשת, למשל, בהצגת הכוראל בן ארבעת החלקים). הקנונים של באך ובעיקר הפוגות שלו הם האופייניים ביותר לסגנון זה: ולמרות שבך אינו ממציאו, תרומתו לסגנון זה הייתה כה בסיסית עד שהיא הפכה מכרעת במובנים רבים. פוגות אופייניות לסגנונו של באך כמו, למשל, צורת הסונטה אופיינית למלחינים מהתקופה הקלאסית.

עם זאת, לא רק יצירות קונטרפונקטיות למהדרין אלה, אלא רוב המוזיקה של באך בכללותה מאופיינת בביטויים מוזיקליים מיוחדים לכל אחד מהקולות, כאשר אקורדים, המורכבים מתווים שנשמעים בזמן מסוים, פועלים לפי הכללים של הרמוניה בת ארבעה חלקים. . פורקל, הביוגרף הראשון של באך, נותן את התיאור הבא של תכונה זו של יצירותיו של באך, המבדילה אותן מכל מוזיקה אחרת:

אם שפת המוזיקה היא רק הגייה של ביטוי מוזיקלי, רצף פשוט של תווים מוזיקליים, אפשר להאשים מוזיקה כזו בצדק בעוני. תוספת הבס מספקת למוזיקה בסיס הרמוני ומבהירה אותה, אבל בסך הכל היא מגדירה ולא מעשירה אותה. מנגינה עם ליווי כזה, למרות שכל התווים שלה לא היו שייכים לבס אמיתי, או מעוטרות בעיטורים פשוטים או אקורדים פשוטים בחלקי הקולות העליונים, נקראה "הומפוניה". עם זאת, זה מקרה אחר לגמרי כששתי מנגינות שלובות זה בזה עד כדי כך שהן מנהלות שיחה זו עם זו, כמו שני אנשים החולקים שוויון נעים. במקרה הראשון, הליווי כפוף ומשמש רק לתמיכה בחלק הראשון או העיקרי. במקרה השני יש קשר שונה בין הצדדים. השזירה שלהם משמשת מקור לצירופים מלודיים חדשים המולידים צורות ביטוי מוזיקליות חדשות. אם מפלגות נוספות שזורות זו בזו באותה דרך חופשית ועצמאית, מנגנון השפה מתרחב בהתאם, וכאשר מתווספים מגוון צורות ומקצבים הוא הופך כמעט בלתי נדלה. כתוצאה מכך, הרמוניה לא הופכת עוד רק לליווי למנגינה, אלא לכלי רב עוצמה להוספת עושר וכושר ביטוי לשיחה המוזיקלית. רק ליווי לא מספיק למטרה זו. הרמוניה אמיתית טמונה בשזירה של כמה מנגינות, המופיעות תחילה בחלקים העליון, אחר כך באמצע, ולבסוף בחלקים התחתונים.

משנת 1720 לערך, כשהיה בן שלושים וחמש, ועד מותו ב-1750, ההרמוניה של באך הייתה מורכבת משזירה מלודית זו של מוטיבים עצמאיים, בהתמזגותם המושלמת כל כך עד שכל פרט נראה כחלק בלתי נפרד מהמנגינה האמיתית. בזה באך מצטיין כל מלחיני העולם. לפחות לא פגשתי מישהו שווה לו במוזיקה שאני מכיר. גם בהצגת ארבעת הקולות שלו, אפשר לפטור את החלק העליון והתחתון, והחלק האמצעי לא יהפוך פחות מלודי ומקובל.

מבנה יצירות באך

באך הקדיש יותר תשומת לב למבנה היצירות מאשר כל בני דורו. הדבר ניכר בתיקונים הקטנים שעשה בעת הטרנספוזיציה של יצירות של אנשים אחרים, כמו בגרסה המוקדמת שלו ל"קייזר" מהפסיון של מרקו הקדוש, שם הגדיל את המעברים בין הסצנות, ובבניית יצירותיו שלו, למשל, "מגניפיקט", והתשוקות שלו שנכתבו בלייפציג. בשנים האחרונות לחייו ביצע באך שינויים בכמה מיצירותיו המוקדמות יותר, לעתים קרובות ההשפעה המשמעותית ביותר של זה הייתה הרחבת המבנה של יצירות כאלה שהולחנו בעבר, כמו המיסה בדו מינור. הדגש הידוע של באך על המבנה הוביל למחקרים נומרולוגיים שונים של יצירותיו, שהגיעו לשיא בסביבות שנות ה-70. אולם לאחר מכן, רבים מהפרשנויות המפורטות מדי הללו נדחו, במיוחד כאשר משמעותם אבדה בהרמנויטיקה המלאה בסמליות.

באך ייחס חשיבות רבה לליברית, כלומר לטקסטים של יצירותיו הווקאליות: לעבוד על הקנטטות שלו ועל יצירות ווקאליות בסיסיות, הוא חיפש שיתוף פעולה עם מלחינים שונים, ולעיתים, כאשר לא יכול היה להסתמך על כישרונותיהם של אחרים. מחברים, הוא כתב או עיבד טקסטים כאלה במו ידיו כדי לכלול אותם בקומפוזיציה שיצרת. שיתוף הפעולה שלו עם פיקנדר בכתיבת הליברית לתשוקת מתיו ידוע בעיקר, אך תהליך דומה התרחש כמה שנים קודם לכן, שהביא למבנה השכבתי של הליברית לתשוקת ג'ון הקדוש.

רשימת יצירות מאת באך

ב-1950 פרסם וולפגנג שמידר קטלוג נושאי של יצירותיו של באך תחת הכותרת "באך-וורקה-ורזייצ'ניס" ("קטלוג יצירותיו של באך"). שמידר לווה רבות מה-Bach-Gesellschaft-Ausgabe, מהדורה מלאה של יצירות המלחין שפורסמה בין השנים 1850 ו-1900. המהדורה הראשונה של הקטלוג הכילה 1,080 יצירות ששרדו, ללא ספק הולחנו על ידי באך.

BWV 1081-1126 נוספו לקטלוג במחצית השנייה של המאה ה-20, ו BWV 1127 ומעלה היו תוספות מאוחרות אף יותר.

תשוקות ואורטוריות מאת באך

באך כתב את התשוקה והאורטוריות של יום שישי הטוב, כמו אורטוריית חג המולד, הכוללת סט של שש קנטטות שיבוצעו במהלך העונה הליטורגית של חג המולד. יצירות קצרות יותר בצורה זו הן אורטוריית הפסח שלו ואורטוריה לחג העלייה.

העבודה הארוכה ביותר של באך

תשוקת מתיו, עם מקהלה ותזמורת כפולה, היא אחת היצירות הוותיקות ביותר של באך.

אורטוריה "תשוקה על פי ג'ון"

הפסיון על פי יוחנן היה הפסיון הראשון שכתב באך; הוא חיבר אותם בזמן ששימש כתומסקנטור בלייפציג.

קנטטות רוחניות מאת באך

על פי ההספד של באך, הוא חיבר חמישה מחזורים שנתיים של קנטטות קדושות, כמו גם קנטטות כנסיות נוספות, למשל, לחתונות ולהלוויות. מבין יצירות קודש אלו ידועות כיום כ-200, כלומר כשני שלישים ממספר הקנטטות הכולל של הכנסייה שחיבר על ידו. באתר באך דיגיטל רשומים 50 מהקנטטות החילוניות המפורסמות של המלחין, כמחציתן שרדו או נמצאות ברובן בתהליך שיקום.

קנטטות באך

הקנטטות של באך משתנות מאוד בצורתן ובנגינה. ביניהם אלה שנכתבו לביצוע סולו, מקהלה אישית, הרכבים קטנים ותזמורות גדולות. רבים מהם מורכבים ממבוא מקהלה גדול ואחריו צמד "רצ'יטטיבי-אריה" אחד או יותר לסולנים (או דואטים) ומקהלת סיום. הלחן של הפזמון האחרון שימש לעתים קרובות כקנטוס פירמוס של פרק הפתיחה.

הקנטטות המוקדמות ביותר הן מהשנים שבילה באך בארנשטאט ובמולהאוזן. התאריך המוקדם ביותר הידוע של הלחנה הוא "משיח לאג בטודס בנדן" ("ישו שכב בשלשלאות של מוות") (BWV 4), שהולחן לחג הפסחא 1707, שהיא אחת מקנטטות הכוראל שלו. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("זמנו של אלוהים הוא הזמן הטוב ביותר") (BWV 106), הידועה גם כאקטוס טראגיקוס, היא קנטטה קבורה מתקופת מולהאוזן. גם כ-20 קנטטות כנסיות שנכתבו בתקופה מאוחרת יותר בויימאר שרדו עד היום, למשל "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("צער בלבי התרבו") (BWV 21).

לאחר שנכנס לתפקיד תומסקנטור בסוף מאי 1723, בכל יום ראשון וחגים, ביצע באך קנטטה התואמת את החומר של ההרצאות של כל שבוע. המחזור הראשון של הקנטטות שלו נמשך מיום ראשון הראשון אחרי השילוש ב-1723 ועד יום ראשון השילוש בשנה שלאחר מכן. לדוגמה, הקנטטה ליום ביקורה של מריה הבתולה באליזבת, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("עם שפתינו, בליבנו, במעשינו, כל חיינו") (BWV 147), המכילה א. קורל המכונה באנגלית "Jesu, Joy of Man "s Desiring" ("ישו, שמחתי") שייך למחזור הראשון הזה. מחזור הקנטטות שנכתב בשנה השנייה לשהותו בלייפציג נקרא "מחזור החזנות המקהלה ", מכיוון שהוא כלל בעיקר יצירות בצורת חזנות מקהלה המחזור השלישי של הקנטטות שלו חובר במשך כמה שנים, ובשנים 1728-29 הוחלף אחריו מחזור פיקנדר.

קנטטות כנסייה מאוחרות יותר כוללות את קנטטות הכוראלי "Ein feste Burg ist unser Gott" ("האדון הוא מעוזנו") (BWV 80) (גרסה סופית) ו"Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("התעורר, קול קורא" אליך") (BWV 140). רק שלושת המחזורים הראשונים של לייפציג נשמרו לחלוטין באופן יחסי. בנוסף לשלו, באך ביצע גם קנטטות מאת טלמן וקרוב משפחתו הרחוק יוהאן לודוויג באך.

