Percakapan untuk anak-anak usia prasekolah senior tentang teater
Keterangan:Percakapan ini ditujukan untuk anak-anak prasekolah berusia 5-7 tahun dan dilakukan sebagai bagian dari pembelajaran topik leksikal “Teater” selama minggu teater di lembaga pendidikan prasekolah
Target: mengenal teater, memupuk minat terhadapnya.
Tugas:
Mengenalkan anak pada teater, sejarah teater, jenis-jenis teater
Perkenalkan anak pada profesi teater
Perkenalkan anak pada budaya teater
Sejarah teater.
Apa bangunan indah dengan tiang-tiang yang terlihat seperti istana? Ini adalah teater.
Teater ini adalah rumah ajaib!
Anda akan melihat dongeng di dalamnya.
Menari, musik dan tawa -
Tunjukkan untuk semua orang!
Kata "teater" berasal dari bahasa Yunani. Dalam bahasa Yunani artinya tempat tontonan dan tontonan itu sendiri. Seni teater muncul sejak lama dan berkembang seiring dengan kehidupan umat manusia itu sendiri.
Salah satu unsur utama seni teater adalah akting. Semuanya dimulai dengan dia. Masa bayi teater menjadi permainan dan ritual masyarakat primitif. Dalam permainan ini, “karakter” pertama muncul - kekuatan baik dan jahat. Hal itu diungkapkan bukan oleh manusia, tetapi oleh dewa, roh, fenomena alam, yang maknanya belum dipahami manusia. Sihir dianggap sebagai salah satu cara terpenting untuk mencapai kesuksesan dalam bisnis. Itu terdiri dari fakta bahwa sebelum tindakan atau pekerjaan apa pun, adegan mimik dimainkan, yang menggambarkan keberhasilan implementasi proses ini. Peserta permainan ritual menggunakan pantomim yang kompleks, diiringi dengan musik, tarian, dan lagu.
Yunani kuno dapat dianggap sebagai tempat kelahiran teater. Teater kuno terbuka dan berukuran sangat besar, dapat menampung hingga 44 ribu orang. Aktor dijunjung tinggi di Yunani. Mereka harus mampu menyanyi, menari, dan menguasai seni berbicara.
Di Rusia, seperti di negara lain, kemunculan teater nasional dikaitkan dengan permainan dan ritual rakyat. Langkah pertama teater Rusia juga dikaitkan dengan berbagai ritual. Jadi, sebelum berburu, nenek moyang orang Slavia menampilkan tarian khusus. Dan yang paling menyenangkan adalah liburan sebelum musim semi: dewa perlu ditenangkan agar bangun lebih awal, maka panen akan lebih kaya. Dan satu-satunya cara untuk menenangkannya adalah dengan canda, canda, dan tawa. Dalam semua ritual, permainan, dan hari raya ini, orang-orang mulai menonjol, yang kemampuannya menyanyi, menari, bercanda, memainkan alat musik, dan bercerita dongeng menarik perhatian semua orang.
Jadi pada abad ke-11, badut muncul di Rus' - aktor dan komedian pengembara. Selama beberapa abad mereka mementaskan pertunjukan mereka tepat di jalanan, alun-alun, dan pameran. Mereka memerankan adegan-adegan lucu ciptaan mereka sendiri, menyanyikan lagu-lagu lucu, menampilkan aksi akrobatik, dan melatih binatang. Tokoh utama pertunjukan badut adalah seorang pria ceria dan cekatan yang selalu tahu cara mengecoh tuan yang jahat dan bodoh. Buffoon adalah pemain keliling. Pertunjukan dengan beruang ilmuwan – “beruang menyenangkan” – sangat populer.
Tidak ada teater permanen di Rus pada waktu itu. Teater semacam itu membuka tirainya di Yaroslavl. Pendirinya adalah rekan senegara kita Fyodor Grigorievich Volkov. Fyodor Grigorievich Volkov lahir pada tanggal 20 Februari 1729 dalam keluarga pedagang di Kostroma, dan sejak usia 10 tahun ia tinggal di Yaroslavl. Dia cerdas, jeli, pekerja keras, menyukai buku, musik, mengarang lagu sendiri, memainkan harpa, dan suka berpartisipasi dalam pertunjukan rumah. Sebagai seorang pemuda, saat belajar di Akademi Moskow, ia mengabdikan seluruh waktu luangnya untuk hobi favoritnya - teater.
Kembali ke Yaroslavl pada tahun 1749, Volkov membentuk rombongan drama teater dan menggelar pertunjukan di gudang biasa; kemudian teater kayu dibangun. Banyak orang datang untuk menonton pertunjukan dan mengagumi bakat rombongan tersebut. Ketenaran teater Yaroslavl mencapai ibu kota, Permaisuri Catherine. Pada bulan Januari 1752, rombongan Volkov, dengan dekrit Permaisuri Elizabeth Petrovna, dipanggil ke St. Petersburg, di mana penduduk Yaroslavl memberikan beberapa pertunjukan di istana, serta di depan umum, setelah itu empat aktor terbaik ditinggalkan di ibu kota, termasuk Volkov dan saudaranya Grigory. Keduanya ditugaskan ke teater istana. Pada tanggal 30 Agustus 1756, sebuah dekrit dikeluarkan tentang pendirian “teater Rusia permanen untuk pertunjukan tragedi dan komedi”. Penulis drama A.P. Sumarokov ditunjuk sebagai direktur teater, yang pertama kali dibantu oleh Volkov dalam mengelola teater, dan kemudian menggantikannya. Volkov memiliki banyak bakat: dia adalah aktor, penyair, pelukis, musisi, pematung yang luar biasa.
Teater kami adalah teater nasional pertama di Rusia. Dinamai untuk menghormati pendirinya: Teater Drama Akademik dinamai Fyodor Volkov.
Jenis teater
Teater adalah tempat yang menakjubkan di mana pertunjukan ditampilkan, musik dimainkan, puisi dibacakan, di mana orang menari dan bernyanyi, di mana Anda dapat tertawa dan menangis, di mana ada sesuatu untuk dipikirkan dan dikejutkan. Terkadang hal itu menakutkan, namun lebih sering menyenangkan. Teater ini diciptakan agar penonton dapat datang dan menonton pertunjukan. Teater adalah seni yang istimewa. Ada teater yang berbeda.
Ada teater opera dan balet, yang pertunjukan utamanya adalah musik. Dalam sebuah opera (pertunjukan musik dan drama), misalnya, seniman opera tidak berbicara, melainkan menyanyikan arias. Suara penyanyi opera sangat indah dan jernih. Namun selain suaranya, seorang artis opera juga membutuhkan kemampuan akting - lagipula, ini bukan sekedar konser, tapi keseluruhan pertunjukan dengan plotnya sendiri. Dalam opera, yang penting bukan hanya apa yang dinyanyikan penyanyinya, tetapi juga bagaimana dia melakukannya, perasaan apa yang dia sampaikan kepada penonton.
Bagaimana sebuah opera dibuat? Pertama, sebuah karya sastra dipilih, misalnya dongeng. Berdasarkan itu, sebuah libretto ditulis - sebuah teks - dasar untuk pertunjukan masa depan. Komposer menggubah musik, penyanyi mempelajari ariasnya. Sebuah opera dapat memiliki aria oleh satu penyanyi, duet ketika dua orang bernyanyi, penampilan paduan suara oleh banyak artis, atau sekadar sisipan musik. Semua ini menambah kinerja. Kombinasi musik yang indah, suara yang indah, dan cerita yang indah - hebat bukan! Saat ini, teater musikal untuk anak-anak pertama di dunia didirikan di Moskow. Didirikan oleh Natalya Ilyinichna Sats. Dia mementaskan opera "Morozko", "Serigala dan Tujuh Kambing Kecil", "Tiga Pria Gemuk", "Anak Raksasa" di teater untuk anak-anak...
Ada teater operet. Operetta adalah pertunjukan ceria dengan musik, lagu, tarian berapi-api, dan dialog jenaka.
Seni balet adalah salah satu jenis teater yang isinya disampaikan kepada penonton tanpa kata-kata: melalui musik, tari, pantomim. Kata "balet" berasal dari bahasa Latin "menari".
Penciptaan pertunjukan balet dimulai dengan penulis menulis libretto - naskah untuk pertunjukan masa depan, ringkasan dari apa yang akan dilihat penonton. Libretto menguraikan alur cerita, menceritakan peristiwa apa dan karakter apa yang akan berlangsung di atas panggung. Kemudian, berdasarkan libretto, komposer menulis musik. Kemudian koreografer - sutradara balet - mulai berbisnis. Peran tersebut diberikan kepada para penari. Bersama-sama mereka menciptakan pertunjukan dan tarian. Para penari balet menceritakan semua peristiwa dan hubungan tokoh satu sama lain melalui tarian. Untuk menciptakan suasana hati tertentu, digunakan suasana, pemandangan, pemandangan yang diciptakan oleh seniman. Kostum memainkan peran khusus dalam balet: harus ringan, nyaman untuk menari, dan indah. Tahukah Anda berapa banyak balet yang dipentaskan berdasarkan dongeng? “Pemecah Kacang”, “Putri Tidur”, “Kuda Bungkuk Kecil”. Para penari menyampaikan berbagai perasaan melalui gerakannya, dan penonton ikut senang dan sedih seiring dengan tokohnya, seolah-olah baru saja mendengarnya berbicara.
