Jalan hidup Glinka secara singkat. Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, fakta menarik, kreativitas

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 – 1857).
Pendiri karya klasik Rusia, komposer pertama dalam sejarah negara itu, yang mengungkapkan karakter nasional dalam musiknya dengan keluasan dan kekuatan yang luar biasa. Mikhail Glinka mengangkat musik rakyat Rusia ke puncak tertinggi seni dunia. Bukan suatu kebetulan jika Glinka dibandingkan dengan nenek moyang sastra Rusia baru, penyair A.S. Pushkin.

Di desa asalnya Novospasskoe, provinsi Smolensk, sejak masa kanak-kanak, komposer masa depan menyerap intonasi yang jelas dan keluasan spiritual dari lagu-lagu rakyat petani. Pada usia sepuluh tahun, dengan orkestra pamannya, tempat ia menguasai permainan berbagai instrumen, musik klasik memasuki hidupnya.

Glinka mulai menerima pendidikan musiknya pada usia empat belas tahun di Sekolah Asrama Bangsawan St. Petersburg, tempat ia pertama kali mulai mengarang. Di sini ia bertemu dengan calon Desembris (salah satu guru Glinka adalah V.K. Kuchelbecker) dan komunikasi dengan mereka memiliki pengaruh besar pada perkembangan kepribadian musisi muda tersebut.

Lambat laun, musik menjadi karya hidupnya. Namun, pada saat itu tidak ada pendidikan komposisi yang sistematis di Rusia, dan untuk meningkatkan keterampilannya, komposer pergi mencari kesan baru ke Jerman, Austria dan Italia, yang secara khusus menarik musisi dengan sifat, monumen bersejarah, dan kesempurnaannya. melodi. Overtures terkenal "Jota Aragonese" dan "Night in Madrid", yang ditulis kemudian pada periode 1845-1851, menjadi perwujudan gambaran romantis negeri ini.

Sekembalinya dari perjalanan, di bawah pengaruh penyair V.A. Zhukovsky, Glinka mulai menggubah opera, yang menjadi terobosan dalam sejarah seni Rusia dan menandai dimulainya periode baru dalam perkembangan musik Rusia. Pada tahun 1936, opera patriotik “Ivan Susanin”, awalnya berjudul “A Life for the Tsar,” dipentaskan di Teater Bolshoi di St. Untuk pertama kalinya lagu folk terdengar dalam genre opera “serius”.

Melanjutkan tema Rusia dalam karyanya, Glinka beralih ke alur puisi karya kekasihnya A.S. "Ruslan dan Lyudmila" karya Pushkin, yang telah ia kerjakan selama enam tahun. Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera baru ini sukses berkelanjutan. Seperti halnya penyair sendiri, komposer mampu menembus karakter dan intonasi musik orang lain.
Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich Glinka kembali mengunjungi Berlin, berniat untuk mempelajari lebih dalam sekolah penguasaan polifonik Eropa. Rencananya adalah menghidupkan kembali melodi gereja Rusia kuno. Namun, rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada bulan Februari 1857, sang komposer meninggal, meninggalkan warisan besar sekolah simfoni Rusia.

Mikhail Ivanovich adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa dan sangat terkenal. Kepengarangannya ada pada banyak karya yang dikenal di seluruh dunia. Ini adalah orang yang sangat cerdas dan kreatif yang patut mendapat perhatian karena bakat dan jalur hidupnya yang menarik.

Tahun-tahun muda.

Mikhail Ivanovich lahir pada Mei 1804. Tempat lahirnya adalah desa Novospasskoe. Dia tumbuh cukup baik di keluarga kaya. Mikhail dibesarkan oleh neneknya, dan ibunya sendiri mengambil bagian dalam pengasuhannya hanya setelah neneknya meninggal. Pada usia sepuluh tahun, Mikhail Glinka mulai menunjukkan kemampuan kreatif dan menguasai piano. Dia adalah anak yang sangat musikal dan berbakat.

Pada tahun 1817, studinya dimulai di Pesantren Mulia. Setelah lulus, para talenta muda mulai mencurahkan banyak waktunya untuk musik. Selama periode ini, Mikhail menciptakan karya pertamanya. Namun Glinka kurang puas dengan karyanya dan terus berupaya memperluas ilmunya serta menyempurnakan karya yang diciptakannya.

Fajar kreatif.

Tahun 1822-23 dibedakan oleh karya, lagu, dan roman komposer yang luar biasa. Ini adalah masa yang bermanfaat yang memberikan mahakarya nyata kepada dunia. Mikhail berkenalan dengan orang-orang terkemuka Zhukovsky dan Griboyedov.

Glinka melakukan perjalanan ke Jerman dan Italia. Ia sangat terkesan dengan talenta Italia seperti Bellini dan Donizetti. Berkat mereka, Mikhail meningkatkan gaya musiknya sendiri.

Setelah kembali ke Rusia, Glinka rajin mengerjakan opera "Ivan Susanin". Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1836 di panggung Teater Bolshoi dan membawa kesuksesan besar. Karya terkenal berikutnya, “Ruslan dan Lyudmila,” tidak lagi menikmati popularitas yang begitu besar, mendapat banyak kritik, dan di bawah pengaruh ini, Glinka meninggalkan Rusia dan menuju ke Spanyol dan Prancis. Kepulangan ke tanah air baru akan terjadi pada tahun 1847.

Perjalanannya tidak sia-sia dan memberikan banyak karya menakjubkan Glinka. Mikhail berhasil mencoba sendiri sebagai guru menyanyi dan menyiapkan opera. Ia memberikan kontribusi yang besar terhadap perkembangan musik klasik.

Tahun-tahun terakhir. Kematian dan warisan.

Mikhail meninggal pada tahun 1857. Jenazahnya disemayamkan di Pemakaman Trinity. Dan kemudian abu sang komposer diangkut ke St. Petersburg dan dikuburkan kembali.

Warisan Glinka sangat kaya. Komposer menciptakan sekitar 20 lagu dan roman. Ia juga menulis beberapa opera dan 6 karya simfoni. Mikhail Glinka telah memberikan banyak karya dan kontribusi dalam pengembangan bidang musik. Karya-karyanya menyentuh hati kita dan membuat kita mengagumi lelaki hebat itu.

pilihan 2

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tahun 1804 dan meninggal pada tahun 1857.

Mikhail Ivanovich dilahirkan dalam keluarga kaya. Sejak usia dini ia menunjukkan minat pada musik dan itulah sebabnya ia masuk ke Institut St. Petersburg dan mencurahkan seluruh waktu luangnya, baik selama studinya maupun setelah lulus, untuk musik.

Glinka dibesarkan oleh neneknya, meski ibunya sendiri juga belum meninggal. Sang ibu diizinkan membesarkan putranya hanya setelah kematian neneknya, yang menjadi perhatian khusus dalam biografinya.

Glinka selalu melihat kekurangan dalam ciptaannya dan berusaha memperbaiki setiap komposisi, membiarkan dirinya bereksperimen. Mikhail Ivanovich selalu mengejar cita-cita tertentu. Maka, untuk mencari pengetahuan tentang cita-cita ini, Glinka pergi ke luar negeri, dan menetap di sana selama satu tahun. Ini terjadi di akhir karir dan hidupnya. Dia meninggal di Berlin dan dikremasi. Abu sang komposer dengan selamat dikirim ke tanah airnya dan disebar ke kota besar St. Petersburg, tempat semua perubahan terpenting dalam kehidupan Glinka terjadi.

Banyak karyanya yang masih populer dan disiarkan di banyak gedung opera.

Kelas 3, 4, 6 untuk anak-anak

Penciptaan

Anehnya, pada awal karir kreatifnya, komposer besar Rusia itu sangat tidak puas dengan dirinya dan ciptaannya. Ucapan dan ejekan bahkan dari orang yang jauh dari musik pun tak menambah rasa percaya diri. Jadi, pada hari pemutaran perdana opera terkenal “A Life for the Tsar,” seseorang berteriak bahwa melodi seperti itu hanya cocok untuk kusir. Tsar Nicholas I dengan menantang meninggalkan “Ruslan dan Lyudmila” tanpa menunggu akhir. Namun, waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya. Dia tidak tahan dengan pianis modern, dan pernah berbicara tidak menyenangkan tentang permainan Franz Liszt. Dia menganggap dirinya setara dengan Chopin dan Gluck, tetapi tidak mengakui orang lain. Tapi semua ini akan terjadi nanti, tapi untuk saat ini...

