Istilah “sastra kuno” pertama kali diperkenalkan oleh para humanis Renaisans, yang mengacu pada Yunani dan Roma. Istilah ini dipertahankan oleh negara-negara ini dan menjadi sinonim dengan zaman klasik - sebuah dunia yang mempengaruhi pembentukan budaya Eropa.
Periodisasi sastra kuno
Sejarah sastra kuno terutama didasarkan pada Dalam hal ini, ada tiga periode perkembangannya.
1. Periode pertama biasa disebut praklasik atau kuno. Sastra diwakili oleh kesenian rakyat lisan, yang muncul berkat agama kaum pagan. Ini mencakup himne, mantra, cerita tentang para dewa, ratapan, peribahasa dan banyak genre lain yang mewakili cerita rakyat. Jangka waktu periode pertama tidak dapat ditentukan secara pasti. Genre lisan terbentuk selama berabad-abad, tetapi perkiraan waktu berakhirnya adalah sepertiga pertama milenium pertama.
2. Sastra kuno periode kedua menempati abad ke-7 - ke-4. SM e. Biasa disebut klasik, karena bertepatan dengan terbentuknya bentuk perbudakan klasik di Yunani. Selama periode ini, banyak karya liris dan epik, serta prosa, yang perkembangannya memberikan kontribusi besar bagi para pembicara, filsuf, dan sejarawan. Secara terpisah, perlu diperhatikan abad ke-5 SM. e., yang disebut Emas. Teater menduduki tempat sentral dalam sastra periode ini.
Periode Helenistik dalam sejarah sastra kuno dikaitkan dengan perkembangan perbudakan. Dengan munculnya bentuk organisasi kekuasaan militer-monarki, terjadi diferensiasi tajam dalam kehidupan manusia, yang secara fundamental berbeda dari kesederhanaan periode klasik.
Masa ini sering dimaknai sebagai masa degradasi sastra. Ini membedakan tahap Hellenisme awal dan akhir, yang menempati periode waktu dari abad ke-3 SM. e. sampai abad ke 5 Masehi e. Pada periode ini, sastra kuno Romawi pertama kali dikenal keberadaannya.
Mitologi kuno
Dasar dari mitologi kuno adalah cerita tentang dewa kuno, dewa Olympian dan pahlawan.
Legenda tentang dewa-dewa kuno muncul di kalangan orang Yunani dan Romawi pada masa masyarakat matriarkal. Dewa-dewa ini disebut chthonic, atau bestial.
Dengan munculnya patriarki, para dewa mulai terlihat lebih mirip manusia. Pada saat ini, gambar Zeus atau Jupiter muncul - dewa tertinggi yang tinggal di Gunung Olympus. Dari sinilah nama dewa Olympian berasal. Dalam benak orang Yunani, makhluk-makhluk ini memiliki hierarki yang kaku, yang membenarkan tatanan yang sama yang ada dalam masyarakat.
Pahlawan mitos kuno adalah orang-orang luar biasa yang muncul sebagai hasil hubungan antara manusia biasa dan dewa Olympian. Misalnya, salah satu yang paling terkenal adalah Hercules, putra Zeus dan wanita biasa Alcmene. Orang Yunani percaya bahwa masing-masing pahlawan memiliki tujuan khusus: membersihkan bumi dari monster yang dilahirkan Gaia.
Epik
Karya sastra kuno diwakili oleh nama-nama seperti Homer dan Virgil.
Homer adalah seorang penyair legendaris yang dianggap sebagai penulis puisi epik tertua yang masih ada, Iliad dan Odyssey. Sumber terciptanya karya-karya ini adalah mitos, lagu daerah, dan legenda. Homer ditulis dalam heksameter.
Lirik dan drama
Salah satu perwakilan paling terkenal adalah penyair wanita Sappho. Dia menggunakan motif cerita rakyat tradisional, tetapi memberinya gambaran yang jelas dan perasaan yang kuat. Penyair wanita mendapatkan ketenaran yang luas selama hidupnya. Karyanya mencakup sembilan buku puisi, tetapi hanya dua puisi dan seratus bagian liris yang bertahan hingga hari ini.
Pertunjukan teater adalah salah satu hiburan paling populer di Yunani kuno. Sastra kuno Zaman Keemasan gerakan ini disajikan dalam dua genre utama: tragedi dan komedi.
Intinya, tragedi kuno adalah sebuah opera. Pendirinya dianggap sebagai penulis drama Yunani kuno Aeschylus. Dia menulis lebih dari 90 drama, tetapi hanya tujuh yang bertahan hingga hari ini. Salah satu tragedi Aeschylus yang paling terkenal adalah “Prometheus Bound”, yang gambarannya masih digunakan oleh para penulis.
Komedi kuno memiliki orientasi politik. Misalnya, salah satu perwakilan genre ini, Aristophanes, dalam komedinya “The World” dan “Lysistrata” mengutuk perang antara Yunani dan Sparta. Komedi "Riders" mengkritik keras kekurangan demokrasi yang berkembang di Athena.
Asal usul genre prosa
Daftar sastra kuno dalam genre prosa diwakili terutama oleh dialog-dialog Plato. Isi karya-karya tersebut dihadirkan melalui penalaran dan argumentasi antara dua lawan bicara yang harus menemukan kebenaran. Tokoh utama dialog Plato adalah gurunya Socrates. Bentuk penyajian informasi ini disebut “Dialog Socrates.”
Ada 30 dialog Plato yang diketahui. Yang paling terkenal diantaranya adalah mitos Atlantis, Simposium, Phaedo, dan Phaedrus.
· Subyek dan makna sastra kuno. Kekhasan seni kuno.
· Masyarakat budak kuno. Periode sejarah sastra Yunani.
Sastra kuno secara kronologis bukanlah yang pertama. Alasan kita mempelajarinya pertama kali terletak pada kenyataan bahwa monumen sastra kuno ditemukan sebaliknya, yaitu dari belakangan ke awal.
Sastra kuno merupakan sastra Eropa tertua, sehingga mempengaruhi semua sastra lainnya.
Sastra kuno merupakan tahap pertama dalam perkembangan kebudayaan dunia, oleh karena itu mempengaruhi seluruh kebudayaan dunia. Hal ini terlihat bahkan dalam kehidupan sehari-hari. Kata-kata kuno sudah menjadi hal yang lumrah bagi kita, misalnya kata “penonton”, “dosen”. Jenis ceramahnya sendiri adalah klasik - begitulah cara ceramah dibacakan di Yunani Kuno. Banyak benda yang juga disebut dengan kata-kata kuno, misalnya tangki dengan keran untuk memanaskan air disebut “Titan”. Sebagian besar arsitektur dalam satu atau lain cara mengandung unsur-unsur kuno.
Nama-nama pahlawan zaman dahulu sering digunakan untuk nama kapal. Terkadang terlihat sangat simbolis. Misalnya, Napoleon diasingkan dengan kapal penjelajah Bellerophon. Bellerophon diberi tugas untuk membunuh chimera. (Chimera adalah monster yang terdiri dari naga, kambing, dan singa). Ngomong-ngomong, ini mencerminkan perbedaan antara persepsi orang Yunani kuno dan kita - bagi kita dia akan tampak seperti monster yang mengerikan, tapi Bellerophon pertama kali jatuh cinta padanya. Namun demikian, dia membunuhnya, dan setelah itu dia sangat bangga dengan kemenangannya sehingga dia ingin naik ke Olympus menuju para dewa. Dia terlempar ke tanah, dia kehilangan akal sehatnya dan mengembara di bumi sampai Thanatos merasa kasihan padanya.
Gambar-gambar dari sastra kuno termasuk dalam sastra modern; mengandung makna yang dalam. Terkadang mereka termasuk dalam ekspresi populer. Kisah-kisah mitologi kuno sering kali didaur ulang dan digunakan kembali.
Mengapa masih “budaya kuno”? Bagaimanapun, kita sedang mempelajari Roma Kuno dan Yunani Kuno. Istilah “zaman kuno” pertama kali digunakan oleh para humanis Renaisans. Mereka mulai menciptakan kemiripan sistem mitos dan sejarah, dan mulai melakukan penggalian pertama yang tidak profesional. Kata "antik" berasal dari kata latin "antikqus" - kuno, dan digunakan hingga saat ini.
