גיבור הרומן המבריק F.M. . דוסטויבסקי, "פשע ועונש" רודיון רסקולניקוב שואל את עצמו האם מותר לעשות רע קטן למען טוב גדול, האם מטרה נעלה מצדיקה אמצעי פלילי? המחבר מציג אותו כחולם נדיב, הומניסט, להוט לשמח את האנושות כולה, שמגיע להכרה באימפוטנציה שלו מול הרוע העולמי ובייאוש מחליט "לשבור" את חוק המוסר - להרוג מתוך אהבה לאנושות, לעשות רע למען הטוב. עם זאת, אדם נורמלי, שללא ספק הוא גיבור הרומן, זר לשפיכות דמים ורצח. כדי להבין זאת, היה צריך רסקולניקוב לעבור את כל מעגלי הגיהנום המוסרי וללכת לעבודת פרך. רק בסוף הרומן אנו רואים שהגיבור מבין את האבסורד ברעיון המטורף שלו וזוכה לשקט נפשי.
בניגוד לרסקולניקוב המפקפק והממהר, דוסטוייבסקי משרטט ברומן שלו את דמותו של סווידריגילוב, אדם שאינו חושב על האמצעים להשגת מטרותיו. נופל לתהום ההוללות, מאבד את האמונה, סווידריגילוב מתאבד, ובכך מראה את המבוי הסתום של התיאוריה של רסקולניקוב.
מבוסס על סיפור אמיתי, הרומן "טרגדיה אמריקאית" מאת הסופר האמריקאי ט.דרייזר מספר על גורלו של צעיר שאפתן, קלייד גריפית'ס, שחולם לפרוץ מסביבתו, צועד במהירות ובעקשנות במדרגות של הקריירה שלו, עד עולם הכסף והמותרות. לאחר שפיתה בחורה ישרה והיות בטוח באהבתו אליה, הגיבור מבין במהרה שהחיבור הזה הוא המכשול העיקרי בדרך לחברה הגבוהה. נוצר משולש אהבה קלאסי, שה"פינה" השלישית שלו היא נערה מהחברה הגבוהה, שפותחת בפני קלייד כל מיני דרכים לעושר חומרי. לא מסוגל לעמוד בפיתוי כזה, הצעיר שוקל בזהירות את האפשרות להיפטר מאהבתו הראשונה, מה שמפריע לא רק לתוכניות שאפתניות, אלא פשוט מונע ממנו לחיות להנאתו. כך מבוצע פשע - מחושב, מוכן ברצינות ופחדן. לאחר מותה של הילדה, המשטרה הולכת על עקבותיו של קלייד ומאשימה אותו ברצח בכוונה תחילה. חבר המושבעים גוזר עליו עונש מוות וקלייד מבלה את שארית חייו בכלא. כתוצאה מכך, הוא מודה, מודה באשמתו. הוא מוצא להורג בכיסא החשמלי.
אדם טוב, אדיב, מוכשר, איליה אובלומוב, לא הצליח להתגבר על עצמו, עצלותו ורשלנותו, לא גילה את מיטב תכונותיו. היעדר מטרה גבוהה בחיים מוביל למוות מוסרי. אפילו אהבה לא יכלה להציל את אובלומוב.
ברומן המאוחר שלו The Razor's Edge, W.S. מוהם משרטט את מסלול חייו של לארי אמריקאי צעיר, שחצי מחייו בילה עם ספרים, ואת החצי השני בנסיעות, עבודה, חיפוש ושיפור עצמי. דמותו בולטת בבירור על רקע צעירי חוגו, המבלים את חייהם ויכולותיהם הבולטות לשווא על הגשמת גחמות חולפות, על בידור, על קיום חסר דאגות בפאר ובבטלה. לארי בחר בדרכו שלו, ובהתעלם מאי-ההבנה והצינה של יקיריהם, חיפש את משמעות החיים בקשיים, נדודים ונדודים ברחבי העולם. הוא נכנע לחלוטין לעיקרון הרוחני כדי להשיג הארה של הנפש, טיהור הרוח, ולגלות את משמעות היקום.