Getaran burung bulbul pertama pada tanggal 1 Juni 1804 diumumkan di desa Novospasskoe, provinsi Smolensk, yang menurut legenda, menunjukkan kemampuan luar biasa dari anak laki-laki yang muncul pada saat itu. Di bawah pengawasan neneknya, Mikhail tumbuh sebagai anak yang tidak ramah, manja, dan sakit-sakitan. Pelajaran musik biola dan piano dengan pengasuh Varvara Fedorovna memungkinkan saya mengalihkan perhatian untuk waktu yang singkat dan membenamkan diri dalam dunia kecantikan. Orang yang menuntut dan tidak kenal kompromi selama sisa hidupnya membentuk persepsi seorang anak berusia enam tahun bahwa seni juga merupakan karya.

Pemolesan bakatnya dilanjutkan di sekolah asrama Noble Petersburg, dan setahun kemudian di Universitas Pedagogis, di mana selera musik komposer masa depan akhirnya terbentuk. Di sini dia bertemu A.S. Pushkin. Pada upacara wisuda, pemuda berbakat itu bersinar dengan permainan pianonya yang virtuoso dan ijazah siswa tersukses kedua. Bentuk-bentuk kecil - rondo, tawaran, yang ditulis selama periode ini, diterima dengan baik oleh para kritikus. Dia mencoba menulis musik orkestra, tetapi tempat utama tahun 20-an abad ke-19 ditempati oleh roman, berdasarkan puisi karya Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Tidak ada batasan untuk kesempurnaan

Rasa haus seorang pemimpi akan pengetahuan menariknya untuk mengenal lebih dekat seni Eropa Barat. Dan pada musim semi tahun 1830, Glinka melakukan perjalanan ke luar negeri. Jerman, Italia, Prancis, tempat ia mempelajari dasar-dasar komposisi, gaya vokal bel canto, polifoni, melihat seorang master yang sudah matang. Di sinilah, di negeri asing, mereka memutuskan untuk membuat opera nasional Rusia. Seorang teman, Zhukovsky, datang untuk menyelamatkan, yang atas sarannya karya tersebut didasarkan pada kisah Ivan Susanin.

Dia meninggal di Berlin pada tanggal 15 Februari 1957, kemudian, atas desakan saudara perempuannya, abunya diangkut ke Rusia. Dia memasuki sejarah seni dunia sebagai pendiri musik klasik Rusia dari dua arah - drama musikal rakyat dan opera dongeng, dan meletakkan dasar bagi simfoni nasional.

Biografi Komposer Mikhail Glinka untuk anak-anak

Glinka Mikhail adalah komposer Rusia terhebat yang menjadi penulis banyak simfoni dan opera hebat.

Tanggal lahirnya 20 Mei 1804, dan tanggal kematiannya 15 Februari 1857. Sejak kecil, komposer dibesarkan oleh neneknya, dan ibunya sendiri diizinkan membesarkan putranya hanya setelah kematian neneknya.

Yang perlu diperhatikan adalah pada usia sepuluh tahun, Mikhail Ivanovich mulai bermain piano. Pada tahun 1817, studinya dimulai di sekolah berasrama di Institut Pedagogis St. Setelah Glinka lulus dari pesantren, ia mulai mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk bermusik. Pada periode inilah karya pertamanya ditulis. Diketahui juga bahwa sang komposer sendiri tidak terlalu menyukai karya-karya awalnya. Dia terus menyempurnakannya untuk menjadikannya lebih baik.

Masa kejayaan karya orang besar ini terjadi pada kurun waktu 1822 hingga 1823. Pada periode inilah komposisi seperti “Jangan menggodaku jika tidak perlu” dan “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku” ditulis.

Setelah itu, sang komposer memulai perjalanannya ke Eropa, yang memberikan babak baru pada karyanya. Sekembalinya ke Rusia, sang komposer menulis karya hebat lainnya.

Biografi berdasarkan tanggal dan fakta menarik. Yang paling penting.

Biografi lainnya:

• Andreas Vesalius

  Andreas Vesalius (1514 - 1564) - pendiri ilmu kedokteran modern - anatomi. Tabib istana Kaisar Romawi Suci Charles V, sezaman dengan ilmuwan Swiss terkenal Paracelsus, perwakilan dari dinasti medis Wieting.

• Ivan Fedorovich Krusenstern

  Ivan Kruzenshtern adalah seorang navigator Rusia yang menyelesaikan pelayaran mengelilingi Rusia pertama. Ivan Fedorovich Kruzenshtern lahir pada 8 November 1770 di pemukiman kecil Haggud

• Pasternak Boris Leonidovich

  Biografi singkat Boris Pasternak

• Arkady Gaidar
• James Masak

  James Cook adalah seorang navigator dan penemu Inggris luar biasa yang menyelesaikan 3 perjalanan keliling dunia.

Mikhail Ivanovich Glinka bukan sekadar komposer Rusia berbakat. Ini adalah pendiri musik klasik Rusia dan bersama pencipta opera nasional Rusia pertama. Orang paling berbakat dan patriot tanah airnya, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk musik. Karya-karya Glinka mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap karya komposer generasi penerus.

Musik Rusia sebelum Glinka berfokus pada romansa dan teater, serta kebutuhan liturgi. Itu adalah semacam seni yang “situasi” dan independen. Glinka adalah orang pertama yang mampu menjadikannya cara berbicara yang mandiri, yang mengambil sarana perwujudan, logika, dan makna dari dirinya sendiri.

Biografi singkat Mikhail Glinka

Penulis biografi Glinka Mikhail Ivanovich terus-menerus mengalami kesulitan. Dia sendiri yang menulis biografi singkat tentang hidupnya. Selain itu, ia melakukannya dalam bahasa yang begitu kering dan jelas sehingga praktis tidak ada yang perlu ditambahkan pada apa yang telah dikatakan oleh komposernya sendiri. Oleh karena itu, penulis biografi hanya dapat menceritakan kembali apa yang telah ditulis.

Glinka diciptakan dalam sejarah musik Rusia periode sejarah baru. Dalam komposisinya, ia menggunakan kekhasan ritme dan suara musik rakyat Rusia. Karyanya, yang didasarkan dan tumbuh atas dasar lagu rakyat dan seni paduan suara Rusia kuno, sangat bersifat nasional. Namun pada saat yang sama, hal ini secara mengejutkan terkait dengan budaya musik Eropa yang maju.

Hampir semua genre musik terwakili dalam karya komposer, namun yang utama tentu saja opera. Dalam dramaturgi musikal, Mikhail Ivanovich menjadi inovator - ia menolak menggunakan dialog lisan, dan bentuk opera menerima integritas pengembangan simfoni.

Masa kecil

Menurut legenda, pada hari kelahiran Mikhail Glinka, burung bulbul bernyanyi di sekitar rumahnya sepanjang pagi. Itu terjadi pada tanggal 20 Mei 1804 di tanah milik ayahnya, Ivan Nikolaevich Glinka, yang terletak di desa Novospasskoe. Mikhail adalah anak kedua dalam keluarga. Namun kakak laki-lakinya meninggal sebelum dia hidup satu tahun. Keadaan inilah yang menjadi alasan Misha kecil diasuh oleh neneknya, praktis menyalahkan orang tuanya atas kematian putra pertamanya.

Komposer masa depan memiliki kesempatan untuk mengenal musik profesional sejak usia dini. Di tanah milik pamannya, drama klasik dan lagu-lagu Rusia sering dimainkan oleh orkestra budak. Bocah itu belajar bermain biola dan piano sejak usia dini.