Kebudayaan Yunani kuno memiliki akarnya sendiri. Cikal bakalnya adalah budaya Kreta-Minoan (atau Kreta-Mycenaean). Para ilmuwan berdebat tentang penduduk asli Kreta - sehingga muncullah nama-nama yang berbeda. Arkeolog Inggris Arthur Evans menemukan budaya Kreta. Sebelumnya, Heinrich Schliemann yang terkenal mencoba melakukan penggalian di Kreta, tetapi dia tidak memiliki cukup uang untuk membeli wilayah tersebut untuk penggalian. Arthur Evans menemukan Istana Knossos, dan juga peradaban Kreto-Minoan, karena banyak bukti keberadaannya ditemukan di istana ini. Ada beberapa versi berbeda tentang kematian peradaban ini, namun banyak ilmuwan sepakat bahwa bencana alam adalah penyebabnya.
Di dalam keraton ditemukan loh tanah liat dengan dua jenis tulisan yang berbeda, artinya tulisan tersebut sudah ada. Selain itu, sistem pemanas dan pembuangan limbah kuno ditemukan di sana, serta menjadi dasar banyak mitos, misalnya labirin minotaur - bangunan bawah tanah istana. Kata "labirin" berasal dari kata "labris" - kapak bermata dua, senjata pengorbanan para pendeta. Selama pengorbanan, pendeta mengenakan topeng banteng - minotaur. Artinya, mitos Theseus, yang mengalahkan Minotaur, berbicara tentang penggulingan kuk Kreta oleh Athena.
Mengapa "Mycenaean"? Di Mycenae, Heinrich Schliemann menemukan tablet tanah liat serupa dengan tulisan, yang menunjukkan komunikasi tertulis antara Yunani dan Kreta.
Zaman dahulu sering disebut sebagai masa kanak-kanak umat manusia. Pernyataan ini sering kali disalahartikan sebagai pernyataan Karl Marx. Alasan pemberian nama ini adalah karena sastra kuno seringkali naif dan deskriptif. Dia beralih ke asal mula kesadaran manusia, menggambarkan seseorang di luar kelas. Dan kita tidak boleh lupa bahwa Yunani Kuno memiliki sistem kepemilikan budak, tidak peduli apa yang mereka katakan tentang demokrasi yang dibanggakan. Dari lima ratus ribu penduduk Athena, hanya seratus ribu yang bebas, dan hanya separuhnya yang berhak memilih, karena sisanya berasal dari kebijakan lain. Pericles adalah pendiri demokrasi Athena. Dia memerintah Athena selama hampir 30 tahun, namun putranya dari pernikahan keduanya tidak pernah menjadi warga negara penuh, karena istri kedua Pericles (penulis terkenal Aspasia) adalah penduduk asli kota lain. Namun dalam karya-karya kuno, tidak ada satu orang pun yang terikat oleh peraturan kelas, oleh karena itu seni Yunani Kuno memberikan rasa kebebasan.
Dalam kebudayaan kuno, untuk pertama kalinya muncul gambaran manusia yang spiritual, ditempatkan di tengah, karena sebelumnya pusat dari segala seni bukanlah manusia. Misalnya, dalam gambar manusia primitif, hewan digambarkan berukuran besar dan berwarna-warni, sedangkan manusia secara skematis berukuran kecil. Orang Mesir kuno memiliki gambar firaun dengan topeng tak bernyawa, dan tentara kerajaan juga anehnya setengah samar.
Ada empat dialek Yunani kuno. Genre sastra yang berbeda berkembang menjadi dialek yang berbeda. Dialek tertua adalah Akhaia (pada zaman Homer, dialek ini sudah tidak ada lagi penuturnya). Dialek Aeolian ada di pulau Yunani, tempat lirik pertama kali muncul. Dialek Ionia tersebar luas di daratan Yunani dan di koloni-koloni di pesisir Asia Kecil, dan memunculkan puisi epik. Dialek Attic muncul dari dialek Ionic dan digunakan di polis Athena dan pidato bisnis. Doric adalah dialek di Yunani selatan, yang menjadi dasar nyanyian paduan suara dan dasar teater.
Periodisasi:
1. Zaman kuno (abad ke-7 SM – abad ke-5 SM). Ciri-cirinya: akut secara sosial, karena sedang berlangsung penghancuran komunitas marga dan pembentukan polis. Dalam masyarakat, raja adalah pemimpinnya, kemudian kaum bangsawan klan; dalam polis, asal usul tidak menjadi masalah. Nietzsche menyebut periode ini tragis.
Kesenian rakyat lisan berkembang, tetapi tidak ada dongeng dalam mitologi Yunani. Dari dongeng-dongeng Yunani, hanya satu yang sampai kepada kita, dan terdapat perdebatan mengenainya, apakah itu merupakan penyisipan belakangan. Itu datang kepada kita sebagai bagian dari Metamorphoses Apuleius - “The Tale of Cupid and Psyche.” Dalam seni Yunani, dongeng digantikan oleh mitos; ia memiliki peran paling penting. Sebuah dongeng pun berkembang yang mencakup sebuah konglomerat besar. Aesop adalah pendiri dongeng, ia berasal dari Asia Kecil. Puisi-puisi epik, kuno, dan heroik muncul, yang hanya puisi Homer yang sampai kepada kita. Kita dapat menilai sisanya hanya dari bagian-bagiannya. Homer digantikan oleh epik didaktik Hesiod, yang ingin mempertahankan standar moral lama. Pada periode yang sama, lirik kuno juga muncul.
2. Periode Klasik (Loteng). Saat ini, pusat kehidupan budaya berada di Athena - Attica. Setelah Perang Yunani-Persia, perkembangan Athena dimulai, yang segera menjadi contoh bagi seluruh Yunani. Teater drama berkembang; teater diyakini selalu berkembang di era yang tragis. Yang pertama adalah tragedi, lalu komedi. Lirik dan pidato, retorika berkembang. Pada abad keempat, prosa mulai berkembang. Prosa sejarah muncul lebih dulu, kemudian prosa filosofis.
3. Periode Helenistik (dari abad ke-4 SM sampai abad ke-1 SM). Selama periode ini, Yunani pertama kali ditaklukkan oleh Philip, kemudian oleh Alexander Agung. Sistem kebijakan sudah tidak berguna lagi. Alexander punya ide bagus - untuk membawa budaya Yunani ke orang barbar. Konsep “kosmopolitan” muncul. Kemudian Alexander menyadari bahwa budaya Yunani bukanlah satu-satunya budaya kompetitif di dunia. Hellenisme adalah simbiosis Yunani dan budaya lain. Pusat kebudayaan dipindahkan ke Mesir, ke Alexandria. Humaniora muncul di sana.
Ditandai dengan perhatian yang dekat terhadap orang tersebut. Genre lirik kecil sedang berkembang, misalnya epigram. Komedi tingkat tinggi kehilangan signifikansinya, dan komedi neo-Attic tentang keluarga, tentang rumah muncul. Pada periode paling akhir, muncul cerita Yunani atau novel Yunani.
4. Masa sastra Yunani pada masa pemerintahan Romawi (abad ke-1 SM – 476 M). Contoh: Apuleius “Keledai Emas (Metamorfosis).” Pengetahuan sejarah berkembang, misalnya, “Biografi” Plutarch.
Mitologi Yunani.
· Definisi mitos dan ahli mitologi. Periodisasi mitologi.
· Kekhususan mitologi kuno.
· Plot, siklus mitologi Olimpiade.
· Mitologi kepahlawanan akhir.
· Mitologi pasca klasik (penyangkalan diri terhadap mitologi).
Dalam bahasa Yunani ada tiga kata untuk konsep “kata” – “epik”, “logos” dan “mitos\mitos”. Epik adalah kata yang diucapkan, pidato, narasi. Logos adalah sebuah kata dalam pidato ilmiah, bisnis, dan retorika. Mutos adalah kata generalisasi. Artinya, mitos merupakan generalisasi dalam kata-kata tentang persepsi indrawi terhadap kehidupan.
Tidak ada definisi tunggal tentang mitos, karena merupakan formasi yang sangat luas. Losev dan Taho-Godi memberikan definisi filosofis. Namun ada juga definisi yang salah. Mitos bukanlah suatu genre, melainkan suatu bentuk pemikiran. Friedrich Wilhelm Schelling adalah orang pertama yang menarik perhatian pada sisi mitos ini. Dia mengatakan bahwa mitologi merupakan prasyarat bagi seni Yunani dan dunia.
Setiap orang mempunyai bahasa dan mitologinya masing-masing, artinya mitologi berhubungan dengan kata - inilah gagasan yang dikembangkan Potebnya. Mitologi tidak dapat diciptakan dengan sengaja; ia diciptakan oleh manusia pada tahap perkembangan tertentu. Itu sebabnya cerita-cerita mitologi serupa, karena dikaitkan dengan tahapan pandangan dunia tertentu. Mitologi tidak dapat dihapuskan dengan dekrit. Schelling-lah yang berbicara tentang mitologi baru - yang terus berubah. Zaman modern melakukan mitologi berdasarkan sejarah, politik, dan peristiwa sosial.
