נראה לי שאני אי שם ברוסיה, במדבר, בבית כפר פשוט.
החדר גדול, נמוך, עם שלושה חלונות: הקירות מרוחים בצבע לבן; אין רהיטים. יש מישור חשוף בחזית הבית; מורידה בהדרגה, היא הולכת למרחקים; השמים האפורים והמונוכרומטיים תלויים מעליה כמו חופה.
אני לא לבד; עשרה אנשים איתי בחדר. האנשים כולם פשוטים, לבושים בפשטות; הם הולכים לאורך וחוצה, בשקט, כאילו בגניבה. הם נמנעים זה מזה - ולמרות זאת, משנים כל הזמן מבטים מודאגים.
אף אחד לא יודע למה הוא נכנס לבית הזה ואיזה סוג של אנשים נמצאים איתו? יש חרדה ודכדוך על כל הפנים... כולם בתורו מתקרבים לחלונות ומסתכלים בזהירות מסביב, כאילו מצפים למשהו מבחוץ.
ואז שוב הם מתחילים לנדוד למעלה ולמטה. ילד קטן מסתובב בינינו; מדי פעם הוא חורק בקול דק ומונוטוני: "טיאטנקה, אני חושש!" "נמאס לי מהחריקה הזו בלב - ואני גם מתחיל לפחד מ...מה?" אני לא מכיר את עצמי. רק אני מרגיש: צרה גדולה וגדולה מגיעה ומתקרבת.
אבל הילד לא, לא - כן, הוא יחריק. אה, איך לצאת מפה! כמה מחניק! כמה עצבני! כמה קשה!.. אבל אי אפשר לעזוב.
השמיים האלה הם כמו תכריכים. ואין רוח... האוויר מת, או מה?
לפתע רץ הילד אל החלון וצעק באותו קול מתלונן:
- תראה! תראה! כדור הארץ קרס!
- איך? נִכשָׁל?!
– בדיוק: קודם היה מישור לפני הבית, אבל עכשיו הוא עומד על ראש הר נורא! השמיים נפלו, ירדו, ומהבית עצמו יורד תלולה שחורה כמעט צלול, כאילו קרוע.
כולנו צפופים בחלונות... האימה מצמררת את ליבנו.
"הנה זה... הנה זה!" לוחש השכן שלי.
ואז, לאורך כל הקצה הארצי הרחוק, משהו התעורר, כמה פקעות קטנות ועגולות החלו לעלות וליפול.
"זה הים!" חשבנו כולנו באותו רגע. "הוא יציף את כולנו עכשיו... אבל איך הוא יכול לגדול ולקום? על התלול הזה?
ובכל זאת, היא גדלה, צומחת מאוד... אלה כבר לא פקעות בודדות המתרוצצות למרחוק... גל מפלצתי אחד מתמשך חובק את כל מעגל השמים.
היא עפה, עפה עלינו!- היא ממהרת כמו מערבולת כפור, מסתובבת בחושך גמור. הכל רעד מסביב - ושם, במסה המתקרבת הזו, נשמעו פצפוצים ורעמים, וקליפת ברזל עם אלף גרונות...
הא! איזו שאגה ויללה! האדמה הזאת יללה מפחד...
הסוף שלה! סוף לכל דבר!
הילד שוב צחק... רציתי לאחוז בחבריי, אבל כולנו כבר היינו מרוסקים, קבורים, טבענו, נסחפנו על ידי הגל השחור, הקפוא והשואג כמו דיו!
חושך... חושך נצחי!
בקושי עצרתי את הנשימה, התעוררתי. מרץ 1878
I.S. טורגנייב. מועדפים.
ספריה קלאסית "עכשווית".
מוסקבה: סוברמניק, 1979.
שיר הפרוזה שמשך את תשומת ליבנו נכתב בפברואר 1878 ונבחר על ידי המחבר למחזור סניליה. המוטיב העלילתי העיקרי של "היריבה" (חזון) גורם לו להיות קשור למספר שירים אחרים בפרוזה ("פגישה", "זקנה", "סוף העולם", "גולגולות"), הנלמדים בדרך כלל בהקשר מיצירותיו ה"מסתוריות" של טורגנייב. הסיטואציה שהתפתחה ב- Rival גם היא תחת הקטגוריות של "מוזר" ומפחיד באופן מסתורי; הדרך לתיאור תופעות כאלה בטקסטים של טורגנייב נחקרה על ידי M.A. פטרובסקי.