מוזיקה חילונית של באך

באך כתב גם קנטטות חילוניות, למשל, לבני משפחת סכסון המלכותית הפולנית והנסיכותית (לדוגמה, "טראואר-אודה" - "אודת הלוויה") או בהזדמנויות ציבוריות או פרטיות אחרות (לדוגמה, "חזנת ציד" ). הטקסט של הקנטטות הללו נכתב לפעמים בניב (למשל "קנטטה איכרים") או באיטלקית (למשל "אמור טראדיטורה"). לאחר מכן אבדו רבות מהקנטטות החילוניות, אך הסיבות ליצירה והטקסט של חלקן נותרו בכל זאת שרדו, במיוחד בשל פרסום הליברית של פיקנדר (למשל BWV Anh. 11-12). עלילותיהן של כמה קנטטות חילוניות כללו את הגיבורים המיתולוגיים של העת העתיקה היוונית (לדוגמה, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "המחלוקת בין פיבוס לפאן"), אחרות היו למעשה מנוולים מיניאטוריים (למשל, "קנטטה קפה") .

אקפלה

המוזיקה של באך לביצוע א-קפלה כוללת מוטטים והרמוניזציות מקהלה.

מוטטים של באך

המוטטים של באך (BWV 225-231) הם יצירות בנושאי קודש למקהלה וקונטרונואו עם קטעי סולו אינסטרומנטליים. חלקם הורכבו לקבורה. שישה מוטטים שהלחין באך ידועים באופן אותנטי: הם "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("שיר לה' שיר חדש"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("הרוח מחזקת אותנו בחולשותינו") , "Jesu, Meine Freude" ("ישו, שמחתי"), "Fürchte Dich Nicht" ("אל תפחד..."), "Komm, Jesu, komm" ("בוא, ישו"), וכן "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("הלל את האדון, כל העמים." המוט "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("שבח וכבוד") (BWV 231) הוא חלק מהמוטט המורכב "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("הלל את האדון כל העולם") (BWV Anh. 160) ), שאר חלקיו, אולי מבוסס על עבודתו של טלמן.

כורלים של באך

מוזיקת ​​כנסייה באך

יצירותיו הכנסייתיות של באך בלטינית כוללות את ה"מגניפיקט" שלו, ארבע מיסות ה"קיריה-גלוריה" והמיסה בדו מינור.

המגניפיקט של באך

הגרסה הראשונה של המגניפיקט של באך היא משנת 1723, אך הגרסה הידועה ביותר של יצירה זו היא בדו מז'ור משנת 1733.

מיסה ברה מינור מאת באך

בשנת 1733 חיבר באך את המיסה "קירי-גלוריה" לחצר דרזדן. בשנים האחרונות לחייו, בסביבות 1748-49, הוא השלים את החיבור הזה למיסה גרנדיוזית ברה מינור. במהלך חייו של באך, יצירה זו מעולם לא בוצעה בשלמותה.

מוזיקת ​​קלברן מאת באך

באך כתב לעוגב ולכלי מקלדת אחרים של ימיו, בעיקר לצ'מבלו, אבל גם את הקלאביצ'ורד והחביב עליו האישי: צ'מבלו לאוטה (יצירות שהוצגו כלחנים לאוטה, BWV 995-1000 ו-1006a כנראה נכתבו לכלי זה. ).

יצירות עוגב מאת באך

במהלך חייו, באך נודע בעיקר כנגן עוגב, יועץ עוגב וכמלחין של יצירות עוגב, הן בז'אנרים החופשיים של המסורת הגרמנית, פרלודים, פנטזיות וטוקאטות, והן בצורות קפדניות יותר, כמו קדם הכוראל והן. פוּגָה. בצעירותו התפרסם בזכות הפוטנציאל היצירתי הרב שלו ויכולתו לשלב סגנונות זרים ביצירות העוגב שלו. ההשפעה הצפון-גרמנית הבלתי ניתנת להכחשה עליו הייתה גיאורג בוהם, אותו פגש באך בלונבורג, ובוקסטהוד, שאותו ביקר נגן העוגב הצעיר בלובק ב-1704 במהלך היעדרות ארוכה מתפקידו בארנשטאדט. בערך בזמן הזה, באך תמלל את יצירותיהם של מלחינים צרפתים ואיטלקיים רבים כדי לקבל תובנה על שפות ההלחנה שלהם, ומאוחר יותר עיבד קונצ'רטו לכינור מאת ויוואלדי ואחרים לעוגב ולצ'מבלו. במהלך התקופה הפורה ביותר שלו (1708-14) הוא כתב כתריסר פרלודים ופוגות זוגות, חמש טוקטות ופוגות, ואת ספר העוגב הקטן, אוסף לא גמור של ארבעים ושישה פרלודים קצרים לכורלים המציגים טכניקות הלחנה במנגינות מקהלה. לאחר שעזב את ויימאר, באך כתב פחות לעוגב, למרות שכמה מיצירותיו המפורסמות ביותר (שש סונטות טריו, מיסת העוגב הגרמנית ב-Clavier-Übung III משנת 1739, ו-18 הכורלים הגדולים, שנוספו בשנים מאוחרות יותר) הוא הלחין. לאחר עזיבתו את ויימאר. בחייו מאוחרים יותר, באך לקח חלק פעיל בייעוץ להזמנות עוגבים, בדיקת עוגבים שנבנו לאחרונה, ושילוב מוזיקת ​​עוגב בחזרות בשעות היום. הווריאציות הקנוניות על "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("יורד אני משמים לארץ") ו"שובלר כוראלים" הן יצירות עוגב שפרסם באך בשנים האחרונות לחייו.

מוזיקה מאת באך לצ'מבלו וקלאביצ'ורד

באך כתב יצירות רבות לצ'מבלו; ייתכן שחלקם נוגנו על הקלאביקורד. יצירות גדולות יותר מיועדות בדרך כלל לצ'מבלו עם מקלדת כפולה, שכן כאשר מנגנים אותן על כלי מקלדת חד-קלדת (כגון פסנתר), יכולים להתעורר קשיים טכניים בהצלבת ידיים. רבות מיצירות המקלדת שלו הן אלמנקות המכסות מערכות תיאורטיות שלמות בצורה אנציקלופדית.

"The Clavier בעל מזג טוב", ספרים 1 ו-2 (BWV 846-893). כל ספר מורכב מפרלוד ופוגה בכל אחד מ-24 המפתחות המז'ור והמינורי, בסדר כרומטי מדו מז'ור לדו מינור (בגלל זה, האוסף בכללותו מכונה לעתים קרובות "48"). הביטוי "מזג טוב" בכותרת מתייחס לטמפרמנט (מערכת כוונון); טמפרמנטים רבים מהתקופה שקדמה לתקופתו של באך היו בעלי גמישות מועטה ולא אפשרו להשתמש ביותר משני מפתחות ביצירות.

"המצאות וסימפוניות" (BWV 772-801). יצירות קונטרפונטליות קצרות דו-ותלת-חלקיות נמצאות באותו סדר כרומטי כמו תנועות ה-Well-tempered Clavier, למעט כמה מקשים נדירים. חלקים אלה, כפי שהגה באך, נועדו למטרות חינוכיות.

שלושה אוספים של סוויטות ריקוד: "סוויטות אנגליות" (BWV 806-811), "סוויטות צרפתיות" (BWV 812-817), ו"ניטורי מקלדת" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). כל אוסף מורכב משש סוויטות הבנויות לפי מודלים סטנדרטיים (allemande-curante-sarabande-(תנועה שרירותית)-gigue). "סוויטות אנגלית" דבקות בקפדנות בדגם המסורתי עם תוספת של הקדמה לפני הכלמנד ותנועה שרירותית אחת בין sarabande ו-gigue. ב"סוויטות הצרפתיות" מושמטים הפרלודים, אך ישנם מספר תנועות בין ה-sarabande ל-gigue. בפרטיטות, שינויים נוספים בעקרונות הסטנדרטיים מתוארים בצורה של תנועות פתיחה מורכבות ותנועות מגוונות בין המרכיבים העיקריים של המודל.

"וריאציות גולדברג" (BWV 988) היא אריה בעלת שלושים וריאציות. לאוסף מבנה מורכב ולא תקני: וריאציות בנויות על חלק הבס של האריה, וללחנים ולקנונים המוזיקליים שלה, בהתאם לתפיסה הגרנדיוזית, יש אינטרפולציות. שלושים הווריאציות מכילות תשעה קנונים, כלומר, הווריאציה השלישית היא הקאנון החדש. וריאציות אלו מסודרות ברצף מהקאנון הראשון ועד התשיעי. שמונה הראשונות זוגות (ראשון ורביעי, שני ושביעי, שלישי ושישי, רביעי וחמישי). הקנון התשיעי, בשל הבדלי ההרכב שלו, ממוקם בנפרד. הווריאציה האחרונה במקום הקנון העשירי הצפוי היא הקוודליבט.

יצירות שונות כמו "פתיח בסגנון צרפתי" ("פתיח צרפתי", BWV 831) ו"קונצ'רטו איטלקי" (BWV 971) (הוצא לאור בשיתוף בשם "Clavier-Übung II"), וכן "פנטזיה כרומטית ופוגה" ( BWV 903).

יצירות המקלדת הפחות מוכרות של באך כוללות את שבע הטוקאטות (BWV 910-916), ארבעת הדואטים (BWV 802-805), סונטות מקלדת (BWV 963-967), שש פרלודים קטנים (BWV 933-938), ו- Aria variata alla maniera איטליאנה" (BWV 989).

מוסיקה תזמורתית וקאמרית מאת באך

באך כתב לכלי נגינה בודדים, דואטים והרכבים קטנים. רבות מיצירות הסולו שלו, כמו שש הסונטות והפרטיטות לכינור (BWV 1001-1006) ושש הסוויטות לצ'לו (BWV 1007-1012), נחשבות רבות בין היצירות החזקות ברפרטואר. הוא כתב סונטות לביצוע סולו בכלים כמו ויולה דה גמבה בליווי צ'מבלו או רצף, וכן סונטות טריו (שני כלים וקונטרונואו).

ההצעה המוזיקלית ואמנות הפוגה הן יצירות קונטרפונקטיות מאוחרות יותר המכילות חלקים לכלים לא מוגדרים (או שילובים שלהם).

יצירותיו של באך לכינור

יצירות הקונצ'רטו ששרדו כוללות שני קונצ'רטו לכינור (BWV 1041 בלה מינור ו-BWV 1042 בדו מז'ור) וקונצ'רטו לשני כינורות בדי מינור (BWV 1043), המכונה לעתים קרובות הקונצ'רטו ה"כפול" של באך.