Pada usia 6 tahun, Mikhail kembali untuk diasuh oleh ibunya, saat neneknya meninggal. Anak laki-laki itu dibesarkan di rumah selama 6,5 ​​tahun lagi. Kemudian, pada usia 13 tahun, orang tua menyekolahkan putranya untuk belajar di sekolah berasrama St. Petersburg yang berlokasi di Institut Pedagogis. Itu adalah lembaga pendidikan bergengsi di mana hanya anak-anak bangsawan yang bisa belajar. Petersburg, Mikhail bertemu Lev dan Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgeny Baratynsky, dan Vladimir Odoevsky.

Kreativitas berkembang

Selain studi utamanya, jenius musik masa depan mulai mengambil pelajaran dari seorang yang terkenal pemain piano Karl Mayer. Glinka mengaku guru inilah yang mempengaruhi pembentukan selera musiknya. Pada tahun 1822, pelatihan berakhir. Di pesta kelulusan, Mikhail menampilkan konser Hummel dengan piano. Penampilannya sangat diapresiasi oleh semua orang yang hadir pada perayaan tersebut.

Selama 13 tahun berikutnya, komposer masa depan terus meningkatkan bakat musiknya. Selain fakta bahwa ia memimpin orkestra budak pamannya dan memainkan musik di salon rumah bangsawan, ia terus mempelajari musik klasik Eropa. Pada saat ini, ia menjadi sangat tertarik pada komposisi dan mulai mencoba genre yang berbeda.

Pada masa ini Lagu dan roman berikut ditulis:

• “Jangan menggodaku jika tidak perlu”;
• “Malam musim gugur, malam sayang”;
• “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku.”

Juga pada saat ini, tawaran orkestra yang sukses, septet string, karya harpa, dan piano muncul. Semua karyanya sukses, popularitas Glinka berkembang pesat. Meskipun demikian, komposer tetap tidak puas dengan dirinya sendiri, tidak mengakui dan tidak percaya pada bakatnya.

Pada musim semi tahun 1830, Mikhail akhirnya mewujudkan mimpinya dan pergi ke Italia. Dalam perjalanan, ia memutuskan untuk melakukan perjalanan singkat melalui Jerman, yang akhirnya meluas hingga sang komposer baru tiba di Italia pada awal musim gugur. Menetap di pusat budaya musik saat itu - di Milan. Di Italia ia mempelajari gaya menyanyi Italia - bel canto. Bertemu komposer Vincenzi Bellini dan Domenico Donizetti.

Setelah tinggal di Italia selama kurang lebih 4 tahun dan mengarang beberapa karya bergaya Italia, Glinka berangkat ke Jerman. Di sana ia berencana untuk meningkatkan pengetahuannya tentang teori musik, yang ia yakini belum cukup ia ketahui. Untuk melakukan hal ini, ia mengambil pelajaran dari banyak guru terkenal, termasuk Siegfried Dehn. Sayangnya, pesan tentang kematian ayah memaksanya untuk kembali ke Rusia tanpa menyelesaikan studinya.

Kelahiran opera Rusia

Musisi itu kembali dari perjalanannya dengan rencana besar. Dia memutuskan untuk membuat karya utamanya, opera Rusia pertama. Setelah pencarian yang lama, plot tersebut akhirnya ditemukan. Atas saran Vasily Zhukovsky, komposer memilih cerita tentang pahlawan wanita Rusia, .

Opera tersebut diberi judul “Kehidupan untuk Tsar” dan, meskipun ada kendala dari direktur teater kekaisaran, dipentaskan pada tanggal 27 November 1836. Pertunjukan tersebut sukses besar; kaisar sendiri secara pribadi berbicara dengan komposer dan mengucapkan terima kasih.

Sudah setahun setelah produksi "Hidup untuk Tsar", penulis mulai membuat opera keduanya. Kali ini, sebagai plot karyanya, ia memilih puisi temannya Alexander Pushkin, "Ruslan dan Lyudmila". Glinka yakin dia akan menyusun rencana opera sesuai instruksi Pushkin. Sayangnya, kematian sang penyair tidak memungkinkan rencana tersebut menjadi kenyataan.

Opera lahir cukup lama, hampir 6 tahun. Penayangan perdana karya baru ini berlangsung pada bulan November 1842. Komposer terkenal F. Liszt datang ke pertunjukan tersebut. Terlepas dari kenyataan bahwa karya baru Glinka tidak dapat mengulangi kesuksesan besar A Life for the Tsar, Liszt senang dengan opera baru tersebut dan kagum pada bakat luar biasa penciptanya.

Keberangkatan baru dari Rusia dan kesuksesan di luar negeri

Glinka menerima kritik keras terhadap opera baru tersebut. Komposer memutuskan untuk mengubah situasi dan pada tahun 1844 berangkat ke Prancis, di mana ia bertemu dengan komposer Hector Berlioz. Di salah satu konsernya, Berlioz memutuskan untuk memasukkan beberapa karya Glinka ke dalam programnya. Kesuksesan yang menimpa Mikhail Ivanovich mendorongnya untuk mengadakan konser amal di ibu kota Perancis, yang seluruhnya berisi karya-karyanya.

Pada bulan Mei 1845, komposer melangkah lebih jauh ke Spanyol. Di sana ia mengumpulkan dan merekam melodi rakyat Spanyol serta mempelajari bahasa dan budayanya. Di Spanyol, inspirasi kreatif dan kepercayaan diri kembali kepada komposernya. Terkesan dengan perjalanan tersebut, ia menciptakan karya-karya berikut:

• "Perburuan Aragon";
• "Kenangan Kastilia".

Pada pertengahan tahun 1847, Glinka kembali ke Rusia, ke tanah kelahirannya. Kemudian dia memutuskan untuk menghabiskan musim dingin di Smolensk, tetapi perhatian dunia yang meningkat dengan cepat melelahkan sang komposer dan dia pergi ke Warsawa. Di sini ia menciptakan fantasi simfoninya "Kamarinskaya".

Pada tahun 1851, musisi tersebut kembali ke St. Petersburg untuk waktu yang singkat, dan pada tahun 1952 ia kembali melakukan perjalanan, yang tujuannya adalah Spanyol. Bosan bepergian, Glinka memutuskan untuk singgah dan beristirahat di Prancis. Akibatnya, dia tinggal di Paris selama kurang lebih 2 tahun, tempat dia bekerja Simfoni "Taras Bulba". Permulaan memaksa komposer untuk kembali ke tanah airnya tanpa menyelesaikan simfoninya.

Glinka tiba di Rusia pada Mei 1854. Dia menghabiskan musim panas di dachanya di Tsarskoe Selo, dan kemudian kembali ke St. Petersburg, di mana dia mulai menulis memoarnya. Dan kali ini sang musisi tidak bisa tinggal lama di satu tempat dan setelah 2 tahun ia berangkat ke Berlin.

Sepanjang hidupku komposer berhasil mengunjungi negara-negara berikut:

1. Jerman;
2. Italia;
3. Austria;
4. Perancis;
5. Spanyol;
6. Polandia.

Kehidupan pribadi

Cukup sulit untuk menceritakan kembali secara singkat kehidupan pribadi sang musisi, meskipun faktanya hanya ada 2 novel serius dalam hidupnya. Hubungan kedua wanita tersebut cukup tegang dan sayangnya berakhir tidak bahagia.

Teman dan kerabat tidak percaya bahwa Mikhail Ivanovich mampu melepaskan diri dari catatannya bahkan untuk satu menit pun. Oleh karena itu, mereka terkejut ketika pada tahun 1835 mengetahui bahwa dia akan menikah. Yang terpilih ternyata adalah Maria Petrovna Ivanova, seorang wanita tanpa pendidikan atau kekayaan, yang membenci musik dan bahkan tidak memiliki penampilan cantik. Komposer menulis kepada ibunya bahwa orang pilihannya memiliki hati yang baik, keinginannya moderat dan sangat masuk akal.

Hanya beberapa bulan kemudian, Glinka menyadari bahwa dia telah menghubungkan hidupnya dengan seorang wanita yang hanya tertarik pada pakaian dan perhiasan. Alih-alih peduli, istri muda ini terus-menerus mengomel pada suaminya; akibatnya, suaminya berusaha untuk sesedikit mungkin berada di rumah.