מצב ביניים בין אור לחושך, "דמדומים אפורים", היוצר תחושה של חוסר יציבות של מציאויות ארציות, מתכונן לפלישה של העל-טבעי, אשר ביחס אליו נשמרת המוטיבציה הרציונלית (הטעיית החושים, משחק של דִמיוֹן); תיאור החזון נשלט על ידי מוטיבים של שתיקה, אילם, עצב. כל זה די אופייני לטורגנייב "המסתורי". V. N. Toporov עקבה באופן משכנע אחר הקשר בין מבנה המניע של "חזונות" כאלה לבין הארכיטיפים המיתופוטיים המהווים את השכבות העמוקות ביותר של דימויו של טורגנייב. וקבלה צייתנית של חוקיו, הנתפסים כגורל, גורל. עם זאת, מצבו של "היריב", המתפתח במסגרת תכנית בלתי משתנה (הגיבור מבקש לחדור אל מעבר לגבולות הנגיש, הופך למושא מבחן קטלני על ידי כוחות מסתוריים), נפתר בגמר עם סוף יוצא דופן: "צחקתי... הוא נעלם."
כתוצאה מכך, דווקא תגובתו של גיבור השיר היא זו שקוטעת מרצונה ובכך את המגע עם המעבר (נציין כי הגיבורים של יצירות "מסתוריות" אחרות של טורגנייב, ככלל, נופלים לחלוטין בכוחו של לא ידוע. כוחות, תוך כדי חווה מחלה נפשית ופיזית עד מוות). ב"היריבה" מופרת חלוקת התפקידים הרגילה (התנהגות חזקה ואקטיבית של נושא העיקרון העל טבעי - כפיפות פסיבית של הגיבור). יש חלוקה מחדש של סימנים המסמנים את הפתק והעולם הזה: הדחיפה הראשונית, האתגר שייכים ל"יריב"; כמו במקרים אחרים, גיבור השיר צולל למצב של סחיטה כואבת של סוד מהותי; עם זאת, נראה שצחוקו בגמר מעיד על שחרור מכוחו של העולם "המסתורי", אך "היריבה" ניחן באופן בלתי צפוי בתכונות של "כניעה" ואיזו קביעה מכניסטית מראש של תנועות: "אבל היריב שלי עשה זאת. לא משמיע צליל אחד - ורק - עדיין הניד בראשו בעצב ובענווה - מלמעלה למטה.
כיצד להסביר את התמורות שצוינו? ומה פשר הסוף, שתורג'נייב לא מצא מיד (סוף השיר הוא כתב מאוחר יותר)?
נראה כי התחשבות בשיר "היריבה" בהקשר היסטורי ותרבותי מסוים תעזור לענות על השאלות שנשאלו. חוקרים הצביעו שוב ושוב על הקשר של התעניינותו של טורגנייב ביוצא דופן בחיי הנפש של אדם עם מצבי רוח מיסטיים ששטפו את החברה הרוסית בעשורים האחרונים של המאה ה-19. לפיכך, G. A. Byaly ראה יצירות "מסתוריות" כמחווה ל"מיסטיקה אמפירית". עם זאת, ראוי לדבר על תהליך מורכב יותר ורב-מרכיבים בו התרחשה התפשטות הגישות הטרוגניות לעל-טבעי: מיסטיקה יומיומית עם עניין "מעשי" גרידא בראיית רוח ובספיריטיזם; פוזיטיביזם פילוסופי, שאישר את המשמעות של תצפיות אמפיריות; פאתוס של תגליות במדעי הטבע; עניין במדעי הנסתר; נטיות ניאו-רומנטיות באמנות וכו'.
