Sampai batas tertentu, tema ini adalah kebalikan dari penggambaran “pria kecil”: jika ada yang melihat pembenaran atas nasib setiap orang, di sini, sebaliknya, ada dorongan kategoris “salah satu dari kita tidak berguna”, yang bisa berhubungan dengan penilaian sang pahlawan dan datang dari sang pahlawan itu sendiri , dan biasanya kedua “arah” ini tidak hanya tidak mengecualikan satu sama lain, tetapi juga mencirikan satu orang: yang “berlebihan” adalah penuduh tetangganya.

“Orang tambahan” juga merupakan tipe sastra tertentu. Tipe sastra (tipe pahlawan) adalah kumpulan karakter yang memiliki kesamaan pekerjaan, pandangan dunia, dan penampilan spiritual. Penyebaran jenis sastra tertentu mungkin ditentukan oleh kebutuhan masyarakat untuk menggambarkan orang-orang dengan kualitas yang stabil. Ketertarikan dan sikap baik para kritikus terhadap mereka, keberhasilan buku-buku yang menggambarkan orang-orang seperti itu, mendorong para penulis untuk “mengulang” atau “memvariasikan” jenis sastra apa pun. Seringkali jenis sastra baru membangkitkan minat para kritikus, yang memberinya nama (“perampok mulia”, “wanita Turgenev”, “orang yang berlebihan”, “pria kecil”, “nihilis”, “gelandangan”, “dihina dan dihina” ).

Fitur tematik utama dari "orang tambahan". Pertama-tama, ini adalah seseorang yang berpotensi mampu melakukan tindakan sosial apa pun. Dia tidak menerima “aturan main” yang diusulkan oleh masyarakat, dan ditandai dengan ketidakpercayaan terhadap kemungkinan mengubah apa pun. “Orang tambahan” adalah kepribadian yang kontradiktif, seringkali bertentangan dengan masyarakat dan cara hidupnya. Ini juga merupakan pahlawan yang tentu saja memiliki hubungan yang tidak berfungsi dengan orang tuanya, dan juga tidak bahagia dalam cinta. Posisinya dalam masyarakat tidak stabil, mengandung kontradiksi: setidaknya dia selalu terhubung dengan kaum bangsawan, tetapi - sudah dalam masa kemunduran, ketenaran dan kekayaan lebih merupakan kenangan. Ia ditempatkan pada lingkungan yang asing baginya: lingkungan yang lebih tinggi atau lebih rendah, selalu ada motif keterasingan tertentu, yang tidak selalu langsung muncul ke permukaan. Pahlawan berpendidikan sedang, tetapi pendidikan ini agak tidak lengkap, tidak sistematis; singkatnya, ini bukanlah seorang pemikir yang mendalam, bukan seorang ilmuwan, tetapi seseorang yang memiliki “kemampuan menilai” untuk menarik kesimpulan yang cepat namun belum matang. Krisis religiusitas sangat penting, sering kali merupakan pergulatan dengan kegerejaan, namun seringkali kekosongan batin, ketidakpastian yang tersembunyi, kebiasaan menyebut nama Tuhan. Seringkali - karunia kefasihan, keterampilan menulis, membuat catatan, atau bahkan menulis puisi. Selalu ada pretensi untuk menjadi hakim bagi sesamanya; diperlukan sedikit kebencian. Singkatnya, pahlawan adalah korban dari aturan kehidupan.

Namun, terlepas dari semua kepastian dan kejelasan yang tampak jelas dari kriteria penilaian “orang tambahan” di atas, kerangka kerja yang memungkinkan kita untuk berbicara dengan kepastian mutlak tentang kepemilikan karakter tertentu pada garis tematik tertentu sangat kabur. Oleh karena itu, “orang yang berlebihan” tidak dapat menjadi “berlebihan” seluruhnya, tetapi ia dapat dianggap sejalan dengan topik lain dan digabungkan dengan karakter lain yang termasuk dalam jenis sastra lain. Materi karya tidak memungkinkan kita untuk menilai Onegin, Pechorin dan lain-lain hanya dari sudut pandang “keuntungan” sosialnya, dan tipe “orang yang berlebihan” itu sendiri lebih merupakan hasil pemahaman nama-nama pahlawan dari sosial tertentu. dan posisi ideologis.

Jenis sastra ini, seiring berkembangnya, memperoleh lebih banyak ciri dan bentuk tampilan baru. Fenomena ini cukup wajar, karena setiap penulis melihat “orang tambahan” seperti yang ada dalam pikirannya. Semua ahli ekspresi seni yang pernah menyentuh tema “manusia berlebihan” tidak hanya menambahkan “nafas” tertentu pada zamannya pada jenis ini, tetapi juga mencoba menyatukan semua fenomena sosial kontemporer, dan yang terpenting strukturnya. kehidupan, dalam satu gambar - gambar pahlawan saat itu. Semua ini membuat tipe “orang tambahan” menjadi universal dengan caranya sendiri. Inilah yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan gambaran Chatsky dan Bazarov sebagai pahlawan yang memiliki dampak langsung pada tipe ini. Gambar-gambar ini, tidak diragukan lagi, bukan termasuk dalam tipe "orang yang berlebihan", tetapi pada saat yang sama mereka menjalankan satu fungsi penting: pahlawan Griboyedov, dalam konfrontasinya dengan masyarakat Famusov, membuat konflik antara kepribadian yang luar biasa tidak dapat diselesaikan secara damai. dan cara hidup yang lembam, sehingga mendorong penulis lain untuk menyoroti masalah ini, dan citra Bazarov, tipe "orang yang berlebihan" yang terakhir (dari sudut pandang saya), tidak lagi menjadi "pembawa" waktu melainkan fenomena “sampingannya”.

Namun sebelum sang pahlawan sendiri dapat menyatakan dirinya sebagai “orang yang berlebihan”, kemunculan yang lebih tersembunyi seperti ini harus terjadi. Tanda-tanda pertama dari jenis ini diwujudkan dalam gambar Chatsky, karakter utama komedi abadi oleh A.S. “Griboyedov adalah “manusia satu buku,” V.F. Khodasevich pernah berkata, “Jika bukan karena Celakalah dari Kecerdasan, Griboyedov tidak akan mendapat tempat sama sekali dalam sastra Rusia.” Dan, memang, meskipun dalam sejarah drama Griboyedov disebut-sebut sebagai penulis beberapa komedi dan vaudeville yang indah dan lucu dengan caranya sendiri, ditulis bekerja sama dengan penulis naskah drama terkemuka pada tahun-tahun itu (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky) , tapi “Celakalah dari Kecerdasan” yang ternyata merupakan karya yang unik. Komedi ini untuk pertama kalinya menggambarkan kehidupan modern secara luas dan bebas sehingga membuka era baru yang realistis dalam sastra Rusia. Sejarah kreatif drama ini sangatlah kompleks. Rencananya rupanya dimulai pada tahun 1818. Itu selesai pada musim gugur tahun 1824; sensor tidak mengizinkan komedi ini diterbitkan atau dipentaskan. Kaum konservatif menuduh Griboedov melebih-lebihkan warna-warna satir, yang, menurut pendapat mereka, merupakan konsekuensi dari “patriotisme yang tawuran” dari penulisnya, dan di Chatsky mereka melihat “orang gila” yang pandai, perwujudan dari filosofi hidup “Figaro-Griboyedov”.

Contoh interpretasi kritis terhadap drama tersebut di atas hanya menegaskan kompleksitas dan kedalaman masalah sosial dan filosofisnya, yang ditunjukkan dalam judul komedi: “Celakalah dari Kecerdasan.” Masalah kecerdasan dan kebodohan, kegilaan dan kegilaan, ketololan dan lawak, kepura-puraan dan akting diajukan dan diselesaikan oleh Griboyedov dengan menggunakan berbagai materi sehari-hari, sosial dan psikologis. Intinya, semua karakter, termasuk karakter minor, episodik, dan di luar panggung, terlibat dalam diskusi pertanyaan tentang hubungannya dengan kecerdasan dan berbagai bentuk kebodohan dan kegilaan. Tokoh utama di mana semua keragaman pendapat tentang komedi segera terkonsentrasi adalah Chatsky “orang gila” yang cerdas. Penilaian keseluruhan atas niat penulis, masalah dan ciri artistik komedi bergantung pada interpretasi karakter dan perilakunya, hubungannya dengan karakter lain. Fitur utama komedi ini adalah interaksi dua konflik pembentuk plot: konflik cinta, yang partisipan utamanya adalah Chatsky dan Sophia, dan konflik sosio-ideologis, di mana Chatsky menghadapi kaum konservatif yang berkumpul di rumah Famusov. Saya ingin mencatat bahwa bagi sang pahlawan sendiri, yang terpenting bukanlah konflik sosio-ideologis, tetapi konflik cinta. Bagaimanapun, Chatsky datang ke Moskow dengan tujuan tunggal untuk menemui Sophia, menemukan konfirmasi cintanya sebelumnya dan, mungkin, menikah. Menarik untuk ditelusuri bagaimana pengalaman cinta sang pahlawan memperburuk konfrontasi ideologis Chatsky dengan masyarakat Famus. Pada awalnya, karakter utama bahkan tidak memperhatikan keburukan yang biasa terjadi di lingkungan tempat dia berada, tetapi hanya melihat aspek komik di dalamnya: "Saya eksentrik terhadap keajaiban lain / Sekali saya tertawa, maka saya lupa..." .

Tapi Chatsky bukanlah “orang tambahan”. Dia hanyalah cikal bakal "orang-orang yang berlebihan". Hal ini ditegaskan, pertama-tama, oleh suara optimis dari akhir komedi, di mana Chatsky tetap memiliki hak pilihan sejarah yang diberikan kepadanya oleh penulisnya. Akibatnya, pahlawan Griboyedov dapat menemukan (di masa depan) tempatnya dalam kehidupan. Chatsky bisa saja termasuk di antara mereka yang keluar ke Lapangan Senat pada 14 Desember 1825, dan kemudian hidupnya akan ditentukan sebelumnya 30 tahun sebelumnya: mereka yang mengambil bagian dalam pemberontakan kembali dari pengasingan hanya setelah kematian Nicholas I di 1856. Namun hal lain bisa saja terjadi. Rasa muak yang tak tertahankan terhadap “kekejian” kehidupan Rusia akan membuat Chatsky menjadi pengembara abadi di negeri asing, seorang pria tanpa tanah air. Dan kemudian - kerinduan, keputusasaan, keterasingan, kepahitan dan, yang paling mengerikan bagi pahlawan-pejuang seperti itu - kemalasan dan ketidakaktifan yang dipaksakan. Tapi ini hanyalah tebakan pembaca.

