Perbendaharaan lukisan Rusia:
sejarah Museum Rusia
Anda dapat mengetahui eksposisi Hermitage secara menyeluruh, Anda dapat menavigasi Galeri Tretyakov dengan sempurna, Anda dapat siap kapan saja untuk memberi teman Anda tur dadakan ke Museum Pushkin, tetapi tetap tidak menganggap diri Anda ahli dalam seni Rusia.
Dan semua mengapa? Karena tanpa Museum Rusia dalam hal ini tidak ada tempat! Hari ini kita mengingat sejarah museum, yang menampung salah satu koleksi seni Rusia terbesar di dunia.
Pencinta seni Alexander III
Pada 13 April 1895, Kaisar Nicholas II mengeluarkan dekrit yang menyatakan bahwa "Museum Rusia dinamai Kaisar Alexander III" akan didirikan di St. Petersburg. Dan museum ini resmi dibuka hanya pada tanggal 8 Maret 1898. Tetapi ide untuk membuat museum muncul di benak Alexander III jauh sebelum itu.
Di masa mudanya, calon Kaisar Alexander III menyukai seni dan bahkan belajar melukis dirinya sendiri dengan Profesor Tikhobrazov. Beberapa saat kemudian, istrinya, Maria Fedorovna, berbagi hasratnya, dan mereka berdua melanjutkan studi mereka di bawah bimbingan ketat Akademisi Bogolyubov.
Keputusan tentang pendirian Museum Rusia
diterbitkan oleh Nicholas II
Setelah mengambil alih kekuasaan, kaisar menyadari bahwa tidak mungkin menggabungkan pemerintahan dan lukisan, dan karenanya meninggalkan seninya. Tetapi dia tidak kehilangan kecintaannya pada seni, dan menghamburkan banyak uang dari perbendaharaan untuk pembelian karya seni yang tidak lagi ditempatkan di Gatchina, atau di Istana Musim Dingin, atau di Istana Anichkov.
Saat itulah Alexander memutuskan untuk membuat museum negara di mana lukisan-lukisan pelukis Rusia dapat disimpan, dan yang akan sesuai dengan prestise negara, meningkatkan suasana patriotik dan semua itu. Diyakini bahwa untuk pertama kalinya kaisar mengungkapkan gagasan itu setelah pameran ke-17 Asosiasi Pengembara pada tahun 1889, di mana ia memperoleh lukisan Repin "Nicholas of Myra menyelamatkan tiga orang yang tidak bersalah dihukum mati."
Ilya Repin "Nicholas of Mirlikiy Menyelamatkan Tiga Terpidana Mati"
Status khusus Museum Rusia
Pada tahun 1895, mereka berhasil membuat proyek untuk pembangunan gedung Museum Seni Rusia di Akademi Seni dan bahkan menyelesaikan perkiraan, tetapi pada 21 Oktober 1894, Alexander III meninggal, dan tampaknya museum akan tidak pernah menjadi kenyataan. Tapi Nicholas II turun ke bisnis. Dia memutuskan untuk memberikan Istana Mikhailovsky yang dibeli ke perbendaharaan untuk kebutuhan museum.
Lukisan Repin terinspirasi
Alexander III untuk membuat museum
Peraturan tentang museum pada tahun 1897 menekankan status khusus. Aturan khusus untuk membuat koleksi ditetapkan, misalnya, karya seniman kontemporer harus berada di museum di Akademi Seni selama 5 tahun pertama, dan baru kemudian, atas pilihan manajer, mereka dapat ditempatkan di Rusia. Museum.
Benda-benda seni yang ditempatkan di museum seharusnya tetap di sana selamanya - yaitu, benda-benda itu tidak dapat dibawa pergi atau dipindahkan ke tempat lain. Manajer ditunjuk oleh keputusan pribadi tertinggi dan harus dimiliki oleh Rumah Kekaisaran.
Manajer Museum Rusia
seharusnya milik Imperial House
Istana Mikhailovsky
Dengan dunia di utas - koleksi ke museum
Pada awalnya, koleksi museum terdiri dari lukisan-lukisan yang dikumpulkan oleh Alexander III, yang ditransfer dari Akademi Seni, Pertapaan, misalnya, lukisan terkenal karya Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii". Istana Musim Dingin, Gatchina dan Alexander. Sebagian dari koleksi tersebut dibeli dari koleksi pribadi.
Seperti yang diputuskan Nicholas II, di masa depan koleksi itu akan diisi ulang dengan mengorbankan perbendaharaan, yang bahkan memperkenalkan paragraf terpisah untuk museum, dan berkat kemungkinan sumbangan.
Anehnya, jumlahnya banyak, jumlah koleksinya tumbuh pesat dan hampir dua kali lipat dibandingkan dengan 1,5 ribu karya asli dan 5.000 pameran dari Museum of Christian Antiquities. "Warna bangsa" terdaftar di staf pertama museum - ilmuwan, kritikus seni, dan sejarawan paling terkemuka, misalnya, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin, dan lainnya.
Kehidupan museum di abad ke-20
Berkat Dana Museum Negara, yang bekerja pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Oktober, koleksi museum berkembang pesat setelah tahun 1917. Kesenjangan besar dalam koleksi diisi, misalnya, beberapa tren dalam lukisan Rusia tidak disajikan di museum untuk beberapa waktu, dan beberapa koleksi sangat langka.
Pada tahun 1922, pameran museum dibangun untuk pertama kalinya sesuai dengan prinsip ilmiah dan sejarah, yang membawa museum ke tingkat yang baru secara kualitatif. Tetapi pembangunan Istana Mikhailovsky saja tidak cukup untuk koleksi yang diperluas, dan secara bertahap museum mulai "menaklukkan wilayah itu."
Pada 1930-an, sayap Rossi di Istana Mikhailovsky, yang telah ditempati oleh penyewa sampai saat itu, dikosongkan dan dipindahkan ke Museum Rusia, dan beberapa saat kemudian, departemen etnografi "pindah" dari sarang induk Museum Rusia , yang menjadi Museum Negara Etnografi Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 40-an, gedung Benois dan Istana Mikhailovsky bahkan dihubungkan oleh lorong khusus.
Sayap Benois di Kanal Griboyedov
Ke mana harus pergi dan apa yang harus dilihat?
Pada awal abad ke-21, Taman Musim Panas dengan koleksi patung marmer (ya, ya, hanya ada salinan di Taman Musim Panas sekarang!), Serta Istana Musim Panas Peter I, Rumah Kopi dan Teh yang terletak di dalamnya, menjadi milik Museum Rusia. Rumah Peter I di Tanggul Petrovskaya, yang juga milik Museum Rusia, pertama kali dibangun dari kayu gelondongan, tetapi setelah beberapa saat ditutup dengan batu, dan beberapa saat kemudian dengan penutup bata.
Serov Valentin Alexandrovich.
"Potret Ida Rubinstein"
Di antara karya seni paling terkenal yang disimpan di Museum Rusia adalah ikon Andrei Rublev dan Simon Ushakov, lukisan Bryullov "Italian Noon" dan "The Last Day of Pompeii", "The Ninth Wave" dan "Wave" karya Aivazovsky, "Tongkang" pengangkut di Volga" sikat Repin, "The Knight at the Crossroads" oleh Vaetsov, "Suvorov Crossing the Alps" oleh Surikov, "The Portrait of Ida Rubinstein" dan "The Abduction of Europe" oleh Serov, "The Portrait of F. I. Chaliapin " oleh Kustodiev.
Tapi ini hanya sebagian kecil dari lukisan-lukisan indah karya pelukis Rusia yang disimpan di Museum Rusia.
File ini terkait 69 file. (Di antaranya: Gollerbakh_E_Grafika_B_M_Kustodieva.pdf , Robertson_D_-_Davayte_narisuem_legkovye_mashiny.pdf , Korolev.pdf , Bammes_Gotfrid_Izobrazhenie_figury_cheloveka_3.pdf , Grigoryan_Oklai_A_-pdf_klatsnoy_-pdf).Tampilkan semua file terkait REALISME DAN ARAH
Venetsianov - Varnek. Peter Sokolov -
Fedotov - Perov - Kegagalan 13 pesaing -
Vereshchagin - Repin - V. Makovsky.
Pryanishnikov
3.755
Benois: Sejarah Lukisan, 67
Realisme dan Arah
Realisme biasanya dianggap sebagai momen utama dalam sejarah lukisan Rusia dan fitur pembedanya di atas semua aliran lain. Namun, sejak itu, realisme tidak lagi menjadi fenomena "modern" dan
dipindahkan kembali ke
perspektif sejarah,
garis besarnya masuk ke dalam proporsi nyata dengan sisa fase lukisan Rusia, dan kehilangan signifikansi utamanya. Mulai sekarang, realisme hanya bisa dianggap sebagai
satu dari gerakan yang signifikan di sekolah kami.
Pada abad ke-18, dengan pengecualian pelukis potret dan lanskap, realisme muncul atas dasar sebagian amatir dan imitatif, sebagian atas dasar etnografi. Kelas melukis sehari-hari didirikan di Akademi Seni, yang disebut "kelas latihan di rumah" dan bertujuan untuk mendidik Tenier dan Wauwerman Rusia bagi pecinta lukisan Rusia. Tetapi tulisan-tulisan berbagai etnografer asing dan serangkaian ukiran terpisah oleh seniman asing, yang untuk pertama kalinya menarik perhatian pada kekhasan kehidupan Rusia, jauh lebih penting bagi lukisan kita sehari-hari.
Tentu saja
juru gambar ini
–
kusta,
Geisler, Damam, Atkinson, dan lainnya tidak realistis dalam
arti kata yang sebenarnya.
3.756
Benois: Sejarah Lukisan, 67
Realisme dan Arah
Prinsip penciptaan mereka bukanlah keinginan untuk menggambarkan pesona Kehidupan sehari-hari; mereka baru saja membawa keingintahuan cara khusus kehidupan Rusia. Tetapi penting bahwa mereka menarik perhatian masyarakat Rusia pada keindahan dan keindahan kehidupan rakyat. Beberapa orang Rusia mengikuti mereka: di bawah Catherine II -
penasaran tapi masih belum dijelajahi
Ermenev, serta Tankov, Mikh. Ivanov, pematung
Kozlovsky; nanti
Martynov, Alexandrov,
sebagian Orlovsky (yang dibahas di atas),
Karneev; ilustrator: Galaktionov, I. Ivanov,
Sapozhnikov dan lainnya Dari semua seniman ini, Tankov (1740 (41?)-1799) adalah yang paling penasaran.
Dia mengambil mata pelajaran yang kompleks, seperti "Adil"
atau "Api di Desa", dan menanganinya cukup berhasil dengan bantuan lukisan-lukisan Belanda dan Flemish.
Alexey Venetsianov (1780-1847), salah satu tokoh paling menakjubkan dari sekolah Rusia, tidak diragukan lagi tetap menjadi realis pertama yang sebenarnya. PADA
awal kegiatannya,
tidak menjadi pelukis profesional, dia lolos dari pengaruh leveling dari Akademi. Venetsianov tidak tersentuh oleh keberhasilan rekan-rekannya Yegorov dan
Shebueva dalam rasa klasik. Dia dengan rendah hati memilih jalur khusus untuk dirinya sendiri dan secara metodis, dengan tenang
3.757
Benois: Sejarah Lukisan, 68
Realisme dan Arah melewatinya,
apalagi, dia meletakkan dasar dari sekolah kecil seniman, sama seperti dia,
terlibat dalam penggambaran sederhana dari realitas di sekitarnya.