השזירה המורכבת הזו של גורמים סותרים מאפיינת באופן חי את האקלקטיות של החיים הרוחניים והתרבותיים של התקופה. נסיבות אלו קובעות את הקושי לזהות מתאמים בין הטקסטים של הספרות הקלאסית (הכוללים את הטקסטים של טורגנייב "המסתורי") לבין ההקשר התרבותי. יש צורך לזהות רובד של תרבות המתקשר ישירות ומקיים אינטראקציה הן עם התודעה היומיומית והן עם תחומי האמנות, העיתונות, הפילוסופיה, הדת והמדע. בתפקיד זה ניתן להתייחס לטקסטים של מה שמכונה ספרות פריפריאלית, כלומר פרוזה עיון המיועדת לקורא ההמונים: מגזינים שונים, פרסומי עיתונים (או ספרים שנאספו מהם) המבוססים על חומר דומה, אך שוברים אותו בצורה שונה. . נושא הניתוח יהיה פרסומים אינפורמטיביים המגיבים לבעיית העל-טבעי, בפרט, המבקשים לתת פרשנות לנושא הפופולרי של תקשורת עם רוחות. מבחינה פונקציונלית, ניתן להבחין בכמה קטגוריות של הפקת ספרים כזו: כל אחת מהן התמקדה בקהל מסוים והניחה אוריינטציה אידיאולוגית כזו או אחרת של הטקסט.
ראשית, העשורים האחרונים של המאה ה-19 התאפיינו בהופעתם של מספר פרסומים מדעיים פופולריים שביקשו להכניס עובדות אמפיריות (כולל עדויות יומיומיות) לפרספקטיבה של שיקול מדעי. מאידך, מדובר בפרסומים בכתבי עת דתיים המוניים ("קריאה מועילה רגשית", "הרהור מועיל רגשית", "עתון דיוקיסאן", "הנודד" וכו'), וכן ספרים של אנשי דת המכילים הדפסות חוזרות של פרסומים אלו. .
תשומת לב מיוחדת לנושא התקשורת עם הרוחות צוינה גם עבור פרסומים בכתב העת של הרוחני "רבוס" (שראה אור מאז 1881) וספרים שיצאו לאור על ידי ההוצאה של כתב עת זה.
לבסוף, ספרים או מאמרים שנכתבו על ידי סופרים מעוררים עניין רב. פרסומים כאלה הם מעין קבלה של ייצוגים המוניים בתחום הגובל ישירות בפיקציה. ככלל, בהיותם מתואמים לעבודתו הספרותית של המחבר, הם מאפשרים לכלול טקסטים אחרים של ספרות פריפריאלית בתהליך הספרותי. התופעות הראשונות מסוג זה מתוארכות לשנות השלושים - הארבעים של המאה ה-20 ("מכתבים לספירה א.פ. רוסטוצ'ינה על רוחות רפאים, פחדים מאמונות תפלות, הטעיות של רגשות, קסם, קבלה, אלכימיה ומדעים מסתוריים אחרים" מאת V.F. Odoevsky (1839 אודות); רוחות רפאים" מאת V. A. Zhukovsky (1840). שני המקורות נחקרים היטב). אפשר גם לשים את ספרו של יא. פ. פולונסקי "במרומי הרוחניות",11 פולמוסי חריף ביחס לתשוקות רוחניות, אך גם ממוקם על הגבול בין סיפורת לעיתונאות.
הזיהוי של פרסומים בנושא תקשורת עם רוחות במקורות המפורטים והשוואת מאפייני הז'אנר שלהם מאפשרים לנו להסיק שהמבנה העלילתי-הלחנה של טקסטים המוצבים בפרסומים שונים (לעיתים מתמודדים זה עם זה) דומה ביסודו; בנוסף, לעתים קרובות אותן עלילות פשוט הודפסו מחדש מספר לספר, ממגזין למגזין עם שינויים קלים, הקשורים בעיקר לסיום (הוא זה שנתן לפרסום את האוריינטציה האידיאולוגית הדרושה), ולראשונה עדויות מתועדות היו לרוב נכתב בהתאם למודלים הז'אנרים שכבר נוצרו של מסרים כאלה.12 ישנם מספר סוגים פונקציונליים של עלילות בנושא זה: 1) הופעתו של הנפטר אל החיים על מנת לחזות את תאריך מותו של האחרון; 2) הופעת אדם גוסס ברגע המוות לאדם אהוב כאות אזהרה; 3) הופעת רוחות רפאים של אנשים שמתו מוות אלים, מה שמאפשר להעניש את הפושע. בכל המקרים הללו לחזונות יש מטרה מעשית פחות או יותר מוגדרת; ניתן לתייג את כל שלושת סוגי הסיפורים כאינפורמטיביים בעיקרם.
מי שרוצה לכתוב לכל עת חייב להיות קצר, תמציתי ומוגבל לעיקרים: עליו לחשוב עד כדי קמצנות על כל ביטוי וכל מילה...