Chatsky, yang ditolak oleh masyarakat, memiliki potensi untuk menemukan kegunaan bagi dirinya sendiri. Onegin tidak lagi memiliki kesempatan seperti itu. Dia adalah “orang yang berlebihan” yang gagal menyadari dirinya sendiri, yang “diam-diam menderita karena kemiripannya dengan anak-anak abad ini.” Namun sebelum menjawab alasannya, mari kita lihat karya itu sendiri. Novel "Eugene Onegin" adalah sebuah karya dengan takdir kreatif yang luar biasa. Itu dibuat selama tujuh tahun - dari Mei 1823 hingga September 1830. Novel ini tidak ditulis “dalam satu tarikan napas”, tetapi terdiri dari bait dan bab yang dibuat pada waktu yang berbeda, dalam keadaan yang berbeda, dalam periode kreativitas yang berbeda. Pekerjaan itu terganggu tidak hanya oleh lika-liku nasib Pushkin (pengasingan ke Mikhailovskoe, pemberontakan Desembris), tetapi juga oleh rencana-rencana baru, yang karenanya ia lebih dari satu kali meninggalkan teks “Eugene Onegin.” Tampaknya sejarah itu sendiri tidak terlalu baik terhadap karya Pushkin: dari novel tentang kehidupan kontemporer dan modern, seperti yang dimaksudkan Pushkin, “Eugene Onegin”, setelah tahun 1825 ia menjadi novel tentang era sejarah yang sama sekali berbeda. Dan, jika kita memperhitungkan fragmentasi dan intermiten karya Pushkin, maka kita dapat mengatakan hal berikut: bagi penulis, novel itu seperti “buku catatan” besar atau “album” puitis. Selama lebih dari tujuh tahun, catatan-catatan ini diisi kembali dengan “catatan” sedih dari hati, “pengamatan” dari pikiran yang dingin. literatur gambar orang tambahan

Namun “Eugene Onegin” bukan hanya “album puitis tentang kesan hidup dari seorang bakat yang bermain-main dengan kekayaannya”, tetapi juga “novel kehidupan”, yang telah menyerap sejumlah besar materi sejarah, sastra, sosial, dan sehari-hari. Ini adalah inovasi pertama dari karya ini. Kedua, yang pada dasarnya inovatif adalah bahwa Pushkin, yang sebagian besar mengandalkan karya A.S. Griboedov "Woe from Wit", menemukan tipe pahlawan bermasalah baru - "pahlawan waktu". Evgeny Onegin menjadi pahlawan seperti itu. Nasib, karakter, hubungannya dengan orang-orang ditentukan oleh totalitas keadaan realitas modern, kualitas pribadi yang luar biasa, dan berbagai masalah universal “abadi” yang dihadapinya. Kita harus segera membuat reservasi: Pushkin, dalam proses mengerjakan novel, menetapkan sendiri tugas untuk menunjukkan dalam gambar Onegin “usia tua jiwa yang prematur, yang telah menjadi ciri utama generasi muda. .” Dan sudah pada bab pertama, penulis mencatat faktor-faktor sosial yang menentukan karakter tokoh utama. Satu-satunya hal di mana Onegin "adalah seorang jenius sejati", yang "dia tahu lebih kuat daripada semua ilmu pengetahuan", seperti yang dicatat oleh Penulis, bukan tanpa ironi, adalah "ilmu tentang gairah yang lembut", yaitu, kemampuan untuk mencintai tanpa penuh kasih, meniru perasaan, namun tetap dingin dan penuh perhitungan. Namun, Onegin tetap menarik bagi Pushkin bukan sebagai perwakilan dari tipe sosial dan keseharian yang umum, yang seluruh esensinya habis oleh karakteristik positif yang diberikan oleh rumor sekuler: “N.N. Penting bagi penulis untuk menampilkan gambaran ini dalam gerak dan perkembangannya, agar nantinya setiap pembaca dapat mengambil kesimpulan yang tepat dan memberikan penilaian yang adil terhadap pahlawan tersebut.

Bab pertama adalah titik balik nasib sang tokoh utama, yang berhasil meninggalkan stereotip perilaku sekuler, “ritus kehidupan” yang berisik namun kosong secara internal. Jadi, Pushkin menunjukkan bagaimana, dari kerumunan tak berwajah yang menuntut kepatuhan tanpa syarat, tiba-tiba muncul kepribadian yang cerdas dan luar biasa, yang mampu menggulingkan “beban” konvensi sekuler dan “mengikuti kesibukan”.

Bagi penulis yang memperhatikan tema “manusia berlebihan” dalam karyanya, biasanya “menguji” pahlawannya dengan persahabatan, cinta, duel, dan kematian. Pushkin tidak terkecuali. Dua ujian yang menanti Onegin di desa - ujian cinta dan ujian persahabatan - menunjukkan bahwa kebebasan eksternal tidak serta merta berarti pembebasan dari prasangka dan pendapat yang salah. Dalam hubungannya dengan Tatyana, Onegin menunjukkan dirinya sebagai orang yang mulia dan peka secara mental. Dan Anda tidak bisa menyalahkan sang pahlawan karena tidak menanggapi cinta Tatyana: seperti yang Anda tahu, Anda tidak bisa mengatur hati Anda. Hal lainnya adalah Onegin tidak mendengarkan suara hatinya, tetapi suara akal. Untuk mengonfirmasi hal ini, saya akan mengatakan bahwa bahkan di bab pertama, Pushkin mencatat dalam karakter utama sebuah "pikiran yang tajam dan dingin" dan ketidakmampuan untuk memiliki perasaan yang kuat. Dan justru disproporsi mental inilah yang menjadi penyebab gagalnya cinta Onegin dan Tatyana. Onegin juga tidak tahan ujian persahabatan. Dan dalam hal ini, penyebab tragedi itu adalah ketidakmampuannya menjalani kehidupan yang penuh perasaan. Bukan tanpa alasan penulis mengomentari keadaan sang pahlawan sebelum duel dengan mengatakan: “Dia bisa saja menemukan perasaannya, / Daripada merinding seperti binatang.” Baik pada hari pemberian nama Tatyana dan sebelum duel dengan Lensky, Onegin menunjukkan dirinya sebagai "bola prasangka", "sandera kanon sekuler", tuli terhadap suara hatinya sendiri dan perasaan Lensky. Perilakunya pada hari pemberian nama adalah “kemarahan sekuler” yang biasa, dan duel tersebut adalah konsekuensi dari ketidakpedulian dan ketakutan akan lidah jahat dari saudara-saudara Zaretsky dan pemilik tanah di sekitarnya. Onegin sendiri tidak menyadari bagaimana ia menjadi tawanan idola lamanya - "opini publik". Setelah pembunuhan Lensky, Eugene berubah secara radikal. Sangat disayangkan bahwa hanya tragedi yang mampu membukakan baginya dunia perasaan yang sebelumnya tidak dapat diakses.

Dengan demikian, Eugene Onegin menjadi “manusia yang berlebihan”. Menjadi bagian dari cahaya, dia membencinya. Yang bisa dia lakukan, seperti dicatat Pisarev, adalah “menyerah pada kebosanan dalam kehidupan sekuler sebagai kejahatan yang tak terhindarkan.” Onegin tidak menemukan tujuan dan tempat hidupnya yang sebenarnya; dia terbebani oleh kesepian dan kurangnya tuntutan. Dalam kata-kata Herzen, "Onegin... adalah orang tambahan di lingkungan di mana dia berada, tetapi, karena tidak memiliki kekuatan karakter yang diperlukan, dia tidak dapat keluar darinya." Namun, menurut penulisnya sendiri, gambaran Onegin belum selesai. Lagipula, novel dalam bentuk syair pada dasarnya diakhiri dengan pertanyaan berikut: “Seperti apa Onegin di masa depan?” Pushkin sendiri membiarkan karakter pahlawannya terbuka, dengan demikian menekankan kemampuan Onegin untuk mengubah orientasi nilai secara tiba-tiba dan, saya perhatikan, kesiapan tertentu untuk bertindak, untuk bertindak. Benar, Onegin praktis tidak memiliki peluang untuk mewujudkan dirinya. Namun novel ini tidak menjawab pertanyaan di atas, melainkan menanyakannya kepada pembaca.

Jadi, tema “manusia berlebihan” berakhir dalam kapasitas yang sama sekali berbeda, setelah melalui jalur evolusi yang sulit: dari kesedihan romantis penolakan terhadap kehidupan dan masyarakat hingga penolakan akut terhadap “manusia berlebihan” itu sendiri. Dan fakta bahwa istilah ini dapat diterapkan pada para pahlawan karya abad ke-20 tidak mengubah apa pun: arti istilah tersebut akan berbeda dan dapat disebut "berlebihan" karena alasan yang sangat berbeda. Akan ada kembalinya tema ini (misalnya, gambaran "orang yang berlebihan" Levushka Odoevtsev dari novel "Rumah Pushkin" karya A. Bitov), ​​dan usulan bahwa tidak ada orang yang "berlebihan", tetapi hanya variasi yang berbeda dari tema ini. . Namun kembalinya bukan lagi sebuah penemuan: abad ke-19 menemukan dan menghabiskan tema “manusia berlebihan”.