Hanya 4 tahun setelah pernikahan, sang musisi mengetahui apa yang sudah lama diketahui semua temannya - istrinya hidup hampir secara terbuka dengan pria lain dan bahkan diam-diam menikah dengannya. Komposer mengajukan gugatan cerai. Prosesnya ternyata tidak secepat yang diharapkan Glinka. Pada akhirnya, ia baru berhasil bercerai pada tahun 1846.

Pada tahun 1840, komposer bertemu Ekaterina Kern dan langsung jatuh cinta padanya. Gadis itu membalas perasaannya. Selama beberapa tahun ia menjadi inspirasi Glinka, yang mendedikasikan beberapa karya kecil untuknya, serta sebuah roman berdasarkan puisi A. Pushkin “I Remember a Wonderful Moment.”

Pada tahun 1841, Catherine menerima harapan untuk perceraian cepat dari Glinka dan istrinya, ketika diketahui tentang pernikahan rahasia Maria Petrovna dengan cornet Vasilchikov. Mikhail Ivanovich berusaha menyelesaikan masalah ini sesegera mungkin, karena Catherine memberi tahu dia tentang kehamilannya. Harapan Glinka dan orang pilihannya untuk menyelesaikan masalah ini dengan cepat tidak dapat dibenarkan. Catherine Kern mulai kehilangan kesabaran dan menuduh komposer ragu-ragu, yang akhirnya memberikan uangnya untuk menyingkirkan anak itu.

Celaan dan pertengkaran terus-menerus dengan Catherine menyebabkan fakta bahwa komposer tidak berani menikah untuk kedua kalinya dan meninggalkan gadis itu. Selama 7 tahun dia mengharapkan Glinka kembali padanya. Tanpa menunggu lama, dia menikah dengan orang lain pada usia 36 tahun.

Kematian komposer

Pada musim dingin tahun 1857, Mikhail Ivanovich jatuh sakit. Saat ini dia berada di Berlin. Tidak diketahui isi percakapan komposer dengan dokter yang merawatnya. Namun dari catatan yang berhasil ia tulis selama ini, kita dapat menyimpulkan bahwa para dokter bukan saja tidak memberikan prognosis apapun, bahkan tidak mencoba merawat pasiennya, hanya menunggu kematiannya.

Komposernya meninggal pada 15 Februari. Mikhail Ivanovich dimakamkan di Berlin, di pemakaman Lutheran. Pada Mei 1857, abunya dibawa ke Rusia dan dimakamkan kembali di pemakaman Tikhvin. Batu nisan yang ada di kuburan asli sang komposer dipindahkan ke pemakaman Ortodoks Rusia Berlin. Fotonya dapat ditemukan di Wikipedia.

Kreativitas M.I. Glinka

RENCANA

1. Peran historis Glinka dalam musik.

2. Peneliti karya Glinka.

3. Jalur kreatif. Ciri-ciri kreativitas.

4. Dramaturgi opera.

5. Musik simfoni.

6. Musik instrumental kamar.

7. Romansa.

Peran historis Glinka dalam musik dapat dibandingkan dengan peran Pushkin dalam sastra Rusia. Dalam sifat bakat kedua orang sezaman ini, ada banyak hal yang saling berhubungan. Menurut Belinsky, seperti Pushkin, Glinka tahu cara memadukan “perasaan manusiawi yang elegan dengan bentuk yang elegan secara plastis”. Kualitas inilah yang menjadikan karya penyair dan komposer sebagai contoh kreativitas seni klasik sejati, yang didasarkan pada perpaduan kebenaran batin yang mendalam dan keluasan isi dengan kejernihan, keselarasan, dan kelengkapan bentuk yang harmonis. Seperti Pushkin Glinka bersifat universal . Dalam karyanya, ia menunjukkan beragam sisi kehidupan Rusia dan karakter Rusia. Dia pencipta opera klasik Rusia dan roman klasik Rusia . Dia meletakkan dasar-dasar simfoni klasik Rusia . Signifikansi sejarah besar Glinka ditentukan oleh kualitas lain - dia adalah seorang seniman yang sangat nasional, dia memiliki karunia untuk memahami psikologi dan cara berpikir orang lain. Timurnya, Italia, Spanyol adalah contoh rekreasi kreatif gambar hidup yang otentik.

Masa kejayaan karya Glinka bertepatan dengan era romantisme di Eropa. Glinka dekat dengan konsep identitas dan kekhususan nasional kaum Romantis. Tapi Glinka tidak menjadi seorang yang romantis, bahkan dalam opera Ruslan dan Lyudmila yang penuh warna. Hal ini tidak ditandai dengan ciri-ciri khusus romantisme - peningkatan perhatian pada individu, subjektif, sikap skeptis terhadap lingkungan, ekspresi perasaan yang menyedihkan. Karena asing dengan keterbatasan nasional, karya Glinka, dengan segala klasisismenya, tidak termasuk dalam klasisisme maupun romantisme. Namun dari romantisme ia mewarisi ciri-ciri progresif - kemampuan untuk menemukan keindahan dalam hal-hal biasa. Dalam sejarah musik Rusia, ia adalah orang pertama yang mencapai kesempurnaan dalam kesatuan kebenaran dan keindahan, menyampaikan gambaran realitas di sekitarnya dalam bentuk artistik yang elegan, harmonis, dan sempurna.

Dengan karya Glinka, musikologi di Rusia memperoleh objek studi yang layak untuk mengajukan masalah musik dan estetika utama; berdasarkan analisis karyanya, literatur profesional tentang musik muncul. Karya-karya Glinka dikaji dari aspek sejarah, estetika, musikal dan kreatif. Karya-karyanya menjadi subjek artikel kritis yang membahas masalah teater musikal dan pertunjukan musik, masalah dramaturgi opera, prinsip simfoni, dan kekhasan bahasa musik. V.F. Odoevsky, A.N. Serov, V.V. Stasov, G.A. Larosh, P.P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N.D. Kashkin, A.N. Rimsky-Korsakov, B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich, V.V. Protopopov, T.N. Livanova - this is not a complete list of researchers of Glinka’s work.

Kehidupan kreatif MI Glinka tercermin dalam “Catatan” -nya, di mana komposer membagi kehidupan kreatifnya menjadi empat periode:

1. Masa kanak-kanak dan remaja, pembentukan prinsip-prinsip kreatif (sebelum tahun 1830).

2. Jalan menuju penguasaan (1830-1836).

3. Periode Tengah (sampai tahun 1844).

4. Periode Akhir (1844-1854). -

Pernyataannya berbicara tentang kerendahan hati yang luar biasa dari sang komposer, tuntutan ketat pada dirinya sendiri, ketulusan dan kejujuran.

Mikhail Ivanovich Glinka lahir di provinsiSmolensk, di desa Novospasskoe. Sejak kecil, ia mendengarkan lagu-lagu rakyat Rusia, jatuh cinta padanya, dan sepanjang hidupnya ia mengembangkan musik rakyat Rusia. Perkenalan pertama Glinka dengan musik profesional terjadi pada anak usia dini. Lagu-lagu Rusia, drama klasik, dan tarian menjadi repertoar orkestra budak kecil milik pamannya. Belajar bermain piano dan biola dimulai sejak usia dini.

1818-1822 - tahun-tahun studi Glinka di St. Petersburg, di mana ia menerima pendidikan umum yang menyeluruh. Menunjukkan kemampuan cemerlang dan minat pada sastra, teater, puisi, ia serius mempelajari musik. Peran khusus dimainkan oleh guru Sch.Mayer, yang tidak hanya memberikan sekolah pianistik yang baik, tetapi juga membantu dalam eksperimen komposisi pertama Glinka. Pertemuan dengan calon peserta pemberontakan Desembris dan komunikasi erat dengan Desembris 8. K. Kuchelbecker berdampak besar pada Glinka. Peristiwa tragis 14 Desember 1825 memberikan kesan yang tak terhapuskan pada Glinka muda, keyakinan pada rakyatnya dan keinginan untuk mengabdi pada Tanah Air semakin menguat di hatinya. Setelah tahun 1825, panggilan Glinka sebagai komposer akhirnya ditentukan; ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Siklus variasi piano, sketsa tawaran, ansambel kamar - ini adalah eksperimen pertama. Kemudian muncul karya-karya penting-romansa "Jangan menggoda", "Penyanyi malang", "Jangan bernyanyi, cantik, di hadapanku", variasi tema lagu rakyat Rusia "Diantara lembah datar". Pada saat yang sama, kemampuan aktingnya sebagai pianis dan penyanyi semakin berkembang. Di penghujung tahun 20-an, nama Glinka mulai dikenal luas. Dia dengan rakus menyerap semua yang terbaik yang diberikan lingkungan kepadanya. Dia dekat dengan Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Mitskevich, dia bermain musik dengan Odoevsky, Varlamov, dan tampil di salon musik pianis Polandia Maria Szymanowska.

