Dia disebut “Bintang Utara”, meskipun dia dilahirkan di Laut Hitam. Dia berumur panjang dan sangat lama kehidupan yang kaya, yang di dalamnya terdapat perang, revolusi, kerugian, dan sangat sedikit kebahagiaan sederhana. Seluruh Rusia mengenalnya, tetapi ada kalanya namanya pun dilarang disebutkan. penyair hebat dengan jiwa Rusia dan nama keluarga Tatar - Anna Akhmatova.
Dia, yang kemudian dikenal seluruh Rusia sebagai Anna Akhmatova, lahir pada 11 Juni (24), 1889 di pinggiran kota Odessa, Bolshoy Fontan. Ayahnya, Andrei Antonovich Gorenko, adalah seorang insinyur kelautan, ibunya, Inna Erasmovna, mengabdikan dirinya untuk anak-anak, yang di antaranya ada enam orang dalam keluarga: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) dan Victor. Rika meninggal karena TBC saat Anya berusia lima tahun. Rika tinggal bersama bibinya, dan kematiannya dirahasiakan dari anak-anak lainnya. Namun demikian, Anya merasakan apa yang telah terjadi - dan seperti yang kemudian dia katakan, kematian ini membayangi seluruh masa kecilnya.
Ketika Anya berusia sebelas bulan, keluarganya pindah ke utara: pertama ke Pavlovsk, lalu ke Tsarskoe Selo. Namun setiap musim panas mereka selalu menghabiskan waktu di tepi Laut Hitam. Anya berenang dengan indah - menurut kakaknya, dia berenang seperti burung.
Anya tumbuh dalam suasana yang sangat tidak biasa bagi penyair masa depan: hampir tidak ada buku di rumah, kecuali buku Nekrasov yang tebal, yang boleh dibaca Anya selama liburan. Sang ibu menyukai puisi: dia membacakan puisi Nekrasov dan Derzhavin kepada anak-anaknya, dia tahu banyak di antaranya. Namun entah kenapa semua orang yakin Anya akan menjadi seorang penyair - bahkan sebelum dia menulis baris puisi pertama.
Anya mulai berbicara bahasa Prancis sejak dini - dia mempelajarinya dengan menonton kelas anak-anaknya yang lebih besar. Pada usia sepuluh tahun dia memasuki gimnasium di Tsarskoe Selo. Beberapa bulan kemudian, Anya jatuh sakit parah: dia terbaring tak sadarkan diri selama seminggu; Mereka pikir dia tidak akan selamat. Ketika dia sadar, dia tetap tuli selama beberapa waktu. Belakangan, salah satu dokter menyatakan bahwa itu adalah cacar - namun tidak meninggalkan bekas yang terlihat. Tanda itu masih membekas di jiwaku: sejak saat itulah Anya mulai menulis puisi.
Teman terdekat Anya di Tsarskoe Selo adalah Valeria Tyulpanova (menikah dengan Sreznevskaya), yang keluarganya tinggal serumah dengan Gorenko. Pada Malam Natal 1903, Anya dan Valya bertemu dengan kenalan Sergei, saudara laki-laki Valya - Mitya dan Kolya Gumilyov, yang berbagi guru musik dengan Sergei. Keluarga Gumilyov mengantar gadis-gadis itu pulang, dan jika pertemuan ini tidak memberi kesan apa pun pada Valya dan Anya, maka bagi Nikolai Gumilyov pada hari itu perasaannya yang pertama - dan paling penuh gairah, mendalam, dan bertahan lama dimulai. Ia jatuh cinta pada Anya pada pandangan pertama.
Dia mengejutkannya tidak hanya dengan penampilannya yang luar biasa - dan Anya cantik dengan kecantikan yang sangat tidak biasa, misterius, mempesona yang langsung menarik perhatian: tinggi, ramping, dengan rambut hitam panjang tebal, tangan putih yang indah, dengan berseri-seri mata abu-abu dengan wajah yang hampir putih, profilnya menyerupai akting cemerlang antik.
Anya mengejutkannya dan benar-benar berbeda dari segala sesuatu yang mengelilingi mereka di Tsarskoe Selo. Selama sepuluh tahun penuh dia menduduki tempat utama baik dalam kehidupan Gumilyov maupun dalam karyanya.
Kolya Gumilev, hanya tiga tahun lebih tua dari Anya, bahkan kemudian mengakui dirinya sebagai seorang penyair dan pengagum setia simbolis Prancis. Dia menyembunyikan keraguan dirinya di balik kesombongan, mencoba mengimbangi keburukan eksternal dengan misteri, dan tidak suka mengalah kepada siapa pun dalam hal apa pun. Gumilyov menegaskan dirinya sendiri, dengan sengaja membangun hidupnya menurut model tertentu, dan cinta yang fatal dan tak berbalas terhadap keindahan yang luar biasa dan tak tertembus adalah salah satu atribut penting dari skenario kehidupan yang dipilihnya.
Dia membombardir Anya dengan puisi, mencoba menangkap imajinasinya dengan berbagai kegilaan spektakuler - misalnya, pada hari ulang tahunnya dia membawakannya karangan bunga yang dipetik di bawah jendela istana kekaisaran. Pada Paskah 1905, dia mencoba bunuh diri - dan Anya sangat terkejut dan takut sehingga dia berhenti melihatnya.
Pada tahun yang sama, orang tua Anya berpisah. Sang ayah, setelah pensiun, menetap di St. Petersburg, dan ibu serta anak-anaknya berangkat ke Evpatoria. Anya harus segera bersiap untuk memasuki kelas terakhir gimnasium - karena pindah, dia tertinggal jauh. Kelas-kelas dimeriahkan oleh fakta bahwa percintaan terjadi antara dia dan gurunya - yang pertama dalam hidupnya, penuh gairah, tragis - segera setelah semuanya diketahui, para guru segera menghitung - dan jauh dari yang terakhir.
Pada tahun 1906, Anya memasuki gimnasium Kyiv. Untuk musim panas dia kembali ke Yevpatoria, tempat Gumilyov mampir untuk menemuinya dalam perjalanan ke Paris. Mereka berdamai dan berkorespondensi sepanjang musim dingin saat Anya belajar di Kyiv.
Di Paris, Gumilev mengambil bagian dalam penerbitan kecil almanak sastra“Sirius”, di mana dia menerbitkan satu puisi karya Anya. Ayahnya, setelah mengetahui eksperimen puitis putrinya, meminta untuk tidak mempermalukan namanya. “Saya tidak membutuhkan nama Anda,” jawabnya dan mengambil nama belakang nenek buyutnya, Praskovya Fedoseevna, yang keluarganya berasal dari Tatar Khan Akhmat. Beginilah nama Anna Akhmatova muncul dalam sastra Rusia.
Anya sendiri menganggap enteng publikasi pertamanya, percaya bahwa Gumilyov telah “terkena gerhana”. Gumilyov juga tidak menganggap serius puisi kekasihnya - dia hanya menghargai puisinya beberapa tahun kemudian. Saat pertama kali mendengar puisinya, Gumilyov berkata: “Atau mungkin kamu lebih suka menari? Kamu fleksibel..."
Gumilyov terus-menerus datang dari Paris untuk mengunjunginya, dan di musim panas, ketika Anya dan ibunya tinggal di Sevastopol, dia menetap di rumah tetangga agar lebih dekat dengan mereka.
Di Paris, Gumilev pertama kali pergi ke Normandia - dia bahkan ditangkap karena menggelandang, dan pada bulan Desember dia kembali mencoba bunuh diri. Sehari kemudian dia ditemukan tak sadarkan diri di Bois de Boulogne...
Pada musim gugur 1907, Anna masuk Fakultas Hukum Kursus yang lebih tinggi untuk wanita di Kyiv - dia tertarik dengan sejarah hukum dan bahasa Latin. Pada bulan April tahun berikutnya, Gumilyov, yang singgah di Kyiv dalam perjalanan dari Paris, sekali lagi gagal melamarnya. Pertemuan berikutnya terjadi pada musim panas 1908, ketika Anya tiba di Tsarskoe Selo, dan kemudian ketika Gumilev, dalam perjalanan ke Mesir, singgah di Kyiv. Di Kairo, di taman Ezbekiye, dia melakukan upaya bunuh diri yang terakhir. Setelah kejadian ini, pikiran untuk bunuh diri menjadi kebencian baginya.
Pada bulan Mei 1909, Gumilyov datang menemui Anya di Lustdorf, tempat dia tinggal saat itu, merawat ibunya yang sakit, dan sekali lagi ditolak. Namun pada bulan November dia tiba-tiba - tanpa diduga - menyerah pada bujukannya. Mereka bertemu di Kyiv pada malam artistik “Pulau Seni”. Hingga penghujung malam, Gumilev tidak meninggalkan Anya satu langkah pun - dan akhirnya dia setuju untuk menjadi istrinya.
Meski demikian, seperti dicatat Valeria Sreznevskaya dalam memoarnya, saat itu Gumilyov bukanlah peran pertama di hati Akhmatova. Anya masih mencintai tutor yang sama, siswa St. Petersburg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - meskipun dia sudah jatuh cinta untuk waktu yang lama tidak membuat dirinya dikenal. Tapi, setuju untuk menikahi Gumilyov, dia menerimanya bukan sebagai cinta - tapi sebagai Takdirnya.
Mereka menikah pada 25 April 1910 di Nikolskaya Slobodka dekat Kiev. Kerabat Akhmatova menganggap pernikahan itu jelas akan gagal - dan tidak satupun dari mereka datang ke pesta pernikahan tersebut, yang sangat menyinggung perasaannya.
Setelah pernikahan, keluarga Gumilev berangkat ke Paris. Di sini dia bertemu Amedeo Modigliani- maka tidak ada siapa-siapa artis terkenal, yang mengambil banyak potretnya. Hanya satu dari mereka yang selamat - sisanya tewas selama pengepungan. Sesuatu yang mirip dengan romansa bahkan dimulai di antara mereka - tetapi seperti yang diingat Akhmatova sendiri, mereka hanya punya sedikit waktu untuk terjadinya sesuatu yang serius.
Pada akhir Juni 1910, keluarga Gumilev kembali ke Rusia dan menetap di Tsarskoe Selo. Gumilyov memperkenalkan Anna kepada teman-teman penyairnya. Seperti yang diingat salah satu dari mereka, ketika pernikahan Gumilyov diketahui, awalnya tidak ada yang tahu siapa pengantin wanitanya. Kemudian mereka mengetahui: seorang wanita biasa... Yaitu, bukan seorang wanita kulit hitam, bukan seorang Arab, bahkan bukan seorang wanita Prancis, seperti yang diharapkan, mengetahui preferensi eksotis Gumilyov. Setelah bertemu Anna, kami menyadari bahwa dia luar biasa...
Betapapun kuatnya perasaan itu, betapapun gigihnya masa pacaran, segera setelah pernikahan, Gumilyov mulai merasa terbebani. ikatan Keluarga. Pada tanggal 25 September dia kembali berangkat ke Abyssinia. Akhmatova, dibiarkan sendirian, langsung terjun ke dalam puisi. Ketika Gumilev kembali ke Rusia pada akhir Maret 1911, dia bertanya kepada istrinya, yang menemuinya di stasiun: “Apakah Anda menulis surat?” dia mengangguk. “Kalau begitu baca!” - dan Anya menunjukkan padanya apa yang dia tulis. Dia berkata, "Oke." Dan sejak saat itu saya mulai memperlakukan pekerjaannya dengan sangat hormat.
Pada musim semi tahun 1911, keluarga Gumilyov kembali pergi ke Paris, kemudian menghabiskan musim panas di tanah milik ibu Gumilyov, Slepnevo, dekat Bezhetsk di provinsi Tver.
Pada musim gugur, ketika pasangan itu kembali ke Tsarskoe Selo, Gumilyov dan rekan-rekannya memutuskan untuk mengorganisir sebuah asosiasi penyair muda, yang menyebutnya “Lokakarya Penyair”. Segera, berdasarkan Lokakarya, Gumilyov mendirikan gerakan Akmeisme, yang menentang simbolisme. Ada enam pengikut Acmeisme: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich dan Vladimir Narbut.
Istilah "acmeisme" berasal dari bahasa Yunani "acme" - puncak, tingkat kesempurnaan tertinggi. Namun banyak yang mencatat kesesuaian nama gerakan baru dengan nama Akhmatova.
Pada musim semi 1912, koleksi pertama Akhmatova, Evening, diterbitkan, dengan sirkulasi hanya 300 eksemplar. Kritik menyambutnya dengan sangat baik. Banyak puisi dalam koleksi ini ditulis selama perjalanan Gumilyov melintasi Afrika. Penyair muda itu menjadi sangat terkenal. Ketenaran benar-benar jatuh padanya. Mereka mencoba menirunya - banyak penyair muncul, menulis puisi "seperti Akhmatova" - mereka mulai disebut "Podakhmatovka". Dalam waktu singkat, Akhmatova, dari seorang gadis sederhana, eksentrik, lucu, menjadi Akhmatova yang agung, bangga, agung, yang dikenang oleh semua orang yang mengenalnya. Dan setelah potretnya mulai diterbitkan di majalah - dan banyak orang melukisnya - mereka mulai menirunya penampilan: poni terkenal dan syal "klasik palsu" muncul setiap detik.
Pada tahun 1912, ketika keluarga Gumilyov melakukan perjalanan ke Italia dan Swiss, Anna sudah hamil. Dia menghabiskan musim panas bersama ibunya, dan Gumilyov menghabiskan musim panas di Slepnev.
Putra Akhmatova dan Gumilyov, Lev, lahir pada tanggal 1 Oktober 1912. Segera, ibu Nikolai, Anna Ivanovna, menerimanya - dan Anya tidak terlalu menolak. Alhasil, Leva tinggal bersama neneknya selama hampir enam belas tahun, hanya sesekali bertemu orang tuanya...
Hanya beberapa bulan setelah kelahiran putranya, pada awal musim semi tahun 1913, Gumilyov pergi ke rumahnya perjalanan terakhir di Afrika - sebagai kepala ekspedisi yang diselenggarakan oleh Akademi Ilmu Pengetahuan.
Saat dia tidak ada, Anna aktif kehidupan sosial. Kecantikan yang diakui, seorang penyair yang dipuja, dia benar-benar menikmati ketenaran. Seniman melukisnya, rekan-rekan penyairnya mendedikasikan puisi untuknya, dan dia dibanjiri oleh para penggemar...
Pada awal tahun 1914, koleksi kedua Akhmatova, The Rosary, diterbitkan. Meskipun kritik diterima dengan agak dingin - Akhmatova dituduh mengulangi hal yang sama - koleksinya memiliki kesuksesan gemilang. Meskipun waktu perang, itu dicetak ulang empat kali.