Dan dalam teater drama, alat utamanya adalah kata. Bukan suatu kebetulan jika teater drama kadang disebut teater percakapan.
Kata "drama" dalam bahasa Yunani berarti "aksi". Drama atau lakon adalah suatu teks khusus yang ditulis untuk dipertunjukkan kepada penonton atau masyarakat dalam suatu teater. Tidak ada deskripsi dalam sebuah drama, seperti dalam cerita atau dongeng. Penulis naskah drama – penulis yang mengarang drama – berbicara tentang tokoh dan peristiwa dalam dialog, percakapan. Jika sebuah drama ditulis tentang kita, penulis naskah akan memasukkan kita ke dalam daftar karakter, dan kemudian memasukkan percakapan - dialog - kita ke dalam drama tersebut. Ada berbagai jenis pertunjukan dramatis - komedi, tragedi, melodrama. Komedi adalah pertunjukan yang lucu, tragedi adalah pertunjukan yang serius dan menyedihkan. Bagaimanapun, tidak hanya ada peristiwa menyenangkan dalam hidup. Dan tragedi itu membuat orang berpikir. Melodrama adalah sebuah drama di mana peristiwa menyedihkan terjadi, tetapi semuanya berakhir dengan baik - pahlawan yang baik menjadi bahagia, dan pahlawan jahat mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan.
Teater manakah yang paling tidak biasa? Ada banyak teater seperti itu.
Misalnya teater binatang. Ada binatang yang tampil di sana. Peran dalam lakon tersebut dimainkan oleh kucing, anjing, tikus atau bahkan gajah.
Ada teater lain - teater boneka. Kita semua tahu dongeng karya Alexei Nikolaevich Tolstoy “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio.” Bercerita tentang petualangan boneka kayu Pinokio. Dan dongeng tersebut diakhiri dengan pertunjukan di teater boneka Molniya, di mana para wayang itu sendiri yang menulis lakon dalam bentuk syair dan memerankannya sendiri. Teater boneka sudah ada sejak zaman Roma kuno. Lambat laun, tokoh wayang bermunculan di banyak negara. Di Italia, Pulcinella menjadi favorit penonton, di Prancis - Polichinelle, di Inggris - Punch, di Rusia - Petrushka... Di panggung teater boneka modern, boneka bisa bermain bersama dengan aktor. Ini adalah teater yang luar biasa, dan ada berbagai macam boneka di sana. Ada wayang bersarung berkuda (seniman menaruhnya di jari seperti sarung, sementara ia bersembunyi di balik layar), ada wayang berdawai (dalang mengendalikannya dari atas, pertama-tama menarik senar yang satu, lalu senar yang lain. sistem sering disebut wayang, tapi ini salah , karena di banyak negara boneka teater apa pun disebut wayang), wayang buluh (dipegang dengan tongkat yang melewati seluruh boneka. Aktor mengontrol tangan boneka dengan bantuan tongkat tipis - tongkat, yang disembunyikan dari penonton di lengan atau di pakaian boneka), mekanis, bayangan... Dalam teater, bayangan wayang tidak terlihat sama sekali, hanya bayangannya saja yang terlihat. Teater boneka utama di negara kita telah menjadi Teater Boneka Pusat di Moskow, pencipta dan sutradaranya adalah Sergei Vladimirovich Obraztsov.
Ada berbagai macam teater,
Dan apa yang tidak mereka miliki!
Di sini mereka akan menampilkan pertunjukan untuk Anda,
Drama, opera, balet.
Di sini, di atas panggung, Anda dapat bertemu
Berbagai boneka dan binatang.
Anak-anak sangat menyukai teater
Jadi ayo cepat ke sana.
Gedung teater
Gedung teater adalah rumah bagi pertunjukan magis. Gedung teater modern penuh dengan teknologi, elektronik, dan optik, seperti perusahaan industri besar.
Dan gedung teater dimulai dengan area terbuka sederhana, seperti pada teater Yunani kuno. Jauh kemudian, pada abad ke-17, “gedung teater” para badut - dalang - terkandung dalam selembar kanvas yang dicat cerah. Di tengah alun-alun pameran, seorang aktor-dalang muncul dengan pakaian aneh: pewarna tergantung di pinggangnya hampir sampai ke tanah - sesuatu seperti rok. Aktor tersebut mengangkat lengannya dan “rok” yang terangkat menutupi seluruh bagian atas tubuhnya. Dan kemudian, di atas, di sepanjang tepi layar buatan sendiri, boneka-boneka muncul dan memerankan cerita mereka. Terkadang pertunjukan teater dipentaskan tepat di alun-alun.
Saat ini, hanya tim spesialis yang dapat melayani struktur kompleks teater, khususnya panggung. Yang paling penting dalam desain dan konstruksi gedung teater adalah akustiknya - menciptakan kemampuan mendengar terbaik dari mana saja. Inilah yang dilakukan para ahli akustik.
Ini aulanya. Ada tirai teater di atas panggung. Ini hanya terbuka selama pertunjukan. Tirai sangat penting: ada tirai besi tahan api, yang memisahkan panggung dari auditorium jika perlu, tirai sela yang diturunkan, tirai sela geser, dan peredam yang menyerap berbagai kebisingan yang tidak perlu.
Ada lampu gantung besar yang indah di aula. Selama pertunjukan, lampu di aula dimatikan, tetapi panggung tetap menyala. Ada lampu sorot di bagian atas. Banyak sekali di aula, baik di samping maupun di atas panggung. Mereka menerangi panggung dan aktor dengan sinar - terkadang teredam, terkadang cerah, terkadang putih, terkadang berwarna.
Panggung merupakan bagian utama gedung teater, wadah bagi para aktor untuk bermain.
Panggung adalah bagian gedung teater tempat berlangsungnya pertunjukan. "Adegan" adalah kata Yunani.
Dalam teater Yunani kuno, itu adalah sebuah bangunan ringan tempat para aktor berganti pakaian dan keluar. Dan mereka bermain dalam orkestra - ruang terbuka berbentuk bulat atau setengah lingkaran di depan panggung, di udara terbuka. Nantinya, tempat para aktor bermain menjadi sebuah platform yang dibentuk oleh sebuah bangunan dekoratif tinggi di depan panggung. Di teater Romawi kuno, ia menempati sebagian besar orkestra dan dikenal sebagai proscenium. Dari sini berkembanglah dunia modern.
Semuanya ada di sini. Dan kerajaan bawah tanah, tempat mekanisme rumit disembunyikan, disebut ruang tunggu. Kedalaman penahan bervariasi tergantung pada tujuannya. Di sini, misalnya, pahlawan dalam drama itu, jika perlu, bisa jatuh ke tanah. Lantai panggung - tablet - terdiri dari papan individu berukuran 2 * 1,5 meter. Pegangan dan tablet membentuk tahap bawah.
Ada juga gedung setinggi langit di mana jeruji, kisi-kisi, dan alat pengangkat untuk dekorasi berada. Seorang penyihir, Baba Yaga, bisa naik ke langit teatrikal ini...
Panggung modern adalah panggung – kotak. Dia dipisahkan dari penonton oleh lengkungan portal. Bagian panggung yang menonjol di depannya adalah proscenium - tempat yang terutama diperuntukkan bagi episode-episode lakon yang disisipkan. Bagian depan panggung, bersebelahan dengan tirai, adalah proscenium; ruang di belakangnya adalah panggung permainan, dan di dinding belakang terdapat panggung belakang, tempat ditempatkannya desain pertunjukan dan kadang-kadang dipersiapkan sebelumnya. Di kedua sisi lengkungan portal, dekat dinding samping panggung, terdapat ruang tersembunyi dari penonton - kantong. Di sinilah para aktor mempersiapkan pertunjukan mereka dan menyimpan set panggung yang diperlukan untuk pertunjukan tersebut.
Di sisi panggung pada tingkat yang berbeda terdapat platform kerja tempat para pekerja menaikkan dan menurunkan dekorasi gantung. Platform kerja naik dalam beberapa tingkatan dan membentuk apa yang disebut panggung atas. Di atas panggung atas terdapat jeruji – jeruji. Ini memiliki balok untuk hiasan gantung.
Peralatan di panggung atas terdiri dari sistem pengangkat kompleks yang berfungsi untuk membawa sebagian pemandangan ke atas panggung dan memindahkannya ke bawah jeruji.
