1. ההיסטוריה של יצירת היצירה.
2. ז'אנר היצירה.
3. נושא ורעיון העבודה. (חשוב להבין שיכולים להיות הרבה נושאים בעבודה, אבל העיקרי הוא רק אחד, העיקרי).
4. בעיות של העבודה. ככלל, בספרות הרוסית, הבעיות שהעלה המחבר הן נצחיות, הטבועות ביצירות רבות.
לדוגמה:

1. הבעיה של מציאת גיבור חיובי.
2. בעיית משמעות החיים/אושר.
3. בעיית הרגש והחובה, בעיית האהבה.
4. בעיית האבות והילדים.
5. בעיית הטוב והרע.
6. מהו יופי אמיתי?
7. בעיות אקולוגיות.
8. בעיות של זיכרון היסטורי.

5. מערכת פיגורטיבית. כאן צריך להבין בפירוט למה יש צורך בדמות כזו או אחרת, להבין את תפקידה ותפקידה.
6. קונפליקט (איזה סוג, כמה קונפליקטים, איך הם מוצגים בעבודה).
7. מאפיינים אמנותיים.

1. קומפוזיציה (צורה, בניית היצירה): אקספוזיציה, עלילה, שיא, התנתקות.
2. טכניקות אמנותיות.
   • דְיוֹקָן.
   • נוף.
   • פְּנִים.
   • פסיכולוגיה: דימוי הפעולות של הדמויות, חוויותיהן (וידוי, מונולוג, דיאלוג, נאום המחבר, הערות, דעות של דמויות אחרות).
   • תפקיד הפרטים האמנותיים לאפיון הגיבור.
   • מקבל אנטיתזה.
   • הומור, סאטירה, אירוניה, גרוטסקי, פנטזיה.

8. מחלוקת סביב היצירה או נקודת המבט של מבקרים ובני זמננו.

אתה יכול להשתמש בציטוט בהיר ובלתי נשכח כדי להתחיל (או לסיים) את העבודה.

מטבע הדברים, לא ניתן לכסות את כל ההיבטים שהוזכרו לעיל בניתוח, אלא רק את אלו החושפים בצורה המלאה והמדויקת ביותר את פרטי העבודה.

תוכנית ניתוח ליצירת פרוזה - אפשרות 2

1. נושא העבודה (על מה מדובר?), בעיות (בשביל מה? למה?)
2. ז'אנר היצירה (סיפור, רומן, רומן).
3. העלילה והרכב העלילה (סידור פריסת העלילה)
4. מערכת תדמית
5. פרטים אמנותיים
6. כרונוטופ (ארגון זמן ומרחב)
7. שבילים ודמויות
8. נגינה מילולית של הטקסט, קצב, אינטונציה.
9. האוריינטציה האידיאולוגית של היצירה, הפאתוס שלה.

שלושת המרכיבים הראשונים הם, ככלל, דומיננטיים, וסופגים את כל האחרים. כל מרכיבי הניתוח מתכנסים בנקודה אחת, קיימים כיחידות על מנת להגיע בסופו של דבר לרעיון המחבר ביצירה. הרעיון של המחבר הוא מטרת הניתוח. אין תוכנית ניתוח אוניברסלית. כל עבודה מקורית, דורשת גישה אינדיבידואלית, אך ניתן להבחין באופן מותנה בין שלבי ניתוח העבודות:

1. תפקיד סיום ותחילת העבודה. משמעותו של המשפט הראשון (למה הוא מכין אותך? איזו אווירה רגשית הוא יוצר? בעזרת אילו פרטים יוצרת האווירה הרגשית של העבודה? איך תחילת העבודה מתכוננת לתפיסת היצירה עֲבוֹדָה?).
2. זיהוי פרקים ואירועים המרכיבים את העלילה, ניתוחם. הבנת החשיבות של כל פרק ואירוע.
3. זיהוי ההיגיון של רצף הפרקים (כיצד נחשפת מחשבתו של המחבר באמצעות רצף זה?).
4. מערכת תדמית.

גיבור: הופעה ראשונה של גיבור ספרותי; מה אנו מצפים ממנו, יחסו של המחבר; פרטי דיוקן; מאפייני דיבור (מה ואיך הוא אומר); גילויים של הגיבור בפעולות, פעולות, מניעים של פעולות; יחסים עם אנשים אחרים; עולמו הפנימי של הגיבור (רגשות, מחשבות, פנטזיות); כיווני חיים, ערכי הגיבור.

נוף (לא רק טבעי, אלא גם אורבני): פלטת צבעים ובהירות שיוצרת אווירה מסוימת של העולם שבה משהו יקרה; צליל העולם המתואר; תנועות של העולם המתואר; חיבור עם הדמויות; תפקיד הנוף בנרטיב (כמחשבתו של המחבר, המחבר עצמו נראה בנוף).

פנים (תיאור המצב): באמצעות פרטים אמנותיים כדי להבין את הדמויות של הדמויות; האווירה של חיי האדם בעולם הזה (בין אם הגיבור מאושר או לא).

יחסי אובייקט-נושא(אם יש מספר): מאפיינים של ראיית העולם של המספר (למה המחבר היה צריך את זה? עד כמה דומה המספר למחבר? מה המרחק ביניהם?).

Goryainova N.V.,

מורה לשפה וספרות רוסית

אולם התעמלות מס' 1 בבריאנסק

לאחרונה, באולימפיאדות הספרות, מוזמנים תלמידי בית הספר לנתח טקסט ספרותי (פואטי או פרוזה). אנו מציעים גרסה משלנו לעבודה על ניתוח מקיף של הטקסט, שנבדק בצורה מוצלחת למדי בהכנת תלמידי התעמלות מס' 1 לשלבים שונים של האולימפיאדה הכל-רוסית לתלמידי בית ספר.

באופן מסורתי, עבודה עם טקסט ספרותי כוללת 3 שלבים: תפיסה רגשית וגיבוש התפיסה הראשונית של המחקר; ניתוח חומר עובדתי ואישור/הפרכה של התיאוריה; סינתזת טקסט.

