Kazimir Severinovich Malevich (Polandia: Kazimierz Malewicz; 11 Februari 1879, Kyiv - 15 Mei 1935, Leningrad) - Seniman avant-garde Rusia dan Soviet asal Polandia, guru, ahli teori seni, filsuf. Pendiri Suprematisme - salah satu manifestasi paling awal seni abstrak zaman modern.
Sesuai dengan entri dalam buku metrik Gereja St. Petersburg Kyiv. Alexandra, Kazimir Malevich lahir pada tanggal 11 Februari (23), dan dibaptis pada tanggal 1 Maret 1879 di kota Kyiv. Sebelumnya diyakini tahun kelahirannya adalah tahun 1878.
Ayahnya, Severin Antonovich Malevich (1845-1902) (seorang bangsawan dari provinsi Volyn di distrik Zhitomir), berasal dari kota Turbova, provinsi Podolsk, menjabat sebagai manajer di pabrik gula milik industrialis terkenal Nikolai Tereshchenko. Ibu, Ludviga Alexandrovna (1858-1942), nee Galinovskaya, adalah seorang ibu rumah tangga. Mereka menikah di Kyiv pada 26 Februari (10 Maret 1878.
Orang tua berasal dari Polandia. Casimir menjadi anak sulung mereka. Keluarga tersebut memiliki empat putra lagi (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) dan empat putri (Maria, Wanda, Severina, Victoria). Secara total, pasangan Malevich memiliki empat belas anak, tetapi hanya sembilan di antaranya yang bertahan hingga dewasa.
Keluarga Malevich adalah orang Polandia, di rumah keluarga tersebut berbicara bahasa Polandia, dan di sekitar mereka mereka berbicara bahasa Ukraina; Selanjutnya, Malevich menulis sejumlah artikel tentang seni dalam bahasa Ukraina. Orang-orang sezaman Malevich menganggapnya orang Polandia, dan Kazimir Malevich sendiri menganggap dirinya orang Polandia, tetapi pada tahun 1920-an, selama periode yang disebut. pribumi, Malevich menulis tentang dirinya sebagai “orang Ukraina” di beberapa kuesioner dan bahkan mencoba membujuk kerabatnya untuk melakukan hal yang sama. Dalam “Bab dari Otobiografi Artis,” yang ditulis sesaat sebelum kematiannya, ia mengenang dirinya dan sahabatnya dari zaman Kursk, Lev Kvachevsky: “Kami berdua adalah orang Ukraina.” Beberapa sumber juga mencari asal usul ayah artis tersebut dari Belarusia.
Kazimir menghabiskan masa kecilnya di desa Ukraina. Hingga 12 tahun di Moevka, distrik Yampol, provinsi Podolsk, kemudian di Parkhomovka, Volchka, Belopole; Kemudian, hingga ia berusia 17 tahun, ia sebagian besar tetap di Konotop. Pada tahun 1895-1896 dia bersekolah di sekolah menggambar Kyiv di N. I. Murashko, belajar dengan N. K. Pimonenko.
Pada tahun 1894-1895 Malevich tinggal di Konotop. Menurut memoar sang seniman (diprakarsai pada tahun 1933 oleh Nikolai Khardzhiev), ia melukis lukisan cat minyak pertamanya pada usia 16 tahun (kemungkinan besar pada tahun 1894). Lukisan bertajuk “Malam Terang Bulan” ini berukuran tiga perempat arshin dan menggambarkan sebuah sungai dengan perahu di tepiannya dan Bulan yang memantulkan sinarnya. Teman Malevich menyukai pekerjaan itu. Salah satu temannya (tampaknya dari Konotop) menawarkan untuk menjual lukisan itu dan, tanpa meminta senimannya, membawanya ke toko, dan segera membelinya seharga 5 rubel. Lokasi lukisan itu masih belum diketahui.
Pada tahun 1896, keluarga Malevich pindah ke Kursk. Di sini Kazimir bekerja sebagai juru gambar di Kantor Kereta Api Moskow-Kursk, sekaligus berlatih melukis. Bersama rekan-rekan sejiwanya, Malevich berhasil mengorganisir lingkaran seni di Kursk. Malevich terpaksa menjalani kehidupan ganda - di satu sisi, kekhawatiran sehari-hari dari layanan provinsial, tidak dicintai dan suram sebagai juru gambar di kereta api, dan di sisi lain, kehausan akan kreativitas.
Malevich sendiri menyebut tahun 1898 dalam “Autobiografinya” sebagai “awal pameran publik” (walaupun tidak ada informasi dokumenter tentang hal ini yang ditemukan).
Pada tahun 1899 ia menikah dengan Kazimiera Ivanovna Zglejc (Polandia: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Pernikahan tersebut dilangsungkan pada 27 Januari 1902 di Kursk di Gereja Katolik Maria Diangkat ke Surga.
Di Kursk, keluarga Malevich menyewa sebuah rumah (lima kamar) seharga 260 rubel setahun, di alamat: st. Pochtovaya, 13, milik Anna Klein. Bangunan tersebut bertahan hingga saat ini.
Pada tahun 1904, ia memutuskan untuk mengubah hidupnya secara radikal dan pindah ke Moskow, meskipun istrinya menentangnya, karena Malevich meninggalkannya bersama anak-anaknya di Kursk. Ini menandai keretakan dalam kehidupan keluarganya.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Azimir Malevich melukis dengan gaya berbeda: neo-primitivisme, impresionisme, alogisme, dan kubisme. Namun, tidak satupun dari mereka mencerminkan pandangannya tentang realitas, sehingga Malevich mengembangkan arah baru - Suprematisme. Belakangan, gagasan Suprematisme mulai digunakan tidak hanya dalam seni lukis, tetapi juga di bidang lain - desain, arsitektur, sinema.
Eksperimen seniman muda: kubo-futurisme dan “lukisan dalam semangat primitif”
Kazimir Malevich bersama istrinya Natalya Manchenko. Foto: lavender.media
Kazimir Malevich lahir pada tahun 1878 (menurut sumber lain - pada tahun 1879) di Kyiv. Ayahnya bekerja di pabrik gula yang jauh dari kota besar, sehingga Malevich menghabiskan masa kecilnya di desa-desa Ukraina. Alam yang indah dan warna kehidupan pedesaan menginspirasi anak itu dan mempengaruhi karyanya di masa depan. “Petani, tua dan muda, bekerja di perkebunan hampir sepanjang musim panas dan musim gugur, dan saya, seniman masa depan, mengagumi ladang dan para pekerja “kulit berwarna”,”- kenang Malevich.