Berkat peralatan mekanis tingkat bawah, suatu benda atau orang bisa langsung menghilang dari panggung. Terkadang dalam drama panggung bisa berputar. Ia dilengkapi dengan mekanisme yang sangat kompleks. Lantai panggung tidak kokoh, melainkan terdapat lingkaran berputar di dalamnya. Pemandangan dalam lingkaran ini berputar, bagian belakang panggung yang beroda bergerak terpisah, dan pemandangan tersebut saling menggantikan selama pertunjukan.
Ramp adalah batas antara panggung dan auditorium. Di sepanjang itu, di sepanjang tepi paling depan panggung, dipasang perangkat penerangan yang tidak terlihat oleh penonton (ini hanya sebagian dari perlengkapan pencahayaan teater modern).
Ada lubang orkestra di depan panggung. Terdapat kursi dan berbagai alat musik. Kata "orkestra" berasal dari istilah Yunani orkestra. Ini adalah nama yang diberikan untuk platform bundar di teater Yunani tempat para aktor tampil. Hingga pertengahan abad ke-18, orkestra adalah nama yang diberikan untuk lokasi para musisi selama pertunjukan. Baru kemudian kata ini memperoleh arti modernnya.
Orkestra adalah sekelompok musisi yang bersama-sama menampilkan sebuah karya musik dengan berbagai instrumen. Orkestra dibagi menjadi orkestra simfoni, opera, pop, militer, kuningan, dan instrumen rakyat. Pakaian upacara anggota orkestra sama untuk semua orang: laki-laki memakai jas berekor hitam, perempuan memakai gaun hitam panjang.
Kata konduktor dan tingkah laku berasal dari kata Jerman dan Perancis yang berarti “mengarahkan”, “memimpin”. Seorang konduktor diperlukan untuk memastikan bahwa para pemain orkestra bermain secara harmonis, dengan tempo dan ritme yang tepat, sebagai satu ansambel. Konduktor menentukan interpretasi - suasana karya musik. Misalnya melodi tarian bisa dibawakan dengan sedih atau riang. Konduktor menjadi rekan penulis komposer. Seorang konduktor diperlukan dalam setiap pertunjukan yang diiringi musik.
Terkadang selama pertunjukan burung berkicau di atas panggung dan angin bertiup kencang. Ini bukan orkestra, tapi karya seorang sound engineer. Dia menyalakan rekaman - rekaman suara. Ada banyak koleksi di teater - perpustakaan musik dari segala jenis suara. Anda bisa menyalakan suara hujan, deru ombak, deru orang banyak, desiran angin...
Panggung dilengkapi dengan perlengkapan pencahayaan yang kompleks: ramp (lampu bawah), lampu sorot gantung (lampu atas), lampu luar (dari auditorium), lampu latar (dari belakang panggung), lampu lokal, suspensi tersembunyi, efek pencahayaan, lampu individu. Semuanya dilengkapi dengan filter warna dengan corak terbaik, sehingga warna cahayanya berubah. Cahaya menciptakan suasana hati dan suasana yang tepat, berbagai efek panggung (hujan, salju, matahari terbit...) Spesialis pencahayaan adalah iluminator. Setiap pertunjukan dijadwalkan secara ketat dari menit ke menit: kapan dan lampu sorot mana yang harus menyala, jenis cahaya apa yang harus diarahkan ke karakter utama... Pekerja pencahayaan memiliki perannya masing-masing - cara menggambarkan di atas panggung, misalnya fajar, kilatan cahaya kilat, langit berbintang...
Di teater, pertunjukan memiliki skor cahaya dan suara: kapan harus bermain untuk orkestra, kapan harus menyalakan soundtrack.
Sekarang mari kita naik ke panggung. Ini adalah nama lain dari tempat berlangsungnya aksi teatrikal. Mari kita lihat di balik tepi tirai. Seseorang membawa sesuatu, mengambilnya, menempatkannya. Petugas panggunglah yang harus punya waktu untuk mengubah pemandangan untuk aksi selanjutnya. Sebuah gubuk di hutan, pohon, bangku - ini semua adalah dekorasi.
Para artis tampil di atas panggung. Di depannya ada lubang orkestra, di belakangnya ada kios-kios. Kios-kios tersebut memiliki tempat duduk yang paling nyaman. Dan kemudian lantainya naik turun - ini adalah amfiteater. Di atas amfiteater ada mezzanine, di atasnya ada tingkat, lalu galeri, lalu kotak dan balkon.
Kami belajar tentang pemutaran perdana
Beri kami tiket di kios.
Tapi tidak ada tiket di teater -
Berikan setidaknya di amfiteater,
Di balkon, di lantai mezzanine,
Kami bahkan akan duduk di galeri.
Hanya jawabannya yang terdengar:
Semua! Rumah penuh! Tidak ada tiket.
Sebelum penonton memasuki auditorium, mereka akan memasuki foyer. Anda juga dapat berjalan-jalan di sini saat istirahat pertunjukan. Seringkali di dinding serambi terdapat foto seniman teater dan foto adegan pertunjukan.
Teater mempunyai aturannya sendiri, misalnya jika pertunjukannya bagus maka penonton akan bertepuk tangan untuk aktornya. Dan jika penonton ingin melihat pertunjukannya lagi, mereka bertepuk tangan dan berteriak “Encore!”, “Bravo!”
Tidak boleh ada kebisingan di dalam teater, terutama selama pertunjukan. Anda dapat bertepuk tangan setelah pertunjukan atau di awal jika Anda menyukai desain panggungnya. Jika artis terkenal tampil dalam sebuah pertunjukan, dia akan disambut dengan tepuk tangan, dan Anda dapat bertepuk tangan setelah pertunjukan berakhir.
Desain artistik pertunjukan
Pertunjukan dibuat dan dipersiapkan tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di teater di belakang layar.
Perancang panggung adalah orang yang sangat penting dalam teater, salah satu pencipta pertunjukan dan desain artistiknya. Rancangan artistik pertunjukan terdiri dari pemandangan, alat peraga, furnitur, kostum, tata rias, pencahayaan.
Pertama-tama, sang seniman menulis sketsa desain pertunjukan di masa depan. Berdasarkan sketsanya, tata letak dibuat - model dekorasi masa depan. Tata letak teater adalah model desain pertunjukan yang diperkecil. Ini mereproduksi panggung, pemandangan, furnitur, alat peraga, bahkan pencahayaan - segala sesuatu yang mengelilingi para aktor di atas panggung. Tata letak ini terlihat seperti rumah boneka. Ini juga berisi boneka - patung aktor.
Gambar yang akurat dihasilkan menggunakan tata letak yang telah terbukti. Kemudian produksi pemandangan, furnitur dan alat peraga dimulai oleh tukang kayu, pembuat alat peraga dan seniman dekoratif. Pemandangan yang sudah jadi dipindahkan ke panggung untuk diedit.
Dekorasi – desain panggung dan penampilan seniman, gambaran umum panggung.
Saat ini, seni dekoratif dan penciptaan lingkungan panggung kemudian disebut skenografi. Dekorasi dibuat di bengkel seni dan produksi. Ada bengkel lukis dan dekorasi: seniman dari bengkel dekorasi lembut melukis backdrop panggung, belakang panggung, pelapis furnitur, taplak meja... Goni biasa diubah menjadi beludru dengan bantuan cat. Di bengkel pemandangan keras, pembuat lemari, pembubut, dan pemahat membuat furnitur teater. Itu harus ringan, tahan lama, dapat dilipat. Bagaimanapun, pemandangan diangkut dalam tur. Di sebelah toko pertukangan ada toko pengerjaan logam. Spesialis logam bekerja di sini; mereka membuat gelas antik, kap lampu kawat, dan pedang palsu.
Pekerja panggung tidak bingung harus meletakkan di mana dan memasang apa. Sebelum pertunjukan, mereka berlatih agar tahu bagaimana dan kapan harus mengubah desain, mengubah pemandangan, dan tidak mencampuradukkan apa pun.
Misalnya, hutan di atas panggung dilukis. Gambar-gambarnya ada di layar di sepanjang panggung. Layar-layar ini adalah adegannya. Seniman yang mengerjakan desain pertunjukan melukis sayap dan latar belakang - sebuah lukisan besar di belakang panggung. Sangat mudah bagi artis untuk menonton pertunjukan dari balik layar dan melihat kapan mereka harus naik panggung.
Alat peraga berasal dari kata latin, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti “perlu”. Ini adalah sebutan untuk barang asli dan palsu yang diperlukan selama pertunjukan: tas kerja, sepeda, kipas angin, gelas, piring, lampu dan masih banyak lagi. Hal ini diperlukan agar penonton dapat lebih membayangkan setting dan waktu aksi para karakter.
Prop adalah kata Italia yang berarti sampah. Alat peraga adalah benda-benda yang digunakan dalam produksi teater dan bukan benda asli: furnitur, dekorasi pahatan, senjata, bagian kostum, lampu gantung, tempat lilin...