Dari fase berikutnya seni realisme
Venetsianov dibedakan oleh satu yang sangat khas dan
dalam arti artistik murni, fitur yang berharga:
dia
tak berarti. Bukan plot, bukan anekdot yang disentuh,
Umumnya,
Venesia
6
, tapi motif murni indah,
tugas berwarna murni,
langsung ditawarkan kepadanya oleh alam. Dan Venetsianov adalah yang terbaik, yang memungkinkannya menyelesaikan masalah ini dengan sangat sederhana dan artistik. Secara teknis, Venetsianov menerima lebih dari banyak rekan-rekannya. Dia beruntung pernah menjadi murid Borovikovsky, dan dari virtuoso ini dia belajar lebih dari satu rahasia melukis,
kemudian benar-benar dilupakan.
Lukisan terbaik
Venetsianov: potretnya, "lantai gudang" -nya, di mana dia bertanya-tanya, meniru Granet,
menggambarkan interior sebuah bangunan remang-remang, "Pemilik tanah sibuk dengan rumah tangga" yang menawan,
mengingatkan pada efek cahaya lukisan Pieter de Hooch, kelompoknya
3.758
Benois: Sejarah Lukisan, 69
Realisme dan Arahan Petani "Membersihkan Bit" adalah karya klasik sekolah Rusia yang tidak dapat disangkal.
Venetsianov menyadari signifikansinya yang terisolasi dan berusaha memperkuat seni yang ditanamkannya di tanah kelahirannya. Pada saat yang sama, dia bahkan berani masuk ke dalam perjuangan dengan
Akademi dan menciptakan akademinya sendiri,
di mana satu-satunya panduannya adalah studi yang cermat tentang alam.
Ada juga pelindung dari usaha ini, dan pada suatu waktu sekolah Venetsianov berkembang. Keluar dari itu
Plakhov,
Zaryanko,
Krylov,
Mikhailov,
Mokritsky, Krendovsky, Zelentsov, Tyranov,
Shchedrovsky, semua orang sederhana, tidak terlihat, tetapi yang mewariskan kepada keturunannya penampilan yang sangat nyata pada zamannya. Di antara mereka, Krylov (1802-1831) dan Tyranov sangat halus.
(1808–1859);
melakukan paling banyak
Shchedrovsky, yang meninggalkan antrean panjang tipe Petersburg Gogol. Sayangnya, sekolah Venetsianov tidak punya waktu untuk meletakkan akar yang kuat, dan tuannya sendiri, di usia tuanya, seharusnya melihat
seperti murid terbaiknya, dibutakan oleh kesuksesan
Bryullov, berselingkuh dan pindah satu demi satu ke bengkel penulis "Pompeii", di mana mereka dengan cepat kehilangan kesegaran dan berubah menjadi
3.759
Benois: Sejarah Lukisan, 70
Realisme dan Arah akademisi dingin dan sombong. Hanya satu yang tetap menjadi murid setia Venetsianov
Zaryanko (1818-1870), seorang teknisi yang baik, tapi sayangnya,
orang yang sangat terbatas
yang mengubah instruksi hidup dari gurunya menjadi formula yang tidak bergerak dan mati. potret
Burung-burung robin digambar dan dilukis dengan sempurna dengan metode yang luar biasa, tetapi dalam keadaan kering dan tidak bernyawa mereka menyerupai foto-foto yang dilukis.
Terpisah dari Venetsianov, di babak pertama
Abad XIX, beberapa realis lagi bekerja,
terlibat, bagaimanapun, hampir secara eksklusif dalam potret. Ini termasuk Varnek (seniman yang sangat vital dan juru gambar yang sangat baik,
sayangnya,
memiliki warna yang tidak menyenangkan) dan cat air yang halus: P. F. Sokolov,
M.
Terebenev dan
TETAPI.
Bryullov.
Beberapa interieurs kelas satu ditulis, cukup dalam semangat Venetsianov, oleh Count F. P. Tolstoy. PADA
di mana lingkungan kekaisaran yang keras dilunakkan oleh kesenangan yang manis dan intim dalam kinerja. Ini adalah salah satu yang paling sentuhan lukisan dalam lukisan Rusia.
Pada 1920-an, apa yang disebut "genre" mulai memainkan peran penting di Barat,
itu.
sentimentil,
konyol atau
3.760
Benois: Sejarah Lukisan, 70
Realisme dan Arahan cerita moral dari kehidupan, disampaikan dalam lukisan. Jenis lukisan ini dibawa kepada kami di
30-an.
Dia memperoleh beberapa pengikut di antara seniman Rusia: Sternberg, yang meninggal lebih awal, sebagian Neff,
Beberapa saat kemudian Iv. Sokolov, Trutovsky,
Chernyshev dan lainnya. Seni mereka berbeda dari seni Venesia karena tugas utama mereka bukan lagi melukis itu sendiri, tetapi plot ini atau itu,
diceritakan melalui lukisan
7
Mereka meletakkan dasar pertama untuk "seni substansial", dan segera, sekali lagi mengikuti Barat, realisme berkembang di negara kita pada lapisan yang tendensius.
Tren ini telah menyapu hampir seluruh artis generasi berikutnya. Hanya putra-putra setia Akademi yang tersisa, dan artis-artis seperti itu,
yang, pada intinya industri mereka, harus tetap berada dalam batas-batas penggambaran alam yang sederhana: pelukis lanskap dan pelukis potret
(di antara yang terakhir Zaryanko dan berbakat, cekatan
Makarov). Namun, tempat khusus juga ditempati oleh Peter . yang luar biasa, meskipun sangat tidak rata
Sokolov
(1821–1899).
Dari semua seniman tahun 1940-an dan 1970-an, hanya dia yang tetap setia melukis dan tugas-tugas langsungnya. Sayangnya,
Petrus
Sokolov juga seorang pria
3.761
Benois: Sejarah Lukisan, 71
Realisme dan Arah tidak teratur, dan fitur ini tercermin dalam karyanya dengan cara yang fasih. Sebagian besar barang-barangnya adalah improvisasi selera buruk. Beberapa potretnya
beberapa pemandangan khas Rusia yang membosankan,
beberapa adegan berburunya menunjukkan dia kepada kita sebagai master hebat dan
artis sejati. Di sebelahnya Anda juga bisa memberi nama
Sverchkov (1818-1891), seorang seniman yang tidak terlalu berbakat dan terampil, tetapi tetap menciptakan industri khusus untuk dirinya sendiri dan mengungkapkan cintanya yang tulus untuk "kuda Rusia" di dalamnya.
Nenek moyang yang tendensius, "ideologis"
melukis di
Rusia adalah
P.
A. Fedotov
(1815–1852), seorang perwira miskin, penggemar seni yang bersemangat yang beralih ke jenis lukisan sehari-hari "kecil" sebagian karena ia memiliki tugas yang lebih "serius" dan lebih tinggi -
amatir otodidak -
tidak tersedia. Namun,
peran penting dalam
formasi bakat
Fedotov bermain dan kondisi hidupnya. Putra seorang pensiunan perwira sederhana, Fedotov tumbuh di kebebasan semi-provinsi,
di antara situasi khas khas filistinisme Moskow. Di sini Fedotov dapat mempelajari sampai ke akar-akarnya semua kekhasan adat istiadat penduduk kota provinsi. Di korps dan, kemudian, di
3.762
Benois: Sejarah Lukisan, 71
Realisme dan Arahan dalam masyarakat rekan-rekannya, ia berkenalan dengan dunia militer, yang begitu penting di zaman Nikolaev. Akhirnya, ia bersentuhan dengan dunia seni sebagai pribadi yang sepenuhnya terbentuk, ketika sudah terlambat baginya untuk belajar lagi, ketika semua konsepnya telah terbentuk dan ia telah mengembangkan caranya sendiri dalam menangkap dan menangkap fenomena.
"Arah" pada pertengahan 1840-an sudah di udara. Setelah berkabung dunia dan estetika abstrak dari romantisme, panggilan pertama untuk
penataan ulang realitas.
Pada
kami orang Barat dan
Slavofil dibentuk menjadi kamp dan dari teman-teman baru berubah menjadi musuh bebuyutan;
galaksi kuat dari penulis hebat kita telah matang,
berkontribusi Rusia pemikiran ke dalam budaya umum, dan terlepas dari pemerintahan perunggu Nicholas -
ada suasana konspirasi yang mencekik di udara.
Saya merasa perlu mengganti kulit saya
perbarui, perbaiki. Masyarakat telah melampaui bentuk-bentuk di mana ia diperban.
Dalam lukisan, suasana hati ini harus menemukan gemanya; tetapi sangat wajar bahwa gema ini tidak dapat bergema dari dinding
Imperial Academy of Arts, dari birokrasi, dunia semi-pengadilan ini, dan cukup
3.763
Benois: Sejarah Lukisan, 71
Realisme dan Arah juga alami,
yang tidak metodis
Venetsianov dengan murid-muridnya yang bersahaja dapat memberikan contoh pertama "berpikir"
lukisan. Satu Fedotov hampir cukup cocok untuk ini, tetapi dia, mantan perwira yang pensiun oleh penguasa, adalah pria yang sederhana,
tidak canggih dan
meskipun pikiranmu
kekanak-kanakan naif, tidak bisa setara dengan sastra.
Dia membatasi dirinya untuk
apa yang Gogol batasi hingga lima belas tahun sebelumnya, yaitu
agak tajam, tapi tidak terlalu pedas ejekan kelemahan dan kebodohan rekan-rekannya.
Ini adalah bagaimana dia pertama kali muncul di hadapan publik di
1849 dengan lukisan minyaknya:
"Fresh Cavalier" (sebuah sindiran yang agak berani untuk ambisi birokrasi) dan dengan "Courtship of a Major" -nya, ilustrasi yang lebih ceria daripada jahat tentang lingkungan pedagang. Setelah itu, ia membuat serangkaian gambar di mana upaya pertama emansipasi wanita diejek,
sisi lucu dari bangsawan kecil, dunia birokrasi - semua tema yang cukup digunakan oleh majalah lucu saat itu.
Tempat terpisah ditempati oleh karya-karya terakhirnya, di mana ia tampaknya telah beralih ke
3.764
Benois: Sejarah Lukisan, 72
Realisme dan Arah lebih puitis,
tenang dan
arah artistik: "The Widow" dan yang menawan, luar biasa dalam gambar melankolisnya yang menyakitkan "Anchor, more Anchor!".
Fedotov terkoyak dari seni,
masih relatif
tahun-tahun muda
penyakit mental yang parah, yang segera diikuti oleh kematian. Jika kita memperhitungkan bahwa ia menekuni melukis dengan serius hanya selama tiga puluh tahun, menjadi sangat jelas mengapa karyanya tampak lebih seperti "pengantar" yang berbakat daripada keseluruhan yang lengkap.