הקונצ'רטו של ברנדנבורג של באך

יצירות התזמורת המפורסמות ביותר של באך הן הקונצ'רטו של ברנדנבורג. הם קיבלו את השם הזה מכיוון שהם הוצגו על ידי המחבר בתקווה לקבל משרה מהמרגרייף כריסטיאן לודוויג ברנדנבורג-שוודט ב-1721, למרות שציפיותיו לא התקיימו. יצירות אלו משמשות דוגמה לז'אנר הקונצ'רטו גרוסו.

הקונצ'רטו של באך של קלאבייר

באך כתב ועיבד קונצ'רטו לצ'מבלו בין אחד לארבעה. רבים מקונצ'רטו לצ'מבלו לא היו יצירות מקוריות, אך עיבודים של הקונצ'רטי שלו לכלים אחרים אבדו כעת. מתוכם שוחזרו רק כמה קונצ'רטו לכינור, אבוב וחליל.

סוויטות תזמורת מאת באך

בנוסף לקונצ'רטו כתב באך ארבע סוויטות תזמורת - שכל אחת מהן מיוצגת בסדרה של ריקודים מסוגננים לתזמורת, שלפניהם הקדמה בצורת פתיחה צרפתית.

החינוך העצמי של באך

בצעירותו המוקדמת העתיק באך את יצירותיהם של מלחינים אחרים כדי ללמוד מהן. מאוחר יותר העתיק ועיבד את המוזיקה להופעה ו/או כחומר הוראה לתלמידיו. חלק מיצירות אלו, כמו "Bist du bei mir" ("אתה איתי") (שהועתק אפילו לא על ידי באך עצמו, אלא על ידי אנה מגדלנה), הספיקו להתפרסם לפני שלא היו קשורים עוד עם באך. באך העתיק ועיבד את יצירותיהם של מאסטרים איטלקיים כמו ויוואלדי (למשל BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) ופלסטרינה (Missa Sine Nomine), מאסטרים צרפתיים כמו פרנסואה קופרין (BWV Anh. 183), וגם חיים יותר בתוך הישגיהם של מאסטרים גרמנים, כולל טלמן (למשל BWV 824 = TWV 32:14) והנדל (אריות מתשוקת ברוקס), כמו גם מוזיקה של קרובי משפחתו שלו. בנוסף, לעתים קרובות העתיק ועיבד את המוזיקה שלו (למשל BWV 233-236) והמוזיקה שלו הועתקה ועובדה על ידי מלחינים אחרים. חלק מהעיבודים הללו, כמו "אריה על מיתר G", שנוצר בסוף המאה ה-19, עזרו למוזיקה של באך להתפרסם.

לפעמים לא היה ברור מי העתיק את מי. לדוגמה, פורקל מזכיר את המיסה למקהלה זוגית בין היצירות שיצר באך. החיבור יצא לאור ובוצע בתחילת המאה ה-19, ולמרות שישנן עדויות לכך שכתב היד שבו נכתב היה שייך לבאך, יצירה זו נחשבה לאחר מכן לזיוף. יצירות מסוג זה לא נכללו בקטלוג "באך-וורקה-ורזייצ'ניס" שפורסם ב-1950: אם היה יסוד רציני להאמין שיצירה היא של באך, יצירות כאלה פורסמו בנספח לקטלוג (בגרמנית: Anhang, בקיצור " Anh.), כך שהמיסה הנ"ל למקהלה זוגית, למשל, קיבלה את הכינוי "BWV Anh. 167". עם זאת, בעיות הסופר לא הסתיימו בכך, ייחוסים, למשל "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("שביתה, השעה הרצויה") (BWV 53) יוחסו מאוחר יותר ליצירתו של מלכיאור הופמן. במקרה של יצירות אחרות, ספקות לגבי האותנטיות של מחברו של באך מעולם לא אושרו או הופרכו באופן חד משמעי: אפילו חיבור העוגב המפורסם ביותר בקטלוג BWV, "טוקטה ופוגה בדי מינור" (BWV 565), בסוף המאה ה-20 נפלה לקטגוריה של יצירות לא ברורות אלה.

הערכת עבודתו של באך

במאה ה-18 זכתה המוזיקה של באך להערכה רק במעגלים צרים של אניני טעם בולטים. המאה ה-19 החלה עם פרסום הביוגרפיה הראשונה של המלחין והסתיימה בפרסום המלא של כל היצירות הידועות של באך על ידי אגודת באך הגרמנית. הרנסנס של באך החל עם ביצועו של מנדלסון לפסיון מתיו הקדוש בשנת 1829. זמן קצר לאחר הביצוע ב-1829, באך החל להיחשב כאחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים, אם לא הגדול ביותר, מוניטין ששמר עליו עד היום. ביוגרפיה נרחבת חדשה של באך פורסמה במחצית השנייה של המאה ה-19.

במאה ה-20 המוזיקה של באך בוצעה והוקלטה בהרחבה; במקביל, פרסמה אגודת באך החדשה, בין השאר, את חקר עבודתו של המלחין. עיבודים מודרניים למוזיקה של באך תרמו רבות לפופולריזציה של באך במחצית השנייה של המאה ה-20. אלה כוללות גרסאות של באך מאת Swingle Singers (לדוגמה, "Air" מסוויטה תזמורתית מס' 3, או הקדמה לכוראל מ"Wachet Auf..."), וכן את האלבום של וונדי קרלוס "Switched On Bach" ( 1968 שהשתמש בסינתיסייזר אלקטרוני של Moog.

עד סוף המאה ה-20, יותר ויותר אמנים קלאסיים התרחקו בהדרגה מסגנון הביצוע והכלים הפופולריים בעידן הרומנטי: הם החלו לנגן את המוזיקה של באך בכלים היסטוריים של תקופת הבארוק, למדו ותרגלו את הטכניקות והביצועים. קצב אופייני לתקופתו של באך, וצמצם את גודלם של הרכבים אינסטרומנטליים ופזמונים עד לזו שבה השתמש באך. מוטיב B-A-C-H בו השתמש המלחין ביצירותיו שלו שימש בעשרות הקדשות לבאך, שנוצרו מהמאה ה-19 ועד המאה ה-21. במאה ה-21, באינטרנט, באתרים המוקדשים למלחין הגדול, הפך אוסף שלם מיצירותיו ששרדו זמין.

הכרה ביצירתו של באך על ידי בני זמננו

בתקופתו היה באך מפורסם לא פחות מטלמן, גראון והנדל. במהלך חייו, הוא זכה להכרה ציבורית, בפרט, בתואר מלחין החצר מאוגוסט השלישי של פולין, ואת האישור שהפגינו פרידריך הגדול והרמן קרל פון קייזרלינג ליצירתו. הערכה גבוהה זו של אנשים משפיעים עמדה בניגוד להשפלות שהוא נאלץ לסבול, למשל, בלייפציג מולדתו. בנוסף, היו לבאך מתנגדים בעיתונות של זמנו, כמו יוהאן אדולף שייבה, שעודד אותו לכתוב מוזיקה "פחות מסובכת", אך גם תומכים, כמו יוהאן מתסון ולורנץ כריסטוף מיטלר.

לאחר מותו של באך, המוניטין שלו החל לרדת לראשונה: עבודתו החלה להיחשב מיושן בהשוואה לסגנון העז החדש. בתחילה, הוא היה מפורסם יותר כנגן עוגב וירטואוז וכמורה למוזיקה. מכל המוזיקה שפורסמה במהלך חייו של המלחין, המפורסמות ביותר היו יצירותיו שנכתבו לעוגב ולצ'מבלו. כלומר, בתחילה התהילה שלו כמלחין הייתה מוגבלת למנגינת מקלדת, ואפילו חשיבותה בהוראת המוזיקה זכתה לזלזל.

לא כל אותם קרובי משפחה של באך שירשו את רוב כתבי היד שלו ייחסו חשיבות שווה לשימורם, והדבר הוביל להפסדים משמעותיים. קרל פיליפ עמנואל, בנו השני, שמר בקפידה רבה על מורשת אביו: הוא היה שותף לכתיבת ההספד של אביו, תרם לפרסום הכורלים שלו בארבעה חלקים, ביים כמה מיצירותיו; רוב יצירותיו שלא פורסמו בעבר של אביו שרדו גם הן רק בזכות מאמציו. וילהלם פרידמן, הבן הבכור, ביצע בהאלה רבות מהקנטטות של אביו, אך לאחר מכן, לאחר שאיבד את תפקידו, מכר חלק מאוסף הבאך הגדול שהיה שייך לו. כמה מתלמידיו של המאסטר הזקן, בפרט, חתנו יוהאן כריסטוף אלטניקול, יוהאן פרידריך אגריקולה, יוהאן קירנברגר ויוהאן לודוויג קרבס, תרמו להפצת מורשתו. לא כל מעריציו הראשונים היו מוזיקאים, למשל, אחד המעריצים של המוזיקה שלו בברלין היה דניאל איציק, פקיד בכיר בחצרו של פרידריך הגדול. בנותיו הגדולות למדו שיעורים מקירנברגר; אחותם שרה למדה מוזיקה אצל וילהלם פרידמן באך, שחי בברלין מ-1774 עד 1784. לאחר מכן, שרה איציק-לוי הפכה לאספנית נלהבת של יצירות של יוהאן סבסטיאן באך ובניו; היא גם שימשה כ"פטרונית" של קרל פיליפ עמנואל באך.

למרות שביצוע המוזיקה הכנסייתית של באך בלייפציג הוגבל רק לחלק מהמוטטים שלו, ובניהולו של החזן דול, כמה מתשוקותיו, צץ עד מהרה דור חדש של חסידי באך: הם אספו והעתיקו בקפידה את המוזיקה שלו, כולל מספר יצירות מרכזיות, למשל, מיסה בדו מינור, וביצעו אותה באופן לא רשמי. אחד האנינים האלה היה גוטפריד ואן סוויטן, פקיד אוסטרי בכיר שמילא תפקיד חשוב בהעברת מורשת באך למלחיני האסכולה הווינאית. היידן היה הבעלים של עותקים בכתב יד של הקלוויה המתוססת והמיסה בדו מינור, והמוזיקה של באך השפיעה על יצירתו. למוצרט היה עותק של אחד המוטטים של באך, תמלל כמה מיצירותיו האינסטרומנטליות (K. 404a, 405), וכתב מוזיקה קונטרפונקטית המושפעת מסגנונו. בטהובן ניגן את כל הקלוויאר המבוגר היטב בגיל אחת עשרה, וכינה את באך כ"Urvater der Harmonie" ("אב ההרמוניה").

