Terkadang, saat menonton penampilan sebuah band atau menikmati komposisi favorit, kita hanya memperhatikan penyanyi depannya dan melupakan musisi lain, yaitu gitaris. Dan mereka memainkan peran yang sama pentingnya dalam kreativitas kelompok. Gitaris terbaik dunia sudah lama menjadi legenda. Artikel ini akan fokus pada mereka.
Biru 20-30an
Gitaris terbaik dunia dalam jenis musik ini cukup terkenal. Selanjutnya, kami akan mencoba menyoroti musisi paling cerdas dari sekian banyak musisi yang layak. Jika kita berbicara tentang musik blues tahun 20-30an abad lalu, maka musisi paling virtuoso tidak diragukan lagi adalah Robert Johnson. Beberapa orang sangat percaya bahwa sebagai imbalan atas keahliannya, dia membuat kesepakatan dengan Iblis. Namun, sebagian besar menganggap cerita ini hanya fiksi romantis. Namun keduanya sepakat bahwa kejeniusan Johnson tidak bisa diabaikan. Berkat karyanya, musik blues, dan kemudian rock and roll, menjadi seperti sekarang ini.
Gitaris terbaik di dunia pada dekade mendatang
Dalam musik jazz, gitar selalu dianggap sebagai instrumen pengiring. Dulu. Namun, sebuah revolusi menunggu blues. Salah satu musisi pertama yang melakukan terobosan ini adalah Blind Blake. Permainan jagoan improvisasi dan tekniknya ini masih dianggap banyak orang sebagai referensi. Namun seiring berjalannya waktu, pahlawan baru muncul di layar. Yang paling jazzy dari semua bluesmen adalah B.B. King. Branding dan vibrato khasnya menjadikannya raja blues. Selanjutnya, karyanya sampai batas tertentu menyentuh semua orang yang mempelajari gitar listrik.
Rock and roll
Kesedihan yang menusuk dari komposisi musik blues tercermin jelas dalam pepatah: “Blues adalah saat orang baik merasa buruk.” Namun, tidak selamanya manusia bersedih. Mungkin musisi pertama yang berhasil menyampaikan suasana hatinya yang baik dengan bantuan gitar adalah Chuck Berry. Jenis musik ini kemudian disebut rock and roll. Musisi masih aktif menggunakan gerakan dan ide gitarnya hingga saat ini. Lagu-lagu cerita Berry yang ironis membuatnya menjadi penyair rock and roll.
Gitaris rock terbaik di dunia
Rock adalah penerus blues dan rock and roll. Banyak orang menganggap Jimi Hendrix sebagai salah satu pendiri tren ini. Hampir tidak ada publikasi di bidang sejarah musik rock yang dapat dilakukan tanpa menyebut dirinya. - gitaris terbaik di dunia menurut Time. Ketika ayahnya memberinya sebuah gitar seharga $5 sebagai hadiah, dia tidak menyangka bahwa hal ini tidak hanya menentukan masa depan putranya, namun juga masa depan musik secara umum. Banyak gitaris menganggap Hendrix sebagai mentor dan guru mereka. Teknik gitarnya yang virtuoso bukanlah tujuan akhir. Dia hanyalah sarana yang digunakan musisi untuk menyampaikan emosinya. Persepsinya tentang dunia berubah menjadi melodi yang unik. Jimmy memberikan makna kosmik pada setiap nadanya. Banyak yang masih menganggap permainannya bukan sekadar keterampilan, tetapi rahasia seorang pesulap.
Batuan keras dan logam
Dekade-dekade berikutnya dapat dianggap sebagai era musik hard rock dan metal. Banyak gitaris terbaik dunia bermain ke arah ini. Anda dapat memilih untuk waktu yang lama, tetapi kami akan fokus pada musisi yang namanya sebenarnya identik dengan gaya ini. Salah satunya adalah Pria ini tidak punya pilihan selain menjadi yang terbaik. Ketika ayah Richie membeli gitar, dia berkata jika dia tidak belajar bermain, kepalanya akan patah. Blackmore Jr harus belajar. Dan bagaimana. Gitaris ini telah tercatat dalam sejarah selamanya. Gaya permainan dan riffnya menjadi standar dan klasik. Banyak calon gitaris mencoba meniru gaya Blackmore.
Ikon lainnya adalah “guru bagi para bintang” Joe Satriani. Banyak master terkenal belajar bermain darinya. Satriani dianggap sebagai guru dari guru seperti Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde, dan banyak lainnya. Akting Joe sungguh sempurna. Teknik virtuoso, berbagai trik, dan harmoni yang tak terduga membangkitkan kegembiraan tidak hanya di kalangan pendengar, tetapi juga di antara rekan-rekannya.
Bassis
Suara frekuensi rendah telah lama dianggap sebagai musik maskulin. Oleh karena itu, gitaris bass terbaik di dunia sangat diminati. Majalah tersebut, menurut survei pembacanya, mengakui musisi The Who John Entwistle sebagai orang yang demikian. Paul McCartney dan James Jamerson juga dianggap ahli dalam nada bass yang brutal.
Gitar utama
Gitaris solo terbaik di dunia adalah daftar lengkap virtuoso dan guru yang diakui. Ritchie Blackmore, yang dibahas di atas, dianggap sebagai salah satu ahli solo gitar yang luar biasa. Dia mencapai puncak di bidang ini setelah Deep Purple, ketika dia menciptakan band Rainbow. Solo musisi menjadi lebih lambat dan lebih bijaksana. Ada begitu banyak filosofi dan makna di dalamnya sehingga sangat sulit untuk menemukan master kedua. Kirk Hammett juga bisa disebut sebagai salah satu gitaris utama terbaik.
Ahli modern
Saat ini, salah satu master gitar paling cemerlang dan cemerlang adalah John Petrucci. Dia memainkan musik progresif metal. Musiknya luar biasa rumit secara teknis dan komposisi. Keahlian seorang musisi terkadang membuat orang bertanya-tanya apakah kemampuan manusia ada batasnya? Dilihat dari permainan masternya, mereka tidak ada. Beberapa guru yang dianggap sebagai idola musisi saat ini menganggap suatu kehormatan untuk bermain bersamanya.
Joe Pass, yang dianggap sebagai seorang improvisasi hebat, pernah berkata bahwa gitar elektrik belum ditemukan cukup lama sehingga orang dapat memahami sepenuhnya seluruh kemampuannya sebagai alat musik. Kata-kata ini masih relevan hingga saat ini. Setiap musisi generasi berikutnya menemukan kemungkinan baru pada instrumen ini.
1. Perjalanan singkat ke dalam sejarah dunia pertunjukan gitar.
2. Penetrasi gitar ke Rusia (akhir abad ke-17).
3. “Sekolah bermain gitar enam dan tujuh senar” pertama oleh I. Geld.
4. A.O. Sihra dan gitar tujuh senar.
5. Gitaris Rusia terkemuka abad ke-19: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.
6. Master gitar pertama - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.
7. Gitaris enam senar abad ke-19 - M.D. Sokolovsky, N.P.
8. Kegiatan penerbitan V.A.Rusanov dan A.M.Afromeev.
9. Andres Segovia dan konsernya di Rusia.
10. Gitar pada kompetisi review All-Union tahun 1939.
11. Pertunjukan kegiatan A.M.Ivanov-Kramsky.
12. Gitaris tahun 50-70an abad XX: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitar dalam sistem pendidikan musik.
14. Seni gitar tahun 70-90an abad XX: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitar dalam jazz.
Jalur perkembangan gitar di Rusia panjang dan sulit. Kemunculan terakhir gitar di dunia yang kita kenal baru terjadi pada abad ke-18. Sebelumnya, ada pertanda gitar - cithara Yunani, kecapi, kecapi, biola Spanyol. Gitar klasik enam senar telah dan masih memiliki pemain, komposer, dan masternya yang terkenal. Mauro Giuliani dan Fernando Carulli, Matteo Carcassi dan Fernando Sor, Francisco Tárrega dan M. Llobet, Maria Luisa Anido dan Andres Segovia - masing-masing meninggalkan jejak nyata pada seni gitar.
Di Rusia, gitar baru tersebar luas pada abad ke-18. Dengan kedatangan M. Giuliani dan F. Sora, popularitasnya meningkat tajam. Namun, mari kita ingat bahwa orang pertama yang membawa gitar ke Rusia adalah komposer Italia Giuseppe Sarti dan Carlo Cannobio, yang bertugas di istana Catherine II; Kemudian mereka bergabung dengan musisi Perancis.
Ignaz Geld berasal dari Republik Ceko. Nasib membawanya ke Rusia pada tahun 1787. Tinggal di Moskow, St. Petersburg. Dia memainkan gitar enam dan tujuh senar. Diajarkan pelajaran bermain. Pada tahun 1798, dua aliran permainan gitar muncul: satu untuk enam senar, yang lain, sedikit lebih awal, untuk tujuh senar. Dia menulis dan menerbitkan banyak karya untuk gitar, suara dan gitar. Meninggal di Brest-Litovsk.