Dalam masyarakat suku, mitologi merupakan bentuk kesadaran sosial yang universal, terpadu, dan satu-satunya yang tidak terbagi, yang mencerminkan realitas gambaran indrawi, konkrit, dan personifikasi.
Untuk waktu yang sangat lama, mitologi tetap menjadi satu-satunya bentuk kesadaran sosial. Kemudian muncul agama, seni, politik, sains. Esensi mitologi Yunani hanya dapat dipahami jika mempertimbangkan karakteristik sistem komunal primitif Yunani. Orang-orang Yunani memandang dunia sebagai satu komunitas suku yang besar, mula-mula bersifat matriarkal, kemudian patriarki. Oleh karena itu, mereka tidak memiliki keraguan moral ketika mendengar mitos Hephaestus - ketika seorang anak lemah terlempar dari tebing.
Berbeda dengan mitos dalam alegori, dalam alegori petanda tidak sama dengan penanda, namun dalam mitos setara.
Mitos bukanlah agama karena muncul sebelum terpisahnya iman dan ilmu. Setiap agama menetapkan aliran sesat (jarak antara Tuhan dan manusia). Ini bukan dongeng, karena dongeng selalu merupakan fiksi yang dibuat-buat, tetapi tidak dipercaya. Mitosnya jauh lebih tua. Dongeng sering kali menggunakan pandangan dunia mitologis. Dalam dongeng banyak keajaiban, latar konvensional, tetapi dalam mitos semuanya konkrit. Ini bukan filsafat, karena filsafat selalu berusaha untuk menjelaskan, menyimpulkan suatu pola tertentu, tetapi dalam mitos segala sesuatu dianggap sebagai sesuatu yang langsung diberikan - untuk menangkap, bukan untuk menjelaskan.
Periodisasi:
1. Praklasik (kuno). (milenium ke-3 SM).
2. Klasik (Olimpiade).
A) klasik awal
B) kepahlawanan yang terlambat
(akhir milenium ke-3 – milenium ke-2).
3. pasca klasik (penyangkalan diri) (akhir milenium ke-2 - awal milenium ke-1 - abad ke-8 SM).
Era praklasik.(zaman kuno).
Dari kata "lengkungan" - permulaan. Pra-Olimpiade, era pra-Thessaly (Thessaly adalah wilayah di Yunani Kuno tempat Olympus berada). Era chthonic, dari kata "chthonos" - bumi, karena bumi - Gaia - pertama-tama didewakan. Karena ibu pertiwi adalah pemimpin segalanya, ini adalah mitologi matriarkal. Makhluk fitamorfik (tumbuhan) dan zoomorfik (hewan) dipuja, bukan antropomorfik (mirip manusia). Zeus adalah pohon ek, Apollo adalah pohon salam, Dionysus adalah pohon anggur, ivy. Di Roma - pohon ara, pohon ara. Atau Zeus adalah seekor banteng, Athena (“bermata burung hantu”) adalah burung hantu dan ular, Hera (“bermata rambut”) adalah seekor sapi, Apollo adalah angsa, serigala, tikus. Monster adalah makhluk teratomorfik (chimera) dan makhluk mixanthropic (sirene, sphinx, echidna, centaur).
Ada dua era: fetisistik dan animistik.
Fetish adalah sebuah objek, makhluk yang diberkahi dengan kekuatan magis, keajaiban keberadaan abadi. Semuanya bisa menjadi fetish - batu, pohon, dll. Hera adalah batang kayu yang belum diolah. Fetish adalah busur Hercules dan Odysseus - mereka hanya tunduk pada mereka. Tombak Achilles hanya tunduk padanya dan Peleus.
Hamadryads adalah jiwa pepohonan. Gagasan tentang jiwa dan roh pun terbentuk. Pada periode kuno, para dewa belum sepenuhnya bersifat antropomorfik.
Cita-cita estetika zaman itu: unsur-unsur yang melimpah, bukan kesederhanaan dan harmoni.
Mitos kosmogonik adalah mitos tentang asal usul dunia dan dewa-dewa pertama. Jenis mitos pertama: semuanya berasal dari Kekacauan - mulut besar yang menganga. Mitos kedua: Pelasgia, pertama lautan, lalu dewi Eurynome menari di permukaan lautan, dan semua makhluk hidup lahir.
Menurut salah satu mitos kosmogonik, Gaia bumi muncul dari Chaos, Tartarus nenek moyang semua monster, Uranus langit dan Eros. Dari Gaia dan Uranus muncullah Cyclopes dan Hecatoncheires (kekuatan tak terkendali) - dewa generasi pertama. Generasi kedua: titans dan titanides (titan yang lebih tua adalah Ocean, yang lebih muda adalah Kron, Chronos (memakan waktu)). Cronus dengan licik menggulingkan Uranus ke Tartarus - dia menidurkannya dengan ramuan. Uranus mengutuk Cronus; nasib yang sama seharusnya menantinya. Cronus, untuk menghindari hal ini, menelan lima bayi istrinya Rhea. Rhea merasa kasihan pada anak-anak itu, dia meminta nasihat kepada Gaia dan Uranus. Rhea memberi Kron sebuah batu dalam lampinnya, bukannya seorang anak kecil. Zeus dikirim ke pulau Kreta, di mana dia dijaga oleh kuret, nimfa, dan kambing Amalthea. Ketika dia dewasa, dia menidurkan Cronus dan menyuruhnya meludahkan batu bulat terlebih dahulu, lalu Poseidon, Hades, Demeter, Hestia, dan Hera.
Titanomachy - pertempuran para dewa dan raksasa untuk menguasai dunia. Dalam mitologi klasik, ada generasi kedua Olympian.
Mitologi klasik.(Olimpiade, Tesalonika, antropomorfik, patriarki).
A) Klasik awal. Ini memiliki dua tema - pertarungan melawan monster dan pembentukan ruang (dari kata "menghias" - sesuatu yang dihias dan dipesan). Para dewa melahirkan pahlawan untuk membantu mereka melawan monster.
Pahlawan adalah nenek moyang, anak para dewa dan manusia. Pahlawan berusaha untuk mencapai suatu prestasi untuk mendapatkan kemuliaan abadi.
Generasi muda Olympian - Hephaestus, Athena (dari kepala Zeus, akal, kebijaksanaan dan perang yang adil), Ares (perang tidak adil), Apollo (cahaya, seni, ramalan, ilusi), Artemis (berburu, bulan), Aphrodite. Beberapa versi penampakan Aphrodite adalah ibunya Dione, dia muncul dari buih laut atau dari darah Uranus. Hermes, Hebe, Nike.
Moirai - Ide Yunani tentang takdir. Tiga moira, yang tertua memutar benang kehidupan manusia, yang di tengah, dengan mata tertutup, merogoh kendi dan mengeluarkan undi. Moira tidak membawa hal yang fatal, tetapi mempersonifikasikan takdir.
Pahlawan terbagi menjadi beberapa jenis. Ada pahlawan yang memiliki arti penting pan-Yunani: Hercules, Jason, Theseus. Ada lebih banyak yang lokal. Beberapa pahlawan menunjukkan prestasi kekuatan (pahlawan kuno - Hercules, Achilles, Theseus). Ada yang bersifat budaya - mereka melakukan sesuatu yang bermanfaat secara sosial, menciptakan norma-norma sosial, atau mengajari orang Yunani cara mencipta. Contohnya adalah Trioptolemos, yang melindungi Demeter dan dia mengajarinya cara menanam roti. Daedalus - menemukan alat pengerjaan logam. Pahlawan intelektual - Oedipus, memecahkan teka-teki. Odysseus adalah pahlawan garis depan, kecerdasan dan kekuatan.
Pertama-tama, selama periode ini, prestasi kekuatan dilakukan - penghancuran monster. Motivasi untuk bertindak - para pahlawan mencari kemuliaan abadi karena mereka ditolak kehidupan kekal. Namun hal ini juga akan muncul pada kepahlawanan selanjutnya.