Pada tahun 1889, ayahnya mengajak Kazimir Malevich ke pameran gula tahunan di Kyiv. Di sini anak laki-laki itu pertama kali melihat lukisan. Setelah perjalanan, Malevich mulai menggambar. Namun, sang ayah tidak mendukung hobi ini: dia ingin putranya melanjutkan bisnis keluarga, dan mengirimnya ke sekolah agronomi di desa Parkhomovka. Sebaliknya, ibunya mendorong minatnya pada seni dan bahkan membelikan cat untuk Casimir. Belakangan, Malevich yang berusia 17 tahun memasuki sekolah menggambar seniman Nikolai Murashko di Kyiv, tempat ia belajar selama satu tahun.
Pemikiran tentang Moskow mulai membuatku sangat khawatir, tetapi tidak ada uang, dan seluruh misteri ada di Moskow, alam ada di mana-mana, dan sarana untuk melukisnya ada di Moskow, tempat para seniman terkenal juga tinggal... Saya menyimpulkan basis moneter, dan menurut perhitungan saya, saya seharusnya memiliki cukup uang untuk seluruh tahun ajaran, dan pada musim semi saya akan datang ke Kursk dan mulai bekerja. Saya pergi. Saat itu tahun 1904.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich. Selubung (fragmen). 1908. Galeri State Tretyakov, Moskow
Kazimir Malevich. Tukang kebun (fragmen). 1911. Museum Kota Stedelek, Amsterdam, Belanda
Kazimir Malevich. Lanskap dengan rumah kuning (fragmen). 1906. Museum Negara Rusia, St
Pada musim panas 1905, Malevich menyerahkan dokumen ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi dia tidak diterima. Dia datang dari Kursk untuk mendaftar sekolah dua kali lagi, pada tahun 1906 dan 1907, semuanya sia-sia.
Pada tahun 1907, Kazimir Malevich akhirnya pindah dari Kursk ke Moskow. Dia mulai bersekolah di sekolah studio Fyodor Rerberg, di mana dia mempelajari sejarah melukis dan mencoba teknik artistik baru. Untuk mencari gayanya sendiri, sang seniman meniru gaya menggambar para master terkenal. Pada saat ini, ia menciptakan beberapa kanvas bertema keagamaan: "Sketsa untuk lukisan fresco" dan "Kain Kafan" - dan lukisan bergaya impresionis "Potret seorang wanita tak dikenal dari keluarga seniman" dan "Pemandangan dengan rumah kuning (Musim Dingin lanskap)." Setelah pameran pertama asosiasi "Jack of Diamonds" pada tahun 1910, Malevich melukis lukisan avant-garde pertamanya: "Bather", "Gardener", "Call operator in the bathhouse" dan "Scrubbers".
Kazimir Malevich. Wanita petani dengan ember dan seorang anak (fragmen). 1912. Museum Kota Stedelek, Amsterdam, Belanda
Kazimir Malevich. Pagi hari setelah badai salju di desa (fragmen). 1912. Museum Solomon Guggenheim, New York, AS
Kazimir Malevich. Memanen gandum hitam (fragmen). 1912. Museum Kota Stedelek, Amsterdam, Belanda
Pada periode yang sama, Malevich menciptakan seri petani pertama. Lukisan-lukisan awal dari siklus ini - "The Reaper", "Mower", "Peasant Woman with Buckets and Child", "Harvesting Rye" - diciptakan oleh seniman dalam semangat neo-primitivisme. Sosok kaum tani sengaja diperbesar, didistorsi, dan disederhanakan. Karya terakhir dari seri petani - "Wanita dengan Ember", "Pagi setelah Badai Salju di Desa", "Kepala Gadis Petani" - ditulis oleh Malevich dengan gaya kubo-futuris. Siluet penduduk desa dalam komposisi ini membentuk banyak pengulangan bentuk geometris.
Saya tetap berada di sisi seni petani dan mulai melukis dengan semangat primitif. Awalnya, pada periode pertama, saya meniru lukisan ikon. Periode kedua adalah murni “buruh”: saya melukis para petani yang sedang bekerja, memanen, mengirik. Periode ketiga: Saya mendekati “genre pinggiran kota” (tukang kayu, tukang kebun, penghuni musim panas, pemandian). Periode keempat adalah “tanda-tanda kota” (pemoles, pembantu rumah tangga, bujang, pekerja kantoran).
Kazimir Malevich
Malevich Square: Lukisan suprematis
Kazimir Malevich. Supremus No.56 (fragmen). 1916. Museum Negara Rusia, St.Petersburg
Kazimir Malevich. Lapangan Suprematis Hitam. 1915. Galeri State Tretyakov, Moskow
Kazimir Malevich. Putih di atas putih (fragmen). 1917. Museum Seni Modern, New York, AS
Beberapa tahun kemudian, Malevich bergabung dengan asosiasi kreatif seniman avant-garde Rusia “Youth Union” di St. Petersburg. Situasi keuangan seniman saat ini sangat menyedihkan: terkadang uang tidak cukup bahkan untuk membeli kanvas - kemudian ia menggunakan furnitur. Di tiga rak rak buku, sang seniman melukis kanvas “Kotak Toilet”, “Stasiun Non-Stop”, “Sapi dan Biola”. Sang seniman melukis dua karya pertama dengan semangat kubo-futurisme, dan karya ketiga dengan gaya yang ia sebut “alogisme”. Lukisan ini menjadi protes terhadap logika seni tradisional. Sang master menggabungkan entitas dalam satu kanvas yang, menurut hukum lukisan klasik, tidak cocok: sapi dan biola. Dia menekankan warna, garis dan interaksinya satu sama lain.
Pada tahun yang sama, Kazimir Malevich merancang opera “Kemenangan atas Matahari”. Drama futuristik ini dipentaskan oleh Persatuan Pemuda. Malevich memikirkan pencahayaan, menciptakan pemandangan dan desain kostum. Dia ingat bahwa ketika mengerjakan drama itu, dia bahkan menghasilkan lukisan-lukisan revolusioner baru.