Salah satu promotor paling cemerlang dari gitar tujuh senar dan pendiri sekolah permainan Rusia adalah gitaris dan komposer A.O.Sihra (1773-1850). Beberapa peneliti mengaitkan kemunculan gitar tujuh senar di Rusia dengan musisi ini.
Andrey Osipovich Sihra - lahir di Vilna. Dari tahun 1801 ia mulai tinggal di Moskow, di mana ia memberikan pelajaran dan tampil di berbagai konser. Pada tahun 1813 ia pindah ke St. Petersburg, di mana ia menerbitkan “Koleksi sejumlah drama, yang sebagian besar berisi lagu-lagu Rusia dengan variasi dan tarian.” Menyelenggarakan penerbitan majalah gitar. Dia melatih galaksi gitaris Rusia, termasuk: S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman dan lain-lain. Penulis sejumlah besar drama dan adaptasi lagu-lagu rakyat Rusia. Atas desakan muridnya V. Morkov, A. O. Sihra menulis “Sekolah Teoritis dan Praktis untuk Gitar Tujuh Senar” dan mendedikasikannya untuk semua pecinta gitar. Edisi pertama tahun 1832, edisi kedua tahun 1840. Ia dimakamkan di pemakaman Smolensk di St.
Jika A.O. Sihra tinggal dan bekerja terutama di ibu kota utara, maka M.T. Vysotsky mengabdi ke Moskow dengan segenap jiwanya.
Mikhail Timofeevich Vysotsky lahir pada tahun 1791 di tanah milik penyair M.M. Kheraskov. Di sini dia menerima pelajaran gitar pertamanya dari S.N. Aksenov. Dari tahun 1813 ia tinggal di Moskow, di mana ia menjadi pemain, guru, dan komposer terkenal.
Kedengarannya apa! Tanpa bergerak aku mendengarkan
Untuk suara yang manis saya;
Saya lupa keabadian, surga, bumi,
Dirimu sendiri.
(M.Lermontov)
Di antara siswa: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich dan lain-lain Penulis banyak karya gitar, terutama fantasi dan variasi tema rakyat ("The Spinner", "Troika", "Dekat Sungai, dekat jembatan”, “ Seorang Cossack sedang mengemudi melintasi Danube”...). Sesaat sebelum kematiannya, dia menulis dan menerbitkan “Sekolah Praktis untuk Gitar Tujuh Senar dalam 2 Bagian” (1836). Dia meninggal pada tahun 1837 dalam kemiskinan yang parah.
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - murid AO Sikhry, lahir di Ryazan. Dia menerbitkan “Majalah Baru untuk Gitar Tujuh Senar”, di mana dia menerbitkan fantasi dan variasinya sendiri (“Diantara Lembah Datar”). Berkat upaya Aksyonov, “Latihan” A.O. Sihra diterbitkan. Dia dianggap sebagai virtuoso gitar terbaik di Moskow (bersama dengan M.T. Vysotsky). Diterbitkan ulang sekolah oleh I. Gelda. Dia memperkenalkan harmonik. Tidak diketahui apakah S.N. Aksenov memiliki murid, kecuali beberapa pelajaran untuk Vysotsky. Pada dasarnya aktivitas pekerjaannya dikaitkan dengan pelayanan di berbagai departemen.
Nikolai Nikolaevich Lebedev adalah salah satu gitaris Siberia terbaik. Tahun kehidupan 1838-1897. Saksi mata membandingkan permainannya dengan permainan M.T.Vysotsky: bakat ajaib yang sama sebagai improvisasi, ketulusan dan ketulusan penampilan, kecintaan pada lagu Rusia. Informasi biografi sangat sedikit. Diketahui bahwa N.N. Lebedev adalah seorang perwira. Dia bisa mengambil pelajaran gitar dari ayahnya, seorang gitaris amatir. Dia bekerja sebagai juru tulis di berbagai tambang. Kadang-kadang dia mengadakan konser yang membuat kagum semua orang yang hadir dengan keahliannya dalam menggunakan instrumen tersebut.
Seni pertunjukan bermain gitar tidak akan maju tanpa instrumen kelas satu. Di Rusia, masternya sendiri muncul segera setelah minat luas terhadap instrumen ini muncul. Orang-orang sezaman dengan Ivan Andreevich Batov (1767-1839) menyebut Stradivarius Rusia, yang membuat sekitar seratus instrumen luar biasa selama hidupnya - biola, cello, balalaika. Sepuluh gitar keluar dari tangan master yang luar biasa, yang terdengar di tangan I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T. Vysotsky.
Ivan Grigorievich Krasnoshchekov adalah master yang tidak kalah terkenalnya; Seluruh musikal Moskow dimainkan dengan gitarnya. Para pemain mengapresiasi instrumen Krasnoshchekov atas suaranya yang hangat dan lembut, atas keanggunan dan keindahan dekorasinya. Salah satu gitar (dimainkan oleh Tanya gipsi terkenal, yang mengagumi A.S. Pushkin dengan permainan dan nyanyiannya) disimpan di Museum Budaya Musik Glinka (Moskow).
Selain gitar Batov dan Krasnoshchekov, gitar Arhuzen bersaudara (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin terkenal di Moskow dan St. Instrumen mereka tidak kalah kekuatan dan keindahan nadanya dengan gitar-gitar master Barat. Dari gitaris enam senar Rusia, yang paling terkenal adalah N.P. Makarov (1810-1890) dan M.D. Sokolovsky (1818-1883).
Nikolai Petrovich Makarov adalah kepribadian yang unik: seorang leksikografer yang menerbitkan Kamus Lengkap Rusia-Prancis (1866), Kamus Jerman-Rusia (1874), dan Ensiklopedia Pikiran, atau Kamus Pikiran Pilihan (1878); penulis yang menulis beberapa novel dan banyak artikel; pemain virtuoso yang brilian pada gitar enam senar. Menyelenggarakan kompetisi internasional untuk instrumen terbaik dan komposisi terbaik untuk gitar (Brussels, 1856). Pada tahun 1874, ia menerbitkan “Beberapa Aturan Tinggi Guitar Play,” yang sangat berharga bagi para musisi hingga sebelum munculnya aliran modern. “Makarov, sebagai seorang gitaris-musisi, mendapatkan tempat terhormat di antara para komposer abadi; […] ia juga melakukan banyak hal untuk memperbaiki desain gitarnya (memanjangkan neck hingga fret ke-24 - dua oktaf, memperkuat neck dengan sekrup). Makarov menemukan master gitar yang luar biasa Scherzer […]. Berkat dukungan finansial Makarov, Mertz menulis banyak komposisi untuk gitar. Dia berhak bangga atas kecintaannya pada gitar […]".
Mark Danilovich Sokolovsky lahir di dekat Zhitomir. Dia menguasai gitar sejak dini di sekolah Giuliani, Legnani, dan Mertz. Memberikan beberapa konser sukses di Zhitomir, Vilna, Kyiv. Pada tahun 1847 ia tampil pertama kali di Moskow dan menarik perhatian komunitas musik. Setelah sejumlah konser di Moskow, St. Petersburg, Warsawa, ia melanjutkan tur Eropa (1864-1868): London, Paris, Wina, Berlin. Di mana-mana - sambutan yang antusias. Pada tahun 1877, konser terakhirnya berlangsung (di St. Petersburg, aula kapel). Dia dimakamkan di Vilna. Programnya merangkumi karya Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli, dan Mertz.
Performa gitar di Rusia telah mengalami sejumlah pasang surut terkait dengan peristiwa politik dan ekonomi di dalam dan luar negeri. Ketertarikan baru pada gitar terkadang muncul berkat aktivitas energik dari penerbit, ahli teori, dan guru. Maka dari itu, pada awal abad ke-20, bermain gitar mendapat dukungan berkat mempopulerkan bakat VA Rusanov (1866-1918), yang menerbitkan majalah “Guitar” dan “Music of the Guitarist” dengan terbitan sejarahnya sendiri dan artikel teoretis; Bagian pertama dari sekolahnya diterbitkan.
Gitaris Tyumen, guru dan penerbit M. Afromeev (1868-1920) memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan permainan gitar melalui kegiatan penerbitannya. Pada tahun 1898-1918, ia benar-benar membanjiri toko musik Rusia dengan koleksi permainan gitar, instruksi mandiri, dan sekolah untuk gitar enam dan tujuh senar. Selama beberapa tahun ia menerbitkan majalah "Gitarist".