Akhmatova dikenal luas sebagai salah satu penyair terhebat pada masanya. Dia terus-menerus dikelilingi oleh banyak pengagum. Gumilev bahkan mengatakan kepadanya: "Anya, lebih dari lima itu tidak senonoh!" Dia dipuja karena bakatnya, kecerdasannya, dan kecantikannya. Dia berteman dengan Blok, perselingkuhan yang terus-menerus mereka kaitkan dengannya (dasarnya adalah pertukaran puisi yang diterbitkan), dengan Mandelstam (yang bukan hanya salah satu teman terdekatnya, tetapi pada tahun-tahun itu diadili di pengadilan. dia - namun, tidak berhasil) , Pasternak (menurutnya, Pasternak melamarnya tujuh kali, meskipun dia tidak benar-benar jatuh cinta). Salah satu orang terdekatnya saat itu adalah Nikolai Nedobrovo, yang menulis artikel tentang karyanya pada tahun 1915, yang oleh Akhmatova sendiri dianggap sebagai yang terbaik dari apa yang telah ditulis tentang dirinya sepanjang hidupnya. Nedobrovo sangat mencintai Akhmatova.
Pada tahun 1914, Nedobrovo memperkenalkan Akhmatova kepada sahabatnya, penyair dan seniman Boris Anrep. Anrep yang tinggal dan belajar di Eropa kembali ke tanah air untuk ikut berperang. Itu dimulai di antara mereka romansa angin puyuh, dan segera Boris mengusir Nedobrovo dari hatinya dan dari puisinya. Nedobrovo menerima hal ini dengan sangat keras dan berpisah dengan Anrep selamanya. Meskipun Anna dan Boris jarang bertemu, cinta ini adalah salah satu yang terkuat dalam hidup Akhmatova. Sebelum keberangkatan terakhirnya ke depan, Boris memberinya salib takhta, yang dia temukan di sebuah gereja yang hancur di Galicia.
Gumilyov juga maju ke depan. Pada musim semi 1915, dia terluka, dan Akhmatova terus-menerus mengunjunginya di rumah sakit. Dia menghabiskan musim panas, seperti biasa, di Slepnev - di sana dia menulis sebagian besar puisi untuk koleksi berikutnya. Ayahnya meninggal pada bulan Agustus. Saat ini dia sendiri sudah sakit parah - TBC. Dokter menyarankan dia untuk segera berangkat ke selatan. Dia tinggal di Sevastopol selama beberapa waktu, mengunjungi Nedobrovo di Bakhchisarai - ternyata, itu adalah milik mereka pertemuan terakhir; pada tahun 1919 dia meninggal. Pada bulan Desember, dokter mengizinkan Akhmatova kembali ke St. Petersburg, di mana dia kembali bertemu dengan Anrep. Pertemuan jarang terjadi, tetapi Anna yang sedang jatuh cinta semakin menantikannya.
Pada tahun 1916, Boris berangkat ke Inggris - dia berencana untuk tinggal selama satu setengah bulan, tetapi tinggal selama satu setengah tahun. Sebelum berangkat, ia mengunjungi Nedobrovo dan istrinya, yang saat itu memiliki Akhmatova. Mereka mengucapkan selamat tinggal dan dia pergi. Mereka bertukar cincin selamat tinggal. Dia kembali pada malam Revolusi Februari. Sebulan kemudian, Boris, dengan mempertaruhkan nyawanya, di bawah peluru, menyeberangi es Neva - untuk memberi tahu Anna bahwa dia akan berangkat ke Inggris selamanya.
Selama tahun-tahun berikutnya, dia hanya menerima beberapa surat darinya. Di Inggris, Anrep dikenal sebagai seniman mosaik. Dalam salah satu mozaiknya ia menggambarkan Anna - ia memilihnya sebagai model sosok welas asih. Kali berikutnya - dan terakhir - mereka bertemu hanya pada tahun 1965, di Paris.
Sebagian besar puisi dari koleksi “The White Flock,” yang diterbitkan pada tahun 1917, didedikasikan untuk Boris Anrep.
Sementara itu, Gumilyov, meski aktif di garis depan - ia dianugerahi St. George Cross atas keberaniannya - aktif kehidupan sastra. Dia banyak menerbitkan dan terus-menerus menulis artikel kritis. Pada musim panas tanggal 17 dia berakhir di London dan kemudian di Paris. Gumilev kembali ke Rusia pada bulan April 1918.
Keesokan harinya, Akhmatova memintanya untuk bercerai, mengatakan bahwa dia akan menikah dengan Vladimir Shileiko.
Vladimir Kazimirovich Shileiko adalah seorang ilmuwan Asiria terkenal dan juga seorang penyair. Fakta bahwa Akhmatova akan menikah dengan pria jelek, sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan, dan sangat cemburu ini benar-benar mengejutkan semua orang yang mengenalnya. Seperti yang kemudian dia katakan, dia tertarik dengan kesempatan untuk berguna bagi pria hebat, dan juga oleh kenyataan bahwa dengan Shileiko tidak akan ada persaingan yang sama seperti yang dia alami dengan Gumilyov. Akhmatova, setelah pindah ke Rumah Air Mancurnya, sepenuhnya tunduk pada keinginannya: dia menghabiskan waktu berjam-jam menulis terjemahan teks-teks Asyur di bawah diktenya, memasak untuknya, memotong kayu, membuat terjemahan untuknya. Dia benar-benar mengurungnya, tidak mengizinkannya pergi ke mana pun, memaksanya membakar semua surat yang dia terima belum dibuka, dan tidak mengizinkannya menulis puisi.
Temannya, komposer Arthur Lurie, yang berteman dengannya pada tahun 1914, membantunya. Di bawah kepemimpinannya, Shileiko dibawa ke rumah sakit, seolah-olah untuk pengobatan penyakit linu panggul, di mana dia dirawat selama sebulan. Selama masa ini, Akhmatova memasuki layanan perpustakaan Institut Agronomi - mereka menyediakan kayu bakar dan apartemen pemerintah. Ketika Shileiko keluar dari rumah sakit, Akhmatova mengundangnya untuk tinggal bersamanya. Di sana Akhmatova sendiri adalah nyonya rumah, dan Shileiko menjadi tenang. Mereka akhirnya berpisah pada musim panas 1921.
Kemudian satu keadaan lucu ditemukan: ketika Akhmatova tinggal bersamanya, Shileiko berjanji akan meresmikan pernikahan mereka sendiri - untungnya, saat itu hanya perlu membuat catatan di daftar rumah. Dan ketika mereka bercerai, Lurie, atas permintaan Akhmatova, pergi ke komite rumah untuk membatalkan pendaftaran - dan ternyata itu tidak pernah ada.
Bertahun-tahun kemudian, sambil tertawa, dia menjelaskan alasan persatuan yang tidak masuk akal ini: “Semuanya Gumilyov dan Lozinsky, mereka mengulangi dengan satu suara - seorang Asiria, seorang Mesir! Yah, aku setuju.”
Dari Shileiko, Akhmatova pindah ke teman lamanya, penari Olga Glebova-Sudeikina - mantan istri artis Sergei Sudeikin, salah satu pendiri " anjing liar", yang bintangnya adalah Olga yang cantik. Lurie, yang diberhentikan Akhmatova karena kesembronoannya, berteman dengan Olga, dan segera mereka berangkat ke Paris.
Pada Agustus 1921, Alexander Blok meninggal. Pada pemakamannya, Akhmatova mengetahui kabar buruk - Gumilev ditangkap dalam kasus Tagantsev. Dua minggu kemudian dia ditembak. Satu-satunya kesalahannya adalah dia mengetahui konspirasi yang akan terjadi, tetapi tidak melaporkannya.
Pada bulan Agustus yang sama, saudara laki-laki Anna, Andrei Gorenko, bunuh diri di Yunani.
Kesan Akhmatova terhadap kematian tersebut menghasilkan kumpulan puisi, “Pisang Raja”, yang kemudian diperluas dan dikenal dengan judul “Anno Domini MCMXXI”.
Setelah koleksi ini, Akhmatova tidak menerbitkan koleksinya bertahun-tahun yang panjang, hanya puisi individu. Rezim baru tidak menyukai pekerjaannya karena keintiman, sikap apatis dan “ akar yang mulia" Bahkan pendapat Alexandra Kollontai - dalam salah satu artikelnya ia mengatakan bahwa puisi Akhmatova menarik bagi perempuan pekerja muda karena dengan jujur menggambarkan betapa buruknya seorang pria memperlakukan seorang wanita - tidak menyelamatkan Akhmatova dari penganiayaan kritis. Serangkaian artikel mencap puisi Akhmatova sebagai puisi yang berbahaya, karena ia tidak menulis apa pun tentang pekerjaan, tim, dan perjuangan untuk masa depan yang cerah.
Pada saat ini, dia ditinggalkan sendirian - semua temannya meninggal atau beremigrasi. Akhmatova sendiri menganggap emigrasi sama sekali tidak dapat diterima oleh dirinya sendiri.
Ini menjadi semakin sulit. Pada tahun 1925, larangan tidak resmi diberlakukan atas namanya. Itu belum diterbitkan selama 15 tahun.
Pada awal musim semi 1925, Akhmatova kembali mengalami eksaserbasi tuberkulosis. Ketika dia terbaring di sanatorium di Tsarskoe Selo - bersama istri Mandelstam Nadezhda Yakovlevna - Nikolai Nikolaevich Punin, seorang sejarawan dan kritikus seni, terus-menerus mengunjunginya. Sekitar setahun kemudian, Akhmatova setuju untuk pindah ke Rumah Air Mancur miliknya.
Punin sangat tampan - semua orang mengatakan bahwa dia mirip dengan Tyutchev muda. Dia bekerja di Hermitage, belajar grafis modern. Dia sangat mencintai Akhmatova - meskipun dengan caranya sendiri.
Secara resmi, Punin tetap menikah. Dia tinggal di apartemen yang sama dengan mantan istrinya Anna Arens dan putri mereka Irina. Meskipun Punin dan Akhmatova memiliki kamar terpisah, mereka semua makan malam bersama, dan ketika Arens berangkat kerja, Akhmatova menjaga Irina. Situasinya sangat tegang.
Karena tidak dapat menerbitkan puisi, Akhmatova mendalami karya ilmiah. Dia mulai meneliti Pushkin dan menjadi tertarik pada arsitektur dan sejarah St. Petersburg. Dia banyak membantu Punin dalam penelitiannya, menerjemahkan karya ilmiah Perancis, Inggris dan Italia untuknya. Pada musim panas 1928, putranya Leva, yang saat itu sudah berusia 16 tahun, tinggal bersama Akhmatova. Keadaan kematian ayahnya menghalangi dia untuk melanjutkan studinya. Dengan susah payah ia ditempatkan di sekolah yang direkturnya adalah saudara laki-laki Nikolai Punin, Alexander. Kemudian Lev masuk ke jurusan sejarah Universitas Leningrad.
Pada tahun 1930, Akhmatova mencoba meninggalkan Punin, tetapi ia berhasil meyakinkannya untuk tetap tinggal dengan mengancam akan bunuh diri. Akhmatova tetap tinggal di Rumah Air Mancur, meninggalkannya hanya untuk waktu yang singkat.
Pada saat ini, kemiskinan ekstrem dalam kehidupan dan pakaian Akhmatova sudah begitu jelas sehingga tidak bisa diabaikan. Banyak yang menemukan keanggunan khusus Akhmatova dalam hal ini. Dalam cuaca apa pun, dia mengenakan topi tua dan mantel tipis. Hanya ketika salah satu teman lamanya meninggal, Akhmatova mengenakan mantel bulu tua yang diwariskan oleh almarhum dan tidak melepasnya sampai perang. Sangat kurus, masih dengan poni terkenal yang sama, dia tahu bagaimana membuat kesan, tidak peduli betapa buruknya pakaiannya, dan berjalan keliling rumah dengan piyama merah cerah pada saat mereka belum terbiasa melihat wanita bercelana panjang. .
Setiap orang yang mengenalnya mencatat ketidakcocokannya untuk kehidupan sehari-hari. Dia tidak tahu cara memasak dan tidak pernah membersihkan diri. Uang, barang, bahkan hadiah dari teman tidak pernah tinggal bersamanya - dia segera membagikan semuanya kepada mereka yang, menurut pendapatnya, lebih membutuhkannya. Selama bertahun-tahun dia sendiri hidup dengan kebutuhan minimum - tetapi bahkan dalam kemiskinan dia tetap menjadi ratu.
Pada tahun 1934, Osip Mandelstam ditangkap - Akhmatova sedang mengunjunginya pada saat itu. Setahun kemudian, setelah pembunuhan Kirov, Lev Gumilyov dan Nikolai Punin ditangkap. Akhmatova bergegas ke Moskow untuk bekerja, dia berhasil mengirimkan surat ke Kremlin. Mereka segera dibebaskan, tapi ini baru permulaan.
Punin jelas terbebani dengan pernikahannya dengan Akhmatova, yang ternyata kini juga berbahaya baginya. Dia menunjukkan perselingkuhannya dengan segala cara yang mungkin, mengatakan bahwa dia bosan dengannya - namun dia tidak membiarkannya pergi. Terlebih lagi, tidak ada tempat untuk pergi - Akhmatova tidak memiliki rumah sendiri.
Pada bulan Maret 1938, Lev Gumilev ditangkap lagi, dan kali ini dia menghabiskan tujuh belas bulan dalam penyelidikan dan dijatuhi hukuman mati. Namun saat ini para hakimnya sendiri ditindas, dan hukumannya diganti dengan pengasingan.
Pada bulan November tahun yang sama, Akhmatova akhirnya berhasil memutuskan hubungan dengan Punin - tetapi Akhmatova hanya pindah ke kamar lain di apartemen yang sama. Dia hidup dalam kemiskinan ekstrem, seringkali hanya hidup dengan teh dan roti hitam. Setiap hari saya berdiri dalam antrean tanpa akhir untuk memberikan bingkisan kepada putra saya. Saat itulah, dia mulai menulis siklus Requiem. Puisi-puisi dalam siklus itu tidak ditulis untuk waktu yang lama - puisi-puisi itu disimpan untuk mengenang Akhmatova sendiri dan beberapa teman terdekatnya.
Tak disangka, pada tahun 1940, Akhmatova diizinkan menerbitkan. Pada awalnya, beberapa puisi individu diterbitkan, kemudian ia mengizinkan penerbitan seluruh koleksi, “Dari Enam Buku,” yang, bagaimanapun, sebagian besar mencakup puisi-puisi pilihan dari koleksi sebelumnya. Namun demikian, buku tersebut menimbulkan kehebohan: buku tersebut dikeluarkan dari rak selama beberapa jam, dan orang-orang memperjuangkan hak untuk membacanya.