גיבור הרומן בעל אותו השם מאת הסופר האמריקאי ג'ק לונדון, מרטין עדן, הוא בחור עובד, מלח, יליד המעמדות הנמוכים, כבן 21, פוגש את רות מורס, ילדה ממשפחה בורגנית אמידה. . רות מתחילה ללמד את מרטין יודע קרוא וכתוב למחצה את ההגייה הנכונה של מילים באנגלית ומעוררת בו עניין בספרות. מרטין לומד שמגזינים משלמים עמלות הגונות לסופרים שמתפרסמים בהם, ומחליט בתקיפות לעשות קריירה כסופר, להרוויח כסף ולהיות ראוי להיכרות החדשה שלו, בה הצליח להתאהב. מרטין מרכיב תוכנית לשיפור עצמי, עובד על השפה וההגייה שלו וקורא הרבה ספרים. בריאות הברזל והרצון הבלתי מתכופף מזיזים אותו אל המטרה. בסופו של דבר, לאחר שעבר דרך ארוכה וקוצנית, לאחר כישלונות ואכזבות רבים, הוא הופך לסופר מפורסם. (ואז הוא מתפכח מהספרות, אהובתו, האנשים בכלל והחיים, מאבד עניין בכל דבר ומתאבד. זה כך, ליתר ביטחון. טיעון בעד העובדה שהגשמת חלום לא תמיד מביאה אושר)
כריש, אם יפסיק להזיז את סנפיריו, יירד למטה כמו אבן, ציפור, אם תפסיק לנפנף בכנפיה, תיפול ארצה. באופן דומה, אדם, אם השאיפות, הרצונות, המטרות יתפוגגו בו, יקרוס לתחתית החיים, הוא ישאב לתוך ביצה עבה של חיי יומיום אפורים. נהר שמפסיק לזרום הופך לביצה מרעישה. באופן דומה, אדם המפסיק לחפש, לחשוב, נקרע, מאבד את "דחפי הנשמה הנפלאים", מתדרדר בהדרגה, חייו הופכים לקיפאון חסר מטרה, עלוב.
I. Bunin בסיפור "הג'נטלמן מסן פרנסיסקו" הראה את גורלו של אדם ששירת ערכים כוזבים. העושר היה האל שלו, ואת האל הזה הוא סגד. אבל כשהמיליונר האמריקני מת, התברר שהאושר האמיתי עבר לאדם: הוא מת בלי לדעת מה הם החיים.
הרומן של הסופר האנגלי המפורסם ו.ס. מוהם "נטל התשוקות האנושיות" נוגע באחת השאלות החשובות והבוערות ביותר עבור כל אדם - האם יש משמעות לחיים, ואם כן, מהי? גיבור היצירה, פיליפ קארי, מחפש בכאב את התשובה לשאלה הזו: בספרים, באמנות, באהבה, בשיפוט של חברים. אחד מהם, הציניקן והחומרני קרונשואו, מייעץ לו להסתכל על השטיחים הפרסיים ומסרב להסביר יותר. רק שנים מאוחר יותר, לאחר שאיבד כמעט את כל האשליות והתקוות שלו לעתיד, פיליפ מבין למה התכוון ומודה ש"לחיים אין משמעות, והקיום האנושי חסר מטרה. בידיעה ששום דבר לא הגיוני ושום דבר לא חשוב, אדם עדיין יכול למצוא סיפוק על ידי בחירת החוטים השונים שהוא טווה במרקם החיים האינסופי. יש תבנית אחת - הפשוטה והיפה ביותר: אדם נולד, מתבגר, מתחתן, מביא ילדים, עובד על פרוסת לחם ומת; אבל יש דפוסים אחרים, יותר מורכבים ומדהימים, שבהם אין מקום לאושר או חתירה להצלחה – אולי חבוי בהם איזה יופי מטריד.
|
הרומן "הבלוק" מאת הסופר הקירגיזי צ'ינגיז אייטמטוב (פורסם לראשונה ב-1986 בכתב העת Novy Mir): |
מידע נוסף
צ'ינגיז טורקולוביץ' אייטמטוב (1928-200 8) - סופר קירגיזי. סופר העם של קירגיזסטן. זוכה בפרסים רבים לא רק ממלכתיים אלא גם בינלאומיים.
יצירות אמנות:
ג'מילה (195 8)
הצפצפה שלי בצעיף אדום (1961)
מורה ראשון (1961)
פרידה, גולסארי (1966)
ספינת קיטור לבנה (1970)
עגורים מוקדמים (1975)
כלב חלוק רץ לאורך שפת הים (1977)
עצירה סוערת (והיום נמשך יותר ממאה שנה); (1980)
פיגום (1986)
וכו.
נושא פרטי - בגידה. מצטלב עם נושא הבחירה
נושא פרטי - בגידה. מצטלב עם נושא הבחירה
|
לעתים קרובות בחייו אדם צריך לעשות בחירה מוסרית לפני מצפונו: או להיכנע לנסיבות, או להראות את חוזק האופי שלו. בסיפור "סוטניקוב", שנכתב ב-1970, מנתח הסופר הבלארוסי ואסיל בייקוב את התנהגות הלוחמים במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, חושף את עומק קורותיהם של שני פרטיזנים היוצאים לכפר כדי להשיג מזון לגזרה ונלכדים. . סוטניקוב נשאר נאמן לחובת האדם והאזרח עד הנשימה האחרונה. כשהוא נלקח לתלייה, הוא עדיין מנסה להגן על אנשים חפים מפשע. הדייג בוגד בחברו, הופך לתליין שלו ומצטרף לשורות המשטרה. |
מידע נוסף
Vasil Vladimirovich Bykov (1924-2003) - סופר ואיש ציבור בלארוסי, שותף במלחמה הפטריוטית הגדולה. רוב יצירותיו הן סיפורים על המלחמה הפטריוטית הגדולה, המציגים את הבחירה המוסרית של אדם ברגעים הדרמטיים ביותר של החיים.