Selama masa Soviet, minat terhadap gitar meningkat secara signifikan sebagai akibat dari tur Andres Segovia di Uni Soviet. “Kenangan saya dengan senang hati mengingat dalam jiwa saya empat perjalanan ke Uni Soviet dan semua teman yang saya tinggalkan di sana.” Konser tahun 1926, 1927, 1930 dan 1936 mengungkapkan kepada pendengar kemampuan suara gitar, kekayaan warna nada sehingga mereka mulai membuat analogi dengan orkestra. Rahasia pengaruh gitar Segovia adalah perpaduan indah antara keterampilan yang tak tertandingi dan cita rasa yang lembut. Setelah tur Spanyol yang terkenal di Uni Soviet, 7 album karya dari repertoar gitaris diterbitkan, dan gitaris Soviet P.S. Agafoshin merilis "The School of Playing the Six-String Guitar", yang kini telah melewati empat edisi. Kelas gitar juga dibuka di sejumlah lembaga pendidikan musik, dimana karya para guru seperti P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis dan lain-lain membuahkan hasil. Pada tahun 1939, di Kompetisi Pemain Instrumen Rakyat All-Union, pemenangnya adalah: A. Ivanov-Kramskoy (hadiah pertama) dan V. Belilnikov (anak laki-laki berusia 13 tahun menerima hadiah kedua (!)). Peserta lain - K. Smaga - menerima diploma. A. Ivanov-Kramskoy (seorang mahasiswa P. S. Agafoshin) menampilkan program berikut di kompetisi: F. Sor “Variations on a Theme of Mozart”, I. Bach “Prelude”, F. Tarrega “Memories of the Alhambra”, F . Tarrega “Tarian Moor". Dari program V. Belilnikov (kelas V.I. Yashnev) hanya mungkin untuk mengetahui satu bagian - F. Sor “Variasi Tema Mozart”. K. Smaga membawakan “Prelude” oleh J. S. Bach, “Memory of the Alhambra” oleh F. Tarrega dan beberapa karya lainnya. Namun, esai yang terdaftar pun memberikan gambaran tentang tingkat keterampilan profesional para kontestan saat itu.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (1912-1973) belajar di Sekolah Musik Anak untuk bermain biola, dan di Sekolah Musik yang dinamai demikian. Selama Revolusi Oktober, ia lulus dari kelas gitar P.S. Agafoshin. Kemudian untuk beberapa waktu ia mengikuti kursus konduktor dengan K.S. Saradzhev di Konservatorium Moskow. Dia mengadakan banyak konser di seluruh negeri, bermain di radio dan televisi.
Pertunjukan Artis Terhormat RSFSR (1959) A.M.Ivanov-Kramsky tidak memiliki efek murahan dan ditandai dengan pengekangan tertentu. Namun, gitaris memiliki kepribadiannya sendiri, teknik produksi suara individual, dan repertoarnya sendiri, yang mencakup komposisi musisi sendiri. Vokalis terkenal yang diiringi dengan ahli - I.S.Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, instrumentalis - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - penulis sejumlah besar karya untuk gitar: dua konserto, "Tarantella", "Improvisasi", siklus pendahuluan, karya tari, aransemen lagu daerah dan roman, etudes. Menulis dan menerbitkan sekolah bermain gitar (dicetak ulang beberapa kali). Selama bertahun-tahun, A.M. Ivanov-Kramskoy mengajar di sekolah musik di Konservatorium Moskow (lebih dari 20 lulusan, termasuk N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov, dll.). Dia meninggal di Minsk dalam perjalanan ke konser berikutnya.
Seiring dengan A.M. Ivanov-Kramsky, pada 50-60an abad ke-20, bakat L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. Orekhov terungkap. Berbeda nasib, berbeda pendidikan, namun mereka dipersatukan oleh perang dan masa-masa sulit pasca perang.
Lev Filippovich Andronov lahir pada tahun 1926 di Leningrad. Ia belajar di studio musik bersama V.I. Yashnev, kemudian lulus dari Sekolah Musik Anak di kelas gitar P.I. Isakov dan di kelas akordeon P.I. Smirnov. Awalnya ia mulai mengadakan konser solo dan berduet dengan VF Vavilov (pada tahun 1957 duet tersebut menjadi pemenang Festival Pemuda All-Union dan Internasional). Pada tahun 1977 ia lulus dari Konservatorium Negara Leningrad sebagai siswa eksternal di kelas Profesor A.B. Shalov. Dia merekam beberapa rekaman, termasuk “Concerto for Guitar and Chamber Orchestra” oleh B. Asafiev. Memiliki hubungan kreatif dengan banyak gitaris terkenal dunia; berulang kali diundang tur ke luar negeri, tetapi karena kesalahan pejabat Uni Soviet, tidak mendapat izin. Karena beberapa serangan jantung, ia meninggal sebelum mencapai usia 60 tahun.
Boris Pavlovich Khlopovsky (1938-1988) setelah lulus dari Music College. Gnesinykh (1966) bekerja sebagai guru di sekolah asalnya dan Institut Kebudayaan Negeri Moskow, di orkestra instrumen rakyat Radio dan Televisi All-Union, tampil dalam konser solo dengan pemain balalaika V. Mineev, pemain domra V. Yakovlev . Pada tahun 1972, di Kompetisi Pemain Instrumen Rakyat Seluruh Rusia yang Pertama, ia menerima hadiah ke-2 dan gelar pemenang (dalam program: Villa-Lobos “Five Preludes”, Ivanov-Kramskoy “Concerto No. 2”, Vysotsky “ Pemintal”, Tárrega “Mimpi” , Narimanidze "Rondo"). Putranya, Vladimir, melanjutkan tradisi keluarga, lulus dari sekolah musik di Konservatorium Moskow, kemudian dari Institut Pedagogis Musik Negara. Gnessin; pada tahun 1986 ia menjadi pemenang diploma di kompetisi pemain instrumen rakyat III Seluruh Rusia. Putranya yang lain, Pavel, juga seorang gitaris profesional.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - menurut banyak gitaris Moskow, sebanding dengan M.T. Vysotsky. Ia belajar di sekolah sirkus, mengambil pelajaran gitar dari gitaris Moskow V.M.Kuznetsov. Saya bekerja keras dan susah payah sendiri. Dia bekerja di kelompok gipsi, tampil bersama Raisa Zhemchuzhnaya. Menciptakan duet gitar tujuh senar dengan Alexei Perfilyev. Dia melakukan tur keliling negara dengan konser, mengunjungi Bulgaria, Yugoslavia, Cekoslowakia, Prancis, dan Polandia. Dia memiliki “teknik virtuoso yang luar biasa […], yaitu ringan, terbang dengan kedalaman dan keanggunan suara,” “cara bermain yang bebas dan santai, improvisasi yang berasal dari kedalaman sekolah gitar Rusia.” SD Orekhov adalah penulis aransemen konser terkenal dari lagu-lagu dan roman Rusia - "Inilah troika pos yang bergegas", "Pohon willow yang menangis sedang tertidur", "Semuanya tenang", dll.
Selama bertahun-tahun, bantuan besar dalam penyebaran seni gitar di negara itu diberikan oleh Perusahaan Rekaman All-Union "Melodiya", yang setiap tahun merilis rekaman artis Soviet dan asing dalam jumlah besar. Pada tahun 50-60an saja, ia merilis 26 disc: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2, dll. Kemudian mereka dilengkapi dengan rekaman oleh N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia... Sejak tahun 90-an abad ke-20, CD musisi Rusia, baik yang lebih tua maupun yang lebih muda, mulai bermunculan dalam sirkulasi besar.
Menganalisis keadaan permainan gitar di Rusia pada tahun 60-70an abad ke-20, perlu dicatat bahwa terdapat kelambatan yang serius dalam pelatihan profesional gitaris, berbeda dengan pemain balalaika, domrist, dan pemain akordeon. Akar penyebab kelambanan ini (lemahnya peralatan teknis dan “amatirisme” dalam pembuatan musik musisi di kompetisi sangat terlihat jelas) terlihat pada terlambatnya masuknya gitar ke dalam sistem pendidikan musik.
Terlepas dari kenyataan bahwa kelas gitar muncul pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet (mulai tahun 1918), sikap terhadap instrumen di badan pemerintah, termasuk. dan di bidang kebudayaan, hal itu kontroversial. Gitar dianggap sebagai instrumen pemujaan di lingkungan borjuis, yang ditentang oleh organisasi Komsomol. Pelatihan bermain gitar di lembaga musik berlangsung secara sporadis, secara amatir, yang sekali lagi meremehkan penilaian terhadap alat musik tersebut oleh kalangan musik profesional. Terobosan tersebut hanya terjadi ketika gitaris lulusan universitas, khususnya Ural State Conservatory, memasuki kehidupan konser Tanah Air. Salah satu lulusan pertama yang menerima diploma pendidikan tinggi adalah M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Kiev Conservatory), A.V. Mineev, V.M. Derun (Ural Conservatory). Kelas gitar telah dibuka di GMPI yang dinamai demikian. Gnesins, di konservatori Leningrad, Gorky, Saratov...