הביוגרפיה הראשונה של J.S. Bach

בשנת 1802 פרסם יוהאן ניקולאוס פורקל את ספרו "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("על חייו, האמנות והיצירות של יוהאן סבסטיאן באך") - הביוגרפיה הראשונה של המלחין, שעזרה לו להתפרסם בקרב ציבור רחב. בשנת 1805 רכש אברהם מנדלסון, נשוי לאחת מנכדותיו של איציק, אוסף נרחב של כתבי יד של באך, שנשמר במאמץ של קרל פיליפ עמנואל באך, ותרם אותם לאקדמיה לזמר בברלין. האקדמיה לזמר קיימה מדי פעם קונצרטים פומביים שבהם בוצעה המוזיקה של באך, כמו הקונצ'רטו הראשון שלו למקלדת, עם שרה איציק-לוי כפסנתרנית.

בעשורים הראשונים של המאה ה-19 גדל מספר הפרסומים הראשונים של המוזיקה של באך: ברייטקופף החל לפרסם את הקדמת המקהלה שלו, הופמייסטר - יצירות לצ'מבלו, ובשנת 1801 יצא לאור במקביל בהוצאת סימרוק (The Well-Tempered Clavier). גרמניה), Negeli (שוויץ) והופמייסטר (גרמניה ואוסטריה). כך גם לגבי מוזיקה ווקאלית: "מוטטות" יצאו לאור בשנים 1802-1803, אז גרסה של "מגניפיקט" במי מז'ור, המיסה "קירי-גלוריה" בדו מז'ור וכן הקנטטה "Ein feste Burg". ist unser Gott" ("אלוהינו הוא מעוז") (BWV 80). בשנת 1818, כינה הנס גיאורג נאגלי את המיסה בדו מינור כהרכב הגדול ביותר בכל הזמנים. השפעתו של באך הורגשה בדור הבא של מלחינים רומנטיים מוקדמים. בשנת 1822, כאשר פליקס בנו של אברהם מנדלסון הלחין את העיבוד הראשון שלו למגניפיקט בגיל 13, ניכר היה שהוא שואב השראה מהגרסה הד מז'ור של המגניפיקט של באך, שעדיין לא פורסם באותן שנים.

פליקס מנדלסון תרם תרומה משמעותית לחידוש העניין ביצירתו של באך עם ביצועו של פסיון מתיו בברלין ב-1829, ששימש כרגע מרכזי בארגון התנועה שלימים נודעה כ"רנסנס באך". פסיון סנט ג'ון הועלה לראשונה במאה ה-19 ב-1833, ואחריו ב-1844 הביצוע הראשון של המיסה ברה מינור. בנוסף להופעות פומביות אלו ואחרות ולמספר ההולך וגדל של פרסומים של ביוגרפיות של המלחין ויצירותיו, ראו בשנות ה-30 וה-40 גם פרסומים ראשונים של יצירות ווקאליות אחרות של באך: שש קנטטות, פסיון מתיו והמיסה ברה מינור. . בשנת 1833 פורסמו לראשונה כמה יצירות עוגב. בשנת 1835, בהשראת הקלוויאר בעל המזג הטוב, החל שופן להלחין את 24 הפרלודים שלו, אופ. 28, ובשנת 1845 פרסם שומאן את "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("שש פוגות על B-A-C-H"). המוזיקה של באך תומללה ועובדה בהתאם לטעמים ולפרקטיקות הביצוע של זמנם על ידי מלחינים כמו קרל פרידריך זלטר, רוברט פרנץ ופרנץ ליסט, וגם שולבה עם מוזיקה חדשה, כמו, למשל, בלחן ל"Ave" של שארל גונוד. מריה". מלחינים שתרמו להפצת המוזיקה של באך ודיברו עליה בהתלהבות כוללים את ברהמס, ברוקנר ווגנר.

ב-1850, על מנת לקדם עוד יותר את המוזיקה של באך, הוקמה "אגודת באך" (Bach-Gesellschaft). במחצית השנייה של המאה ה-19 הוציאה החברה מהדורה נרחבת של יצירותיו של המלחין. גם במחצית השנייה של המאה ה-19 פרסם פיליפ ספיטה את ספרו יוהאן סבסטיאן באך, תיאור סטנדרטי של חייו ומוזיקתו של באך. באותה תקופה, באך היה ידוע בתור הראשון מבין "שלושת ה-Bs הגדולים בתולדות המוזיקה" (ביטוי אנגלי המתייחס לשלושת המלחינים הגדולים בכל הזמנים ששמות משפחתם מתחילים באות B - באך, בטהובן וברהמס) . בסך הכל ראו אור במאה ה-19 200 ספרים שהוקדשו לבאך. עד סוף המאה נוסדו בערים רבות אגודות מקומיות המוקדשות לבאך, ויצירותיו הוצגו בכל המוסדות המוזיקליים המשמעותיים.

בגרמניה, לאורך המאה, שימשה יצירתו של באך סמל לרגשות לאומיים; גם תפס את תפקידו החשוב של המלחין בתחייה הדתית. באנגליה נקשר באך לתחיית מוזיקת ​​הכנסייה והבארוק שכבר הייתה קיימת באותה תקופה. עד סוף המאה, באך יצר לעצמו מוניטין מוצק כאחד המלחינים הגדולים ביותר, המוכר במוזיקה אינסטרומנטלית וקולית כאחד.

ערכם של יצירותיו של באך

במאה ה-20 נמשך תהליך ההכרה בערך המוזיקלי והפדגוגי של יצירותיו של באך. אולי המפורסמות ביותר הן סוויטות הצ'לו בביצועו של פבלו קאסלס, הראשון מבין המוזיקאים המצטיינים שהקליטו את הסוויטות הללו. בעתיד, המוזיקה של באך הוקלטה גם על ידי מבצעי מוזיקה קלאסית מפורסמים אחרים, כמו הרברט פון קאראג'אן, ארתור גרומיו, הלמוט וולחה, וונדה לנדובסקה, קארל ריכטר, אי מוזיצ'י, דיטריך פישר-דיסקאו, גלן גולד ועוד רבים אחרים.

במחצית השנייה של המאה ה-20, התפתחות משמעותית הייתה העיסוק בביצועים מוכשרים מבחינה היסטורית, שחלוציו, כמו ניקולאוס הרנונקורט, התפרסמו בזכות ביצועם למוזיקה של באך. יצירות המקלדת של באך ניגנו שוב בכלים האופייניים לתקופתו של באך, במקום פסנתרי כנף מודרניים ועוגבים רומנטיים של המאה ה-19. ההרכבים שביצעו את היצירות האינסטרומנטליות והקוליות של באך לא רק דבקו במכשיר ובסגנון הביצוע של זמנו של באך, אלא שההרכב של קבוצותיהם הצטמצם לגודל שבו השתמש באך בקונצרטים שלו. אבל זו בשום אופן לא הסיבה היחידה שבגינה המוזיקה של באך עלתה לביטוי במאה ה-20: יצירותיו זכו לתהילה במגוון רחב של ביצועים, החל מעיבודים לפסנתר בסגנון הרומנטי של פרוצ'יו בוסוני ועד לפרשנויות ג'אז כמו יצירות של "Swindle Singers", תזמורים, למשל, במבוא לפנטזיה של וולט דיסני, לביצועים סינטיסיים כמו הקלטת "Switched-On Bach" של וונדי קרלוס.

המוזיקה של באך זכתה להכרה גם בז'אנרים אחרים. למשל, מוזיקאי ג'אז עיבדו לא פעם את יצירותיו של באך; גרסאות ג'אז של יצירותיו בוצעו על ידי ז'אק לוסייר, איאן אנדרסון, אורי קיין ורביעיית הג'אז המודרנית, בין היתר. מלחינים רבים מהמאה ה-20 הסתמכו על יצירתו של באך כשיצרו את יצירותיהם, למשל, יוג'ין יסאי בשש הסונטות שלו לכינור סולו, דמיטרי שוסטקוביץ' בעשרים וארבע פרלודים ופוגות, והיטור וילה-לובוס בבאצ'יאנים הברזילאים שלו. באך הוזכר במגוון רחב של פרסומים: זה חל לא רק על האלמנך השנתי "באך יאהרבוך" שיוצא לאור על ידי אגודת באך החדשה ומחקרים וביוגרפיות אחרים, כולל מחברם של אלברט שוויצר, צ'ארלס סנפורד טרי, ג'ון באט, כריסטוף וולף, כמו גם המהדורה הראשונה של הקטלוג Bach Werke Verzeichnis ב-1950, אבל ספרים כמו Gödel, Escher, Bach מאת דאגלס הופשטטר לקחו את אמנות המלחין מנקודת מבט רחבה יותר. בשנות ה-90 האזינו באופן פעיל למוזיקה של באך, הופיעה, שודרה ברדיו ובטלוויזיה, עיבדה, עיבדה והערה. בסביבות שנת 2000 פרסמו שלוש חברות תקליטים מערכות הנצחה של ההקלטות המלאות של יצירותיו של באך לרגל 250 שנה למותו.

הקלטות של יצירותיו של באך תופסות מקום פי שלושה מכל יצירות של מלחין אחר ב-Voyager Golden Record, תקליט פונוגרף המכיל מגוון עצום של תמונות, צלילים נפוצים, שפות ומוזיקה של כדור הארץ, שנשלח לחלל החיצון עם שתי בדיקות וויאג'ר. . במאה ה-20 הוקמו פסלים רבים לכבודו של באך; דברים רבים מוקדשים גם לשמו, כולל רחובות וחפצי חלל. בנוסף, הרכבים מוזיקליים כמו "קבוצת באך אריה", "דויטשה בכסוליסטן", "בצ'ור שטוטגרט" ו"באך קולגיום יפן" נקראו על שמו של המלחין. פסטיבלי באך נערכו באזורים שונים בעולם; בנוסף, תחרויות ופרסים רבים נקראים על שמו, כמו תחרות יוהאן סבסטיאן באך הבינלאומית ופרס באך של האקדמיה המלכותית למוזיקה. אם בסוף המאה ה-19 יצירתו של באך סימלה לידה מחדש לאומית ורוחנית, הרי שבסוף המאה ה-20 נחשב באך לאובייקט של אמנות לא-רוחנית כדת (Kunstreligion).