יצירות אמנות:
Crane Cry (1959)
רקטה שלישית (1959(
בלדה אלפינית (1963)
המתים לא פוגעים (1965)
גשר קרוגליאנסקי (196 8)
סוטניקוב (1970)
אובליסק (1971)
חי עד עלות השחר (1972)
חבילת זאב (1974)
לך ואל תחזור (197 8)
סימן של צרות (1982)
רומנים
מחצבה (1986)
ראונדאפ (1986)
דרך ארוכה הביתה (2002) - ספר זיכרונות
בעיית ההתבגרות של אדם תמיד הדאיגה לא רק פסיכולוגים, אלא גם אנשי תרבות: סופרים, אמנים, מוזיקאים וכו'. התקופה נחשבת כמעט לקשה ביותר בחיים.
ספרות וויכוח: בעיית התבגרות בכתיבה פופולרית
גם בסיפורו הקצר "התפסן בשדה השיפון", שהפך ליצירה קלאסית, הוא מעלה נושא זה. הוא קובע זאת בצורה יוצאת דופן למדי: גיבור הסיפור, הולדן קולפילד, הוא הניהיליסט הטבעי ביותר שמתכחש לכל הטוב שהחברה יכולה להציע לו. בגלל גילו, קולפילד מעלה טיעונים ממש מצחיקים. הבעיה של לגדול גיבור הסיפור - זה משבר העשרה הידוע לשמצה מאוד. הולדן רק בן 17, אז שחקני התיאטרון משחקים "טוב מדי" עבורו, בית הספר מגעיל אותו, והאנשים סביבו שמנסים ליצור איתו קשר נתקלים בחומה מוצקה של אי הבנה ודחייה. הסיפור, לעומת זאת, מסתיים בכך שקולפילד סוף סוף מרגיש מאושר.
פער בין דורות או טיפשות של הצעירים?
בעיית ההתבגרות בספרות מתגלה מעמדות שונות, אך מושג הניהיליזם מופיע לעתים קרובות מאוד ביצירות כאלה. התודעה השברירית של נער מכחישה לחלוטין הכל, כי כך הוא רוצה להגביר את משמעותו ולהביע סוג של מחאה. אז, בהמשך לנושא הניהיליזם, ראוי להזכיר את הרומן המפורסם של איבן סרגייביץ' טורגנייב "אבות ובנים". גיבור העבודה, שבגללו מתפתח הקונפליקט החיצוני העיקרי, הוא יבגני ואסילביץ' בזרוב. הוא לא רואה את הטעם באהבה, בז לכל צורה של אמנות ומאמין שהנורמות של המוסר והדת הומצאו מכלום. למרות ה"קרירות" החיצונית, הדמות הזו גורמת רק לתחושת רחמים אצל קורא בוגר. אדם שמנסה להתנגד לחלוטין לחברה אינו יכול לצוות כבוד, כי התנהגות כזו נקראת אינפנטילית. באזרוב מתגאה בניהיליזם שלו, שכמה שנים מאוחר יותר לא יהיה ממנו זכר.
קוד כבוד של איילים: הסיפור של במבי
בעיית ההתבגרות המוקדמת נוגעת ביצירתו הידועה לשמצה של פליקס סלטן בשם "במבי, החיים ביער". הגוון האנתרופומורפי הקטן המתואר בספר עובר את כל שלבי ההתבגרות. הוא מבין שהחיים הקשים מחייבים אותו להיות חזק ובלתי מעורער, אבל הילדות לא נותנת לו ללכת הרבה מאוד זמן. במבי הקטן רואה שאביו אינו קשוב אליו מדי, ולכן מנסה בכל כוחו להיות עצמאי יותר. המוות הטראגי של האם תורם, והצבי מתחיל להיות אמיץ יותר ורציני יותר, אך במקביל סובל מכך שהוא לא יכול לזרז את התהליך הזה בשום צורה - זו בעיית ההתבגרות שלו. טיעונים מהספרות, אפילו מספרות הילדים, מאשרים שתקופת ההתבגרות מותירה חותם בל יימחה בחיינו, ותלוי הרבה במידת ההצלחה של התקופה הזו. בספר "במבי, החיים ביער" הדמות הראשית מתגלה כחזקה למדי. אבל האם זה תמיד ככה במציאות?