Di antara para gitaris generasi baru (70-90an abad XX), muncul pemain-pemain yang mengangkat musik gitar ke tingkat akademis. Ini adalah N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikolai Andreevich Komolyatov lahir pada tahun 1942 di Saransk. Pada tahun 1968 ia lulus dari sekolah musik di Konservatorium Moskow (kelas N.A. Ivanova-Kramskaya), dan pada tahun 1975, secara in absentia, dari Konservatorium Negara Ural (kelas A.V. Mineev). Terus-menerus mengadakan konser; Rekaman dan CD. Dia adalah orang pertama yang memainkan sonata seruling dan gitar karya E. Denisov (bersama A.V. Korneev). Penerjemah dan promotor musik orisinal baru untuk gitar (I. Rekhin - suite lima bagian, sonata tiga bagian; P. Panin - dua konser, miniatur, dll.). Sejak tahun 1980 bersama A.K. Frauchi membuka kelas gitar di GMPI yang diberi nama tersebut. Gnesin. Saat ini - Artis Terhormat Federasi Rusia, profesor. Puluhan gitaris lulus dari kelasnya, termasuk banyak pemenang, seperti A. Zimakov. Setiap kompetisi pemain instrumen rakyat Seluruh Rusia dan internasional diwakili oleh dua atau tiga siswa N.A. Komolyatov (lihat buklet untuk kompetisi).
Pada tahun 70-an, gitaris Moskow Alexander Kamilovich Frauchi (1954) mengungkapkan bakatnya. Setelah belajar di sekolah musik di Konservatorium Moskow (kelas N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi melanjutkan pendidikannya di departemen korespondensi Konservatorium Ural (kelas A.V. Mineev dan V.M. Derun), sekaligus bekerja sebagai solois dari Perkumpulan philharmonic regional Konservatori Moskow. Pada tahun 1979, di kompetisi pemain instrumen folk All-Rusia II, ia memenangkan hadiah kedua, dan pada tahun 1986 ia berhasil menyelesaikan kompetisi internasional di Havana, menerima hadiah pertama dan hadiah khusus. Selain itu, penampilan musisi Soviet di kompetisi tersebut menciptakan sensasi dengan keterampilan, temperamen, dan interpretasi cerdas terhadap karya-karyanya (di kompetisi yang sama, gitaris Soviet lainnya, Vladimir Tervo, memenangkan hadiah ke-3, ia juga menimbulkan respon yang meriah di kompetisi tersebut. penonton gitar). Setelah kompetisi Kuba, A. Frautschi berpartisipasi dalam festival Bintang Lima di Paris, dan sejak itu ia melakukan tur setiap tahun dengan konser di seluruh negara di dunia.
A. Frautschi menggabungkan kegiatan konser intensif dengan pekerjaan mengajar di Institut Pedagogis Musik Negara yang dinamai demikian. Gnesin. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi seluruh Rusia dan internasional - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... Saat ini A.K. Frauchi adalah ketua Asosiasi Pemain Gitar Rusia. Kredonya adalah memisahkan gitar dari alat musik folk, karena gitar, menurutnya, memiliki budaya, sejarah, repertoar, distribusi internasional, alirannya sendiri, dan dalam dunia beradab ia ada secara terpisah, seperti piano atau biola. Menurutnya, di sinilah letak masa depan pertunjukan gitar di Rusia. A.K. Frauchi - Artis Terhormat Federasi Rusia, profesor.
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) lulus dari Music College. Gnesins (kelas V.A. Erzunov) dan Institut Kebudayaan Negeri Moskow (kelas A.Ya. Alexandrov). Pemenang tiga kompetisi - All-Rusia (hadiah 1986, III), internasional (Havana, hadiah III 1986; Barcelona, 1989, hadiah III) - tidak berhenti di situ: ia memasuki Konservatorium Ural dan lulus dengan cemerlang pada tahun 1992 di kelas Associate Professor V.M..Deruna.
Alexei Viktorovich Zimakov adalah seorang Siberia, lahir pada tahun (1971) dan dibesarkan di Tomsk. Dia menerima pelajaran gitar pertamanya dari ayahnya. Pada tahun 1988 ia lulus dari Tomsk Music College, dan pada tahun 1993 dari GMPI yang dinamai demikian. Gnessin (kelas N.A. Komolyatov). Dia sangat ahli dan memainkan karya yang paling rumit. Dia adalah gitaris pertama yang dianugerahi hadiah pertama di kompetisi pemain instrumen folk Seluruh Rusia (Gorky, 1990). Selain itu, ia memenangkan juara pertama di dua kompetisi internasional (1990, Polandia; 1991, AS). Tinggal dan bekerja di Tomsk (guru di sekolah asalnya). Terus-menerus melakukan tur di Rusia dan luar negeri. Dalam repertoarnya, dia berpegang pada karya klasik.
Kompetisi tahun 90-an abad ke-20 dan kemenangan gitaris Rusia di kompetisi tersebut menegaskan bahwa sekolah gitar profesional telah tumbuh, diperkuat, dan memiliki prospek untuk pengembangan lebih lanjut.
Gitar telah menunjukkan dirinya layak dalam satu arah lagi - dalam permainan musik jazz. Sudah pada tahap awal kemunculan musik jazz di Amerika, gitar menempati posisi terdepan (jika bukan yang terdepan) di antara instrumen jazz lainnya, terutama pada genre blues. Dalam hal ini, sejumlah gitaris jazz profesional maju - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, dan kemudian Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Di antara gitaris Eropa pada abad ke-20, Django Reinhard, Rudolf Daszek dan lainnya adalah yang terkenal.
Di Rusia, minat terhadap gitar jazz muncul berkat festival jazz yang diadakan di berbagai kota di negara tersebut (Moskow, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Di antara pemain pertama adalah N. Gromin, A. Kuznetsov; kemudian - A. Ryabov, S. Kashirin dan lainnya.
Alexei Alekseevich Kuznetsov (1941) lulus dari October Revolution Music College, kelas domra. Saya menjadi tertarik pada gitar bukan tanpa pengaruh ayah saya, AA Kuznetsov Sr., yang bermain gitar selama bertahun-tahun di State Jazz Uni Soviet, kemudian di orkestra simfoni pop yang dipimpin oleh Yu. Silantiev, dan di B .Kuartet Tikhonov. AA Kuznetsov Jr juga bekerja selama sekitar 13 tahun di orkestra simfoni pop di bawah arahan Y. Silantiev, kemudian di Orkestra Simfoni Negara Sinematografi. Sebagai gitaris jazz, ia membuktikan dirinya di festival jazz Moskow dalam solo dan berbagai ansambel (duet gitaris Nikolai Gromin - Alexei Kuznetsov menjadi sangat populer). Banyak yang direkam pada piringan hitam. Ia dikenal sebagai pemain ansambel dan solois dalam grup seperti trio Leonid Chizhik, ansambel Igor Bril dan Georgy Garanyan. Sejak tahun 90-an, ia bekerja sebagai konsultan di salon musik Accord, di mana ia memberikan kelas master tentang gitar jazz dan tampil di konser dalam seri “Masters of Jazz” dan “Guitar in Jazz”. Artis Rakyat Federasi Rusia (2001).
Andrey Ryabov (1962) - lulusan Sekolah Musik Leningrad dinamai demikian. Mussorgsky di kelas gitar jazz (1983). Ia mendapat pengakuan publik saat berduet dengan gitaris Estonia Tiit Pauls (album "Jazz Tete-a Tete" dirilis). Kemudian ia bermain di kuartet pianis A. Kondakov, dalam ansambel D. Goloshchekin. Pada awal tahun 90-an dia pindah ke Amerika Serikat, di mana dia melakukan konser dengan musisi jazz terkenal Amerika Attima Zoller dan Jack Wilkins. Dia menciptakan trio sendiri dan saat ini dianggap sebagai salah satu gitaris jazz terbaik.
Karena gitar jazz mendapat pengakuan yang cukup baru di Rusia, gitar ini muncul dalam sistem pendidikan musik pada kuartal terakhir abad ke-20 (dan bahkan di universitas-universitas setelahnya). Kemajuan di bidang teknologi gitar akustik dan elektrifikasi, penggunaan elektronik, masuknya unsur flamenco dan gaya klasik, pengembangan metode pengajaran, pertukaran pengalaman dengan musisi asing - semua ini memberi alasan untuk mempertimbangkan gitar di genre musik ini sebagai salah satu instrumen yang menjanjikan.