B) Kepahlawanan yang terlambat. Hubungan dengan para dewa mengalami perubahan, hal ini disebabkan oleh proses sosial. Era yang sulit, hubungan keluarga menjadi bagian dari masa lalu. Sebelumnya, raja, seorang bangsawan, berada di kepala. Mereka naik ke puncak berkat kecerdasan mereka. Mitos tentang kutukan generasi tampaknya menjelaskan hal ini. Mitos tentang anggur nenek moyang pertama, dari generasi ke generasi, anggur terakumulasi. Orang Yunani tidak menganggap dirinya berada di luar kolektif, sehingga ia mengkonsepkan klan sebagai sesuatu yang tidak dapat dibagi-bagi, oleh karena itu semua anggota klan memiliki semua kualitas. Tidak ada yang bisa menerima penebusan. Contoh: Tantalida - Atrides. Ada juga kutukan Labdacids.
Selain kutukan leluhur, terdapat mitos tentang persaingan antara manusia dan makhluk abadi. Nilai kepribadian seseorang terwujud. Pahlawan perempuan muncul. Harmoni mengalahkan spontanitas, tidak selalu adil.
Periode pasca klasik (penyangkalan diri). Selama periode ini, mitos muncul tentang kematian keluarga terbaik Hellas - mitos tentang perang (Trojan, Theban). Mitos tentang bencana dunia - Atlantis. Mitos tentang Prometheus dan Dionysus. Sebuah pemikiran lama: Olympian adalah pusat keadilan. Baru: ini tidak sepenuhnya benar. Kultus Dionysus muncul terlambat. Anggur mulai dibudidayakan pada abad ke 8-7 SM. Nasib Dionysus selaras dengan nasib Hellenes. Dionysus juga melambangkan kekuatan unsur alam. Pada sosok Dionysus, orang Yunani merangkum gagasannya tentang tragedi kehidupan. Secara asal usul, Dionysus bukanlah dewa. Lahir di Thebes, ibunya adalah Semele, ia menanggung kutukan leluhur Cadmus. Dionysus adalah favorit kelas menengah, bertentangan dengan kultus Apollo. Dionysus adalah santo pelindung teater dan tragedi.
Epik Homer.
· Dasar sejarah dan waktu penciptaan puisi Homer. G.Schliemann dan Troy.
· Dasar mitologi dan plot puisi Homer.
· Konsep pahlawan epik dan gambaran pejuang dalam puisi.
· Masalah moral puisi Homer.
· Orisinalitas pandangan dunia dan gaya epik.
· Pertanyaan Homer dan teori utama asal usul puisi.
Hampir semua polisi memperdebatkan hak untuk menganggap diri mereka sebagai tanah air mereka. Puisi epik muncul pada abad ke-10 SM, puisi Homer - pada pergantian abad ke-9 dan ke-8. Ini adalah kreasi tertulis pertama yang memulai sastra Eropa. Kemungkinan besar, ini bukanlah awal dari sebuah tradisi - penulis merujuk pada pendahulunya dan bahkan memasukkan kutipan dari puisi pendahulunya ke dalam teks. "Odyssey" - Demodocus, Thamir orang Thracia. Kemudian muncul parodi puisi Homer - "Batrachomyomachy" - perjuangan katak dan tikus.
Zaman kuno tidak dicirikan oleh definisi umum tentang “epik”. "Epik" - "pidato, cerita." Ia muncul sebagai bentuk cerita sehari-hari tentang suatu peristiwa penting bagi sejarah suatu suku atau marga. Reproduksi selalu puitis. Subjek gambarnya adalah sejarah masyarakat berdasarkan persepsi mitologis. Epos kuno yang artistik didasarkan pada kepahlawanan yang agung. Pahlawan epos mewakili seluruh bangsa (Achilles, Odysseus). Seorang pahlawan selalu kuat dengan kekuatan rakyatnya, mewakili yang terbaik dan terburuk dari rakyatnya. Pahlawan puisi Homer hidup di dunia khusus di mana konsep "semua orang" dan "semua orang" memiliki arti yang sama.
Mempelajari bahasa puisi Homer, para ilmuwan sampai pada kesimpulan bahwa Homer berasal dari keluarga bangsawan Ionia. Bahasa Iliad dan Odyssey adalah subdialek buatan yang belum pernah diucapkan seumur hidup. Hingga abad ke-19, anggapan yang berlaku adalah isi kedua puisi tersebut adalah fiksi puitis. Pada abad ke-19, mereka mulai membicarakan realitas peristiwa setelah Troy ditemukan oleh amatir Heinrich Schliemann (pada kuartal terakhir abad ke-19).
Heinrich Schliemann lahir pada tahun 1822 di Jerman dalam keluarga seorang pendeta miskin. Pada ulang tahunnya yang ketujuh, dia menerima ensiklopedia mitos yang penuh warna dan setelah itu dia menyatakan bahwa dia akan menemukan Troy. Dia tidak mendapatkan pendidikan. Kisah masa mudanya sangat penuh badai: dia dipekerjakan sebagai awak kabin di sekunar, sekunarnya karam, Schliemann berakhir di pulau terpencil. Pada usia 19 tahun dia pergi ke Amsterdam dan mendapat pekerjaan di sana sebagai pegawai kecil. Ternyata. Bahwa dia sangat reseptif terhadap bahasa, jadi dia segera pergi ke St. Petersburg dan membuka bisnisnya sendiri - memasok roti ke Eropa. Pada tahun 1864, dia menutup bisnisnya dan menggunakan semua uangnya untuk membuka Troy. Dia pergi ke tempat-tempat di mana dia bisa berada. Seluruh dunia ilmiah melakukan penggalian di Bunarbashi di Turki. Tapi Schliemann mengandalkan teks Homer, yang mengatakan bahwa Trojan bisa melaut beberapa kali sehari. Bunarbashi terlalu jauh dari laut. Schliemann menemukan Tanjung Hisarlik dan mengetahui bahwa alasan sebenarnya terjadinya Perang Troya adalah alasan ekonomi - Trojan mengenakan biaya terlalu mahal untuk melewati selat tersebut. Schliemann melakukan penggalian dengan caranya sendiri - dia tidak menggali lapis demi lapis, tetapi menggali semua lapisan sekaligus. Di bagian paling bawah (lapisan 3A) dia menemukan emas. Namun dia takut para pekerjanya yang tidak profesional akan menjarahnya, jadi dia menyuruh mereka pergi merayakannya, sementara dia dan istrinya membawa emas itu ke dalam tenda. Yang terpenting, Schliemann ingin mengembalikan Yunani ke kejayaannya yang dulu, dan karena itu emas ini, yang ia anggap sebagai harta Raja Priam. Namun menurut hukum, harta itu milik Turki. Oleh karena itu, istrinya - Sophia Yunani - menyembunyikan emas di dalam kubis dan membawanya melintasi perbatasan.
Setelah membuktikan kepada seluruh dunia bahwa Troy benar-benar ada, Schliemann justru menghancurkannya. Belakangan, para ilmuwan membuktikan bahwa lapisan sementara yang dibutuhkan adalah 7A; Schliemann menghancurkan lapisan ini saat mengekstraksi emas. Kemudian Schliemann melakukan penggalian di Tiryns dan menggali tanah air Hercules. Kemudian penggalian di Mycenae, di mana ia menemukan sebuah gerbang emas, tiga makam, yang ia anggap sebagai pemakaman Agamemnon (topeng emas Agamemnon), Cassandra dan Clytemnestra. Dia salah lagi - penguburan ini milik masa lalu. Namun ia membuktikan keberadaan peradaban kuno, dengan menemukan lempengan tanah liat bertuliskan. Ia juga ingin melakukan penggalian di Kreta, namun ia tidak mempunyai cukup uang untuk membeli bukit tersebut. Kematian Schliemann sungguh tidak masuk akal. Dia sedang dalam perjalanan pulang untuk merayakan Natal, masuk angin, jatuh di jalan, dibawa ke tempat penampungan yang miskin, di mana dia mati kedinginan. Dia dimakamkan dengan megah; raja Yunani sendiri berjalan di belakang peti mati.
Tablet tanah liat serupa juga ditemukan di Kreta. Hal ini membuktikan bahwa dahulu kala (abad ke-12 SM) terdapat tulisan di Kreta dan Mycenae. Para ilmuwan menyebutnya “suku kata pra-abjad pra-Yunani linier”, dan ada dua jenis: a dan b. A tidak dapat diuraikan, B telah diuraikan. Tablet tersebut ditemukan pada tahun 1900 dan diuraikan setelah Perang Dunia Kedua. Franz Zittini menguraikan 12 suku kata. Terobosan tersebut dilakukan oleh Michael Ventris, seorang Inggris, yang menyarankan agar dasar tersebut diambil bukan dari dialek Kreta, melainkan dari dialek Yunani. Jadi dia menguraikan hampir semua tandanya. Dunia ilmiah dihadapkan pada suatu masalah: mengapa mereka menulis dalam bahasa Yunani pada masa kejayaannya di Kreta? Schliemann pertama kali mencoba menentukan tanggal pasti kehancuran Troy - 1200 SM. Dia hanya salah dalam sepuluh tahun. Para sarjana modern telah menetapkan bahwa kota ini dihancurkan antara tahun 1195 dan 1185 SM.