Yang terbaik yang bisa diberikan artis sensitif ini,
luar biasa cepat berkembang dari seorang otodidak yang tidak kompeten menjadi pelukis yang halus dan kadang-kadang bahkan cantik (ingat potongan-potongan alam mati dalam lukisannya, layak untuk "Belanda kuno"), -
itu adalah yang terbaik yang dia bawa ke kuburnya. Pewaris langsungnya adalah orang Moskow lain, menurut semangat zaman yang berubah, jauh lebih berani, tetapi kurang menarik, hampir tidak kompeten - Perov.
Perov lahir pada tahun 1834. Masa kecil dan masa mudanya dihabiskan di pedesaan dan di provinsi-provinsi (dia adalah seorang siswa sekolah seni Stupino di .)
Arzamas), dan pemuda di Moskow, tempat ia lulus
Sekolah melukis dan
patung.
DARI
dia
3.765
Benois: Sejarah Lukisan, 72
Realisme dan Arahan yang Ibu Lihat dengan tegas masuk ke dalam
sejarah seni Rusia, dan ini cukup alami, bukan karena kehidupan khas Rusia sedang berjalan lancar di Moskow,
tertarik
dalam liputan sastra realis, pada dirinya sendiri perhatian semua orang, berapa banyak karena
apa di
Moskow ada sekolah seni di mana memerintah menyelesaikan
kebebasan
dan bahkan agak bodoh dan
ketidakbermoralan. Zeitgeist tahun 50-an dan 60-an,
mengidealkan emansipasi pribadi manusia,
harus memiliki sikap negatif terhadap segala macam belenggu,
untuk semua tradisi yang mengikat kreativitas, dan akibatnya, ke Akademi St. Petersburg dengan Areopagus-nya. Namun, dalam hal ini, ada bahaya besar bagi seni muda Rusia: ia menjadi lebih bebas dan
lebih menarik
tetapi,
terpesona oleh keindahan sastra,
ia kehilangan independensinya dan pada saat yang sama dengan tegas berpaling dari hukum-hukum khususnya.
Periode baru lukisan Rusia dimulai,
yang disebut "sekolah Rusia asli" lahir, dan pada saat yang sama
sekolah
pergi keluar,
teknologi hilang
lukisan dilupakan.
Perov adalah putra sejati pada masanya.
3.766
Benois: Sejarah Lukisan, 72
Realisme dan Arah
Seorang pria dengan karunia pengamatan yang besar,
ingin tahu, berani, mengabdikan diri dengan penuh semangat untuk karyanya - ia tentu saja termasuk dalam fenomena budaya Rusia yang sangat besar, tetapi lukisannya suram seperti itu; dia menulis cerita dengan warna yang akan lebih cerah dan lebih mudah dipahami dalam presentasi verbal. Dia tidak sibuk dengan tema-tema indah, tetapi dengan cerita-cerita yang dapat digambarkan melalui lukisan. Bahkan dalam
Paris,
kemana dia pensiun?
Akademi, dia benar-benar mengabaikan seluruh badai arus artistik yang kemudian menggelegak, dan dalam kehidupan Paris, hampir sejak hari pertama kedatangannya, dia mulai mencari motif untuk lukisan "bermakna" yang sama yang dia sudah menjadi terkenal di tanah airnya. Tentu saja, tidak ada yang datang dari ini, dan, terjerat dalam studi tentang dunia yang asing baginya, dia meninggalkan pekerjaannya dengan kejujuran dan ketelitian yang langka dan meminta izin untuk kembali ke tanah airnya. PADA
Fakta ini adalah seluruh halaman sejarah.
Ke
sayangnya
bukan untuk seni kita saja,
tetapi untuk seluruh budaya kita, kebangkitan kehidupan sosial yang cepat,
diikuti setelah kampanye Krimea dan aksesi ke takhta Alexander II, terlalu cepat ditenangkan dengan setengah-setengah, dengan kejam
3.767
Benois: Sejarah Lukisan, 73
Realisme dan Arah kesalahpahaman timbal balik antara pemerintah dan
intelektual, pada kebiadaban lembam dari sebagian besar orang.
Setelah beberapa tahun "liberal", di mana kita tampaknya mulai mengejar peradaban umum umat manusia, reaksi suram muncul, dan reaksi ini memiliki efek yang paling menyedihkan pada seni kita: bahkan kecambah sederhana semacam itu. pemahaman khusus tentang tugas-tugas seni,
yang memiliki
kami ditunjukkan di
karya Fedotov dan Perov, membeku dan layu. Perov, yang pergi ke luar negeri pada tahun 1864 setelah membuat butnya yang kasar menyenangkan dalam ketajaman gambar menuduh, ia kembali ke tanah airnya pada saat tidak ada yang memikirkan kelanjutan lukisan tersebut.
Akibatnya, seninya, dan setelahnya seni massa seniman lain, tetap menjadi semacam kata yang tak terucapkan.
Mungkin hal paling tidak artistik yang dilakukan Perov adalah lukisan pertamanya,
ditulis olehnya selama periode "reformasi besar". Tetapi pada saat yang sama, ini dari karyanya - "Kedatangan petugas polisi untuk penyelidikan", "Khotbah di desa", "Minum teh di
Mytishchi" dan khususnya "prosesi keagamaan pedesaan saat Paskah"
8
milik yang paling berharga dari apa yang telah dia lakukan. Mereka memiliki kekurangan
3.768
Benois: Sejarah Lukisan, 73
Realisme dan Arah lukisan ditebus (seperti dalam lukisan kontemporer
Jacobi "Berhenti")
karakter sejarah dan
keterusterangan yang berani. Seperti lukisan
- mereka buruk, seperti dokumen sejarah - mereka tak ternilai harganya.
PADA
pekerjaan lebih lanjut
Perov, memang benar, ada lebih dari satu fitur pengamatan yang halus dan perhatian yang menyentuh pada kehidupan, tetapi secara umum mereka lebih rendah daripada upaya pertamanya. Dari gaya Courbet, Perov di dalamnya pindah ke karikatur sentimental dalam semangat Knaus, dan karena lukisannya tidak punya waktu untuk mendapatkan apa pun, hasilnya adalah sesuatu yang membosankan dan hambar. Dengan semangat yang sama, mereka hanya menampilkan "Meal"
dan "The Arrival of the Governess at the Merchant's House", gambar yang sangat khas, layak untuk adegan terbaik
Ostrovsky. Gambar terakhir di mana
Perov tiba-tiba menoleh ke Bryullov dan mulai menggambarkan anekdot sejarah dalam proporsi yang sangat besar, yang sampai sekarang menjadi misteri dan menunjukkan
omong-omong,
pada kurangnya artistik budaya sang master, pada kebodohan total dalam pandangannya. Ingin menjauh dari "arah", dia tidak menemukan jalan keluar lain selain ke akademis yang dangkal.
3.769
Benois: Sejarah Lukisan, 74
Realisme dan Arah
Terlepas dari semua kekurangannya, Perov adalah sosok terbesar dari semua seniman saat itu.
Alexander II. Tetapi di sebelahnya, dan selama beberapa tahun setelah kematiannya, beberapa pengrajin yang penasaran bekerja, hampir tanpa kecuali dikumpulkan
P. M. Tretyakov di galerinya. Satu keadaan menyatukan beberapa seniman ini dan menciptakan inti dari mereka, yang kemudian tumbuh menjadi
Asosiasi Pameran Perjalanan. Keadaan ini dikenal dalam sejarah dengan nama "penolakan 13 pesaing".
Pada saat itu, di antara para pemuda akademik, I. Kramskoy, ceria, cerdas, dan jauh lebih dewasa daripada semua rekannya, adalah tokoh sentral. Dia berhasil mengelompokkan di sekelilingnya galaksi pria muda paling segar, dan sedikit demi sedikit antusiasme kelompok ini untuk ide-ide baru (gairah yang pada awalnya mendapat dorongan dari otoritas akademik) mengambil karakter yang lebih sadar dan lebih terprogram. Perjuangan yang membosankan secara bertahap berubah menjadi pertarungan terbuka dan berakhir dengan fakta bahwa pada tindakan 9 November 1863, tiga belas pesaing untuk medali emas menolak pemberian yang diberikan.
Tema akademi dengan plot mitologis dan,
tidak mencapai kondisi yang ditetapkan oleh mereka untuk kompetisi yang lebih bebas,
kiri
Akademi.
3.770
Benois: Sejarah Lukisan, 74
Realisme dan Arah
Menemukan diri mereka tiba-tiba dalam pusaran kehidupan, murid-murid kemarin dipaksa untuk berkumpul lebih dekat dan menemukan semacam komunitas, yang mereka sebut
Artel.
Fakta penolakan dari Akademi terhadap sekelompok orang muda dan pemberani adalah sangat penting. Benih protes terhadap formula sekolah yang dipaksakan telah ditaburkan. Segala sesuatu yang segar dan
mandiri dalam
Pemuda artistik Rusia, sekarang direcoki
Artel, dan jika bukan bagian darinya, maka, bagaimanapun juga, akan memakan teori-teori itu, dan yang paling penting,
ketabahan itu,
yang telah dikembangkan dan
didukung oleh komunitas seni swasta pertama di Rusia.
Belakangan, dengan berdirinya Asosiasi Pameran Perjalanan (pada tahun 1870), peran "apartemen utama" semacam itu
seni Rusia tingkat lanjut diteruskan ke Asosiasi, di mana ia tinggal selama lebih dari 20 tahun, sampai munculnya pameran Dunia Seni.
Namun seniman-pengkhotbah dan penuduh terbesar kita bukanlah anggota Artel dan bukan anggota Asosiasi.
Sosok V. V. Vereshchagin yang benar-benar terisolasi mendapat kehormatan, setelah Perov, perwakilan paling menonjol dari seni baru
3.771
Benois: Sejarah Lukisan, 74
Realisme dan Orientasi.
Vereshchagin (1842–1904) adalah kepribadian yang sangat khas bagi Rusia pada tahun 1860-an dan 1870-an. PADA
kebalikan dari mayoritas rekan-rekannya, yang keluar dari orang-orang dan kemudian tetap semi-berbudaya sepanjang hidup mereka dan, sebagai akibatnya, agak tertutup, terputus dari "kebaikan"
masyarakat orang,
Vereshchagin,
di sisi lain,
asalnya,
pendidikan dan
sebagian bahkan berdasarkan posisi termasuk dalam masyarakat "baik" ini. PADA
dasar dari makna yang jauh lebih umum ini dan
program yang lebih sadar akan pekerjaannya, keberanian dan konsistensi yang lebih besar dalam khotbahnya.
Vereshchagin bukan tanpa alasan artis Rusia paling terkenal di luar negeri. Menyentuh topik-topik Rusia, ia mendekati mereka dari sudut pandang orang yang sepenuhnya berbudaya - warga dunia. PADA
tidak ada jejak Russophilia yang naif dalam lukisannya,
separatisme yang keras kepala dan bodoh dari budaya yang sama,
mencirikan banyak rekan-rekannya. Vereshchagin adalah "master" khas Rusia,
pria dengan
sangat berwawasan luas, dengan pikiran yang sangat simpatik, dengan niat yang luhur dan sama sekali tidak mengetahui nasionalisme yang picik dan sempit.