Penampilannya tidak berbeda dengan yang asli, tetapi terbuat dari bahan yang lebih ringan dan lebih murah: karton, papier-mâché, kayu, plester, kanvas... Mereka menggunakan kayu lapis, timah, kawat, busa polistiren, plastisin. Dan benda penyangga berukuran besar dibuat dapat dilepas.
Misalnya piring dari papier-mâché, buah-buahan dari karet busa, senjata dari kayu... Tapi ada juga yang nyata di atas panggung: makanan, korek api... Segala sesuatu yang hancur selama pertunjukan sudah disiapkan lagi setiap saat.
Ada banyak orang yang bekerja di teater yang profesinya sangat penting dan menarik: lighting engineer, sound engineer, musisi, penata rias, pegawai bengkel teater...
Ada banyak orang yang mengerjakan acara itu. Siapa yang paling penting?
Ada orang yang mengatur segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, meski ia sendiri tidak tampil di hadapan penonton. Ini sutradaranya. Tokoh utama dalam teater adalah sutradara. Tergantung dia seperti apa penampilan barunya, bagaimana para aktornya akan bermain, bagaimana suara lakonnya. Sutradara memilih drama tersebut, menugaskan para aktor untuk berperan, melakukan produksi di atas panggung, bersama-sama dengan artis memutuskan bagaimana penampilan drama tersebut, seperti apa pemandangannya, memantau pemilihan pencahayaan, tata rias, suara, pemandangan, kostum, dan musik. Sutradara melakukan latihan dengan para aktor, menjelaskan kepada mereka cara bergerak yang benar, kapan harus berhenti, kata-kata apa yang harus diucapkan lebih keras dan lebih pelan. Rehearsal yang diterjemahkan dari bahasa latin berarti pengulangan. Latihan dan pengulangan adalah cara utama untuk mempersiapkan pertunjukan apa pun. Selama latihan, sutradara dan aktor terlebih dahulu membaca drama tersebut, mendiskusikannya, dan memikirkan karakter karakternya. Latihan kemudian berpindah ke panggung. Dan pada malam pemutaran perdana - pertunjukan pertama - gladi bersih diadakan.
Aktor, artis
Seni seorang aktor adalah seni menciptakan citra seseorang di atas panggung, pahlawan sebuah drama. Sang seniman seolah-olah berubah menjadi pahlawannya, bereinkarnasi, seperti yang mereka katakan di teater.
Peran adalah konsep teatrikal. Sebelumnya, seorang aktor teater memilih satu peran sepanjang hidupnya - sebuah peran: peran lucu atau peran penjahat, peran pahlawan atau orang bodoh. Sekarang konsep ini sudah ketinggalan zaman. Aktor modern bersifat universal - mereka memainkan peran dan karakter yang berbeda.
Transformasi terkadang hanya bersifat eksternal: artis mengubah wajahnya dengan bantuan riasan, mengenakan wig, mencoba mengubah suaranya, menciptakan gaya berjalan.
Namun seniman juga harus menunjukkan karakter pahlawannya, menyampaikan pikiran dan perasaannya.
Dalam karyanya, seniman menggunakan tubuh, ekspresi wajah, suara, ucapan, dan gerak tubuh. Ia dibantu oleh ingatan, observasi, imajinasi, dan emosi. Seorang seniman harus berbicara dengan benar, kompeten, dan indah. Pidato panggung adalah seni khusus yang diajarkan di sekolah teater. Saat kita senang, sedih, marah, atau mengalami perasaan apa pun, bahkan saat kita sedang bosan, tanpa sadar otot-otot wajah kita mulai bergerak. Dengan melihat seseorang, kita dapat mengetahui suasana hatinya tanpa kata-kata. Gerakan otot-otot wajah, perubahan ekspresi wajah ini disebut ekspresi wajah. Di atas panggung, ekspresi wajah merupakan bagian penting dalam akting.
Pekerjaan akting sangat sulit. Keterampilan akting membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dipelajari: mereka belajar mengendalikan suara, tubuh, gerak tubuh, ekspresi wajah, mereka belajar jeli agar perannya lebih jujur. Pertama, artis berperan dalam kerumunan, lalu mendapat peran kecil, dan yang paling berbakat mendapat peran utama dan menjadi terkenal. Namun ada contoh ketika seorang aktor mengubah peran kecil menjadi sebuah mahakarya. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan: tidak ada peran kecil, yang ada hanya aktor kecil. Seorang aktor adalah profesi yang penting, dia adalah karakter utama dalam sebuah drama. Teater adalah seni kolektif. Setiap aktor harus mengoordinasikan penampilannya dengan rekannya.
Ruang ganti adalah ruangan tempat aktor berganti pakaian, beristirahat, dan bersiap naik panggung. Di dalam kamar terdapat cermin besar, lampu, di depan cermin terdapat banyak toples, kotak berisi cat, riasan, dan kuas. Para aktor duduk di depan cermin, dan penata rias merias wajah - mengecat wajah. Penata rias adalah profesi teater yang menarik. Seorang penata rias berpengalaman dapat mengubah penampilan seorang aktor tanpa bisa dikenali - ia dapat menggunakan kumis, janggut, alis, hidung palsu...; membuat pria tua menjadi pria muda - menggambar kerutan, merekatkan janggut... Di teater mereka terus-menerus menggunakan riasan. Sifat riasan bergantung pada karya aktor pada gambar dan rencana sutradara. Penata rias memasangkan wig di kepala artis. Berbagai wig, kumis, dan janggut dibuat di bengkel tata rambut oleh penata rambut ahli.
Kostum membantu menyampaikan karakter sang pahlawan. Konsep kostum teater mencakup segala jenis pakaian, sepatu, topi, perhiasan dan barang lainnya. Kostum untuk peran tersebut tidak dipilih sesuai selera artis. Sketsa dan sketsa segala jenis pakaian tokoh lakon dilakukan oleh seniman yang mendesain keseluruhan pertunjukan. Menurut sketsanya, kostum dijahit di bengkel kostum teater.
Di studio teater Anda bisa menemukan banyak kostum dan sepatu. Teater ini juga memiliki bengkel sepatu.
Seniman akan menggambar jas, penjahit akan memilih kainnya. Anda bahkan bisa mengecat kainnya - inilah yang dilakukan seniman lukis kain.
Para aktor melakukan apapun yang diperintahkan sutradara. Namun setiap orang membawa sesuatu yang berbeda ke dalam peran tersebut. Setiap orang di teater harus berbakat.
Agar pemutaran perdana berlangsung di teater,
Para penata rias membutuhkan waktu lama untuk mempersiapkannya,
Dan pencahayaan dan dekorator,
Dan penulis naskah drama dan sound engineer,
Kepala artis, kasir, pembuat alat peraga,
Ada banyak aktris dan aktor yang baik,
Tukang kayu, pekerja, tukang bubut, penata rias,
Dan sutradara bertanggung jawab atas semuanya.
Bermain
Sebelum membeli tiket teater, kita perlu memilih pertunjukan yang ingin kita tonton. Keakraban dengan repertoar teater akan membantu kita dalam hal ini. Repertoar – daftar, daftar pertunjukan yang berlangsung di teater pada musim tertentu. Poster teater juga akan membantu kita - pengumuman yang cerah dan indah. Nama pertunjukannya tertulis di atasnya, misalnya: “Musisi Kota Bremen. Komedi musikal berdasarkan dongeng Brothers Grimm. Premier". Kata "premiere" berarti "pertama" - pertunjukan yang benar-benar baru.
Ini tulisan "Kasir". Di atasnya ada tanda “Full House” - semua tiket pertunjukan sudah terjual habis. Kata ini berasal dari kata Jerman “poster”, “iklan”. Ini adalah nama yang diberikan untuk pengumuman khusus di box office yang menyatakan bahwa semua tiket pertunjukan telah terjual. Kata “terjual habis” juga dapat digunakan untuk mengartikan pertemuan yang lengkap – daripada mengatakan “aula sudah penuh.” Jadi kinerjanya bagus.
Suatu pertunjukan teater dibagi menjadi bagian – bagian, atau disebut juga – babak. Pertunjukan yang berbeda memiliki jumlah tindakan yang berbeda pula. Istirahat adalah jeda di antara tindakan atau perbuatan. Kata ini berasal dari kata Perancis yang berarti “antara” dan “tindakan”. Arti pertama dari istilah tersebut adalah jeda antara aksi atau tindakan dalam sebuah drama, konser, atau pertunjukan. Hal ini dimaksudkan bagi para pemain untuk beristirahat dan mengubah pemandangan. Namun nama yang sama diberikan untuk sebuah karya musik pendek (musical intermission). Ini dilakukan sebelum dimulainya aksi berikutnya dalam opera atau permainan musik.
Drama ini dibagi menjadi beberapa babak,
Di antara babak ada jeda.
Tapi kemudian bel pertama berbunyi, lalu bel kedua. Pertunjukan dimulai setelah bel ketiga.