Dalam kaitannya dengan epik, konsep alur dan alur sangat berbeda. Alur adalah hubungan temporal alami dan langsung dari peristiwa-peristiwa yang membentuk isi tindakan suatu karya sastra. Plot puisi Homer adalah siklus mitos Trojan. Hal ini terkait dengan hampir semua mitologi. Plotnya bersifat lokal, tetapi jangka waktunya singkat. Sebagian besar motivasi tindakan tokoh berada di luar lingkup pekerjaan. Puisi “Cypria” ditulis tentang penyebab Perang Troya.
Alasan perang: Gaia berpaling kepada Zeus dengan permintaan untuk membersihkan bumi dari beberapa orang, karena jumlah mereka terlalu banyak. Zeus diancam oleh nasib kakek dan ayahnya - untuk digulingkan oleh putranya sendiri dari sang dewi. Prometheus menamai dewi Thetis, jadi Zeus segera menikahkannya dengan pahlawan fana Peleus. Di pesta pernikahan, rebutan muncul, dan Zeus disarankan untuk menggunakan Parisa Mom, seorang penasihat jahat.
Troy disebut juga kerajaan Dardanus atau Ilion. Dardanus adalah pendirinya, kemudian Il muncul dan mendirikan Ilion. Oleh karena itu nama puisi Homer. Troy - dari Tros. Terkadang Pergamon, diambil dari nama istananya. Salah satu raja Troy adalah Laomedon. Di bawahnya, tembok Troy dibangun, yang tidak dapat dihancurkan. Tembok ini dibangun oleh Poseidon dan Apollo, orang-orang menertawakannya, Laomedont menjanjikan hadiah atas pekerjaannya. Aeacus memperlakukan para dewa dengan baik, jadi dia membangun Gerbang Sketian - satu-satunya yang bisa dihancurkan. Namun Laomedont tidak membayar, para dewa menjadi marah dan mengutuk kota tersebut, sehingga ditakdirkan untuk hancur, padahal itu adalah kota favorit Zeus. Hanya Anchises dan Aeneas, yang tidak ada hubungannya dengan keluarga Laomedon, yang akan selamat dari perang.
Helen adalah cucu dari Nemesis, dewi pembalasan. Pada usia 12 tahun, Theseus menculiknya. Kemudian semua orang ingin menjadikannya sebagai istri, Odysseus menyarankan ayah Elena untuk membiarkan dia memilih sendiri dan mengambil sumpah dari pelamar untuk membantu keluarga Elena jika terjadi masalah.
Iliad mencakup periode waktu yang singkat sebagai peristiwa. Hanya 50 hari dari tahun terakhir perang. Inilah kemarahan Achilles dan konsekuensinya. Beginilah puisi itu dimulai. Iliad adalah epik heroik militer, di mana kisah peristiwa menempati tempat sentral. Yang utama adalah kemarahan Achilles. Aristoteles menulis bahwa Homer memilih plot tersebut dengan cemerlang. Achilles adalah pahlawan spesial; dia menggantikan seluruh pasukan. Tugas Homer adalah mendeskripsikan semua pahlawan dan kehidupan, tetapi Achilles membayangi mereka. Oleh karena itu, Achilles harus disingkirkan. Semuanya ditentukan oleh satu peristiwa: di alam duniawi, segala sesuatu ditentukan oleh konsekuensi murka Achilles, di alam surgawi - oleh kehendak Zeus. Namun keinginannya tidak mencakup segalanya. Zeus tidak bisa menentukan nasib Yunani dan Trojan. Dia menggunakan skala emas nasib - bagian dari Akhaia dan Trojan.
Komposisi: pergantian alur cerita duniawi dan surgawi, yang bercampur menjelang akhir. Homer tidak memecah puisinya menjadi lagu. Ini pertama kali dipecahkan oleh ilmuwan Aleksandria pada abad ketiga SM - demi kenyamanan. Setiap bab diberi nama berdasarkan huruf alfabet Yunani.
Apa penyebab kemarahan Achilles? Selama 10 tahun mereka merusak banyak kebijakan di sekitarnya. Di satu kota mereka menangkap dua tawanan - Chryseis (sampai di Agamemnon) dan Briseis (sampai di Achilles). Orang-orang Yunani mulai mengembangkan kesadaran akan nilai kepribadian mereka. Homer menunjukkan bahwa kolektivitas suku menjadi sesuatu dari masa lalu, moralitas baru mulai terbentuk, di mana gagasan tentang nilai kehidupan sendiri mengemuka.
Puisi tersebut diakhiri dengan pemakaman Hector, meski pada hakikatnya nasib Troy sudah ditentukan. Dalam hal plot (urutan peristiwa mitologis), Odyssey berhubungan dengan Iliad. Tapi ini bukan tentang peristiwa militer, tapi tentang pengembaraan. Para ilmuwan menyebutnya: “puisi pengembaraan yang epik”. Di dalamnya, narasi tentang seseorang menggantikan narasi tentang peristiwa. Nasib Odysseus mengemuka - pemuliaan kecerdasan dan kemauan keras. Odyssey sesuai dengan mitologi kepahlawanan akhir. Didedikasikan untuk empat puluh hari terakhir kembalinya Odysseus ke tanah airnya. Bahwa pusatnya kembali telah dibuktikan sejak awal.
Komposisi: lebih kompleks dari Iliad. Peristiwa-peristiwa dalam Iliad berkembang secara progresif dan konsisten. Ada tiga alur cerita dalam Odyssey: 1) para dewa Olympian. Tapi Odysseus punya tujuan dan tidak ada yang bisa menghentikannya. Odysseus keluar dari segalanya sendiri. 2) kepulangan itu sendiri adalah petualangan yang sulit. 3) Ithaca: dua motif: peristiwa perjodohan yang sebenarnya dan tema pencarian ayahnya oleh Telemakus. Beberapa orang percaya bahwa Telemachy adalah penyisipan yang terlambat.
Pada dasarnya, ini adalah gambaran pengembaraan Odysseus, dan dalam istilah retrospektif. Peristiwa ditentukan oleh retrospeksi: pengaruh peristiwa dari masa lalu. Untuk pertama kalinya, gambar perempuan muncul sama dengan gambar laki-laki - Penelope, yang bijaksana - istri Odysseus yang layak. Contoh: Dia memintal kain penguburan.
Puisi lebih kompleks tidak hanya dari segi komposisinya, tetapi juga dari segi motivasi psikologis tindakannya.
"The Iliad" adalah karya favorit Leo Tolstoy. Makna puisi-puisi Homer terletak pada nilai-nilai moral yang dihadirkannya kepada kita. Pada masa ini, gagasan tentang moralitas sedang terbentuk. Hubungan dengan materi. Kepahlawanan dan patriotisme bukanlah nilai-nilai utama yang menarik minat Homer. Yang pokok adalah masalah makna hidup manusia, masalah nilai-nilai kehidupan manusia. Tema kewajiban manusia: terhadap tanah air, terhadap suku, terhadap leluhur, terhadap orang mati. Kehidupan dalam skala universal direpresentasikan sebagai hutan yang selalu hijau. Namun kematian bukanlah alasan untuk berduka - kematian tidak dapat dihindari, tetapi harus dihadapi dengan bermartabat. Gagasan tentang persahabatan manusia terbentuk. Odiseus dan Diomedes, Achilles dan Patroclus. Semuanya seimbang. Masalah - apa itu kepengecutan? Keberanian? Kesetiaan pada rumah, orang, pasangan? Istri yang setia: Penelope, Andromache.
Seperti disebutkan sebelumnya, para pahlawan Homer mengumpulkan ciri-ciri umum dari seluruh orang yang mereka wakili. Gambaran para pejuang sangat beragam. Homer belum memiliki gambaran tentang karakternya, namun, dia tidak memiliki dua prajurit yang identik. Diyakini bahwa seseorang dilahirkan dengan kualitas tertentu, dan tidak ada yang bisa berubah selama hidupnya. Pandangan ini hanya mengalami perubahan pada karya Theophrastus, murid Aristoteles. Integritas moral yang luar biasa dari manusia Homer. Mereka tidak memiliki refleksi atau dualitas - ini adalah semangat zaman Homer. Nasib adalah bagiannya. Oleh karena itu, tidak ada malapetaka. Tindakan para pahlawan tidak ada hubungannya dengan pengaruh ilahi. Tetapi ada hukum motivasi ganda terhadap suatu peristiwa. Bagaimana perasaan lahir? Cara termudah untuk menjelaskan hal ini adalah dengan campur tangan ilahi.