Namun, setelah beberapa bulan, penerbitan buku tersebut dianggap suatu kesalahan, dan mulai ditarik dari perpustakaan.
Ketika perang dimulai, Akhmatova merasakan gelombang kekuatan baru. Pada bulan September, selama pemboman terhebat, dia berbicara di radio dengan seruan kepada para wanita Leningrad. Bersama orang lain, dia bertugas di atap, menggali parit di sekitar kota. Pada akhir September, berdasarkan keputusan komite partai kota, dia dievakuasi dari Leningrad dengan pesawat - ironisnya, dia sekarang cukup dikenal. orang penting untuk menyelamatkan... Melalui Moskow, Kazan dan Chistopol, Akhmatova berakhir di Tashkent.
Dia menetap di Tashkent bersama Nadezhda Mandelstam, terus-menerus berkomunikasi dengan Lydia Korneevna Chukovskaya, dan berteman dengan Faina Ranevskaya, yang tinggal di dekatnya - mereka membawa persahabatan ini sepanjang hidup mereka. Hampir semua puisi Tashkent tentang Leningrad - Akhmatova sangat khawatir tentang kotanya, tentang semua orang yang tinggal di sana. Sangat sulit baginya tanpa temannya, Vladimir Georgievich Garshin. Setelah putus dengan Punin, ia mulai memainkan peran besar dalam kehidupan Akhmatova. Berprofesi sebagai ahli patologi, Garshin sangat memperhatikan kesehatannya, yang menurutnya diabaikan oleh Akhmatova secara kriminal. Garshin juga sudah menikah; istrinya, seorang wanita yang sakit parah, membutuhkan perhatian terus-menerus. Tapi dia adalah seorang pembicara yang sangat cerdas, terpelajar, menarik, dan Akhmatova menjadi sangat dekat dengannya. Di Tashkent, dia menerima surat dari Garshin tentang kematian istrinya. Dalam surat lain, Garshin memintanya untuk menikah dengannya, dan dia menerima lamarannya. Dia bahkan setuju untuk mengambil nama belakangnya.
Pada bulan April 1942, Punin dan keluarganya dievakuasi melalui Tashkent ke Samarkand. Dan meskipun hubungan Punin dan Akhmatova setelah putus sangat buruk, Akhmatova datang menemuinya. Dari Samarkand, Punin menulis kepadanya bahwa dia adalah hal utama dalam hidupnya. Akhmatova menyimpan surat ini seperti kuil.
Pada awal tahun 1944, Akhmatova meninggalkan Tashkent. Pertama dia datang ke Moskow, di mana dia berbicara di sebuah konferensi yang diadakan di aula Museum Politeknik malam. Resepsinya begitu heboh sehingga dia bahkan merasa takut. Saat dia muncul, penonton berdiri. Mereka mengatakan bahwa ketika Stalin mengetahui hal ini, dia bertanya: “Siapa yang mengorganisir kebangkitan?”
Dia memberi tahu semua orang yang dia kenal bahwa dia akan pergi ke Leningrad untuk menemui suaminya, memimpikan bagaimana dia akan tinggal bersamanya... Dan yang lebih mengerikan adalah pukulan yang menantinya di sana.
Garshin, yang menemuinya di peron, bertanya: “Dan ke mana kami harus membawamu?” Akhmatova terdiam. Ternyata, tanpa mengucapkan sepatah kata pun kepada siapa pun, dia menikah dengan seorang perawat. Garshin menghancurkan semua harapannya untuk menemukan rumah yang sudah lama tidak ia miliki. Dia tidak pernah memaafkannya untuk ini. Selanjutnya, Akhmatova mengatakan bahwa, rupanya, Garshin sudah gila karena kelaparan dan kengerian blokade. Garshin meninggal pada tahun 1956. Di hari kematiannya, bros yang pernah ia berikan kepada Akhmatova terbelah dua.
Lirik Anna Akhmatova requiem
Inilah tragedi Akhmatova: di sampingnya, seorang wanita kuat, hampir selalu ada pria lemah yang mencoba mengalihkan masalahnya padanya, dan tidak pernah ada orang yang bisa membantunya mengatasi masalahnya sendiri.
Setelah kembali dari Tashkent, sikapnya berubah - menjadi lebih sederhana, lebih tenang, dan pada saat yang sama lebih jauh. Akhmatova meninggalkan poninya yang terkenal; setelah menderita tifus di Tashkent, berat badannya mulai bertambah. Tampaknya Akhmatova telah terlahir kembali dari abu menuju kehidupan baru. Selain itu, dia kembali diakui oleh pihak berwenang. Untuk puisi patriotiknya, ia dianugerahi medali “Untuk Pertahanan Leningrad.” Penelitiannya tentang Pushkin dan sejumlah besar puisi sedang dipersiapkan untuk diterbitkan. Pada tahun 1945, Lev Gumilev kembali merasakan kegembiraan Akhmatova. Dari pengasingan yang ia jalani sejak tahun 1939, ia berhasil maju ke depan. Ibu dan anak tinggal bersama. Tampaknya kehidupan menjadi lebih baik.
Pada musim gugur 1945, Akhmatova diperkenalkan dengan kritikus sastra Isaiah Berlin, yang saat itu menjadi pegawai kedutaan Inggris. Selama percakapan mereka, Berlin merasa ngeri mendengar seseorang di halaman memanggil namanya. Ternyata, itu adalah Randolph Churchill, putra Winston Churchill, seorang jurnalis. Momen itu sangat buruk bagi Berlin dan Akhmatova. Kontak dengan orang asing – terutama pegawai kedutaan – pada saat itu tidak dianjurkan. Pertemuan pribadi mungkin masih belum terlihat - namun ketika putra perdana menteri berteriak-teriak di halaman, hal itu kemungkinan besar tidak akan luput dari perhatian. Meski demikian, Berlin mengunjungi Akhmatova beberapa kali lagi.
Berlin adalah kota terakhir yang meninggalkan bekas di hati Akhmatova. Ketika Berlin sendiri ditanya apakah dia punya sesuatu dengan Akhmatova, dia berkata: "Saya tidak bisa memutuskan cara terbaik untuk menjawab..."
Pada tanggal 14 Agustus 1946, sebuah dekrit Komite Sentral CPSU “Tentang majalah “Zvezda” dan “Leningrad” dikeluarkan. Majalah dicap karena memberikan halamannya kepada dua ideologi penulis yang berbahaya- Zoshchenko dan Akhmatova. Kurang dari sebulan kemudian, Akhmatova dikeluarkan dari Persatuan Penulis, tidak diberi kartu makanan, dan bukunya, yang sedang dicetak, dihancurkan.
Menurut Akhmatova, banyak penulis yang ingin kembali ke Rusia setelah perang berubah pikiran setelah keputusan tersebut. Karena itu, dia menilai keputusan ini sebagai awal Perang Dingin. Dia benar-benar yakin akan hal ini dan juga dirinya sendiri perang Dingin disebabkan oleh pertemuannya dengan Isaiah Berlin, yang menurutnya berakibat fatal dan memiliki makna kosmik. Dia sangat yakin bahwa semua masalah selanjutnya disebabkan olehnya.
Pada tahun 1956, ketika dia kembali berada di Rusia, dia menolak untuk bertemu dengannya - dia tidak ingin membuat marah pihak berwenang lagi.
Setelah keputusan itu, dia mendapati dirinya benar-benar terisolasi - dia sendiri berusaha untuk tidak bertemu dengan orang-orang yang tidak berpaling darinya, agar tidak menimbulkan kerugian. Namun demikian, orang-orang terus mendatanginya, membawakan makanan, dan dia terus-menerus dikirimi kartu makanan melalui pos. Kritik berbalik melawannya - tetapi baginya hal itu tidak terlalu menakutkan daripada dilupakan sepenuhnya. Dia menyebut peristiwa apa pun hanya sebagai fakta baru dalam biografinya, dan dia tidak akan melepaskan biografinya. Saat ini dia sedang mengerjakannya pekerjaan pusat, “Puisi tanpa pahlawan.”
Pada tahun 1949, Nikolai Punin ditangkap lagi, dan kemudian Lev Gumilev. Lev, yang satu-satunya kejahatannya adalah bahwa ia adalah putra orang tuanya, harus menghabiskan tujuh tahun di kamp, dan Punin ditakdirkan untuk mati di sana.
Pada tahun 1950, Akhmatova, yang menghancurkan dirinya sendiri, atas nama menyelamatkan putranya, menulis serangkaian puisi “Glory to the World,” yang memuliakan Stalin. Namun, Lev kembali hanya pada tahun 1956 - dan bahkan kemudian, butuh waktu lama untuk mendapatkan pembebasannya... Dia meninggalkan kamp dengan keyakinan bahwa ibunya tidak melakukan apa pun untuk meringankan nasibnya - lagipula, dia, yang begitu terkenal, bisa tidak ditolak! Selama mereka hidup bersama, hubungan mereka sangat tegang, kemudian ketika Leo mulai hidup terpisah, hubungan itu hampir berhenti sama sekali.
Ia menjadi seorang orientalis terkenal. Ia menjadi tertarik dengan sejarah Timur saat berada dalam pengasingan di wilayah tersebut. Karya-karyanya masih dianggap sebagai salah satu karya terpenting ilmu sejarah. Akhmatova sangat bangga dengan putranya.
Sejak 1949, Akhmatova mulai terlibat dalam penerjemahan - penyair Korea, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, surat dari Rubens... Sebelumnya, dia menolak untuk terlibat dalam penerjemahan, percaya bahwa itu menyita waktu dari puisinya sendiri. Sekarang saya harus melakukannya - ini memberikan pendapatan dan status yang relatif resmi.
Pada tahun 1954, Akhmatova secara tidak sengaja mendapatkan pengampunan. Delegasi yang datang dari Oxford ingin bertemu dengan Zoshchenko dan Akhmatova yang dipermalukan. Dia ditanya apa pendapatnya tentang resolusi tersebut - dan dia, dengan tulus percaya bahwa bukanlah tempat bagi orang asing yang tidak memahami keadaan sebenarnya untuk menanyakan pertanyaan seperti itu, hanya menjawab bahwa dia setuju dengan resolusi tersebut. Mereka tidak menanyakan pertanyaan apa pun lagi padanya. Zoshchenko mulai menjelaskan sesuatu secara panjang lebar - dan ini semakin merugikan dirinya sendiri.
Larangan atas nama Akhmatova kembali dicabut. Dia bahkan dialokasikan dari Persatuan Penulis - meskipun Akhmatova dikeluarkan darinya, sebagai penerjemah dia dapat dianggap sebagai "penulis" - sebuah dacha di desa penulis Komarovo dekat Leningrad; Dia menyebut rumah ini Booth. Dan pada tahun 1956, sebagian besar berkat upaya Alexander Fadeev, Lev Gumilyov dibebaskan.
Sepuluh tahun terakhir kehidupan Akhmatova benar-benar berbeda dari tahun-tahun sebelumnya. Putranya sudah bebas, akhirnya dia mendapat kesempatan untuk menerbitkan. Dia terus menulis - dan banyak menulis, seolah terburu-buru untuk mengungkapkan segala sesuatu yang sebelumnya tidak boleh dia katakan. Sekarang hanya penyakit yang mengganggu: ada masalah serius dengan penyakit jantung, dia sulit berjalan karena berat badannya. Hingga tahun-tahun terakhirnya, Akhmatova adalah seorang yang anggun dan agung, menulis puisi cinta dan memperingatkan orang-orang muda yang datang kepadanya: “Jangan jatuh cinta padaku! Saya tidak membutuhkan ini lagi.” Dia dikelilingi oleh orang-orang muda - anak-anak dari teman lamanya, penggemar puisinya, pelajar. Dia terutama berteman dengan penyair muda Leningrad: Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky dan Joseph Brodsky.
Akhmatova mendapat kesempatan bepergian ke luar negeri. Pada tahun 1964, ia dianugerahi Penghargaan Puisi Internasional Etna-Taormina di Italia, dan pada tahun 1965, atas karya ilmiahnya di bidang studi Pushkin, Universitas Oxford memberinya gelar kehormatan Doktor Sastra. Di London dan Paris, di mana dia berhenti dalam perjalanan pulang, dia dapat bertemu lagi dengan teman-teman masa mudanya - Salome Halpern, Yuri Annenkov, yang pernah melukisnya, Isaiah Berlin, Boris Anrep... Dia mengucapkan selamat tinggal padanya masa mudanya, dalam hidupnya.
Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966 - ironisnya, pada peringatan kematian Stalin, yang sangat dia sukai untuk dirayakan. Sebelum dikirim ke Leningrad, jenazahnya dibaringkan di kamar mayat Moskow di rumah sakit, yang terletak di gedung Istana Sheremetev lama, yang, seperti Rumah Air Mancur, menggambarkan lambang dengan moto yang terdengar dalam “Puisi tanpa Pahlawan ”: “Deus konservat omnia” - “ Tuhan memelihara segalanya."
Setelah upacara pemakaman di Katedral St. Nicholas di Leningrad, Anna Andreevna Akhmatova dimakamkan di Komarovo - tidak jauh dari satu-satunya rumahnya yang sebenarnya selama bertahun-tahun. Kerumunan orang menemaninya dalam perjalanan terakhirnya.
"analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, isu, dan isu lainnya dibahas dalam artikel ini.
"Peter the Great" dan sastra Rusia. Sastra Rusia sering dan dalam berbagai kesempatan beralih ke gambaran tsar-transformator, tsar-revolusioner. Pada abad ke-18 nada suara heroik-odik berlaku: puisi oleh M. V. Lomonosov “Peter the Great”, “Ratapan atas Kematian Peter” oleh V. K. Trediakovsky, puisi oleh M. M. Kheraskov, G. R. Derzhavin, “Dithyramb” oleh A. P. Sumarokova (“Pendiri kejayaan kita , oh, pencipta perbuatan besar! Lihat akhir dari kekuatanmu dan batas kebahagiaan”). Namun, pada abad ke-19, penilaian terhadap aktivitas Peter I terbagi. Berbeda dengan Pushkin, yang menganggap tindakan Peter sebagai suatu prestasi, kaum Slavofil menunjukkan hal yang sama konsekuensi negatif berlebihan dan kekerasan, menurut pendapat mereka, Eropaisasi Rusia. Leo Tolstoy memperlakukan sosok Peter dengan cara yang sama. Setelah menyusun sebuah novel dari zaman Peter, dia berhenti menulisnya karena, menurut pengakuannya sendiri, dia membenci kepribadian raja, “perampok paling saleh, pembunuh.” Penilaian negatif seperti itu kemudian diambil, di abad baru, oleh para simbolis, yang secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam novel D. S. Merezhkovsky “Peter and Alexei” (1905) dari triloginya “Christ and Antichrist”.