Bibliografi:

• 1. Babaev E.G. Karya A.S. - M., 1988
• 2. Batyuto A.I. Turgenev sang novelis. - L., 1972
• 3. Ilyin E.N. Sastra Rusia: rekomendasi untuk anak sekolah dan pelamar, "SCHOOL-PRESS". M., 1994
• 4. Krasovsky V.E. Sejarah sastra Rusia abad ke-19, "OLMA-PRESS". M., 2001
• 5. Sastra. Bahan referensi. Buku untuk siswa. M., 1990
• 6. Makogonenko G.P. Lermontov dan Pushkin. M., 1987
• 7. Monakhova O.P. Sastra Rusia abad ke-19, "OLMA-PRESS". M., 1999
• 8. Fomichev S.A. Komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan": Komentar. - M., 1983
• 9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Dari alegori hingga iambik. Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra. - N.Novgorod, 1993

Pemimpin: Maltseva Galina Sergeevna.

MAOU "Sekolah Menengah No. 109" Perm.

Ungkapan “orang tambahan” mulai digunakan secara umum setelah “The Diary of an Extra Man.” Jadi siapa dia? Pemimpin: Maltseva Galina Sergeevna.

Mempertahankan.

Ungkapan “manusia berlebihan” mulai digunakan secara umum setelah “The Diary of an Extra Man” (1850) oleh I.S. Hal ini tertulis dalam “Literary Encyclopedic Dictionary” (1987).
Namun julukan pertama "berlebihan" diterapkan oleh Pushkin pada Onegin, pahlawan novel "Eugene Onegin", dalam salah satu sketsa kasarnya. Hampir bersamaan dengan Pushkin pada tahun 1831, Lermontov dalam drama “Strange Man” memberikan definisi yang sama ke dalam mulut Vladimir Arbenin: “Sekarang saya bebas! Tidak ada...tidak ada...tepatnya, secara positif tidak ada yang menghargai saya di dunia...Saya berlebihan!..” Demikian kata-kata V. Manuylov dalam buku “Novel karya M.Yu. Pahlawan Zaman Kita.” Komentar” (1975).

Kamus Sastra menyatakan bahwa "orang tambahan" adalah tipe sosio-psikologis yang tercetak dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Mengapa orang-orang yang cerdas dan haus ditakdirkan untuk tidak bertindak secara paksa dan menjadi korban zaman mereka?

Sejarawan terkemuka V.O. Klyuchevsky memiliki artikel tentang topik ini, yang berjudul "Eugene Onegin dan nenek moyangnya", di mana ia menjelaskan alasan yang membuat orang-orang yang menerima pendidikan Eropa "berlebihan di negara mereka". “Keingintahuan budaya dan psikologis” adalah bahwa, dengan memberikan anak-anak mereka pendidikan Eropa, nenek moyang mereka menawarkan negara yang dibekukan dalam perbudakan, oleh karena itu “di Eropa mereka melihatnya sebagai seorang Tatar yang berpakaian gaya Eropa, tetapi di mata mereka dia tampak seperti orang Prancis. lahir di Rusia.”

Meskipun kata-kata Klyuchevsky diucapkan tentang Onegin, kata-kata itu juga berlaku untuk Chatsky. Drama Chatsky justru terletak pada kenyataan bahwa ia terkoyak oleh kontrak antara peradaban dan perbudakan, keterbelakangan kehidupan sosial di Rusia.

Chatsky tidak dapat mengakui bahwa Sophia, di zaman pencerahannya, masih berada pada tahap perkembangan moral yang rendah seperti Famusov dan rombongannya. Gagasannya tentang keberanian dan kehormatan tidak berbeda dengan pandangan orang-orang di sekitarnya: “Penurut, rendah hati, pendiam di wajahnya, tidak ada bayangan kekhawatiran…”

Dan Famusov sudah menyajikan seluruh program untuk hidup sukses di masyarakat kepada “anak hilang” ini, tetapi inti dari kesuksesan sangat sederhana:

Kapan Anda perlu membantu diri sendiri?
Dan dia membungkuk...

Posisi “moral” ini telah dibuktikan melalui praktik, nyaman dan dapat diandalkan. Chatsky yang terpelajar dan cerdas menyatakan dengan terkejut kenyataan pahit ini: “Orang yang pendiam adalah orang yang berbahagia di dunia.” Tapi tidak ada tempat baginya di sini: “Saya akan pergi melihat ke seluruh dunia di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung.” Chatsky sendirian di depan kita. Dan itu menjelaskan banyak hal. Ada banyak orang yang berpikiran Desembris dan pro-Desembris, namun perasaan kesepian sosial cukup familiar bagi hampir setiap tokoh terkemuka pada masa itu.

Perkembangan sosial dan sastra Rusia begitu pesat sehingga citra Chatsky tidak memuaskan baik Pushkin maupun Belinsky.

Pushkin tidak puas dengan pendekatan tradisional Chatsky dalam menggambarkan seorang pahlawan, di mana karakter utama berubah menjadi corong ide-ide penulis. Pushkin mulai mengerjakan novel “Eugene Onegin”, menciptakan pahlawan baru. Belinsky mencatat: “Pertama-tama, di Onegin kita melihat gambaran masyarakat Rusia yang direproduksi secara puitis, yang diambil pada salah satu momen paling menarik dalam perkembangannya.” Sebagai hasil dari reformasi Peter the Great, sebuah masyarakat akan terbentuk di Rusia, yang sepenuhnya terpisah dari massa rakyat dalam cara hidupnya.

Namun demikian, Pushkin menanyakan pertanyaan paling penting: "Tapi apakah Eugene-ku bahagia?" Ternyata banyak orang di dunia yang tidak puas dengannya. Onegin tidak langsung menerima kekecewaan pahitnya, perasaan tidak bergunanya:

Onegin mengunci diri di rumah,
Sambil menguap, aku mengambil penaku,
Saya ingin menulis, tetapi ini kerja keras
Dia sakit...

Di Onegin, pikiran, hati nurani, dan mimpinya masih hidup, tetapi dia tidak memiliki kemampuan untuk bertindak. Onegin tidak membutuhkan apa pun, dia tidak memiliki tujuan, tidak memiliki cita-cita - inilah tragedinya.

Jika Chatsky dan Onegin diberi kesempatan bersejarah untuk pergi ke Lapangan Senat pada tahun 1825 bersama dengan perwakilan paling terpelajar dari kelas mereka, yang berharap dengan satu serangan gencar untuk memindahkan batu yang menghalangi peradaban, maka Pechorin, sang pahlawan dari novel Lermontov, tidak memiliki kesempatan seperti itu. Dia muncul kemudian dan ini cukup untuk membentuk penghalang psikologis dan moral tertentu di antara mereka. Para kritikus, yang membandingkan Pechorin dengan Onegin, mengatakan: "Jika Onegin bosan, maka Pechorin sangat menderita." Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa “pahlawan zaman kita” hidup dalam masa penganiayaan brutal terhadap segala sesuatu yang progresif yang dimulai setelah kekalahan Desembris. Lermontov dalam kata pengantarnya secara langsung mengatakan bahwa ia memberikan “sebuah potret yang terdiri dari keburukan generasi kita dalam perkembangan penuhnya.” Pechorin menarik diri, sama seperti semua orang Rusia yang paling terpelajar menarik diri setelah pergolakan mengerikan yang terkait dengan penindasan pemberontakan Desembris.

Dalam kehidupan tragisnya, Lermontov menemukan tugas untuk dirinya sendiri - untuk memahami dan menjelaskan sendiri kepada orang-orang sezamannya, tanpa menyembunyikan atau menghiasi apa pun. Novel “A Hero of Our Time” ketika diterbitkan menimbulkan konflik pendapat di kalangan pembaca. Novel ini mengandung kecenderungan ke arah kecaman baik terhadap masyarakat maupun sang pahlawan. Menyadari kesalahan masyarakat karena melahirkan Pechorin, penulis tidak percaya bahwa pahlawan itu benar. Tugas utama novel ini adalah mengungkap kedalaman citra Pechorin. Tugas utama novel ini adalah mengungkap kedalaman citra Pechorin. Dari komposisi novelnya saja kita sudah bisa melihat kehidupannya yang tidak memiliki tujuan, kepicikan dan ketidakkonsistenan tindakannya. Dengan menempatkan pahlawan dalam kondisi yang berbeda, di lingkungan yang berbeda, Lermontov ingin menunjukkan bahwa mereka asing bagi Pechorin, bahwa dia tidak memiliki tempat dalam hidup, tidak peduli situasi apa yang dia hadapi.

Tema “manusia berlebihan” merupakan ciri khas karya Lermontov. Misalnya, "orang berlebihan" yang sama adalah pahlawan drama "Strange Man" - Vladimir Arbenin. Seluruh hidupnya merupakan tantangan bagi masyarakat.
Pada tahun 1856, novel Turgenev “Rudin” diterbitkan di majalah Sovremennik. Dalam gambar Rudin, Turgenev menunjukkan bahwa orang-orang progresif tahun 40-an, yang menerima nama yang pahit namun adil, “orang-orang yang berlebihan”, mencoba menyelamatkan mereka dari perselisihan dengan kondisi sosial kehidupan dengan terjun ke dalam filsafat. dan seni. Dalam kepribadian Rudin, Turgenev mengumpulkan ciri-ciri positif dan negatif dari generasi ini. Setelah melalui jalan pencarian spiritual yang sulit, ia sendiri tidak dapat mereduksi seluruh makna hidup manusia menjadi aktivitas bisnis yang tidak diilhami oleh gagasan yang lebih tinggi. Dan dari sudut pandang kemajuan sejarah, keluarga Rudin, menurut Turgenev, adalah pahlawan sejati pada zamannya, karena mereka adalah pengagum cita-cita, penjaga budaya, dan mengabdi pada kemajuan masyarakat.

Kesimpulan.

Dalam literatur kita, telah muncul tipe orang yang keberadaannya murni bersifat internal. Mereka tidak berusaha untuk mencapai kekayaan, ketenaran, atau posisi dalam masyarakat; mereka tidak menetapkan tujuan politik, sosial, atau sehari-hari.

“Orang-orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia mencari kebahagiaan bukan di luar, tetapi di dalam diri mereka sendiri. Awalnya, mereka “dibebani” dengan cita-cita luhur itu, yang membuat mereka mengalami ketidakpuasan abadi terhadap kenyataan, hingga pencarian abadi akan tujuan hidup. Jiwa mereka, seperti layar Lermontov, memberontak, “mencari badai”.