ספריית באך המקוונת

במאה ה-21, יצירותיו של באך הפכו לזמינות באינטרנט, למשל, באתר האינטרנט של פרויקט ספריית המוזיקה הבינלאומית. פקסימיליות ברזולוציה גבוהה של חתימות של באך זמינות באתר באך. אתרים המוקדשים באופן בלעדי למלחין או לחלקים ספציפיים מיצירתו כוללים את jsbach.org ואת אתר קנטטות באך.

הביוגרפים של באך מהמאה ה-21 כוללים את פיטר וויליאמס והמנצח ג'ון אליוט גרדינר. כמו כן, במאה הנוכחית, ביקורות על מיטב יצירות המוזיקה הקלאסית נוטות לכלול רבות מיצירותיו של באך. לדוגמה, ב-168 הקלטות המוזיקה הקלאסית המובילות של The Telegraph, המוזיקה של באך מדורגת גבוה יותר משל כל מלחין אחר.

יחסה של הכנסייה הפרוטסטנטית לעבודתו של באך

לוח השנה הליטורגי של הכנסייה האפיסקופלית מנציח את באך מדי שנה עם ג'ורג' פרידריק הנדל והנרי פרסל ביום הפטרון ה-28 ביולי; לוח השנה של הקדושים של הכנסייה הלותרנית מנציח את באך, הנדל והיינריך שיץ באותו יום.

עידן, קלאוס (2001). חייו האמיתיים של יוהאן סבסטיאן באך. ניו יורק: ספרי יסוד. ISBN 0-465-01861-0.

באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מעניינת אוהבי מוזיקה רבים, הפך לאחד המלחינים הגדולים בתולדותיו. בנוסף, הוא היה מבצע, נגן עוגב וירטואוז ומורה מוכשר. במאמר זה, נתבונן בחייו של יוהאן סבסטיאן באך, וכן נציג את עבודתו. יצירותיו של המלחין נשמעות לא פעם באולמות קונצרטים ברחבי העולם.

יוהאן סבסטיאן באך (31 במרץ (21 - בסגנון ישן) 1685 - 28 ביולי 1750) היה מלחין ומוזיקאי גרמני מתקופת הבארוק. הוא העשיר את הסגנון המוזיקלי שנוצר בגרמניה בזכות שליטתו בקונטרפונקט והרמוניה, עיבד מקצבים וצורות זרים, שאלו, במיוחד, מאיטליה וצרפת. יצירותיו של באך הן "וריאציות גולדברג", "קונצרטי ברנדנבורג", "מיסה בדו מינור", יותר מ-300 קנטטות, מתוכן 190 שרדו, ועוד יצירות רבות אחרות. המוזיקה שלו נחשבת לטכנית ביותר, מלאה ביופי אמנותי ועומק אינטלקטואלי.

יוהאן סבסטיאן באך. ביוגרפיה קצרה

באך נולד באייזנאך למשפחה של מוזיקאים תורשתיים. אביו, יוהאן אמברוזיוס באך, היה המייסד של קונצרטי המוזיקה בעיר, וכל דודיו היו מבצעים מקצועיים. אביו של המלחין לימד את בנו לנגן בכינור ובצ'מבלו, ואחיו, יוהאן כריסטוף, לימד את הקלאביצ'ורד, וגם הכיר את יוהאן סבסטיאן למוזיקה מודרנית. חלקית מיוזמתו, באך למד בבית הספר לקול סנט מיכאל בלונבורג במשך שנתיים. לאחר הסמכה, הוא מילא כמה תפקידים מוזיקליים בגרמניה, בפרט, מוזיקאי החצר של הדוכס יוהאן ארנסט בווימאר, המטפל של העוגב בכנסייה על שם בוניפאציוס הקדוש, הממוקמת בארנשטאדט.

ב-1749 הידרדרו ראייתו ובריאותו הכללית של באך, והוא מת ב-1750, ב-28 ביולי. היסטוריונים מודרניים מאמינים שסיבת מותו הייתה שילוב של שבץ ודלקת ריאות. תהילתו של יוהאן סבסטיאן כנגן עוגב מפואר התפשטה ברחבי אירופה במהלך חייו של באך, למרות שעדיין לא היה כל כך פופולרי כמלחין. כמלחין הוא נודע מעט מאוחר יותר, במחצית הראשונה של המאה ה-19, כשהעניין במוזיקה שלו התחדש. נכון לעכשיו, באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מוצגת בגרסה מלאה יותר להלן, נחשב לאחד היוצרים המוזיקליים הגדולים בהיסטוריה.

ילדות (1685 - 1703)

יוהאן סבסטיאן באך נולד באייזנאך, בשנת 1685, ב-21 במרץ, לפי הסגנון הישן (לפי החדש, ב-31 באותו חודש). הוא היה בנם של יוהאן אמברוזיוס ואליזבת למרהירט. המלחין הפך לילד השמיני במשפחה (הבן הבכור בזמן לידתו של באך היה מבוגר ממנו ב-14 שנים). אמו של המלחין לעתיד מתה בשנת 1694, ואביו שמונה חודשים לאחר מכן. באך היה אז בן 10, והוא עבר להתגורר עם יוהאן כריסטוף, אחיו הגדול (1671 - 1731). שם למד, ביצע ושכתב מוזיקה, כולל זו של אחיו, למרות שנאסר עליו. מיוהן כריסטוף הוא אימץ ידע רב בתחום המוזיקה. במקביל, באך למד תיאולוגיה, לטינית, יוונית, צרפתית, איטלקית בגימנסיה המקומית. כפי שהודה יוהאן סבסטיאן באך מאוחר יותר, הקלאסיקות היוו השראה והדהימו אותו כבר מההתחלה.

ארנשטאדט, ויימאר ומולהאוזן (1703 - 1717)

ב-1703, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר סנט מייקל בלונבורג, מונה המלחין למוזיקאי החצר לקפלה של הדוכס יוהאן ארנסט השלישי בווימאר. במהלך שהותו בת שבעה חודשים שם, ביסס באך מוניטין של נגן קלידים מצוין, והוא הוזמן לתפקיד חדש כשומר על העוגב בכנסיית סנט בוניפאץ', הממוקמת בארנשטאדט, 30 ק"מ דרומית מערבית לוויימאר. למרות הקשרים המשפחתיים הטובים וההתלהבות המוזיקלית שלו עצמו, התעוררו מתחים עם הממונים עליו לאחר מספר שנות שירות. ב-1706 הוצע לבאך תפקיד של נגן עוגב ב-St. Blaise's (Mühlhausen), שאותו נכנס בשנה שלאחר מכן. התפקיד החדש שילם הרבה יותר, כלל תנאי עבודה טובים בהרבה, וכן מקהלה מקצועית יותר שאיתה היה אמור באך לעבוד. ארבעה חודשים לאחר מכן התקיימה חתונתם של יוהאן סבסטיאן ומריה ברברה. נולדו להם שבעה ילדים, ארבעה מהם שרדו לבגרות, ביניהם וילהלם פרידמן וקרל פיליפ עמנואל, שלימים הפכו למלחינים ידועים.

ב-1708, יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה שלו תפסה כיוון חדש, עוזב את מולהאוזן וחוזר לוויימאר, הפעם כנגן עוגב, ומאז 1714 כמארגן קונצרטים, ויש לו הזדמנות לעבוד עם מוזיקאים מקצועיים יותר. בעיר זו ממשיך המלחין לנגן ולהלחין יצירות לעוגב. הוא גם החל לכתוב פרלודים ופוגות, שלימים הפכו לחלק מיצירתו המונומנטלית, "הקלאביר המבוגר היטב", שהורכבה משני כרכים. כל אחד מהם כולל פרלודים ופוגות, הכתובים בכל המפתחות המינורים והמז'ור האפשריים. גם בויימאר, המלחין יוהאן סבסטיאן באך התחיל לעבוד על היצירה "ספר אורגנים", המכילה כורלים לותרניים, אוסף של פרלודים מקהלה לעוגב. בשנת 1717 הוא נפל מכלל טוב בוויימאר, נלקח למעצר למשך כמעט חודש ולאחר מכן הודח מתפקידו.

Köthen (1717 - 1723)

ליאופולד (אדם חשוב - הנסיך אנהלט-קוטן) הציע לבאך את תפקיד מנהל הלהקה ב-1717. הנסיך לאופולד, בהיותו מוזיקאי בעצמו, העריץ את כישרונו של יוהאן סבסטיאן, שילם לו טוב ונתן לו חופש ניכר בהלחנה ובביצוע. הנסיך היה קלוויניסט, והם אינם משתמשים במוזיקה מורכבת ומתוחכמת בפולחן, בהתאמה, יצירתו של יוהאן סבסטיאן באך באותה תקופה הייתה חילונית וכללה סוויטות תזמורת, סוויטות לצ'לו סולו, לקליבר, וכן את ברנדנבורג המפורסם. קונצרטים. בשנת 1720, ב-7 ביולי, מתה אשתו מריה ברברה, לאחר שילדה שבעה ילדים. ההיכרות של המלחין עם אשתו השנייה מתרחשת בשנה הבאה. יוהאן סבסטיאן באך, שיצירותיו צוברות פופולריות בהדרגה, מתחתן עם בחורה בשם אנה מגדלנה וילקה, זמרת (סופרן), בשנת 1721, ב-3 בדצמבר.

לייפציג (1723 - 1750)

בשנת 1723 קיבל באך תפקיד חדש, והחל לעבוד כחזן של מקהלת סנט תומאס. זה היה שירות יוקרתי בסקסוניה, אותו נשא המלחין במשך 27 שנים, עד מותו. תפקידיו של באך כללו ללמד תלמידים כיצד לשיר ולכתוב מוזיקה כנסייתית עבור הכנסיות המרכזיות בלייפציג. יוהאן סבסטיאן גם היה אמור לתת שיעורים בלטינית, אבל הייתה לו הזדמנות לשכור אדם מיוחד במקום עצמו. במהלך תפילות יום ראשון, כמו גם בחגים, נדרשו קנטטות לפולחן בכנסייה, והמלחין ביצע בדרך כלל יצירות משלו, שרובן הופיעו ב-3 השנים הראשונות לשהותו בלייפציג.