ארתור שופנהאואר
לאורך הקריירה שלו ביקש טורגנייב לשלב בין חיפושיו הפילוסופיים והאמנותיים, לשלב שירה ופרוזה. זה אפשרי לחלוטין עבור הסופר ביצירתו האחרונה - "שירים בפרוזה". במשך חמש שנים (1877-1882) נכתבו כשמונים מיניאטורות, מגוונות בתוכן ובצורה, המאחדות שאלות של פילוסופיה, מוסר ואסתטיקה. אטיודים של החיים האמיתיים מוחלפים בפנטזיות וחלומות, אנשים חיים פועלים לצד סמלים אלגוריים. לא משנה באיזה נושא נוגעים בשירים, לא משנה באילו תמונות וז'אנרים הוא מתלבש, קולו של המחבר מורגש בהם תמיד בבירור. "שירים בפרוזה" שנכתב בתום פעילותו הספרותית מבטאים בצורה מרוכזת את הרהוריו הפילוסופיים רב השנים של טורגנייב, היבטים שונים של הופעתו הרוחנית. בעולמו האמנותי של הסופר, שני קולות תמיד עמדו זה מול זה: ההערצה הפנתיאיסטית ליופיים ולשלמות של החיים הטבעיים התחרתה במוחו של טורגנייב עם הרעיון של שופנהאואר על העולם כערך של סבל ונדודים חסרי פשר של חסר בית. ההתאהבות בחיים הארציים עם היופי הנועז והחולף שלהם אינה מוציאה מכלל הערות טרגיות, מחשבות על סופיות חיי האדם. תודעת מגבלות ההוויה מתגברת על ידי תשוקה נלהבת לחיות, הגעה לצמא לאלמוות ותקווה נועזת שהאינדיבידואליות האנושית לא תיעלם, והיופי של התופעה, לאחר שהגיעה למלאות, לא יתפוגג.
הדואליזם של השקפת העולם של טורגנייב קובע את האופי הפולמוסי הפנימי של פתרון מספר בעיות פילוסופיות המהוות את הבסיס ל"שירים בפרוזה": חיים ומוות; אהבה כצורת ההוויה הגבוהה ביותר, שבתוכה אפשרי ההתמזגות של השמימי והארצי; מניעים דתיים ופרשנות של דמותו של ישו.
המאפיין העיקרי של מחזור השירים הוא מיזוג הפרט והאוניברסלי. הגיבור הלירי, אפילו במחשבות הסודיות ביותר, פועל כמעריך של התוכן האוניברסלי. המיניאטורות חושפות היבטים שונים של הרוח, המתאפיינת לא רק בתשוקה העזה של אהבת החיים, אלא גם במחשבה המופנית למישור האוניברסלי של ההוויה. מכאן נובעת הדואליות של הגישה לבעיית החיים והמוות. מצד אחד, טורגנייב משמש כיורש של שופנהאואר, וטוען את חוסר הבית והחולשה של הקיום האנושי. הדבר מאפשר לדבר על הקטסטרופה של תודעת הכותב, הן בשל השקפת העולם הכללית, והן בשל יחודי החיים בשנים האחרונות והתקרבות הזקנה. מצד שני, טורגנייב לא לגמרי מרוצה מהפסימיות של שופנהאואר, לפיה החיים הם ביטוי של רצון אפל וחסר משמעות.
שני היבטים של הבעיה מגולמים בשתי קבוצות של שירים. הרעיון של בדידות טרגית וחוסר אונים מול המוות מתגלה בשירי "זקנה", "סוף העולם", "כלב", "הפלגה בים", "יריבה". כשפונים ישירות לניתוח של עבודות אלה, קל להתחקות אחר התפתחות הבעיה ומילויה בניואנסים חדשים.
המחשבה על חוסר המשמעות האנושית הופכת למוטיב דרך במחזור ומפותחת עם גוונים נוספים בכל מיניאטורה לירית-פילוסופית.
"הזקנה" בשבר של אותו השם מגלמת את הגורל ומובילה אדם רק לקבר.