Pada tahun 1915, pada pameran lukisan Futuris Pertama “Tram B”, Malevich menampilkan 16 karya. Kebanyakan dari mereka adalah lukisan klasik Cubo-Futurist - “Lady at a Poster Pole”, “Lady on a Tram”, “Sewing Machine”. Namun pada salah satunya, “Komposisi dengan Mona Lisa” (lukisan itu kemudian diberi nama), ciri-ciri gaya baru sudah muncul: latar belakang putih pekat, figur geometris berwarna, dan susunan khusus mereka relatif satu sama lain.
Setelah pameran ini, Kazimir Malevich mulai mempersiapkan pameran berikutnya. Dia mengembangkan gaya abstraksi barunya: figur warna non-objektif dengan latar belakang putih. Gerakan artistik ini disebut Suprematisme oleh Kazimir Malevich, bersama dengan Velimir Khlebnikov dan Alexei Kruchenykh, yang diterjemahkan berarti “superioritas”.
Malevich menjelaskan dasar-dasar Suprematisme dalam brosur “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme gambar baru." Di dalamnya ia memproklamirkan transisi “menuju realisme gambar baru, kreativitas non-objektif” dan menekankan dominasi warna atas aspek lukisan lainnya. Menurut Malevich, sang master tidak boleh meniru alam, tetapi menciptakan dunia artistiknya sendiri. Malevich mengambil tiga angka sebagai dasar - persegi, salib, dan lingkaran. Pada bentuk-bentuk pertama ini ia membangun semua lukisan Suprematis berikutnya.
Kazimir Malevich. Wanita di trem (fragmen). 1913. Museum Kota Stedelek, Amsterdam, Belanda
Kazimir Malevich. Wanita di tiang poster (fragmen). 1914. Museum Kota Stedelek, Amsterdam, Belanda
Kazimir Malevich. Komposisi dengan Mona Lisa (fragmen). 1915-1916. Museum Negara Rusia, St
Sang seniman mempersembahkan kanvas dengan gaya baru pada tahun 1916 di Pameran Lukisan Futuris Terakhir “0.10” - bersama dengan brosurnya. Pameran tersebut meliputi lukisan “Nyonya”, “Potret Diri dalam Dua Dimensi”, “Realisme Gambar Seorang Pemain Sepak Bola - Massa Warna-warni dalam Dimensi Keempat”. Karya utamanya adalah “Black Quadrangle” (kemudian “Black Square”).
Para peserta pameran bereaksi sangat tajam terhadap karya-karya revolusioner Malevich: mereka melarang sang seniman menyatakan arah ini sebagai salah satu gerakan futurisme.
Kotak hitam berbingkai putih bukanlah sebuah lelucon sederhana, bukan sebuah tantangan sederhana, bukan sebuah episode kecil acak yang terjadi di sebuah rumah di Champ de Mars, namun ini adalah salah satu tindakan penegasan diri akan prinsip yang telah ada. namanya dalam kekejian yang membinasakan dan yang menyombongkan diri bahwa melalui kesombongan, melalui kesombongan, melalui menginjak-injak segala sesuatu yang penuh kasih dan kelembutan, akan membawa semua orang menuju kematian.
Alexander Benois
Penulis sendiri menanggapi penganut seni tradisional sebagai berikut: “Bagi yang terbiasa berjemur dengan wajah imut, sulit melakukan pemanasan di wajah persegi”. Dia berbicara tentang lukisannya sebagai "bentuk seni yang sehat", yang tidak dapat dinilai dengan kriteria "menyukai" atau "Saya tidak suka". Pada tahun 1919, pameran pribadi pertama sang seniman “Kazimir Malevich. Jalannya dari impresionisme ke suprematisme." Dia mengidentifikasi tiga tahapan dalam Suprematisme: hitam, berwarna dan putih. Pada tahap pertama, seniman mengeksplorasi hubungan bentuk, tahap berikutnya - warna, dan tahap terakhir - tekstur. Periode “Hitam” diwakili oleh triptych “Kotak Hitam”, “Salib Hitam” dan “Lingkaran Hitam”. Masa “warna” dimulai dengan “Lapangan Merah” dan diakhiri dengan lukisan “Supremus No. 56”, “Supremus No. 57” dan “Supremus No. 58”. Periode Suprematisme "putih" ditandai dengan serangkaian kanvas "putih di atas putih". Ia pindah ke Vitebsk dan pada tahun 1919 menulis karya teoretis besar pertama "Tentang Sistem Baru dalam Seni", dan tiga tahun kemudian - risalah "Suprematisme . Dunia ini seperti ketidakobjektifan.”
Segera artis itu memiliki pengikut. Bersama mereka, Malevich menciptakan “partai baru dalam seni” - UNOVIS (Penyetuju Seni Baru). Asosiasi tersebut termasuk Lev Yudin, Lazar Lisitsky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Bersama-sama mereka mendekorasi hari libur kota, mendesain furnitur dan piring, melukis poster dan tanda - dibuat "dunia utilitarian" dalam gaya Suprematisme. Namun, perkumpulan seniman avant-garde tidak bertahan lama - hingga tahun 1922. Segera seni Soviet mengambil jalur anti-avant-garde, dan kondisi kerja merosot tajam. Dari Vitebsk, Malevich dan beberapa muridnya pindah ke Petrograd.
Pada tahun 1927, sang seniman pergi ke Eropa - sebuah pameran lukisannya diadakan di sana. Ini adalah perjalanan pertama dan terakhir Malevich ke luar negeri: ia segera menerima perintah dari pemerintah Soviet untuk kembali ke tanah airnya. Ketika artis itu kembali ke Uni Soviet, dia dituduh melakukan spionase dan ditangkap. Mereka diperbolehkan pulang setelah tiga minggu. Segera setelah dibebaskan, ia mulai mempersiapkan pameran pribadi di Galeri Tretyakov: untuk itu, sang seniman harus melukis ulang lukisannya, karena sebagian besar tetap berada di luar negeri.