Setiap pejuang memiliki kualitas yang sama, tetapi gambarannya unik. Masing-masing karakter mengungkapkan satu aspek semangat nasional Yunani. Ada tipe dalam puisi: orang tua, istri, dll. Tempat sentral ditempati oleh gambar Achilles. Dia hebat, tapi fana. Homer ingin menggambarkan pendewaan puitis Yunani yang heroik. Kepahlawanan adalah pilihan sadar Achilles. Epic Valor of Achilles: Berani, kuat, tak kenal takut, seruan perang, lari cepat. Agar para pahlawan berbeda, jumlah kualitas yang berbeda berbeda - karakteristik individu. Achilles memiliki sifat impulsif dan besar. Ciri-ciri Homer: dia tahu cara membuat lagu dan menyanyikannya. Prajurit terkuat kedua adalah Ajax yang Agung. Dia memiliki terlalu banyak ambisi. Achilles lincah, Ajax kikuk dan lambat. Yang ketiga adalah Diomedes. Hal utama adalah tidak mementingkan diri sendiri, itulah sebabnya Diomedes diberikan kemenangan atas para dewa. Julukan: Achilles dan Odysseus memiliki lebih dari 40. Dalam pertempuran, Diomedes tidak melupakan ekonomi. Para pemimpin kampanye digambarkan bertentangan dengan hukum yang epik. Para penulis epik menulis secara objektif. Namun Homer memiliki banyak julukan untuk pahlawan favoritnya. Keluarga Atrides memiliki sedikit julukan. Diomedes mencela Agamemnon: "Zeus tidak memberimu keberanian." Sikap berbeda terhadap Nestor, Hector dan Odysseus. Hector adalah salah satu pahlawan favorit Homer; dia masuk akal dan damai. Hector dan Odysseus tidak bergantung pada para dewa, jadi Hector melekat pada rasa takut, tetapi ketakutan ini tidak mempengaruhi tindakannya, karena Hector memiliki keberanian epik, termasuk rasa malu yang epik. Dia merasa bertanggung jawab terhadap orang-orang yang dia lindungi.
Perayaan kebijaksanaan. Sesepuh: Priam dan Nestor. Nestor bertahan hidup dari tiga generasi manusia yang masing-masing berusia tiga puluh tahun. Kebijaksanaan baru: kecerdasan Odysseus. Ini bukan pengalaman, tapi fleksibilitas mental. Odysseus juga dibedakan oleh: semua pahlawan berjuang untuk keabadian - itu ditawarkan kepadanya dua kali, tetapi dia menukarnya dengan tanah airnya.
Homer pertama-tama memberi kita pengalaman karakterisasi komparatif. Lagu 3 Iliad: Helen berbicara tentang para pahlawan. Menelaus dan Odysseus dibandingkan.
Gambaran Helen dalam Iliad adalah gambaran setan. Di Odyssey, dia adalah seorang ibu rumah tangga. Bukan penampilannya yang digambarkan. Dan reaksi para tetua terhadap hal itu. Kami hanya tahu sedikit tentang perasaannya. Dalam "Odyssey" berbeda - tidak ada yang misterius.
Fitur pandangan dunia dan gaya epik.
Pertama, volume puisi epik selalu signifikan. Volumenya tidak tergantung pada keinginan penulis, tetapi pada tugas yang diberikan oleh penulis, yang dalam hal ini memerlukan volume yang besar. Fitur kedua adalah keserbagunaan. Epik mempunyai banyak fungsi dalam masyarakat kuno. Hiburan adalah yang terakhir. Epik adalah gudangnya kebijaksanaan, fungsi pendidikan, contoh bagaimana berperilaku. Epik adalah gudang informasi sejarah, melestarikan pemahaman masyarakat tentang sejarah. Fungsi ilmiah, karena dalam puisi epik informasi ilmiah disampaikan: astronomi, geografi, kerajinan tangan, kedokteran, kehidupan sehari-hari. Yang terakhir adalah fungsi hiburan. Semua ini disebut sinkretisme epik.
Puisi-puisi Homer selalu menceritakan tentang masa lalu yang jauh. Orang Yunani pesimis terhadap masa depan. Puisi-puisi ini dimaksudkan untuk mengabadikan masa keemasan.
Monumentalitas gambar dalam puisi epik.
Gambar-gambar itu ditinggikan di atas orang-orang biasa, hampir seperti monumen. Mereka semua lebih tinggi, lebih cantik, lebih pintar dari orang biasa - inilah idealisasi. Ini adalah monumentalitas yang luar biasa.
Materialisme epik dikaitkan dengan tugas menggambarkan segala sesuatu secara lengkap. Homer memusatkan perhatiannya pada hal-hal yang paling biasa: bangku, anyelir. Segala sesuatu pasti mempunyai warna. Beberapa orang percaya bahwa saat itu dunia digambarkan dalam dua warna - putih dan emas. Namun Wilkelman membantahnya; dia terlibat dalam arsitektur. Sebenarnya warnanya banyak sekali, tapi patungnya semakin memutih seiring berjalannya waktu. Patung-patung itu didandani, dicat, dihias - semuanya sangat cerah. Bahkan Titanomachy di Parthenon pun dilukis. Dalam puisi Homer, semuanya diwarnai: pakaian dewi, buah beri. Laut memiliki lebih dari 40 corak warna.
Objektivitas nada puisi Homer. Pencipta puisi harus sangat adil. Homer hanya bias dalam julukan. Misalnya saja deskripsi Thersites. Thersites sama sekali tidak memiliki keberanian epik.
Gaya epik: tiga hukum.
1) Hukum keterbelakangan adalah penghentian tindakan dengan sengaja. Keterbelakangan, pertama, membantu memperluas cakupan citra Anda. Keterbelakangan adalah sebuah penyimpangan, sebuah puisi yang disisipkan. Bercerita tentang masa lalu atau menguraikan pandangan orang Yunani. Puisi-puisi tersebut dibawakan secara lisan dan selama keterbelakangan penulis dan pemain mencoba untuk membangkitkan perhatian tambahan pada situasi tersebut: misalnya, deskripsi tongkat Agamemnon, deskripsi perisai Achilles (deskripsi ini menunjukkan bagaimana orang Yunani membayangkan alam semesta. ). Pernikahan kakek Odysseus. Odysseus selalu memiliki satu ahli waris di keluarganya. Odysseus marah, mengalami murka para dewa.
2) Hukum motivasi ganda terhadap peristiwa.
Puisi-puisi epik penuh dengan pengulangan. Hingga sepertiga teks merupakan pengulangan. Beberapa alasan: karena sifat lisan puisi, pengulangan adalah sifat seni rakyat lisan, deskripsi cerita rakyat mencakup formula konstan, paling sering ini adalah fenomena alam, perlengkapan kereta, senjata Yunani, Trojan - formula stensil. Julukan penghias dengan tegas diberikan kepada pahlawan, benda, dewa (Hera bermata rambut, Zeus penghancur awan). Para dewa, sebagai makhluk sempurna, pantas mendapat julukan “emas”. Aphrodite paling diasosiasikan dengan emas - bidang estetika; bagi Hera itu adalah kedaulatan, kekuasaan. Zeus ternyata yang paling gelap. Semua dewa harus pintar, mahatahu. Penyedianya hanya Zeus, meski yang lain juga. Athena: pendoa syafaat, pelindung, tak tertahankan, tak bisa dihancurkan. Ares: tak pernah puas berperang, penghancur manusia, berlumuran darah, penghancur tembok. Seringkali julukan begitu menyatu sehingga bertentangan dengan situasi: pelamar bangsawan di rumah Odysseus. Aegisthus, yang membunuh Agamemnon, tidak bersalah. Ini semua adalah rumus cerita rakyat.
Perbandingan yang epik. Berjuang untuk kejelasan gambar, penyair berusaha menerjemahkan setiap deskripsi ke dalam bahasa perbandingan, yang berkembang menjadi gambaran mandiri. Semua perbandingan Homer berasal dari kehidupan sehari-hari: pertempuran memperebutkan kapal, Yunani memukul mundur Trojan, Yunani berperang sebagai tetangga untuk memperebutkan perbatasan di wilayah tetangga. Kemarahan Achilles diibaratkan seperti mengirik, ketika lembu menginjak-injak biji-bijian.