Pada saat yang sama, Glinka merasa tidak puas dan berusaha untuk mengenal kehidupan musik Barat. Pada tahun 1830 perjalanan pertamanya ke luar negeri terjadi. Dia pergi ke Italia , tempat dia tinggal di Milan, mengunjungi Napoli, Roma, Venesia. Lalu dia pergi ke Austria Dan Jerman ; tertarik pada budaya opera Italia dan penampilan vokal klasik, di mana ia melihat kombinasi harmoni klasik, kejelasan penampilan dengan mudah. Sejumlah variasi piano bertema Italia yang ia tulis di Italia menunjukkan kecintaannya pada seni Italia. Selama perjalanan ke luar negeri, Glinka berkenalan dengan pencapaian terbaik budaya Eropa Barat. Semua ini memperluas wawasan komposer dan memberinya aspirasi baru. Kenalan menyeluruh dengan gedung opera membantu Glinka menyadari panggilan sejatinya. Dia memutuskan untuk membuat opera Rusia. Di Berlin, Glinka belajar di bawah bimbingan ahli teori musisi Siegfried Dehn, yang dengannya ia menata pengetahuan teoretisnya dan mengerjakan teknik penulisan polifonik.

Pada tahun 1834, Glinka kembali ke tanah airnya dan mulai menerapkan ide opera nasional dan menulis opera "Ivan Susanin". Dia memimpikan opera heroik yang hebat. Plotnya diusulkan oleh penyair Zhukovsky. Pekerjaan berjalan dengan sangat antusias, tetapi kesulitan disebabkan oleh tidak adanya libretto. Penulisan teks tersebut dipercayakan kepada G.F. Rosen, seorang penyair yang dekat dengan istana. Judul asli opera “Ivan Susanin” diganti dengan “Life for the Tsar”. Melalui musik, Glinka mewujudkan ide utama tragedi rakyat - untuk menunjukkan kehebatan prestasi seorang petani yang memberikan nyawanya untuk tanah airnya.

Opera ini ditayangkan perdana pada 27 November 1836. Pushkin, Gogol, dan Odoevsky menganggap opera sebagai peristiwa sejarah yang sangat besar. Penikmat musik sekuler berpendapat sebaliknya, menyebut opera sebagai “musik kusir”. Pushkin meramalkan masa depan yang cerah bagi Glinka.

Periode baru dalam kehidupan kreatif komposer dimulai - periode perkembangan kreatif yang cemerlang. Karya seninya diakui di dalam dan luar negeri. Glinka mulai mengerjakan hal baru opera "Ruslan dan Lyudmila" dan pada saat yang sama pada musik untuk tragedi N.K. Kukolnik "Pangeran Kholmsky", siklus roman "Perpisahan dengan Petersburg". Romansa yang diketahui dari periode ini: “Keraguan”, “Pemandangan Malam”, “Saya Mengingat Momen Indah”. Opera “Ruslan dan Lyudmila” dipentaskan pada 27 November 1842. Pada pemutaran perdana, kaisar dan pengiringnya meninggalkan aula sebelum pertunjukan berakhir, tetapi kritikus musik sangat memuji opera tersebut. Di tahun 40-an, Glinka adalah seniman yang matang, dengan pandangan estetika yang matang dan rencana yang besar. Namun kondisi kehidupan eksternal tidak mendukung. Menjadi komposer kapel nyanyian istana, dia terbebani oleh peran sebagai pelayan istana. Kecemburuan dan omelan kecil dari paduan suara mengalihkan perhatian komposer dari karya kreatifnya. Pernikahan dengan M.P. Ivanova, seorang wanita muda sekuler yang jauh dari kepentingan kreatif suaminya, ternyata tidak berhasil. Semua ini memaksa Glinka untuk memutuskan ikatan sebelumnya dengan dunia aristokrat.

Pada tahun 1844, Glinka kembali berangkat ke luar negeri, ke Prancis dan Spanyol. Di Paris dia bertemu Hector Berlioz. Konser karya Glinka digelar di Paris dengan sukses besar. Komposer berada di Spanyol selama dua tahun. Dengan menggunakan rekaman tarian rakyat, pada tahun 1845 ia menulis sebuah konser Pembukaan "Jota Aragon" pada tahun 1848 sudah di Rusia pembukaan "Malam di Madrid". Itu ditulis saat itu fantasi simfoni "Kamarinskaya".

Dalam beberapa tahun terakhir, M.I.Glinka tinggal di St. Petersburg, Warsawa, Paris, dan Berlin. Penyair, penyanyi, penulis, komposer, aktor, musisi muda, Balakirev, kritikus musik Serov dan Stasov berkumpul di rumah komposer. Glinka meninggal di Berlin pada tahun 1887. Abunya diangkut ke St. Petersburg.

Ciri-ciri kreativitas.

M.I. Glinka, setelah menyerap pencapaian budaya musik Eropa Barat, setelah menguasai keterampilan tinggi dengan sempurna, mengembangkan sistem pandangan estetikanya sendiri, yang menjadi dasar gayanya. Dia menciptakan gaya dan bahasa nasional musik klasik Rusia, yang menjadi dasar bagi seluruh perkembangan sekolah klasik Rusia di masa depan.

Elemen penentu musiknya adalah melodi. Melodinya dicirikan oleh merdu, kehalusan, putaran yang khas: nyanyian keenam dan hexachord (enam nada), nyanyian nada kelima (mode derajat kelima), gerakan menurun dari mode kelima ke tonik mode. Kegembiraan adalah ciri komposisi vokal dan instrumentalnya, di mana “harmoni nyanyian” meresap ke seluruh struktur orkestra.

M.I. Glinka mendalami hakikat musik folk, memahami ciri-ciri penting pemikiran musik folk, melodi folk, mode dan ritme. Bahasa lagu daerah menjadi bahasa ibunya sendiri.

Kehalusan suara, kelegaan pola melodi - semua ini adalah tradisi asli polifoni subvokal folk. Kebebasan bersuara, ciri pemikiran harmonis dan polifonik Glinka, teknik stratifikasi suara, kecintaannya pada dua dan tiga suara yang transparan - semua ini dikaitkan dengan gaya polifoni folk. Glinka fasih dalam metode pengembangan varian. Polifoni Glinka serupa dan tidak mirip dengan contoh klasik. Komposernya menggunakan bentuk-bentuk fugue, kanon, imitasi, dan tandingan bergerak klasik Eropa Barat, tetapi semuanya bersifat nasional Rusia. Mengikuti Glinka, Tchaikovsky, Rachmaninov dan banyak komposer lain dari generasi berikutnya menggunakan teknik pengembangan varian nyanyian.

Glinka secara puitis menerjemahkan warna rakyat Rusia, menggunakan putaran modal asli, prinsip variabilitas modal, mode khas lagu rakyat Rusia - Mixolydian mayor, minor alami.

kreativitas opera. Glinka menciptakan dua genre opera terkemuka musik Rusia - drama musikal sejarah rakyat "Ivan Susanin" dan opera dongeng-epik "Ruslan dan Lyudmila".

"Ivan Susanin" membuka masa matang karya Glinka. Plot opera diusulkan oleh Zhukovsky, didasarkan pada fakta sejarah - prestasi heroik petani Ivan Osipovich Susanin pada tahun 1612, ketika Rusia diduduki oleh penjajah. Moskow telah dibebaskan. Namun salah satu detasemen Polandia yang tersisa memasuki desa Domnino. Petani Ivan Susanin, setuju untuk menjadi pemandu, membawa mereka ke hutan lebat, sehingga membunuh mereka dan mati sendiri. Glinka terinspirasi oleh gagasan patriotisme rakyat Rusia.