Bibliografi.

1. V.O. Klyuchevsky “Eugene Onegin dan nenek moyangnya” (dalam buku “Potret Sastra” 1991)
2.V.Yu. Proskurina “Dialog dengan Chatsky” (dalam buku “Berabad-abad tidak akan terhapus...” Klasik Rusia dan pembacanya, 1988)
3. N.G. Lembah “Mari kita hormati Onegin bersama-sama”
4. N.G. Lembah "Pechorin dan zaman kita"
5. P. G. Paustovsky “I. Turgenev - seniman kata-kata”
6. I.K.
7. L. Urban “Rahasia Platonov”. Artikel “Membaca ulang lagi.”

Orang-orang yang berlebihan" dalam sastra adalah gambaran yang menjadi ciri prosa Rusia pada pertengahan abad kesembilan belas. Contoh tokoh dalam karya fiksi adalah topik artikelnya. Siapa yang menciptakan istilah ini? “Orang tambahan” dalam sastra adalah tokoh yang muncul pada awal abad kesembilan belas. Tidak diketahui siapa sebenarnya yang memperkenalkan istilah ini. Mungkin Herzen. Menurut beberapa informasi - Alexander Sergeevich Pushkin. Lagi pula, penyair besar Rusia itu pernah berkata bahwa Onegin-nya adalah “manusia tambahan”. Dengan satu atau lain cara, gambaran ini tertanam kuat dalam karya penulis lain. Setiap anak sekolah, meskipun dia belum membaca novel Goncharov, tahu tentang pahlawan sastra seperti Oblomov. Karakter ini mewakili dunia pemilik tanah yang sudah ketinggalan zaman, sehingga tidak dapat beradaptasi dengan dunia baru. Tanda-tanda umum “Orang-orang yang berlebihan” ditemukan dalam karya-karya klasik seperti I. S. Turgenev, M. Yu.

Sebelum mempertimbangkan masing-masing karakter yang dapat diklasifikasikan dalam kategori ini, ada baiknya menyoroti ciri-ciri umumnya.

“Orang tambahan” dalam sastra adalah pahlawan kontradiktif yang berkonflik dengan masyarakat tempat mereka berada. Sebagai aturan, mereka kehilangan ketenaran dan kekayaan.

“Orang tambahan” dalam karya sastra adalah tokoh-tokoh yang diperkenalkan oleh pengarang ke dalam lingkungan yang asing bagi mereka. Mereka berpendidikan sedang, namun pengetahuannya tidak sistematis.

“Manusia yang berlebihan” tidak bisa menjadi pemikir atau ilmuwan yang mendalam, namun ia memiliki “kemampuan menilai”, karunia kefasihan.

Dan ciri utama tokoh sastra ini adalah sikapnya yang meremehkan orang lain.

Sebagai contoh, kita dapat mengingat Onegin karya Pushkin, yang menghindari komunikasi dengan tetangganya. “Orang-orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia abad ke-19 adalah pahlawan yang mampu melihat kejahatan masyarakat modern, namun tidak tahu bagaimana melawannya. Mereka sadar akan permasalahan dunia di sekitar mereka. Namun sayang, mereka terlalu pasif untuk mengubah apapun.

Penyebab

Tokoh-tokoh yang dibahas dalam artikel ini mulai muncul di halaman-halaman karya penulis Rusia di era Nicholas. Pada tahun 1825 terjadi pemberontakan Desembris. Selama beberapa dekade berikutnya, pemerintah dilanda ketakutan, namun pada saat itulah semangat kebebasan dan keinginan untuk berubah muncul di masyarakat. Kebijakan Nicholas I cukup kontradiktif. Tsar memperkenalkan reformasi yang dirancang untuk membuat hidup lebih mudah bagi para petani, namun pada saat yang sama melakukan segalanya untuk memperkuat otokrasi. Berbagai kalangan mulai bermunculan, yang pesertanya berdiskusi dan mengkritik pemerintahan saat ini. Gaya hidup pemilik tanah dibenci oleh banyak orang terpelajar. Namun masalahnya, para peserta di berbagai asosiasi politik adalah anggota masyarakat yang tiba-tiba dikobarkan kebencian. Alasan munculnya "orang tambahan" dalam sastra Rusia terletak pada munculnya tipe orang baru dalam masyarakat yang tidak diterima dan tidak diterima oleh masyarakat. Orang seperti itu menonjol dari keramaian, dan karena itu menyebabkan kebingungan dan kejengkelan. Seperti yang telah disebutkan, konsep "orang yang berlebihan" pertama kali diperkenalkan ke dalam sastra oleh Pushkin. Namun, istilah ini agak kabur. Tokoh-tokoh yang berkonflik dengan lingkungan sosial telah banyak ditemui dalam karya sastra sebelumnya.

Tokoh utama komedi Griboyedov memiliki ciri-ciri yang melekat pada karakter jenis ini. Bisakah kita mengatakan bahwa Chatsky adalah contoh “orang yang berlebihan”? Untuk menjawab pertanyaan ini, analisis singkat tentang komedi harus dilakukan. Pahlawan Chatsky Griboedov menolak fondasi masyarakat Famus yang lembam. Dia mencela penghormatan dan peniruan buta terhadap mode Prancis. Hal ini tidak luput dari perhatian perwakilan masyarakat Famus - Khlestov, Khryumins, Zagoretsky. Alhasil, Chatsky dianggap aneh, bahkan gila. Pahlawan Griboyedov adalah perwakilan dari masyarakat maju, yang mencakup orang-orang yang tidak mau menerima tatanan reaksioner dan sisa-sisa masa lalu. Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa tema “orang yang berlebihan” pertama kali diangkat oleh penulis “Celakalah dari Kecerdasan.”

Eugene Onegin

Namun sebagian besar sarjana sastra percaya bahwa pahlawan khusus ini adalah “orang tambahan” pertama dalam prosa dan puisi penulis Rusia. Onegin adalah seorang bangsawan, "pewaris semua kerabatnya". Ia mendapat pendidikan yang sangat lumayan, namun tidak memiliki ilmu yang mendalam. Menulis dan berbicara bahasa Prancis, berperilaku nyaman di masyarakat, melafalkan beberapa kutipan dari karya penulis kuno - ini cukup untuk menciptakan kesan yang baik di dunia. Onegin adalah perwakilan khas masyarakat aristokrat. Dia tidak bisa “bekerja keras”, tapi dia tahu bagaimana cara bersinar di masyarakat. Dia menjalani kehidupan tanpa tujuan dan menganggur, tapi ini bukan salahnya. Evgeniy menjadi seperti ayahnya yang memberikan tiga bola setiap tahun. Dia menjalani cara hidup sebagian besar perwakilan bangsawan Rusia. Namun berbeda dengan mereka, pada saat tertentu ia mulai merasa lelah dan kecewa. Kesepian Onegin adalah "orang tambahan". Dia merana karena kemalasan, mencoba menyibukkan dirinya dengan pekerjaan yang bermanfaat. Dalam masyarakat tempatnya berada, kemalasan adalah komponen utama kehidupan. Hampir tidak ada orang di lingkaran Onegin yang mengetahui pengalamannya. Evgeniy mencoba menulis pada awalnya. Tapi dia bukan seorang penulis. Kemudian dia mulai membaca dengan antusias. Namun, Onegin juga tidak menemukan kepuasan moral dalam buku. Kemudian dia pensiun ke rumah mendiang pamannya, yang mewariskan desanya kepadanya. Di sini bangsawan muda itu sepertinya menemukan sesuatu untuk dilakukan. Dia membuat hidup lebih mudah bagi para petani: dia mengganti kuk dengan uang sewa yang ringan. Namun, inisiatif baik ini pun tidak membuahkan hasil. Tipe “orang yang berlebihan” muncul dalam sastra Rusia pada sepertiga pertama abad kesembilan belas. Namun pada pertengahan abad ini, karakter ini memperoleh ciri-ciri baru. Onegin karya Pushkin agak pasif. Dia memperlakukan orang lain dengan hina, mengalami depresi dan tidak bisa menghilangkan konvensi dan prasangka, yang dia sendiri kritik. Mari kita lihat contoh lain dari “orang tambahan” dalam literatur.

Karya Lermontov "Hero of Our Time" didedikasikan untuk masalah orang yang ditolak, yang secara spiritual tidak diterima oleh masyarakat. Pechorin, seperti karakter Pushkin, termasuk dalam masyarakat kelas atas. Tapi dia bosan dengan adat istiadat masyarakat aristokrat. Pechorin tidak suka menghadiri pesta, makan malam, atau malam pesta. Dia tertekan oleh percakapan yang membosankan dan tidak berarti yang biasa dilakukan di acara-acara seperti itu. Dengan menggunakan contoh Onegin dan Pechorin, kita dapat melengkapi konsep “orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia. Ini adalah karakter yang, karena keterasingan dari masyarakat, memperoleh ciri-ciri seperti isolasi, egoisme, sinisme, dan bahkan kekejaman. “Catatan tentang orang tambahan” Namun, kemungkinan besar, penulis konsep “orang tambahan” adalah I. S. Turgenev. Banyak sarjana sastra percaya bahwa dialah yang memperkenalkan istilah ini. Menurut pendapat mereka, Onegin dan Pechorin kemudian digolongkan sebagai “orang yang berlebihan”, meskipun mereka memiliki sedikit kesamaan dengan citra yang dibuat oleh Turgenev. Penulis mempunyai cerita berjudul “Catatan Seorang Manusia Ekstra”. Pahlawan karya ini terasa asing di masyarakat. Karakter ini menyebut dirinya demikian. Apakah pahlawan dalam novel “Ayah dan Anak” adalah “orang yang berlebihan” adalah isu kontroversial.