Homer sering menggunakan deskripsi dan narasi melalui enumerasi. Dia tidak menggambarkan gambar itu secara keseluruhan, tetapi merangkai episode-episodenya - pembunuhan Diomedes.
Kombinasi fiksi dengan detail realitas realistis. Garis antara kenyataan dan fantasi menjadi kabur: deskripsi gua Cyclops. Pada awalnya semuanya sangat realistis, tapi kemudian monster mengerikan muncul. Ilusi objektivitas tercipta.
Puisi-puisi tersebut ditulis dalam heksameter - heksameter daktil. Apalagi kaki terakhirnya terpotong. Di tengahnya terdapat caesura - jeda yang membagi ayat menjadi dua belahan dan memberikan keteraturan. Semua versi kuno didasarkan pada pergantian suku kata panjang dan pendek yang diatur secara ketat, dan rasio kuantitatif suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan adalah 2:1, tetapi tekanannya tidak kuat, tetapi musikal, berdasarkan menaikkan dan menurunkan nada.
-Hesiod dan masalah epik didaktik.
Epik Homer adalah produk hubungan patriarki. Ini adalah pandangan dunia seorang anggota komunitas. Iliad dimulai dengan pertengkaran antara Agamemnon dan Achilles - ideologi komunitas menjadi ketinggalan jaman, gagasan baru tentang dunia muncul. Etika hubungan akan segera menjadi masa lalu. Akhir abad ke-8 – awal abad ke-7 SM. - perkembangan kebijakan yang pesat. Kehidupan pribadi penduduk kota adalah pertanian. Hubungan ekonomi yang berbeda berkembang di kota, kelas dan uang muncul, dan pandangan dunia penduduk kota menjadi berbeda. Tenaga kerja yang dihargai di masyarakat, di kota menjadi banyak budak - sesuatu yang memalukan. Ada perbudakan klasik di kota, seseorang adalah sesuatu, cara menghasilkan uang. Kerajinan tangan merupakan hal yang bergengsi di kota ini. Beberapa orang menerima ideologi baru tersebut, dan beberapa orang, termasuk Hesiod, mencoba untuk mempertahankan masa lalu. Pertama-tama, ini adalah Yunani Utara - Boeotia, wilayah pertanian tempat orang-orang berusaha mempertahankan zaman keemasan. Epik didaktik menginstruksikan.
Bentuknya mirip dengan epos Homer. Tapi penulisnya memberi tekanan pada segalanya, dia memberi kuliah, jadi membosankan bagi orang modern. Homer dan Hesiod adalah dua kutub dalam pandangan artistik kehidupan Yunani. Homer adalah seorang aristokrat dari sudut pandang arkaisme heroik - dia mengagungkan raja dan pahlawan, Hesiod bersifat patriarki, mengekspresikan sudut pandang petani yang patriarki.
Abad ke-8 – ke-7 SM – peralihan dimulai dari persepsi mitologis tentang dunia ke interpretasi ilmiah. Puisi-puisi Hesiod justru merupakan momen transisi. Perwakilan utamanya adalah Hesiod. Dia berasal dari Boeotia kuno yang terbelakang, putra seorang petani kaya. Dia mempertahankan gagasan patriarki tentang kehidupan. Dia menerima pendidikan yang baik - kita tahu biografi Hesiod, tidak seperti Homer. Hesiod berbicara tentang dirinya sebagai contoh. Homer tidak akan mengajar dengan memberi contoh. Hesiod adalah seorang rhapsodist. Desanya berada di kaki Gunung Helikon. Hesiod menekankan bahwa dia menerima bakatnya dari para renungan. Karya "Theogony" dan "Works and Days". Beberapa karya lain dikaitkan dengannya.
Kepribadian Hesiod dapat dilihat dari karya-karyanya. Kepribadiannya licik, misanthrope, orang yang sombong, tidak mengakui pendapat orang lain, selalu menganggap dirinya benar, tidak menoleransi keberatan - itulah sebabnya ia kesepian.
“Theogony” adalah upaya pertama untuk memahami segala sesuatu yang ada, memahami apa yang terjadi dan sejarah dunia. Untuk pertama kalinya, Hesiod menetapkan tugas yang tidak biasa dalam mitologi - tugas menjelaskan dunia di sekitar kita, aksi kekuatan yang dihadapi manusia. Dalam puisi tentang asal usul para dewa tidak ada yang memuji para dewa. Dewa dan manusia adalah dua kekuatan berlawanan yang tidak setara. Konsep “iri hati terhadap para dewa” diperkenalkan oleh Hesiod. Ia memberikan penjelasan mengenai hal ini.
Pengamatan Hesiod terhadap kehidupan bersifat pesimistis. Kehidupan Homer indah dan cerah. Hesiod tidak punya apa-apa selain bencana. Salah satu temanya adalah persaingan antara manusia dan dewa; “Pekerjaan dan Hari-hari” juga mempunyai tempatnya. Dengan inilah Hesiod mencoba menjelaskan asal mula segala kemalangan. Hesiod menceritakan kembali mitos tentang Prometheus dan menilainya secara negatif. Semua ini berubah menjadi perbincangan tentang lima abad kehidupan manusia. Dalam Theogony ia menguraikan mitologi sistematis. Dalam “Works and Days” ia mencoba mensistematisasikan kehidupan manusia. Abad pertama adalah masa keemasan, masa pemerintahan Crohn, masyarakat hidup tenteram, tidak mengenal usia tua dan penyakit, alih-alih kematian yang ada adalah tidur. Zaman kedua - zaman perak, manusia menjadi sombong, berhenti berkorban kepada para dewa, usia manusia diperpendek - Zeus menyembunyikan generasi ini di bawah tanah. Zaman ketiga adalah tembaga, semuanya diciptakan oleh Zeus. Masyarakatnya sangat tidak menarik, galak, besar, curiga, dan akhirnya saling membunuh. Abad keempat - hanya saja tidak ada kemunduran, abad pahlawan, kuat, indah - perang Troya dan Thebes. Abad kelima adalah zaman besi, zaman kekerasan dan ketidakbenaran, kerja paksa, kemalangan - Hesiod menghitung waktunya di sini. Masyarakat menjadi miskin tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara moral. Apa yang harus dilakukan? Hesiod menyarankan untuk bekerja, dan di bawah kepemimpinannya. Ada legenda tentang persaingan antara Homer dan Hesiod - Hesiod menang. Teks puisinya diukir di atas batu dan diletakkan di depan candi.
- Lirik Yunani kuno abad ke 7 – 6.
· Proses sosial abad ke-7 – ke-6. dan munculnya lirik kuno.
· Klasifikasi genre lirik Yunani kuno.
· Puisi elegi dan iambik.
· Puisi monodik (Alcaeus dan Sappho).
· Paduan Suara Melika.
Genera dan tipe dalam sastra dan puisi berkembang secara konsisten. Setiap genre diminati oleh proses sosial dan sosial tertentu. Kuno - epik, lalu didaktik, lalu lirik.
Pulau Yunani menjalani kehidupan yang sangat bergejolak. abad ke-7 – ke-6 - abad revolusi sosial. Munculnya kebijakan menghancurkan patriarki. Pria itu mulai memandang dirinya sendiri secara berbeda. Ekspansi maritim juga berdampak. Orang-orang baru mulai berkuasa - para tiran yang berkuasa dari bawah. Mereka mempertahankan kekuasaan berkat ideologi - mereka mendukung seni dan perdagangan.
Proses hukum - ada perebutan hukum tertulis. Masyarakat mempunyai hukum lisan, tetapi di sini diperlukan sikap pribadi. Harus ada undang-undang. Undang-undang pertama diperkenalkan oleh Lycurgus, seorang Spartan. Kemudian diperkenalkan oleh para tiran. Tyrant Drakon menulis dalam undang-undang tertulis bahwa untuk semua kejahatan, satu-satunya hukuman adalah kematian.