1. 
   תפיסה רגשית.שלב זה הוא טרום מדעי. יש צורך לקבוע את המרכיבים הבאים: תכונות של עולמו האמנותי של המחבר, תכונות של עולמו האמנותי שלו (כיצד הבעיה שהעלה המחבר נפתרת במוחו שלו). הדבר החשוב ביותר בשלב זה הוא לתאר את התהודה שבה מגיעה התפיסה לאחר קריאת הטקסט. חשוב לא רק "לתפוס" את מצב הרוח שיצר הטקסט, אלא למצוא נקודות שבירה, סתירות של דעות ולטעון את בחירתן באמצעות תיאור תמונת העולם של המחבר ושלו שלו. התוצאה של שלב זה היא יצירת המושג הראשוני של המחקר: מהי הייחודיות של עולמו האמנותי של המחבר, כיצד הספציפיות הזו משתקפת בטקסט, מהי הייחודיות של תפיסתו.
2. 
   ניתוח החומר בפועל.שלב זה כולל עבודה אובייקטיבית קפדנית עם הטקסט, ניתוח יחידות שפה ברמות שונות. חשוב ללמוד באופן אובייקטיבי את חומר הטקסט המוצג, בלי לשים לב למטרות שנקבעו בתחילה. השלב האחרון של עבודה זו הוא אישור או הפרכה של התיאוריה של האדם עצמו, השינוי שלה או החיפוש אחר תיאוריה חדשה.
3. 
   סינתזה של "טקסט על טקסט".בשלב זה יש צורך לשלב את הנתונים המתקבלים במהלך העבודה על המרכיבים הרגשיים והעובדתיים של הטקסט. אין שום סכמה ליצירת טקסט זה ואי אפשר להיות. !!! זה מוסבר בקלות על ידי הפרטים הספציפיים של מושא המחקר. חשוב לייחד את התפיסה הכללית של המחקר ולבנות עליו ראיות. רגשיות ו"אמנותיות" מוגזמות אינן מקובלות. ניתוח טקסט מקיף מרמז על שילוב של מחקר ויצירתיות. יחד עם זאת, המרכיב היצירתי, הרגשי, מרמז על הפיכתו של עצמו למעין שפן ניסיונות, כלומר. חקר הדקויות של רגשותיו האישיים בעת תפיסת הטקסט.

התקדמות הניתוח בשלב השני

1. 
   סודרכמיהה (מה?)

• 
  נושא
• 
  בְּעָיָה
• 
  בלוק רעיון

1. 
   טופס (איך?)

• 
  עלילה
• 
  סְתִירָה
• 
  הרכב
• 
  מערכת פיגורטיבית
• 
  ספציפיות ז'אנרית
• 
  Chronotop
• 
  אוצר מילים
• 
  מוֹרפוֹלוֹגִיָה
• 
  תחביר
• 
  פונטיקה למה???????
• 
  תכונות של דיבור אמנותי
• 
  תכונות של גרסיפיקציה (לשירה)

1. 
   טקסט נוסף

• 
  קומפלקס כותרות
• 
  תאריך, מקום הכתיבה
• 
  הערות והסברים של המחבר
• 
  כרזה, הערות, מיזנסצנה (בדרמה)

נושאים: נצחי, היסטורי קונקרטי, לאומי, ספרותי

בעיות: מיתולוגיות, תרבותיות ויומיומיות (חברתיות-תרבותיות), לאומיות, אידיאולוגיות ומוסריות (רומן), פילוסופיות.

גוש רעיונות: רעיון אמנותי, מערכת הערכות של המחבר, רעיון האידיאל של המחבר, פאתוס (הרואי, דרמטי, טרגי, קומי, סאטירי, הומוריסטי, פאתוס של רגשנות, רומנטי)

PLOT: דינמי / אדינמי (לפי עוצמת התפתחות האירועים); כרוניקה / קונצנטרית (לפי הקשר הפנימי של אירועים); מרכיבי עלילה (אקספוזיציה, עלילה, התפתחות פעולה, שיא, התנתקות); אלמנטים חוץ-עלילה (פרולוג, אפילוג, פרקים מוכנסים, סטיות ליריות).

קונפליקט: מקומי / מהותי (לפי מקום הריכוז); אדם-אדם / אדם-קבוצת אנשים / אדם-חברה / פנימי (ברמת המשתתפים).

הלחנה: חיצונית (חלוקה לפרקים, חלקים, פעולות, תופעות, בתים), פנימית (רצף אירועים, חלוקת דמויות, תכונה של דיבור אמנותי), טכניקות הלחנה בסיסיות (חזרה, אופוזיציה, הגברה, קומפוזיציה "מראה", מיצב)

מערכת דמיונית: תכונות של העולם האמנותי (דמות חיים, פנטזיה, עלילה, תיאוריות, פסיכולוגיות וכו'); מערכת תמונות (גיבור, נוף, פנים, פרטים); טיפולוגיה של תמונות לפי מידת ההכללה (אינדיבידואל, טיפוסי, סמלים, דימויים-מניעים, דימויים-ארכיטיפים)

דרכים לנתח גיבור: פורטרט, אפיון על ידי דמויות אחרות, אפיון המחבר, נוף, פנים, פרט אמנותי, סביבה חברתית, מאפייני דיבור, זיכרונות, חלומות, מכתבים וכו'.

פונקציות נוףופנים:ייעוד זמן ומקום פעולה, יצירת דמות של גיבור, צורת נוכחות המחבר, השפעה על מהלך האירועים, ייעוד עידן היסטורי, בעל חזון

מפרט ז'אנר: תנועה ספרותית, תכונות כלליות וז'אנריות של הטקסט.

כרונוטופ: תכונות של זמן אמנותי (קונקרטיות / מופשטות; עוצמה / אי-עוצמה; דיסקרטיות (אי-רציפות); תנועה חופשית של תמונות בזמן); תכונות של מרחב אמנותי (קונקרטיות/מופשטות, רוויה/חוסר רוויה בפרטים, דיסקרטיות, תנועה חופשית של תמונות במרחב).

אוצר מילים: מילים נרדפות, אנטונימים, אוצר מילים בצבע סגנוני, מילים מיושנות, ניאולוגיזם, סלבוניזמים ישנים, השאלות, דיאלקטיזם, אמצעי ביטוי לקסיקליים של ביטוי אמנותי (כינוי, מטאפורה, מטונימיה, השוואה, אוקסימורון, פרפרזה, סמליות, היפרבולות)

מורפוולוגיה: הצטברות של מילים מאותו חלק של דיבור בעלות תכונות דומות

תחביר: אופי של פיסוק, מבנה משפט, דמויות תחביריות (שאלה רטורית, ערעור, קריאה; השמטה, היפוך, אנפורה, אפפורה, הדרגתיות, מקביליות, ברירת מחדל, פרצלציה, ריבוי איחוד, אי-איחוד וכו')

פונטיקה: אסוננס, אליטרציה

תכונות של דיבור אמנותי: מונולוגיזם, דיאלוג, קריינות בגוף ראשון או שלישי

תכונות השירה: גודל פואטי, סוג החריזה, שיטת החריזה, תכונות הבית.