Peter dan Pushkin. Namun, melalui semua kontras dan kontradiksi di era Peter the Great, tradisi Pushkin menunjukkan kepada kita vektor pergerakan. Pushkin, seperti yang dikatakan A.I. Kuprin, “dulu, sedang dan akan menjadi satu-satunya penulis yang dapat, dengan inspirasi ilahi, menembus jiwa raksasa Peter dan memahami, merasakan dimensi supernaturalnya... Tidak, Pushkin tidak dibutakan atau dimabukkan olehnya. penampilan Peter yang cantik dan mengerikan. Dengan kata-kata yang berpikiran dingin dia berbicara tentang tindakan transformator Rusia: “Perbedaannya antara agensi pemerintahan Peter yang Agung dan keputusan sementaranya. Yang pertama adalah buah dari pikiran yang luas, penuh niat baik dan kebijaksanaan; yang terakhir - seringkali kejam - berubah-ubah dan, tampaknya, ditulis dengan cambuk. Yang pertama adalah untuk selamanya, atau setidaknya untuk masa depan; yang kedua - melarikan diri dari pemilik tanah yang tidak sabar dan otokratis." Inilah betapa jujur dan hati-hatinya Pushkin, betapa tajam matanya."
Tema Peter di awal Tolstoy. Saat mengerjakan novel tentang Peter, Tolstoy mengikuti sumber Pushkin. Namun ia beralih ke topik ini, bisa dikatakan tema kehidupan sang seniman, jauh sebelum ia menulis karya megahnya. “Saya sudah lama mengincar Peter,” tulis Tolstoy. “Saya melihat semua noda di jaketnya, tapi Peter tetap menonjol sebagai misteri di tengah kabut sejarah.”
Sejarah Rusia, perasaan Tanah Air, tanah air membentuk inti dari sifat Tolstoy. Esensi bakat yang sangat nasional ini kemudian dicirikan oleh Bunin: “Tolstoy hanya mengetahui dan merasakan segala sesuatu yang berbau Rusia (Tolstoy - O.M.).” Ketertarikannya yang besar terhadap masa lalu dan sejarah Rusia didorong oleh keinginannya untuk lebih memahami masa kini, untuk memahami apa yang sedang terjadi. "The Tale of Troubled Times" (1922), dengan gaya " buku tulisan tangan Pangeran Typenev,” didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa yang penuh gejolak di awal abad ke-15, ketika negara Rusia “didirikan” dalam jalinan kudeta istana, invasi asing, dan pemberontakan petani, dan ketika sebagian besar biografi yang menakjubkan, seperti transformasi pembunuh Naum menjadi Saint Nifont - pengulangan lain dalam cerita Rus dengan Kudeyar, di mana, dalam kata-kata Nekrasov, "Tuhan membangunkan hati nurani." Hal ini memberi sang seniman landasan sejarah, meskipun pendekatan langsung, meskipun jauh terhadap tema Peter adalah cerita “Obsession” (1917), “The Day of Peter” (1917), dan kemudian permainan sejarah"Di Rak" (1928).
Sebenarnya sosok Peter sendiri belum ada di “Obsession”: ia menggambarkan kematian yang tragis yang dengan polosnya menuduh Kochubey dan cinta malang putrinya Matryona terhadap pengkhianat - Hetman Mazepa. Namun di cerita selanjutnya, kepribadian sang raja-transformator menjadi pusat cerita. Tapi bagaimana penampilan Peter dengan latar belakang "surga" yang sedang dibangun - St. Petersburg? Ini adalah perusak fondasi nasional, cara hidup Rusia yang telah berusia berabad-abad. “Dengan wajah berkerut karena marah dan tidak sabar, pemiliknya berlari kencang dari Belanda ke Moskow, menukik dengan kesal... Sekarang, pada hari ini juga, balikkan semuanya, bentuk kembali, potong janggut mereka, kenakan kaftan Belanda untuk semua orang , bijaklah, mulailah berpikir secara berbeda. Dan dengan sedikit perlawanan - mereka hanya tergagap bahwa, kata mereka, kami bukan orang Belanda, tapi orang Rusia... kami tidak bisa menjadi orang Belanda, ampun - di mana itu! Jiwa kerajaan menjadi marah karena kegigihan seperti itu, dan kepala para Streltsy pun terbang.”
Penting untuk dicatat bahwa untuk cerita “Hari Peter” Tolstoy, di antara sumber-sumber lain, merujuk pada buku harian orang asing, seorang kadet kamar di istana Adipati Holstein F. Berchholz, yang sangat memusuhi Peter dan rekan-rekannya. kegiatan. Dan secara umum, penulis memberikan penilaian negatif terhadap transformasi Peter, semakin dekat dengan Slavophiles dan D. S. Merezhkovsky. Seperti yang diyakini Tolstoy, seluruh negeri Rusia, semua kelas, seluruh rakyat menentang reformasi drastis Peter, yang, “duduk di tanah terlantar dan rawa-rawa, dengan kemauannya yang buruk saja memperkuat negara dan membangun kembali negeri itu.” Dalam hal ini kita dapat mendengar gaung topikal dari pergolakan yang dialami Rusia pada tahun 1917 yang mengerikan.
Sedang mengerjakan sebuah novel. Historisisme dan aktualitas. Buku pertama dari epik "Peter the Great" diciptakan dalam situasi ketika fondasi yang berusia berabad-abad dihancurkan di Soviet Rusia, ketika dalam suasana kerja yang heroik dan pada saat yang sama tragis, ditandai dengan jutaan korban, industrialisasi dan kolektivisasi dilakukan dengan tangan besi dan fondasi kultus I.V. Pada awal tahun 30-an, ketika berbicara tentang karyanya tentang Peter the Great, Tolstoy menekankan aktualitas narasi sejarahnya:
“Saya tidak dapat mengabaikan antusiasme kreatif yang melanda seluruh negara kita, tetapi saya tidak dapat menulis tentang modernitas, setelah mengunjungi gedung-gedung baru kami satu atau dua kali... Saya memutuskan untuk merespons era kita sebaik mungkin. Dan sekali lagi dia beralih ke masa lalu, kali ini untuk berbicara tentang kemenangan atas unsur-unsur, kelembaman dan Asianisme.” Namun pada saat yang sama, penulis memprotes keras upaya memvulgarisasi kritik untuk menampilkan novel “Peter the Great” sebagai pengkodean artistik pada masanya: “Apa yang membawa saya pada epik “Peter the Great”? Tidak benar bahwa saya memilih era itu untuk proyeksi modernitas - ini akan menjadi perangkat sejarah palsu dan anti-artistik di pihak saya. Saya terpikat oleh perasaan penuh dari kekuatan kreatif dan “tidak terurus” dalam kehidupan itu, ketika karakter Rusia terungkap dengan sangat cemerlang.”
Pengaruh aliran sejarah M. N. Pokrovsky. Pada akhir tahun 20-an, ketika Tolstoy mulai mengerjakan novel tersebut, pandangan M.N. Pokrovsky mendominasi ilmu sejarah. Dia percaya bahwa Rusia pada abad ke-17. dikembangkan di bawah naungan modal pedagang di topi Monomakh. Dengan kata lain, Pokrovsky percaya bahwa semua kebijakan luar negeri dan dalam negeri Peter berfungsi untuk memperkuat “borjuasi pedagang,” dan sebagai hasilnya, raja sendiri muncul dalam peran raja pedagang yang berperang melawan “Thermidor para bangsawan.” Saat mengerjakan buku pertama novelnya, Tolstoy dipengaruhi oleh konsep Marxis yang vulgar ini, yang terkadang memanifestasikan dirinya secara lugas. Oleh karena itu, petugas Vinius yang bijaksana mengajari raja: "Anda meninggikan para pedagang, menarik mereka keluar dari lumpur, memberi mereka kekuatan, dan kehormatan pedagang akan ada dalam satu kata yang jujur - dengan berani mengandalkan mereka." Dan selanjutnya: “Kata-kata yang sama diucapkan oleh Sidney, Van Leyden, dan Lefort. Bagi Peter, hal yang tidak diketahui tampak di dalamnya, seolah-olah ada urat nadi yang vital di bawah kakinya…” Sesuai dengan doktrin ini, citra Ivashka Brovkin tercipta, seorang budak pengemis, yang berkat dukungan tsar , pecah “ke dalam masyarakat”, menjadi salah satu orang terkaya negara dan menikahkan putrinya yang cantik dengan mantan majikannya, boyar Volkov.
Namun, contoh seperti itu terjadi pada masa pemerintahan Petrus. Dan Rus sendiri, seperti seorang putri yang sedang tidur, membutuhkan perombakan yang kuat. Dan di sini Tolstoy sangat tidak setuju dengan Pokrovsky dalam menilai hasil reformasi Peter, yang menyimpulkan bahwa sejarawan-cendekiawan itu menyimpulkan: “Kematian sang reformis adalah penutup yang layak untuk pesta selama wabah ini.” Sementara itu, dari halaman pertama hingga halaman terakhir, epik ini dipenuhi dengan keyakinan mendalam bahwa semua inisiatif dan reformasi akan berakhir bahagia, karena berguna dan perlu bagi Rusia. Intinya, Tolstoy mengembalikan kita pada tradisi Pushkin yang optimistis dalam menilai aktivitas Peter the Great.
Komposisi novelnya. Gambar Peter yang Agung. Inovasi Tolstoy. Menurut tradisi yang sudah mapan dalam sastra, sejak masa Walter Scott, peristiwa-peristiwa menentukan, yang disebut “cerita besar”, hanya berfungsi sebagai latar belakang sejarah nasib manusia yang lain, “kecil”, dan bersifat pribadi. Contoh paling jelas dari hal ini adalah epik “Perang dan Damai” karya Leo Tolstoy, di mana apa yang terjadi disampaikan melalui persepsi karakter fiksi - Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, dll., sedangkan tokoh sejarah - Kutuzov, Napoleon, Bagration, Rostopchin, hingga Kaisar Alexander I - diturunkan ke latar belakang. Melawan arus, Alexei Tolstoy menjadikan pahlawan dalam epiknya dengan tepat “ cerita besar"dan Petrus sendiri.
“Novel sejarah tidak bisa ditulis dalam bentuk kronik, dalam bentuk sejarah…” kata penulisnya sendiri. - Hal ini diperlukan pertama-tama, seperti dalam segala hal kanvas artistik, - komposisi, arsitektur karya. Apa komposisi ini? Ini, pertama-tama, pendirian sebuah pusat, pusat visi seniman... Dalam novel saya, pusatnya adalah sosok Peter I.” Seperti dalam “Poltava” karya Pushkin, sosok monumental Tsar-Transformer, seolah-olah terbuat dari perunggu, menjadi inti dari karya tersebut. Sebaliknya, latar belakang sejarah yang luas dipenuhi dengan karakter fiksi - Brovkins, Buinosovs, Vasily Volkov, Golikov, Zhemov, Gypsy, Fedka Mencuci Diri dengan Lumpur, dll.
Pada saat yang sama, banyaknya alur cerita menciptakan, seolah-olah, beberapa bidang dalam karya tersebut, tumbuh dari garis besar yang kasar dan berfungsi: “Garis Peter (perang, konstruksi). Garis Monet (cinta). Garis Sanka (Brovkin). Jalur Golikov (terbelah). Line of Flap, Overyan (protes revolusioner).” Namun, keserbagunaan komposisi, kontras bab-babnya, nada suara pengarang yang terus berubah - semua ini menambah panorama mosaik zaman itu. Peristiwa yang menentukan dalam kehidupan negara menjadi dasar plot novel epik: pemberontakan Streltsy di Moskow, pemerintahan Sophia, kampanye Golitsyn yang gagal dan kampanye Peter Azov, pemberontakan Streltsy, pembangunan St. Petersburg, penangkapan Yuryev dan Narva. Pergerakan zaman itu sendiri, serangkaian peristiwa-peristiwa penting selama periode waktu yang sangat lama, mulai dari tahun 1682 hingga 1704, seolah-olah membentuk kerangka internal dari narasi yang sedang berlangsung. Aksi ini bergerak dengan kecepatan sinematik dari gubuk miskin Ivashka Brovkin ke alun-alun Moskow kuno yang ramai; dari kamar putri Sophia yang angkuh dan predator hingga Serambi Merah di Kremlin, tempat Peter kecil menjadi saksi mata pembalasan brutal terhadap boyar Matveev; dari kamar membosankan ibu Tsar Natalya Kirillovna di Istana Preobrazhensky hingga pemukiman Jerman yang bersih dan terawat di Kukui, dan dari sana ke stepa hangus di Rusia selatan, tempat pasukan Pangeran Golitsyn mengembara, dll., dll. .
Dari buku ke buku, komposisinya diperbaiki dan diverifikasi, mencapai harmoni dan koherensi khusus yang terakhir, ketiga. “Bab individu, subbab, episode, deskripsi,” kata peneliti novel sejarah tersebut
A. Tolstoy A. V. Alpatov, - saling menggantikan tidak hanya dalam urutan umum urutan kronologis. Dalam gerakan dan temponya, seseorang dapat merasakan fokus pada ekspresi artistik tertentu; seseorang bahkan dapat merasakan semacam keteraturan dalam ritme narasinya.” Pada saat yang sama, suara patriotik semakin meningkat. Buku ketiga dibuat dalam konteks kebangkitan heroik Perang Patriotik Hebat. Di dalamnya, tema eksploitasi militer prajurit Rusia, pria Rusia, yang terungkap dengan jelas dalam deskripsi penyerbuan Narva, tentu saja mengemuka. Sosok Peter tampil lebih besar lagi di buku ketiga. “Karakter hanya mendapat manfaat dari bayangan yang diterapkan dengan berani,” kata Leo Tolstoy. Peter terungkap dalam semua sifat kontradiktifnya yang megah - murah hati dan kejam; berani dan rentan terhadap serangan ketakutan sejak masa kanak-kanak; luas dan tanpa ampun terhadap orang-orang yang berbeda pendapat; seorang tsar revolusioner dan benar-benar pemilik tanah pertama Rusia, ia mendahului seluruh abad kedelapan belas Rusia - “abad yang gila dan bijaksana” (A. N. Radishchev).