ילדות, התבגרות ונוער
טיעונים כבדי משקל משל עצמו לבעיית ההתבגרות ניתנו גם על ידי הסופר המפורסם אלכסיי טולסטוי. לאחר שכתב את הרומן האוטוביוגרפי שלו בשלושה חלקים ילדות. גיל ההתבגרות. נוער", הוא נתן לא רק לדור הגדל שחושב בעבודה זו בבית הספר, אלא גם לקוראים מבוגרים. טולסטוי מתאר בפירוט רב את היווצרות אישיותו שעדיין לא מחוזקת, כך שהקורא "גדל" יחד עם לשה הקטנה, שהופך לאיש מפואר, אלכסיי. הסופר מתאר את חייו בצורה די חסרת אמנות, אבל בצורה מאוד מעניינת. אתה יכול לראות איך החשיבה של הגיבור השתנתה, איך השקפת עולמו הפכה יותר ויותר בוגרת, איך יחסו למשפחתו שלו השתנה. ככל שלשה התבגר, כך הבחין והבין, וכל זה לא נעלם מהקורא. כמובן שטולסטוי כנראה המציא או חשב על כמה פרקים, אבל זה לא מוריד מהערך האמנותי של היצירה.
ילדים בוגרים של אמריקה והטרגדיות שלהם
למרות שבעיית ההתבגרות המוקדמת של ילדים נוגעת לרוב בספרות פסיכולוגית או צבאית, ניתן למצוא נושא זה גם בכמה יצירות בנושאים מופשטים. לדוגמה, תיאודור דרייזר ב"טרגדיה אמריקאית" שלו תיאר בכישרון רב למה יכולה להוביל העצמאות המוקדמת של ילד שנאלץ לתכנן את חייו בנפרד ממשפחתו. גם אני מאוד אהבתי את הנושא הזה, שגורלו בדיוק קרה. המחבר נאלץ לעבוד מגיל צעיר כדי לפרנס את משפחתו ואחיו הצעירים. דרייזר, לעומת זאת, חשף את מהות המושג של ילד "לא אהוב", שעליו מוטלות יוהרה ומסחריות ומאמין שמעמד בחברה חשוב יותר מכבוד. הגיבור של "טרגדיה אמריקאית" אשם בעצמו בחוסר המזל שלו, כי תושיה ותאוות בצע לעולם לא מביאים אושר לאדם. נאלץ לחשוב על התוכנית העסקית שלו מגיל צעיר, קלייד גריפית'ס נופל למלכודת של הבגרות המוקדמת, כשהיסודות עדיין לא הובנו, וכבר למדת איך להרוויח כסף.
פסיכולוגיה של דמויות מג'יי קיי רולינג
לעתים קרובות, נשים גם נוגעות בבעיה הידועה לשמצה של התבגרות. טיעונים מהספרות נלקחים בחשבון גם אם הז'אנר של ספרות זו הוא מדע בדיוני. היוצרת המפורסמת של עולמו של הארי פוטר, ג'ואן קתלין רולינג, הלכה בדרך כזו. במהלך שבעה ספרים, דמויותיה צומחות, והקורא צופה בעניין בשינויים בפסיכולוגיה שלהן. בהתחלה שלושה חברים - רון, הארי והרמיוני - הם רק חברים, ומהספר הרביעי, כשהם מתבגרים, הם מתחילים להרגיש חיבה אחד כלפי השני. רולינג מתארת בצורה מופתית את מערכת היחסים ביניהם - אולי את התפקיד המכריע בטכניקת הפסיכולוגיה המדהימה שלה מילאה דווקא העובדה שהיא אישה. חלק מהסיבות לקונפליקטים בין הדמויות עשויות לחמוק מהקורא הפחות בוגר, אך הקורא המנוסה יותר ישים לב מיד שחוויות נעורים אשמות. למרות העובדה ש"הארי פוטר" הוא ספר על עולמות קסומים והרפתקאות קסומות, חוויות נעורים אלו הן מאוד חיוניות ומציאותיות. מהשיר, כידוע, אי אפשר לזרוק את המילים.
ילדי המלאכים של ריי ברדבורי
לפעמים מעניין מאוד עד כמה הטיעונים של המחבר יכולים להיות מפתיעים. בעיית ההתבגרות נוגעת על ידם כאילו במקרה, אגב, אבל מבקרי ספרות עדיין תופסים את הנושא הזה ביצירותיהם. ריי ברדבורי משתמש בטכניקה די יוצאת דופן בספרו יין שן הארי. הוא מספר בדיוק כפי שילד קטן היה מתאר את האירועים. זה מוסיף קסם מסוים לספר, כי קוראים מבוגרים כבר מזמן שכחו על מה הם חלמו וחשבו בילדותם. ברדבורי מדגיש בצורה מופתית את ההבדל בין תודעת ילד לזו של מבוגר, וזה הופך את הספר לבהיר ומתוק מאוד. זה גם לא נהיה פחות מעניין בגלל זה - להיפך, אתה יכול "לחנק" בספר בזמן הקריאה. רק בילדות נוכל לחלום על נעלי טניס או פרחים טריים. הרגשות והמחשבות של ילדים הם תמיד מאוד כנים ובהירים, וזה בדיוק מה שבראדברי מראה בעבודתו.