3.772
Benois: Sejarah Lukisan, 75
Realisme dan Arah
Sayangnya, fitur "bangsawan" ini kehilangan hampir semua makna,
segera setelah kita beralih ke studi tentang karya itu sendiri
Vereshchagin. Dan ini sangat khas untuk seniman Rusia. Vereshchagin adalah seorang "Eropa" di seluruh programnya, di seluruh usahanya, tetapi dalam pelaksanaan usahanya ia tetap menjadi semacam orang barbar. Miliknya dalam "masyarakat yang lebih baik" tidak menyelamatkannya, dan Vereshchagin tidak bisa mendapatkan pandangan yang benar tentang seni dari berkomunikasi dengan orang-orang di lingkarannya, dalam banyak kasus dengan
penghinaan dan
bingung dengan panggilannya. Apalagi untuk seninya dia bisa belajar dari kontak dengan kamp seni canggih kami,
sepenuhnya sibuk dengan tugas-tugas sosial dan sama sekali tidak peduli
tujuan estetika murni. Benar, Vereshchagin datang ke Eropa sebagai seorang pemuda, tetapi kesiapan estetika yang rendah di tanah kelahirannya tidak menunjukkan kepadanya fenomena seperti itu dari mana ia dapat menarik instruksi yang bermanfaat untuk dirinya sendiri.
Menzel, Degas, Manet, Monet dan banyak lainnya,
hidup dan kuat, tetap baginya - hidup dan kuat - benar-benar tidak bisa dipahami.
Ini adalah alasan untuk kesan suram,
diperoleh dari karya Vereshchagin. Tidak
3.773
Benois: Sejarah Lukisan, 75
Realisme dan Pengarahan itu buruk, bahwa ia lebih merupakan seorang etnografer daripada seorang seniman, bukan karena ia adalah seorang pengkhotbah dengan ketulusan yang sempurna, menceritakan dalam lukisan-lukisannya apa yang ia lihat dan alami, tetapi bahwa
bahwa dalam semua ciptaannya terlalu sedikit
indah
manfaat.
Pria berbudaya ini hanya dibudayakan secara mental. Dia tertarik pada ide-ide, tetapi bentuk-bentuk acuh tak acuh padanya.
Namun demikian, tempat terhormat akan tetap ada dalam sejarah seni Rusia untuk Vereshchagin.
Untuk mulai dengan, lukisannya belum kehilangan mereka minat. Artinya ada kekuatan besar yang tersembunyi di dalamnya,
kreativitas yang hebat. Benar, mereka ditulis dengan buruk dan digambar tanpa daya, tetapi di sisi lain, mereka dimulai dengan kecerdasan dan
terhubung dengan
bakat "mengarahkan" yang luar biasa. Dan ini bukan hal terakhir dalam seni. Tetapi bahkan dalam arti gambar murni, Vereshchagin, terlepas dari kekurangannya, bukan tanpa arti. Pada masanya ia adalah seorang perintis, dan banyak dari penemuannya yang ringan dan penuh warna masih dapat menjadi petunjuk yang berharga. Beberapa sketsa India-nya memang dipenuhi dengan cahaya dan panas, sementara pada sketsa kostum lainnya, kecerahan dan kecemerlangan warnanya sangat mencolok.
3.774
Benois: Sejarah Lukisan, 76
Realisme dan Arah
Yang terbesar, di sebelah Vereshchagin,
di antara generasi seniman Rusia tahun 1870-an,
tanpa keraguan
adalah
DAN.
E.
ulangi,
yang menemukan Akademi Seni pada masa kepresidenan Bruni, tetapi sebenarnya siswa dan pengikut paling menonjol
Kramskoy. Sangat mengherankan bahwa Kramskoy sendiri dalam karyanya tetap menyendiri dari gerakan yang dia dorong. Dia terlalu pintar dan sensitif untuk menyerahkan dirinya sepenuhnya pada program seni yang agak naif pada masanya. Tetapi
Kramskoy merasa relatif kepentingan temporal dari program ini dan
masuk
perwakilan dari semua yang bisa berguna baginya. Dia menangani pengasuhan atau pendidikan ulang mereka dengan semangat khusus, terlepas dari kerusakan yang dia sebabkan pada mereka dengan pengenaan formula musik seperti itu.
Satu dari korban Kramskoy juga Repin,
bakat luar biasa yang tidak dapat disangkal
segar dan
luas, sepanjang hidupnya, bagaimanapun, ia menghabiskan semacam pengembaraan di daerah-daerah yang memiliki sedikit kesamaan dengan tugas-tugas seni yang sebenarnya.
Repin pada dasarnya - pelukis.
Selama periode penurunan total keindahan kami
sekolah ketika Akademi didominasi oleh keunggulan itu sendiri, tetapi sama sekali tidak cocok untuk
3.775
Benois: Sejarah Lukisan, 76
Realisme dan arah waktu adalah ajaran Bruni, ketika di masyarakat artistik lainnya, mengikuti Perov, semua orang meninggalkan semua perhatian untuk melukis, ketika di masyarakat kelas atas kita, kata terakhir diserahkan kepada Zichy yang sopan dan manis, Repin berhasil untuk menciptakan gaya lukisan yang khas dan kuat untuk dirinya sendiri dan mengembangkan palet yang sangat segar dan benar untuk waktu itu. Sungguh luar biasa bahwa di bidang ini dia tetap sepenuhnya mandiri dan
Kramskoy, dari kecerobohan gurunya dan penyalinan alam yang pemalu. Repin melangkah sepenuhnya ke samping dengan satu langkah dan dalam lukisannya menyerupai master tua yang energik yang tidak mengenal sekolah lain selain studi yang gigih tentang alam.
Sayangnya, Repin dicegah oleh
pendidikan rendah. Repin bekerja sangat keras pada dirinya sendiri dan pergi jauh dari murid muzhik itu, yang muncul dari Chuguev di
Petersburg pada tahun 1863. Namun, Repin tetap menjadi akar masalah seorang pria yang secara tidak sadar terkait dengan panggilannya. Dan dia, seperti
Vasnetsov, meninggalkan pemahaman orang yang naif dan sensitif tentang seni, tetapi tidak pernah sadar,
hubungan budaya.
PADA
khususnya, makna lukisan tetap menjadi misteri yang belum terpecahkan baginya. Sepanjang hidupku Repin
3.776
Benois: Sejarah Lukisan, 76
Realisme dan Arahan menggunakan hadiah gambarnya yang luar biasa, tetapi kurang berkembang untuk melayani tugas-tugas non-artistik, dan, tentu saja, baik khotbah Stasov, simpatik dalam ketulusannya, maupun pengaruh politisi Kramskoy tidak dapat menyelamatkannya dari delusi.
Repin juga tidak dikoreksi oleh negeri asing, di mana dia sudah dikirim oleh Akademi setelah dia menciptakan energik dan
"Pengangkut tongkang di Volga" yang diatur dengan indah. Di Roma, dengan keterusterangan seorang barbar, dia mengkritik lukisan klasik, dan di
Paris, mengikuti contoh semua orang Rusia, benar-benar bingung dan mulai bergegas dari sisi ke sisi,
tidak bisa menarik setidaknya sesuatu dari satu-satunya sumber yang berguna baginya. Sekembalinya ke tanah air, Repin tidak pernah sembuh. Dia menulis ulang semua orang luar biasa pada masanya, menciptakan sejumlah lukisan menuduh dengan
plot dari masa "nihilistik" dan "gendarme",
akhirnya, ia mencoba tangannya di "jenis sejarah", tetapi hampir tidak pernah menetapkan dirinya tugas lukisan murni, di mana-mana ia mensubordinasikan teknik dan keindahan efek warna-warni untuk beberapa pertimbangan rasional.
Kemalangan Repin juga terletak pada kenyataan bahwa, setelah percaya pada formula lukisan "bermakna", dia percaya
3.777
Benois: Sejarah Lukisan, 77
Realisme dan Arah dan dalam hal itu dia adalah bakat dramatis yang kuat.
Tentu saja, Repin adalah seniman yang hebat dan, dengan demikian,
sangat mudah dipengaruhi
seseorang yang memahami hal-hal dengan cerah. Tapi tetap saja, panggilannya tidak dalam lukisan "bermakna",
tetapi dalam melukis itu sendiri, diambil und für sich.
Dengan perhitungan yang cerdik
Repin berhasil menyesuaikan lukisannya dengan efek yang luar biasa, dengan sangat jelas ("Arak-arakan di
Provinsi Kursk"), terkadang dengan catatan tragedi yang sebenarnya ("Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan"),
kadang-kadang dengan humor ("The Cossack"), hampir selalu dengan ketangkasan penyutradaraan yang sukses, tetapi tidak ada yang dapat menemukan suasana hati yang tulus di dalamnya,
wahyu hidup, apa yang ada di Ivanovo dan di
Surikov.
Hal terbaik tentang Repin adalah potretnya. Tapi kekasaran memaksakan bayangan yang tidak menyenangkan pada mereka. Repin adalah bakat murni eksternal,
Sementara itu, ia melakukan yang terbaik untuk memberikan "karakteristik" wajah dalam potretnya. Akibatnya, potretnya hambar dalam warna dan komposisi, entah bagaimana dilukis dan dipahat,
sembarangan dan jelek ditulis dan pada saat yang sama,
dalam arti penokohan, penuh dengan garis bawah yang kasar dan tidak menyenangkan. Dalam hal ini, mereka jauh di belakang potret cerdas Ge dan
3.778
Benois: Sejarah Lukisan, 77
Realisme dan Arah bahkan potret akurat Kramskoy.
Perov, Vereshchagin, dan Repin adalah fondasi utama dari realisme "bermakna" kita, tetapi banyak seniman bekerja bersama mereka, yang karya-karyanya sangat menarik bagi sejarah seni dan, khususnya, untuk sejarah budaya kita.
Terutama "sutradara" yang khas adalah: Savitsky yang parah,
Maksimov dan Yaroshenko kering yang teliti,
mengabadikan penampilan pemuda "nihilis"
1870-an dan 1880-an. Kurang kuat, tetapi hal-hal yang khas diberikan: seusia dengan Fedotov
Shmelkov (1819–1890), "pesaing tahun 1863":
Korzukhin
(1835–1894),
Lemok,
Morozov dan
Zhuravlev (1836–1901) dan juga
Zagorsky,
Skadovsky, Popov, Solomatkin, M. P. Klodt dan lainnya.
Akhirnya,
epigon dari arus ini,
melanjutkan waktu kita untuk mengulangi bagian belakang program
1860-an
adalah:
Bogdanov-Belsky, Baksheev dan Kasatkin.
Ke
epigon juga harus dihitung
Vladimir Makovsky (lahir tahun 1846), meskipun ia hanya dua tahun lebih muda dari Repin. Makovsky memiliki semua ciri khas epigon. Seninya tidak mengandung ketelitian yang penuh perhatian
Perov, baik persuasif segar Savitsky atau Yaroshenko, maupun artistik yang kuat
3.779
Benois: Sejarah Lukisan, 78
Realisme dan Arah Temperamen Repin.