Gagasan cinta tanah air meresap dalam opera. Perkembangan konflik yang konsisten sepenuhnya tercermin dalam komposisi musiknya.

Opera dimulai tawaran . Pembukaan seluruhnya dibangun di atas tema-tema yang terdapat dalam opera, dan mewujudkan gagasan utama opera dalam bentuk yang umum. Ditulis dalam bentuk sonata allegro dengan pendahuluan. Bagian utama (G minor) adalah tema paduan suara rakyat yang mengkhawatirkan dan cepat dari akhir Babak III, di mana orang-orang ditampilkan dalam ledakan patriotik. Dalam perkembangan pembukaan, tema ini memperoleh karakter yang sangat intens. Tema sampingannya adalah tema Vanya “Bagaimana sang ibu dibunuh.” Sudah ada kontras dalam pameran ini - bagian penghubung dalam meteran tiga ketukan dengan intonasi mazurka melambangkan orang Polandia. Tema yang sama terdengar dalam opera tentang adegan orang Polandia tiba di gubuk Susanin. Dengan demikian, “lengkungan” dilemparkan ke salah satu momen klimaks opera. Dalam kode tersebut, perbandingannya bahkan lebih jelas - motif yang mengganggu dari bagian utama berubah menjadi akord beku yang akan terdengar dalam jawaban Susanin terhadap orang Polandia di hutan. Kemudian ungkapan mazur terdengar seperti ancaman dari Polandia. Frasa-frasa ini berkembang, namun rangkaian tiga bagian memberi jalan kepada rangkaian dua bagian, dan ini mengakibatkan bel berbunyi. Tema bagian utama dalam G mayor terdengar penuh kemenangan. Dengan demikian, pembukaan menunjukkan keseluruhan jalannya opera.

Opera ini memiliki empat babak dan sebuah epilog. DI DALAM tindakan pertama karakteristik orang Rusia dan karakter utama opera diberikan. Ini Ivan Susanin, putrinya Antonida, putra angkat Vanya, tunangan Antonida - prajurit Sobinin, semuanya. Babak 1 dibuka dengan adegan pengenalan paduan suara yang monumental. Selama perkenalan, dua paduan suara bergantian beberapa kali - pria dan wanita. Tema paduan suara pria mirip dengan lagu petani dan tentara yang bersifat heroik-epik (“You rise, red sun”). Untuk pertama kalinya dalam seni Rusia, musik dengan karakter folk yang khas menyampaikan kesedihan heroik yang tinggi.

Melodi paduan suara kedua - paduan suara wanita - pertama kali dibunyikan di orkestra, dan beberapa saat kemudian muncul di bagian vokal. Hidup dan gembira, ini mengingatkan pada lagu tarian gadis petani yang didedikasikan untuk kebangkitan alam di musim semi.

Gambaran melodi utama pendahuluan sangat kontras satu sama lain. Dengan demikian, pendahuluan menunjukkan berbagai aspek penampilan masyarakat: kemauan dan keramahan mereka, ketabahan dan persepsi penuh kasih mereka; alam asli.

Setelah pengenalan paduan suara yang monumental, Glinka memberikan potret musik salah satu karakter - putri Susanin, Antonida.

Aria Antonida terdiri dari dua bagian: cavatina dan rondo. Cavatina yang lambat dan penuh perhatian adalah semangat lagu-lagu liris Rusia. Cavatina yang lembut memberi jalan pada rondo yang hidup dan anggun. Musiknya yang ringan dan segar juga bersifat seperti lagu.

Antonida menjawab Susanin. Ini adalah “eksposisi” dari gambar utama opera. Bacaan Susanin merupakan ciri khas gaya Glinka. Mereka merdu, mereka memiliki banyak gerakan halus dalam interval yang lebar, nyanyian pada suku kata individual. Dengan demikian, sang komposer segera menunjukkan kesatuan organik Susanin dan “rakyat”.

Pahlawan baru opera juga muncul - Bogdan Sobinin. Ciri utama Sobinin adalah “karakternya yang berani”. Ia mengungkapkan dirinya dengan bantuan frase lagu yang bersemangat dan menyapu dengan ritme yang elastis dan jelas, dalam semangat lagu prajurit pemberani.

Final Babak I berlatarkan gerakan berbaris dan penuh inspirasi patriotik. Susanin, Antonida dan Sobinin tampil sebagai penyanyi utama dan solois paduan suara

Babak II menyajikan perbedaan yang mencolok dengan yang pertama. Alih-alih petani sederhana di atas panggung, ada para bangsawan yang berpesta di kastil raja Polandia. Empat tarian: polonaise, krakowiak, waltz dan mazurka membentuk rangkaian tari yang besar. Tema utama Krakowiak, berkat ritme yang disinkronkan, sangat elastis; Waltz pada 6/8 terlihat elegan; adanya sinkopasi pada ketukan kedua membuatnya mirip dengan mazurka, memberikan cita rasa Polandia. Waltz dibedakan oleh kehalusan dan transparansi orkestrasinya. Polonaise dan mazurka terakhir memiliki sifat yang sangat berbeda. Polonaise terdengar bangga, seremonial, dan militan. Intonasinya menyerupai seruan kemeriahan. Mazurka bravura yang riang dengan melodi yang menyapu dan akord yang nyaring penuh dengan keberanian dan kecemerlangan.

Dengan intonasi dan ritme tarian ini, Glinka melukiskan potret penjajah Polandia, yang kemegahan luarnya menyembunyikan keserakahan, kesombongan, dan kesombongan yang sembrono.

Sebelum Glinka, nomor tari diperkenalkan ke dalam opera, namun biasanya hanya berupa sisipan pengalihan, tetapi tidak terkait langsung dengan aksi. Glinka adalah orang pertama yang memberi makna dramatis pada tarian. Mereka menjadi sarana karakterisasi figuratif dari karakter. Musik balet klasik Rusia berasal dari adegan “Polandia” di Babak II.

Babak III dapat dibagi menjadi dua bagian: yang pertama - sebelum kedatangan musuh, yang kedua - dari saat kemunculannya. Babak pertama didominasi oleh suasana hati yang tenang dan cerah. Karakter Susanin ditampilkan di sini - seorang ayah yang penuh kasih di lingkungan keluarga.

Aksinya diawali dengan lagu anak angkat Susanin, Vanya. Lagu ini, dalam kesederhanaan dan melodi alaminya, mirip dengan lagu rakyat Rusia. Di akhir lagu, suara Susanin dimasukkan di dalamnya dan lagu diubah menjadi adegan, lalu menjadi duet. Duet ini didominasi oleh intonasi dan ritme yang mirip mars; semangat patriotik ayah dan anak terungkap di dalamnya.

Klimaks dramatis dari keseluruhan opera adalah adegan dengan orang Polandia di dalamnya tindakan IV . Di sini nasib tokoh utama opera ditentukan.

Gambaran diawali dengan paduan suara orang Polandia yang berkeliaran di kegelapan malam melewati hutan lebat yang tertutup salju. Untuk mengkarakterisasi orang Polandia, Glinka menggunakan ritme mazurka. Di sini tidak ada keberanian dan permusuhan, kedengarannya suram, menyampaikan keadaan pikiran orang Polandia yang tertekan, firasat mereka akan kematian yang akan segera terjadi. Akord yang tidak stabil (triad meningkat, akord ketujuh berkurang) dan warna nada orkestra yang tumpul meningkatkan perasaan kegelapan dan melankolis.

Ciri-ciri utama kemunculan sang pahlawan pada saat-saat menentukan dalam hidupnya terungkap dalam aria sekaratnya dan monolog resitatif berikutnya. Resitatif pendek pembuka “Mereka merasakan kebenaran” didasarkan pada intonasi gaya lagu Susanin yang luas, santai dan percaya diri. Ini adalah salah satu contoh terbaik dari resitatif melodi Glinka (contoh No. 8). Aria itu sendiri (“Kamu akan datang, fajarku…”) didominasi oleh suasana refleksi sedih yang mendalam. Susanin mempertahankan maskulinitas, keagungan, dan ketabahan yang melekat pada dirinya. Tidak ada melodrama dalam hal ini. Aria Susanina adalah contoh mencolok dari pendekatan inovatif Glinka terhadap lagu daerah. Di sinilah, berdasarkan intonasi lagu rakyat Rusia, musik yang dipenuhi tragedi sejati pertama kali muncul. Aria ini mencakup kata-kata Odoevsky bahwa Glinka “berhasil menciptakan karakter baru, yang sampai sekarang belum pernah terdengar, untuk mengangkat lagu rakyat menjadi tragedi.”