הבלתי נמנע של המוות הוא גורלו של האדם. האימה הנצחית של אדם לפני המוות מקבלת בשיר זה אופי פסימי לחלוטין. המוות הופך למציאות היחידה עבור הפרט, הנלקחת מחוץ לקשרים חברתיים, מחוץ לחברתיות שלו. האדם, הפועל כאן כיצור ביולוגי, מתאם את עצמו עם העולם האוניברסלי. מול פניו הוא מרגיש חסר משמעות ומקרי.
האנשה הטרגית של המוות, בלתי נמנעת שלו מפנה את מקומו לפרשנות פסימית.
הלך הרוח הזה של קיום קטסטרופלי מוצא את ביטויו האולטימטיבי בשיר "סוף העולם" עם כותרת המשנה "חלום".
המספר מדמיין תקרית יוצאת דופן: האדמה קרסה, הים הקיף את הבית ששרד על המעגל, "הוא גדל, גדל מאוד... גל מפלצתי מתמשך שועט כמו מערבולת כפור, מסתובב בחושך גמור". סוף העולם מגיע: "חושך... חושך נצחי!" הציפייה לסוף העולם קשורה לרוסיה, האנשים הנאספים נחרדים מהציפייה לאסון הממשמש ובא.
בפרשנות כזו לבעיות החיים והמוות, מצב הרוח האינדיבידואליסטי של הגיבור הלירי, שמרגיש עריק חלש ואומלל, הוא רואה את המכלול מולו ופוחד ממנו, מושפע. המוות נתפס כקטסטרופה קוסמית, מולה כל הערכים מאבדים את משמעותם. המוות הופך למציאות המוחלטת היחידה. הסופר מחבר את הפסיכולוגיה של האימה והפחד עם הכחשת הנפש הגבוהה ביקום, הכוחות החיוניים העמוקים ביותר.
המיניאטורות "כלב" ו"מסע ים" מפתחות את אותו נושא של חוסר אונים ואבדון אנושי, אך עם גוונים חדשים בפיתוח המוטיב הזה.
בשיר "כלב", אדם וחיה מתגלים כאחים מול המוות, ההרס הסופי. הם מאוחדים על ידי מהות משותפת, "האור הרועד" של החיים והפחד לאבד אותם. אדם בעל מודעות עצמית מבין את גורלם הטרגי של כל החיים עלי אדמות, והכלב "אילם, הוא ללא מילים, הוא לא מבין את עצמו..." אבל "חיים אחדים ואותו חיים נצמדים בביישנות לאחר". הסולידריות של אדם עם בעל חיים, הנכונות להזדהות איתו, נידונה גם היא למוות - זה מה שחדש, המוכנס לפיתוח הנושא הזה של "חוסר חשיבות אנושי" על ידי הפרגמנט "כלב".
ב"מסע ים" יש שני נוסעים על הספינה: אדם וקוף קטן קשורים לאחד הספסלים על הסיפון. במדבר הים המעורפל הרפאים, בבדידות מוחלטת, הם הרגישו קרבה ושמחה לפגוש זה את זה, איזושהי שלווה: "שקועים באותה מחשבה לא מודעת, היינו זה ליד זה, כמו קרובי משפחה". אדם וחיה מאוחדים במהות משותפת - הרצון לחיות, שהופך כואב עקב הפחד המתיש המתמיד מהבלתי נמנע מההרס הסופי.
ב"יריבה" המיניאטורי, ההשתקפות על השבריריות והארעיות של הקיום האנושי מועשרת במכות וגוונים חדשים. חבר-יריבה שנפטר הופיע למספר בדמות רוח רפאים, כפי שהבטיח פעם: "ופתאום נדמה לי שיריבי עומד בין החלונות - ונודע בשקט בראשו למעלה ולמטה בעצב". בלי לענות על שאלה אחת, הוא נעלם. המסקנה מציעה את עצמה על תעלומת החיים, חוסר ההיגיון שלהם, חוסר התכלה, מה שנשמע גם ב"סיפורים המסתוריים".
אבל טורגנייב ב"שירים בפרוזה" פועל כמקור לאהבת חיים, מרגיש בעדינות את היופי של החיים, מסוגל להתגבר על מצבי רוח קודרים. גם במקום שבו המחבר מהרהר בבדידות ובזקנה, אפשר לשמוע את קולו העליז של אדם שאינו רוצה לקבל את תהפוכות הגורל.