Gambar Petrus. Pembentukan kepribadian. Menciptakan citra Peter, Tolstoy menelusuri proses perkembangan kepribadian, pembentukan karakternya, baik di bawah pengaruhnya maupun di bawah pengaruhnya keadaan historis, dan prinsip-prinsip yang melekat di dalamnya secara alami: kemauan, tenaga, ketekunan dalam mencapai tujuan. Dia tidak tahan dengan “semangat wanita tua” dan sejak usia dini dia merasa jijik terhadap semua kebiasaan lama, terhadap segala sesuatu yang patriarki, yang baginya personifikasi adalah ibu, pengasuh, gantungan baju, dan petasan. Kehidupan yang berkecukupan namun hampa tanpa berpikir dan bekerja ini kontras dengan aktivitas Petrus yang penuh semangat, yang selalu “tidak punya waktu”. “Kamu melahirkan seorang putra yang baik,” kata Boris Alekseevich Golitsyn kepada Natalya Kirillovna, “kamu akan menjadi lebih pintar dari orang lain, berikan waktu.” Matanya sudah bangun." Peter dengan penuh semangat berjuang untuk kehidupan baru, untuk orang-orang baru, tidak seperti orang-orang yang mengelilinginya di Istana Preobrazhensky.
Dari halaman pertama novel, Tolstoy menekankan kemiripan eksternal Peter bersama orang-orang dari ras “jahat”: “Peter, tertutup debu, di tanah, berkeringat, seperti petani,” berdiri di bawah pohon limau di depan Nikita; “Di sebelah kiri berdiri Peter yang kurus, seolah-olah pada waktu Natal mereka mendandani seorang pria dengan gaun kerajaan yang tidak sesuai dengan tinggi badannya.” Kehidupan di desa Preobrazhensky memungkinkan dia untuk berkomunikasi secara dekat dengan masyarakat, di sini hubungan persahabatan dimulai antara dia dan anak-anak petani seusianya. “Kamu… lebih banyak membaca hal-hal ilahi bersamanya,” kata ibu Natalya Kirillovna dengan prihatin kepada guru pertama Peter, Nikita Zotov. - Kalau tidak, dia bahkan tidak terlihat seperti raja... Dia masih belum belajar berjalan dengan kakinya. Semua orang berlarian seperti orang sederhana.” Di antara para bangsawan yang keras kepala, yang membanggakan “kelahiran tinggi” mereka, ketakutan yang lebih besar terhadap nasib tsar dan negara disebabkan oleh kurangnya arogansi dalam hubungannya dengan orang biasa, persahabatan dengan rekan-rekan dari "peringkat keji" (Alexashka Menshikov, Alyoshka Brovkin), ketidakpedulian terhadap pangkat kerajaan, kecintaan pada pekerjaan dan keinginan untuk dapat melakukan semuanya sendiri (mulai dari menusuk pipi dengan jarum hingga membangun sebuah kapal) .
"Peter the Great" dan sastra Rusia. Sastra Rusia sering dan dalam berbagai kesempatan beralih ke gambaran tsar-transformator, tsar-revolusioner. Pada abad ke-18 nada suara heroik-odik berlaku: puisi oleh M. V. Lomonosov “Peter the Great”, “Ratapan atas Kematian Peter” oleh V. K. Trediakovsky, puisi oleh M. M. Kheraskov, G. R. Derzhavin, “Dithyramb” oleh A. P. Sumarokova (“Pendiri kejayaan kita , oh, pencipta perbuatan besar! Lihat akhir dari kekuatanmu dan batas kebahagiaan”). Namun, pada abad ke-19, penilaian terhadap aktivitas Peter I terbagi. Berbeda dengan Pushkin, yang menganggap perbuatan Peter sebagai suatu prestasi, kaum Slavofil menunjukkan konsekuensi negatif dari Eropaisasi Rusia yang berlebihan dan penuh kekerasan, menurut pendapat mereka. Leo Tolstoy memperlakukan sosok Peter dengan cara yang sama. Setelah menyusun sebuah novel dari zaman Peter, dia berhenti menulisnya karena, menurut pengakuannya sendiri, dia membenci kepribadian raja, “perampok paling saleh, pembunuh.” Penilaian negatif seperti itu kemudian diambil, di abad baru, oleh para simbolis, yang secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam novel D. S. Merezhkovsky “Peter and Alexei” (1905) dari triloginya “Christ and Antichrist”.
Peter dan Pushkin. Namun, melalui semua kontras dan kontradiksi di era Peter the Great, tradisi Pushkin menunjukkan kepada kita vektor pergerakan. Pushkin, seperti yang dikatakan A.I. Kuprin, “dulu, sedang dan akan menjadi satu-satunya penulis yang dapat, dengan inspirasi ilahi, menembus jiwa raksasa Peter dan memahami, merasakan dimensi supernaturalnya... Tidak, Pushkin tidak dibutakan atau dimabukkan olehnya. penampilan Peter yang cantik dan mengerikan. Dengan kata-kata yang berpikiran dingin, dia berbicara tentang tindakan transformator Rusia: “Perbedaan antara lembaga-lembaga negara Peter Agung dan dekrit sementaranya sungguh mengejutkan. Yang pertama adalah buah dari pikiran yang luas, penuh niat baik dan kebijaksanaan; yang terakhir - seringkali kejam - berubah-ubah dan, tampaknya, ditulis dengan cambuk. Yang pertama adalah untuk selamanya, atau setidaknya untuk masa depan; yang kedua - mereka melarikan diri dari pemilik tanah yang tidak sabar dan otokratis." Inilah betapa jujur dan hati-hatinya Pushkin, betapa tajam matanya."
Tema Peter di awal Tolstoy. Saat mengerjakan novel tentang Peter, Tolstoy mengikuti sumber Pushkin. Namun ia beralih ke topik ini, bisa dikatakan tema kehidupan sang seniman, jauh sebelum ia menulis karya megahnya. “Saya sudah lama mengincar Peter,” tulis Tolstoy. “Saya melihat semua noda di kamisolnya, tapi Peter masih menjadi misteri di tengah kabut sejarah.”
Sejarah Rusia, perasaan akan Tanah Air, tanah air membentuk inti dari sifat Tolstoy. Esensi bakat yang sangat nasional ini kemudian dicirikan oleh Bunin: “Tolstoy hanya mengetahui dan merasakan segala sesuatu yang berbau Rusia (Tolstoy - O.M.).” Ketertarikannya yang besar terhadap masa lalu dan sejarah Rusia didorong oleh keinginannya untuk lebih memahami masa kini, untuk memahami apa yang sedang terjadi. “The Tale of Troubled Times” (1922), dengan gaya “buku tulisan tangan Pangeran Typenev,” didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa yang penuh gejolak di awal abad ke-18, ketika negara Rusia “didirikan” dalam jalinan kudeta istana yang berdarah, invasi asing, dan pemberontakan petani dan ketika biografi yang paling menakjubkan, seperti transformasi pembunuh Naum menjadi Saint Niphon - pengulangan lain dalam kisah Kudeyar di Rus, di mana, dalam kata-kata Nekrasov, “Tuhan membangunkan miliknya hati nurani." Hal ini memberi sang seniman sebuah perjalanan sejarah, meskipun pendekatan langsung, meskipun jauh, terhadap tema Peter adalah cerita “Obsession” (1917), “The Day of Peter” (1917), dan kemudian drama sejarah “On the Rack” (1928) ).
Sebenarnya, sosok Peter sendiri belum ada dalam "Obsesi": ini menggambarkan kematian tragis Kochubey yang dituduh tidak bersalah dan cinta malang putrinya Matryona kepada pengkhianat - Hetman Mazepa. Namun di cerita selanjutnya, kepribadian sang raja-transformator menjadi pusat cerita. Tapi bagaimana penampilan Peter dengan latar belakang "surga" yang sedang dibangun - St. Petersburg? Ini adalah perusak fondasi nasional, cara hidup Rusia yang telah berusia berabad-abad. “Dengan wajah berkerut karena marah dan tidak sabar, pemiliknya berlari kencang dari Belanda ke Moskow, menukik dengan kesal... Sekarang, pada hari ini juga, balikkan semuanya, bentuk kembali, potong janggut mereka, kenakan kaftan Belanda untuk semua orang , bijaklah, mulailah berpikir secara berbeda. Dan dengan sedikit perlawanan - mereka hanya tergagap bahwa, kata mereka, kami bukan orang Belanda, tetapi orang Rusia... kami tidak bisa menjadi orang Belanda, maaf - ke mana kami bisa pergi? Jiwa kerajaan menjadi marah karena kegigihan seperti itu, dan kepala para Streltsy pun terbang.”
Penting untuk dicatat bahwa untuk cerita “Hari Peter” Tolstoy, di antara sumber-sumber lain, merujuk pada buku harian orang asing, seorang kadet kamar di istana Adipati Holstein F. Berchholz, yang sangat memusuhi Peter dan rekan-rekannya. kegiatan. Dan secara umum, penulis memberikan penilaian negatif terhadap transformasi Peter, semakin dekat dengan Slavophiles dan D. S. Merezhkovsky. Seperti yang diyakini Tolstoy, seluruh negeri Rusia, semua kelas, seluruh rakyat menentang reformasi drastis Peter, yang, “duduk di tanah terlantar dan rawa-rawa, dengan kemauannya yang buruk saja memperkuat negara dan membangun kembali negeri itu.” Dalam hal ini kita dapat mendengar gaung topikal dari pergolakan yang dialami Rusia pada tahun 1917 yang mengerikan.
Sedang mengerjakan sebuah novel. Historisisme dan aktualitas. Buku pertama dari epik "Peter the Great" diciptakan dalam situasi ketika fondasi yang berusia berabad-abad dihancurkan di Soviet Rusia, ketika dalam suasana kerja yang heroik dan pada saat yang sama tragis, ditandai dengan jutaan korban, industrialisasi dan kolektivisasi dilakukan dengan tangan besi dan fondasi kultus I.V. Pada awal tahun 30-an, ketika berbicara tentang karyanya tentang Peter the Great, Tolstoy menekankan aktualitas narasi sejarahnya:
“Saya tidak dapat mengabaikan antusiasme kreatif yang melanda seluruh negara kita, tetapi saya tidak dapat menulis tentang modernitas, setelah mengunjungi gedung-gedung baru kami satu atau dua kali... Saya memutuskan untuk merespons era kita sebaik mungkin. Dan sekali lagi dia beralih ke masa lalu, kali ini untuk berbicara tentang kemenangan atas unsur-unsur, kelembaman dan Asianisme.” Namun pada saat yang sama, penulis memprotes keras upaya memvulgarisasi kritik untuk menampilkan novel “Peter the Great” sebagai pengkodean artistik pada masanya: “Apa yang membawa saya pada epik “Peter the Great”? Tidak benar bahwa saya memilih era itu untuk proyeksi modernitas - ini akan menjadi perangkat sejarah palsu dan anti-artistik di pihak saya. Saya terpikat oleh perasaan penuh dari kekuatan kreatif dan “tidak terurus” dalam kehidupan itu, ketika karakter Rusia terungkap dengan sangat cemerlang.”
Pengaruh aliran sejarah M. N. Pokrovsky. Pada akhir tahun 20-an, ketika Tolstoy mulai mengerjakan novel tersebut, pandangan M.N. Pokrovsky mendominasi ilmu sejarah. Dia percaya bahwa Rusia pada abad ke-17. dikembangkan di bawah naungan modal pedagang di topi Monomakh. Dengan kata lain, Pokrovsky percaya bahwa semua kebijakan luar negeri dan dalam negeri Peter berfungsi untuk memperkuat “borjuasi pedagang,” dan sebagai hasilnya, raja sendiri muncul dalam peran raja pedagang yang berperang melawan “Thermidor para bangsawan.” Saat mengerjakan buku pertama novelnya, Tolstoy dipengaruhi oleh konsep Marxis yang vulgar ini, yang terkadang memanifestasikan dirinya secara lugas. Oleh karena itu, petugas Vinius yang bijaksana mengajari raja: "Anda meninggikan para pedagang, menarik mereka keluar dari lumpur, memberi mereka kekuatan, dan kehormatan pedagang akan ada dalam satu kata yang jujur - dengan berani mengandalkan mereka." Dan selanjutnya: “Kata-kata yang sama diucapkan oleh Sidney, Van Leyden, dan Lefort. Bagi Peter, hal yang tidak diketahui tampak di dalamnya, seolah-olah ada aliran vitalitas yang dirasakan di bawah kakinya…” Sesuai dengan doktrin ini, gambaran Ivashka Brovkin, seorang budak miskin, yang berkat dukungan tsar, menjadikannya “menjadi rakyat”, menjadi salah satu orang terkaya di negeri ini dan memberikan putrinya yang cantik untuk mantan master boyar Volkov.
Namun, contoh seperti itu terjadi pada masa pemerintahan Petrus. Dan Rus sendiri, seperti seorang putri yang sedang tidur, membutuhkan perombakan yang kuat. Dan di sini Tolstoy sangat tidak setuju dengan Pokrovsky dalam menilai hasil reformasi Peter, yang menyimpulkan bahwa sejarawan-cendekiawan itu menyimpulkan: “Kematian sang reformis adalah penutup yang layak untuk pesta selama wabah ini.” Sementara itu, dari halaman pertama hingga halaman terakhir, epik ini dipenuhi dengan keyakinan mendalam bahwa semua inisiatif dan reformasi akan berakhir bahagia, karena berguna dan perlu bagi Rusia. Intinya, Tolstoy mengembalikan kita pada tradisi Pushkin yang optimistis dalam menilai aktivitas Peter the Great.
Komposisi novelnya. Gambar Peter yang Agung. Inovasi Tolstoy. Menurut tradisi yang sudah mapan dalam sastra, sejak masa Walter Scott, peristiwa-peristiwa menentukan, yang disebut “cerita besar”, hanya berfungsi sebagai latar belakang sejarah nasib manusia yang lain, “kecil”, dan bersifat pribadi. Contoh paling jelas dari hal ini adalah epik “Perang dan Damai” karya Leo Tolstoy, di mana apa yang terjadi disampaikan melalui persepsi karakter fiksi - Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, dll., sedangkan tokoh sejarah - Kutuzov, Napoleon, Bagration, Rostopchin, hingga Kaisar Alexander I - diturunkan ke latar belakang. Melawan arus, Alexei Tolstoy menjadikan "kisah besar" dan Peter sendiri sebagai pahlawan dalam epiknya.
“Novel sejarah tidak bisa ditulis dalam bentuk kronik, dalam bentuk sejarah…,” kata penulisnya sendiri. - Yang pertama-tama dibutuhkan, seperti dalam kanvas artistik lainnya, adalah komposisi, arsitektur karya. Apa komposisi ini? Ini, pertama-tama, pendirian sebuah pusat, pusat visi seniman... Dalam novel saya, pusatnya adalah sosok Peter I.” Seperti dalam “Poltava” karya Pushkin, sosok monumental Tsar-Transformer, seolah-olah terbuat dari perunggu, menjadi inti dari karya tersebut. Sebaliknya, latar belakang sejarah yang luas dipenuhi dengan karakter fiksi - Brovkins, Buinosovs, Vasily Volkov, Golikov, Zhemov, Gypsy, Fedka Mencuci Diri dengan Lumpur, dll.