Vladimir Makovsky di antara semua suramnya, bahkan suram,
kawan yang ketat dan bijaksana - "pelawak",
memiliki senyum permanen di wajahnya, tak henti-hentinya mengedipkan mata pada penonton untuk membuatnya tertawa.
Tapi tawa Makovsky ini bukanlah tawa riang Fedotov yang cerdik atau tawa jahat Perov.
candaan
Vladimir
Makovsky
–
lelucon dari orang yang egois yang menganggap itu tugasnya untuk menghibur publik dan mencoba menarik perhatian pada dirinya sendiri bahkan pada saat-saat seperti itu ketika semua orang diliputi oleh kesedihan yang umum dan berat. Urusan aneh,
tetapi fitur seni Vladimir ini
Makovsky menjadi jelas hanya sedikit demi sedikit, dan pada suatu waktu ia dianggap sebagai prajurit penuh yang sama dari "arah serius" seperti Perov,
Repin atau Savitsky. Secara teknis
Vladimir Makovsky di masa suburnya lebih baik daripada banyak rekannya.
Baru kemudian pewarnaannya menjadi berat dan tidak menyenangkan, melukis malu-malu. Lukisan-lukisan itu adalah "Pecinta burung bulbul" 1872-73, "Runtuhnya bank"
1881, "Dibenarkan" 1882, "Bisnis Keluarga"
1884 dan beberapa potretnya termasuk lukisan paling sempurna dari Pengembara. Mereka memiliki kecepatan kuas tertentu dan penguasaan cat yang tidak dapat ditemukan di
3.780
Benois: Sejarah Lukisan, 78
Realisme dan Arah dalam karya Savitsky dan Yaroshenko.
Artis lain
–
"Direktur"
layak mendapat pertimbangan khusus
–
ini
Pryanishnikov (1840-1894) - Lukisan pertamanya "Jokers. Gostiny Dvor in Moscow", ditulis setahun setelah kepergian Perov ke luar negeri,
ada di sebelah "Prosesi" dan dengan "Kedatangan Pengawal"
salah satu lukisan paling signifikan tahun 1860-an. Namun
Pryanishnikov bahkan lebih menarik karena, seiring waktu, ia mencoba keluar dari jalur sempit dan salah satu yang pertama mulai mencari cara baru. Mari kita pasang "Simpan hari ini"
Utara" pada tahun 1887 sangat menyerupai sebuah foto dan bukan lukisan teladan, tetapi juga penting bahwa sementara Repin sibuk dengan versinya tentang "Proses Religius",
Vladimir Makovsky terus menyusun anekdot jenakanya, sementara semua orang mencoba menulis hal-hal yang "perlu", Pryanishnikov tiba-tiba meninggalkan semua niat untuk mengajar, memberi tahu,
memaksakan pikiran mereka dan beralih ke penggambaran realitas yang sederhana. Pada saat itu, ini masih merupakan inovasi yang berani, tetapi kurang dari sepuluh tahun kemudian, realisme murni menjadi slogan semua seni muda Rusia.
Dalam sejarah seni rupa Rusia, abad ke-17 adalah periode perjuangan antara dua aliran seni lukis dan pembentukan genre baru. Gereja Ortodoks masih memiliki pengaruh besar pada kehidupan budaya manusia. Seniman juga mengalami beberapa pembatasan dalam aktivitas mereka.
lukisan ikon
Selama akhir Abad Pertengahan, pusat konsentrasi seniman dan pengrajin di Rusia adalah Kremlin, atau lebih tepatnya Gudang Senjata. Para ahli arsitektur, lukisan, dan jenis kreativitas terbaik lainnya bekerja di sana.
Terlepas dari perkembangan seni yang pesat di seluruh Eropa, lukisan di Rusia pada abad ke-17 hanya memiliki satu genre - lukisan ikon. Seniman dipaksa untuk berkreasi di bawah pengawasan gereja yang waspada, yang sangat menentang inovasi apa pun. Lukisan ikon Rusia terbentuk di bawah pengaruh tradisi melukis Byzantium dan pada saat itu jelas membentuk kanon.
Lukisan, seperti budaya di Rusia pada abad ke-17, agak mandiri dan berkembang sangat lambat. Namun, satu peristiwa menyebabkan reformasi total genre lukisan ikon. Dalam kebakaran tahun 1547 di Moskow, banyak ikon kuno terbakar. Itu perlu untuk memulihkan yang hilang. Dan dalam prosesnya, batu sandungan utama adalah perselisihan tentang sifat wajah orang-orang kudus. Pendapat terbagi, penganut tradisi lama percaya bahwa gambar harus tetap simbolis. Sementara para seniman dengan pandangan yang lebih modern lebih suka memberi orang-orang kudus dan martir lebih realisme.
Dibagi menjadi dua sekolah
Akibatnya, seni lukis di Rusia pada abad ke-17 terbagi menjadi dua kubu. Yang pertama termasuk perwakilan dari sekolah "Godunov" (atas nama Boris Godunov). Mereka berusaha untuk menghidupkan kembali tradisi lukisan ikon Andrei Rublev dan master abad pertengahan lainnya.
Para master ini bekerja atas perintah untuk istana kerajaan dan mewakili sisi seni resmi. Fitur karakteristik untuk sekolah ini adalah wajah kanonik orang-orang kudus, gambar sederhana dari kerumunan orang dalam bentuk banyak kepala, warna emas, merah dan biru-hijau. Pada saat yang sama, orang dapat melihat upaya seniman untuk menyampaikan materialitas dari beberapa objek. Sekolah Godunov terkenal karena lukisan dindingnya di kamar-kamar Kremlin, di Katedral Smolensky, Katedral Trinity.
Sekolah lawan adalah "Stroganov". Nama itu dikaitkan dengan pedagang Stroganovs, yang sebagian besar pesanannya dibuat dan yang bertindak sebagai "sponsor" dalam pengembangan lukisan di Rusia pada abad ke-17. Berkat para master dari sekolah ini, perkembangan seni yang pesat dimulai. Merekalah yang pertama kali membuat ikon miniatur untuk salat di rumah. Ini berkontribusi pada penyebaran mereka di antara warga biasa.
Para master Stroganov semakin banyak melampaui kanon gereja dan mulai memperhatikan detail lingkungan, penampilan orang-orang kudus. Maka lanskap perlahan mulai berkembang. Ikon mereka berwarna-warni dan dekoratif, dan interpretasi karakter alkitabiah lebih dekat dengan gambar orang sungguhan. Yang paling terkenal dari karya-karya yang masih hidup adalah ikon "Nikita the Warrior", "John the Baptist".
Lukisan dinding Yaroslavl
Monumen unik dalam sejarah lukisan abad ke-17 di Rusia adalah lukisan dinding di Gereja Nabi Elia di Yaroslavl, tempat para seniman dari Gudang Senjata bekerja. Sebuah fitur dari lukisan-lukisan dinding ini adalah adegan dari kehidupan nyata yang menang atas cerita-cerita alkitabiah. Misalnya, dalam adegan dengan penyembuhan, bagian utama komposisi ditempati oleh citra petani selama panen. Itu adalah gambar monumental pertama dalam genre domestik.
Di antara lukisan-lukisan dinding ini orang dapat menemukan pemandangan yang luar biasa dan mitologis. Mereka memukau dengan warna-warna cerah dan arsitekturnya yang kompleks.
Simon Ushakov
Orang-orang penting muncul di setiap tahap perkembangan budaya negara. Orang yang mempromosikan lukisan di Rusia pada abad ke-17 ke arah yang baru dan berkontribusi pada pembebasan sebagian dari ideologi agama adalah Simon Ushakov.
Dia tidak hanya seorang pelukis istana, tetapi juga seorang ilmuwan, guru, teolog, orang yang berpandangan luas. Simon terpesona oleh seni Barat. Secara khusus, dia tertarik pada penggambaran wajah manusia yang realistis. Hal ini terlihat jelas dalam karyanya "Juruselamat Bukan Buatan Tangan".
Ushakov adalah seorang inovator. Dia adalah seniman Rusia pertama yang menggunakan cat minyak. Berkat dia, seni mengukir di atas tembaga mulai berkembang. Menjadi seniman kepala Gudang Senjata selama tiga puluh tahun, ia menulis banyak ikon, ukiran, serta beberapa risalah. Diantaranya adalah "Sebuah Kata untuk Pencinta Lukisan Ikon", di mana ia mengungkapkan pemikirannya bahwa seniman harus, seperti cermin, mencerminkan dunia di sekitarnya dengan jujur. Dia mengikuti ini dalam tulisannya dan mengajarkannya kepada murid-muridnya. Dalam catatannya ada referensi ke atlas anatomi, yang ingin dia tulis dan ilustrasikan dengan ukiran. Tapi, rupanya, itu tidak dipublikasikan atau tidak dilestarikan. Kelebihan utama sang master adalah ia meletakkan dasar untuk potret abad ke-17 di Rusia.
Parsuna
Setelah transformasi signifikan dalam lukisan ikon, genre potret mulai terbentuk. Pada awalnya, itu dilakukan dalam gaya lukisan ikon dan disebut "parsuna" (dari bahasa Latin - orang, kepribadian). Seniman semakin banyak bekerja dengan alam yang hidup, dan parsoon menjadi lebih realistis, wajah-wajah mereka semakin bervolume.
Potret Boris Godunov, tsars Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova dicat dengan gaya ini.
Diketahui bahwa seniman asing juga bekerja di pengadilan. Mereka juga sangat berkontribusi pada evolusi lukisan Rusia.
grafik buku
Pencetakan juga datang ke tanah Rusia agak terlambat. Namun, seiring dengan perkembangannya, ukiran yang digunakan sebagai ilustrasi juga mendapatkan popularitas. Gambar-gambar itu bersifat religius dan domestik. Miniatur buku periode itu dibedakan dengan ornamen kompleks, huruf dekoratif, dan gambar potret juga ditemukan. Master dari sekolah Stroganov memberikan kontribusi besar untuk pengembangan miniatur buku.
Lukisan di Rusia pada abad ke-17 berubah dari yang sangat spiritual menjadi lebih sekuler dan dekat dengan rakyat. Meskipun ditentang oleh para pemimpin gereja, para seniman mempertahankan hak mereka untuk berkreasi dalam genre realisme.
Pada paruh kedua abad ke-18, gaya klasisisme dibentuk dalam seni Rusia, yang ditandai dengan ketatnya gambar, mengikuti aturan tertentu dalam komposisi, konvensionalitas warna, penggunaan adegan dari Alkitab, sejarah kuno dan mitologi. Orisinalitas klasisisme Rusia terletak pada kenyataan bahwa tuannya tidak hanya beralih ke zaman kuno, tetapi juga ke sejarah asli mereka, bahwa mereka berjuang untuk kesederhanaan, kealamian, dan kemanusiaan. Klasisisme sebagai tren dalam budaya artistik Rusia telah mapan pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Periode kejayaan klasisisme dalam sejarah seni lukis Rusia ini biasanya disebut klasisisme tinggi. Ciri khas pelukis saat itu adalah pernyataan romantis tentang keindahan yang unik, individual, tidak biasa, tetapi pencapaian tertinggi era seni rupa di Rusia ini tidak dapat dianggap sebagai lukisan sejarah, tetapi potret (A. Argunov, A .Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V Borovikovsky, O. Kiprensky).