מלחמה ושלום לנשמות שבריריות
סוגיית ההתבגרות במלחמה הועלתה לעתים קרובות מאוד גם בספרות הקלאסית. ליאו טולסטוי לא הקדיש ספר שלם לבעיה זו, אלא שזר אותה לנושאים ובעיות רבות אחרות ביצירתו האלמותית "מלחמה ושלום". דוגמה לתודעה שברירית, עדיין ילדותית, שהולכת ונעשית חזקה ובוגרת יותר, היא דמותה של נטשה רוסטובה, שהמלחמה משתנה. טולסטוי מדגיש עד כמה זה כואב ושגוי כשגדלים כביכול נקרעים מתוך ילד בכוח, כשהוא נאלץ להתבגר. כמובן, מלחמה היא לא הזמן שבו אתה יכול להרשות לעצמך להיות תקוע בילדות במשך זמן רב, אבל כמה זה לא הוגן כלפי אלה שאפילו לא הספיקו להסתכל טוב! חוויות האהבה הראשונות, רעד בברכיים, התרגשות ובדיחות מטופשות עם חברים - כל זה משולל מנערות מתבגרות שצריכות לחיות בזמן המלחמה. אופי מתקשה או נשבר, והאהבה או מתחזקת והופכת לצור, או מתפוררת לחתיכות שאי אפשר לאסוף.
בגרות מוקדמת, שאיש לא ניחש
ראוי לציין כי ולדימיר נבוקוב מצטט טיעונים לא ילדותיים לחלוטין על נושא ההתבגרות. בעיית ההתבגרות ביצירתו השערורייתית "לוליטה" נוגעת מעט בעקיפין, אבל היא עדיין מתרחשת. נערה צעירה, ליתר דיוק, נערה שלטובת עצמה או מתוך עניין סרק, רואה שזה נורמלי להתחיל מערכת יחסים עם גבר בוגר - זו דמות מאוד מעניינת שנבוקוב לא היסס לתאר. הלוליטה שלו נראית בהתחלה כמו ילד תמים לחלוטין, בור שמושחת ולא מבין זאת. עם זאת, במהלך העבודה, הקורא לומד כי לוליטה היא לא כל כך פשוטה, אבל היא התבגרה במשך זמן רב מאוד. מדהים איך בחורה צעירה כל כך יכולה להתנהג בביטחון ובצביעות עם גבר שגילו מספיק בשביל אביה. אולי זה מה שמשך אליה את הגיבורה - אישה בוגרת בגוף של נערה צעירה. דבר אחד נותר ברור: מה שקרה ללוליטה לא יכול להיקרא שום דבר מלבד טרגדיה.
בעיית גיבוש הדמות בעבודת הכת של קיפלינג
רודיארד קיפלינג תיאר את הנושא הזה בעדינות רבה בספר הג'ונגל שלו. נושא התבגרות האישיות נוגע על ידו, כביכול, בדרך אגב, אבל המחבר, כך נראה, נותן טיעונים שאין להכחישו לחלוטין. בעיית ההתבגרות של מוגלי, למרות שהיא תופסת רק פרק אחד בעבודה זו, הופכת לנקודת מפנה בספר. דווקא בגלל שמוגלי מתחיל להיות גבר ויש לו רגשות כלפי המין השני מגיע הקונפליקט החיצוני ביצירה לרמה חדשה. אם מוגלי מעולם לא הרגיש והתעניין בבנות, הוא יכול היה לחיות בג'ונגל כל חייו. אבל, כמובן, אז הקוראים לא היו מקבלים את היצירה הקלאסית, שצולמה יותר מפעם אחת על ידי אולפני טלוויזיה שונים. מוגלי כבר לא יכול לחיות בין בני משפחת החיות לשעבר שלו. לא משנה כמה רומנטית תהיה העבודה הזו, הקורא עדיין מבין שזהו סיפור חייו של כל אדם, המועבר בצורה של מטאפורה יפה מאוד ויוצאת דופן. כשגדל, אדם עוזב את אזור הנוחות, ולכן נשמתו בוכה כמו תינוק שזה עתה נולד.
בעייתיות (rp. problema - משהו מושלך קדימה, כלומר מבודד מהיבטים אחרים של החיים) היא ההבנה האידיאולוגית של הכותב את אותן דמויות חברתיות שהוא תיאר ביצירה. הבנה זו נעוצה בעובדה שהכותב מייחד ומעצים את המאפיינים, ההיבטים, היחסים של הדמויות המתוארות, אותם הוא, בהתבסס על השקפת עולמו האידיאולוגית, רואה כמשמעותיים ביותר.
בהגדרת משימותיה העיקריות של האמנות הדגיש צ'רנישבסקי כי "מלבד שכפול החיים, יש לאמנות משמעות נוספת - הסבר החיים" (99, 85). תוך הסכמה עקרונית לרעיון זה, יש לציין שהמילה "הסבר" לא ממש מתאימה ליצירות אמנות, היא מתאימה יותר במדע. סופרים ממעטים, ובדרך כלל במידה מועטה, שואפים ל"הסברים" של עיצובם; כמעט תמיד הם מבטאים את הבנתם את הדמויות בדמותם.