Fathers and Sons menggambarkan masyarakat pada pertengahan abad kesembilan belas. Perselisihan politik yang penuh kekerasan telah mencapai klimaksnya saat ini. Dalam perselisihan ini, di satu sisi berdiri kaum demokrat liberal, dan di sisi lain, kaum demokrat rakyat jelata yang revolusioner. Keduanya memahami bahwa perubahan diperlukan. Kalangan demokrat yang berpikiran revolusioner, tidak seperti lawan-lawannya, berkomitmen pada tindakan yang agak radikal. Perselisihan politik telah merambah ke semua bidang kehidupan. Dan tentunya menjadi tema karya seni dan jurnalistik. Namun ada fenomena lain saat itu yang menarik perhatian penulis Turgenev. Yakni nihilisme. Penganut gerakan ini menolak segala sesuatu yang berhubungan dengan spiritual. Bazarov, seperti Onegin, adalah orang yang sangat kesepian. Sifat ini juga merupakan ciri semua tokoh yang oleh para sarjana sastra digolongkan sebagai “orang-orang yang berlebihan”. Namun, tidak seperti pahlawan Pushkin, Bazarov tidak menghabiskan waktunya dengan bermalas-malasan: ia terlibat dalam ilmu alam. Pahlawan novel “Ayah dan Anak” memiliki penerus. Dia tidak dianggap gila. Sebaliknya, beberapa pahlawan mencoba mengadopsi keanehan dan skeptisisme Bazarov. Meski begitu, Bazarov kesepian, meski orang tuanya menyayangi dan mengidolakannya. Dia meninggal, dan hanya pada akhir hidupnya dia menyadari bahwa idenya salah. Ada kegembiraan sederhana dalam hidup. Ada cinta dan perasaan romantis. Dan semua ini memiliki hak untuk hidup.

“Orang tambahan” sering ditemukan dalam karya Turgenev. Aksi novel "Rudin" terjadi pada tahun empat puluhan. Daria Lasunskaya, salah satu tokoh utama dalam novel, tinggal di Moskow, tetapi di musim panas dia bepergian ke luar kota, di mana dia menyelenggarakan malam musik. Tamu-tamunya adalah orang-orang terpelajar secara eksklusif. Suatu hari, Rudin muncul di rumah Lasunskaya. Orang ini rentan terhadap polemik, sangat bersemangat, dan memikat pendengar dengan kecerdasannya. Para tamu dan nyonya rumah terpesona oleh kefasihan Rudin yang luar biasa. Lasunskaya mengundangnya untuk tinggal di rumahnya. Untuk memberikan gambaran yang jelas tentang Rudin, Turgenev berbicara tentang fakta-fakta dari kehidupannya. Pria ini terlahir dari keluarga miskin, namun tidak pernah memiliki keinginan untuk mencari uang atau keluar dari kemiskinan. Awalnya dia hidup dari uang yang diberikan ibunya. Kemudian dia hidup dengan mengorbankan teman-teman kaya. Bahkan di masa mudanya, Rudin dibedakan oleh kemampuan pidatonya yang luar biasa. Ia adalah orang yang cukup terpelajar, karena ia menghabiskan seluruh waktu luangnya dengan membaca buku. Tapi masalahnya adalah tidak ada yang mengikuti kata-katanya. Pada saat dia bertemu Lasunskaya, dia sudah menjadi seorang pria yang cukup terpukul oleh kesulitan hidup. Selain itu, ia menjadi sangat angkuh dan bahkan angkuh. Rudin adalah “orang tambahan”. Perendaman selama bertahun-tahun dalam bidang filosofis mengarah pada fakta bahwa pengalaman emosional biasa tampaknya telah punah. Pahlawan Turgenev ini terlahir sebagai orator, dan satu-satunya hal yang ia perjuangkan adalah menaklukkan orang. Namun dia terlalu lemah dan tidak berdaya untuk menjadi pemimpin politik.

Jadi, “orang tambahan” dalam prosa Rusia adalah seorang bangsawan yang kecewa. Pahlawan dalam novel Goncharov terkadang digolongkan sebagai pahlawan sastra jenis ini. Tapi bisakah Oblomov disebut sebagai "orang yang berlebihan"? Bagaimanapun, dia rindu, merindukan rumah ayahnya dan segala sesuatu yang membentuk kehidupan pemilik tanah. Dan dia sama sekali tidak kecewa dengan cara hidup dan tradisi yang menjadi ciri khas perwakilan masyarakatnya. Siapa Oblomov? Ia merupakan keturunan keluarga pemilik tanah yang bosan bekerja di kantor sehingga tidak meninggalkan sofa berhari-hari. Ini adalah pendapat yang diterima secara umum, namun tidak sepenuhnya benar. Oblomov tidak bisa terbiasa dengan kehidupan di St. Petersburg, karena orang-orang di sekitarnya adalah individu yang penuh perhitungan dan tidak berperasaan. Tokoh utama novel, tidak seperti mereka, adalah orang yang cerdas, terpelajar, dan yang terpenting, memiliki kualitas spiritual yang tinggi. Tapi kenapa dia tidak mau bekerja? Faktanya adalah Oblomov, seperti Onegin dan Rudin, tidak melihat gunanya pekerjaan seperti itu, kehidupan seperti itu. Orang-orang ini tidak bisa bekerja hanya demi kesejahteraan materi. Masing-masing memerlukan tujuan spiritual yang tinggi. Namun ternyata tidak ada atau bangkrut. Dan Onegin, Rudin, dan Oblomov menjadi "berlebihan". Goncharov membandingkan Stolz, teman masa kecilnya, dengan tokoh utama novelnya. Karakter ini awalnya memberikan kesan positif pada pembacanya. Stolz adalah orang yang pekerja keras dan memiliki tujuan. Bukan suatu kebetulan jika penulis menganugerahkan pahlawan ini asal Jerman. Goncharov sepertinya mengisyaratkan bahwa hanya rakyat Rusia yang bisa menderita Oblomovisme. Dan di bab-bab terakhir menjadi jelas bahwa tidak ada apa pun di balik kerja keras Stolz. Orang ini tidak memiliki mimpi atau gagasan yang tinggi. Ia memperoleh penghidupan yang cukup dan berhenti tanpa melanjutkan perkembangannya. Pengaruh "orang tambahan" pada orang lain Perlu juga disebutkan beberapa patah kata tentang para pahlawan yang mengelilingi "orang tambahan".

Karakter sastra yang dibahas dalam artikel ini adalah karakter yang kesepian dan tidak bahagia. Beberapa dari mereka mengakhiri hidup mereka terlalu dini. Selain itu, “orang tambahan” menyebabkan kesedihan bagi orang lain. Apalagi wanita yang punya kecerobohan untuk mencintainya. Pierre Bezukhov terkadang termasuk di antara “orang-orang yang berlebihan”. Di bagian pertama novel, dia terus menerus melankolis, mencari sesuatu. Dia menghabiskan banyak waktu di pesta, membeli lukisan, dan banyak membaca. Berbeda dengan para pahlawan yang disebutkan di atas, Bezukhov mendapati dirinya tidak mati baik secara fisik maupun moral.

Perkenalan

Fiksi tidak dapat berkembang tanpa melihat kembali jalur yang telah dilalui, tanpa mengukur pencapaian kreatifnya saat ini dengan pencapaian di tahun-tahun sebelumnya. Penyair dan penulis selalu tertarik pada orang-orang yang bisa disebut orang asing bagi semua orang - “orang yang berlebihan”. Ada sesuatu yang menarik dan menarik dalam diri seseorang yang mampu menentang dirinya sendiri terhadap masyarakat. Tentu saja, gambaran orang-orang seperti itu telah mengalami perubahan signifikan dalam sastra Rusia seiring berjalannya waktu. Pada awalnya mereka adalah pahlawan romantis, sifat yang penuh gairah dan pemberontak. Mereka tidak tahan dengan ketergantungan, tidak selalu menyadari bahwa kurangnya kebebasan ada pada diri mereka sendiri, pada jiwa mereka.

“Perubahan besar dalam kehidupan sosial-politik dan spiritual Rusia pada awal abad ke-19, terkait dengan dua peristiwa penting - Perang Patriotik tahun 1812 dan gerakan Desembris - menentukan dominan utama budaya Rusia pada periode ini” Perkembangan realisme dalam sastra Rusia: Dalam 3 volume - M. , 1974. - T. 1. P. 18.. Karya-karya realistik muncul di mana penulis mengeksplorasi masalah hubungan antara individu dan masyarakat pada tingkat yang lebih tinggi. Sekarang mereka tidak lagi tertarik pada upaya individu untuk bebas dari masyarakat. Subyek penelitian seniman kata adalah “pengaruh masyarakat terhadap individu, harga diri manusia, haknya atas kebebasan, kebahagiaan, perkembangan dan perwujudan kemampuannya” Kamus Sastra. - M., 1987. - Hal.90.

Beginilah salah satu tema sastra klasik Rusia muncul dan berkembang - tema "manusia yang berlebihan".

Tujuan dari karya ini adalah untuk mempelajari gambaran orang yang berlebihan dalam sastra Rusia.

Untuk mengimplementasikan topik ini, kami akan menyelesaikan tugas kerja berikut:

1) kami mempelajari asal usul dan perkembangan tema "manusia berlebihan" dalam sastra Rusia;

2) mari kita analisa secara detail gambaran “orang yang berlebihan” dengan menggunakan contoh karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita".

Asal usul dan perkembangan tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia

orang aneh dalam sastra Rusia

Pada pertengahan abad ke-18, klasisisme menjadi tren dominan di semua seni budaya. Tragedi dan komedi nasional pertama kali muncul (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Karya puisi yang paling mencolok diciptakan oleh G. Derzhavin.