Seiring waktu, penganiayaan terhadap Kazimir Malevich semakin meningkat: setelah pameran pribadi di Kyiv pada tahun 1930, ia dituduh melakukan propaganda anti-Soviet dan ditangkap. Kali ini sang artis mendekam di penjara selama tiga bulan. Setelah dibebaskan, Malevich menyelesaikan yang kedua, siklus petani lukisan dengan gaya pasca-suprematis - penulis sendiri menyebutnya "suprematisme dalam kerangka sosok manusia". Di atas kanvas, sosok petani berbentuk datar dan diposisikan di depan, dan sebagai ganti wajah, terdapat kekosongan berwarna putih atau hitam. Di belakang salah satu karyanya penulis menulis: “Komposisinya terdiri dari unsur-unsur, perasaan hampa, kesepian, keputusasaan hidup”.
Pada tahun 1932, titik balik terjadi dalam karya Kazimir Malevich - ia mulai melukis terutama potret. Lukisan-lukisan tersebut menggabungkan tradisi Suprematisme, ikon Rusia, dan Renaisans. Lukisan “Kepala Gadis Modern”, “Wanita Pekerja”, “Potret Istri Artis: Natalya Andreevna Malevich, née Manchenko”, “Potret Diri” termasuk dalam periode ini. Alih-alih memberi tanda tangan, sang master menggambar kotak hitam di atasnya.
Kazimir Malevich meninggal pada tahun 1935. Jenazah sang seniman dikremasi, dan abunya dikuburkan di desa Nemchinovka dekat Moskow.
Awal abad ke-20 ditandai dengan terbentuknya suatu gerakan seni rupa yang disebut avant-garde - suatu fenomena budaya yang luas yang terdiri dari beberapa gaya dan gerakan. Pada tahun 1910-an, Kazimir Malevich mendirikan Suprematisme dalam seni lukis - subtipe seni abstrak berdasarkan geometri dan kejelasan tampilan figur dan objek. Seniman menyampaikan realitas menggunakan bentuk geometris dengan warna-warna cerah. Gambar tersebut didasarkan pada segitiga, lingkaran, kotak, garis lurus, yang digabungkan dalam berbagai kombinasi.
Gaya ini adalah salah satu perubahan paling awal dan radikal dalam seni abstrak. Namanya berasal dari keyakinan Kazimir Malevich bahwa seni Suprematis akan lebih unggul dari pengalaman para pelukis di masa lalu dan akan mengarah pada "dominasi perasaan atau persepsi murni dalam seni rupa". Sangat dipengaruhi oleh penyair avant-garde dan gerakan yang muncul dalam kritik sastra, Kazimir Malevich percaya bahwa dalam seni terdapat hubungan yang sangat halus antara kata, tanda, dan objek yang mewakilinya. Ini adalah kemungkinan seni abstrak mutlak.
Sejarah lukisan Barok
Sejarah perkembangan
Pada tahun 1915, pelukis Rusia Ksenia Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mikhail Menkov, Ivan Puni dan Olga Rozanova, bersama dengan Kazimir Malevich, memutuskan untuk membentuk sekelompok seniman Suprematis. Bersama-sama mereka mempresentasikan karya barunya kepada publik pada Pameran Lukisan Futuris Terakhir “0.10” (1915). Karya mereka menampilkan berbagai bentuk geometris yang digantung pada latar belakang putih atau terang. Beragamnya bentuk, ukuran, dan sudut menciptakan kesan mendalam pada komposisi tersebut, membuat persegi, lingkaran, dan persegi panjang bergerak dalam ruang. Pameran ini menampilkan tiga puluh lima lukisan abstrak yang dibuat oleh pendiri gaya tersebut.
Manifesto Malevich
Kazimir Malevich pertama kali menggunakan nama Suprematisme dalam Manifesto yang menyertai Pameran Futuris Terakhir "0.10". Versi Manifesto yang diperluas diterbitkan pada tahun 1916 dengan judul "Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme: Realisme Baru dalam Lukisan". Kazimir Malevich bermaksud untuk melangkah lebih jauh: dia ingin menciptakan jenis seni non-objektif baru yang memungkinkan dia meninggalkan semua referensi tentang alam dan hanya fokus pada warna dan kreativitas dalam bentuknya yang paling murni.
Futurisme sebagai gaya dalam seni lukis
Tiga tahap
Malevich menelusuri perkembangan Suprematisme dalam tiga tahap: pertama, hitam, kemudian berwarna, dan terakhir putih. Puncaknya seharusnya berupa gambar putih dengan latar belakang putih. Komposisi Suprematis, yang ditulis oleh Kazimir Malevich, “White on White” ditulis pada tahun 1918, dan saat ini disimpan di Museum of Modern Art di New York. Kotak putih ini melengkapi rangkaian karya seniman yang sudah menyertakan kotak hitam dan merah. 
Pengaruh Suprematisme dalam seni rupa tersebar luas di Rusia pada awal tahun 1920-an dan berperan penting dalam pembentukan gaya Konstruktivis - seni abstrak inspiratif yang ada di semua bidang kebudayaan dan diminati hingga saat ini.
Perwakilan
Suprematisme berkembang paling jelas di kalangan avant-garde Rusia. Setelah munculnya lukisan “Kotak Hitam”, gaya ini mulai menarik banyak pelukis. Pengaruh gaya terlihat jelas dalam karya-karya seniman seperti:
Mannerisme sebagai gaya dalam seni lukis
Olga Rozanova
Sebagai wakil dari avant-garde Rusia, dia bekerja dalam gaya Suprematisme, Cubo-Futurisme, dan Abstraksionisme. Karya-karyanya menonjol karena skema warnanya yang istimewa. Lukisan: “Kota”, “Meja”, “Komposisi Tanpa Objek”, “Strip Hijau”.
Lyubov Popova
Seniman avant-garde, gaya: kubo-futurisme, konstruktivisme, suprematisme. Lukisan Popova dipamerkan di Galeri Tretyakov, di museum di Spanyol dan Kanada.
Ivan Klyun 
Seorang seniman avant-garde yang bakatnya berkembang di bawah pengaruh K. Malevich dan M. Vrubel. Karya yang paling terkenal adalah “Gambar Suprematis”.