במהלך התבוננות בפרטי הטקסט, יש צורך לנתח את כל מרכיביו למסקנה אובייקטיבית. כאשר מתארים תצפיות אלה, אי אפשר להסתדר בלי חומר ציטוט כראיה. לגבי הבלוקים ההיסטוריים, התרבותיים והביוגרפיים, רצוי לתת להם את מקומו של מידע עזר. בכל מקרה, הניתוח הלשוני של הטקסט יביא להבנת תמונת העולם הלשונית של המחבר, האופיינית לעידן או תרבות מסוימת. לפיכך, ידע של ביוגרפיה או היסטוריה יעזור להצביע על תצפיות. במהלך הניתוח, על החוקר לשים לב בעיקר לאישיות הלשונית של המחבר ולמוזרויות התפיסה של הקורא. אי אפשר לפסול את הסדרה האסוציאטיבית, שכן היא אחד המרכיבים של מערכת הבנת הטקסט.

השפה הפואטית בנויה על ההתנגדות הפנימית של החזון הרגיל של העולם לזה היוצא דופן, חושפת את המהות האינדיבידואלית של הנושא, ולכן המטאפורה הופכת לאחד מהאמצעים הפיוטיים החשובים ביותר. היא עומדת בניגוד למציאות האובייקטיבית, שאינה תלויה באדם, לבין עולמו של המחבר הנברא, המבוססת לא רק על הרס של מושגי יסוד, אלא גם על גילוי דמיון בלתי צפוי ביניהם. לכן, חשוב מאוד לבנות את ניתוח הטקסט דווקא על ניתוח הבסיס המטאפורי של השיר. המטאפורה היא שמאפשרת למצוא נקודות מגע בין תפיסת עולמו של המחבר לזו של הקורא.

בעת הכנה לאולימפיאדה, יש צורך לא רק לנתח את הטקסט בעצמך, אלא גם להתייחס לעבודות המשתתפים. חשוב ללמד את התלמידים לראות את החוזקות והחולשות של ניתוחים כאלה. המורה, בעל אפשרויות שונות לעבודה יצירתית, יכול להציע מערכת של שאלות ומשימות לקראת האולימפיאדה, לעזור לראות את החוזקות והחולשות שלהם.

כדוגמה, אנו מציעים את עבודתו של משתתף בשלב העירוני של האולימפיאדה הכל-רוסית לתלמידי בית ספר, תלמיד כיתה י"א בגימנסיה מס' 1 בבריאנסק, בוריסובה ויקטוריה. הניתוח הזה אינו מושלם, הוא דורג ב-42 נקודות מתוך 50, אבל יש לו תצפיות מעניינות. ניתן להשתמש בעבודה זו למטרות חינוכיות, תוך ציון נקודות החוזק והחולשה שלה.

ניתוח השוואתי של שירים מאת M. Tsvetaeva "שמש לבנה ועננים נמוכים ונמוכים ..." ו-N. Gumilyov "מלחמה"

M. Tsvetaeva

שמש לבנה ועננים נמוכים ונמוכים,

לאורך גני הירק - מאחורי חומה לבנה - חצר כנסייה.
ועל החול מחרוזת בובות קש
מתחת למוטות הצולבים בצמיחה האנושית.

ותלוי מעל יתדות הגדר,

אני רואה: כבישים, עצים, חיילים באקראי.
אשה זקנה - מפוזרת במלח גס
הנתח השחור בשער לועס ולועס...

מה הכעיס אותך הצריפים האפורים האלה,

אלוהים! - ולמה לירות כל כך הרבה בחזה?
הרכבת חלפה ויללה, והחיילים יללו,
ואבק, אבק את שביל הנסיגה...

לא, תמות! עדיף לעולם לא להיוולד

מאשר יללת עבודת הפרך המתלוננת, המעוררת רחמים
על יפהפיות שחורות מצח - אה, והן שרות
הלילה חיילים! אוי אלוהים אתה שלי!

N. Gumilyov

מִלחָמָה

מ.מ. צ'יצ'אגוב
כמו כלב על שרשרת כבדה

מקלע דונק מאחורי היער,

ורסיסים מזמזמים כמו דבורים

איסוף דבש אדום בוהק.

ו"לחיים" מרחוק - כאילו שר

יום קשה לבוגרי הקוצרים.

אתה תגיד: זה כפר שליו

בערבים המאושרים ביותר.

ובאמת בהיר וקדוש

הדבר הגדול במלחמה.

שרפים, צלולים ובעלי כנף,

מאחורי כתפי החיילים נראים.

עובדים הולכים לאט

על שדות ספוגים בדם

הישגם של הזורעים וקוצרים תהילה,

עכשיו, אלוהים, ברוך.

כמו אלה שמתכופפים על המחרשה,

כמו אלה שמתפללים ומתאבלים,

ליבם בוער לפניך

הם נשרפים עם נרות שעווה.

אבל לזה ה' והכוח

ותעניק לניצחון את שעת המלוכה,

מי יגיד למובס: "יקירי,

הנה, קח את נשיקת האחים שלי!"

מלחמה... תמיד הייתה מלחמה: אכזרית וטרגית. הרבה, אינסוף הרבה נכתב על המלחמה: אנו מכירים יצירות המוקדשות הן למלחמות עתיקות והן למלחמות בהיסטוריה המודרנית. הם מכילים גם את מר התבוסות וגם את שמחת הניצחונות... יצירות על המלחמה הן מחווה לזיכרון אירועים אכזריים, אנשים שהצילו את חייהם של מיליוני אנשים אחרים... וגם אם צורת היצירות שונה, יש להם מטרה אחת! אחת המונומנטים הספרותיים העתיקים ביותר שהוקדשו למלחמה היא האיליאדה של הומרוס. כמובן שעדיין היו הרבה מלחמות משמעותיות שעליהן נכתבו יצירות, אבל המלחמה הפטריוטית של 1812 הייתה חשובה לעם הרוסי. מלחמה זו תוארה ברומן האפי המפורסם בעולם מאת ל.נ. טולסטוי "מלחמה ושלום". המלחמה המשמעותית הבאה לאנושות החלה ב-1914 - זו הייתה מלחמת העולם הראשונה. הרבה יותר מאוחר, אריך מריה רמרק יכתוב על הזוועות של המלחמה האכזרית הזו באחת מיצירותיו הטובות ביותר - "הכל שקט בחזית המערבית" ו"שלושה חברים". זה יהיה פלילי לשתוק על העובדה שלא רק סופרים מערביים הקדישו את יצירותיהם לאסון הזה של תחילת המאה ה-20, אלא, כמובן, משוררים וסופרי פרוזה רוסים כתבו על כך.