Pada pergantian abad XVIII-XIX, peristiwa sejarah pada zaman tersebut mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan sastra, khususnya munculnya tema “manusia berlebihan”. Pada tahun 1801, Tsar Alexander I berkuasa di Rusia. Awal abad ke-19 dirasakan oleh semua orang sebagai periode baru dalam sejarah negara tersebut. Belakangan, Pushkin menulis dalam syair: “Hari-hari Alexandrov adalah awal yang indah” Pushkin A.S. Koleksi op. V. 10 vol. - M., 1977. - T. 5, P. 212.. Memang, itu menyemangati banyak orang dan tampak luar biasa. Sejumlah pembatasan di bidang penerbitan buku dicabut, Piagam sensor liberal diadopsi dan sensor dilonggarkan. Institusi pendidikan baru dibuka: gimnasium, universitas, sejumlah bacaan, khususnya Tsarskoe Selo Lyceum (1811), yang memainkan peran besar dalam sejarah budaya dan kenegaraan Rusia: dari tembok itulah penyair terhebat Rusia lahir , Pushkin, dan negarawan paling terkemuka di abad ke-19 muncul - calon kanselir Pangeran A. Gorchakov. Sistem lembaga pemerintah, kementerian, dan khususnya Kementerian Pendidikan Umum yang baru dan lebih rasional, yang diadopsi di Eropa, telah dibentuk. Puluhan majalah baru bermunculan. Jurnal “Bulletin of Europe” (1802-1830) merupakan ciri khasnya. Itu dibuat dan pertama kali diterbitkan oleh tokoh budaya Rusia yang luar biasa N.M. Karamzin. Majalah ini disusun sebagai konduktor ide-ide baru dan fenomena kehidupan Eropa. Karamzin mengikuti mereka dalam tulisannya, menetapkan arah seperti sentimentalisme (cerita “Liza yang malang”), dengan gagasannya tentang kesetaraan manusia, namun hanya dalam bidang perasaan: “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana mencintai. ” Pada saat yang sama, Karamzin-lah yang, pada tahun 1803, mulai mengerjakan “Sejarah Negara Rusia”, yang menjelaskan peran khusus Rusia sebagai organisme yang berkembang secara historis. Bukan suatu kebetulan bahwa antusiasme yang diterima jilid-jilid sejarah ini ketika diterbitkan. Pemahaman tentang peran Rusia ini sangat terbantu oleh penemuan awal abad ke-19 dalam sejarah budaya Rusia (Kampanye Kisah Igor ditemukan dan diterbitkan pada tahun 1800) dan kesenian rakyat Rusia (Lagu Kirsha Danilov diterbitkan - 1804 ).

Pada saat yang sama, perbudakan tetap tak tergoyahkan, meskipun dengan beberapa konsesi: misalnya, dilarang menjual petani tanpa tanah. Otokrasi dengan segala kelebihan dan kekurangannya telah terpelihara sepenuhnya. Sentralisasi negara multi-komponen dipastikan, namun birokrasi tumbuh dan kesewenang-wenangan tetap ada di semua tingkatan.

Perang tahun 1812, yang disebut Perang Patriotik, memainkan peran besar dalam kehidupan Rusia dan pemahamannya tentang tempatnya di dunia. “Tahun 1812 adalah era yang hebat dalam kehidupan Rusia” Kutipan. dari: Perkembangan realisme dalam sastra Rusia: Dalam 3 volume - T. 2. P. 90. - tulis kritikus dan pemikir hebat V.G. Belinsky. Dan intinya bukan hanya pada kemenangan eksternal, yang berakhir dengan masuknya pasukan Rusia ke Paris, tetapi justru pada kesadaran internal dirinya sebagai Rusia, yang pertama-tama terungkap dalam sastra.

Fenomena paling luar biasa dalam sastra Rusia pada awal abad kesembilan belas adalah realisme Pencerahan, yang mencerminkan gagasan dan pandangan Pencerahan dengan kelengkapan dan konsistensi terbesar. Perwujudan gagasan kelahiran kembali manusia berarti perhatian paling dekat pada dunia batin seseorang, penciptaan potret berdasarkan pengetahuan mendalam tentang psikologi individu, dialektika jiwa, kehidupan yang kompleks, terkadang sulit dipahami. batinnya. Bagaimanapun, seseorang dalam fiksi selalu dipikirkan dalam kesatuan kehidupan pribadi dan sosial. Cepat atau lambat, setiap orang, setidaknya pada saat-saat tertentu dalam hidupnya, mulai memikirkan tentang makna keberadaan dan perkembangan spiritualnya. Para penulis Rusia dengan jelas menunjukkan bahwa spiritualitas manusia bukanlah sesuatu yang eksternal; ia tidak dapat diperoleh melalui pendidikan atau peniruan bahkan dari contoh terbaik sekalipun.

Inilah pahlawan komedi A.S. Griboedova (1795-1829) “Celakalah dari Kecerdasan” Chatsky. Gambarannya mencerminkan ciri khas Desembris: Chatsky bersemangat, suka melamun, dan mencintai kebebasan. Namun pandangannya jauh dari kehidupan nyata. Griboyedov, pencipta drama realistik pertama, merasa cukup sulit untuk mengatasi tugasnya. Memang, tidak seperti pendahulunya (Fonvizin, Sumarokov), yang menulis drama menurut hukum klasisisme, di mana kebaikan dan kejahatan jelas dipisahkan satu sama lain, Griboyedov menjadikan setiap pahlawan sebagai individu, manusia hidup yang cenderung melakukan kesalahan. Tokoh utama komedi, Chatsky, ternyata, dengan segala kecerdasan dan kualitas positifnya, adalah seorang pria yang berlebihan dalam masyarakat. Bagaimanapun, seseorang tidak sendirian di dunia, ia hidup dalam masyarakat dan terus-menerus berhubungan dengan orang lain. Segala sesuatu yang diyakini Chatsky - dalam pikiran dan ide-ide majunya - tidak hanya tidak membantu memenangkan hati gadis kesayangannya, tetapi, sebaliknya, mendorongnya menjauh darinya selamanya. Selain itu, justru karena pendapatnya yang cinta kebebasan, masyarakat Famus menolaknya dan menyatakan dia gila. Lihat: Griboyedov A.S. Celakalah dari pikiran. - M., 1978. .

Gambar abadi Onegin, diciptakan oleh A.S. Pushkin (1799-1837) dalam novel “Eugene Onegin” adalah langkah selanjutnya dalam pengembangan citra “manusia berlebihan”.

“Hati Rusia tidak akan melupakanmu, seperti cinta pertamanya!..” Kutipan. oleh: Skaftymov A.P. Pencarian moral para penulis Rusia. - M., 1972. - P. 12.. Selama lebih dari satu setengah abad, banyak hal telah dikatakan tentang kata-kata indah tentang Pushkin sang pria dan tentang Pushkin sang penyair. Tapi mungkin tidak ada yang mengatakannya dengan begitu puitis, tulus, dan akurat secara psikologis seperti yang dilakukan Tyutchev dalam baris-baris ini. Dan pada saat yang sama, apa yang diungkapkan di dalamnya dalam bahasa puisi sepenuhnya sesuai dengan kebenaran, yang dikonfirmasi oleh waktu, oleh pengadilan sejarah yang ketat.

Penyair nasional Rusia pertama, pendiri semua sastra Rusia berikutnya, awal dari semua permulaannya - itulah tempat yang diakui dan pentingnya Pushkin dalam pengembangan seni berbicara Rusia. Namun di dalamnya kita harus menambahkan satu hal lagi yang sangat penting. Pushkin mampu mencapai semua ini karena untuk pertama kalinya - pada tingkat estetika tertinggi yang ia capai - ia mengangkat ciptaannya ke tingkat "pencerahan abad ini" - kehidupan spiritual Eropa abad ke-19 dan dengan demikian memperkenalkan sastra Rusia sebagai sastra nasional yang lain dan paling signifikan. sastra asli ke dalam keluarga sastra paling maju di dunia pada saat itu.

Hampir sepanjang tahun 1820-an, Pushkin mengerjakan karya terbesarnya, novel Eugene Onegin. Ini adalah novel realistis pertama dalam sejarah tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga dunia. “Eugene Onegin” adalah puncak kreativitas Pushkin. Di sini, tidak seperti karya-karya Pushkin lainnya, kehidupan Rusia dalam pergerakan dan perkembangannya, perubahan generasi dan pada saat yang sama perubahan dan pergulatan gagasan tercermin. Dostoevsky mencatat bahwa dalam gambar Onegin, Pushkin menciptakan “tipe pengembara Rusia, pengembara hingga hari ini dan di zaman kita, orang pertama yang menebaknya dengan naluri cemerlang, dengan takdir sejarahnya, dan dengan signifikansinya yang sangat besar dalam kelompok kita. takdir…” Kutipan. oleh: Berkovsky I.Ya. Tentang pentingnya sastra Rusia secara global. - L., 1975. - Hal.99..

Dalam gambar Onegin, Pushkin menunjukkan dualitas pandangan dunia seorang intelektual bangsawan khas abad ke-19. Seorang pria dengan budaya intelektual tinggi, memusuhi vulgar dan kekosongan lingkungan, Onegin pada saat yang sama memiliki ciri-ciri khas lingkungan ini.

Di akhir novel, sang pahlawan sampai pada kesimpulan yang mengerikan: sepanjang hidupnya dia adalah "orang asing bagi semua orang..." Pushkin A.S. Koleksi op. V. 10 jilid - T. 8. P. 156.. Apa alasannya? Jawabannya adalah novel itu sendiri. Dari halaman pertamanya, Pushkin menganalisis proses pembentukan kepribadian Onegin. Sang pahlawan menerima pendidikan yang khas pada masanya di bawah bimbingan seorang tutor asing; ia terpisah dari lingkungan nasional; bukan tanpa alasan ia bahkan mengetahui sifat Rusia dari berjalan-jalan di Taman Musim Panas. Onegin dengan sempurna mempelajari "ilmu gairah lembut" Ibid. - P. 22., tetapi secara bertahap menggantikan kemampuan untuk merasakan secara mendalam. Menggambarkan kehidupan Onegin di St. Petersburg, Pushkin menggunakan kata "munafik", "muncul", "muncul" Ibid. - P. 30, 45.. Ya, memang, Evgeniy sejak dini memahami perbedaan antara kemampuan untuk tampil dan menjadi kenyataan. Jika pahlawan Pushkin adalah orang yang hampa, mungkin dia akan puas dengan menghabiskan hidupnya di teater, klub, dan pesta, tetapi Onegin adalah orang yang berpikir, dia dengan cepat tidak lagi puas dengan kemenangan sekuler dan “kesenangan sehari-hari” Ibid. - P. 37.. "Blues Rusia" menguasai dirinya. - P. 56.. Onegin tidak terbiasa bekerja, “mendekam dalam kekosongan spiritual” Ibid. - P. 99., ia mencoba mencari hiburan dengan membaca, tetapi tidak menemukan di dalam buku apa pun yang dapat mengungkapkan kepadanya makna hidup. Atas kehendak takdir, Onegin berakhir di desa, namun perubahan ini juga tidak mengubah apapun dalam hidupnya.