©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 11-04-2016
Kolom Produser
Beberapa tahun yang lalu, ketika pers menulis bahwa menurut hasil penjualan tahun ini di toko alat musik di London, jumlah turntable DJ yang terjual melebihi jumlah gitar, tampaknya dunia plastik akhirnya menang. Namun tiba-tiba, dengan datangnya musim semi tahun 2001, perusahaan-perusahaan mulai bermunculan lagi di halaman, menyanyikan lagu-lagu dengan gitar, di kereta bawah tanah di setiap langkah Anda bertemu dengan anak-anak muda dengan ciri khas sampul hitam di punggung mereka, semuanya tampak jatuh ke tempatnya. . Keseimbangan sedang dipulihkan, dan ini terjadi, antara lain, berkat orang-orang seperti tim situs web Portal Gitar Rusia. Portal ini menggabungkan beberapa situs bertema gitar dan dibuat melalui interaksi internet dan profesional gitar.
Dalam suplemen musik untuk majalah Tahun Baru pertama, proyek bersama dari penerbit "Audio Video Salon" dan portal situs web - "Gitarists of Russia" dirilis. Judul disk sepenuhnya sesuai dengan isinya, berisi musik gitar dari berbagai gaya dan arah yang dibawakan oleh ahli instrumen tersebut. Kami sengaja menghindari julukan “terbaik” agar tidak menimbulkan perselisihan soal selera. Bersama dengan para profesional terkemuka, karya para virtuoso muda disajikan di sini. Musiknya sangat beragam sehingga menurut saya setiap orang dapat menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri.
Evgeny Ilnitsky "Papa John".
GITARIS RUSIA
Terlepas dari kenyataan bahwa gitar adalah salah satu alat musik paling populer, musik gitar di Rusia bersifat semi-underground. Musisi dalam genre ini seringkali hanya diketahui oleh para ahli. Setiap hari di radio kami mendengar mereka bermain puluhan kali dan tidak tahu nama mereka. Orang-orang ini, pada umumnya, bekerja di belakang artis populer sebagai musisi sesi, dan hit nasional yang langka terjadi tanpa partisipasi mereka. Bagi banyak orang, bekerja dengan artis pop adalah cara mencari nafkah, dan ambisi kreatif mereka terungkap dalam musik gitar. Musik gitar tidak memiliki pers yang serius; kadang-kadang ada konser yang “tidak dipromosikan”, dan album yang direkam dengan uang sendiri dirilis dalam edisi kecil. Kami berharap peluncuran disk kami setidaknya akan mengisi sebagian kesenjangan ini.
Gitar adalah instrumen yang benar-benar populer, jutaan anak mempelajari semua “tangga” dan “tanda bintang” ini di musim panas di halaman dan di musim dingin di pintu masuk, menguasai “barre” dan “picks”. Berbicara dengan musisi ternama, ternyata banyak yang memulai dengan cara yang sama, dengan lagu-lagu dengan gitar di sebuah perusahaan dimana pemilik gitar selalu menikmati otoritas. Gitar dan inovasi dalam ekstraksi dan pemrosesan suaranyalah yang menentukan perkembangan semua musik populer di paruh kedua abad ke-20. Dan bukan suatu kebetulan jika abad yang lalu disebut sebagai abad gitar, abad rock and roll.
Alexei Kuznetsov- kepala sekolah gitar nasional, penulis buku teks populer dan salah satu musisi jazz terbaik di negeri ini, yang berpartisipasi dalam banyak proyek terkenal bersama dengan banyak bintang jazz Rusia. Untuk waktu yang lama, Kuznetsov bekerja di orkestra variasi dan simfoni dari Orkestra Televisi dan Radio dan Sinematografi Negara Uni Soviet, di mana ia berkolaborasi dengan film klasik seperti Mikael Tariverdiev dan Mikhail Petrov, berpartisipasi dalam rekaman musik untuk film domestik "Cruel Romance" , “17 Momen Musim Semi” dan banyak lainnya. Koleksi kami menyajikan karya Alexei Kuznetsov, yang dibawakannya dalam duet dengan gitaris Rusia tertua lainnya - Nikolai Gromin, yang bermain bersama Kuznetsov di tahun 50-an.
Dmitry Chetvergov- gitaris serba bisa yang bermain bebas dalam gaya apa pun. Selama bertahun-tahun, Chetvergov telah menjadi gitaris sesi yang paling dicari di Rusia, setelah merekam banyak sekali bagian gitar dengan bintang-bintang musik populer Rusia. Dalam karya solonya, Dmitry bereksperimen dengan suara modern dan teknologi musik. Dua drama yang disajikan dalam koleksi ini dengan sempurna menggambarkan fakta ini. Lagu Propeller-Chet menggunakan sampel dari Propellerheads, itulah namanya.
Dmitry Maloletov adalah spesialis Rusia terkemuka dalam “teknik piano” bermain gitar (mengetuk dua tangan). Sebagai musisi studio dan konser, ia bekerja dengan banyak bintang Rusia. Beberapa kutipan khas dari wawancara dengan Dmitry Maloletov: “...gitar bagi saya bukan sekadar instrumen pengrajin, ini adalah bidang pengetahuan yang unik - ilmu gitar, di mana saya lebih merupakan seorang eksperimen daripada seorang profesor. Saya yakin bahwa ketukan dua tangan adalah langkah baru dalam pengembangan gitar.", "bermain untuk semua kesempatan - dari flamenco hingga fusion atonal - inilah kekhususan gitaris Rusia kami."
Ivan Smirnov- komposer, gitaris virtuoso, pencipta arah unik yang membuka cara baru bagi perkembangan musik modern dan mengembalikan kreativitas musik ke akar dalam negeri. Gaya Smirnov secara harmonis memadukan bentuk musik paling modern dan paling relevan dengan pandangan dunia Rusia. Selama beberapa tahun terakhir, pers telah mengakui Smirnov sebagai gitaris akustik terbaik di Rusia. Penampil kelas dunia terkemuka (gitaris Al Di Meola, Alan Holdsworth) akrab dengan karya Smirnov dan memberinya pujian yang tinggi. Album pertamanya, “Carousel Grandfather,” disebut sebagai “sensasi musikal” oleh para kritikus pada saat dirilis dan terjual dalam jumlah besar eksemplar untuk jenis musik ini.
Igor Boyko- gitaris, komposer, menaruh banyak perhatian pada improvisasi. Arah penentu kreativitas adalah musik bergaya jazz fusion. Igor, seperti kebanyakan gitaris yang ditampilkan di album ini, bekerja dengan bintang pop di tempat konser dan di studio. Untuk waktu yang lama ia telah berpartisipasi dalam Valery Syutkin Ensemble sebagai instrumentalis dan penulis; ikatan kreatif jangka panjang menghubungkannya dengan penyanyi jazz, komposer dan pianis Sergei Manukyan. Igor telah merekam beberapa album solo. Selain aktivitas konsernya yang sibuk, Igor Boyko juga terlibat dalam pekerjaan pendidikan dan pedagogi, menjadi penulis dua buku yang didedikasikan untuk seni gitar.
Belum lama ini Valery Didyulya adalah seorang musisi jalanan, dalam peran ini dia melakukan perjalanan melintasi separuh Eropa. Ia belajar gitar di tempat kelahiran flamenco - Spanyol. Tahun lalu, Didyulya diakui sebagai gitaris terbaik di tanah kelahirannya - Belarusia. Sekarang tinggal dan bekerja di Rusia dan. sedang bersiap untuk merilis album keduanya. Gaya Valery adalah musik flamenco asli, musik gitar akustik Amerika Latin dalam aransemen tari modis modern. Saat ini, ia bekerja sama dengan banyak artis musik populer.
Mei Lian di panggung profesional sejak 1984, pada akhir 80an dan awal 90an ia bekerja di Teater Alla Pugacheva. Setelah itu, selama tiga tahun perjalanan, saya memperoleh pengalaman kerja sesi di 14 negara Eropa. Kembali ke Rusia pada tahun 1993, ia merilis sekolah video pertama di negara itu untuk bermain gitar; sirkulasi dua bagian dari sekolah video tersebut mendekati 500.000 eksemplar. Komposisi instrumental Mei Lian dibedakan oleh gambarnya yang cerah dan konstruksi harmonik yang tidak standar. Gaya penampilan individualnya yang menggunakan nuansa warna oriental membuat gitaris ini mudah dikenali di atas panggung.
Alexander Vasilenko memiliki pengalaman luas dalam pekerjaan orkestra. Pada akhir tahun 70-an, ketika masih sangat muda, ia mulai di Orkestra Negara Latvia "Neptunus", pada tahun-tahun berikutnya ia bekerja di Orkestra Televisi dan Radio Negara Uni Soviet di bawah arahan A. Petukhov dan di orkestra Negara Teater Bolshoi Akademik Negara. Dan pada tahun 1994 ia meraih Juara 1 kategori Gitar Blues dalam kompetisi gitar program televisi Jam. Tahapan yang kontras dalam jalur kreatifnya menjadi ciri luasnya rentang gaya Alexander Vasilenko - dari musik akademis hingga rock.