לדעתך, עד כמה מוצלח או לא מוצלח הקדמה כזו לניתוח השוואתי של השירים המוצעים? מה לדעתך מיותר? על מה יש לשים דגש? שלח את הערך שלך.

אין ספק שהמלחמה הזו הותירה צלקת עמוקה בנפשם של בני זמננו – משוררים. ושירה של מרינה צווטאייבה "השמש הלבנה ועננים נמוכים ונמוכים" רצוף כאב לב.

שיר זה של מ' צווטאייבה מוקדש למלחמה, מלחמה אכזרית ובלתי אנושית. הגיבורה הלירית שופכת את כאב לבה: היא רואה את כל זוועות המלחמה, היא מודעת להן, אבל היא לא יכולה להבין מדוע ולמה מתרחשים האירועים הללו. והשאלה הזו "למה?", "למה?" והוא הרעיון המרכזי של השיר - הגיבורה מנסה למצוא את התשובה לשאלה הזו, אבל אף אחד לא יכול לענות עליה. הגיבורה הלירית, בעלת תחושה עדינה ונשמה פצועה, מבחינה בפרטים הקטנים ביותר. תכונה זו היא שמאפשרת לנו לדמיין אותה, כי תכונות אחרות, כמו גם דיוקן הציור שלה בכללותו בשיר, אינם ניתנים לנו כלל, מה שאומר שעולמה הפנימי של הגיבורה הלירית אומר לנו כי ב- ברגע שהיה לה חשוב להבין את מהות הדברים, והיא לא הביטה בסימנים חיצוניים. אנחנו יכולים גם לומר על הגיבורה שהיא באמת אוהבת את המקומות שבהם היא נאלצה לראות את האירועים הנוראים האלה, חווה בכנות את הכאב של אנשיה. אחרת, למה היא הייתה צועקת: "איך הכעסו אותך הצריפים האפורים האלה, אדוני! "ולמה לירות בכל כך הרבה בחזה?" הגיבורה הלירית מזדהה בכנות עם החיילים, היא מרגישה את מצבי הרוח שלהם וחדורה בהם בעצמה: "לא, תמות! לעולם לא יהיה טוב יותר להיוולד...!"

מה אתה רואה בתור הגיבורה הלירית של השיר הזה? סובפההאם הרעיון שלך לגבי זה עם דעתו של מחבר העבודה? שימו לב לתאריך כתיבת השיר, מדוע ציינה המחבר במדויק את היום, החודש והשנה?

אך הטבע המתואר בשיר אינו מזדהה כלל עם החיילים: "שמש לבנה ועננים נמוכים ונמוכים...". השמש לבנה, מסנוורת, לוהטת אדומה; עננים נמוכים שאינם מבשרים מזג אוויר טוב - נוף מטריד; דרך מאובקת, "בקתות אפורות" - והן לא מה שישמח את העין. הגיבורה, המתבוננת בחיילים הללו, רואה גם נוף משעמם: "מחרוזת בובות קש על החול", "...דרכים, עצים...". כל הפרטים האלה מגנים חיים נטולי שמחה. לתמונה המשמימה הזו אפשר להוסיף תמונה של אישה זקנה לועסת "גוש שחור מפוזר במלח גס". זה מדבר לא כל כך על העוני של העם, על הרעב בזמן המלחמה, אלא על מצב ההפתעה, הצער חסר התקווה של האיכרה הרוסית.

תן את הפרשנות שלך לנוף המוצג בשיר? אילו תצפיות מעניינות ראית ממחבר העבודה? השלימו את הניתוח בניתוח הפרטים, למשל איך עושים פונילטאטא "מחרוזות של בובות קש על החול" - מה זה? זכור את שירו ​​של ק' סימונוב "האם אתה זוכר, אליושה, את כבישי חבל סמולנסק", המוקדש למלחמה הפטריוטית הגדולה, האם יש בו תמונה דומה?

רקע הצליל שמשמעת הגיבורה לא יכול להוסיף תווים משמחים למצב רוחה - היא שומעת יללה: יללת קטר, "יללת עבודה קשה, מעוררת רחמים" - אלה שירי חיילים, הם גם חסרי שמחה. הגיבורה הלירית רואה רק סבל, והמחזה הזה שוב ושוב מחזיר אותה לשאלה "למה זה קורה?"

באיזו טכניקה משתמשים ליצירת צליל רקע? מדוע שירי חיילים על יפהפיות שחורות מצח נראים לגיבורה הלירית כמו יללת מורשעים?

לזרם הסמליות הייתה השפעה עצומה על כל המשוררים של עידן הכסף, כולל מרינה צווטאייבה. בשירה יש כמות עצומה של פרטים - סמלים: דמות קש במקום אנשים; שמש לבנה וקיר לבן, מנוגדים בבהירות לנוף - כבישים, עצים, לחם שחור, רכבת שחורה. הקיר הלבן עצמו הוא סמל להפרדה בין עולמה של הגיבורה הלירית לבין העולם החיצון, למרות שעולמות אלו עדיין קשורים זה לזה.

הביעו את יחסכם לתצפיות לעיל של התלמיד. אתה מסכים איתם? נסה לתת את הפרשנות שלך לתמונות לעיל.

מבחינה מבנית, השיר מחולק לבתים בני 4 שורות כל אחד, שווים במשמעותם זה לזה, אך לא קשורים מבחינה מילונית: הבית הראשון "שמש לבנה...", הבית השני "והתלוי מעל הגדר...", הבית השלישי "איך הכעסו אותך הצריפים האפורים האלה..." והבית הרביעי "לא, תמות...".

אילו מסקנות ניתן להסיק לגבי חיבור השיר?

יש הרבה תחביר רגשי ביצירתו של מ' צווטאייבה: יש גם חזרות "... לועסת ולועסת...", "והשביל הנסוג נעשה מאובק, מאובק..."; יש גם קריאות שמספרות לנו על אדישותה של הגיבורה: "לא, תמותי! ..// אה, והם שרים// היום החיילים! הו אלוהים, אתה שלי!" יש גם שאלה רטורית בשיר, המדגישה את הייאוש של הגיבורה מחוסר האפשרות לעזור לאנשים: "... ולמה לירות כל כך הרבה בחזה?"