“Siapapun yang hidup dan berpikir pasti akan membenci orang di dalam jiwanya” Ibid. - P. 138. - Pushkin membawa kita pada kesimpulan yang pahit. Tentu saja, masalahnya bukan pada apa yang dipikirkan Onegin, tetapi pada kenyataan bahwa ia hidup di masa ketika orang yang berpikir pasti akan mengalami kesepian dan berubah menjadi “orang yang berlebihan”. Dia tidak tertarik dengan kehidupan orang-orang biasa-biasa saja, tetapi dia tidak dapat menggunakan kekuatannya, dan dia tidak selalu tahu alasannya. Hasilnya adalah sang pahlawan merasa sangat kesepian. Namun Onegin kesepian bukan hanya karena ia kecewa dengan dunia, tetapi juga karena lambat laun ia kehilangan kemampuan untuk melihat arti sebenarnya dari persahabatan, cinta, dan kedekatan jiwa manusia.

Orang yang berlebihan dalam masyarakat, “orang asing bagi semua orang”, Onegin terbebani oleh keberadaannya. Baginya, bangga dengan ketidakpeduliannya, tidak ada yang bisa dilakukan; dia “tidak tahu bagaimana melakukan apa pun” Ibid. - P. 25.. Tidak adanya tujuan atau pekerjaan yang membuat hidup bermakna adalah salah satu penyebab kekosongan batin dan kemurungan Onegin, yang begitu cemerlang terungkap dalam refleksi nasibnya dalam kutipan dari “The Journey”:

“Mengapa saya tidak terluka oleh peluru di dada?

Mengapa saya bukan orang tua yang lemah?

Bagaimana kabar petani pajak yang malang ini?

Mengapa, sebagai penilai Tula,

Bukankah aku terbaring dalam keadaan lumpuh?

Mengapa saya tidak bisa merasakannya di bahu saya?

Bahkan rematik? - ah, Pencipta!

Saya masih muda, kehidupan dalam diri saya kuat;

Apa yang harus saya harapkan? melankolis, melankolis! Disana. - Hal.201..

Pandangan dunia Onegin yang skeptis dan dingin, tanpa prinsip aktif yang meneguhkan kehidupan, tidak dapat menunjukkan jalan keluar dari dunia kebohongan, kemunafikan, dan kekosongan tempat para pahlawan novel hidup.

Tragedi Onegin adalah tragedi seorang pria kesepian, namun bukan pahlawan romantis yang melarikan diri dari orang lain, melainkan seorang pria yang terkekang dalam dunia nafsu palsu, hiburan monoton, dan hiburan kosong. Dan oleh karena itu, novel Pushkin menjadi kecaman bukan terhadap “manusia berlebihan” Onegin, tetapi terhadap masyarakat yang memaksa sang pahlawan untuk menjalani kehidupan yang persis seperti itu.

Onegin dan Pechorin (gambaran "manusia berlebihan" Pechorin akan dibahas lebih rinci di bawah) adalah pahlawan yang dalam gambarnya ciri-ciri "manusia berlebihan" diwujudkan dengan paling jelas. Namun, bahkan setelah Pushkin dan Lermontov, topik ini terus berkembang. Onegin dan Pechorin memulai serangkaian panjang tipe dan karakter sosial yang dihasilkan oleh realitas sejarah Rusia. Ini adalah Beltov, dan Rudin, dan Agarin, dan Oblomov.

Dalam novel "Oblomov" I.A. Goncharov (1812-1891) mengemukakan dua jenis kehidupan: hidup bergerak dan hidup dalam keadaan istirahat, tidur. Bagi saya, tipe kehidupan yang pertama adalah tipikal orang yang berkarakter kuat, energik, dan memiliki tujuan. Dan tipe kedua adalah sifat tenang, malas, tidak berdaya dalam menghadapi kesulitan hidup. Tentu saja, untuk menggambarkan kedua jenis kehidupan ini dengan lebih akurat, penulis sedikit melebih-lebihkan karakter dan perilaku para pahlawan, tetapi arah utama kehidupan ditunjukkan dengan benar. Saya percaya bahwa Oblomov dan Stolz hidup dalam diri setiap orang, tetapi salah satu dari dua jenis karakter ini masih mendominasi yang lain.

Menurut Goncharov, kehidupan seseorang bergantung pada pendidikannya dan keturunannya. Oblomov dibesarkan dalam keluarga bangsawan dengan tradisi patriarki. Orang tuanya, seperti kakeknya, menjalani kehidupan yang malas, riang, dan tanpa beban. Mereka tidak perlu mencari nafkah, mereka tidak melakukan apa pun: para budak bekerja untuk mereka. Dengan kehidupan seperti itu, seseorang tertidur lelap: dia tidak hidup, tetapi ada. Lagi pula, di keluarga Oblomov, semuanya bermuara pada satu hal: makan dan tidur. Keunikan kehidupan keluarga Oblomov juga memengaruhinya. Dan meskipun Ilyushenka adalah anak yang hidup, perhatian terus-menerus dari ibunya, yang menyelamatkannya dari kesulitan yang muncul di hadapannya, ayahnya yang berkemauan lemah, tidurnya yang terus-menerus di Oblomovka - semua ini tidak bisa tidak memengaruhi karakternya. Dan Oblomov tumbuh sebagai orang yang mengantuk, apatis, dan tidak beradaptasi dengan kehidupan seperti ayah dan kakeknya. Mengenai faktor keturunan, penulis secara akurat menangkap karakter orang Rusia dengan kemalasan dan sikap cerobohnya terhadap kehidupan.

Stolz, sebaliknya, berasal dari keluarga yang termasuk dalam kelas paling lincah dan efisien. Ayahnya adalah manajer sebuah perkebunan kaya, dan ibunya adalah seorang wanita bangsawan miskin. Oleh karena itu, Stolz memiliki kecerdikan praktis dan kerja keras yang luar biasa sebagai hasil dari pendidikan Jermannya, dan dari ibunya ia menerima warisan spiritual yang kaya: kecintaan pada musik, puisi, dan sastra. Ayahnya mengajarinya bahwa hal utama dalam hidup adalah uang, ketelitian dan ketepatan. Dan Stolz tidak akan menjadi anak ayahnya jika dia tidak mencapai kekayaan dan rasa hormat di masyarakat. Tidak seperti orang Rusia, orang Jerman dicirikan oleh kepraktisan dan akurasi yang ekstrem, yang selalu terlihat pada Stolz.

Jadi, di awal kehidupan, sebuah program telah ditetapkan untuk karakter utama: tumbuh-tumbuhan, tidur - untuk "manusia yang berlebihan" Oblomov, energi dan aktivitas vital - untuk Stolz.

Sebagian besar hidup Oblomov dihabiskan di sofa, mengenakan jubah, dan tidak aktif. Tidak diragukan lagi, penulis mengutuk kehidupan seperti itu. Kehidupan Oblomov bisa diibaratkan dengan kehidupan orang-orang di surga. Dia tidak melakukan apa pun, semuanya disajikan kepadanya di piring perak, dia tidak ingin menyelesaikan masalah, dia melihat mimpi indah. Dia dibawa keluar dari Surga ini terlebih dahulu oleh Stolz, dan kemudian oleh Olga. Tapi Oblomov tidak tahan dengan kehidupan nyata dan I.A. Oblomov. - M., 1972. .

Ciri-ciri “orang ekstra” juga muncul pada beberapa hero L.N. Tolstoy (1828 - 1910). Di sini perlu diperhitungkan bahwa Tolstoy, dengan caranya sendiri, “membangun aksi berdasarkan titik balik spiritual, drama, dialog, perselisihan” Linkov V.Ya. Dunia dan manusia dalam karya L. Tolstoy dan I. Bunin. - M., 1989. - Hal.78. . Patutlah untuk mengingat alasan Anna Zegers: “Jauh sebelum para ahli psikologi modernis, Tolstoy mampu menyampaikan dengan segera aliran pemikiran sang pahlawan yang samar-samar dan setengah sadar, tetapi bersamanya hal ini tidak terjadi. merugikan integritas gambar: dia menciptakan kembali kekacauan spiritual yang menguasai karakter tertentu pada satu waktu atau momen kehidupan yang sangat dramatis, tetapi dia sendiri tidak menyerah pada kekacauan ini” Kutipan. oleh: Tarasov B.N. Analisis kesadaran borjuis dalam cerita L.N. Tolstoy “Kematian Ivan Ilyich” // Pertanyaan Sastra. - 1982. - No.3. - Hal.15. .

Tolstoy adalah ahli dalam menggambarkan "dialektika jiwa" Shepeleva Z. Seni membuat potret dalam karya L. Tolstoy. - Dalam buku: Penguasaan klasik Rusia: Sat. Seni. - M., 1959. - P. 190.. Dia menunjukkan betapa tajamnya penemuan seseorang tentang dirinya sendiri (“Kematian Ivan Ilyich”, “Catatan Anumerta Penatua Fyodor Kuzmich”). Dari sudut pandang Leo Tolstoy, egoisme bukan hanya kejahatan bagi egois itu sendiri dan orang-orang di sekitarnya, tetapi juga kebohongan dan aib. Berikut alur cerita “Kematian Ivan Ilyich”. Plot ini seolah-olah mengungkap seluruh spektrum konsekuensi dan sifat yang tak terelakkan dari kehidupan egois. Impersonalitas sang pahlawan, kekosongan keberadaannya, kekejaman yang acuh tak acuh terhadap tetangganya dan, akhirnya, ketidakcocokan egoisme dengan akal diperlihatkan. “Egoisme adalah kegilaan” Tolstoy L.N. Koleksi cit.: Dalam 14 jilid - M., 1952. - T. 9. P. 89. . Ide yang dirumuskan oleh Tolstoy dalam Diary-nya ini merupakan salah satu ide utama dalam cerita dan termanifestasi dengan jelas ketika Ivan Ilyich menyadari bahwa dirinya sedang sekarat.