Alexandra Ekster
Seorang seniman yang berkarya dengan gaya Suprematisme dan Cubo-Futurisme. Ia dikenal sebagai salah satu pendiri gaya Art Deco yang tidak biasa.
Nikolay Suetin
Suprematis, ahli unik dalam bekerja dengan porselen.
Ivan Puni
Seorang seniman avant-garde, kreativitasnya berkembang dalam lingkaran yang diciptakan oleh Kazimir Malevich. Lukisan: “Jalanan”, “Biola Merah”, “Pengecoran”, “Gereja”, “Komposisi”.
Alexander Rodchenko
Salah satu pendiri konstruktivisme, seniman avant-garde yang memengaruhi banyak pencipta gaya Suprematis dan Cubo-Futuris.
Alexander Drevin
Seniman modernis, seniman avant-garde. Bakatnya diperhatikan oleh Malevich dan Tatlin, yang menawarinya pekerjaan di Departemen Seni Komisariat Pendidikan Rakyat. Lukisan: “Pemandangan stepa dengan kuda”, “Keturunan parasut”, “Barks”, “Altai. Birch kering." 
Konstruktivisme sebagai gerakan avant-garde
Pada tahun 1919, Malevich dan orang-orang yang berpikiran sama menciptakan kelompok “Pengadopsi Seni Baru.” Tujuan utama kelompok ini adalah berkembangnya Suprematisme dan avant-garde. Presiden Komite Kreatif adalah pendiri Suprematisme dalam arsitektur - Lazar Khidekel.
Seni avant-garde tidak populer di Uni Soviet, sehingga ide-ide dari lukisan secara bertahap berpindah ke arsitektur, patung, dan desain.
Ide Utama
Istilah "suprematisme" berarti dominasi, superioritas. Dalam konteks perkembangan seni lukis – dominasi warna atas sifat-sifat seni lukis lainnya. Menurut Malevich, warna dan cat dalam Suprematisme untuk pertama kalinya terbebas dari pengaruh bentuk, perspektif dan faktor lainnya. Warna merupakan hal tertinggi dan terpenting dalam seni penyampaian objek dalam lukisan. Suprematisme membebaskan warna dan mewujudkan keharmonian alam dan manusia dalam seni.
Kaum Suprematis menekankan minat pada abstraksi, yang mereduksi lukisan menjadi nol dalam pemahaman sehari-hari. Di sinilah lukisan tidak dapat berkembang tanpa berhenti menjadi seni.
Sejarah gaya Gotik dalam seni lukis
Gayanya menggunakan motif yang sangat sederhana, karena motif tersebut paling mencerminkan bentuk dan permukaan datar lukisan. 
Akhirnya motif kotak, lingkaran, dan salib menjadi motif favorit.
Kaum suprematis menekankan tekstur permukaan cat pada kanvas dan menganggapnya sebagai salah satu kualitas lukisan yang paling penting.
Lukisan dalam gaya Suprematis mungkin tampak ketat dan serius, tetapi dengan cepat gaya tersebut menjadi tidak masuk akal. Gaya Cubo-Futurist dapat dianggap sebagai cabang Rusia dari sekelompok seniman yang memadukan Kubisme dan Futurisme, tetapi tidak dapat membuktikan kelayakan gaya tersebut. Kaum Formalis Rusia, sekelompok kritikus sastra yang penting dan berpengaruh sezaman dengan Kazimir Malevich, menentang gagasan bahwa bahasa hanya ada sebagai alat komunikasi yang sederhana dan transparan. Mereka mengembangkan filosofi hubungan konvensional antara nama verbal dan objek.
Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) adalah seniman yang terkenal dengan genre avant-garde, impresionisme, futurisme, dan kubisme.
Biografi Kazimir Malevich
Kazimir Malevich lahir di Kyiv pada 11 Februari (23 Februari), 1879. Orang tuanya berasal dari Polandia. Ayahnya, Severin, bekerja sebagai manajer di Kyiv di pabrik produsen gula terkenal Tereshchenko. Namun menurut sumber lain, ayah Kazimir Malevich adalah ahli cerita rakyat dan etnografer Belarusia Severin Antonovich Malevich. Namun jika identitas ayah artis tersebut menimbulkan pertanyaan, diketahui pasti ibu Kazimir, Ludwiga Alexandrovna, adalah seorang ibu rumah tangga biasa.
Empat belas anak dilahirkan dalam keluarga tersebut, tetapi hanya sembilan yang bertahan hingga dewasa, dan Casimir adalah anak tertua di antara geng berisik ini.
Dia mulai menggambar dengan tangan ringan ibunya, pada usia lima belas tahun, setelah ibunya memberi putranya satu set cat. Ketika Malevich berusia tujuh belas tahun, dia belajar selama beberapa waktu di sekolah seni Kyiv di N.I. Murashko.
Keluarga Malevich memutuskan untuk memindahkan seluruh keluarga ke kota Kursk pada tahun 1896. Apa yang mendorong keputusan untuk pindah ini tidak diketahui, namun yang diketahui adalah bahwa Casimir bekerja di sana selama beberapa waktu sebagai pejabat kecil, merana karena rutinitas yang melankolis.
Hal ini tidak dapat berlangsung lama, sehingga ia akhirnya meninggalkan karir juru tulisnya untuk melukis.
Lukisan pertamanya dilukis di bawah pengaruh impresionis Perancis dan, tentu saja, juga dibuat dengan gaya impresionisme. Setelah beberapa waktu, dia menjadi tertarik pada futurisme. Dia hampir menjadi peserta paling aktif dalam semua pameran futuris, dan bahkan mengerjakan kostum dan pemandangan, singkatnya, dia merancang opera futuris berjudul Victory over the Sun pada tahun 1913. Pertunjukan ini, yang diadakan di St. Petersburg, menjadi salah satu tahapan terpenting dalam perkembangan seluruh avant-garde Rusia.
Geometrisasi bentuk dan penyederhanaan maksimum dalam desainlah yang mendorong Kazimir Malevich berpikir untuk menciptakan arah baru - Suprematisme.
karya Malevich
Sang seniman membuat revolusi, mengambil langkah yang tidak dapat dilakukan oleh siapa pun di dunia ini sebelumnya. Ia sama sekali meninggalkan figuratif, bahkan figuratif terfragmentasi, yang sebelumnya ada dalam futurisme dan kubisme.