Pada saat yang sama, banyaknya alur cerita menciptakan, seolah-olah, beberapa bidang dalam karya tersebut, tumbuh dari garis besar yang kasar dan berfungsi: “Garis Peter (perang, konstruksi). Garis Monet (cinta). Garis Sanka (Brovkin). Jalur Golikov (terbelah). Line of Flap, Overyan (protes revolusioner).” Namun, keserbagunaan komposisi, kontras bab-babnya, nada suara pengarang yang terus berubah - semua ini menambah panorama mosaik zaman itu. Peristiwa yang menentukan dalam kehidupan negara menjadi dasar plot novel epik: pemberontakan Streltsy di Moskow, pemerintahan Sophia, kampanye Golitsyn yang gagal dan kampanye Azov Peter, pemberontakan Streltsy, pembangunan St. .Petersburg, penangkapan Yuryev dan Narva. Pergerakan zaman itu sendiri, serangkaian peristiwa-peristiwa penting selama periode waktu yang sangat lama, mulai dari tahun 1682 hingga 1704, seolah-olah membentuk kerangka internal dari narasi yang sedang berlangsung. Aksi ini bergerak dengan kecepatan sinematik dari gubuk miskin Ivashka Brovkin ke alun-alun Moskow kuno yang ramai; dari kamar putri Sophia yang angkuh dan predator hingga Serambi Merah di Kremlin, tempat Peter kecil menjadi saksi mata pembalasan brutal terhadap boyar Matveev; dari kamar membosankan ibu Tsar Natalya Kirillovna di Istana Preobrazhensky hingga pemukiman Jerman yang bersih dan terawat di Kukui, dan dari sana ke stepa hangus di Rusia selatan, tempat pasukan Pangeran Golitsyn mengembara, dll., dll. .
Dari buku ke buku, komposisinya diperbaiki dan diverifikasi, mencapai harmoni dan koherensi khusus yang terakhir, ketiga. “Bab individu, subbab, episode, deskripsi,” kata peneliti novel sejarah tersebut
A. Tolstoy A. V. Alpatov - saling menggantikan tidak hanya dalam urutan kronologis umum. Dalam gerakan dan temponya, seseorang dapat merasakan fokus pada ekspresi artistik tertentu; seseorang bahkan dapat merasakan semacam keteraturan dalam ritme narasinya.” Pada saat yang sama, suara patriotik semakin meningkat. Buku ketiga dibuat dalam konteks kebangkitan heroik Perang Patriotik Hebat. Di dalamnya, tema eksploitasi militer prajurit Rusia, pria Rusia, yang terungkap dengan jelas dalam deskripsi penyerbuan Narva, tentu saja mengemuka. Sosok Peter tampil lebih besar lagi di buku ketiga. “Karakter hanya mendapat manfaat dari bayangan yang diterapkan dengan berani,” kata Leo Tolstoy. Peter terungkap dalam semua sifat kontradiktifnya yang megah - murah hati dan kejam; berani dan rentan terhadap serangan ketakutan sejak masa kanak-kanak; luas dan tanpa ampun terhadap orang-orang yang berbeda pendapat; seorang tsar revolusioner dan benar-benar pemilik tanah pertama Rusia, ia mendahului seluruh abad kedelapan belas Rusia - “abad yang gila dan bijaksana” (A. N. Radishchev).
Gambar Petrus. Pembentukan kepribadian. Menciptakan citra Peter, Tolstoy menelusuri proses pembentukan kepribadian, pembentukan karakternya baik di bawah pengaruh keadaan sejarah maupun prinsip-prinsip yang melekat dalam dirinya secara alami: kemauan, energi, ketekunan dalam mencapai suatu tujuan. Dia tidak tahan dengan “semangat wanita tua” dan sejak usia dini dia merasa jijik terhadap semua kebiasaan lama, terhadap segala sesuatu yang patriarki, yang baginya personifikasi adalah ibu, pengasuh, gantungan baju, dan petasan. Kehidupan yang berkecukupan namun hampa tanpa berpikir dan bekerja ini kontras dengan aktivitas Petrus yang penuh semangat, yang selalu “tidak punya waktu”. “Kamu melahirkan seorang putra yang baik,” kata Boris Alekseevich Golitsyn kepada Natalya Kirillovna, “kamu akan menjadi lebih pintar dari orang lain, berikan waktu.” Matanya sudah bangun." Peter dengan penuh semangat berjuang untuk kehidupan baru, untuk orang-orang baru, tidak seperti orang-orang yang mengelilinginya di Istana Preobrazhensky.
Dari halaman pertama novel tersebut, Tolstoy menekankan kemiripan luar Peter dengan orang-orang dari ras “keji”: “Peter, tertutup debu, di tanah, berkeringat, seperti petani,” berdiri di bawah pohon linden di depan Nikita; “Di sebelah kiri berdiri Peter yang kurus, seolah-olah pada waktu Natal mereka mendandani seorang pria dengan gaun kerajaan yang tidak sesuai dengan tinggi badannya.” Kehidupan di desa Preobrazhensky memungkinkan dia untuk berkomunikasi secara dekat dengan masyarakat, di sini hubungan persahabatan dimulai antara dia dan anak-anak petani seusianya. “Kamu… lebih banyak membaca hal-hal ilahi bersamanya,” kata ibu Natalya Kirillovna dengan prihatin kepada guru pertama Peter, Nikita Zotov. - Kalau tidak, dia bahkan tidak terlihat seperti raja... Dia masih belum belajar berjalan dengan kakinya. Semua orang berlarian seperti orang sederhana.” Di antara para bangsawan keras kepala yang membanggakan “kelahiran tinggi” mereka, ketakutan yang lebih besar terhadap nasib tsar dan negara disebabkan oleh kurangnya kesombongan dalam hubungan dengan orang-orang biasa, persahabatan dengan rekan-rekan dari “peringkat keji” (Alexashka Menshikov , Alyoshka Brovkin), ketidakpedulian terhadap pangkat tsar, kecintaan pada pekerjaan dan keinginan untuk dapat melakukan semuanya sendiri (mulai dari menusuk pipi hingga membuat kapal).
Kelebihan Tolstoy adalah ia mampu menunjukkan pembentukan bertahap Peter sebagai tokoh sejarah yang luar biasa, dan tidak langsung menggambarkannya sebagai negarawan mapan dan komandan berbakat (seperti yang muncul di buku ketiga novel tersebut). Dengan demikian, gagasan tentang transformasi negara yang diperlukan tidak datang kepadanya segera setelah pemenjaraan Sophia di Biara Novodevichy dan perolehan kekuasaan penuh. Baru setelah mengunjungi Arkhangelsk dan melihat kapal dagang asing, Peter menyadari betapa ekonomi negaranya tertinggal dibandingkan Barat, dan dia sangat merasakan kebutuhan untuk menciptakan armada di Rusia dan mengembangkan perdagangan. Dengan demikian, kehidupan itu sendiri mendorong Peter untuk melakukan aktivitas transformatif.
Kegagalan dalam kampanye Azov akhirnya mengalihkan pandangan Peter ke negara dan kebutuhannya. "Dengan suara yang berani" yang tidak mentolerir keberatan, dia berbicara - dan tidak berbicara, tetapi "menggonggong dengan kejam" - pada pertemuan kedua boyar duma tentang perbaikan segera dari Azov dan benteng Taganrog yang hancur dan hangus, tentang penciptaan “perusahaan kumpan” untuk pembangunan kapal, tentang pemungutan pajak untuk pembangunan kanal Volga-Don. “Dalam dua tahun mereka harus membangun armada, dari yang bodoh hingga yang pintar,” katanya tanpa ragu, dan para bangsawan memahami bahwa sekarang Peter “segalanya telah diputuskan sebelumnya” dan akan segera melakukannya tanpa berpikir panjang.
Tolstoy tidak merias Peter dengan riasan sastra, menunjukkan bagaimana dia menghancurkan segalanya "baru" - dia secara paksa memotong janggut para bangsawan dan berpartisipasi dalam penyiksaan brutal musuh-musuh mereka. Namun, perjuangan Peter yang tanpa ampun melawan para bangsawan, pemberontakan Streltsy, dan gerakan skismatis ditentukan oleh kebutuhan historis untuk mengubah Rus Bizantium menjadi Rusia baru. Novel ini mengulangi pemikiran Peter, melihat kemiskinan, kemelaratan, dan kegelapan negara: “Mengapa demikian? Kami duduk di ruang terbuka dan menjadi pengemis…” Seperti Romodanovsky atau Vasily Golitsyn, Peter melihat jalan keluar dalam pengembangan industri, perdagangan, dan penaklukan pantai Baltik. Tapi, tidak seperti pemimpi Golitsyn yang berkemauan lemah, Peter - negarawan dengan tegas mewujudkan gagasannya.
Kedaulatan ini membangkitkan kekuatan nasional di negaranya. Melihat bagaimana orang asing memperkaya diri mereka sendiri dengan mengorbankan Rusia, Peter berseru: “Mengapa rakyat kita sendiri tidak bisa?” Tanpa ragu-ragu, ia dengan senang hati memberikan uang kepada Demidov, pandai besi Tula yang giat, yang memutuskan untuk “menaikkan Ural”, membantu saudara-saudara Bazhenin, yang membangun pabrik penggergajian air tanpa pengrajin luar negeri, menyediakan tiga kapal kepada “navigator” pertama Ivan Zhigulin, sehingga dia bisa membawa lemak dan kulit anjing laut, salmon, dan mutiara ke luar negeri. Ia memahami betul bahwa perkembangan perdagangan tidak mungkin terjadi tanpa akses ke Laut Baltik, jika tidak maka akan terjadi ketergantungan penuh pada pedagang asing. "TIDAK. Laut Hitam tidak menjadi perhatian... - katanya kepada para menteri. “Kami membutuhkan kapal kami sendiri di Laut Baltik.” Dan Perang Utara dengan Swedia 1700-1721. adalah perang yang adil, karena perang ini dilakukan untuk mengembalikan orang-orang yang ditangkap pada awal abad ke-17. Tanah Rusia dan akses ke Laut Baltik.
Peter, dengan usaha yang berkemauan keras, berusaha tidak hanya untuk mengatasi keterbelakangan negaranya, namun juga untuk melawan ketidaktahuan dan kegelapan; dia adalah seorang praktisi yang lebih memikirkan “hari ini” daripada “yang abadi”, terutama sejak saat ini Yang “abadi”, menurutnya, hanya menarik kembali, ke masa lalu. “Teologi telah memberi kita kutu…” seru Tsar. - Navigasi, ilmu matematika. Penambangan bijih, obat-obatan. Kami membutuhkan ini...” Ia mendirikan sebuah sekolah di sebuah pabrik pengecoran logam di Moskow, di mana dua ratus lima puluh anak bangsawan, warga kota, dan bahkan kalangan “jahat” mempelajari casting, matematika, fortifikasi, dan sejarah. Dengan “pentungan” Peter mendorong orang-orang bodoh yang mulia ke dalam sains, namun ia sangat bersukacita saat melihat hasil kerja kerasnya, terutama ketika seorang pria Rusia yang energik dan cerdas bangkit “dari bawah” untuk menandingi Tsar sendiri. “Mereka tidak melahirkan saya, orang lain perlu melahirkan saya,” jelas “budak” kemarin, Ivan Brovkin. Dan Peter, “tiba-tiba” bersemangat untuk menikahkan Rurikovna, Putri Buinosova, dengan salah satu dari enam putra Brovkin, Artamoshka, bergegas untuk mencium dan bertepuk tangan pemuda itu ketika dia menjawabnya dalam bahasa Prancis (“seperti dia menaburkan kacang polong”), dalam bahasa Jerman dan Belanda. Oleh karena itu, keputusan Peter untuk “menghargai kecerdasan” dapat dimengerti.
Penerimaan kontras. Tolstoy menggunakan teknik kontras dalam novelnya, membandingkan dan mengkontraskan Peter dengan Pangeran Vasily Golitsyn, dan kemudian dengan raja Swedia Charles XII dan Elector Augustus dari Polandia. Hal ini tidak hanya memberikan keunggulan dan kecerahan pada citra tokoh utama, tetapi juga secara tajam menonjolkan martabat dan kesiapannya menghadapi aktivitas reformis besar Rusia. Golitsyn memerintah negara itu selama tujuh tahun, menyadari sepenuhnya betapa perubahan radikal diperlukan. “Di semua negara Kristen - dan ada beberapa yang bahkan tidak sebanding dengan distrik kita - perdagangan semakin bertambah, orang-orang semakin kaya, semua orang mencari keuntungannya sendiri... - katanya kepada para bangsawan dengan getir. “Kami sendiri yang tidur nyenyak… Sebentar lagi tanah Rusia akan disebut gurun!” Namun bukan dia, melainkan Peter, yang ditakdirkan untuk “membesarkan Rusia.” Mengapa? Golitsyn cerdas, anggun, tampan, tapi lemah. Sang pangeran mengeluarkan dekrit untuk menghukum pelakunya, lalu “karena kebaikan” membatalkannya. Putri Sophia yang berwawasan luas berpikir: “Oh, dia tampan, tapi lemah, dengan urat nadi wanita.” Dia kekurangan energi, kemauan, dan ketekunan dalam mencapai tujuannya - persis seperti yang melekat pada diri Peter. Kontras ini terlihat jelas dalam contoh dua kampanye Azov yang gagal - di bawah kepemimpinan Golitsyn dan di bawah kepemimpinan Peter. Tolstoy dengan jelas menunjukkan perilaku mereka masing-masing selama pertempuran: “Vasily Vasilyevich bergegas mengitari konvoi dengan berjalan kaki, memukuli para penembak dengan cambuk, meraih roda, mencabut sumbu”; “Peter melepaskan jubah dan kaftannya, menyingsingkan lengan bajunya, mengambil spanduk dari penembak, dengan gerakan yang kuat dia membersihkan tong jelaga... melemparkan proyektil bundar berukuran pon ke tangannya, menggulungnya ke dalam tong, bersandar pada spanduk, memukulnya dengan kuat, ”dll. Bahkan kata kerja pun penting di sini bentuk yang digunakan oleh penulis. “Semua kata kerja yang berhasil ditemukan Tolstoy,” tulis N. A. Demidov dalam manualnya tentang novel “Peter the Great,” “membantu mengungkap keadaan pikiran Golitsyn, ketidakberdayaan, kebingungan, ketidaktahuannya tentang urusan militer. Saat menggambar Golitsyn, Tolstoy menggunakan semua kata kerja dalam bentuk tidak sempurna. Peter fokus, ketenangannya tersampaikan kepada orang-orang disekitarnya, dia bukan orang baru dalam urusan militer, jadi semua tindakannya percaya diri. Saat menggambar Peter, Tolstoy menggunakan kata kerja perfektif, yang menekankan kelengkapan tindakan.”