יוהאן סבסטיאן באך, שכותב הקלאסיקות שלו מוכרת כיום להרבה אנשים, הרחיב את אפשרויות ההלחנה והביצוע שלו במרץ 1729 על ידי קבלת האחריות על הקולג' למוזיקה, מפגש חילוני תחת המלחין גאורג פיליפ טלמן. המכללה הייתה אחת מעשרות אגודות פרטיות שהיו פופולריות באותה תקופה בערים גדולות בגרמניה, שנוצרו ביוזמת סטודנטים במוסדות מוזיקליים. אסוציאציות אלו מילאו תפקיד חשוב בחיי המוזיקליים הגרמניים, כשהן מנוהלות ברובן על ידי מומחים בולטים. רבות מיצירותיו של באך מהתקופה 1730-1740. נכתבו והופיעו במכללה למוזיקה. היצירה המרכזית האחרונה של יוהאן סבסטיאן - "מיסה בדו מינור" (1748-1749), שהוכרה כיצירתו הכנסייתית הגלובלית ביותר. למרות שהמיסה מעולם לא בוצעה בשלמותה במהלך חייו של המחבר, היא נחשבת לאחת מיצירותיו הבולטות של המלחין.

מותו של באך (1750)

בשנת 1749 הידרדר בריאותו של המלחין. באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מסתיימת ב-1750, החל לפתע לאבד את ראייתו ופנה לרופא העיניים האנגלי ג'ון טיילור לעזרה, שביצע 2 ניתוחים במרץ-אפריל 1750. עם זאת, שניהם לא הצליחו. חזונו של המלחין מעולם לא חזר. ב-28 ביולי, בגיל 65, נפטר יוהאן סבסטיאן. עיתונים מודרניים כתבו כי "המוות היה תוצאה של ניתוח לא מוצלח בעיניים". נכון לעכשיו, היסטוריונים רואים בסיבת מותו של המלחין שבץ מוחי המסובך על ידי דלקת ריאות.

קרל פיליפ עמנואל, בנו של יוהאן סבסטיאן, ותלמידו יוהאן פרידריך אגריקולה כתבו הספד. הוא פורסם ב-1754 על ידי לורנץ כריסטוף מיטלר בכתב עת מוזיקלי. יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה הקצרה שלו מוצגת לעיל, נקבר במקור בלייפציג, ליד כנסיית סנט ג'ון. הקבר נותר ללא פגע במשך 150 שנה. מאוחר יותר, ב-1894, הועברו השרידים למחסן מיוחד בכנסיית סנט ג'ון, ובשנת 1950 - לכנסיית סנט תומאס, שם עדיין נח המלחין.

יצירתיות איברים

יותר מכל, במהלך חייו, באך נודע דווקא כנגן עוגב וכמלחין של מוזיקת ​​עוגב, אותה כתב בכל הז'אנרים הגרמניים המסורתיים (פרלודים, פנטזיות). הז'אנרים האהובים שבהם יצר יוהאן סבסטיאן באך הם טוקטה, פוגה, פרלודים למקהלה. עבודת העוגב שלו מגוונת מאוד. בגיל צעיר, יוהאן סבסטיאן באך (כבר נגענו בקצרה בביוגרפיה שלו) זכה למוניטין של מלחין יצירתי מאוד, המסוגל להתאים סגנונות זרים רבים לדרישות מוזיקת ​​עוגב. הוא הושפע מאוד מהמסורות של צפון גרמניה, במיוחד גיאורג בוהם, אותו פגש המלחין בלונבורג, ודיטריך בוקטהוד, שאותו ביקר יוהאן סבסטיאן ב-1704 במהלך חופשה ממושכת. בערך באותו זמן כתב באך מחדש את יצירותיהם של מלחינים איטלקים וצרפתים רבים, ולאחר מכן את הקונצ'רטו לכינור של ויוואלדי, כדי להפיח בהם חיים חדשים כבר כיצירות לביצוע עוגב. במהלך התקופה היצירתית הפורה ביותר (מ-1708 עד 1714), יוהאן סבסטיאן באך כתב פוגות וטוקאטות, כמה עשרות זוגות של פרלודים ופוגות, ואת ספר העוגב, אוסף לא גמור של 46 פרלודים למקהלה. לאחר שעזב את ויימאר, המלחין כותב פחות מוזיקת ​​עוגב, למרות שהוא יוצר מספר יצירות ידועות.

עבודות אחרות עבור clavier

באך כתב הרבה מאוד מוזיקת ​​צ'מבלו, שאת חלקם אפשר לנגן על הקלאביצ'ורד. רבים מהכתבים הללו הם אנציקלופדיים, ומשלבים את השיטות והטכניקות התיאורטיות בהן אהב יוהאן סבסטיאן באך להשתמש. העבודות (רשימה) מוצגות להלן:

• The Well-tempered Clavier היא יצירה בת שני כרכים. כל כרך מכיל פרלודים ופוגות בכל 24 המפתחות המז'ור והמינורי שנמצאים בשימוש, מסודרים בסדר כרומטי.
• המצאות ופתיח. היצירות הדו-ותלת-חלקיות הללו נמצאות באותו הסדר כמו ה-Well-tempered Clavier, למעט כמה מקשים נדירים. הם נוצרו על ידי באך למטרות חינוכיות.
• 3 אוספים של סוויטות ריקוד, "סוויטות צרפתיות", "סוויטות אנגלית" ותווים לקלוייר.
• "וריאציות גולדברג".
• יצירות שונות כמו "פתיח בסגנון צרפתי", "קונצ'רטו איטלקי".

מוזיקה תזמורתית וקאמרית

יוהאן סבסטיאן כתב גם יצירות לכלים בודדים, דואטים והרכבים קטנים. רבות מהן, כמו פרטיטות וסונטות לכינור סולו, שש סוויטות שונות לצ'לו סולו, פרטיטה לחליל סולו, נחשבות מהמצטיינות ברפרטואר של המלחין. יוהאן סבסטיאן כתב סימפוניות של באך, וגם יצר כמה יצירות לסולו לאוטה. הוא גם יצר טריו סונטות, סונטות סולו לחליל ולוויולה דה גמבה, מספר רב של מכוניות ריצר וקנונים. למשל, המחזורים "אמנות הפוגה", "מנחה מוזיקלית". היצירה התזמורתית המפורסמת ביותר של באך היא הקונצ'רטו של ברנדנבורג, שנקרא כך מכיוון שיוהן סבסטיאן הגיש אותה בתקווה לקבל יצירה מכריסטיאן לודוויג מברנדנבורג-שוודית ב-1721. אולם הניסיון שלו לא צלח. הז'אנר של יצירה זו הוא קונצ'רטו גרוסו. יצירות נוספות ששרדו מאת באך לתזמורת: 2 קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו שנכתב לשני כינורות (מפתח "ד מינור"), קונצ'רטו לתזמורת קלווייר ותזמורת קאמרית (מאחד עד ארבעה כלי נגינה).

יצירות ווקאליות ומקהלה

• קנטטות. החל משנת 1723 עבד באך בכנסיית סנט תומס, ובכל יום ראשון, כמו גם בחגים, הוא הוביל את ביצוע הקנטטות. למרות שלפעמים העלה קנטטות מאת מלחינים אחרים, יוהאן סבסטיאן כתב לפחות 3 מחזורים מיצירותיו בלייפציג, בלי לספור את אלה שהולחנו בווימאר ובמולהאוזן. בסך הכל נוצרו יותר מ-300 קנטטות בנושאים רוחניים, מתוכן כ-200 שרדו.
• מוטטים. מוטטים, שחיבר יוהאן סבסטיאן באך, הם יצירות על נושאים רוחניים למקהלה ובסו קונטינואו. חלקם הולחנו לטקסי הלוויה.
• תשוקות, או יצרים, אורטוריות ומגניפיקטים. היצירות המרכזיות של באך למקהלה ולתזמורת הן הפסיון ג'ון, פסיון מתיו (שתיהן נכתבו ליום שישי הטוב בכנסיות סנט תומאס וניקולס הקדוש) ואוטוריית חג המולד (מחזור של 6 קנטטות המיועדות לחגיגה). יצירות קצרות יותר - "אורטוריה לפסחא" ו"מגניפיקט".
• "מיסה בלה מינור". באך יצר את יצירתו הגדולה האחרונה, מסה בדו מינור, בין 1748 ל-1749. "מסה" מעולם לא הועלה בשלמותה במהלך חייו של המלחין.

סגנון מוזיקלי

סגנונו המוזיקלי של באך עוצב על ידי כישרונו בקונטרפונקט, יכולתו להוביל את המניע, כשרון לאלתור, עניין במוזיקה של צפון ודרום גרמניה, איטליה וצרפת, וכן מסירות למסורות הלותרניות. הודות לעובדה שליוהאן סבסטיאן הייתה גישה לכלים ויצירות רבות בילדות ובגיל ההתבגרות, כמו גם לכישרון ההולך וגובר בכתיבת מוזיקה צפופה בקוליות מדהימה, יצירתו של באך הייתה מלאה באקלקטיות ואנרגיה, שבה הייתה השפעה זרה. בשילוב מיומנות עם בית ספר גרמני משופר כבר קיים. בתקופת הבארוק, מלחינים רבים הלחינו בעיקר יצירות מסגרת בלבד, והמבצעים עצמם השלימו אותן בקישוטיהם ובפיתוחיהם המלודיים. נוהג זה משתנה במידה ניכרת בין בתי הספר האירופיים. עם זאת, באך הלחין בעצמו את רוב הקווים והפרטים המלודיים, או את כולם, והותיר מעט מקום לפרשנות. תכונה זו משקפת את צפיפות המרקמים הקונטרפונטאליים אליהם נמשך המלחין, ומגבילה את החופש של שינוי ספונטני בקווים מוזיקליים. מסיבה כלשהי, מקורות מסוימים מזכירים יצירות של מחברים אחרים שכתב לכאורה יוהאן סבסטיאן באך. סונטת אור ירח, למשל. אתה ואני, כמובן, זוכרים שהיצירה הזו נוצרה על ידי בטהובן.