האם אפשר לדבר על טיפוסיהאם תחביר דומה לסגנון של M. Tsvetaeva? נסו לתת דוגמאות.

מבחינה פונטית השיר רווי: יש הרבה כתיבה קולית, ישירה ועקיפה: זו יללת רכבת, ושירת חייל מתלונן, וחירשות בנוף. ערכת הצבעים של השיר מבוססת על ניגודיות: שמש לבנה וכיכר לחם שחורה, קיר לבן ורכבת שחורה. כל הצביעה של השיר היא ישירה.

אנו יכולים לומר שהאמצעים העיקריים לביטוי אמנותי בשיר זה הם תחביר רגשי ופונטיקה.

הגודל שבו כתוב שירו ​​של מ' צווטאייבה הוא דקטיל. חרוז צלב, נקבה.

האם יש הפסקות קצביות בשיר? תן דוגמא. מה הטכניקה הזו נותנת מבחינת העברת רגשות?

כך, בשירה של מ' צווטאייבה, מוצגת השקפה נשית על הטרגדיה של המלחמה. מלחמה פירושה קורבנות לא מוצדקים, זה זוהמה ורעב, זה געגוע אינסופי. כל אמצעי הביטוי האמנותי של השיר פועלים לגלם את חוסר האנושיות שבמלחמה. מ' צווטאייבה ביטאה לא רק את רגשותיה שלה (כזכור שבעלה, סרגיי אפרון נעלם במהלך מלחמת העולם הראשונה), אלא גם את חוויותיהן של כל הנשים, ללא הבדל של מעמד אינטלקטואלי, רכושי, מעמדי.

כמה עמוקה לדעתך המסקנה? שלח את שלךגרסה של המסקנה המבוססת על שירו ​​של מ' צווטאייבה. זכור את האמירה של ל' טולסטוי ברומן "מלחמה ושלום": "מלחמה היא לא חסד, אלא הדבר הכי מגעיל בחיים...". האם משמעות שירו ​​של מ' צווטאייבה מהדהדת את הערכתו של טולסטוי לגבי המלחמה?

שירו של ניקולאי גומיליוב, שנכתב שנתיים מוקדם יותר משירו של מ' צווטאייבה, מחלחל במצבי רוח אחרים. אולי אפשר להסביר זאת על ידי שנת כתיבת השיר - 1914, כאשר רק החלה מלחמת העולם הראשונה והייתה תקווה בלב האנשים שהיא תסתיים בהקדם האפשרי, שכן הצלחותיו של הצבא הרוסי היו ברורות. . בנוסף, האמונה בקדושת סיבת המלחמה הייתה גדולה מאוד:

ובאמת בהיר וקדוש

הדבר הגדול במלחמה.

השלימו מבוא זה בעובדות מהביוגרפיה של המשורר והדמותהאמת של הגיבור הלירי שלו ככזה.

הנושא של שירו ​​של ניקולאי גומיליוב הוא גם מלחמה, אבל בניגוד לשירה של צווטאייבה, כאן הרעיון של היצירה הוא הצורך ברחמים על האויב המובס: "יקירי, הנה, קח את נשיקת האחים שלי!"

אנחנו גם יודעים רק כמה עובדות על הגיבור הלירי של יצירה זו: הוא אדם דתי עמוק, דואג לעמו, אינו אדיש לגורל האנושות כולה. מאפיינים אלה מאחדים את הגיבור הלירי N. Gumilyov ואת הגיבורה הלירית M. Tsvetaeva.

המשך לחשוב על הדמיון וההבדלים בין הגיבורים הליריים של השירים.

כמו בשיר של מ' צווטאייבה, לגומיוב יש נוף, אבל הוא די מטפורי באופיו, לא ניתן להתייחס אליו במשמעותו הישירה: "שדות ספוגים בדם" מתוארים. הנוף הזה מעורר מחשבות על האכזריות של המלחמה.

באילו יצירות נוספות של ספרות רוסית יש נופים כאלה?

קשור קשר הדוק לנוף השיר דיוקן של אנשי "הפועלים": "כמו המתכופפים על המחרשה...". מאפיינים אלו נפוצים מאוד, הם אינם יכולים לומר בדיוק מה האנשים הרגישו וחוו בתחילת מלחמת העולם הראשונה, כי לא במקרה משווים לעתים קרובות לוחמים לחרישים.

נסו להמשיך את ההיגיון שהתחיל בעבודה על השוואת מלחמהחדש עם חקלאים עובדים. מה פירוש המילה "אורטה"? קח מילים בודדות. זכור את האפוסים העממיים הרוסיים, היצירה הרוסית העתיקה "הסיפור על הקמפיין של איגור". האם ניתן לומר שבתיאור המלחמה גומילב מסתמך על מסורות הפולקלור והספרות הרוסית העתיקה?

N. Gumilyov, בהיותו אקמייסט, התמקד בפרטים אמיתיים המהווים את הבסיס של העבודה כולה. אלו פרטים כמו "נביחת" מקלע או דבורים שאוספות "דבש אדום בוהק", אלו שרפים מאחורי כתפי החיילים, המסמלים את צדקתה וחשיבותה של מלחמה זו, אלו "שדות ספוגים בדם", אלה הם נרות כמו לבבות האנשים לפני אלוהים, המסמלים אמונה אמיתית. באופן כללי, אם אנחנו מדברים על משמעות הפרטים ביצירה, אפשר לומר ש"המלחמה" של נ' גומיליוב משקפת את הכיוון ביצירתו של המחבר.

תן תיאור מפורט יותר של הפרטים. לַחשׁוֹבמדוע גומיליוב, מדבר על המלחמה, נותן פרטים מהחיים האזרחיים?

המחבר חילק את שירו ​​לבתים, המחוברים ביניהם מבחינה תחבירית ובמשמעות. זהו אחד ההבדלים העיקריים בין עבודתו של N. Gumilyov לבין עבודותיו של M. Tsvetaeva. כל בית הוא ריבוע המחובר בסדרה עם הקודם.

עקוב אחר הקישור הזה.

מבחינה תחבירית, כל אחד מהבתים שלהם הוא משפט מורכב, בתוספת פרטים חדשים בריבוע הבא. תחביר רגשי כמעט ולא קיים. רק בסופה המוחלט של היצירה מופיעה קריאה השמה דגש הגיוני על הבית האחרון.