אז בשירו של פושקין "צוענים" מתוארות דמויותיהם של צוענים "פראיים" המשוטטים בערבות בסרביה, ודמותו של הצעיר אלקו, שהשתייך בעבר לחוג המשכיל ואוהבי החופש "מ' של חברת הבירה, אך ברח מ"שעבוד הערים המחניקות" ("החוק רודף אותו "") לצוענים. זהו נושא השיר, יוצא דופן, עד אז לא ידוע לקוראים הרוסים. הנושא החדש של השיר היה נוצרת כתוצאה מבעיה רומנטית חדשה, שלה כל כפייה (עבודה, אזרחית, משפחה), ובדמותה של אלקו - הרצון להצטרף לחיים החופשיים של הצוענים, להיות "חופשיים, כמוהם", וכישלון של שאיפות כאלה שלו, שנגרמו מהתפרצות של יצרים אגואיסטים בנפשו, שהועלו על ידי "ערים מחניקות שעבוד.
הבעייתיות, במידה רבה אף יותר מהנושא, תלויה בתפיסת העולם של המחבר. לכן, החיים של אותה סביבה חברתית אחת יכולים להיתפס אחרת על ידי סופרים בעלי השקפות עולם אידיאולוגיות שונות. גורקי וקופרין מתוארים בהם
porazvedeniya סביבת עבודה במפעל. עם זאת, בהבנת חייה, הם רחוקים זה מזה. גורקי ברומן "אמא", בדרמה "אויבים" מתעניין באנשים בסביבה הזו בעלי אופי פוליטי וחזקים מבחינה מוסרית. הוא מבחין בהם באותם נבטי תודעה עצמית סוציאליסטית, שהתפתחותה תהפוך בקרוב את הסביבה המעמדית הזו לכוח הפעיל והמתקדם ביותר מבחינה חברתית המתנגד לכל המערכת הבורגנית-אצילה המשפילה. קופרין, בסיפור "מולוך", רואה בעובדים מסה חסרת פנים של אנשים תשושים, סובלים, ראויים לאהדה, שאינם מסוגלים לעמוד בפני מולוך הקפיטליסט, זוללים את כוחם, נפשם, בריאותם וגורמים להרהורים המרים ביותר בקרב אינטליגנציה דמוקרטית בעלת אופקים הומניסטיים.
אבל הדמויות החברתיות עצמן, המתוארות ביצירה, וההבנה הרגשית שלהן מצד המחבר יכולות להיות בפרופורציות שונות. ביצירות ספרות רבות מהעת העתיקה, ימי הביניים וראשית הזמן החדש, הבנת דמויות, הדגשה וחיזוק של כמה מהמשמעותיים שבהן. מאפיינים היו לרוב חשובים יותר עבור המחברים והקוראים עצמם מאשר תיאור הדמויות הללו במלוא שלמותן, בכל הרבגוניות והמציאות שלהן. יחד עם זאת, תכונות האופי שהוכרו על ידי המחבר היו כה מובחנים והתעצמו עד שהם הסתירו והכניעו את כל האחרים. כתוצאה מכך, דמויות הפכו, כביכול, רק לנשאיות של תכונות חיוניות אלו – גבורה, חוסר אנוכיות, חוכמה או אכזריות, חנופה, חמדנות וכו', ותכונות אלו עצמן קיבלו אפוא משמעות מכללה רחבה. הדימויים של הדמויות בעבודות, המבוססות על הבנה כזו של הדמויות שלהן, קיבלו בקלות ערך נומינלי.
כך גילם שייקספיר את הנסיך הדני המלט, כשהוא מבליט ומעצים בדמותו את ההיסוסים המוסריים, מאבק פנימי קשה בין תחושת החובה לנקום את מות אביו לרוצחו, שתפס את כס המלכות, לבין תודעה עמומה של חוסר האפשרות של אדם לדבר נגד הרוע השולט מסביב; לכן, תמונה זו קיבלה ערך נומינלי.
מולייר בקומדיה "טרטופ", המסיק בדמותו של הגיבור נוכל וצבוע שולל אנשים ישרים וישרים, תיאר את כל מחשבותיו ומעשיו
כביטויים של תכונת אופי שלילית בסיסית זו. פושקין כתב על כך: "במולייר, הצבוע גורר את עצמו מאחורי אשתו של הנדיב שלו, הצבוע; מקבל את העיזבון לשימור - צבוע; מבקש כוס מים - צבוע" (50, 322). השם טרטופ הפך לשם דבר עבור צבועים.