ביצוע

מבצעים מודרניים של יצירותיו של באך עוקבים בדרך כלל אחר אחת משתי מסורות: מה שנקרא אותנטי (ביצוע בעל אוריינטציה היסטורית) או מודרני (באמצעות כלים מודרניים, לרוב בהרכבים גדולים). בתקופתו של באך, התזמורות והמקהלות היו הרבה יותר צנועות ממה שהן היום, ואפילו היצירות השאפתניות ביותר שלו, פסיונים והמיסה בדו מינור, נכתבו להרבה פחות מבצעים. בנוסף, היום אפשר לשמוע גרסאות שונות מאוד של הצליל של אותה מוזיקה, כי בחלק מיצירותיו הקאמריות של יוהאן סבסטיאן, בתחילה לא היה נגינה כלל. גרסאות "לייט" מודרניות ליצירותיו של באך תרמו תרומה גדולה לפופולריזציה של המוזיקה שלו במאה ה-20. ביניהם מנגינות מפורסמות שבוצעו על ידי ה-Swinger Singers והקלטת Switched-On-Bach של וונדי קרלוס מ-1968 באמצעות סינתיסייזר שזה עתה הומצא. גם מוזיקאי ג'אז, כמו ז'אק לוסייר, גילו עניין במוזיקה של באך. יואל שפיגלמן ביצע עיבוד ל"וריאציות גולדברג" המפורסמות שלו, ויצר את היצירה הניו-אייג'ית שלו.

(1685-1750)

יוהאן סבסטיאן באך הוא מלחין גרמני גדול מהמאה ה-18. יותר ממאתיים וחמישים שנה חלפו מאז מותו של באך, והעניין במוזיקה שלו גובר. במהלך חייו לא זכה המלחין להכרה הראויה.

העניין במוזיקה של באך התעורר כמעט מאה שנים לאחר מותו: ב-1829, תחת שרביטו של המלחין הגרמני מנדלסון, הוצגה בפומבי יצירתו הגדולה ביותר של באך, "תשוקת מתיו". לראשונה - בגרמניה - יצא לאור האוסף המלא של יצירותיו של באך. ומוזיקאים בכל העולם מנגנים את המוזיקה של באך, מתפעלים מהיופי וההשראה, השליטה והשלמות שלה. "לא זרם! "הים חייב להיות שמו," אמר בטהובן הגדול על באך.

אבותיו של באך כבר מזמן מפורסמים במוזיקליות שלהם. ידוע שסבא רבא של המלחין, אופה במקצועו, ניגן בציתר. ממשפחת באך יצאו חלילים, חצוצרנים, נגני עוגב, כנרים. בסופו של דבר, כל מוזיקאי בגרמניה התחיל להיקרא באך ולכל באך מוזיקאי. יוהאן סבסטיאן באך נולד בשנת 1685 בעיירה הגרמנית הקטנה אייזנך. את כישורי הכינור הראשונים שלו קיבל מאביו, כנר ומוזיקאי עירוני. לילד היה קול מצוין (סופרן) ושר במקהלת בית הספר בעיר. איש לא הטיל ספק במקצוע העתיד שלו: באך הקטן היה אמור להפוך למוזיקאי. במשך תשע שנים נותר הילד יתום. אחיו הבכור, ששימש כנגן עוגב בכנסייה בעיר אורדרוף, הפך למורהו. האח שייך את הילד לגימנסיה והמשיך ללמד מוזיקה. אבל הוא היה מוזיקאי חסר רגישות. השיעורים היו מונוטוניים ומשעממים. עבור ילד סקרן בן עשר, זה היה מייסר. לכן, הוא שאף לחינוך עצמי. לאחר שנודע שאחיו החזיק מחברת עם יצירותיהם של מלחינים מפורסמים בארון נעול, הילד הוציא בחשאי את המחברת הזו בלילה וכתב מחדש את התווים לאור הירח. העבודה המייגעת הזו נמשכה שישה חודשים, היא פגעה קשות בחזונו של המלחין העתידי. ומה היה הצער של הילד כשאחיו תפס אותו יום אחד עושה זאת ולקח ממנו את הפתקים שכבר מתומללים.

בגיל חמש עשרה החליט יוהאן סבסטיאן להתחיל חיים עצמאיים ועבר ללונבורג. בשנת 1703 סיים את לימודיו בגימנסיה וקיבל את הזכות להיכנס לאוניברסיטה. אבל באך לא היה צריך להשתמש בזכות זו, שכן היה צורך להתפרנס.

במהלך חייו עבר באך מעיר לעיר מספר פעמים, והחליף מקום עבודה. כמעט בכל פעם התברר שהסיבה זהה - תנאי עבודה לא מספקים, עמדה משפילה ותלותית. אבל לא משנה עד כמה המצב לא טוב, הוא מעולם לא עזב את הרצון לידע חדש, לשיפור. באנרגיה בלתי נלאית, הוא למד ללא הרף את המוזיקה של לא רק גרמנים, אלא גם מלחינים איטלקים וצרפתים. באך לא החמיץ את ההזדמנות לפגוש באופן אישי מוזיקאים מצטיינים, ללמוד את אופן ההופעה שלהם. פעם, כשאין לו כסף לטיול, באך הצעיר נסע לעיר אחרת ברגל כדי להאזין לנגן העוגב המפורסם בוקטהוד.

המלחין גם הגן בהתמדה על יחסו ליצירתיות, על דעותיו על מוזיקה. בניגוד להערצה של חברת החצר למוזיקה לועזית, באך למד והשתמש רבות בשירי עם וריקודים גרמניים ביצירותיו באהבה מיוחדת. לאחר שהכיר היטב את המוזיקה של מלחינים ממדינות אחרות, הוא לא חיקה אותם באופן עיוור. ידע נרחב ועמוק עזר לו לשפר וללטש את כישורי ההלחנה שלו.

הכישרון של סבסטיאן באך לא היה מוגבל לתחום הזה. הוא היה נגן העוגב והצ'מבלו הטוב ביותר מבין בני דורו. ואם כמלחין באך לא זכה להכרה בימי חייו, הרי שבאלתורים מאחורי העוגב מיומנותו הייתה חסרת תקדים. זה נאלץ להודות אפילו ביריביו.

מסופר כי באך הוזמן לדרזדן כדי להשתתף בתחרות עם נגן העוגב והצ'מבלו הצרפתי המפורסם דאז לואי מרצ'נד. יום קודם לכן התקיימה היכרות מקדימה עם הנגנים, שניהם ניגנו בצ'מבלו. באותו לילה מיהר מרצ'נד לעזוב, ובכך זיהה את עליונותו הבלתי ניתנת להכחשה של באך. בהזדמנות אחרת, בעיר קאסל, הדהים באך את שומעיו בביצוע סולו על דוושת עוגב. הצלחה כזו לא סובבה את ראשו של באך; הוא תמיד נשאר אדם צנוע וחרוץ מאוד. כשנשאל כיצד הגיע לשלמות כזו, השיב המלחין: "הייתי צריך לעבוד קשה, מי שיהיה קשה כל כך ישיג את אותו הדבר".

משנת 1708 התיישב באך בוויימאר. כאן שימש כמוזיקאי חצר וכנגן עוגב בעיר. בתקופת ויימאר יצר המלחין את מיטב יצירות העוגב שלו. ביניהם ניתן למנות את הטוקטה והפוגה המפורסמות בדי מינור, הפסאקגליה המפורסמת בדו מינור. יצירות אלו משמעותיות ועמוקות בתוכן, גרנדיוזיות בהיקפן.

בשנת 1717 עברו באך ומשפחתו לקוטן. בחצרו של הנסיך מקוטן, לשם הוזמן, לא היה איבר. באך כתב בעיקר מוזיקת ​​קלווירים ותזמורת. תפקידיו של המלחין כללו ניהול תזמורת קטנה, ליווי שירת הנסיך והנעתו בנגינה בצ'מבלו. בהתמודדות קלה עם חובותיו, באך הקדיש את כל זמנו הפנוי ליצירתיות. היצירות לקלאבר שנוצרו באותה תקופה מייצגות את הפסגה השנייה ביצירתו לאחר חיבורי עוגב. המצאות של שני חלקים ושלושה חלקים נכתבו ב- Köthen (באך כינה המצאות תלת-חלק "סינפוניות"). המלחין התכוון שיצירות אלו ילמדו עם בנו הבכור וילהלם פרידמן. מטרות פדגוגיות הנחו את באך ביצירת סוויטות - "צרפתית" ו"אנגלית". ב-Köthen השלים באך גם 24 פרלודים ופוגות, שהרכיבו את הכרך הראשון של יצירה גדולה בשם "הקלאביר המבוגר היטב". באותה תקופה נכתב גם "פנטזיה ופוגה כרומטית" המפורסמת בדי מינור.

בתקופתנו, ההמצאות והסוויטות של באך הפכו ליצירות חובה בתכניות של בתי ספר למוזיקה, והפרלודים והפוגות של קלאוויאר בעל המזג הטוב - בבתי ספר ובקונסרבטוריונים. יצירות אלו, שנועדו על ידי המלחין למטרה פדגוגית, מעניינות גם מוזיקאי בוגר. לכן, בקונצרטים וברדיו ניתן לשמוע את הקטעים של באך לקליבר, החל בהמצאות קלות יחסית וכלה בפנטזיה והפוגה הכרומטית המורכבים ביותר, בביצועם של מיטב הפסנתרנים בעולם.

מקוטן ב-1723 עבר באך ללייפציג, שם שהה עד סוף ימיו. כאן הוא לקח את תפקיד החזן (מנהיג המקהלה) של בית הספר לזמר בכנסיית סנט תומאס. באך היה מחויב לשרת את הכנסיות המרכזיות של העיר בעזרת בית הספר ולהיות אחראי על מצב המוזיקה הכנסייתית ואיכותה. הוא נאלץ לקבל לעצמו תנאים קשים. לצד חובותיו של מורה, מחנך ומלחין, היו גם הנחיות כאלה: "אל תעזוב את העיר ללא רשותו של מר בורגומאסטר". כמו בעבר, האפשרויות היצירתיות שלו היו מוגבלות. באך נאלץ להלחין מוזיקה כזו לכנסייה ש"לא תהיה ארוכה מדי, וגם... כמו אופרה, אבל שתעורר יראת כבוד אצל המאזינים". אבל באך, כמו תמיד, הקריב הרבה, מעולם לא ויתר על העיקר - האמונות האמנותיות שלו. לאורך חייו יצר יצירות בולטות בתוכנן העמוק ובעושרן הפנימי.