Perbandingannya pun tak kalah kontras: Peter - Charles XII. Raja Swedia itu berani, tegas, cepat marah; tapi ini adalah raja petualang. Tolstoy mengumpulkan detail-detail yang melukiskan potret seorang hantu, seorang anak laki-laki yang bertingkah dan ceroboh. Warga yang menghargai diri sendiri sudah bersiap untuk makan malam, dan Karl belum meninggalkan tempat tidurnya, membaca Racine, di sebelahnya adalah petualang Countess Desmont: “Secangkir coklat sedang mendingin di samping tempat tidurnya di atas meja di antara botol-botol emas Anggur Rhine... Celana raja digantung di kepala dewa asmara emas... rok sutra dan pakaian dalam berserakan di kursi.” Saat berburu, seorang perwira militer yang membawa surat penting “memandang ke arah kekanak-kanakan [Karl] miliknya membungkuk kembali, di bagian belakang kepala yang tegang.” Bahkan “tekad dan pengendalian diri yang luar biasa” dari raja Swedia adalah dorongan dari “pemuda manja.” Kontras lainnya adalah Peter dan Augustus the Magnificent. Ini adalah sybarite yang dimanjakan, “tampaknya diciptakan oleh alam untuk perayaan mewah, untuk perlindungan seni, untuk kesenangan cinta dengan wanita tercantik di Eropa, untuk kesombongan Persemakmuran Polandia-Lithuania.” Dalam kedua kasus tersebut, Tolstoy secara diam-diam, melalui kekuatan detail artistik, mengarah pada gagasan bahwa Charles XII dan Augustus terlahir sebagai raja, dan Peter membentuk raja raksasa dalam dirinya.
Penerimaan isyarat internal. Saat membuat potret Peter, penulis menggunakan teknik gerakan internal sebagai sarana yang paling penting ekspresi artistik. Di awal novel, Tolstoy dengan demikian menyampaikan rasa malu dan spontanitas protagonisnya. Di sini dia menemukan dirinya di antara wanita-wanita yang sopan. NA Demidova berkomentar: “Peter menutupi wajahnya dengan telapak tangannya, lalu dengan sekuat tenaga dia memaksa dirinya untuk melepaskan tangannya dari wajahnya: karena malu, tangan itu sepertinya telah tumbuh padanya. Dia tidak hanya membungkuk, dia melipat dirinya seperti tiang - dia menjadi konyol karena malu dan ini membuatnya semakin malu. Peter tidak berbicara, tetapi bergumam dengan suara pelan, semua kata dalam bahasa Jerman telah hilang dari ingatannya. Namun, kami mencatat bahwa Tolstoy tidak lupa sedikit pun bahwa Peter yang pemalu, spontan, dan mudah ditangani itu kejam dan menakutkan. Bukan suatu kebetulan jika penulis menunjukkan perubahan pada wajah Peter yang disebabkan oleh kenangan akan gubuk di Preobrazhenskoe, yang berlumuran darah, tempat ia baru-baru ini menyiksa Tsykler. Mulutnya (Peter) berkerut, pipinya terangkat, matanya yang melotot berkaca-kaca sejenak,” dan di hadapan kita lagi adalah Peter pada hari eksekusi Tsykler. Dia mencoba untuk mengabaikan penglihatan itu dan tersenyum bersalah pada para wanita.
Pidato Peter bersifat khas, mengekspresikan "pemarah" -nya yang emosional, aforistik, lincah, dan folk. Paling sering itu adalah frasa pendek dan terpotong-potong, dibumbui dengan bahasa sehari-hari: “Para bangsawan kami, bangsawan - petani berkaki abu-abu - tidur, makan, dan berdoa”; “Kebingungan adalah pelajaran yang bagus”; “Saya sendiri yang akan memimpin pengepungan. Saya sendiri. Mulailah menggali malam ini. Supaya ada roti... Aku akan menggantungmu.” Bahasa pengarang dijalin dengan apik ke dalam pidato ini, seolah-olah ia sendiri yang menjadi partisipan dalam peristiwa yang berlangsung.
Karakter. Setelah membaca buku pertama novel tersebut, Bunin berkata: “Menshikov cantik, dan Anna Monet yang cantik halus dan lembut. Bagaimanapun, ini adalah sisa-sisa dari semacam Rus yang heroik.” Banyak pahlawan sejarah dan fiksi di sekitar Peter, rekan dan lawannya - semuanya masih hidup karakter manusia. Begitulah Menshikov, yang tanpa pamrih mengabdi kepada Peter. Ini adalah sifat nakal, penggerutu uang, licik dan sekaligus berani dan sederhana. Karakter dominannya adalah kecintaannya pada Peter: “Apa yang bisa kuberitahukan padamu? Sekali lagi, semacam kebodohan - kesalahan besar seperti petani. - Menshikov menginjak, ragu-ragu dan mengangkat matanya - Wajah Pyotr Alekseevich tenang dan sedih, dia jarang melihatnya seperti itu. Kasihan menusuk hati Alexashka seperti pisau. “Min herts,” bisiknya sambil mengerutkan alisnya, “min herts, apa yang kamu bicarakan?” Berikan waktu sampai malam, saya akan datang ke tenda, saya akan memikirkan sesuatu…” “Kekasih yang tak menentu, penguasa semi-berdaulat dari kebahagiaan” digambarkan dengan kecerahan stereoskopis, seperti pahlawan lainnya - Ivan Brovkin, Pangeran Buynosov , putri Sophia yang cerdas dan licik.
Harus dikatakan bahwa karakter wanita dalam novel tersebut digambarkan dengan wawasan psikologi yang luar biasa. Karunia ajaib yang dimiliki Tolstoy memungkinkan dia membuat seluruh galeri potret - Putri Natalya, Sanka Brovkina, dan terakhir Anna Monet dan “cinta licik wanitanya”. “Mata Anna bergetar dan melihatnya di depan pintu sebelum orang lain. Dia bangkit dan terbang melintasi lantai berlapis lilin... Dan musik sudah bernyanyi dengan riang tentang Jerman yang baik, di mana bunga almond merah muda mekar di depan jendela yang bersih dan bersih, ayah dan ibu yang baik hati dengan senyum ramah melihat ke arah Hans dan Gretel, berdiri di bawah ini almond yang artinya cinta selamanya, dan ketika matahari mereka membungkuk di atas birunya malam, dengan desahan damai keduanya akan pergi ke kuburnya... Ah, jarak yang mustahil!
Peter, sambil memegangi Ankhen yang hangat di bawah sutra merah muda, menari tanpa suara dan begitu lama hingga para musisi tidak selaras... Berjalan mengitari aula, Peter berkata: "Aku senang denganmu..."
Orang-orang dalam novel. Dan di luar jendela rumah Jerman yang ceria dan nyaman - Rus', nasib tragis. Peter muncul di pesta itu setelah dia memerintahkan agar seorang wanita yang dikubur sampai ke tenggorokannya, yang telah membunuh suaminya dengan pisau, ditembak agar dia tidak menderita. Orang-orang dalam novel bukanlah orang banyak, melainkan takdir yang telah melumpuhkan orang biasa("boney karena marah" Fedka membasuh dirinya dengan Lumpur, prajurit Gipsi "ditumbuhi janggut besi, matanya copot, kemeja dan celananya membusuk di tubuhnya"), kemudian tercerahkan oleh bakat yang tak terhindarkan (pandai besi terampil Zhemov, pahlawan, pandai besi Valdai Kondrat Vorobiev, pelukis ikon Palekh Andrei Golikov ), kemudian bergegas ke dalam jurang kerusuhan yang disertai kekerasan (peserta pemberontakan Stepan Razin, Ataman Ivan Vasilyevich dan Ovdokim). Unsur rakyat muncul dalam adegan keramaian - di Lapangan Merah atau di dekat tembok Narva, di bawah tembakan artileri Swedia. Awal yang luar biasa dari novel ini juga diceritakan dari gubuk petani, dan bukan dari istana: “Sanka melompat dari kompor dan membenturkan punggungnya ke pintu yang macet. Yashka, Gavrilka dan Artamoshka dengan cepat turun ke belakang Sanka; tiba-tiba semua orang menjadi haus - mereka melompat ke lorong gelap mengikuti kepulan uap dan asap dari gubuk asam. Cahaya agak kebiruan menyinari jendela melalui salju. Siswa. Sebuah bak berisi air menjadi es, dan sendok kayu menjadi es. Anak-anak melompat dari satu kaki ke kaki lainnya - semua orang bertelanjang kaki. Sanka memiliki syal yang diikatkan di kepalanya. Gavrilka dan Artamoshka dengan kemeja yang sama sampai ke pusar.
Pintu, diumumkan! - teriak ibu dari gubuk. Ibu berdiri di dekat kompor…”
Kekuatan representasi. Dalam baris-baris ini, kekuatan figuratif, sampai halusinasi, yang melekat pada diri seniman Tolstoy termanifestasi dengan jelas. Prinsip metaforis, terkadang sengaja “zoologis” menembus ke dalam semua sel prosa, sampai ke nama dan nama panggilan karakter, membangkitkan kejelasan yang hampir sensual dalam diri pembaca. “Kekuatan mendalam tanah hitam hanya menonjol pada nama keluarga ekspresif salah satu dari mereka karakter episodik volume pertama - Ovsey Rzhov,” catat A. V. Alpatov dalam studinya “Alexey Tolstoy - master novel sejarah.”
Ovsey Rzhov- "sagitarius dari resimen Pyzhov", yang penulis katakan bahwa "di ruang bawah tanahnya ada aroma yang kuat dari semangat yang hangat, sup kubis daging...". Dan pahlawan dari buku kedua novel ini adalah petani Kashira yang melarikan diri, Fedka, yang dijuluki Cuci Dirimu dengan Kotoran?! Dan burung pipit penyihir wanita Mytishchi dengan mata “tikus” yang gesit atau yang duduk di Prikaz Istana megah bangsawan terkemuka Endogurov, Svinin, Buynosov, Lykov - dalam semua nama dan nama panggilan ini terdapat objektivitas visual, menekankan ekspresi figuratif. Sepatu bot baru Peter terpaksa dipakai oleh pelayan halaman Styopka Bear, seorang pria jangkung dan muram yang, "setelah menusukkan pisaunya ke dalamnya, berlari menaiki tangga seperti kuda jantan." “Algojo Emelyan Svezhev dengan wajah kuda acuh tak acuh menghukum gadis Masha Selifontova, yang berteriak seperti babi…”
Lukisan-lukisan yang dibuat oleh Tolstoy memukau dengan apa yang disebut “efek kehadiran”. Anda melihat dengan jelas dan sepertinya ikut serta dalam apa yang terjadi. Hal ini dicapai, di samping sarana artistik lainnya, dengan fakta bahwa penulis menggabungkan pandangannya sendiri tentang apa yang digambarkan dengan pandangan “dari dalam”, seolah-olah berasal dari orang yang digambarkan. Inilah putri-putri boyar Buinosov dalam kebosanan sehari-hari: “Gadis-gadis Buinosov, menunggu bola dan kembang api, mendekam di jendela... Tidak ada hutan untuk berjalan-jalan, tidak ada tepian untuk duduk-duduk, lumpur, sampah, serpihan kayu di mana-mana. .. Tentu saja, Anda bisa bersenang-senang dengan para gadis, duduk di sayap lain: dengan Putri Lykova, bodoh - lebih lebar, bahkan mata melayang, atau dengan Putri Dolgorukova - Gordia Laut Hitam (jangan sembunyi - seluruh Moskow tahu bahwa dia memiliki kaki berbulu), atau delapan pangeran Shakhovsky - anak-anak ini jahat - Mereka hanya berbisik di antara mereka sendiri, menggaruk-garuk lidah. Olga dan Antonida tidak menyukai wanita.”
Sebuah novel tentang Peter dan pelajaran dari Tolstoy.“Peter the Great” adalah hasil karya Tolstoy dan, seolah-olah, wasiat artistiknya. Novel ini mengkristalkan asal mula bakat penulis yang sangat nasional, kecemerlangan holografik yang luar biasa dalam menciptakan kembali era yang jauh, keterampilan dalam menggambarkan karakter, keberanian metaforisasi, dan keutamaan bahasa.
Novel tentang Peter bisa disebut perbendaharaan pidato asli. Gerakan, tekanan, kekokohan kata-kata sampai di sini titik tertinggi. Bahasa Rusia berlian Tolstoy adalah salah satu aspek utama dari bakat sastranya yang luar biasa. Dan bisakah ada kreasi yang benar-benar artistik tanpa bahasa! Bahasa bukan sekedar kemampuan seseorang mengungkapkan pikirannya dengan kata-kata, tetapi bahasa sebagai seperangkat kata dan ungkapan yang digunakan oleh seluruh bangsa. DAN praktik artistik, dan wasiat langsung Alexei Tolstoy kepada kita, keturunan kita, dalam hal ini bersifat topikal dan berharga.
Sila-silanya ditujukan terutama kepada mereka yang ingin menulis, yaitu para penulis muda. Namun maknanya jauh lebih luas. “Pushkin,” kenang Tolstoy, “belajar bahasa dari para pembuat roti, Leo Tolstoy belajar cara berbicara dari para petani desa. Apa maksudnya ini? Seseorang yang belum memasuki dunia konsep-konsep abstrak yang kompleks, seseorang yang ide-idenya tidak dapat dipisahkan dari alat-alat kerja dan tidak melampaui dunia sederhana benda-benda di sekitarnya - orang ini berpikir dalam gambar, objek, gerakannya, gerak tubuhnya , dia melihat apa yang dia bicarakan. Pidatonya bersifat kiasan. Orang kota, dan bahkan orang yang duduk di kursi berlengan, sering kali kehilangan hubungan antara ide dan benda. Bahasa hanya menjadi ekspresi pemikiran abstrak. Ini bagus untuk ahli matematika. Ini buruk bagi seorang penulis - seorang penulis harus melihat terlebih dahulu dan, setelah melihat, menceritakan apa yang dilihatnya - melihat dunia saat ini sebagai partisipan dalam aliran kehidupan.”