המכשיר הפונטטי - הקלטת קול - מוצג בשתי קטגוריות: קולות המלחמה - מקלע, זמזום רסיסים - וקולות החיים השלווים - שירת הקוצרים בערב. הם מתמזגים זה עם זה, מה שמדגיש את היומיום, האופי הפרוזאי של המלחמה. בהקשר זה, שיריהם של שני המחברים דומים, שכן המשוררים של עידן הכסף השתמשו רבות בטכניקות פונטיות, במטרה להגביר את ההשפעה הרגשית על הקוראים.

כל עבודתו של ניקולאי גומיליוב בנויה כולה על השוואות: "כמו כלב על שרשרת כבדה...", "... רסיסים, כמו דבורים...". "הורה" זה כמו לשיר... "," כמו אלה שמתכופפים על המחרשה... ". השוואות אלה יוצרות את האפקט של המלחמה הרגילה, מונעות ממנה צביעה רומנטית. מבחינה זו, תיאור המלחמה של גומיליוב קרוב לזה של מ' צווטאייבה.

אחת המטאפורות הבהירות ביותר היא "והרסיסים מזמזמים כמו דבורים, /

אוספת דבש אדום בוהק."דבש אדום בוהק הוא דם (ייעוד הצבע היחיד בשיר כולו). דימוי זה חוזר שוב בשיר: "...בשדות ספוגים בדם", ובכך מדגיש את הטרגדיה וחוסר האנושיות שבמתרחש.

הגודל שבו כתובה יצירה זו הוא דולניק, כלומר. פסוק טוניק, המקרב את השיר ליצירה של UNT, למשל, שיר. החריזה מתחלפת - נשית וזכרית, החריזה צולבת, מה שיוצר תבנית קצבית עשירה.

השלם את ניתוח הפואטיקה של השיר מאת נ.גומיליוב.

שתי היצירות הללו של משוררים - בני זמננו, מוקדשות לנושא אחד, אך הן שונות ברעיון ובתוכן, משום. התפיסה של אירוע כזה כמו מלחמת העולם הראשונה, כל משורר היה מודעות שונה וסובייקטיבית. אם מ' צווטאייבה מציעה מבט על אירועי המלחמה מהצד (היא עם מי שעומד מאחורי הגדר), אז נ' גומיליוב רואה את כל מה שקורה מבפנים (הוא לוחם בעצמו ונמצא עם אותו הדבר). חיילים רוסים). לכן, ההבדל בתיאור המלחמה בין יצירותיהם של N. Gumilyov ו-M. Tsvetaeva בולט מאוד.

בהתחשב בכל העבודה הקודמת, כתוב ניתוח השוואתי משלך של השירים של נ' גומיליוב ומ' צווטאייבה.

תוכנית ניתוח ליצירה אפית (פרוזה).

1. לקבוע ז'ָאנרעובד. במידת הצורך, תאר את תכונות הז'אנר.
2. תאריך הכתיבהאו הפרסום הראשון של היצירה (הקשר היסטורי, ביבליוגרפי, תרבותי). העידן, נסיבות החיים שהשפיעו ישירות על כתיבת היצירה.
3.כיוון ספרותיומטרותיו האידיאולוגיות והסגנוניות. השתקפותם ביצירה.
4. נושא, רעיוןדרך משמעות השםעובד. (נתח את משמעות השם).
5. עלילה וקומפוזיציה.
6. תפקידו של החלק החוזר: יצירת עלילה, אפיון (דיוקן, נוף, פנים וכו'), פירוט חוץ-עלילה.
7. תמונת גיבור(גיבורים): משמעות שמות, דיוקן, מאפייני דיבור, פעולות וכו'.
8. תכונות נרטיביות(סופר, מספר, מספר סיפורים). היחס בין המחבר למספר (סובייקטיביזציה ואובייקטיביזציה של הטקסט, טכניקת ההלחנה "סיפור בסיפור"), אמצעי ביטוי מילולי של דימוי המספר וכו'.
9. תפקיד ה"ציטוט"ביצירה (עלילה מושאלת, סמלים תרבותיים כלליים, שמות, זיכרונות...) - מָסוֹרֶת.
10. תכונות סִגְנוֹן(הֲבָרָה).
11. לסיכום: הרעיון המרכזי ו/או המחבר של היצירה.

הערה: שלמות הניתוח, בחירת וסידור הנקודות מוכתבת על ידי 1) העבודה עצמה, 2) רמת ההכנה של התלמידים, 3) מטרות ומטרות הניתוח וכו'.

ניתוח של יצירה ספרותית פרוזה

כאשר מתחילים לנתח יצירת אמנות, קודם כל, יש צורך לשים לב להקשר ההיסטורי הספציפי של היצירה במהלך תקופת היצירה של יצירת אמנות זו. יחד עם זאת, יש צורך להבחין בין מושגי המצב ההיסטורי והסיטואציה ההיסטורית-ספרותית, במקרה האחרון, הכוונה היא.

מגמות ספרותיות של התקופה;

מקומה של יצירה זו בין יצירותיהם של יוצרים אחרים שנכתבו בתקופה זו;

היסטוריה יצירתית של העבודה;

הערכת העבודה בביקורת;

מקוריות התפיסה של יצירה זו על ידי בני דורו של הסופר;

הערכת העבודה בהקשר של קריאה מודרנית;

לאחר מכן, נפנה לשאלת האחדות האידיאולוגית והאמנותית של היצירה, תוכנה וצורתה (במקרה זה נשקלת תכנית התוכן – מה רצה המחבר לומר ותכנית הביטוי – כיצד הצליח לעשות זאת. ).

רמה מושגית של יצירת אמנות

(נושאים, בעיות, קונפליקט ופאתוס)

נושא- על זה עוסקת היצירה, הבעיה העיקרית שמציבה ושוקלת המחבר ביצירה, המאחדת את התוכן למכלול אחד; אלו הן אותן תופעות ואירועים אופייניים של החיים האמיתיים המשתקפים ביצירה. האם הנושא מהדהד עם הנושאים המרכזיים של תקופתו? האם הכותרת קשורה לנושא? כל תופעה של חיים היא נושא נפרד; סט נושאים ערכות נושאעובד.

בְּעָיָה- זה הצד של החיים שמעניין במיוחד את הסופר. בעיה אחת ויחידה יכולה לשמש בסיס להצבת בעיות שונות (נושא הצמית הוא בעיית חוסר החופש הפנימי של הצמית, בעיית השחיתות ההדדית, השחתה של צמיתים וגם של צמיתים, בעיית העוול החברתי. ...). נושאים- רשימת נושאים שהועלו בעבודה. (ייתכן שהם משלימים ונתונים לבעיה העיקרית.)