אז זה היה הפעם. בלייפציג יצר באך את מיטב היצירות הווקאליות והאינסטרומנטליות שלו: רוב הקנטטות (בסך הכל כתב באך כ-250 קנטטות), הפסיון על פי יוחנן, הפסיון על פי מתיו, מיסה בדו מינור. "תשוקה", או "תשוקות" לפי יוחנן ומתיו הוא סיפור על סבלו ומותו של ישוע המשיח בתיאור האוונגליסטים יוחנן ומתיו. המיסה קרובה בתוכן לתשוקה. בעבר, גם המיסה וגם "התשוקה" היו מזמורי מקהלה בכנסייה הקתולית. בבאך, העבודות הללו חורגות הרבה מעבר להיקף השירות הכנסייה. המיסה והתשוקה מאת באך הן יצירות מונומנטליות בעלות אופי קונצרט. בביצועם משתתפים סולנים, מקהלה, תזמורת, עוגב. מבחינת משמעותם האמנותית, הקנטטות, הפסיון והמיסה מייצגים את הפסגה השלישית והגבוהה ביותר ביצירתו של המלחין.

שלטונות הכנסייה היו בעליל לא מרוצים מהמוזיקה של באך. כמו בשנים קודמות, היא נמצאה בהירה מדי, צבעונית, אנושית. ואכן, המוזיקה של באך לא ענתה, אלא סתרה את אווירת הכנסייה הקפדנית, את הלך הרוח של הניתוק מכל דבר ארצי. יחד עם יצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות מרכזיות, באך המשיך לכתוב מוזיקה לקליבר. כמעט במקביל למיסה, נכתב "הקונצ'רטו האיטלקי" המפורסם. מאוחר יותר השלים באך את הכרך השני של קלאוויאר בעל מזג טוב, שכלל 24 פרלודים ופוגות חדשים.

בנוסף לעבודת היצירה והשירות העצומים בבית הספר הכנסייה, באך לקח חלק פעיל בפעילות "מכללת המוזיקה" של העיר. זו הייתה חברה של אוהבי מוזיקה, שארגנה לתושבי העיר קונצרטים של מוזיקה חילונית, לא כנסייתית. בהצלחה רבה הופיע באך בקונצרטים של "הקולגיום המוזיקלי" כסולן ומנצח. במיוחד עבור הקונצרטים של החברה, הוא כתב יצירות תזמורתיות, קוליות וקוליות רבות בעלות אופי חילוני. אבל עיקר עבודתו של באך - ראש בית הספר למקהלות - לא הביאה לו אלא צער וצרות. הכספים שהקצתה הכנסייה לבית הספר היו זניחים, והנערים המזמרים היו רעבים ולבושים גרוע. גם רמת היכולות המוזיקליות שלהם הייתה נמוכה. לעתים קרובות גויסו זמרים, ללא קשר לדעתו של באך. תזמורת בית הספר הייתה יותר מצנועה: ארבע חצוצרות וארבעה כינורות!

כל העתירות לעזרה לבית הספר, שהגיש באך לרשויות העיר, זכו להתעלמות. החזן היה אחראי על הכל.

הנחמה היחידה הייתה עדיין יצירתיות, משפחה. הבנים הבוגרים - וילהלם פרידמן, פיליפ עמנואל, יוהאן כריסטיאן - התגלו כמוזיקאים מוכשרים. עוד בחיי אביהם הם הפכו למלחינים מפורסמים. אנה מגדלנה באך, אשתו השנייה של המלחין, התבלטה במוזיקליות רבה. הייתה לה אוזן מצוינת וקול סופרן יפה וחזק. גם בתו הבכורה של באך שרה יפה. עבור משפחתו הלחין באך הרכבים ווקאליים ואינסטרומנטליים.

על שנות חייו האחרונות של המלחין העיבה מחלת עיניים קשה. לאחר ניתוח לא מוצלח, באך התעוור. אבל גם אז הוא המשיך להלחין, והכתיב את יצירותיו להקלטה. מותו של באך נותר כמעט ללא תשומת לב לקהילה המוזיקלית. הוא נשכח במהרה. גורל אשתו ובתו הצעירה של באך היה עצוב. אנה מגדלנה מתה עשר שנים מאוחר יותר בבית עני. הבת הצעירה רג'ינה סיימה קיום קבצן. בשנים האחרונות לחייה הקשים בטהובן עזר לה.

הם מחולקים לכלי ווקאלי. הראשונים כוללים: לעוגב - סונטות, פרלודים, פוגות, פנטזיות וטוקטות, פרלודים לכוראלים; לפסנתר - 15 המצאות, 15 סימפוניות, סוויטות צרפתיות ואנגליות, "Klavierübung" בארבעה חלקים (פרטיטות וכו'), מספר טוקאטות ויצירות נוספות, וכן "קלאבייר בעל מזג טוב" (48 פרלודים ופוגות). בכל המפתחות); "מנחה מוזיקלית" (אוסף של פוגות בנושאי פרידריך הגדול) והמחזור "אמנות הפוגה". בנוסף, יש לבאך סונטות ופרטיטות לכינור (ביניהם הצ'אקון המפורסם), לחליל, צ'לו (גמבה) בליווי פסנתר, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת וכן לשני פסנתרים או יותר וכו', קונצ'רטו וסוויטות. לכלי מיתר וכלי נשיפה וכן סוויטות לוויולה פומפוזה עם חמישה מיתרים של באך (כלי ביניים בין ויולה לצ'לו).

דיוקנו של יוהאן סבסטיאן באך. האמן E.G. Haussmann, 1748

כל הכתבים הללו מאופיינים במיומנות גבוהה פּוֹלִיפוֹנִיָה, לא נמצא בצורה דומה לא לפני או אחרי באך. במיומנות ובשלמות מדהימים, באך פותר את הבעיות הקשות ביותר של טכניקה קונטרפונקטית, הן בצורות גדולות והן בצורות קטנות. אבל תהיה זו טעות לשלול ממנו בו זמנית כושר המצאה מלודי וכושר ביטוי. קונטרפונקטלא היה עבור באך משהו שנשנן ויושם בקושי, אלא היה שפתו הטבעית וצורת הביטוי, שיש לשלוט בהבנתם ובהבנתם מוקדם יותר על מנת שהביטויים של חיים רוחניים עמוקים ורסטיליים המתבטאים בצורה זו יהיו מלאים. הבין ובשביל הענק מצב הרוח של יצירות העוגב שלו, כמו גם הקסם המלודי והעושר של מצבי הרוח המשתנים בפוגות ובסוויטות הפסנתר, זכו להערכה רבה. לכן, ברוב היצירות הקשורות לכך, במיוחד במספרים בודדים מהקלאביר המבוגר היטב, יש לנו, לצד שלמות הצורה, קטעים אופייניים בעלי תוכן מגוון ביותר. השילוב הזה הוא שקובע את מיקומם המיוחד והייחודי בספרות המוזיקלית.

למרות כל זאת, יצירותיו של באך במשך זמן רב לאחר מותו היו ידועות ומוערכות רק על ידי כמה אניני טעם, בעוד שהציבור כמעט שכח אותן. לשתף מנדלסוןזה נפל, הודות לביצוע בשנת 1829 בהנחייתו של התשוקה של באך על פי (האוונגליסט) מתיו, לעורר שוב את העניין הכללי במלחין המנוח ולזכות ביצירותיו הווקאליות הגדולות מקום ראוי של כבוד בחיים המוזיקליים - ו לא רק בגרמניה.

יוהאן סבסטיאן באך. הכי טוב עובד

זה כולל, קודם כל, את אלה המיועדים לפולחן קנטטות רוחניות, שנכתב על ידי באך (לכל ימי ראשון וחגים) בכמות של חמישה מחזורים שנתיים שלמים. נשמר לנו, די אמין, רק כ-226 קנטטות. טקסטי הבשורה שימשו כטקסט שלהם. קנטטות מורכבות מרציטטיבים, אריות, מקהלות פוליפוניות ומקהלה המסכמת את היצירה כולה.

אחריו מופיע "מוזיקה של תשוקה" ( תשוקות), שמתוכם כתב באך חמישה. מתוכם, למרבה הצער, רק שניים הגיעו אלינו: תשוקה ל ג'וןותשוקה ל מתיו; מתוכם, הראשון בוצע לראשונה ב-1724, השני ב-1729. מהימנותו של השלישי - תשוקה ללוק - מוטלת בספק רב. תיאור מוזיקלי דרמטי של סיפור הסבל המשיחמשיג ביצירות אלו את השלמות הגבוהה ביותר של צורות, את היופי המוזיקלי הגדול ביותר ואת כוח הביטוי. בצורה מהולה באלמנטים אפיים, דרמטיים וליריים, סיפור סבלו של ישו עובר לנגד עינינו באופן פלסטי ומשכנע. היסוד האפי מופיע בדמותו של האוונגליסט המדקלם, היסוד הדרמטי בדיבור המפריע של אנשים מקראיים, במיוחד ישו עצמו, וכן במקהלות התוססות של העם, היסוד הלירי באריות ובמקהלות מהורהרות, והכוראל. הניגוד למצגת כולה מעיד על הקשר הישיר של היצירה לפולחן ומרמז למעורבות קהילתית.

באך. מתיו פסיון

עבודה דומה, אך במצב רוח קליל יותר, היא " אורטוריית חג המולד"(Weihnachtsoratorium), נכתב ב-1734. זה הגיע גם אלינו" אורטוריית חג הפסחא". יחד עם יצירות גדולות אלה הקשורות לפולחן פרוטסטנטי, הסידורים של טקסטים עתיקים בכנסייה הלטינית נמצאים באותו גובה ומושלמים באותה מידה: המוניםוחמישה חלקים Magnאםאני חתול. ביניהם, המקום הראשון הוא תפוס על ידי מיסה ברה מינור(1703). כשם שבאך התעמק באמונה בדברי התנ"ך, הנה הוא לקח בנאמנות את המילים העתיקות של נוסח המיסה וצייר אותן בצלילים בעלי עושר ומגוון של רגשות, בכוח ביטוי כזה שהם עדיין. כעת לבוש בבד פוליפוני קפדני, סוחף עמוק ומרגש עמוקות. המקהלות ביצירה זו שייכות לגדולות שנוצרו אי פעם בתחום המוזיקה הכנסייתית. הדרישות המוטלות על המקהלה כאן הן גבוהות ביותר.

(ביוגרפיות של מוזיקאים גדולים אחרים ניתן למצוא בסעיף "עוד על הנושא..." מתחת לטקסט של המאמר.)