OA Kiprensky (1782-1836) tidak hanya menemukan kualitas baru seseorang, tetapi juga kemungkinan baru dalam melukis. Setiap potretnya memiliki struktur bergambar khusus. Beberapa dibangun di atas kontras cahaya dan bayangan yang tajam. Di tempat lain, sarana bergambar utama adalah gradasi halus warna yang dekat satu sama lain. Lukisan K. P. Bryullov (1799-1852) dicirikan oleh perpaduan klasisisme akademis dengan romantisme, kebaruan plot, efek teatrikal plastisitas dan pencahayaan, kompleksitas komposisi, keahlian kuas yang brilian. Lukisan "Hari Terakhir Pompeii" (1830-1833) dikenal luas. Keindahan luhur manusia dan kematiannya yang tak terhindarkan tercermin dalam gambar dalam kontradiksi yang tragis. Karakter romantis juga melekat pada sebagian besar potret Bryullov. Master lukisan sejarah terbesar adalah A.A. Ivanov, memberikan lukisannya karakter layanan pengorbanan pada gagasan itu dan berhasil mengatasi banyak pola yang melekat pada teknologi akademik.
Dalam karya-karyanya, ia mengantisipasi banyak pencarian lukisan realistik Rusia pada dekade-dekade berikutnya.
Pergantian sadar lukisan Rusia baru menuju realisme demokratis ditandai pada akhir 50-an, bersama dengan pencerahan revolusioner Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin. Pada 9 November 1863, 14 lulusan Akademi Seni, yang dipimpin oleh I. Kramskoy, menolak untuk melukis gambar kelulusan pada plot yang diusulkan "Pesta di Valhalla" dan meminta untuk diberikan pilihan plot untuk mereka. Mereka ditolak, dan mereka dengan berani meninggalkan Akademi, membentuk Artel of Artists yang independen. Acara kedua adalah penciptaan pada tahun 1870 dari Asosiasi Pameran Perjalanan, yang jiwanya sama dengan I. Kramskoy. Para Pengembara bersatu dalam penolakan mereka terhadap "akademisi" dengan mitologi, lanskap dekoratif, dan sandiwara yang angkuh. Tempat utama dalam pekerjaan mereka ditempati oleh adegan bergenre (sehari-hari). Kaum tani menikmati simpati khusus untuk "Pengembara". Saat itu - di tahun 60-70an. abad ke-19 - sisi ideologis seni dinilai lebih tinggi daripada estetika. Mungkin penghargaan terbesar untuk ideologi diberikan oleh V. G. Perov (1834-1882). Bukti dari ini adalah lukisannya seperti "Kedatangan seorang petugas polisi untuk penyelidikan", "Minum teh di Mytishchi", "Troika", "Orang tua tua di makam putra mereka". Perov melukis sejumlah potret orang-orang sezamannya yang terkenal (Turgenev, Dostoevsky). Dalam karya Kramskoy, tempat utama ditempati oleh potret. Dia melukis Goncharov, Saltykov-Shchedrin. Dia memiliki salah satu potret terbaik Leo Tolstoy. Tatapan penulis tidak meninggalkan pemirsa, dari sudut mana pun ia melihat kanvas.
Salah satu karya Kramskoy yang paling kuat adalah lukisan "Kristus di Gurun".
Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa Akademi Seni tidak mengedepankan bakat. Tradisi akademis terbaik telah menemukan perkembangan dalam kanvas sejarah megah G. Semiradsky, karya-karya almarhum V. Smirnov, ("Kematian Nero"), kanvas megah pelukis laut, perwakilan romantisme Ivan Aivazovsky. Sebenarnya, banyak seniman luar biasa keluar dari dinding Akademi. Ini Repin, dan Surikov, dan Polenov, dan Vasnetsov, dan kemudian - Serov dan Vrubel.
"Pengembara" membuat penemuan asli dalam lukisan pemandangan. A. K. Savrasov berhasil menunjukkan keindahan dan lirik halus dari lanskap Rusia yang sederhana. Lukisannya "Benteng Telah Tiba" (1871) membuat banyak orang sezaman melihat kembali alam asli mereka. I. I. Shishkin (1832-1898) menjadi penyanyi hutan Rusia, garis lintang epik alam Rusia. AI Kuindzhi (1841-1910) tertarik dengan permainan cahaya dan udara yang indah. Cahaya misterius bulan di awan langka, pantulan merah fajar di dinding putih gubuk Ukraina, sinar pagi yang miring menembus kabut dan bermain di genangan air di jalan berlumpur - ini dan banyak penemuan indah lainnya ditangkap di kanvasnya.
Lukisan pemandangan Rusia abad ke-19 mencapai puncaknya dalam karya siswa Savrasov
I.I. Levitan (1860-1900). Levitan adalah ahli lanskap yang tenang dan hening. Seorang pria pemalu dan rentan, dia tahu bagaimana bersantai sendirian dengan alam, diilhami dengan suasana lanskap yang dia cintai.
Kota provinsi Ples di atas Volga telah dengan kuat memasuki pekerjaan Levitan. Di bagian ini, ia menciptakan kanvasnya: "Setelah hujan", "Hari yang suram".
Pemandangan malam yang damai juga dilukis di sana: "Malam di Volga", "Malam. Jangkauan Emas", "Dering Malam", "Tempat Tinggal yang Tenang".
Pada paruh kedua abad XIX. menjelaskan pembungaan kreatif I. E. Repin, V. I. Surikov dan V. A. Serov.
IE Repin (1844-1930) adalah seniman yang sangat serbaguna. Sejumlah lukisan bergenre monumental menjadi milik kuasnya. Mungkin yang tidak kalah megah dari "Tongkang Pengangkut di Volga" adalah lukisan "Proses Keagamaan di Provinsi Kursk". Langit biru cerah, awan debu jalan yang ditembus matahari, cahaya keemasan salib dan jubah, polisi, rakyat jelata dan orang lumpuh - semuanya pas di kanvas ini: kebesaran, dan kekuatan, dan kelemahan, dan rasa sakit dari Rusia. Dalam banyak lukisan Repin, tema-tema revolusioner disinggung ("Penolakan pengakuan", "Mereka tidak menunggu", "Penangkapan propagandis"). Sejumlah kanvas Repin ditulis dengan tema sejarah ("Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan", "Cossack menulis surat kepada Sultan Turki", dll.). Repin membuat seluruh galeri potret. Dia melukis potret - ilmuwan (Pirogov dan Sechenov), - penulis Tolstoy, Turgenev dan Garshin, - komposer Glinka dan Mussorgsky, - seniman Kramskoy dan Surikov. Pada awal abad XX. ia menerima pesanan untuk lukisan "Pertemuan Seremonial Dewan Negara." Seniman berhasil tidak hanya menempatkan begitu banyak orang yang hadir di kanvas, tetapi juga memberikan deskripsi psikologis banyak dari mereka.
VI Surikov (1848-1916) lahir di Krasnoyarsk, dalam keluarga Cossack. Masa kejayaan karyanya jatuh pada tahun 80-an, ketika ia menciptakan tiga lukisan sejarahnya yang paling terkenal: "Pagi Eksekusi Streltsy", "Menshikov di Berezov" dan "Boyar Morozova". Surikov tahu kehidupan dan kebiasaan era masa lalu dengan baik, dia tahu bagaimana memberikan karakteristik psikologis yang jelas. Selain itu, dia adalah seorang pewarna yang sangat baik. Cukuplah untuk mengingat salju yang berkilau dan segar dalam lukisan "Boyar Morozova". Jika Anda mendekati kanvas, salju seolah-olah "hancur" menjadi guratan biru, biru, merah muda. Teknik melukis ini, ketika dua atau tiga sapuan berbeda menyatu pada jarak dan memberikan warna yang diinginkan, banyak digunakan oleh kaum Impresionis Prancis.
V. A. Serov (1865-1911), putra seorang komposer, melukis pemandangan, kanvas dengan tema sejarah, bekerja sebagai seniman teater. Tapi ketenaran membawanya, di atas segalanya, potret. Pada tahun 1887, Serov yang berusia 22 tahun sedang berlibur di Abramtsevo, dacha dekat Moskow dari filantropis S. I. Mamontov. Suatu ketika, setelah makan malam, dua orang secara tidak sengaja berlama-lama di ruang makan - Serov dan Vera Mamontova yang berusia 12 tahun. Mereka duduk di meja di mana buah persik dibiarkan, dan selama percakapan gadis itu tidak memperhatikan bagaimana artis itu mulai membuat sketsa potretnya. Pekerjaan itu memakan waktu lebih dari sebulan. Pada awal September, The Girl with Peaches selesai. Meski ukurannya kecil, lukisan yang dicat dengan warna rose gold ini tampak sangat "luas". Ada banyak cahaya dan udara di dalamnya. Gadis itu, yang duduk di meja seolah-olah selama satu menit dan mengarahkan pandangannya ke penonton, terpesona dengan kejernihan dan kerohanian.
Ya, dan seluruh kanvas ditutupi dengan persepsi kekanak-kanakan murni tentang kehidupan sehari-hari, ketika kebahagiaan tidak menyadari dirinya sendiri, dan seluruh kehidupan terbentang di depan. Waktu telah menempatkan "Girl with Peaches" di antara karya potret terbaik dalam seni Rusia dan dunia.
Daya tarik tema nasional menyebabkan berkembangnya lukisan sejarah dan pertempuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Karya agung asli dalam genre ini diciptakan oleh V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Roubaud. Selama tahun-tahun ini, galeri seni nasional pertama dibuka; karya seniman Rusia mulai muncul secara teratur di pameran internasional dan di salon seni asing. Banyak lukisan karya Repin, Surikov, Levitan, Serov, dan Pengembara lainnya berakhir di koleksi Tretyakov. P. M. Tretyakov (1832-1898), seorang perwakilan dari keluarga pedagang tua Moskow, adalah orang yang tidak biasa. Kurus dan tinggi, dengan janggut lebat dan suara tenang, dia lebih terlihat seperti orang suci daripada pedagang. Ia mulai mengoleksi lukisan-lukisan seniman Rusia pada tahun 1856. Hobi itu berkembang menjadi bisnis utama dalam hidupnya. Di awal tahun 90-an. koleksinya mencapai tingkat museum, menyerap hampir seluruh kekayaan kolektor. Kemudian menjadi milik Moskow. Galeri Tretyakov telah menjadi museum lukisan, grafik, dan patung Rusia yang terkenal di dunia. Pada tahun 1898, di St. Petersburg, di Istana Mikhailovsky (penciptaan K. Rossi), Museum Rusia dibuka. Ia menerima karya-karya seniman Rusia dari Hermitage, Akademi Seni dan beberapa istana kekaisaran. Pembukaan kedua museum ini seolah-olah memahkotai pencapaian seni lukis Rusia abad ke-19. Pada akhir tahun 1890-an, para empu terkemuka realisme kritis masih bekerja dengan baik - I. E. Repin,
V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky, tetapi pada saat itu tren lain juga muncul dalam seni. Banyak seniman sekarang berusaha menemukan dalam hidup, pertama-tama, sisi puitisnya, oleh karena itu, bahkan dalam lukisan bergenre, mereka memasukkan lanskap. Sering beralih ke sejarah Rusia kuno. Tren seni ini terlihat jelas dalam karya seniman seperti A.P. Ryabushkin dan M.V. Nesterov.