Untuk membantu tujuan teater, untuk mencoba “menghentikan” momen-momen cerah di atas panggung, museum teater sedang dibuat. Mereka menyimpan dan memamerkan lukisan, patung, gambar, foto yang didedikasikan untuk teater. Kurator dan peneliti museum teater mengumpulkan, melestarikan, mempelajari dan menunjukkan kepada pengunjung sketsa pemandangan dan kostum pertunjukan, kostum aktor-aktor hebat itu sendiri, barang-barang panggung rumah tangga, foto-foto langka, surat, dokumen, buku harian dan rekaman suara para master panggung yang luar biasa.
Sumber yang digunakan
Yulia Shabalina
Proyek “Di mana teater dimulai?” (usia prasekolah senior)
Proyek
"DENGAN di mana teater dimulai??»
Untuk usia prasekolah senior
Perkenalan
Teater- salah satu bentuk seni paling misterius dan indah, dan dalam kehidupan seorang anak - anak prasekolah, teater Bagaimana seorang guru yang berbakat membantu seorang anak memahami dunia di sekitarnya.
Memperkenalkan anak pada teater dimulai pada anak usia dini melalui mendengarkan dongeng, memanipulasi mainan, memainkan cerita yang sudah dikenal, bermain game "rumah", "anak perempuan - ibu". Dengan terlibat dalam suatu peran, anak mengekspresikan sikapnya terhadap berbagai situasi dan menunjukkan emosi.
Sayangnya, mengenalkan anak pada teatrikal seni hanya terjadi, sebagai suatu peraturan (sebagai bagian dari program pendidikan) di dalam dinding taman kanak-kanak. Orang tua mencurahkan cukup waktu tidak hanya untuk mengatur perjalanan bersama teater, tetapi mereka bahkan tidak memberikan konsep dasar kegiatan teater. Berkaitan dengan hal tersebut, pengetahuan anak tentang teater miskin dan dangkal.
Selain itu, orang tua belum memahami hal tersebut secara menyeluruh kegiatan teater, adalah mungkin untuk memecahkan masalah pendidikan terkait:
Dengan pendidikan seni dan pengasuhan anak;
Pembentukan cita rasa estetis;
Pendidikan moral;
Pengembangan kualitas komunikatif individu. ;
Pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan.
Berbicara dengan anak-anak tentang teater, mengamati mereka dalam kegiatan bermain bebas, saya memahami bahwa anak-anak memerlukan pengetahuan dan keterampilan tambahan untuk mengatur permainan bersama, komunikasi, perilaku bermain peran dan bentuk pelatihan yang paling mudah diakses, menurut saya, adalah kegiatan teater.
Selama pelaksanaan ini proyek sedang dilaksanakan
Target: Memperkaya pengalaman bermain anak melalui sosialisasi seni teater.
Tugas:
membentuk gagasan tentang apa itu teater, perkenalkan spesiesnya teater, aturan perilaku di teater.
Bangkitkan minat pada orang baru profesi: aktor, penulis skenario, perancang kostum, perancang set, manajer panggung, penata rias, sutradara, dll.
Mengembangkan kemampuan untuk mengambil peran dan bertindak sesuai dengannya.
Meningkatkan keterampilan pertunjukan anak, ekspresi gerakan, keterampilan akting
memperluas dan mengaktifkan kosa kata anak, kemampuan mempertahankan dialog bermain peran, ekspresif dan emosionalitas bicara, keterampilan komunikasi.
Melihat proyek: informatif
Peserta proyek: anak, orang tua, guru
Durasi proyek: 3 minggu
Tahapan: 1- pendahuluan, 2-produktif, 3-final
Dukungan sumber daya: ilustrasi bangunan teater; cerita video teatrikal produksi dari berbagai arah; sketsa musik yang mencirikan gambar ekspresif; informasi ensiklopedis tentang penciptaan teater; foto aktor; jari teater.
Hasil yang diharapkan: Memperkaya pengalaman bermain dan kemampuan komunikasi anak. Pengembangan prasyarat kemampuan kreatif anak.
Produk kegiatan proyek: produksi teater"Teremok"
Interaksi dengan keluarga: kegiatan bersama dalam produksi atribut kostum; pengisian atribut, pemandangan untuk pertunjukan yang dipentaskan, perjalanan bersama ke teater boneka teater kota.
Bidang pendidikan: komunikatif, kognitif,
Proses proyek
Tahap 1: Pendahuluan (1 minggu)
Hari pertama “Kami sampai teater»
Bekerja dengan anak-anak. Percakapan dengan anak-anak tentang teater. Pemeriksaan ilustrasi, slide tentang teater(musik, wayang, drama, teater binatang, dll..)
Target: Memperjelas pengetahuan anak tentang teater, sebagai bentuk seni tersendiri; Perkenalkan spesiesnya teater; mengembangkan sikap positif secara emosional terhadap teater.
Bekerja dengan orang tua. Menjalankan tugas - menjahit "jari", pemilihan elemen untuk desain "jari"
Hari kedua "Senang berkenalan dengan Anda"
1. Mengenal profesi teater(artis, penata rias, penata rambut, musisi, dekorator, perancang kostum, entertainer, via d/i "Tebak siapa, aku".
Target: membentuk ide anak tentang profesi teater; mengintensifkan minat terhadap seni teater; Perluas pengetahuan kata-kata.
Hari ketiga « Teater dimulai dengan gantungan»
1. Pemeriksaan ilustrasi, foto teater di berbagai kota, negara
Target: memperkenalkan anak-anak pada perangkat gedung teater, perhatikan orisinalitas arsitektur dan keindahan fasad, dekorasi interior, aturan perilaku teater.
Hari keempat « Bioskop kota kami» .
1. Bicarakan dengan anak tentang teater di kota kami.
Target: Memperjelas pengetahuan anak tentang teater di kota kami, kehidupan budaya kota-kota kecil. Perkenalkan konsepnya "Wisata teater»
Hari kelima "Menonton pertunjukan boneka"
1. Menonton pertunjukan wayang golek «» seniman profesional.
Target: Menarik perhatian anak pada kemampuannya "artis", menyampaikan melalui suara dan gerak ekspresif ciri-ciri tokoh dalam lakon. Mendorong anak untuk mau berpartisipasi dalam pertunjukan yang dipentaskan. membangkitkan respons emosional.
Tahap 2. Produktif (2 minggu)
Hari pertama « Malam teater»
1. Lihat teater satu orang"Teremok"
Target: Menarik perhatian anak-anak pada kemampuan aktor untuk bertransformasi ketika membacakan dongeng. "Mainkan dengan suaramu", ekspresi pandangan, gerakan tubuh. Ciptakan keinginan untuk mengulangi gerakan-gerakan khas yang melekat pada hewan yang berbeda. Bangkitkan respons emosional.
Hari kedua "Menjadi karakter"
1. Memainkan dialog lisan berdasarkan dongeng yang sudah dikenal
Target: Untuk melatih anak dalam kemampuan bertransformasi menjadi "pahlawan dongeng", kemampuan melakukan dialog verbal sesuai dengan isi alur yang dibawakan. Pilih peran Anda sendiri.
Hari ketiga "Boneka adalah seniman"
1. Memainkan dongeng «» menggunakan boneka bi-ba-bo
Target: Melatih kemampuan anak mengendalikan boneka bi-ba-bo, mengiringi permainan dengan dialog verbal. Mengembangkan keterampilan untuk mempertahankan perilaku peran sesuai dengan peran yang diambil. Bangkitkan respons emosional, hormati "artis".
Hari keempat « Teater dan musik»
1. Melihat alur pertunjukan wayang golek. Video.
Target: menarik perhatian anak pada ekspresif teatrikal produksi dengan kehadiran musik. Melatih anak untuk mengkarakterisasi pahlawan dan wataknya berdasarkan musik pengiring yang didengarkannya.
Hari kelima “Tangan kami bukan untuk kebosanan”
1. Desain jari teater.
Target: Keikutsertaan orang tua dalam proses pendidikan. Pengembangan potensi kreatif, kemampuan berdiskusi dan bernegosiasi dengan anak sendiri tentang usulan pekerjaan.
Tahap 3. Terakhir (3 minggu)
Hari pertama. "Kami adalah seniman"
1. Latihan dongeng dengan boneka yang sudah jadi "jari teater»
Target: Melatih kemampuan anak bertransformasi dengan cara ekspresif, melalui suara, intonasi, musik, atribut, dekorasi.
Hari kedua "Menggambar poster"
Target: Menanamkan pada anak keinginan untuk melakukan kegiatan bersama, kolektif, dan produktif. Kembangkan kemampuan bernegosiasi, memiliki pendapat yang sama, mendengarkan tanpa menyela lawan bicara Anda. Bekerja sama, mendistribusikan tugas secara mandiri.