על הצמא לחיים, על התעוררות של תחושת "שמחה חונקת" מתוך התודעה שאתה חי, אומר טורגנייב בשיר "ווא..! וואו..!" הסופר מזכיר בו את נעוריו, כאשר חיבב את ביירון, דמיין את עצמו כמנפרד ו"הוקיר את המחשבה על התאבדות". ואז יום אחד, לאחר שטיפס גבוה אל ההרים, הוא החליט להיפרד מ"העולם חסר החשיבות" לנצח. אבל זעקת התינוק, שהדהדה לפתע ב"גובה הפראי הנטוש הזה, שבו נראה היה שכל החיים מתו מזמן", החזירה אותו לחיים.
שתי תמונות סותרות צוירו כאן על ידי האמן. סלעים ואבנים מתים, קור עז, מועדונים שחורים של צללי לילה ושקט נוראי - זה ממלכת המוות. הצריף הנמוך, האור הרועד, האם הצעירה והבכי של הילד מגלמים את החיים. במאבק בין חיים למוות, החיים מנצחים. עם התעוררות האהבה לחיים באדם, חלומות רומנטיים נעלמים: "ביירון, מנפרד, חלומות על התאבדות, הגאווה שלי והגדולה שלי, לאן נעלמתם? .."
הבכי של התינוק נכנס למאבק נגד המוות והביס אותו, הציל את האיש והחזיר אותו לחיים: "הו זעקה לוהטת של חיים אנושיים שזה עתה נולדו, הצלת אותי, ריפאת אותי!"
אחת מצורות ההתגברות על חוסר המשמעות של החיים היא אהבה, הנכללת במחזור כאחד הנושאים המרכזיים.
עבור הסופר, אהבה היא תחושה אמיתית מאוד, ארצית, אבל עם עוצמה רבה. זה פתאום עף על אדם וסופג אותו לגמרי. לפני כוח האהבה העוצמתי והיסודי הזה, אדם חסר אונים וחסר הגנה.
אהבה כתחושה גדולה, שאי אפשר לעמוד בפניה, כמקור לשמחה וסבל, מתוארת על ידי טורגנייב בשיר "ורד". הישות האוהבת כאן היא אישה, שהסופרת אינה נותנת לה לא שם ולא ביוגרפיה. הוא קורא לה בפשטות - היא, ובכך נותן לכל השיר משמעות מוכללת. אהבה הגיעה אליה פתאום. טורגנייב מעביר את העומק והמורכבות של החוויות של אדם שנמצא באחיזת אהבה בעזרת שתי תמונות טבע: גשם זלעפות פתאומי שרץ על מישור רחב, וצעיר, מעט פורח, אבל כבר עם מקומט. ועלי כותרת של ורדים מוכתמים, נזרקים לאח בוערת. הראשון מגלם ביטוי בלתי צפוי ואלים של רגשות, השני - כוחה ההרסני של האהבה, אשר בלהבתה שורפת אדם.
אחד האינטרסים המובעים בבירור של טורגנייב הם מניעים דתיים, המרוכזים בעיקר סביב בעיית היחס בין אמת שמימית לאמת אנושית ופרשנות דמותו של ישו.
לפעמים בסיפורי גיבורים, ישו מקבל צורה אמיתית. לוקריה מ-Living Relics מספרת את החלום הנפלא שלה כאשר המשיח הופיע לה.
דמותו של ישו נוצרה על ידי טורגנייב בשיר בעל אותו השם. בתחילה הייתה לו כותרת המשנה "חלום", אך לאחר מכן הוסר על ידי המחבר. החלום הפך לחזון.
רעיון הפשטות, הרגילות של ישו הוא העיקר בשיר. המשיח הוא אדם, הוא זהה לכל האנשים.
"שירים בפרוזה" שנכתב בסוף חייו על ידי טורגנייב ובהיותו צוואתו השירית המקורית מאפיינים באופן חי את אישיותו, השקפת עולמו ויצירתו של האמן המפורסם של המילה.
- אמן: אולג איסייב
- סוג: mp3, טקסט
- משך: 00:04:42
- הורד והאזנה אונליין
הדפדפן שלך אינו תומך ב-HTML5 אודיו + וידאו.
נראה לי שאני אי שם ברוסיה, במדבר, בבית כפר פשוט.