Pengetahuan tentang kebenaran hidup, menurut Tolstoy, tidak menuntut kemampuan intelektual dari seseorang, melainkan keberanian dan kemurnian moral. Seseorang tidak menerima bukti bukan karena kebodohannya, tetapi karena takut akan kebenaran. Kalangan borjuis tempat Ivan Ilyich berasal mengembangkan seluruh sistem penipuan yang menyembunyikan esensi kehidupan. Berkat dia, para pahlawan dalam cerita tidak menyadari ketidakadilan sistem sosial, kekejaman dan ketidakpedulian terhadap tetangga mereka, kekosongan dan ketidakbermaknaan keberadaan mereka. Realitas kehidupan sosial, kemasyarakatan, keluarga, dan kehidupan kolektif lainnya hanya dapat terungkap kepada orang yang benar-benar menerima hakikat kehidupan pribadinya dengan penderitaan dan kematian yang tak terelakkan. Namun justru orang seperti itulah yang menjadi “berlebihan” dalam masyarakat.

Tolstoy melanjutkan kritiknya terhadap cara hidup egois, yang dimulai oleh Kematian Ivan Ilyich, dalam The Kreutzer Sonata, dengan fokus eksklusif pada hubungan keluarga dan pernikahan. Seperti yang Anda ketahui, dia sangat mementingkan keluarga baik dalam kehidupan pribadi maupun publik, karena yakin bahwa “ras manusia hanya berkembang dalam keluarga”. Tidak ada seorang penulis Rusia abad ke-19 yang dapat menemukan halaman cemerlang yang menggambarkan kehidupan keluarga yang bahagia sebanyak Tolstoy.

Pahlawan L. Tolstoy selalu berinteraksi, saling mempengaruhi, terkadang tegas, dan berubah: upaya moral adalah realitas tertinggi di dunia penulis The Death of Ivan Ilyich. Seseorang menjalani kehidupan sejati ketika dia melakukannya. Kesalahpahaman yang memisahkan masyarakat dianggap oleh Tolstoy sebagai anomali, sebagai penyebab utama pemiskinan hidup.

Tolstoy adalah penentang keras individualisme. Ia menggambarkan dan menilai dalam karya-karyanya keberadaan pribadi seseorang, yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan dunia universal, sebagai sesuatu yang cacat. Gagasan tentang perlunya manusia untuk menekan sifat binatang Tolstoy setelah krisis adalah salah satu gagasan utama baik dalam jurnalisme maupun kreativitas artistik. Jalan egois seseorang yang mengarahkan segala upaya untuk mencapai kesejahteraan pribadi, di mata penulis "The Death of Ivan Ilyich", sangat keliru, sama sekali tidak ada harapan, tidak pernah, dalam keadaan apa pun, mencapai tujuan. Ini adalah salah satu masalah yang direnungkan Tolstoy selama bertahun-tahun dengan kegigihan dan ketekunan yang luar biasa. “Menganggap kehidupan seseorang sebagai pusat kehidupan bagi seseorang adalah kegilaan, kegilaan, suatu penyimpangan” Ibid. - Hal.178. . Keyakinan bahwa kebahagiaan pribadi tidak dapat dicapai oleh seorang individu merupakan inti dari buku “On Life.”

Penyelesaian pengalaman pribadi yang mendalam tentang kematian yang tak terhindarkan dicapai oleh sang pahlawan dalam tindakan etis dan sosial, yang menjadi ciri utama karya-karya Tolstoy pada periode terakhir. Bukan suatu kebetulan bahwa “Notes of a Madman” masih belum selesai. Ada banyak alasan untuk berasumsi bahwa cerita tersebut tidak memuaskan penulis dengan idenya sendiri. Prasyarat bagi krisis sang pahlawan adalah kualitas-kualitas khusus dari kepribadiannya, yang terwujud pada masa kanak-kanak, ketika ia sangat peka terhadap manifestasi ketidakadilan, kejahatan, dan kekejaman. Pahlawan adalah orang yang istimewa, tidak seperti orang lain, yang tidak berguna bagi masyarakat. Dan ketakutan mendadak akan kematian yang dialaminya, seorang pria sehat berusia tiga puluh lima tahun, dinilai oleh orang lain sebagai penyimpangan sederhana dari norma. Sifat pahlawan yang tidak biasa dalam satu atau lain cara memunculkan gagasan tentang eksklusivitas nasibnya. Ide cerita tersebut kehilangan makna universalnya. Keunikan sang pahlawan menjadi kelemahan pembaca untuk lepas dari lingkaran argumentasi penulis.

Pahlawan Tolstoy terutama asyik mencari kebahagiaan pribadi, dan mereka menghadapi masalah dunia, masalah umum, hanya jika logika mereka untuk mencari harmoni pribadi mengarah ke sana, seperti yang terjadi pada Levin atau Nekhlyudov. Namun, seperti yang ditulis Tolstoy dalam Buku Hariannya, “Anda tidak bisa hidup sendiri. Inilah kematian." Ibid. - T.11.Hal.111. . Tolstoy mengungkapkan kegagalan keberadaan egois sebagai kebohongan, keburukan dan kejahatan. Dan ini memberi kritiknya kekuatan persuasif yang istimewa. “...Jika aktivitas seseorang disucikan oleh kebenaran,” tulisnya pada tanggal 27 Desember 1889 dalam Buku Hariannya, “maka akibat dari aktivitas tersebut adalah baik (baik bagi diri sendiri maupun orang lain); perwujudan kebaikan selalu indah” Ibid. - Hal.115..

Jadi, awal abad ke-19 adalah masa munculnya citra “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia. Dan kemudian, sepanjang “zaman keemasan budaya Rusia”, kita menemukan dalam karya-karya penyair dan penulis besar gambaran nyata tentang para pahlawan yang menjadi tidak berguna dalam masyarakat tempat mereka tinggal. Salah satu gambar yang jelas adalah gambar Pechorin.

Orang tambahan... Siapakah ini - orang yang tidak dibutuhkan siapa pun? Siapa yang tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri di negaranya, pada masanya? Seseorang yang tidak bisa mencapai apa pun?

Gambaran-gambaran ini, agak mirip satu sama lain dan sekaligus berbeda, muncul dalam teks para penulis pada awal abad ke-19. Onegin dari novel dalam syair karya Alexander Sergeevich Pushkin, Pechorin dari novel karya Mikhail Yuryevich Lermontov, Chatsky dari komedi karya Alexander Sergeevich Griboyedov... Benar kan, ada kesamaan dalam ketiga gambar ini?

Yang pertama - dalam urutan kronologis - adalah Chatsky. Mari kita ingat: dia kembali ke rumah Famusov setelah lama absen selama bertahun-tahun. Bahkan sebelum kemunculannya di atas panggung, kita sudah mengetahui tentang pikiran tajam dan lidah jahat dari pahlawan ini (Sophia membicarakan hal ini). Dan, tampil di atas panggung, dia membenarkan kata-katanya. Selama ketidakhadirannya, Chatsky berubah dan menjadi lebih bijaksana, tetapi masyarakat tidak berubah dan tidak menjadi lebih bijaksana! Dan konflik pun muncul: masyarakat dan Chatsky tidak menerima satu sama lain. Dan melihat bahwa dia tidak memiliki kesempatan sedikit pun untuk mengekspresikan (dan menemukan orang-orang yang mengerti!) pikiran, perasaan, dan cita-citanya di sini, Chatsky memutuskan hubungan dengan masyarakat. Dia dinyatakan gila dan, tentu saja, orang-orang sekuler yang buta mata seharusnya memahami tren pandangan dunia baru dengan cara yang persis sama. Konflik sebenarnya dari drama ini bukanlah cinta yang setia, tetapi bentrokan dua pandangan dunia yang berbeda, di mana kekuasaan jelas berada di pihak yang lebih lamban dan lebih tua.

Karakter selanjutnya adalah Eugene Onegin. Sejak kecil, dia telah diracuni oleh kemunafikan masyarakat kelas atas; dia menyangkal segala sesuatu yang dia lihat. Berbeda dengan Chatsky, Onegin tidak memiliki cita-cita maupun cita-cita luhur. Cita-cita - cinta - baru datang kepadanya nanti, ketika semuanya telah hilang. Tapi Onegin pada intinya adalah orang yang aktif. Dan jika kita bersimpati dengan Chatsky, maka Onegin di akhir novel mampu melakukan regenerasi moral, Onegin yang "mendiang" dalam beberapa hal dekat dengan pahlawan Griboyedov, bukan kebetulan bahwa Pushkin menyebutkan hal ini, membandingkannya seolah-olah sambil lalu. : “...dan dia berakhir seperti Chatsky dari kapal ke pesta...,” tulisnya tentang Onegin. Karakter terakhir dari galeri orang “ekstra” adalah Pechorin.

Gambaran ini menurut saya paling tragis. Lagi pula, jika Chatsky awalnya berjuang untuk cita-cita tertentu dan percaya pada sesuatu, jika Onegin mengalami kelahiran kembali spiritual melalui penderitaan, maka dalam jiwa Pechorin hanya ada kekosongan dan rasa sakit dari potensi yang tidak terpakai. Pechorin menabur kejahatan, seringkali dengan sengaja (seperti dalam kasus rayuan Putri Mary). Dalam cinta dia tidak kompeten (ingat Vera), dalam kreativitas dia tidak mampu melakukan apa pun, meskipun dalam buku hariannya dia memberikan gambaran puitis yang luar biasa tentang alam...

Jadi, citra orang tambahan mengalami perubahan tertentu seiring berjalannya waktu. Jika Chatsky berada di suatu tempat yang ceria dan ceria, jika Onegin dapat memiliki masa depan, maka Pechorin tidak memiliki masa depan...

Ketidakmampuan menggunakan kekuatannya bukanlah kesalahan para pahlawan. Ini adalah kesalahan waktu, kesalahan jalannya peristiwa sejarah... Gambaran-gambaran ini mau tidak mau harus muncul dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19.