רַעְיוֹן- מה רצה המחבר לומר; פתרון הכותב לבעיה העיקרית או אינדיקציה לדרך שבה ניתן לפתור אותה. (המשמעות האידיאולוגית היא פתרון כל הבעיות - העיקריות והנוספות - או אינדיקציה לפתרון אפשרי).

פָּתוֹס- היחס הרגשי והמעריך של הכותב למסופר, אשר נבדל בעוצמה רבה של רגשות (אולי מאשר, מכחיש, מצדיק, מעלה...).

רמת הארגון של היצירה כמכלול אמנותי

הרכב- בניית יצירה ספרותית; מאחד את חלקי היצירה למכלול אחד.

האמצעים העיקריים להרכב:

עלילה- מה קורה בעבודה; מערכת של אירועים וסכסוכים גדולים.

סְתִירָה- התנגשות של דמויות ונסיבות, השקפות ועקרונות חיים, המהווה בסיס לפעולה. הקונפליקט יכול להתרחש בין הפרט לחברה, בין דמויות. במוחו של הגיבור יכול להיות מפורש ומוסתר. מרכיבי העלילה משקפים את שלבי ההתפתחות של הסכסוך;

פּרוֹלוֹג- מעין הקדמה ליצירה, המספרת על אירועי העבר, היא מעמידה רגשית את הקורא לתפיסה (נדיר);

תַעֲרוּכָה- מבוא לפעולה, תיאור התנאים והנסיבות שקדמו לתחילת הפעולות המיידיות (ניתן להרחיב או לדחוס, שלם ו"קרוע"; ניתן לאתר אותו לא רק בהתחלה, אלא גם באמצע, בסופו של העבודה); מציג את אופי היצירה, המצב, הזמן והנסיבות של הפעולה;

עניבה- תחילת תנועת העלילה; האירוע שממנו מתחיל הסכסוך, מתפתחים אירועים הבאים.

פיתוח פעולה - מערכת אירועים הנובעים מהעלילה; במהלך התפתחות הפעולה, ככלל, הסכסוך מתגבר, והסתירות מופיעות יותר ויותר ברורות;

רגע השיא- רגע המתח הגבוה ביותר של הפעולה, שיא הקונפליקט, השיא מציג את הבעיה העיקרית של היצירה ואת דמויות הדמויות בצורה ברורה מאוד, לאחריו הפעולה נחלשת.

הַתָרַת סְבַך- פתרון הסכסוך המתואר או ציון דרכים אפשריות לפתור אותו. הרגע האחרון בהתפתחות הפעולה של יצירת אמנות. ככלל, הוא פותר את הסכסוך או מפגין את חוסר הפתרון הבסיסי שלו.

אֶפִּילוֹג- החלק האחרון של העבודה, המעיד על כיוון המשך התפתחות האירועים וגורלן של הדמויות (לפעמים ניתנת הערכה למצויר); זהו סיפור קצר על מה שקרה לדמויות העבודה לאחר סיום פעולת העלילה הראשית.

העלילה עשויה להיות:

ברצף כרונולוגי ישיר של אירועים;

ברצף ששונה במכוון (ראה זמן אמנותי בעבודה).

רכיבי עלילה נוספים הם:

הכנס פרקים;

תפקידם העיקרי הוא להרחיב את היקף המתואר, לאפשר למחבר לבטא את מחשבותיו ורגשותיו לגבי תופעות חיים שונות שאינן קשורות ישירות לעלילה.

אלמנטים מסוימים בעלילה עשויים להיות חסרים ביצירה; לפעמים קשה להפריד בין אלמנטים אלה; לפעמים יש כמה עלילות בעבודה אחת - במילים אחרות, קווי עלילה. ישנן פרשנויות שונות למושגים "עלילה" ו"עלילה":

1. העלילה היא הקונפליקט המרכזי של היצירה; עלילה - סדרת אירועים בהם היא באה לידי ביטוי;

2. העלילה היא הסדר האמנותי של האירועים; עלילה - הסדר הטבעי של האירועים

עקרונות ואלמנטים קומפוזיציוניים:

עקרון קומפוזיציה מוביל (החיבור רב פנים, ליניארי, מעגלי, "מחרוזת עם חרוזים"; בכרונולוגיה של האירועים או לא...).

כלי קומפוזיציה נוספים:

סטיות ליריות - צורות חשיפה והעברת רגשות ומחשבות של הכותב לגבי המתואר (הן מבטאות את יחסו של המחבר לדמויות, לחיים המתוארים, עשויים לייצג הרהורים בכל הזדמנות או הסבר על מטרתו, עמדתו);

פרקי מבוא (הוספה). (לא קשור ישירות לעלילת העבודה);

תצוגה מקדימה אומנותית - דימוי של סצינות שכביכול מנבאות, צופים את המשך ההתפתחות של אירועים;

מסגור אומנותי - סצנות שמתחילות ומסיימות אירוע או יצירה, משלימות אותן, נותנות משמעות נוספת;

טכניקות קומפוזיציה - מונולוגים פנימיים, יומן וכו'.

רמת הצורה הפנימית של העבודה

הארגון הסובייקטיבי של הקריינות (שיקולו כולל את הדברים הבאים): הקריינות יכולה להיות אישית: מטעם הגיבור הלירי (וידוי), מטעם הגיבור-המספר, ואי-אישית (מטעם המספר).

1. תמונה אמנותית של גבר - תופעות אופייניות של חיים המשתקפות בתמונה זו נחשבות; תכונות אישיות הטבועות בדמות; מגלה את המקוריות של דמות האדם שנוצרה:

מאפיינים חיצוניים - פנים, דמות, תחפושת;

דמות הדמות - היא מתגלה בפעולות, ביחס לאנשים אחרים, המתבטאת בדיוקן, בתיאורי רגשות הגיבור, בנאום שלו.

תיאור התנאים שבהם הדמות חיה ופועלת;

דימוי טבע שעוזר להבין טוב יותר את המחשבות והרגשות של הדמות;

דימוי של הסביבה החברתית, החברה בה הדמות חיה ופועלת;

נוכחות או היעדרו של אב טיפוס.