Seorang pencinta kehidupan, yang tidak mengenal apa pun di dunia ini, dan seorang pekerja hebat di bidang sastra. Pena yang ringan dan ceria yang seolah-olah melintasi lembaran itu sendiri, dan lusinan draf, penyuntingan dan penyuntingan, pengabdian sejati seorang seniman kata-kata. Bahkan penyakit parah- tumor paru-paru yang ganas - dan penderitaan fisik yang parah tidak dapat mengalihkannya dari pekerjaan: dengan upaya yang benar-benar heroik, Tolstoy menulis buku ketiga dan terakhir "Peter". “Sulit dipercaya,” kata penulis biografinya, “bahwa garis-garis yang berkilau dengan kehidupan, cinta, penuh warna ceria dan optimisme yang luar biasa diciptakan oleh orang yang sedang sekarat.”
Alexei Tolstoy mendedikasikan novelnya untuknya periode awal pemerintahan Peter yang Agung. Ini menggambarkan penindasan pemberontakan Streltsy, perjuangan tsar melawan para bangsawan yang tidak diinginkan, tatanan lama, peristiwa militer (kampanye Azov, penyerbuan Narva).
Untuk lebih memahami maksud Alexei Tolstoy saat menulis karya ini, mari kita lakukan analisis singkat novel “Peter the Great”, yang akan membantu Anda melihat teks dari sudut pandang yang sedikit berbeda.
Sejarah penciptaan novel “Peter the Great” karya Tolstoy
Sebagian besar karyanya dibuat pada tahun 1930-an, meskipun Tolstoy mengerjakan novel Peter the Great, yang sedang kami analisis, hingga kematiannya pada tahun 1945. Tolstoy tidak setuju ketika ditarik persamaan langsung antara awal pemerintahan Peter dan pembentukan negara baru pada 1920-an dan 30-an. Namun, ia menekankan bahwa ada kesamaan tertentu: ini adalah perubahan besar yang terjadi di negara ini, ketika cara hidup berubah total. Ide ini menjadi jelas ketika kita menganalisis novel “Peter the Great”.
Bagian ketiga dari novel ini ditulis selama Perang Patriotik Hebat, jadi Alexei Tolstoy memberikan perhatian utama pada eksploitasi militer rakyat Rusia, semangat yang tak terputus, meskipun kampanye Azov sulit.
Saat mengerjakan novel Peter the Great, Tolstoy menggunakan berbagai macam sumber sejarah: dokumen arsip, memoar para saksi peristiwa, catatan orang asing tentang Rusia pada tahun-tahun itu, laporan pengadilan, buku harian dan surat pribadi, serta lagu sejarah, anekdot dan legenda.
Genre novel “Peter the Great” karya Tolstoy
Analisis terhadap novel “Peter the Great” tidak akan lengkap tanpa membahas genre karyanya. Genre novel sejarah melibatkan penggambaran artistik suatu periode sejarah, yang dipisahkan oleh jarak waktu. Karakter adalah tokoh sejarah (Peter the Great, Alexei Menshikov, Putri Sophia, dan lainnya), peristiwa nyata ditampilkan.
Genre ini membutuhkan penggambaran yang jujur tentang kehidupan dan adat istiadat pada zaman tersebut. Banyak perhatian diberikan pada ciri-ciri bahasa, yang mencerminkan cita rasa zaman.
Analisis komposisi novel “Peter the Great”
Ciri utama komposisinya adalah jalinan banyak alur cerita. Penggambaran aktivitas Peter diberikan secara paralel dengan cerita tentang kehidupan orang-orang paling biasa: Brovkins, Loskut, Overyan, Golikov. Hal ini menunjukkan keserbagunaan zaman (konstruksi baru, perpecahan, cinta, protes dan pemberontakan).
Sangat menarik bagaimana Tolstoy berhubungan satu sama lain jalan cerita- terampil, halus dan akurat secara historis. Bahkan jika Anda membaca ringkasan novel, Anda akan melihat ini. Namun, melanjutkan analisis novel “Peter the Great” karya Tolstoy, mari beralih ke gambaran tokoh utama.
Gambar Peter dalam novel Tolstoy
Identitas Per the First masih jauh dari jelas. Alexei Tolstoy tertarik pada pembentukan karakter tsar, alasan, metode pelaksanaan, dan konsekuensi reformasi. Dia mencatat kebencian penguasa terhadap Rus Moskow, moral para bangsawan, dan adat istiadat gereja. Alasan kebohongan ini terletak pada masa kanak-kanak dan remaja tsar, yang mengamati perebutan kekuasaan, menjadi terbiasa takut pada para bangsawan dan melarikan diri dari kehidupan membosankan di istana ke pemukiman Jerman yang ceria, menurut pandangannya, di mana pesta pora itu berlangsung selama beberapa hari.
Selanjutnya, kita melihat seorang pemuda yang terlibat dalam perebutan kekuasaan. Dia menekan pemberontakan Streltsy dan dirinya sendiri berpartisipasi dalam pembantaian tanpa ampun, dan memenjarakan saudara perempuannya, Putri Sophia, di sebuah biara. Tolstoy tidak menyembunyikan kekejaman dan ketidakadilan penguasa. Di buku ketiga kita melihat orang yang percaya diri, tegas, dan peduli dengan pencapaian militer Rusia.
Analisis terhadap novel “Peter the Great” menunjukkan apa yang paling penting fitur positif Rajanya adalah haus akan aktivitas, energi, keinginan akan sesuatu yang baru. Misalnya, penting bagi Peter untuk melakukan hal itu kapal Rusia tidak lebih buruk dari yang asing yang dia lihat di Arkhangelsk, jadi dia sangat mementingkan pelatihan para master Rusia di luar negeri. Tolstoy berulang kali menekankan bahwa tsar, dalam penampilan dan tingkah lakunya, menyerupai orang berpangkat rendah; dia sendiri bekerja untuk menciptakan armada, berkomunikasi dengan orang-orang biasa.
Prestasi militer Peter the Great diperlihatkan di bagian akhir. Mereka membuka prospek kemenangan masa depan bagi Rusia.
Analisis terhadap novel “Peter the Great” karya Tolstoy memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa kontradiksi utama dalam citra tsar adalah bahwa transformasi yang secara historis dapat dibenarkan, serius dan perlu dilakukan dengan metode biadab, yang baru dibangun dengan kehancuran total. dari yang lama. Namun, Tolstoy menekankan bahwa banyak hasil kegiatan Peter yang patut dihormati - armada yang kuat, pembangunan St. Petersburg, kemenangan militer.
Anda dapat berpikir banyak tentang karya ini, Anda dapat banyak menganalisisnya, tetapi dalam artikel ini tujuan kami adalah membuat analisis singkat tentang novel “Peter the Great”. Alexei Tolstoy menciptakan sebuah mahakarya yang nyata, dan kami berharap Anda semakin menyukai buku ini. Blog sastra kami berisi banyak artikel tentang topik serupa, kunjungi bagian situs web kami ini. Anda mungkin juga tertarik
Novel "Peter the Great" pertama kali diterbitkan di majalah " Dunia baru", dengan interupsi, dari tahun 1929 hingga 1945.
Pada saat ini, romansa sejarah didirikan Sastra Soviet. Para penulis novel sejarah paling prihatin dengan periode-periode dalam kehidupan Rusia yang dikaitkan dengan perubahan radikal dalam fondasi sebelumnya. Begitulah epik sejarah Vyach. Shishkov "Emelyan Pugachev" (1938-1945), novel sejarah karya A.P. Chapygin "Razin Stepan" (1926-1927), "Walking People" (1935-1937) dan karya lainnya.
Novel Alexei Tolstoy tentang titik balik dalam sejarah Rusia juga termasuk dalam kategori ini.
Pada tahun 20-30an dalam fiksi sejarah, terjadi pergulatan terutama antara “novel penelitian”, di mana analisis sosial lebih unggul daripada seni (mungkin tidak menang; namun, seni dianggap sebagai tambahan - diinginkan, tetapi tidak wajib), dan novel naturalistik. atau cerita di mana mereka mencoba mencapai kebenaran melalui penjelasan rinci tentang kehidupan sehari-hari dan setumpuk kosakata kuno. D. S. Merezhkovsky menggunakan teknik serupa - penggunaan "materialisme" - pada awal abad ini dalam novelnya "Peter and Alexei", tetapi tidak berhasil: ia gagal menghidupkan kembali waktu.
Saat membaca Peter the Great, seseorang dikejutkan oleh keterampilan penulis dalam menghindari kedua ekstrem tersebut. Seorang pria yang luas dan antusias, ia membangun deskripsinya yang penuh warna dan berkesan berdasarkan detail-detail yang dipilih dengan penuh selera.
Cukup baginya untuk menyebutkan satu tanda dari suatu hal, satu isyarat dari seorang pahlawan. Tapi tanda ini yang utama, isyarat ini adalah ciri khasnya.
Sedangkan untuk “novel penelitian”, situasinya lebih rumit. Memangnya, apakah novel Alexei Tolstoy kehilangan keakuratan sejarah karena karakter fiksi berperan di dalamnya, dan tokoh kehidupan nyata mengucapkan kata-kata yang tidak mereka ucapkan? Penulis terkadang menggeser urutan kejadian. Misalnya, untuk pertama kalinya Peter berani mengenakan pakaian Jerman untuk berkunjung ke Kukui hanya setelah kematian Patriark Joachim; dalam novel tersebut, adegan indah raja muda yang diberi “rambut palsu” dikaitkan dengan masa lalu. Sang patriark sendiri, pada pertemuan Duma, atas kehendak penulis, membacakan teks yang sebenarnya termasuk dalam wasiatnya. Kadang-kadang Alexei Tolstoy menggambarkan beberapa peristiwa secara rinci, tetapi melaporkan tentang peristiwa lain - secara historis, mungkin lebih penting - hampir dengan cara yang tidak jelas. Seluruh bab keenam dari buku pertama dikhususkan untuk kampanye Azov pertama Peter yang gagal; yang kedua, yang menang, adalah setengah paragraf. Menurut tradisi (dan ketersediaan dokumen), masa tinggal raja di Saardam dijelaskan secara rinci, hanya berlangsung delapan hari - selama waktu ini, bertentangan dengan legenda, Peter bahkan tidak punya waktu untuk belajar pertukangan; dua setengah bulan yang dihabiskan di Inggris, di mana Peter menerima lebih banyak pengetahuan yang diperlukan sebagai insinyur pembuatan kapal, dijelaskan dalam satu halaman.
Tapi Alexei Tolstoy tahu tugasnya. Dia sedang menulis novel, bukan risalah sejarah. Seorang penulis berhak berimajinasi, berangkat dari dokumentasi. Untuk membuatnya lebih menarik, penulis lain dapat mengembangkan episode yang tidak penting atau bahkan membuat petualangan untuk menangkap imajinasi pembaca, menambah rasa haus darah pada sang pahlawan, melupakan nasihat Pushkin: “Membebani diri Anda dengan kengerian imajiner.” karakter sejarah dan tidak bijaksana dan tidak murah hati.” Tampaknya Peter adalah kandidat yang paling cocok untuk “pahlawan berdarah”: penderita epilepsi yang mencurigakan, pembunuh anak laki-laki, mungkin pembunuh ayah (Peter menyiksa Streshnev untuk mengetahui apakah dia benar-benar ayahnya); sendiri Eksekusi yang kuat cukup bagi seorang penulis yang ingin menumpahkan lebih banyak darah di halaman-halaman novel.
Mari kita lihat bagaimana hal ini diperlakukan secara historis fakta sebenarnya Alexei Tolstoy. Pertama-tama, dia harus menunjukkan Peter - pembangun negara. Ciri-ciri kepribadian Peter yang tidak menyenangkan, bahkan patologis, kurang menarik minatnya. Alexei Tolstoy menyukai sejarah asalnya apa adanya: karena orang-orang hidup di dalamnya, menderita dan bersukacita, membunuh dan mati, dan menciptakan sejarah ini, nenek moyang penulis dan pembaca. Alexei Tolstoy melihat kelemahan mereka, melihat keburukan negara yang mereka ciptakan dan rakyat yang tertindas oleh negara ini. Maka dari itu, dari sifat Peter yang tidak ideal, dia memilih yang paling banyak Detil Deskripsi pesta pora mabuk, kekasaran; Lambat laun, seiring dengan meningkatnya kepentingan nasional Peter dan semakin tajamnya pandangan penulis terhadap kesejajaran modern dengan Tsar, ciri-ciri dalam karakterisasi gambar ini terhapus. Serangan tsar, yang dicatat oleh banyak orang sezaman, direduksi dalam novel menjadi pipinya berkedut pada saat-saat yang paling menggembirakan; Serangan histeris hanya diberikan satu atau dua episode. Untuk eksekusi Streltsy, penulis dengan terampil menggunakan pilihan dokumen yang sedikit diproses (kesaksian sekretaris kedutaan Austria); emosi penulis tidak ada dalam adegan-adegan ini.
Pengarang lebih mudah menunjukkan pemahamannya terhadap makna peristiwa melalui wajah-wajah “non-historis” yang diciptakan oleh imajinasi. “Ketidaksejarahan” mereka HANYA terletak pada kenyataan bahwa mereka tidak disebutkan dalam dokumen-dokumen pada masa itu. Namun jika takdir tokoh terkenal Penulis tidak berhak mengubah fakta bahwa dia dapat memimpin para pahlawan yang dia ciptakan sendiri melalui situasi di mana esensi zaman di mana mereka hidup diungkapkan dengan paling jelas - meskipun tidak selalu dapat dimengerti oleh mereka, tetapi dapat dimengerti oleh kita.
Anda tidak dapat mempelajari sejarah dari novel sejarah. Namun terkadang karya ini dapat memberikan gambaran sejarah yang lebih jelas dibandingkan karya ilmiah lainnya. Penulis sendiri hanya perlu mengalami saat-saat ini seolah-olah itu adalah masanya sendiri; sesuai dengan bakatnya, ia perlu melibatkan pembaca untuk berempati dengannya.
Ukuran bakat Alexei Tolstoy sungguh luar biasa. Itulah sebabnya, dengan segala ambiguitas sosial dari kepribadian penulisnya, novelnya membuat kita merasa bahwa kita juga hidup dalam sejarah, tidak terputus. Itulah sebabnya novel ini dibaca dengan minat yang tak kunjung padam saat ini, dan akan dibaca pada masa bersejarah yang akan berlanjut setelah kita.
Sumber:
- Tolstoy A. N. Peter the First: Novel/Pendahuluan. Seni. S.Serova.- M.: Khudozh. menyala., 1990.-637 hal.
anotasi:
Novel sejarah karya A. N. Tolstoy (1883-1945) “Peter the Great” menunjukkan salah satu titik balik dalam sejarah Rusia, ketika, menurut penulisnya, “karakter Rusia” mulai muncul.
Memuat...