Levan Lomidze- gitaris blues asal Georgia. Dia memulai aktivitas kreatifnya di Tbilisi Philharmonic di bawah naungan Vakhtang Kikabidze (putra Vakhtang adalah seorang drummer di ansambel tempat Lomidze bermain). Pada akhir tahun 80-an, grup Levan Lomidze menjadi "band rock Georgia pertama yang merilis rekaman". Pada awal tahun sembilan puluhan ia pindah ke Moskow bersama grup Blues Cousins . Energi para musisi hanya bisa membuat iri, sejak munculnya klub musik hingga saat ini, grup Levan Lomidze tetap menjadi grup blues yang paling aktif tampil di ibu kota. Levan mendedikasikan karya yang disajikan dalam koleksi kami untuk istrinya Madonna Lomidze.
Komposisi "Summer Light", ditulis dan dibawakan oleh seorang gitaris Moskow Dmitry Rantsev membuat kami terkesan dengan energi, melodi, dan kecerdikannya dalam menyusun kalimat. Dmitry dikenal terutama oleh pendengar dari karyanya di grup Leonid Agutin. Karya yang disajikan direkam bekerja sama dengan bassist Sergei Zakharov, keyboardist Alexander Smirnov dan arranger Roman Trofimov.
Anton Tsygankov- seorang gitaris yang sangat muda, harapan musik gitar Rusia. Anton, seperti rekan-rekannya di toko gitar, bekerja dengan artis pop, terus meningkatkan keterampilan profesionalnya, dan telah membedakan dirinya dengan meraih juara di beberapa kompetisi gitar. Para ahli memperkirakan masa depan yang cerah baginya.
Materi disiapkan oleh Evgeniy Ilnitsky (Papa John) dan Sergei Tyncu (stnk). Terima kasih atas bantuannya dalam mempersiapkan disk kepada Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.
Belajar bermain gitar hanyalah setengah dari perjuangan. Untuk memainkan alat musik gesek dengan mahir, Anda memerlukan bakat nyata dan latihan terus-menerus.
Dan beberapa telah begitu sukses dalam hal ini sehingga mereka menunjukkan hasil yang sangat fenomenal. Siapa sebenarnya yang mampu menyandang predikat gitaris tercepat di dunia?
Komposisi tercepat adalah “Flight of the Bumblebee”
Hanya orang malas yang belum pernah mendengar komposisi terkenal “Flight of the Bumblebee”. Selingan orkestra ditulis oleh komposer terkenal Rusia Nikolai Rimsky-Korsakov khusus untuk opera “The Tale of Tsar Saltan” pada tahun 1899-1900.“Flight of the Bumblebee” dari opera Nikolai Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan”
Jika Anda mempelajari opera dengan cermat, frasa “Penerbangan Bumblebee” tidak akan ditemukan sama sekali di sana. Namun, nama ini melekat erat pada musiknya. Para musisi mengatakan bahwa karya ini memiliki performa yang sangat cepat. Dan tugas utama artis adalah bermain dengan kecepatan tinggi. Dan tidak mengherankan jika para gitaris berlatih memainkan komposisi khusus ini untuk mengembangkan keterampilannya. Dan inilah yang sangat sukses dalam eksekusinya.
Gitaris tercepat di Rusia
Musisi Rusia Viktor Zinchuk dimasukkan dalam Guinness Book of Records pada tahun 2002. Dia adalah orang pertama yang menerima gelar Gitaris Tercepat di Dunia. Rekor kecepatannya memainkan alat musik gesek adalah 20 nada per detik. Dan dia menunjukkan hasil ini pada tahun 2001, memainkan selingan “Flight of the Bumblebee” hanya dalam 24 detik. Kecepatan bermainnya rata-rata 270 suara per menit.Musisi virtuoso Viktor Zinchuk, yang juga berprofesi sebagai komposer dan arranger, memiliki sejumlah tanda kebesaran lainnya. Dia adalah pemenang festival dan kompetisi internasional, dia dianugerahi gelar bergengsi Gitar Emas Rusia dan Artis Terhormat Rusia, dan dia memiliki Order “For Service to Art.” Dan itu belum semuanya. Beliau juga merupakan Master Kehormatan dan Profesor Madya di Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional Republik San Marino.
Omong-omong, karya seorang musisi tidak dapat dikaitkan dengan gaya atau genre tertentu. Dia memainkan genre yang berbeda - dari fusion hingga hard rock. Selain itu, menggabungkan berbagai teknik dan instrumen permainan.
Koleksi permainan komposer sungguh mengesankan. Dia memiliki sekitar tiga lusin instrumen senar langka. Dia membawa hampir semuanya dari berbagai tur. Ini adalah gitar kayu solid Bolivia, harpa Celtic, sitar, dan bouzouki Irlandia. Dan para pemimpin pasar alat musik dunia, yaitu perusahaan Amerika Fender dan Ibanes Jepang, setiap tahun mempersembahkan gitar dan perlengkapan gitar terbaik mereka kepada Victor Zinchuk. Hadiah semacam itu diberikan kepadanya sebagai tanda pengakuan internasional atas bakatnya.
“Flight of the Bumblebee” dari gitaris virtuoso Viktor Zinchuk
Perlu dicatat bahwa Viktor Zinchuk bermain hanya dengan sembilan jari, dan tidak semuanya dengan sepuluh jari. Musisi memiliki jari kelingking yang tidak berfungsi di tangan kanannya. Jari artis itu patah saat bermain sepak bola. Namun, komposer tersebut mengasuransikan tangannya yang berharga kepada perusahaan asuransi sebesar $500 ribu.
Gitaris tercepat menggabungkan permainan instrumen dengan permainan sepak bola. Artis tersebut bermain untuk tim bintang bisnis pertunjukan, meskipun jarinya pernah terluka. Dan dia menilai masuknya dia ke dalam Guinness Book of Records internasional sebagai sesuatu yang “memanjakan” dan “aksi sirkus.” Dia berulang kali menyatakan hal ini dalam wawancaranya. Menurutnya, rekor tersebut dibuatnya sebagai lelucon dan tidak dianggap serius.
Gitaris Tercepat
Namun, ada gitaris virtuoso lain yang siap bertarung secara adil dengan Viktor Zinchuk. Musisi Brazil Thiago Della Vega mencetak rekor lain dan memecahkannya sendiri. Hal ini terjadi berkat ketekunan dan ketekunan sang gitaris. Oleh karena itu, bahkan di masa mudanya, Thiago menjadi seorang pemimpin dan tercatat dalam Guinness Book of Records. 
Thiago Della Viga lahir di Rio Grande do Sul, Brasil. Dan pemuda itu mulai tertarik pada musik sejak usia dini. Pada usia lima tahun dia sudah belajar bermain gitar. Seiring berjalannya waktu, Thiago menyadari bahwa ketertarikannya pada gitar elektrik lambat laun berubah menjadi passion. Oleh karena itu, ia mulai semakin memperhatikan alat musik tersebut.
Sang gitaris mulai berlatih memainkan senar selama beberapa jam sehari. Dan dalam waktu singkat, dia mencapai kecepatan eksekusi yang fenomenal. Ia menunjukkan kemampuan dan kemampuannya di grup AfterDark dan Fermatha.
Thiago Della Vega - gitaris tercepat memainkan "Flight of the Bumblebee"
Dan sudah pada tahun 2008, Thiago memainkan "Flight of the Bumblebee" dengan kecepatan yang memecahkan rekor - 320 suara per menit. Beberapa tahun kemudian, rekor tersebut dipecahkan oleh orang Amerika John Taylor. Dia menampilkan "Flight of the Bumblebee" dengan kecepatan 600 suara per menit. Pada tahun 2011, musisi tersebut memecahkan rekornya sendiri dan rekor barunya, dan memainkan komposisi yang sama dengan tempo sekarang 750 suara per menit. Segera setelah itu, Thiago dimasukkan dalam Guinness Book of Records sebagai gitaris paling virtuoso di dunia. Namun sang master juga tidak berhenti di situ. Ia terus meningkatkan permainannya dan menyandang gelar bergengsi.
Ngomong-ngomong, Thiago kini bepergian ke berbagai negara di dunia dan mengadakan seminar khusus untuk rekan-rekannya. Dalam pembelajarannya, ia memainkan gitar tujuh senar yang memiliki 24 fret dan dilengkapi dengan tremolo Floyd Rose, mekanisme Andrellis TDV.