החדר גדול, נמוך, עם שלושה חלונות; הקירות מרוחים בצבע לבן; אין רהיטים. יש מישור חשוף בחזית הבית; מורידה בהדרגה, היא הולכת למרחקים; השמים האפורים והמונוכרומטיים תלויים מעליה כמו חופה.
אני לא לבד; עשרה אנשים איתי בחדר. כולם פשוטים, לבושים פשוט; הם הולכים לאורך וחוצה, בשקט, כאילו בגניבה. הם נמנעים זה מזה - ולמרות זאת, משנים כל הזמן מבטים מודאגים.
אף אחד לא יודע: למה הוא נכנס לבית הזה ואיזה סוג של אנשים איתו? יש חרדה ודכדוך על כל הפנים... כולם בתורו מתקרבים לחלונות ומסתכלים בזהירות סביב, כאילו מצפים למשהו מבחוץ.
ואז שוב הם מתחילים לנדוד למעלה ולמטה. ילד קטן מסתובב בינינו; מדי פעם הוא חורק בקול דק ומונוטוני: "טיאטנקה, אני חושש!" – לבי נמאס מהחריקה הזאת – וגם אני מתחיל לפחד... ממה? אני לא מכיר את עצמי. רק אני מרגיש: צרה גדולה וגדולה מגיעה ומתקרבת.
אבל הילד לא, לא - כן, הוא יחריק. אה, איך לצאת מפה! כמה מחניק! כמה עצבני! כמה קשה!.. אבל אי אפשר לעזוב.
השמיים האלה הם כמו תכריכים. ואין רוח... האוויר מת, או מה?
לפתע רץ הילד אל החלון וצעק באותו קול מתלונן:
תראה! תראה! כדור הארץ קרס!
אֵיך? נִכשָׁל?!
בדיוק: קודם היה מישור מול הבית, אבל עכשיו הוא עומד על ראש הר נורא! השמיים נפלו, ירדו, ומהבית עצמו יורד תלולה שחורה כמעט צלול, כאילו קרוע.
כולנו צפופים בחלונות... האימה מצמררת את ליבנו.
הנה זה... הנה זה! השכן שלי לוחש.
ואז, לאורך כל הקצה הארצי הרחוק, משהו התעורר, כמה פקעות עגולות קטנות החלו לעלות וליפול.
"זה הים! כולנו חשבנו באותו רגע. – זה יציף את כולנו עכשיו... אבל איך זה יכול לגדול ולקום? על התלול הזה?
ובכל זאת, היא גדלה, צומחת מאוד... אלה כבר לא פקעות בודדות המתרוצצות למרחוק... גל מפלצתי אחד מתמשך חובק את כל מעגל השמים.
היא עפה, עפה עלינו! הוא ממהר כמו מערבולת כפור, מסתחרר בחושך גמור. הכל רעד מסביב - ושם, במסה המתקרבת הזו, נשמעו פצפוצים ורעמים, וקליפת ברזל עם אלף גרונות...
הא! איזו שאגה ויללה! האדמה הזאת יללה מפחד...
הסוף שלה! סוף לכל דבר!
הילד שוב צחק... רציתי לאחוז בחבריי, אבל כולנו כבר היינו מרוסקים, קבורים, טבענו, נסחפנו על ידי הגל השחור, הקפוא והשואג כמו דיו!
חושך... חושך נצחי!
בקושי עצרתי את הנשימה, התעוררתי.