Seorang seniman besar saat ini - B. M. Kustodiev (1878-1927) menggambarkan pameran dengan sendok warna-warni dan tumpukan barang berwarna-warni, karnaval Rusia dengan mengendarai troika, adegan dari kehidupan pedagang.
Dalam karya awal M. V. Nesterov, aspek liris dari bakatnya terungkap sepenuhnya. Lanskap selalu memainkan peran penting dalam lukisannya: seniman berusaha menemukan kenyamanan dalam keheningan alam yang indah selamanya. Dia suka menggambarkan pohon birch bertangkai tipis, batang rerumputan yang rapuh, dan bunga padang rumput. Pahlawannya adalah pemuda kurus, penghuni biara, atau orang tua yang baik hati yang menemukan kedamaian dan ketenangan di alam. Lukisan-lukisan yang didedikasikan untuk nasib seorang wanita Rusia ("Di Pegunungan", 1896, "Tuntur Hebat", 1897-1898) dikipasi dengan simpati yang dalam.
Simbolisme, neoklasikisme, modernitas memiliki pengaruh nyata pada M.A. Vrubel, seniman dari "Dunia Seni" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) dan "Mawar Biru "(S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov.) -Musatov). Kegiatan kelompok-kelompok ini sangat beragam, para seniman menerbitkan majalah mereka sendiri "Dunia Seni", mengatur pameran seni yang menarik dengan partisipasi banyak master luar biasa.
Pada tahun 1910-an Avant-garde Rusia lahir - sebagai keinginan untuk membangun kembali fondasi seni hingga penolakan seni itu sendiri. Sejumlah seniman dan asosiasi kreatif menciptakan aliran dan tren baru yang secara tegas memengaruhi perkembangan seni rupa dunia - Suprematisme (K. Malevich), gaya "improvisasi" dan abstraksi (V. Kandinsky), Rayonisme (Larionov), dll. Semua tren Seni avant-garde ditandai dengan substitusi konten spiritual dengan pragmatisme, emosionalitas dengan perhitungan yang bijaksana, citra artistik dengan harmonisasi sederhana, estetika bentuk, komposisi dengan konstruksi, ide-ide besar dengan utilitarianisme. Seni baru menaklukkan dengan kebebasan yang tak terkendali, memikat dan memikat, tetapi pada saat yang sama bersaksi tentang degradasi, penghancuran integritas konten dan bentuk. Suasana ironi, sandiwara, karnavalisme, dan penyamaran yang melekat pada beberapa tren seni avant-garde tidak hanya topeng, melainkan mengungkapkan perselisihan batin yang mendalam dalam jiwa seniman. Konsep "avant-garde" secara konvensional menyatukan tren paling beragam dalam seni abad kedua puluh. (konstruktivisme, kubisme, orphism, op art, pop art, purisme, surealisme, fauvisme). Perwakilan utama dari tren ini di Rusia adalah V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, Yakulov, A. Exter, B. Ender, dan lainnya.
Pada tahun 1910-an ada juga kebangkitan minat dalam ikonografi. Prinsip-prinsip artistik lukisan ikon diterapkan secara kreatif baik oleh seniman Rusia individu (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) dan asing (A. Matisse), serta oleh seluruh tren dan sekolah avant-garde.
Sejak akhir 1920-an, prinsip realisme sosialis telah ditetapkan di Rusia. Ideologi menjadi kekuatan penentu utama dalam kreativitas seni. Terlepas dari pengaruh ideologi yang kuat, karya seni kelas dunia nyata diciptakan. Kreativitas pelukis lanskap S.V. Gerasimov, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, kreativitas P.D. Korina, A.N. Ostroumoma-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasiliev, A. Shilov, A. Isachev adalah bukti yang meyakinkan akan hal ini. Sejak tahun 1960-an kebangkitan avant-garde Rusia akan datang. "Diizinkan", tetapi bukan bagian resmi dari seni Soviet pada 1960-an. diwakili oleh karya-karya master "gaya parah" (T. Salakhov, S. Popkov). Pada 1970-an hingga 1980-an. karya seniman Soviet - R. Bichunas, R. Tordia, D. Zhilinsky, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leys, V. Kalinin dan lainnya, perwakilan tidak hanya "seni yang diizinkan secara resmi" dikenali. Postmodernisme Rusia tahun 90-an abad kedua puluh adalah contoh karya kelompok "SVOI" (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Max-Maksyutina, Menus A., Nosova S., Podobed A. , Tkachev M.). Fakta menggabungkan seniman yang beragam menjadi satu organisme hidup, tidak dibatasi oleh kerangka konseptual atau gaya, paling akurat sesuai dengan prinsip dasar postmodernisme tentang paralelisme dan kesetaraan tren artistik.
seni lukis klasisisme
“Hadiah wawasan sejarah adalah salah satu fenomena paling langka di dunia, meskipun hampir semua orang merasakan hubungan mistik misterius kita dengan orang mati, dengan yang hilang. Menyelidiki masa lalu, hidup untuk beberapa waktu demi kepentingan orang mati ini adalah kesenangan besar bagi semua orang ... Namun, membangkitkan masa lalu, menggambarkannya dengan segala ketajaman dan kepastian realitas adalah hal yang sangat sedikit. Ini membutuhkan lebih dari sekedar pengetahuan.”
1. Anton Losenko "Vladimir dan Rogneda", 1770
Pendiri lukisan genre sejarah Rusia ini biasa dipanggil Anton Losenko (1737-1773), seorang seniman yang belajar di Prancis dan Italia, pensiunan pertama dari Akademi Seni St. Petersburg. Kanvas "Vladimir dan Rogneda" untuk pertama kalinya menyajikan barang antik Rusia secara ekspresif dan ringkas. Berkat karya-karya Anton Losenko, cerita-cerita dari sejarah Rusia kuno mulai dianggap di akademi tidak kalah legitimasinya dengan cerita-cerita dari sejarah kuno dan alkitabiah.
"Saya memperkenalkan Vladimir seperti ini: ketika, setelah kemenangan dan penaklukan kota Polotsk, dia memasuki Rogneda dan melihatnya untuk pertama kalinya, mengapa plot gambar dapat disebut - kencan pertama Vladimir dengan Rogneda, di mana Vladimir disajikan sebagai pemenang, dan bangga Rogneda sebagai tahanan.Vladimir di Rogneda menikah di luar kehendaknya, tetapi ketika dia menikahinya, pasti dia mencintainya, itulah sebabnya saya menghadirkannya sebagai kekasih yang, melihat pengantinnya tidak menghormati dan kehilangan segalanya, harus membelai dan meminta maaf padanya, dan tidak seperti orang lain menyimpulkan bahwa dia sendiri tidak menghormatinya dan kemudian menikahinya, yang tampaknya sangat tidak wajar bagi saya, tetapi jika ya, maka gambar saya segera mewakili sebagai kencan pertama.
Anton Losenko
2. Grigory Ugryumov "Pemilihan Mikhail Feodorovich Romanov ke kerajaan pada 14 Maret 1613" Paling lambat 1800.
Pelukis sejarah sering beralih ke peristiwa sejarah nasional, yang memainkan peran penting dalam pembangunan negara. Di antara mereka adalah pemilihan Mikhail Fedorovich Romanov ke tahta di Zemsky Sobor di Kremlin, yang menandai awal dari sebuah dinasti baru. Raja muda digambarkan sebagai pemuda seperti malaikat yang menganggap pemilihannya sebagai beban berat yang dibebankan kepadanya oleh takdir. Dengan isyarat, dia tampaknya mencoba untuk mengisolasi dirinya dari kehendak Ilahi, yang mana, dengan mengangkat tangannya, pendeta itu menunjuk kepadanya. Pria muda itu bahkan tidak melihat ke arah pria yang berlutut, yang mengulurkan tongkat kerajaan dan topi Monomakh yang tergeletak di atas bantal. Seluruh adegannya teatrikal. Karakter utama ditinggikan dan terang benderang. Gerakan mereka sengaja ekspresif. Orang-orang yang memenuhi katedral dan mengulurkan tangan mereka dalam permohonan untuk mengambil peringkat tinggi dan mengakhiri kekacauan di negara bagian terlihat seperti ekstra, menekankan dan memperkuat pentingnya karakter utama.
3. Vasily Sazonov "Dmitry Donskoy di ladang Kulikovo", 1824
© Foto: ru.wikipedia.org Dalam dekade pertama keberadaannya (akhir abad ke-18 - awal abad ke-19), Akademi Seni memberi banyak perhatian pada garis Rusia dalam lukisan sejarah.
Program untuk akademisi, di mana Vasily Kondratievich Sazonov menerima medali perak dan emas kecil (1811), disebut "Tsar John Vasilyevich memberikan air yang dibawa kepadanya oleh tentara dengan helm kepada seorang prajurit sederhana yang meleleh karena kehausan, yang dia sendiri minuman."
Suara yang tidak kalah patriotik adalah program "Kesetiaan kepada Tuhan dan Penguasa warga Rusia yang, ditembak di Moskow pada tahun 1812, mati dengan semangat yang teguh dan mulia, tidak setuju untuk memenuhi perintah Napoleon," yang diterima V. Sazonov pada tahun 1813 sebuah medali emas besar dan hak untuk perjalanan pensiunan ke luar negeri, ditunda hingga 1818 karena peristiwa militer di Eropa. Perjalanan V. K. Sazonov berhasil: ia membawa salinan lukisan Caravaggio dan Titian dari Italia. Bagi mereka dan karya aslinya "Dmitry Donskoy di bidang Kulikovo", pelukis itu dianugerahi gelar akademisi pada tahun 1830.
4. Nikolai Ge "Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof", 1871
© Foto: ru.wikipedia.org "Saya merasakan di mana-mana dan dalam segala hal pengaruh dan jejak reformasi Peter. Perasaan itu begitu kuat sehingga saya tanpa sadar menjadi tertarik pada Peter dan, di bawah pengaruh hasrat ini, menyusun lukisan saya "Peter I dan Tsarevich Alexei"" .
Nikolai Ge "Sekarang sulit membayangkan adegan interogasi selain di atas kanvas Ge. "... Siapa pun yang melihat dua sosok sederhana, yang sama sekali tidak ditempatkan secara spektakuler, tulis Saltykov-Shchedrin, menyaksikan salah satu drama luar biasa yang tidak pernah The artis kembali memilih untuk gambar saat semuanya telah diputuskan dalam hubungan antara ayah dan anak. Peter menatap sosok menyedihkan, tak berdaya putranya. Tatapan mata tertunduk Alexei mengkhianati keras kepala dan harapan untuk mengubah segalanya kembali. Taplak meja berwarna merah darah dengan pola yang jelas jatuh ke lantai, selamanya memisahkan ayah dan anak. Drama pribadi dalam lukisan Ge juga merupakan drama sejarah" .