Sang seniman menunjukkan kepada dunia empat puluh sembilan lukisan pertamanya pada sebuah pameran yang diadakan di Petrograd pada tahun 1915 - “0,10”. Di bawah karyanya, sang seniman memasang tanda: “Suprematisme lukisan”. Di antara lukisan-lukisan ini adalah “Kotak Hitam” yang terkenal di dunia, yang dilukis pada tahun 1914 (?), yang menimbulkan serangan sengit dari para kritikus. Namun serangan tersebut tidak mereda hingga saat ini.
Tahun berikutnya, Kazimir Malevich menerbitkan brosur berjudul “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme bergambar baru,” di mana ia dengan jelas membuktikan inovasinya.
Suprematisme pada akhirnya mempunyai pengaruh yang begitu besar tidak hanya pada seni lukis, tetapi juga pada seni arsitektur Barat dan Rusia sehingga membawa ketenaran dunia bagi penciptanya.
Suprematisme 
Alat musik 
Gadis penjual bunga
Seperti semua seniman gerakan “kiri” non-standar, Kazimir Malevich sangat aktif selama revolusi.
Sang seniman merancang pemandangan untuk drama pertama Vladimir Mayakovsky “Mystery Bouffe” pada tahun 1918; ia bertanggung jawab atas Departemen Seni di Dewan Moskow. Ketika dia pindah ke Petrograd, dia memimpin dan mengajar di Lokakarya Seni Gratis.
Pada musim gugur 1919, Casimir pergi ke kota Vitebsk untuk mengajar di Sekolah Seni Rakyat, yang diselenggarakan oleh Marc Chagall, dan segera berubah menjadi Institut Seni dan Praktik. Dia meninggalkan Vitebsk hanya pada tahun 1922 untuk kembali ke Petrograd dan bekerja di pabrik porselen, menciptakan lebih banyak bentuk lukisan baru, dan mempelajari kemungkinan penggunaan Suprematisme dalam arsitektur.
Pada tahun 1932, Malevich meraih posisi kepala Laboratorium Eksperimental di Museum Rusia, di mana ia mengembangkan teori “elemen surplus dalam lukisan”, yang telah ia kemukakan sebelumnya.
Pada tahun yang sama, 1932, Malevich tiba-tiba kembali beralih ke realisme tradisional. Mungkin hal ini disebabkan oleh tren zaman baru, tetapi, dengan satu atau lain cara, Kazimir Malevich tidak pernah mampu menyelesaikan periode baru karyanya ini. Pada tahun 1933, ia jatuh sakit parah, dan dua tahun kemudian, pada tahun 1935, ia meninggal.
Hampir 100 tahun telah berlalu sejak Kazimir Malevich menciptakan “Kotak Hitam” yang terkenal, dan hype di sekitarnya belum surut. Masih belum ada konsensus tentang bagaimana sebenarnya lukisan terkenal itu dibuat. Saat ini, ada dua versi tentang sejarah asal usul mahakarya tersebut: biasa-biasa saja dan mistis.
Versi prosa menceritakan bagaimana Malevich sedang mempersiapkan pameran yang sangat besar. Namun keadaan tidak menguntungkannya dan sang seniman tidak punya waktu untuk menyelesaikan karyanya, atau hanya merusaknya. Dan dalam kepanikan, tidak tahu harus berbuat apa, dia mengambil cat gelap dan melukis kotak hitam di atas karyanya. Akibatnya, apa yang disebut efek "kresek" terbentuk di kanvas - yaitu saat cat retak. Inilah yang terjadi akibat pengaplikasian cat pada cat lain yang belum kering. Dalam susunan sejumlah besar retakan yang kacau inilah orang menemukan gambaran yang berbeda-beda.
Namun versi mistik menyebutkan bahwa Kazimir mengerjakan pekerjaan ini selama lebih dari satu bulan. Melalui pemahaman filosofis tentang dunia, ketika pemahaman dan wawasan mendalam tertentu tercapai, maka “Kotak Hitam” tercipta.
Setelah lukisan itu akhirnya selesai, sang pencipta tidak bisa tidur atau makan. Seperti yang ditulis oleh penciptanya sendiri, dia sibuk mengintip ke dalam ruang misterius kotak hitam. Dia mengaku melihat di alun-alun ini apa yang pernah dilihat manusia di hadapan Tuhan.
Mengapa gambar ini dikenal di seluruh dunia? Hanya sedikit orang yang tidak mengetahuinya. Mungkin intinya adalah belum ada yang melakukan ini sebelum Malevich? Mungkin ini hanya soal inovasi?
Tetapi! Masalahnya, Kazimir Malevich bukanlah seniman pertama yang melukis kotak hitam di atas kanvas.
Kazimir Malevich bukan hanya “Kotak Hitam”. Apa arti dari karya Malevich? Mengapa dia menjadi begitu populer? Ternyata Malevich bekerja sebagai perancang kain dan menggambar sketsa kostum untuk drama tersebut. Dan masih banyak lagi... Kami mempersembahkan kepada Anda sebuah karya seniman yang kurang dikenal.Di Paris, pada tahun 1882, diadakan pameran bertajuk “The Art of the Inconsistents” dan karya enam seniman ikut serta dalam pameran tersebut. Lukisan paling luar biasa diakui sebagai karya berjudul “Pertarungan Malam Orang Kulit Hitam di Ruang Bawah Tanah” oleh Paul Bilchod. Coba tebak apa yang tergambar di sana? Banyak seniman gagal hanya karena gagal menampilkan karyanya dengan benar.
Malevich, apakah ada gunanya?