Hari ketiga "Kami mengundang Anda untuk berkunjung"
1. Menunjukkan jari teater"Teremok" untuk anak-anak kelompok Anda.
Target: melatih anak dalam kemampuan memasuki gambaran pahlawan dongeng, mendengarkan dan mendengar orang lain "artis", jangan menyela. Perkuat tata tertib saat menonton pertunjukan, bertepuk tangan sebelum dan sesudah pertunjukan, berterima kasih kepada artis. Bangkitkan respon emosional, keinginan untuk mencoba diri sendiri sebagai seniman.
Hari keempat, lima "Wisata teater»
Target: Menumbuhkan rasa percaya diri pada diri anak, kemampuan teatrikal, kesenian. Mendorong keinginan untuk berpartisipasi dalam kegiatan lain teater.
Hari keenam "Akan teater»
Target: konsolidasi pengetahuan yang diperoleh tentang teater. Melibatkan orang tua dalam proses pendidikan mengenalkan anak seni teater. Menyatukan tim anak-anak.
Kesimpulan
Selama implementasi proyek, pekerjaan dilakukan untuk memperkaya pengetahuan anak-anak tentang teater dan seni pertunjukan. Apa yang relevan untuk kota-kota kecil.
Selama tiga minggu, anak-anak mengenal spesies tersebut teater, berperan aktif dalam menciptakan atribut, belajar, melalui perolehan pengetahuan baru, kemampuan berinteraksi satu sama lain, menunjukkan emosi, dan bertransformasi menjadi pahlawan dongeng.
Dengan menerapkan hal ini proyek, saya sampai pada kesimpulan bahwa memperkaya pengalaman bermain anak-anak melalui pengenalan seni teater, dipilih dengan benar. Anak-anak tidak hanya menunjukkan minat pada jenis kegiatan ini, tetapi juga menarik orang tua untuk mengimplementasikan ide-idenya.
Itu proyek, dimungkinkan untuk diterapkan tanpa batas waktu, hanya dengan mengubah arah teater. Strukturnya bersifat universal untuk semua orang usia prasekolah. Proyek orang tua dapat menggunakan dan mengatur teater di rumah.
Kata "teater" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tontonan" dan "tempat pertunjukan".
“Tontonan”, “penonton”, “penglihatan” adalah kata-kata terkait dengan akar kata yang sama.
Artinya, teater adalah:
- apa yang ditonton penonton: pertunjukan, konser, pertunjukan (tentu saja di atas panggung, sehingga Anda dapat melihat pertunjukan dari mana saja di auditorium);
- tempat penonton menonton: tempat khusus, gedung tempat pertunjukan teater berlangsung.
Oleh karena itu, kita dapat mengatakan: “Kami berada di teater.” Atau Anda bisa mengatakan “Kami menonton teater”.
Munculnya teater
Teater berasal dari zaman kuno. Di Yunani kuno, merupakan kebiasaan untuk merayakan peristiwa penting: awal musim semi, panen. Orang Yunani sangat menyukai hari raya dewa Dionysus, yang mempersonifikasikan kekuatan alam yang tertidur di musim dingin dan terlahir kembali dengan sinar matahari pertama.
(Komentar untuk orang dewasa: Hipostasis keduanya, dewa anggur dan pembuatan anggur, juga dikaitkan dengan esensi Dionysus ini. Seluruh proses mengolah buah anggur, memfermentasinya dan mengubahnya menjadi pengalaman yang mendebarkananggur dapat dianggap sebagai metafora kematian dan kelahiran kembali DionAdalah.)
festival ini kegembiraan dan kebebasan, ketika narapidana dibebaskan dengan jaminan, debitur dibiarkan sendiri dan tidak ada yang ditangkap, sehingga semua orang bisa ikut bersenang-senang,Ini adalah bagaimana ia disebut “Dionysia Besar” dan merayakan kemenangan penuh musim semi atas musim dingin.
Orang-orang menyanyikan lagu, berganti pakaian, memakai topeng, dan membuat boneka binatang. Mula-mula hari raya diadakan di alun-alun kota, kemudian mulai dibangun struktur arsitektur khusus untuk mengadakan pertunjukan.
Gedung teater dibangun di lereng bukit. Di kaki ada platform bundar - sebuah orkestra, tempat penyanyi, pembaca, dan aktor tampil. Di belakang orkestra terdapat skena - tenda untuk berganti pakaian bagi aktor dan alat peraga.
Beberapa teater berukuran sangat besar dan kapasitasnya sebanding dengan stadion modern.
Teater Yunani kuno terletak di kota Larisa di sisi selatan Gunung Furourio
Hanya laki-laki yang bisa menjadi aktor dalam teater Yunani kuno: mereka memainkan peran laki-laki dan perempuan. Itu adalah profesi yang sangat dihormati. Dan sangat sulit. Para aktor harus tampil dengan topeng khusus (lebih detail di sini), penonton tidak bisa melihat ekspresi wajah mereka, sehingga semua emosi perlu disampaikan dengan gerak tubuh dan suara.
Selain itu, para aktor tragedi naik ke panggung dengan mengenakan sandal khusus di platform tinggi - disebut buskins. Sandal tinggi ini membuat langkahnya lebih lambat, lebih megah, dan bangga, sebagaimana layaknya karakter dalam sebuah tragedi.
(Menariknya, di zaman Romawi Kuno, sepatu bot buskin hanya dipakaiaktor yang memerankan dewa dan kaisar untuk membedakan dirinya dari aktor yang memerankan orang biasa.
Dan di tautan ini Anda dapat membaca sebuah penelitian yang membuktikan asal usul buskins yang berbeda: “Ketika tragedi Yunani menerima peran dewa, dia harus memecahkan dilema:<...>bagaimana cara bergerak di sekitar panggung? Untuk menurunkan para dewa dari tumpuan mereka ke bumi orkestra, untuk menempatkan mereka di panggung kuno “setingkat” dengan manusia? Yunani abad ke 6-5 SM e. Saya tidak menganggap mungkin melakukan ini dengan gambar dewa. Ia masih terlalu dekat dengan mereka karena ikatan agama. Aktor hanya memiliki satu cara tersisa: bergerak melintasi panggung bersama dengan tumpuan, tanpa meninggalkannya. Untuk melakukan ini, alas dipotong menjadi dua bagian dan masing-masing diikat ke kaki. Ini adalah bagaimana buskins ditemukan.")
Seperti yang bisa kita lihat, teater masih bertahan hingga saat ini dengan tetap mempertahankan konsep dasarnya. Mengunjungi teater masih hari libur, A aktor dan sekarang diputar di situs khusus - panggung- sebelum penonton, mencoba menunjukkan keseluruhannya emosi miliknya karakter.
Odeon Herodes Atticus dan Aula Akustik di Teater Mariinsky (Mariinsky-2 )
Aktor Yunani kuno dan aktor drama "Cipollino" ("Teater Taganka")
Teater adalah keajaiban besar.Seperti yang dikatakan salah satu pahlawan wanita Tove Jansson, “teater adalah hal terpenting di dunia, karena teater menunjukkan bagaimana seharusnya setiap orang dan apa yang mereka impikan - namun, banyak yang tidak memiliki keberanian untuk melakukan ini - dan seperti apa mereka. dalam hidup."
"Halo, teater!"
Percakapan perkenalan dengan anak-anak di bidang seni teater. Mengenal warisan budaya tanah air.
Membangkitkan minat terhadap kegiatan teater dan bermain, menciptakan rasa sukses pada setiap individu anak. Memperkenalkan jenis-jenis teater: (drama, wayang). Terminologi teater (Panggung, tirai teater, auditorium, ruang kostum, tepuk tangan...). Kembangkan sikap ramah dan positif secara emosional terhadap satu sama lain. Terus memperluas pengetahuan anak tentang realitas di sekitarnya: memperdalam pemahamannya tentang struktur teater dari luar dan dari dalam. Memperluas wawasan Anda di bidang seni musik dan teater.
Peralatan:
Proyektor multimedia, komputer, speaker, layar, layar dengan dekorasi.
Kemajuan percakapan.
Teman-teman, saya mengundang Anda dalam sebuah perjalanan. Namun perjalanan kami tidaklah biasa. Saya mengajak Anda untuk terjun ke dunia teater.
Tapi apa itu Teater?
Teater adalah salah satu seni tertua di dunia. Teater itu beragam dan beragam serta menyerap banyak elemen yang tiada duanya dari seni lainnya. Dan hari ini kita dikagumi oleh teater Romawi dan Yunani kuno dengan arsitektur dan skalanya yang megah, memikat kita dengan daya tarik magisnya. (slide2)
Katakan padaku, teater macam apa yang ada di sana?
Jawaban anak-anak: Teater boneka, drama, opera dan balet.
Itu benar, bagus sekali.
Teater dapat berupa opera atau drama, teater boneka atau pantomim, yang keberagamannya disatukan oleh seni seseorang – seorang aktor.