Vladimir Sklyarenko, sejarawan seni
5. Ilya Repin "Cossack menulis surat kepada Sultan Turki", 1880-1891
© Foto: ru.wikipedia.org Menurut legenda, surat itu ditulis pada tahun 1676 oleh ataman Ivan Sirko “dengan semua Zaporozhian kosh” sebagai tanggapan atas ultimatum Sultan Kesultanan Utsmaniyah Mehmed (Mohammed) IV. Surat aslinya tidak bertahan, tetapi pada tahun 1870-an, seorang etnografer amatir dari Yekaterinoslav Yakov Novitsky menemukan salinan yang dibuat pada abad ke-18. Dia memberikannya kepada sejarawan terkenal Dmitry Yavornitsky, yang pernah membacanya sebagai rasa ingin tahu kepada tamunya, di antaranya, khususnya, Ilya Repin. Seniman menjadi tertarik pada plot dan pada tahun 1880 memulai seri sketsa pertama.
"Saya mengerjakan keselarasan keseluruhan gambar. Sungguh pekerjaan yang luar biasa! Setiap titik, warna, garis diperlukan untuk mengekspresikan bersama suasana umum plot dan akan konsisten dan akan mencirikan setiap subjek dalam gambar. Saya harus berkorban banyak dan banyak berubah baik dalam warna maupun kepribadian ... Kadang-kadang saya hanya bekerja sampai saya jatuh ... Saya sangat lelah.
Ilya Repin
6. Vasily Surikov "Pagi Eksekusi Streltsy", 1881
© Foto: ru.wikipedia.org "Dostoevsky mengatakan bahwa tidak ada yang lebih fantastis daripada kenyataan. Ini terutama dikonfirmasi oleh lukisan Surikov. Eksekusi pemanahnya di antara Lapangan Merah yang mengerutkan kening, dengan siluet St. Basil yang Terberkati di belakangnya, dengan lilin-lilin menyedihkan yang berkelap-kelip di kabut pagi, dengan arak-arakan orang-orang lumpuh, berjalan dengan susah payah di bawah tatapan Antikristus Tsar yang tangguh, dengan cemerlang menyampaikan semua kengerian supernatural dari awal tragedi Peter.
Artis Alexandre Benois, kritikus
7. Vasily Perov “Nikita Pustosvyat. Perselisihan tentang Iman", 1881
© Foto: ru.wikipedia.org Vasily Perov memilih tema perpecahan agama abad ke-17, yang muncul sebagai hasil dari reformasi gereja Patriark Nikon. Nikita Pustosvyat (nama asli - Dobrynin Nikita Konstantinovich; julukan "Pustosvyat" diberikan oleh para pendukung gereja resmi), seorang imam Suzdal, salah satu ideolog perpecahan. Dewan Gereja tahun 1666–1667 mengutuknya dan memecatnya. Pada 1682, para skismatik mengambil keuntungan dari pemberontakan para pemanah di Moskow dan mengajukan tuntutan agar gereja kembali ke "iman lama". Kremlin menyelenggarakan "debat tentang iman", di mana Nikita Pustosvyat menjadi pembicara utama.
Di tengah adalah Nikita sendiri, di sebelahnya adalah biarawan Sergius dengan petisi, di lantai adalah Athanasius, Uskup Agung Kholmogory, di pipinya Nikita "menekan salib". Di kedalaman - pemimpin pemanah, Pangeran I. A. Khovansky. Dalam kemarahan, Putri Sophia bangkit dari takhta, kesal dengan keberanian para skismatik. Keesokan harinya, Nikita dan pendukungnya dipenggal dengan tuduhan menghasut rakyat.
"Seorang seniman harus menjadi penyair, pemimpi, dan yang paling penting, pekerja yang waspada ... Siapa pun yang ingin menjadi seniman harus menjadi seorang fanatik total - orang yang hidup dan memakan satu seni dan satu-satunya seni."
Vasily Perov
8. Konstantin Makovsky "Pesta pernikahan Boyar di abad XVII", 1883
© Foto: ru.wikipedia.org "Konstantin Makovsky, bagaimanapun, akan tetap, jika tidak secara artistik, maka setidaknya secara historis, contoh yang agak menarik. Dia ... mencerminkan sisi masyarakat kelas atas kehidupan Rusia dan selera masyarakat kelas atas 70 -s dan 80-an.
Kelesuan opini publik Rusia dalam menilai karya seni paling mencolok tercermin dalam fakta bahwa K. Makovsky adalah antek universal untuk waktu yang lama.
Yang paling membuat penasaran adalah antusiasme yang tulus dan berisik untuknya dalam pers progresif kami, yang menyatakan Pesta Boyar dan Pilihan Pengantin sebagai contoh kelas satu dari lukisan terbaru.
Alexandre Benois, artis, kritikus
© Foto: ru.wikipedia.org "Suatu malam di Moskow, pada tahun 1881, saya mendengarkan karya baru Rimsky-Korsakov "Pembalasan". Itu membuat kesan yang tak tertahankan pada saya. Suara-suara ini menguasai saya, dan saya pikir apakah mungkin untuk mewujudkan dalam melukis suasana hati yang diciptakan dalam diri saya di bawah pengaruh musik ini. Saya ingat Tsar Ivan."
"Saya menulis - dalam tendangan voli, menderita, khawatir, berulang kali mengoreksi apa yang telah ditulis, menyembunyikannya dengan kekecewaan yang menyakitkan pada kemampuan saya, sekali lagi mengekstraknya dan kembali menyerang. Saya merasa takut selama beberapa menit. Saya berbalik dari gambar ini, sembunyikan. Dia membuat kesan yang sama. Tetapi sesuatu mendorong saya ke gambar ini, dan saya kembali mengerjakannya. "
Ilya Repin
10. Vasily Surikov "Boyar Morozova", 1887
© Foto: ru.wikipedia.org "Surikov kini telah membuat gambar seperti itu, yang, menurut pendapat saya, adalah lukisan pertama kami di plot sejarah Rusia. Di atas dan di luar gambar ini adalah seni kami, yang mengambil tugas menggambarkan sejarah Rusia kuno, belum hilang."
Vladimir Stasov, kritikus
"... Sisi teknis lukisan Surikov tidak hanya memuaskan, tetapi benar-benar indah, karena sepenuhnya menyampaikan maksud penulis, dan bahwa, pada dasarnya, semua ... kekurangan, bahkan kelebihan, bukan kekurangan. Ini lagi terasa hubungannya dengan teknik jelek jenius Dostoevsky. Karena kurangnya kedalaman perspektif di Morozovaya, Surikov mampu menekankan tipikal dan dalam hal ini kedekatan simbolis jalan-jalan Moskow, karakter yang agak provinsial dari keseluruhan pemandangan, yang sangat kontras dengan teriakan antusias karakter utama Lukisan ini disebut, berpikir untuk mengutuknya, karpet , tapi memang karya ini, luar biasa dalam harmoni warna-warni dan warna-warna cerah, pantas disebut karpet indah sudah dalam nadanya, sudah dalam musiknya yang sangat berwarna, yang membawa Anda ke Rusia kuno, masih asli dan indah.
Alexandre Benois, artis, kritikus
11. Vasily Vereshchagin "Napoleon di Dataran Tinggi Borodino", 1897
© Foto: ru.wikipedia.org "Sebelum Vereshchagin, semua lukisan pertempuran yang dapat dilihat di istana kami, di pameran, pada kenyataannya, menggambarkan parade dan manuver yang apik ... Alam yang mengelilingi pemandangan ini disisir dan dihaluskan sedemikian rupa bagaimana pada kenyataannya ini tidak mungkin bahkan di hari-hari yang paling tenang dan tenang, dan pada saat yang sama semua gambar dan gambar seperti itu selalu dieksekusi dengan cara yang manis yang dibawa kepada kita pada zaman Nicholas yang Pertama ...
Semua orang begitu terbiasa menggambarkan perang secara eksklusif dalam bentuk liburan yang menghibur, halus dan merah muda, semacam kesenangan dengan petualangan, sehingga tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa pada kenyataannya tidak terlihat seperti itu. Tolstoy dalam "Sevastopol" dan "War and Peace"-nya menghancurkan ilusi ini, dan Vereshchagin kemudian mengulangi dalam melukis apa yang telah dilakukan Tolstoy dalam sastra. Ketika ... publik Rusia melihat lukisan-lukisan Vereshchagin, yang tiba-tiba dengan begitu sederhana, sinis mengungkap perang dan menunjukkannya sebagai kejahatan yang kotor, menjijikkan, suram dan kolosal, sehingga publik berteriak dalam segala hal dan mulai membenci dan mencintai seperti itu. seorang pemberani dengan segala kekuatannya.
© Foto: ru.wikipedia.org "Tamu tengah malam sedang berenang. Pantai lembut Teluk Finlandia terbentang dalam garis tipis. Airnya tampaknya jenuh dengan birunya langit musim semi yang cerah; angin beriak di sepanjang itu , mengusir garis-garis dan lingkaran ungu kusam. mereka bergoyang dan hanya di bawah lunas kapal depan mengepakkan sayapnya - sesuatu yang tidak dikenal, belum pernah terjadi sebelumnya membangkitkan kehidupan damai mereka. - mereka akan melihat tamu yang langka dan tidak dikenal, mereka mengagumi pertempuran sengit mereka, pada kebiasaan mereka di luar negeri. Barisan perahu yang panjang pergi!
Nicholas Roerich
14. Valentin Serov "Peter I", 1907
© Foto: www.wikipaintings.org Lukisan itu ditugaskan oleh penerbit dan penjual buku Iosif Nikolayevich Knebel untuk direproduksi dalam serangkaian "lukisan sekolah" tentang sejarah Rusia.
"Menakutkan, kejang-kejang, seperti robot, Peter berjalan ... Dia tampak seperti Dewa Batu, hampir seperti kematian; angin berdengung di pelipisnya dan menekan dadanya, ke matanya. "Anak ayam" yang berpengalaman dan mengeras dari yang dia cuci dan serangan terakhir dari sybaritisme agung, yang dia ubah menjadi batmen dan utusan. Melihat karya ini, Anda merasa bahwa ... dewa, penyelamat, dan penghukum yang tangguh dan mengerikan, seorang jenius dengan kekuatan batin yang sangat besar sehingga seluruh dunia harus mematuhinya dan bahkan unsur-unsurnya.
Alexandre Benois, artis, kritikus
15. Vasily Efanov “Pertemuan yang tak terlupakan. Para Pemimpin Partai dan Pemerintah di Presidium Konferensi Seluruh Serikat Istri Eksekutif Bisnis dan Pekerja Teknik dan Teknis Industri Berat di Kremlin, 1936-1937
© Foto: www.school.edu.ru Gagasan gambar itu disarankan kepada Efanov oleh komisaris rakyat industri berat Grigory Ordzhonikidze, yang digambarkan dalam gambar di antara para pemimpin lainnya. Dalam karya ini, Efanov untuk pertama kalinya menggabungkan unsur-unsur potret kelompok dan lukisan sejarah yang populer di realisme sosialis, menyusun komposisi sebagai puncak panggung teater dengan detail "dipentaskan" yang khas - ritme tepuk tangan, bunga yang jatuh di kertas ketua, kursi miring yang tidak stabil.
Memuat...