Gitaris tercepat di dunia
Namun Thiago juga sudah tertinggal jauh meski rekor barunya belum tercatat secara resmi. Jika pemain Brasil bisa memainkan 24 nada per detik, maka pemain Ukraina Sergei Putyatov menguasai 30 nada per detik.Pada awalnya, penduduk asli Donetsk ini mampu memainkan 27 nada per detik, dan tak lama kemudian ia melampaui dirinya sendiri dan memainkan 300 nada pada gitar listrik dalam waktu kurang dari 10 detik. Segera setelah menunjukkan kemampuannya, Sergei dianugerahi sertifikat yang menegaskan keunggulan mutlaknya di Ukraina. Wawancara dengan gitaris tercepat di Ukraina
Kini rekor Sergei Putyatov belum terdaftar secara resmi, namun sang musisi ingin masuk ke Guinness Book of Records dengan segala cara. Ngomong-ngomong, dia sudah mengajukan lamaran di sana dan menunggu kunjungan komisi. Sementara itu, ia mengakhiri setiap penampilannya dengan peragaan permainan gitar supernya.
Kesuksesan para gitaris hanya bisa membuat iri, semua rekornya masih tercatat di Book of Records. Pada artikel kami selanjutnya anda bisa membaca tentang gitar termahal di dunia, karena tanpa alat ia hanyalah orang yang memiliki kemampuan bermusik, namun dengan gitar ia adalah seorang musisi.
Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen
Pengamatan bersama - Sergei Tyncu
Tentu saja masih banyak lagi (keturunan dan hibrida). Namun jika kita berbicara tentang hal-hal yang mendasar, atau lebih tepatnya hal-hal yang pertama kali terlintas di benak penulis, yaitu yang paling sering ditemui oleh penulis, maka inilah dia, seperti yang dijelaskan di bawah ini. Seseorang dapat dengan mudah mencantumkan beberapa nama di bawah masing-masing poin, tetapi saya tidak ingin memberikan alasan kepada siapa pun untuk tersinggung jika orang tersebut melihat dan menampilkan dirinya agak berbeda dari penulisnya. Oleh karena itu, kami akan meninggalkan nama untuk percakapan pribadi.
Guru Bijaksana
Para pendeta gereja keunggulan gitar yang tampaknya rendah hati ini mungkin adalah hakim yang paling ketat dari hampir semua gitaris. Andai saja Anda tahu, mata mereka yang lelah telah melihat begitu banyak hal dalam hidup ini dan jari-jari mereka yang kuat telah menjelajah kemana-mana. Guru bijak yang memberikan les privat tahu dan bisa melakukan segalanya, jadi dengan latar belakang mereka, gitaris mana pun merasa telanjang dan tidak sempurna. Mereka terlihat seperti orang-orang sukses. Penghasilan stabil, tidak ada bos, tidak perlu tur dan konser, pasukan penggemar setia dari kalangan pelajar, peluang bagus untuk menjual peralatan musik kepada kawanan yang berlutut. Namun sering kali (namun tidak selalu) bagi banyak orang terdapat begitu banyak kebosanan dalam pidato dan musik mereka... sehingga guru seperti itu dalam pikiran Anda tidak lagi bijaksana sama sekali, melainkan (mendung? berlumpur? membosankan?).. .
Tukang asongan yang ceria
Mereka sangat menyukai musik dan ingin bekerja di dekat gitar sepanjang hidup mereka. Dan mereka berhasil. Jadwal fleksibel, penghasilan lumayan, santai main-main alat. Saya adalah bos saya sendiri. Dari luar tampak seperti ilustrasi gambaran “hidup itu baik”. Namun, jangan pernah mengidealkan keberadaan, misalnya, seorang pelacur elit... atau pedagang gitar. Ada kerugian di mana-mana. Semua orang ini mempunyai karma buruk. Mereka menjual berbagai alat - baik dan buruk. Jika kita berbicara tentang yang terakhir, maka, dengan memanfaatkan kemampuan bersosialisasi dan pengetahuan mereka yang baik secara maksimal, mereka harus banyak berbohong dan memanipulasi fakta, menampilkan omong kosong sebagai kebenaran, memuji log ini atau itu.
Elang pop
Orang-orang ini bisa bermain dengan sangat baik dan sebagian besar memiliki musik yang bagus. pendidikan. Biasanya, mereka tidak memiliki satu gaya tertentu dan untuk diri mereka sendiri mereka lebih suka menciptakan perpaduan dengan elemen dari segala sesuatu di dunia. Dalam skenario lain, mereka bisa saja menjadi bintang gitar dengan magnitudo pertama, tapi... “Sesi ujian institut” ada cerita tradisional bahwa tidak mungkin hidup dengan musik seperti itu, jadi Anda perlu mendapatkan pekerjaan dengan bintang pop Rusia , di mana mereka dibayar secara normal, dan isi pekerjaan itu sendiri tidak menimbulkan kesulitan dalam hal keterampilan profesional. Tentu saja, jumlah bintang pop yang kaya (dan yang terpenting tidak serakah) tidak cukup untuk semua orang, jadi seseorang harus melakukannya tarik tali pekerja upahan dalam proyek rock domestik. Tentu saja, selama tahun-tahun pertama bekerja di bisnis pertunjukan kami, mereka berpikir bahwa ini semua hanya sementara, bahwa suatu hari nanti mereka akan terjun ke dunia musik nyata, merekam album dan mengabdikan diri pada seni, keluar dari lingkaran setan “pengangkut tongkang di Volga”. Biasanya, semua hal ini tidak terwujud, dan jika album tersebut akhirnya muncul, maka jumlah pendengarnya sangat sedikit sehingga “Anda tidak dapat menyalakan api kegembiraan dengan kayu ini”.
Blogger mode
Spesialis profil sempit
Sangat mencintai gaya tertentu - jazz, blues, reggae, flamenco, metal, dll. Orang ini dapat berupa seorang profesional yang bekerja di suatu proyek musik atau lembaga pendidikan, atau sekadar seorang penggemar berat yang dengan senang hati menyelami kedalaman sedemikian rupa sehingga untuk memahaminya saja diperlukan pelatihan khusus yang sesuai. Mustahil untuk tidak menghormati orang-orang yang penuh semangat seperti itu, meskipun mereka tidak selalu dapat dimengerti dan tidak selalu dibutuhkan oleh orang lain. Namun, tentu saja, terkadang Anda bisa iri pada mereka - mereka menemukan hasratnya, menyerah padanya, dan menjadi bahagia.
Pecandu lapar
Orang ini menerima inspirasi dan suasana hati yang baik saat membeli gitar atau amplifier baru. Sebagian besar waktu luang saya dikhususkan untuk berbelanja. Orang ini selalu memantau pasar loak domestik dan Barat. Dia mengetahui semua harga. Dia membeli gitar yang paling menarik. Satu-satunya masalah dengan obat-obatan ini adalah setelah beberapa waktu obat-obatan tersebut tidak lagi enak dan tubuh mulai meminta dosis baru. Oleh karena itu, orang-orang seperti itu selalu memikirkan bisnis. Mereka perlu punya waktu untuk menjual yang lama dan membeli yang baru. Gerakan abadi, kata Paganini tentang mereka. Seringkali, Pecandu Lapar berubah menjadi pedagang asongan. Namun tidak selalu, karena untuk sukses dalam bisnis, Anda perlu fokus pada pembelian alat yang populer di pasaran, dan bukan pada selera pribadi Anda, yang dapat dipenuhi oleh model yang semakin langka.
Tahanan Keluarga
Orang ini selalu dapat dikenali dari penampilannya yang sedikit angker dan sedih. Masalahnya adalah dia tidak pernah merasa cukup. Uang untuk membeli instrumen impian Anda, waktu untuk bermain sesuai keinginan Anda, bakat untuk mencapai keterampilan tingkat tinggi, sebotol bir untuk merasa nyaman. Dia tampaknya mencoba yang terbaik dan berusaha merampas uang dan waktu, tetapi keluarga, pekerjaan... dan sebagai hasilnya, hubungan dengan gitar, terlepas dari semua kecintaannya, bukanlah yang utama, yang membuat kesal mereka dengan sangat. Kadang-kadang orang-orang seperti itu berhasil menyisihkan satu atau dua malam dalam seminggu untuk latihan bersama para tahanan kehidupan kota yang sama-sama tersiksa. Kadang-kadang mereka bahkan tampil di depan umum di suatu tempat. Namun jumlah ini selalu sangat sedikit sehingga hati mereka tidak punya waktu untuk dipenuhi dengan kebahagiaan.