Seni teater bersifat kolektif, menyatukan karya para aktor, dramawan, perancang kostum, dan berbagai pekerja panggung. Sejak abad ke-20, teater mulai disebut teater sutradara, karena Penampilan sutradara di teater berkontribusi pada pengorganisasian pertunjukan secara keseluruhan. (slide3)
Hari ini saya mengundang Anda ke Teater Penonton Muda Negara Astrakhan.
Sekarang tutup matamu dan keajaiban akan terjadi! (musik diputar, anak-anak membuka mata.)
Efek musik terdengar.
Mari kita buka mata kita...
Ilustrasi ditampilkan di dalam teater.
Apa yang Anda lihat di layar?
(slide 4-5) Teater Astrakhan untuk Penonton Muda.
Pertunjukan pertama berlangsung di Teater Astrakhan untuk Penonton Muda 11 Maret 1933. Itu adalah drama “A Distant Path” yang berdasarkan pada drama tersebut N.Ya.Shestakova. Saat itu teater belum memiliki gedung sendiri dan pementasannya berlangsung di panggung Klub Pekerja Perdagangan di jalan. Belogorodskaya (sekarang Jalan Lenin). Rombongan teater saat itu belum profesional, terdiri dari seniman amatir dan pekerja komite radio.
Setahun kemudian, rombongan teater diisi kembali dengan aktor profesional, dan M.D. Lyubimova menjadi direktur artistik teater untuk penonton muda. Pada saat yang sama, Teater Pemuda dilengkapi dengan lokasi di Jalan Chalabyan 16.
19 September 1934 pertunjukan berdasarkan drama tersebut N.V.Gogol « Auditor“Musim pertama teater profesional untuk anak-anak telah dibuka.
Saya mengundang Anda ke lobi teater (slide6) .
Foyer adalah suatu ruangan dalam teater yang diperuntukkan bagi penonton untuk menginap selama menunggu pertunjukan atau pertunjukan, serta sebagai tempat bersantai masyarakat pada waktu istirahat. Setiap teater punya : Panggung, auditorium, balkon, tirai, belakang panggung, pemandangan di atas panggung, aktor di atas panggung, boneka di atas panggung, ruang ganti, ruang kostum.
-
(slide 7-8) tirai teater- elemen pakaian panggung yang memisahkan panggung dari auditorium, dan terletak paling dekat dengan penonton, di sepanjang tepi cermin panggung.
Biasanya tirai dibuka pada awal pertunjukan dan ditutup pada jeda dan akhir pertunjukan.
(slide9-11) - Pemandangan- bagian dari teater, panggung, tempat pertunjukan teater utama. Dalam teater Yunani kuno, awalnya sebuah tenda tempat para aktor bersiap untuk pertunjukan. Teater modern biasanya menggunakan panggung tertutup yang disebut kotak panggung. Ciri utamanya adalah adanya ruang tertutup yang dipisahkan dari auditorium oleh dinding.
(slide 12-14) - Dekorasi- dekorasi artistik apa pun dari suatu benda atau ruangan. . Dekorasi suatu bangunan harus sesuai dengan karakter dan gayanya, tidak melanggar bentuk dasarnya, tetapi sebaliknya menunjukkannya dengan kejelasan dan keindahan yang semaksimal mungkin. Kata “dekorasi” paling sering digunakan untuk merujuk pada aksesori teater, memiliki tujuan untuk berproduksi ilusi tempat berlangsungnya aksi di atas panggung. Oleh karena itu, pemandangan teater sebagian besar adalah keduanya lanskap, atau pemandangan perspektif jalan, alun-alun, dan bagian dalam bangunan. Mereka dilukis dengan cat di atas kanvas. Komponen utama dari setiap pertunjukan teater adalah: kerudung Dan di belakang panggung.
(slide 15-17) Auditorium - di teater - ruang penonton, terhubung ke panggung melalui bukaan portal.
Amfiteater - di teater - tempat duduk di auditorium yang terletak di tepian yang menanjak di belakang kios.
Mezzanine - di auditorium teater - tingkat kotak teater di atas benoir dan amfiteater.
Galeri - ketinggalan jaman - tingkat atas teater dengan kursi termurah.
Balkon - di teater - tempat duduk untuk umum, terletak di beberapa baris di berbagai tingkat auditorium di seberang panggung. Di beberapa teater, balkon juga terletak di sisi aula. Kotak dalam auditorium teater merupakan sekumpulan tempat duduk yang dipisahkan oleh sekat atau pembatas berupa ruangan-ruangan kecil. Parter - di gedung teater - bidang lantai auditorium dengan kursi untuk penonton. Di warung modern, tempat duduk penonton ditempatkan berjajar sejajar dengan pembatas orkestra, dan dipisahkan oleh lorong melintang dan memanjang menuju pintu keluar dari auditorium. Agar visibilitas lebih baik, lantai parket biasanya ditinggikan dari panggung ke barisan belakang.
(slide 18-22) - Ruang kostum adalah ruangan tempat pengembangan pakaian untuk semua artis dan semua episode sesuai dengan konsep artistik.
Pelanggan - memastikan kondisi kerja semua kostum dalam kondisi pengambilan gambar apa pun.. Kostum - bisa berarti pakaian umum atau khas gaya pakaian, mencerminkan sosial, Nasional, regional milik manusia. Kostum juga bisa berarti kombinasi artistik aksesoris dalam lukisan, patung, puisi atau lakon, sesuai dengan waktu, tempat atau keadaan lainnya. Arti lain yang mungkin menunjukkan sesuatu yang pasti gaya berpakaian, di mana seseorang dapat memerankan peran yang tidak biasa baginya, misalnya pakaian mewah atau kostum akting.
Seringkali orang dapat melihat kostum aktor di teater. Dikombinasikan dengan detail lainnya, kostum membantu aktor menciptakan citra karakternya.
Perjalanan kita melalui teater akan segera berakhir.
Ada banyak orang yang bekerja di semua teater. Siapa yang bekerja di teater?
Puisi dibacakan, anak menyelesaikan kata definisinya.
Akan menari koreografer,
Orkestra sedang mencari bakat,
Baik konduktor maupun musisinya.
Juga, tentu saja, Direktur,
Artis, pembuat alat peraga, penata rias;
Akan menunjukkan kepadamu di mana semuanya berada,
Bertanggung jawab atas alat peraga.
Di semua bioskop di seluruh negeri
Pekerjaan yang berbeda itu penting.
Tapi tetap saja, tidak peduli bagaimana kamu memutarnya,
Dan orang utamanya adalah artis .
Apakah Anda ingin menjadi seorang aktor?
Jawaban anak-anak: Kami ingin.
Untuk menjadi seorang aktor, Anda perlu belajar banyak, bisa berbuat banyak.
Apa yang seharusnya bisa dilakukan oleh seorang aktor?
Jawaban anak-anak: Berbicaralah dengan baik, dapat dimengerti, dan jelas; bernapas dengan benar; bergerak dengan indah, dll.
Hari ini Anda dan saya akan menjadi aktor sungguhan. Ayo pergi ke teater drama. Dan kita akan memasuki pintu rahasia, di mana bukan penonton yang masuk, melainkan hanya aktor dan pegawai teater.
Anak-anak mendekati layar mengikuti musik, meniru,
seolah-olah mereka sedang memasuki pintu layanan.
Bayangkan ini adalah tempat kerja para aktor.
Tahukah Anda dari mana profesi aktor dimulai?
Jawaban anak-anak: Dengan nafas.
Tentu saja dengan pernafasan yang benar. Tanpanya, mustahil untuk berbicara dengan indah dan lantang dari atas panggung.
Mari kita mencoba bernapas seperti yang dilakukan aktor sungguhan. Duduk tegak, luruskan punggung, letakkan tangan di perut.
Latihan pernapasan
Kami menghangatkan telapak tangan, lilin (1,2,5), bola.
Onomatopoeia ( pernapasan + kemurnian suara)
“Wiper kaca depan mobil” - sch-sch-sch.
“Nyamuk” - kami mencari nyamuk, kami menemukannya, kami mengusirnya.
“Terbang” – www.
Kami sekarang akan bermain - ucapkan kata-kata yang sopan.
(Anak-anak mendramatisir sebuah puisi"Kata-kata yang sopan" S.Korotkova.)
Menjadi sopan
Anda perlu mengatakan "halo"
Untuk semua orang yang saya temui -
Anak-anak mengetahui hal ini.
Ucapkan "halo" - dan sebagai tanggapannya
Bunyinya: “Halo, halo!”
Halo, telapak tangan! ( Anak-anak bertepuk tangan dua kali.)
Halo sepatu bot! ( Injak dua kali.)
Halo katak! ( Diucapkan: kva-kva.)
Halo, burung kukuk! ( Diucapkan: ku-ku
Halo, angin sepoi-sepoi! ( Anak-anak meniup.)
Halo, gagak yang mengantuk! ( Diucapkan: kar-kar.)
Keretanya panjang di peron! ( Diucapkan: tu-tu.)
Selamat siang untuk jam tangan (diucapkan: tik-tok),
Halo, sungai liar! ( Mereka berdeguk dengan lidahnya.)