Opera diakhiri dengan gambaran megah perayaan nasional di Lapangan Merah di Moskow.

Epilog terdiri dari tiga bagian: 1) chorus “Glory” pada presentasi pertama; 2) adegan dan trio Vanya, Antonida dan Sobinin “Oh, bukan untukku, malang…” dengan paduan suara; dan 3) bagian akhir—presentasi terakhir yang baru dari “Salam.”

Dalam "Glory" yang cemerlang, gambaran heroik dari orang-orang yang menang diwujudkan dengan sangat jelas dan jelas.

"Ivan Susanin" adalah opera Rusia pertama yang didasarkan pada pengembangan musik berkelanjutan; tidak ada dialog lisan tunggal di dalamnya. Glinka menerapkan prinsip simfonisme dalam opera dan meletakkan dasar metode motif utama, yang kemudian dikembangkan dengan keterampilan tersebut oleh Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov. Bersama Ivan Susanin, musik Rusia memulai jalur perkembangan simfoni . Puncak simfoni dramatis Rusia adalah adegan di hutan, sebuah contoh pengungkapan simfoni yang mendalam dari subteks psikologis drama tersebut.

Dalam mengkarakterisasi pahlawannya, Glinka menggunakan berbagai bentuk - dari resitatif ariosous hingga aria multi-bagian yang kompleks dari tipe klasik. Ciri khusus opera ini adalah kehadiran adegan-adegan perkembangan lintas sektoral Polandia, yang secara aktif mempromosikan aksi drama. Namun aria merupakan pusat penting dari komposisi opera; dalam aria, ia merupakan ciri khas karakter.

Keahlian tinggi Glinka diwujudkan dalam ansambel, yang menggabungkan prinsip polifoni klasik dengan sifat gaya polifonik rakyat Rusia. Di akhir Babak I dalam trio “Jangan tersiksa, sayangku,” Glinka menggunakan bentuk variasi polifonik dengan cara baru, dengan pelapisan suara secara bertahap. Dalam trio pemakaman dari epilog, teknik polifoni subvokal rakyat Rusia digunakan. Kuartet monumental dari Babak III mendekati siklus simfoni - pendahuluan, anedgeio, gerakan lambat dan akhir yang cepat,

Opera "Ivan Susanin" memiliki metode pengembangan end-to-end yang benar-benar simfoni. Makna perbandingan dramatis Glinka antara dua kekuatan yang berlawanan tidak hanya terletak pada kontras genre nasional - Rusia dan Polandia, lagu dan tarian, vokal dan instrumental, awal simfoni sebagai sarana utama karakterisasi. Makna kontrasnya terletak di tempat lain - gambaran masyarakat dimaknai sebagai tokoh utama kisah tragis - pembela Tanah Air. Oleh karena itu pendekatan yang berbeda dan skala yang berbeda dalam penafsiran kedua kelompok. Bangsawan Polandia ditampilkan secara umum. Dan orang-orang Rusia ditampilkan dalam berbagai cara; Itulah sebabnya bahasa lagu daerah dalam opera begitu kaya. Adegan paduan suara opera menentukan gaya nasional opera Glinka. Dasarnya adalah lagu Rusia dalam semua jenis genrenya. Untuk pertama kalinya hanya di Glinka, ciri-ciri terbaik dari intonasi dan struktur modal lagu-lagu rakyat Rusia diwujudkan sepenuhnya, yang diekspresikan, misalnya, dalam ritme lima ketukan paduan suara putri, dalam variabilitas modal yang fleksibel dalam paduan suara pendayung. Intonasi rakyat dikembangkan secara bebas, ditafsirkan kembali dalam bentuk musik Glinka yang harmonis secara klasik. Bentuk variasi yang sesuai dengan sifat tema rakyat Rusia banyak digunakan oleh komposer.

Peran utama dimiliki oleh dua adegan paduan suara. Orang-orang di dalamnya tampil sebagai “kepribadian hebat”, disatukan oleh satu perasaan, satu kemauan. Paduan suara folk dengan gaya oratorionya merupakan fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu.

Adegan terakhir opera - epilog - mengungkapkan adegan kegembiraan masyarakat. Serov yang sezaman dengan Glinka menulis: “Dalam orisinalitas Rusia, dalam transmisi momen bersejarah yang setia, paduan suara ini adalah halaman sejarah Rusia.”

Tema paduan suara memadukan ciri nyanyian dan gerakan. Seluruh struktur figuratifnya mencerminkan kecepatan prosesi rakyat yang santai.

Asal usul paduan suara bermacam-macam. Ini adalah lagu daerah, gaya nyanyian paduan suara, dan nyanyian khidmat abad ke-18. Dalam keseluruhan komposisi adegan paduan suara, Glinka menggunakan bentuk variasi dan teknik pengembangan subvokal-polifonik favoritnya.

Untuk mencapai kesan umum kegembiraan dan perayaan, Glinka juga menggunakan teknik warna - bagian akhir melibatkan orkestra simfoni penuh dan band kuningan di atas panggung, paduan suara utama disertai dengan sekelompok bass dan lonceng, tangga nada diatonis (C mayor) diperkaya dengan warna-warna harmonis (E mayor, B mayor). Segala cara digunakan dengan rasa proporsional, harmoni dan keindahan bentuk.

DI DALAM opera "Ruslan dan Lyudmila" Glinka menggunakan plot dongeng tradisional dengan eksploitasi, fantasi, dan transformasi magis untuk menunjukkan berbagai karakter dan hubungan kompleks antar manusia, menciptakan keseluruhan galeri tipe manusia. Di antara mereka adalah Ruslan yang sangat mulia dan pemberani, Lyudmila yang lembut, Bayan yang penuh inspirasi, Ratmir yang bersemangat, Gorislava yang setia, Farlaf yang pengecut, Finn yang baik hati, Naina yang pengkhianat, dan Chernomor yang kejam.

Komposisi keseluruhan opera tunduk pada prinsip simetri yang ketat. Teknik reprise dan kelengkapan bentuk yang khas Glinka menentukan elemen individu opera dan keseluruhan komposisinya secara keseluruhan. Sebuah prolog dan epilog membingkai karya tersebut, yang sesuai dengan struktur epik opera. Harmoni bentuk opera tercipta melalui bingkai musik: materi tematik pembukaan diulangi lagi di akhir Babak V, di bagian akhir yang khusyuk dengan kunci D mayor yang sama. Tindakan ekstrem melukiskan gambaran megah Kievan Rus. Di antara mereka, adegan kontras petualangan magis pahlawan di kerajaan Naina dan Chernomor terungkap, dan rangkaian tiga bagian terbentuk. Prinsip ini akan menjadi ciri khas opera dongeng dan epik puisi lirik Rusia. Pada saat yang sama, opera bersifat simfoni; perkembangan yang konfliktual dan sangat dramatis digantikan oleh prinsip kontras.

Genre baru opera dongeng-epik menentukan ciri-ciri dramaturgi musikal Ruslan dan Lyudmila. Berdasarkan tradisi klasik angka-angka tertutup dan lengkap, Glinka menciptakan jenis dramaturgi opera naratifnya sendiri dengan rencana epik. Perkembangan naratif yang tidak tergesa-gesa dengan alur tematik yang luas dalam jarak yang jauh, lambatnya aksi panggung, dan banyaknya tema membuat karya tersebut sulit untuk dipahami.

Kritikus musik Stasov, yang memiliki pandangan artistik yang luas, mampu melihat dalam musik Glinka seluruh arah seni Rusia - minat pada epik rakyat, pada puisi rakyat. Gaya epik opera Glinka memunculkan sistem gambar dan teknik dramatis yang mempertahankan signifikansinya dalam puisi lirik Rusia di masa-masa berikutnya.