Maniak yang pantang menyerah
Biasanya, ini adalah orang lanjut usia dengan bekas kurang tidur di malam hari dan alkohol berlebih. Dia dipenuhi tato dan rambut, berpakaian seperti musisi rock sungguhan - Anda tidak akan bingung membedakannya dengan siapa pun. Suatu ketika ia memutuskan bahwa musik adalah hal utama dalam hidupnya. Dan sejak itu ia mengarahkan seluruh tenaga, sarana dan pikirannya hanya pada musik. Dia menabung dalam segala hal, dia tidak memiliki pekerjaan yang layak, dia tidak memiliki keluarga. Tetapi ada latihan terus-menerus dan upaya untuk mencapai puncak. Dan kesuksesan tampaknya terus-menerus berkeliaran, dan lautan kenalan telah menjadi musisi sejati, dan Anda terus menyerbu dan menyerbu ketinggian pertama Anda. Tidak ada cara untuk menjadi seorang profesional sejati, mengadakan konser rutin, melakukan tur, dan mencari nafkah dari musik. Tapi Anda tidak menyerah dan sampai Anda menjadi tua Anda membenturkan kepala Anda ke pintu yang tertutup bagi Anda. Mengakui pada diri sendiri bahwa menjadi musisi bukanlah keahlian Anda, atau bahwa Anda tidak dapat membuat musik yang menarik bagi orang lain - Anda tidak memiliki kekuatan atau keinginan untuk pengakuan seperti itu - Anda menganggapnya sebagai kelemahan dan pengkhianatan. Teman-teman Anda sudah lama terbiasa dengan kenyataan bahwa Anda tidak pergi ke bar bersama mereka, karena alih-alih beberapa gelas bir, Anda dapat membeli senar baru, waktu di fasilitas latihan, dan hal-hal lain yang diperlukan untuk masa depan cerah, di masa depan. yang tidak seorang pun kecuali kamu yang percaya.
Profesional yang sukses
Para profesional yang sukses dibedakan oleh dua faktor. Pertama, dia memainkan musik yang dia sukai dan yang dia ciptakan sendiri. Dan kedua, dia selalu penuh dengan rencana kreatif. Dia terus-menerus hidup di masa depan, beberapa proyek dan ide, di mana dia memiliki gerobak dan gerobak kecil. Dia tidak punya masalah dengan keuangan untuk membeli peralatan yang diperlukan, dia tidak punya masalah dengan konser. Semua masalah utama kehidupan telah terselesaikan dan oleh karena itu ia mengutamakan kreativitas. Ia mendekati instrumen sebagai cat yang ingin ia ekspresikan momen-momen tertentu dalam karya seninya.
Seorang manajer yang bersemangat tinggi
Orang-orang ini tidak bekerja di bidang musik, tetapi mereka berhasil mengatur segalanya sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk memberikan perhatian yang cukup pada musik. Mereka tidak mendaki ke puncak Olympus. Mereka hanya bersenang-senang. Mereka mempunyai sumber penghasilan yang baik, mereka mempunyai waktu dan uang, mereka mempunyai rekanan, mereka mempunyai kesempatan untuk berlatih dalam kondisi yang menyenangkan dan kadang-kadang tampil, sekali lagi bukan demi uang dan ketenaran, tetapi hanya untuk diri mereka sendiri dan beberapa teman mereka. . Biasanya, mereka bermain cukup baik dan tidak semua penonton dapat membedakannya dari profesional. Namun bukan suatu kebetulan jika seorang manajer yang bersemangat tinggi adalah seorang manajer - dia memiliki gambaran bagus tentang seperti apa kehidupan seorang musisi profesional, perjuangan untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari, dan hal-hal lainnya. Itu sebabnya dia tidak terburu-buru ke sana. Dia sudah senang dengan segalanya – dia mengatur segalanya dengan sempurna. Dan makan ikan dan masuk ke Bentley.
kedai labukh
Musik bagi orang-orang seperti itu hanyalah sebuah pekerjaan. Dan bukan yang favoritku. Sepanjang hidup Anda, Anda telah memainkan lagu-lagu orang lain yang sama di depan orang banyak yang sedang minum-minum dan menenggak minuman keras. Hanya sedikit orang, ketika mulai belajar gitar, bermimpi untuk akhirnya masuk ke sebuah kedai minuman penuh waktu dan bermain "shizgara" sampai mereka beruban. Namun, pada akhirnya tidak semua orang mempunyai pilihan. Ini tidak berarti bahwa memainkan lagu cover di pub adalah nasib yang tragis. Tidak sama sekali, apalagi jika setelah karya musik ini Anda bisa minum setengah dari biaya di sana. Ini bahkan memiliki romantisme tersendiri. Seringkali orang-orang kedai memiliki masa lalu yang menarik. Tapi mereka hampir tidak pernah punya masa depan. Kecuali jika pekerjaan tersebut bersifat sementara, episodik, karena masa muda, dll. Ada lautan ironi yang menyedihkan dalam semua ini - banyak musisi bermimpi masuk ke sebuah kedai minuman untuk mendapatkan penghasilan, dan banyak yang bermimpi untuk keluar darinya.
Wanita muda pemberani
Kebanyakan orang di planet bumi sangat yakin bahwa sepak bola dan gitar bukanlah aktivitas feminin. Namun, meski pandangan ini bernuansa chauvinisme, banyak gadis yang mencoba membuktikan hak mereka atas sepak bola dan gitar melalui teladan pribadi. Bisa dibilang mereka adalah remaja putri pemberani karena harus melawan stereotip sosial. Hal ini tidak berarti bahwa menggunakan tangan perempuan dalam bermain gitar adalah ide yang sia-sia. Ada permintaan terhadap perempuan dalam bisnis pertunjukan. Pertama, ini adalah grup perempuan dari semua kaliber - mulai dari kedai minuman hingga proyek pop di tingkat federal, dan kedua, meskipun grup tersebut tidak sepenuhnya perempuan, kehadiran seorang gadis cantik di atas panggung selalu menjadi elemen daya tarik. Jeff Beck menyadari hal ini sejak lama. Secara umum, selalu ada perempuan yang mencoba bermain gitar, meski jumlahnya tidak banyak. Mungkin satu dari lima ratus pria memegang gitar.
Monster sesi
Orang-orang penuh gairah yang memiliki banyak armada gitar dan gadget. Para “pria panggilan” ini dapat bermain dalam hampir semua gaya, memadukan berbagai teknik seperti bartender yang cekatan dalam koktail. Biasanya, orang-orang seperti itu memiliki waktu yang sangat sedikit, karena mereka sibuk dengan lusinan proyek yang berbeda, dan ketika mereka tidak sibuk, mereka mengabdikan diri untuk mempelajari sesuatu yang baru dan tidak biasa bagi diri mereka sendiri. Tidak semua profesional ini enak untuk didengarkan. Sering terjadi karena universalitas, beberapa nilai artistik dari permainan mereka menurun. Namun ketika Anda bertemu dengan musisi yang benar-benar berbakat, Anda benar-benar dapat menikmati permainannya yang bervariasi.
“Siswa” yang optimis
Ini adalah keadaan sementara seseorang yang semuanya ada di masa depan. Keberhasilan dan kegagalannya masih akan datang. Sementara itu, ia belajar bermain, membuat band, mencoba mengarang materi pertamanya, dengan gembira mencoba gitar baru, dan mendapatkan pengetahuan segar tentang dunia hiburan rock and roll yang besar. Tentu saja orang seperti itu penuh dengan optimisme, karena jika tidak percaya dengan kesuksesan dan masa depan cerah, lalu mengapa harus terjun ke dunia bisnis. Tentu saja, statistik menunjukkan bahwa 99% dari orang-orang optimis seperti itu tidak akan mencapai sesuatu yang menarik atau signifikan secara musikal. Namun akan ada kenangan positif tentang bagaimana Anda dan teman Anda pada suatu waktu membentuk kelompok dan mencoba membangun sebuah proyek.
Berasal dari masa kecil
Suatu ketika, di masa mudanya, mereka serius bermain gitar. Dan kemudian mereka tumbuh dewasa dan memulai kehidupan dewasa. Namun musik tetap ada dalam hidup mereka. Dan gitar masih ada di rumah, telah berpindah ke kategori hobi pria selain “minum bir” dan “menonton sepak bola” pada hari Jumat sepulang kerja. Artinya, tanpa fanatisme berlebihan. Kadang-kadang dan murni untuk jiwa. Anda bisa menyebutnya sebagai kebiasaan. Tentunya mereka terus mengikuti dunia gitar, berkomunikasi dengan sesama penghobi gitar, bahkan menghadiri beberapa konser gitar, atau bahkan master class. Tapi tidak ada gairah dalam hal ini. Anda bisa menyebutnya gitarisme pensiunan. Seringkali, hobi gitar hanya menutupi semacam kekosongan dalam hidup dan rasa takut ditinggal sendirian dalam kehidupan sehari-hari. Dalam hal ini, gitar berperan sebagai penyelamat dan teman dekat, yang tidak terlalu sering dituju seseorang, namun cukup efektif dalam hal memberikan efek menguntungkan pada keadaan pikiran. Jujur saja, banyak kehidupan orang yang membosankan; gitar dalam hal ini adalah salah satu cara untuk melepaskan diri dan menghilangkan kebosanan tersebut. Mengapa tidak?
Memuat...