2. על אודות רָאשִׁי טכניקות ליצירת דמויות:

אפיון הגיבור באמצעות מעשיו ומעשיו (במערכת העלילתית);

דיוקן, דיוקן המאפיין את הגיבור (מביע לעתים קרובות את יחסו של המחבר לדמות);

אפיון הגיבור על ידי דמויות אחרות;

פירוט אמנותי - תיאור אובייקטים ותופעות של המציאות הסובבת את הדמות (פרטים המשקפים הכללה רחבה יכולים לשמש פרטים סמליים);

3. סוגי תמונות-תווים:

לִירִי- במקרה שהסופר מתאר רק את רגשותיו ומחשבותיו של הגיבור, מבלי להזכיר את אירועי חייו, מעשיו של הגיבור (המצויים בעיקר בשירה);

דְרָמָטִי- במקרה שיתעורר הרושם שהדמויות פועלות "בעצמן", "ללא עזרת המחבר", כלומר. המחבר משתמש בטכניקה של חשיפה עצמית, מאפיינים עצמיים (הנמצאים בעיקר ביצירות דרמטיות) כדי לאפיין את הדמויות;

תוכנית ניתוח פרוזה

1. תולדות הבריאה.
2. קווי עלילה: סימון, מספר ושם עבור כל שורה:
   • DL (שחקנים);
   • אירועים.
3. ערכת עלילה(לא כל האלמנטים חייבים להיות נוכחים):
   • אקספוזיציה - התנאים והנסיבות שהובילו לסכסוך;
   • עלילה - ההתחלה או הביטוי והחמרה של הסכסוך;
   • פיתוח פעולה - סדרה של אירועים, פעולות המובילות לשיא;
   • השיא הוא הנקודה הגבוהה ביותר של הסכסוך, מה יקרה אחר כך לא ידוע;
   • מֶחלָף;
   • אפילוג - אירועים לאחר הסכסוך.
4. הרכב:
   • הרצף והקישוריות של כל חלקי היצירה (קטעים, פרקים, סצנות, פרקי מבוא, סטיות ליריות, תמונות, דימויים), התגלגלות של פעולות וקיבוץ והצבת דמויות;
   • דרכי סידור העולם האמנותי: דיוקן, נוף, פנים, סטייה לירית;
   • דרכי תיאור: סיפור, קריינות, תיאור, מונולוג, מונולוג פנימי, דיאלוג, פוליג, העתק, הערה, "זרם תודעה";
   • נקודת מבט של נושאי יצירת אמנות: מחבר, מספר, מספר, דמויות;
   • דבק במחבר או לא בקשר סיבתי.
5. תמונות DL(ראשי): דמויות, יחסים בין דמויות, טיפוסי (ייחוד) של דמויות.
6. סִגְנוֹן: הספציפיות של הכתיבה של כל סופר בודד: השקפת עולם, ניסיון חיים, אופי, תרבות כללית קובעת:
   • בחירת הנושא וחשיפתו;
   • פיתוח צורות ז'אנר מועדפות;
   • שפה;
   • שימוש באמצעים אמנותיים ().
7. סנטימנטליזם, רומנטיקה, ריאליזם (ביקורתי, קסום (לדוגמה, ג.ג. מרקס "מאה שנים של בדידות", פ. קפקא "המטמורפוזה"), סוציאליסט, ניאוריאליזם), נטורליזם, סימבוליזם, אסתטיקה, ניאו-רומנטיקה, אימפרסיוניזם (א) מגמה ביצירתם של סופרים שהשתייכו לתנועות ספרותיות שונות - גיא דה מופסנט, או. ווילד, ק. חמסון), אוונגרד, מודרניזם, פוסט-מודרניזם, אקזיסטנציאליזם, "תיאטרון האבסורד", "אסכולת זרם התודעה". " (J. Joyce, M. Proust, T. Mann, W. Faulkner ואחרים).
8. תכונות ז'אנר: אפוס באופן כללי הוא חילופין של אירועי עלילה.
   • כַּתָבָה(opovidannya) - צורה אפית קטנה: במרכז - אירוע 1, DL מקובצים סביבו, הדמויות של DL הן בצורה מעוצבת, יש מעט תיאורים והם תמציתיים, העבודה קטנה בגודלה (כמו כלל, מספר עמודים);
   • סיפור קצר- צורה אפית קטנה: במרכז - אירוע חריג אחד, סיום לא צפוי, תמציתי. סוגים:
     1. סיפור קצר של אירועים - הו "הנרי, ג'יי לונדון, אי בבל, ג'יי קולייר;
     2. סיפור קצר "מצב רוח" עם עלילה פסיכולוגית - A. Chekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
   • כַּתָבָה- צורה אפית בינונית: עלילה אחת, סיפור חייו של אדם אחד בהתנגשות עם גורלם של אנשים אחרים, מכסה פרק זמן קצר יחסית מחיי גיבורים;
   • רוֹמָן- צורה אפית גדולה: מספר קווי עלילה, גודל גדול, דמויות רבות, ההיסטוריה של היווצרות הדמויות של דמויות רבות נחשפת, אירועי חיים מכוסים בהרחבה. הרומן הוא זן הז'אנר האפי הנפוץ ביותר במאה ה-20, עם הבחנה קונבנציונלית:
     1. חברתי וביתי- האדם והסביבה החברתית, צורות הוויה מותנות חברתית;
     2. מוסרי ופסיכולוגי- התנגשויות בין העולם הפנימי של האדם לבין העולם החיצוני;
     3. הִיסטוֹרִי- על אירועי העבר;
     4. פילוסופית- חשיפה של הבעיות העיקריות של הקיום האנושי, יצירת תמונה הוליסטית של העולם;
     5. רומן-מיתוס- יצירת מודל סמלי לקיום האדם והאנושות ("מאה שנים של בדידות" מאת מרקז);
     6. רומן דיסטופי (ג'י וולס), רומן משל (המגיפה מאת א. קאמי), רומן כרוניקה של משפחה אחת (משפחת טיבו מאת ר.מ. דו גארד), רומן אנקדוטה (חייו והרפתקאותיו יוצאות הדופן של החייל איוון צ'ונקינה "V. Voinovich) וכו'.
   • אפוס- מרחב פעולה גדול, מספר רב של דמויות, מכסה לרוב את כל מגזרי האוכלוסייה, נפח משמעותי, נבחר רגע בהיסטוריה שחשוב לגורל העם/המדינה (חובה!).

הערה

שימו לב שתוכנית זו היא אינדיקטיבית בלבד. במהלך הניתוח אין צורך להתעכב על כל אחת מנקודותיה, הנך חופשי לחרוג מדרישות התכנית, לבחור לניתוח רק את אמצעי הביטוי המשמעותיים ביותר או מרכיבים של טקסט ספרותי, מבלי להתמקד באמצעים משניים. .