Kreativitas simfoni. Glinka menulis sejumlah kecil karya untuk orkestra simfoni. Hampir semuanya termasuk dalam genre tawaran atau fantasi satu bagian. Yang utama adalah "Kamarinskaya", tawaran Spanyol "Aragonese Jota" dan "Night in Madrid", "Waltz Fantasy", musik untuk tragedi "Pangeran Kholmsky". Namun, peran historisnya ternyata begitu signifikan sehingga dapat dianggap sebagai dasar simfoni klasik Rusia. Prinsip-prinsip baru perkembangan simfoni yang signifikan tertanam dalam prinsip-prinsip umum estetika Glinka. Aksesibilitas dan kebangsaan asli dari bahasa musik, prinsip pemrograman umum adalah ciri-ciri pembukaan simfoninya. Glinka mengembangkan bentuk pembukaan yang ringkas dan ringkas. Dalam setiap kasus, bentuknya unik dan baru, selalu ditentukan oleh konsep artistik umum. “Kamarinskaya” dimulai dalam bentuk variasi ganda, “Aragonese Jota” memiliki struktur sonata, “Waltz - Fantasy” dalam bentuk rondo. Semua fitur komposisi ditentukan oleh sifat materialnya.

Romansa dan lagu. Glinka beralih ke genre romansa sepanjang karirnya. Dia menulis lebih dari 70 roman. Mereka mengungkapkan berbagai perasaan: cinta, kekecewaan, kegembiraan, dorongan emosional. Beberapa roman menggambarkan gambaran alam dan kehidupan sehari-hari. Glinka mencakup semua jenis romansa kontemporer sehari-hari: "Lagu Rusia", elegi, serenade, balada, tarian sehari-hari - waltz, mazurka, polka. Dia beralih ke genre yang menjadi ciri khas musik negara lain: bolero Spanyol, barcarolle Italia. Bentuk roman juga bermacam-macam, bentuk kuplet sederhana, bentuk tiga bagian, rondo, bentuk kompleks, dimana terjadi pergantian episode-episode berbeda yang dihubungkan oleh satu garis perkembangan dramatik yang berkesinambungan.

Dengan tetap menjaga kesatuan gayanya, Glinka berhasil merefleksikan dalam musik roman gambaran puitis, ciri-ciri bahasa puitis yang melekat pada berbagai pengarang. Di bagian vokal, Glinka menunjukkan pengetahuan yang sangat baik tentang kemampuan suara. Melodi merdu nafas lebar, terkadang dengan intonasi figuratif resitatif individu, dibedakan oleh kesatuan semua elemen. Bahasa harmonis dalam roman Glinka tidak rumit, tetapi Anda dapat menemukan sentuhan harmonis yang sangat menarik di dalamnya: derajat VI yang lebih rendah dan banyak harmoni subdominan. Bagian piano memainkan peran besar; di sebagian besar roman, perkenalan memperkenalkan suasana hati dan latar aksi. Novel-novelnya yang terkenal, "Keraguan" terhadap kata-kata Dalang, "Api hasrat membara di dalam darah" dan "Aku ingat momen indah" hingga puisi-puisi Pushkin.

Mikhail Ivanovich Glinka adalah seorang komposer yang karyanya memiliki pengaruh kuat terhadap pembentukan musisi generasi berikutnya. Ide-ide karyanya dikembangkan dalam karyanya oleh A. S. Dargomyzhsky, anggota “Mighty Handful,” dan P. I. Tchaikovsky.

Mikhail Glinka. Biografi singkat: masa kecil

Mikhail lahir pada bulan Juni 1804 di desa terpencil Novospasskoe, milik orang tuanya dan terletak 100 ayat dari Smolensk, dan 20 ayat dari kota kecil Yelnya. Mereka mulai mengajari anak laki-laki itu secara sistematis baik musik maupun disiplin umum cukup terlambat. Yang pertama bekerja dengannya adalah pengasuh VF Klamer, diundang dari St.

M. Biografi singkat: percobaan pertama dalam menulis

Pada tahun 1822, setelah menyelesaikan studinya di pesantren, Mikhail menulis beberapa variasi harpa dan piano dengan tema salah satu opera modis saat itu. Itu menjadi pengalaman pertama Glinka dalam mengarang musik. Sejak saat itu, ia terus berkembang dan segera menulis banyak dan dalam berbagai genre. Ketidakpuasan terhadap karyanya, meski mendapat pengakuan, membawanya mencari bentuk-bentuk baru dan bertemu orang-orang kreatif. Baik pesta sosial maupun kesehatan yang memburuk tidak dapat menghalanginya dalam mengarang musik. Ini menjadi kebutuhan terdalamnya.

M.I.Glinka. Biografi singkat: bepergian ke luar negeri

Ada beberapa alasan yang mendorongnya berpikir untuk bepergian ke luar negeri. Pertama, kesempatan untuk memperoleh kesan, pengetahuan, dan pengalaman baru. Ia juga berharap iklim baru ini dapat membantunya meningkatkan kesehatannya. Pada tahun 1830 ia pergi ke Italia, namun dalam perjalanannya ia singgah di Jerman dan menghabiskan musim panas di sana. Glinka kemudian menetap di Milan. Pada tahun 1830-1831, komposer banyak mengarang, karya-karya baru bermunculan. Pada tahun 1833 Glinka berangkat ke Berlin. Dalam perjalanannya, ia singgah sebentar di Wina. Di Berlin, komposer bermaksud untuk menertibkan pengetahuan teoretisnya dalam musik. Ia belajar di bawah bimbingan Z. Den.

M.I.Glinka. Biografi singkat: mudik

Glinka terpaksa menghentikan studinya di Berlin karena berita kematian ayahnya. Ketika Mikhail Ivanovich tiba di St. Petersburg, dia mulai sering mengunjungi Zhukovsky. Penulis dan musisi berkumpul di tempat penyair setiap minggu. Di salah satu pertemuan, Glinka berbagi dengan Zhukovsky keinginannya untuk menulis opera Rusia untuk pertama kalinya. Dia menyetujui niat komposer dan menyarankan untuk mengambil plot Ivan Susanin. Pada tahun 1835 Glinka menikah dengan M.P.Ivanova.

Kebahagiaan tidak hanya menjadi penghambat kreativitas, tetapi malah memacu aktivitas komposer. Dia menulis opera “Ivan Susanin” (“Kehidupan untuk Tsar”) dengan cukup cepat. Pada musim gugur tahun 1836 penayangan perdananya telah dilakukan. Dia sukses besar di hadapan publik dan bahkan di hadapan kaisar.

M.I.Glinka. Biografi singkat: karya baru

Bahkan semasa hidup Pushkin, sang komposer mempunyai ide untuk menulis opera berdasarkan plot puisinya “Ruslan dan Lyudmila.” Itu siap pada tahun 1842. Produksi segera dilakukan, tetapi opera tersebut kurang sukses dibandingkan “A Life for the Tsar”. Tidak mudah bagi komposer untuk bertahan dari kritik. Dua tahun kemudian dia melakukan perjalanan ke Prancis dan Spanyol. Kesan baru mengembalikan inspirasi kreatif kepada komposer. Pada tahun 1845, ia menciptakan pembukaan Jota Aragon, yang sukses besar. Tiga tahun kemudian, “Night in Madrid” muncul.

Di negeri asing, komposer semakin beralih ke lagu-lagu Rusia. Atas dasar mereka, ia menulis "Kamarinskaya", yang meletakkan dasar bagi pengembangan tipe baru.

Mikhail Glinka. Biografi: beberapa tahun terakhir

Mikhail Ivanovich tinggal di luar negeri (Warsawa, Berlin, Paris) atau di St. Komposer masih punya banyak rencana kreatif. Namun ia terhambat oleh permusuhan dan penganiayaan, dan harus membakar sejumlah uang. Hingga hari-hari terakhirnya, L.I.Shestakova, adik perempuannya, tetap berada di sampingnya. Glinka meninggal di Berlin pada Februari 1857. Abu komposer diangkut dan dikuburkan di St. Petersburg.