Ada awan di langit biru! ( Mereka bernyanyi pelan dengan suara bernada tinggi, menggunakan tangan mereka untuk melambangkan awan.)
Pelajaran kita telah berakhir, saya harap Anda benar-benar menikmatinya. Terima kasih.
Apa itu teater?
/Cerita tentang teater untuk anak-anak dan orang tuanya/
Direktur musik Margarita Aleksandrovna Sorokina, TK No.1341
Hal yang bagus, teater. Tahukah kamu apa itu? Apa yang dimaksud dengan seni pertunjukan? Siapa saja aktornya? Pertunjukan seperti apa yang ada di teater? Pemandangan seperti apa yang ada di sana? Petir? Transformasi?
Sekarang saya akan menjelaskannya kepada Anda secara berurutan.
Anda membeli tiket dan pergi ke teater untuk menonton pertunjukan. Seorang pegawai teater menemui Anda di pintu auditorium - mengantar. Di tangannya program Hari ini pertunjukan. Program berarti selembar kertas yang di atasnya tercetak segala sesuatu yang ingin Anda ketahui tentang pertunjukan sebelum dimulai: aktor mana yang bermain, siapa yang menggubahnya, dan apa nama dramanya.
Dan pertunjukan berarti tontonan yang dibawakan oleh para aktor, atau lebih sering disebut seniman.
Anda diundang ke lobi, di mana penonton melepas mantel, topi, dan meninggalkan payung untuk penyimpanan karyawan, yang, setelah menggantungkan barang-barang Anda, memberi Anda nomor
Pelayan mengundang Anda ke aula, menunjuk ke pintu terdekat
V auditorium. Menawarkan teropong untuk melihat lebih baik apa yang menarik minat Anda, tetapi terletak pada jarak yang jauh.
Di dalam auditorium, penonton duduk di semua sisi kecuali satu sisi, dimana mata semua penonton diarahkan.
Di bawah, di tengah, terdapat deretan kursi dan kursi berlengan. Tempat-tempat ini disebut parter, yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti - di bumi.
Di sisi bawah - mengajukan, yang diterjemahkan sebagai "tempat" Di setiap kotak, yaitu area berpagar, ditempatkan empat atau enam kursi. Barisan kotak paling bawah disebut Benoir,
Biasanya tingginya sama dengan panggung. Kotak-kotak yang terbentuk di atas benoir loteng tengah. Sejumlah tempat di atasnya disebut balkon, tempat-tempat di atas balkon disebut galeri. Atau dengan cara lama - surga, karena tidak ada yang lebih tinggi dari kursi-kursi di teater ini, sama seperti tidak ada yang lebih tinggi dari surga di langit.
Disana, dimana mata masyarakat tertuju, tergantung sebuah kain sebuah tirai.
Tersembunyi di baliknya pemandangan, yaitu tempat pertunjukan lakon itu dipresentasikan.
Perhatikan cahaya yang datang dari tepi panggung dan menerangi tirai. Berikut deretan bola lampu yang disebut lereng. Pertunjukan dimulai segera setelah tirai dibuka atau dibuka. Karena gorden hadir dalam dua sistem: naik dan geser.
Di zaman kuno, orang Yunani adalah orang pertama yang menemukan cara untuk tampil baik di teater, seperti karya serius - tragedi, dan lucu, dipanggil komedi.
Setelah panggilan ketiga
lampu di auditorium sudah padam dan hanya terlihat di depan tirai dan sedikit ke dalam orkestra ( ruang di depan panggung ) muncul di tengah orkestra konduktor, yaitu manajer para musisi. Kondektur mengetukkan tongkatnya: perhatian! Semuanya menjadi sunyi. Dia melambaikan tongkatnya dan musik dimulai. Ini tawaran, Apa arti "penemuan" dalam bahasa Perancis?
Tirainya bergetar dan terangkat, memperlihatkan panggung kepada penonton!
Sepertinya Anda telah dipindahkan ke dunia lain! Dan pertunjukan dimulai!
Di balik layar
Para aktor dan karyawan teater memiliki pintu masuk sendiri dari jalan yang mengarah langsung ke panggung. Jika kita sampai di sana, kemungkinan besar kita akan bertemu Direktur teater
Seorang sutradara bagi para aktor sama halnya seorang konduktor bagi para musisi. Tapi dia tidak hanya mengatur keseluruhan pertunjukan, tapi bisa dikatakan, menciptakannya. Dia dengan cermat membaca drama itu, mempelajarinya, dan mendiskusikannya dengan para aktor. Selanjutnya periksa apakah permainannya bagus peran, yaitu kata-kata dan gambaran yang harus diucapkan dan digambarkan oleh para aktor di atas panggung. Kemudian dia menyusun rencana produksi, memutuskan pemandangan apa, pencahayaan apa, tempo berapa (yaitu dengan kecepatan berapa), membagikan peran dan menugaskan latihan – kinerja teladan dari peran tersebut. Ada banyak latihan setiap hari dari jam 11 pagi sampai jam 4 sore. Para aktor juga perlu mempelajari kata-kata dari peran tersebut dan melatih permainannya di depan cermin.
Namun pekerjaan mempersiapkan pertunjukan tidak hanya dilakukan di atas panggung, pekerjaan pada saat latihan sedang berjalan lancar di ruang-ruang tetangga, dan berikut ini yang terlibat di dalamnya: seniman dekoratif bersama para asistennya.
Gantung Pemandangan- tirai - di teater disebut "latar belakang", "lengkungan", "kain". Namun dekorasi yang bersandar di dinding - sebenarnya bisa dilipat - disebut "paviliun". Pemandangan sering disebut di belakang panggung, itulah sebabnya di teater mereka mulai mengatakan bahwa mereka “di belakang layar” tentang mereka yang berada di atas panggung tetapi tersembunyi oleh pemandangan. Seni mendekorasi itu sulit, tetapi pertama-tama, Anda harus menjadi seniman yang berbakat.
Tepat– profesi penting lainnya di teater. Sejak awal, bengkel alat peraga menyerupai toko mainan atau gudang senjata, atau bahkan toko barang bekas. Seorang pembuat alat peraga - yaitu orang yang membuat benda-benda buatan - alat peraga - ia harus menjadi pembuat mebel dan pematung, dapat memahat dari tanah liat, menjadi pandai besi dan tukang kayu, serta pelukis kaca dan ahli alat peraga, itu adalah, hal-hal yang dibawa ke panggung selama pertunjukan. Hanya ada sedikit pembuat alat peraga yang baik di dunia, dan mereka sangat dihargai di teater.
lemari rias dengan seluruh staf penjahit. Dan ruang kostum! Ada banyak hal yang bisa dikagumi di sini. Berbagai lakon dihadirkan di atas panggung: lakon sejarah, yang menampilkan orang-orang dari abad yang lalu; dan fantastis, tetapi sungguh luar biasa, sehingga kostumnya perlu dibuat secara khusus. Untuk setelan jas, pertama-tama, sketsa digambar, di mana gaya dibuat - potongan, warna, dan trim setelan. Sketsa-sketsa tersebut diserahkan kepada penjahit, dan berdasarkan mereka mereka menjahit persis apa yang digambar. Ada banyak kostum seperti itu yang terkumpul di teater. Mereka harus dijaga dengan baik.
Sekarang mari kita lihat toilet aktor.
Meja dengan cermin di atasnya, cat, bedak, Vaseline. Semacam rambut, wig, kursi di depan meja, gantungan dengan gaun di dinding. Itu saja. Ruangannya kecil, tapi hal-hal besar terjadi di sini. Di sinilah para aktor bertransformasi menjadi pahlawan dalam drama tersebut. Tetapi sebagai? Apakah ada cat di atas meja di sini? Inilah yang disebut cat riasan. Aktor menggunakannya untuk melukis wajah mereka agar menjadi seperti orang yang perlu digambarkan di atas panggung demi peran. Seni memberikan tampilan dan ekspresi berbeda pada wajah melalui cat, lem, dan rambut tiruan disebut dandan. Dan teater membantu para aktor dalam hal ini penata rias dan penata rambut.
Saya belum mencantumkan semua profesi yang ada di teater.
Ketika, akhirnya, semuanya sudah siap untuk pertunjukan, sutradara menjadwalkan “gladi bersih, yang berlangsung dalam pemandangan, kostum, dan riasan - seperti pertunjukan sebenarnya, hanya saja tanpa penonton. Pertunjukan pertama dari drama tersebut disebut premier
(dalam bahasa Perancis artinya “pertama kali”). Dan, biasanya, semua tiket terjual habis, karena ini adalah produk baru untuk pecinta teater - penonton teater.
Nah, perjalanan kita menuju teater telah berakhir. Dan betapa bahagianya bisa mengikuti seni ini.
Pergi ke bioskop! Suka teater!
/ Materi berdasarkan buku untuk anak “Apa itu Teater”
Memuat...