בניתוח דימויים כאלה ויצירות שלמות, יש לשים לב לא רק לבעיות החריפות מאוד שלהם, אלא גם למהותן החברתית-היסטורית של הדמויות המתוארות בהן, שאפשרה להבין אותן בצורה זו. במולייר, טרטופ הוא לא בן זוגה אקראי שחדר לסביבה האצילית. הוא מחפה בצביעות על הטעיות שלו בהטפת המוסר הדתי, שאפיינה את אנשי הכנסייה הריאקציונרים - צרפת של עידן מולייר. בתקופות מאוחרות יותר, בעיקר לקראת תחילת המאה ה-19, החלו סופרים מובילים ממדינות שונות באירופה לחדור עמוק יותר אל מהותם של יחסי אנוש, כדי להבין בצורה ברורה יותר את הקשר של דמויות אנושיות עם סביבה מסוימת, תנאי חיים מסוימים. לכן, המודעות לדמויות הדמויות המוצגות על ידם הפכה ליותר ויותר מגוונת ורבת פנים. הבעייתיות של היצירות הייתה כעת בכך שהמאפיינים החשובים ביותר של דמויות הדמויות בלטו בין רבות אחרות הקשורות בהן, אך לעיתים סותרות אותן.
בעבודות ריאליסטיות קשה במיוחד לנתח את הבעייתיות, שכן יצירות אלו מכילות לרוב טקסט רחב מאוד. תיאור תכליתי של דמויות; וברבגוניות של דמותם, מתגלים אלו מתכונותיהם המהותיות החשובות ביותר עבור הסופר. דוגמה לכך היא דמותן של כמה מהדמויות הראשיות ב"מלחמה ושלום" של ל. טולסטוי. אז, הנסיך אנדריי מוצג על ידי הסופר במגוון קשרים ויחסים עם גיבורים רבים הן בחיים האזרחיים והן במלחמה. באישיותו באות לידי ביטוי מגוון תכונות - אינטליגנציה, השכלה, יכולת לפעילות צבאית וממלכתית, יחס ביקורתי לעולם, אהדה כנה לאביו ואחותו, אהבה לבנו ולנטשה, יחס ידידותי לפייר וכו'. .
אבל הרבגוניות הזו של דמותו של אנדריי עדיין מסתירה את הבנתו של מחבר מסוים. טולסטוי מתמקד באותן תכונות שנראות לו המשמעותיות ביותר במוסר ובפסיכולוגי
במובן הגיוני, מדובר באישיות מפותחת מדי ורציונליות מסוימת, הדומיננטיות של התחום המנטלי של התודעה על פני הרגש והיחס הספקני הנובע מכך כלפי החיים. נוכחותן של דמויות בעלות שלמות התנהגות, השקפת עולם, חוויות היא תנאי הכרחי לקיומן של יצירות אפי ודרמטיות מן המניין 1 .
כאשר מנתחים את הבעיות, יש לזכור שלעתים קרובות סופרים נוקטים בהצבת דמויות זו לצד זו וחשיפת תכונות המעניין את הכותב לעומת זאת. יחד עם זאת, דווקא אותם היבטים של דמויות מופיעים בעיני הכותבים כחשובים, המשמעותיים ביותר ובהם טמונה הבעיה האידיאולוגית של היצירה. אז, אפילו בסיפורי עם, הקוסמת הטובה התנגדה לאם החורגת המרושעת, אחים מבוגרים חכמים - לאח הצעיר איוונושקה השוטה, שהתגלה כחכם ומוצלח מהם.
האופי האנטיתטי של הדמויות מודגש בדרך כלל בחדות ביצירות הקלאסיציזם. אנטיתזה מהוות צד מהותי של הבעיה גם ביצירות ריאליסטיות. הם משקפים ושוברים סתירות אמיתיות של המציאות עצמה בבהירות רבה עוד יותר. אם כן, סיפורו של לרמונטוב "הנסיכה מרי" בנוי על האנטיתזה לדמותו של פצ'ורין, עם שאיפותיו הרומנטיות העמוקות והחבויות, דמותו של גרושניצקי, עם הרומנטיקה המדומה והראוותנית שלו; סיפורו של צ'כוב "האיש בתיק" - בניגוד לפחדנותו הפוליטית של בליקוב ולחשיבה החופשית של קובלנקו; "יער רוסי" ליאונוב - על האנטיתזה של האזרחים
"בספרות המודרניסטית נפוצה התפיסה המוטעית שהמושג "אופי" מיושן, שכן התודעה של אדם מודרני היא משהו לא מגובש וכאוטי. מחשבות כאלה, המבוססות על חוויית הספרות של "זרם התודעה" ( J. Joyce, M. Proust), מבטאים בעקשנות את נציגי "הרומן החדש" הצרפתי (A. Robbe-Griys, N. Sarrot). נושא הדימוי האמנותי מכריז על תודעה "טהורה" של אדם שאיבד האישיות שלו בלחץ של רשמים מבחוץ. הדמות נחשבת רק כ"תמיכה" (אופציונלית, בסופו של דבר אפילו מיותרת) כדי לשחזר את התודעה ה"טהורה" הזו. הכחשת הדמות פירושה בו-זמנית שלילת ה- מערכת שלמה של התפתחות אמנותית של החיים, האופיינית לאפוס ולדרמה.מכאן הסיסמאות "אנטי רומנטיקה", "אנטי תיאטרון" וכו' הנפוצות באסתטיקה המודרניסטית.