Saya katakan "Malevich" - Anda membayangkan sebuah kotak hitam. Tetapi Malevich tidak hanya melukis sebuah persegi, tetapi juga banyak figur berwarna berbeda. Dan bukan hanya angka. Tapi sekarang mari kita bicara tentang mereka. Saat Anda melihat lukisan Malevich, muncul pertanyaan: “mengapa dia melukis ini?” Ngomong-ngomong, Malevich menjawab pertanyaan "mengapa" - sangat panjang dan membosankan dalam karya filosofisnya. Sederhananya dan singkatnya, itu adalah protes. Kreativitas sebagai protes. Sebuah upaya untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Dan tidak dapat disangkal bahwa Malevich berhasil mengejutkan dan mengejutkan. Seratus tahun telah berlalu sejak “Kotak Hitam” diciptakan, dan hal ini masih menghantui orang-orang, dan banyak yang menganggap sudah menjadi tugas mereka untuk mengabaikan “Saya juga bisa melakukannya.” Dan Anda bisa melakukan ini, dan Malevich bisa melakukannya. Malevich adalah orang pertama yang memikirkan hal ini - dan karena itu menjadi populer.Bahkan sang seniman mendapat inspirasi dari lukisan sang master!
Malevich mampu menemukan arah baru. Arah lukisan ini disebut “Suprematisme”. Dari kata “supremus” yang artinya “yang tertinggi”. Pada awalnya, Malevich menyebut warna “tinggi”. Bagaimanapun, warna adalah hal utama dalam melukis. Dan kemudian, dengan munculnya popularitas, sang artis menyebut gayanya “superior”. Saya mampu membelinya. Sekarang Suprematisme adalah gaya lukisan tertinggi, terbaik, satu-satunya yang sejati.
Seniman suprematis menggambar berbagai bentuk geometris, paling sering persegi, persegi panjang, lingkaran, dan garis. Warnanya sederhana - hitam, putih, merah dan kuning. Namun mungkin ada pengecualian - setiap seniman menggambar sesuai keinginannya.
Jika Anda ingin memahami tren seni rupa kontemporer, kami sarankan membaca beberapa buku pilihan.
Bagaimana Malevich memahami lukisan?
Hal ini dapat diungkapkan dalam salah satu kutipan:“Ketika kebiasaan melihat gambar sudut alam, Madonna, dan Venus yang tidak tahu malu dalam lukisan hilang, maka hanya kita yang akan melihat karya bergambar murni.”
Apa bedanya dengan pekerjaan orang yang “najis”? Fakta bahwa lukisan, menurut Malevich, harus menciptakan sesuatu yang belum pernah ada sebelumnya. Ciptakan, bukan ulangi. Inilah yang membedakan seniman dengan pengrajin. Pengrajin “mencap” produk tersebut. Dan karya seniman adalah salah satunya. Tanpa mengulangi apa yang telah dibuat. Jika kita melihat pemandangan di atas kanvas, itu adalah “pengulangan” alam. Jika seseorang digambar, ini juga merupakan pengulangan, karena manusia sudah ada dalam kehidupan.
Malevich menciptakan istilah – tidak ada gunanya. Dalam gambar kita harus melihat non-objektivitas, dan hanya dalam hal ini gambar tersebut nyata. Karena jika kita melihat suatu benda, berarti benda tersebut ada di dunia. Jika ada, berarti seniman tersebut tidak menggambar sesuatu yang baru. Lalu kenapa dia menggambar? Inilah filosofinya.
Selain “Kotak Hitam” yang terkenal, Malevich juga melukis kotak putih dan merah. Namun karena alasan tertentu mereka tidak menjadi begitu populer.
Jadi, makna lukisan Malevich adalah sang seniman memunculkan sesuatu yang belum pernah terjadi dan tidak akan pernah terjadi. Inilah cara dia menggairahkan penonton. Masyarakat suka berdiskusi, mengutuk, atau sebaliknya – mengagumi. Itulah sebabnya Malevich mendapatkan popularitas, dan perdebatan tentang karyanya tidak mereda hingga hari ini. Tapi Malevich bukan hanya Suprematisme.
Apa lagi yang dilukis Malevich?
Semua seniman, sebelum melanjutkan ke eksperimen semacam itu, terlebih dahulu mempelajari seni lukis akademis. Yang mengikuti aturan yang biasa kita lakukan. Malevich tidak terkecuali. Dia melukis pemandangan dan potret dan terlibat dalam lukisan fresco.Sketsa lukisan fresco berjudul “Kemenangan Surga”:
Pemandangan. "Musim semi":
Potret seorang gadis:
Setelah itu, Malevich melanjutkan eksperimennya. Sang seniman mencoba menyampaikan pergerakan orang dengan menggunakan bentuk geometris. Salah satu lukisan paling populer dengan gaya ini disebut “The Lumberjack”. Efek gerakan dicapai melalui transisi warna yang halus.
Dan ini adalah lukisan dari “Siklus Petani” sang seniman. “Untuk panen. Marfa dan Vanka." Sekilas sosok tersebut tampak tidak bergerak, namun di lain waktu kita akan melihat pergerakannya.
Gambar “bergerak” lainnya adalah “Panen”:
Dan gambar ini disebut “Atlet”. Hal utama di sini adalah warna dan simetri. Ini adalah contoh bagaimana gerakan Suprematisme tidak hanya digunakan dalam menggambar kotak dan garis. Siluetnya terdiri dari figur beraneka warna. Tapi pada saat yang sama kita melihat orang-orang di dalam gambar. Dan kami bahkan memperhatikan seragam olahraganya.
Kain dari Malevich
Malevich membuat sketsa kain tersebut. Ornamen mereka diciptakan di bawah pengaruh Suprematisme yang sama: pada kain kita melihat figur dan warna khas - hitam, merah, biru, hijau.
Berdasarkan sketsa Malevich dan Alexandra Ekster (seniman dan desainer), pengrajin wanita di desa Verbovka membuat sulaman. Mereka menyulam syal, taplak meja, dan bantal, lalu menjualnya di pameran. Sulaman seperti itu sangat populer di pameran Berlin.
Malevich juga menggambar sketsa kostum untuk drama “Victory over the Sun.” Itu adalah permainan eksperimental yang menentang logika. Satu-satunya alat musik yang mengiringi permainan itu adalah piano yang tidak selaras. Dari kiri ke kanan: Pekerja yang penuh perhatian, Atlet, Pengganggu.
Apa yang menginspirasi Malevich?