(מהדורה הנוכחית, כרך 1, עמ' 53, 458). טורגנייב גם הכיר יצירות רוסיות רבות באותו נושא: "היום האחרון" מאת A. V. Timofeev (1835); את הקטע "שירים על המבול" (1827-1832), שיוחס ל-Decembrist A.I. Odoevsky, והשיר העגום "ניצחון המוות" (1834) מאת V.S. תמונה אדירה של מבול ומוות בתהום בלתי נמנעת בסיפורו של ו.פ. אודויבסקי "הלעג לאדם מת" (לילות רוסים, 1844) וכו'. אולי המסורת שהתפתחה בארצנו במאה ה-19 לפרש את המבול כמבול פרש פוליטי" מאת פושקין ולחלק השני של "פאוסט" מאת גתה, גרמו לפרשנים ל"סוף העולם" של טורגנייב לפרש את השיר הזה כדימוי אלגורי. חשובות עוד יותר להבנה דומה של "סוף העולם" היו השורות שהציב הרזן ב"הפעמון" (1 בנובמבר 1861): "תקשיבו, החושך אינו מפריע להקשבה: מכל עברינו העצום. מולדת, מהדון ומהאורל, מהוולגה והדנייפר, צומחת גניחה, רחש עולה; זו השאגה הראשונית של גל הים, שרותח, רצוף סערות, לאחר שקט נורא מייגע. בהתאם למסורת זו, פ.נ. סקולין גם הסביר את שירו של טורגנייב בפרוזה (ראה: סקולין,עם. 91; לְהַשְׁווֹת: שטאלוב,עם. 25-27; Bobrov E. A. דברים קטנים מתולדות הספרות הרוסית. נושא המבול, - עלון פילולוגי רוסי, 1908, מס' 1-2, עמ'. 282-286). עם זאת, הבנת "סוף העולם" כאלגוריה פוליטית אינה היסטורית ובלתי סבירה לחלוטין. בשנים האחרונות לחייו, טורגנייב מחה במיוחד נגד סוג זה של פרשנות שרירותית ומופרכת של יצירותיו. L. Nelidova (לזכרו של טורגנייב. - לִהיוֹת, 1909, מס' 9, עמ'. 221), בטענה כי טורגנייב "דחה בנחישות כל דבר מיסטי", דיווח בהפתעה מסוימת כי "במקביל, הוא ברצון ודיבר הרבה על ... יום הדין.<... >הוא סיפר כיצד דמיין את יום הדין. נזכרתי בשיחות האלה כשקראתי שני שירי פרוזה בנושא זה. עוד יש לזכור שבשיר בפרוזה "דרוזד" (א') מוזכרים גלים הלוקחים חיי אדם, ושעוד קודם לכן בפרולוג ל"מי מעיינות" מובאת תמונת המים, יסוד ים - עוין
ובלתי נמנע ביחס לאדם (ראה: מהדורה נוכחית, כרך 8, עמ' 255-256).
עם זאת, התמונה האמיתית של המוות האוניברסלי שניתנה ב"סוף העולם" אינה שוללת את ההשפעה היצירתית על טורגנייב של הספרות העכשווית. זמן קצר לפני יצירת יצירה זו, ללא ספק התוודע טורגנייב לפילוסופיה של לואיז אקרמן, שזכתה לפרסום נרחב לאחר מאמר על ספר זה ב-Revue des Deux Mondes (1874, ט' III, 15 מאי, עמ' 241-262). . בין שיריו של ל' אקרמן, השיר הגדול "המבול" ("Le Déluge") משך את תשומת הלב עם אפיגרף מהאפילוג ל"השנה הנוראה" מאת ו' הוגו: "אתה חושב שאני הגאות , ואני המבול." אקרמן: “רצינו אור, אבל גלי המבול ייצרו חושך. חלמנו על הרמוניה, אבל כאוס מגיע. ובגל הזה של שנאה וזעם פראי, המאושרים ביותר יהיו אלה שנבלעים על ידי הגלים.
כמעט באותו זמן שטורגנייב יצר את "סוף העולם", כתב א.א.פט את השיר "לעולם לא" (פורסם בכתב העת Ogonyok, 1879, מס' 9), ובו מוצג מותה של כדור הארץ:
הבנתי הכל: כדור הארץ התקרר מזמן
ומת..............
לאן ללכת, איפה שאין את מי לחבק,
איפה הזמן הולך לאיבוד בחלל?
תחזור, מוות, תמהר לקבל
החיים האחרונים הם נטל קטלני,
ואתה, גופת אדמה קפואה, עף,
נושאת את גופתי בדרך הנצחית.
פט שלח את השיר הזה בכתב יד לל.נ. טולסטוי, והם התווכחו ביניהם במשך זמן רב, ודנו בו על כל פרטיו. ל. טולסטוי, אגב, טען שמשפחתו קראה את "לעולם לא" בעניין, משום שהם עקבו בדאגה אחרי העיתונים לקראת ההתפרצות הפתאומית של סתיו 1878 במחוז אסטרחאן. מגפת מגיפה. א.פט, במכתב לל.נ. טולסטוי מ-3 בפברואר 1879, השווה את שירו "לעולם לא" עם "החושך" של ביירון (Tolstoy L.N. Correspondence with writers Russian. In 2 vols. M., 1978. T. 2, p. 45).
טוען...