היושרה של ויכרוב והקרייריסטיות והנאמנות של גרציאנסקי; "החיים והמתים" מאת סימונוב מבוסס על התנגדות הפטריוטיות המודעת העמוקה של סרפילין, סינטסוב ונציגים רבים אחרים של החברה הסובייטית לאגואיזם הפחדני של אנשים כמו ברנוב.
הבעיות של יצירות ספרותיות יכולות לשקף היבטים שונים של החיים החברתיים. זה יכול להיות מוסרי, פילוסופי, חברתי, אידיאולוגי-פוליטי, חברתי-פוליטי וכו'. תלוי באילו צדדים של הדמויות ובאילו סתירות הכותב מתמקד.
פושקין בדמותו של אונייגין, לרמונטוב בפצ'ורין היו מודעים בעיקר לחוסר שביעות רצון אידיאולוגית ופוליטית מאורח החיים הריאקציוני של רוסיה. טורגנייב בקן האצילים מגלה בלברצקי, קודם כל, תחושת חובה אזרחית ומוסרית כלפי רוסיה ואנשיה. ב"אבות ובנים" מאת טורגנייב, עיקר תשומת הלב מתמקדת בעמדות הפילוסופיות של הדמויות, בפרט בהשקפות החומריות של בזרוב; לכן ברומן מקום כה משמעותי תופס על ידי מחלוקות פילוסופיות ביניהן
חשוב במיוחד עד כמה יצירות ספרותיות עמוקות ומשמעותיות בבעייתיות שלהן. משמעות ועומק הבעיה תלויים עד כמה חמורות ומשמעותיות הן הסתירות של המציאות עצמה, שסופרים יכולים לממש בשל המוזרויות של השקפת עולמם.
כאלה, למשל, הם ההבדלים בתיאור חיי האיכרים על ידי טורגנייב ונקראסוב. טורגנייב, עם השקפותיו החינוכיות הליברליות, רואה בחיי האיכרים את סבלם תחת עול בעלי האדמות ומבין שהאסונות והצער של העם נובעים לא כל כך מאכזריותם וקלות הדעת של אצילים בודדים, אלא מהסלביות. עמדת האיכרים בכלל. אך יחד עם זאת, הוא מתעניין בעיקר בכבודם המוסרי של איכרים בודדים ומראה שלעתים קרובות איכרים, במידה הרבה יותר גדולה מבעלי האדמות, יכולים להחזיק לא רק לב טוב, אלא גם נפש עמוקה ונטיות אסתטיות, ולפעמים. אפילו יכולת לאי שביעות רצון חברתית. עצם חשיפת התכונות המוסריות הגבוהות וכבוד האדם של אנשים מהעם הייתה ביטוי למחאת הכותב נגד הצמיתות.
נקרסוב, עם האידיאלים הדמוקרטיים המהפכניים שלו, מבין את חיי העם הרבה יותר לעומק. בדמותו, איכר מדוכא על ידי בעלי קרקעות ופקידים הוא קודם כל פועל, "זורע ושומר" על אדמת מולדתו, יוצר כל הערכים החומריים, שבזכותם חיה החברה כולה. יחד עם זאת, האיכרים שלו הם כוח חברתי עצמאי המסוגל להתנגד למשעבדיו.
מהאמור לעיל ניתן להסיק שהבעייתיות היא צד פעיל יותר של התוכן האידיאולוגי של יצירות מאשר הנושא שלהן, וכי הנושא נקבע במידה רבה על ידי הנושא.
הסופר תמיד בוחר דמויות ומערכות יחסים מסוימות לתיאור שלו בדיוק בגלל שהוא מתעניין במיוחד בהיבטים ומאפיינים מסוימים של דמויות ויחסים אלה.
"מהי אהבת אם"
מיסקי, אזור קמרובו
כדוגמה ספרותית, אפשר לקחת
לקרוא יצירות על פי תכנית הקורס לספרות ועבודות חוץ-לימודיות,
טקסטים של בלוק אחד,
טקסטים נוספים ממאגר המשימות הפתוח של אתר FIPI, התואמים לנושא החיבור.
תוך ציון דוגמה מהטקסט של גרסת בחינת KIM (טיעון ראשון), התלמיד יכול לכתוב: בטקסט NN...
בעת שימוש בטקסט של צד שלישי (טיעון שני), יש לציין את המחבר ואת הכותרת של העבודה.
אם התלמיד מתקשה לקבוע את הז'אנר של העבודה, אז אתה יכול לכתוב: בעבודתו של NN "SS" ...
שימוש בביטוי בספר "SS" של NN...זה אפשרי לעבודות גדולות, שכן עבור יצירות של צורות קטנות ובינוניות (סיפור, חיבור, סיפור וכו') אוסף יכול להיות ספר.
תחילת הפסקה השלישית יכולה להיות כך: כטיעון שני, אני רוצה לתת דוגמה מהספר (סיפור, סיפור וכו') NN "SS".
טוען...