Bagaimana Malevich bisa menemukan arah baru? Fakta yang luar biasa, tetapi sang seniman terinspirasi oleh kesenian rakyat. Dalam otobiografinya, ia menyebut perempuan petani biasa sebagai guru seni pertamanya. Seniman masa depan melihat karya mereka dan menyadari bahwa dia ingin belajar dengan cara yang sama. Perhatikan lebih dekat sulamannya - ini adalah awal dari Suprematisme. Di sini kita melihat geometri yang sama yang nantinya dibuat Malevich. Ini adalah ornamen tanpa awal dan akhir - figur multi-warna dengan latar belakang putih. Kotak. Dalam gambar Suprematis Malevich latar belakangnya berwarna putih, karena artinya tak terhingga. Dan warna polanya sama: digunakan merah, hitam, biru.
1. Di pabrik porselen di Petrograd, peralatan makan dan perangkat teh didekorasi sesuai dengan sketsa Malevich dan murid-muridnya.
2. Malevich adalah perancang botol cologne Severny. Sang seniman mendesain botol tersebut atas permintaan pembuat parfum Alexandre Brocard. Ini adalah botol kaca transparan yang bentuknya seperti gunung es. Dan di atasnya ada topi berbentuk beruang.
3. Kata familiar “tanpa bobot” ditemukan oleh Malevich. Seniman memahami perkembangan (baik kreatif maupun teknis) sebagai sebuah pesawat terbang yang telah melampaui bobotnya dan terbang ke angkasa. Artinya, keadaan tanpa bobot bagi Malevich berarti suatu cita-cita. Dan beban adalah sebuah kerangka, beban yang menarik orang ke bawah. Dan seiring berjalannya waktu, kata tersebut mulai digunakan dalam arti biasanya.
4. Seniman sejati mempunyai seni dimana-mana. Bahkan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti inilah kantor Malevich. Kita melihat kotak hitam, salib dan lingkaran. Di tengahnya terdapat salah satu lukisan Suprematis yang dilukis sang seniman saat itu.
5. Malevich memiliki selera humor yang tinggi. Ia menandatangani beberapa lukisan seperti ini: “Makna lukisan itu tidak diketahui oleh penulisnya.” Lucu, tapi jujur.
6. Masih belum ada satu pun museum Malevich di dunia. Tapi ada monumen.
Pembukaan monumen “Kotak Hitam”:
Monumen karya Malevich:
7. Malevich bukan hanya seorang seniman dan desainer, tetapi juga seorang penulis: ia menulis puisi, artikel, dan buku filosofis.
8. Malevich hanya sekali ke luar negeri, tapi karyanya populer di seluruh Eropa. Dan kini sebagian besar lukisannya ada di museum-museum di Eropa dan Amerika.
9. Sepanjang hidupnya sang seniman mengira ia lahir pada tahun 1878. Dan baru setelah perayaan ulang tahunnya yang ke 125, menjadi jelas bahwa tanggal lahirnya yang sebenarnya adalah tahun 1879. Oleh karena itu, ulang tahun Malevich yang ke 125 dirayakan dua kali.
10. Baru-baru ini programmer datang dengan “font Malevich”. Sulit untuk dibaca, tetapi terlihat menarik.
7 fakta tentang “Kotak Hitam”
1. Nama depan “Kotak Hitam” adalah “Segi empat hitam dengan latar belakang putih”. Dan memang benar: “Kotak Hitam” sebenarnya bukanlah sebuah persegi. Bagaimanapun, tidak ada pihak yang setara dengan pihak lainnya. Ini hampir tidak terlihat - tetapi Anda dapat menggunakan penggaris dan mengukur.
2. Secara total, Malevich melukis 4 “Kotak Hitam”. Semuanya berbeda ukurannya dan terletak di museum Rusia. Sang seniman sendiri menyebut kotaknya sebagai “awal dari segalanya”. Namun pada kenyataannya, “Kotak Hitam” yang pertama adalah sebuah gambar yang dilukis. Yang mana – kami tidak tahu. Ada banyak perdebatan mengenai apakah akan menghapus cat dari kotak dan melihat atau membiarkan semuanya apa adanya. Kami memutuskan untuk meninggalkannya. Bagaimanapun, pertama-tama, ini adalah kehendak sang seniman. Dan di bawah x-ray Anda dapat melihat gambar seperti apa yang mulai digambar Malevich. Kemungkinan besar, ini juga merupakan sesuatu yang geometris:
3. Malevich sendiri menjelaskan “melukis” secara berbeda. Katanya dia menggambar persegi itu dengan cepat, ide itu muncul sebagai inspirasi. Oleh karena itu, tidak ada waktu untuk mencari linen bersih - dan dia mengambil linen yang ada di tangannya.
4. “Kotak Hitam” dengan cepat menjadi simbol seni baru. Itu digunakan sebagai tanda tangan. Seniman menjahit sepotong kain hitam berbentuk persegi pada pakaian. Artinya mereka adalah seniman generasi baru. Dalam foto: Siswa Malevich di bawah bendera berbentuk kotak hitam.
5. Apa yang dimaksud dengan “Kotak Hitam”? Setiap orang dapat memahami gambar tersebut dengan caranya masing-masing. Ada yang berpendapat bahwa dalam persegi kita melihat ruang, karena di dalam ruang tidak ada atas dan bawah. Hanya tanpa bobot dan ketidakterbatasan. Malevich mengatakan bahwa persegi adalah perasaan, dan latar belakang putih bukanlah apa-apa. Ternyata perasaan ini hampa. Dan juga - persegi tidak muncul di alam, tidak seperti bentuk lainnya. Artinya tidak terhubung dengan dunia nyata. Inilah keseluruhan makna Suprematisme.
6. Pada pameran pertamanya di St. Petersburg, Malevich dengan menantang menggantungkan “Kotak Hitam” di sudut tempat ikon biasanya digantung. Artis itu menantang publik. Dan masyarakat langsung terbagi menjadi penentang seni baru dan pengagumnya.
7. Nilai utama “Kotak Hitam” adalah setiap pengagum karya Malevich dapat menggantungkan reproduksi lukisan tersebut di rumahnya. Apalagi itu produksi kami sendiri.
Terakhir, saya menawarkan kutipan dari Malevich ini, yang menjelaskan seluruh karyanya:
“Mereka selalu menuntut agar seni dapat dimengerti, namun mereka tidak pernah menuntut agar mereka menyesuaikan pikiran mereka dengan pemahaman.”
Memuat...