Epik sudah menjadi masa lalu, epik tidak bisa mengatur kehidupan baru, tidak bisa mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, muncullah lirik-lirik yang ditujukan pada dunia batin. Konfrontasi dengan epik. Losev: “Puisi liris didasarkan pada perkembangan dunia spiritual individu yang lebih kaya. Dalam puisi liris, keharmonisan dunia umum musnah, dan dunia moral yang berbeda pun muncul.” Lirik adalah puisi untuk telinga; tidak ditulis. Tidak ada puisi. Selalu ada melodi. Lirik dan melodinya memiliki arti yang sama. Membaca untuk mata baru muncul pada era Alexander abad ke-3-1. Mereka tidak sepenuhnya terbebas dari melodi; ini hanya terjadi di Roma. Melodi hanya dikaitkan dengan teori filosofis dan psikologis tertentu. Aristoteles dan Plato - “lirik menenangkan jiwa manusia.” “Mode Dorian yang ketat menenangkan seseorang, mode Frigia melambangkan gairah, mode Lydian mewakili mode sedih.” Pythagoras menulis tentang sifat penyembuhan magis dari liriknya. Melodi menempati tempat penting dalam sistem filsafat. Filsuf Pythagoras berpendapat bahwa seluruh dunia dibangun di atas musik.
Istilah "lirik" muncul sangat terlambat - di kalangan ilmuwan abad ketiga SM. Inilah yang dilakukan pada kecapi atau cithara. Terkadang seruling, aulos. Itu selalu puisi lagu. Sampai abad ketiga, orang Yunani menyebut semua puisi melika (dari “melos” - melodi). Kehadiran melodi menjadi dasar klasifikasi puisi. Semua puisi dibagi menjadi melos (solo (monodik) dan paduan suara) dan lirik deklamasi. Ini dibagi menjadi elegi dan iambik.
Elegi berasal dari kata "elegos" - maknanya diartikan berbeda. Beberapa orang percaya bahwa ini adalah nama seruling buluh, yang lain percaya bahwa ini adalah kata Asia, ratapan untuk orang mati. Di zaman kuno tidak ada genre cinta dan sedih - elegi pertama adalah lagu-lagu militer. Elegi dibedakan menjadi militer, sipil, filosofis, didaktik. Dan hanya di tempat terakhir adalah elegi cinta, yang menceritakan tentang situasi umum. Keanggunan yang biasa kita lihat hanya akan muncul di Roma.
Tidak diketahui dari mana nama iambik berasal. Sejak lama hal ini dijelaskan oleh mitos pelayan Yamba atau kata kerja “melempar”. Iambik juga ditulis untuk musuh. Penulis pertama dan puisi pertama yang masih hidup - 6 April 648 - Archilochus. Seorang penyair yang cerdas, kepribadian yang menarik, ia menulis elegi dan iambik. Hidupnya keras, ia dibesarkan di Paros, ayahnya seorang bangsawan, ibunya adalah seorang budak. Ayahnya mengenalinya, namun masyarakat tidak. Menjadi tentara bayaran. Dia menciptakan secara naluriah. Cinta yang tidak bahagia adalah gambaran situasi cinta. Dia jatuh cinta dengan Niobula, merayunya, tapi ayahnya menolak. Archilochus ingin membalas dendam, mengarang iambik, julukan sedemikian rupa sehingga bahkan ada legenda bahwa dia bunuh diri karena malu. Puisi-puisi tersebut dengan jelas menunjukkan bagaimana etika hubungan berubah: misalnya puisi tentang pelarian.
Archilochus adalah seorang penyair polisemantik. Ia mulai berpikir, berfilsafat, mencoba melihat ritme kehidupan, berbicara tentang garis hitam putih.
Dua puluh satu jalur dari Kalin telah sampai kepada kami. Tyrtaeus adalah pencipta keanggunan militer kedua. Dia seorang Spartan. Menyanyikan keanggunan patriotik selama perang. Tema utama dari keanggunan ini adalah norma-norma Homer lama; pengecut adalah kata yang tidak terpikirkan olehnya, dia gemetar dalam pertempuran. Kebahagiaan tertinggi adalah mati demi tanah air. Yang goyah merupakan aib bagi seluruh keluarga. Orientasi ideologisnya adalah keberanian sipil. Kompetisi keanggunan militer diadakan. Pemenangnya menerima sepotong daging. Seni itu sangat sederhana. Dalam elegi: pertama tema, kemudian perkembangan kiasan, seruan keras untuk memperjuangkan tanah air.
Penyair Athena, Solon dari Athena. Dia termasuk di antara tujuh orang bijak. 638-558 SM. Dia berasal dari keluarga kerajaan kuno Kodra. Salah satu pendiri demokrasi Athena. Banyak bepergian. Di Athena mereka tidak dapat merebut kota Salamis. Athena miskin karena seluruh kekayaan berada di tangan segelintir orang. Orang-orang menyerahkan tanah mereka atau dijual sebagai budak. Solon berjalan ke alun-alun, berdiri di kuil dan membaca sebuah elegi tentang Salamis. Oracle menyuruhnya untuk memerintah negara. Pertama dia membatalkan hutang batu, buku, warga menjadi bebas kembali. Solon menggambarkan semua pandangannya dalam elegi. Mereka bersifat politis, patriotik, sipil, bermoral. Hesiod tidak mentolerir pendapat orang lain, dan Solon mendengarkan orang banyak. Pepatah ini diatribusikan kepadanya: “Tidak ada yang berlebihan.” Solon sendiri meninggalkan kendali. Kisah Croesus juga diketahui.
Theognis tinggal di kota Migardy. 1400 ayat Theognis telah sampai kepada kita. Refleksi proses sosial. Bangsawan, diusir dari kota. Dia membagi umat manusia menjadi demo dan bangsawan. Mengetahui itu baik, demo itu buruk. Sangat marah. Nada koleksinya pesimis. Dia merasa tertekan karena orang-orang jahat berkuasa, bahwa jumlah orang semakin sedikit. Stratifikasi masyarakat yang biasa menghilang. Dalam keanggunan politik, muncul gambaran negara kapal yang terjebak dalam badai. Para kru mengusir juru mudi yang gagah berani, dan sekarang mereka tidak tahu harus berbuat apa, dan kapalnya tenggelam. Puisi "Monumen" muncul untuk pertama kalinya (kemudian di Horace, Derzhavin, Pushkin).
Melika bersifat monodik dan paduan suara.
Puisi lirik ada terutama sebagai kompleks melodi-irama-kata. Itu dibagi menjadi monodi dan paduan suara. Puisi melic tersebar luas bukan di benua, melainkan di pulau-pulau. Kota Metilene menjadi pusatnya. Pada pergantian abad VI – VII. Ada perjuangan kelas di sana, yang dipicu oleh fakta bahwa bangsawan adalah keturunan Agamemnon. Myrtil, seorang petani, berkuasa. Ketika dia meninggal, Alcaeus menyusun bait. Pittacus mengambil alih. Alcaeus mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pertarungan. Warisan utamanya adalah nyanyian pemberontakan dan perjuangan. Melanjutkan tema Theognis, tema negara kapal. Hingga tahun 50-an abad ke-20, hanya awal dan akhir yang diketahui, tetapi kemudian ditemukan bagian tengahnya. Alkay menulis lagunya untuk komunitas pria. Persaingan antara Alcaeus dan Sappho. Sappho yang asli lahir sekitar tahun 600. Dia menikah dini. Dia hidup lama sekali. Bahkan Plato, yang tidak menyukai penyair, menyebutnya sebagai inspirasi kesepuluh. Di Sappho lanskap jiwa hadir dalam puisi, menjadi cara menyampaikan perasaan seseorang. Warna-warni yang menakjubkan. Dalam puisi Sappho ada tatapan feminin. Genre utamanya adalah epithalamia, himne pernikahan untuk siswi. Salah satu epithalami terbaik dianggap sebagai “Pernikahan Hector dan Andromache.”
Tema yang mirip dengan puisi Alcaeus dan Sappho adalah puisi Anacreon. Ini adalah penyair pengembara. Salah satu tiran paling terkenal adalah Polycrates, dia mendukung seni dan melindungi Anacreon. Ada banyak gambar Anacreon di vas. Dia tercatat dalam sejarah sastra sebagai pencipta lagu-lagu ringan tentang cinta, flirting, dan permainan. Dia juga memiliki puisi filosofis. Bahasa Anacreon tidak memiliki hiasan. Tampaknya garis itu sendiri lahir di bawah penanya.
Lirik paduan suara lebih tua dari lirik solo. Hal ini berkaitan langsung dengan ritual keagamaan dan pernikahan. “Chorus” pertama-tama berarti tempat untuk menari. Hal ini menunjukkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara lirik tari dan paduan suara. Beberapa jenis lagu tergantung pada isi dan persembahannya kepada para dewa. Nyanyian Rohani: untuk menghormati Dionysus - sebuah dithyramb, ini adalah lagu penuh gairah yang menceritakan tentang peristiwa tragis dalam kehidupan dewa Dionysus. Keunikannya adalah dithyramb itu dibawakan sebagai dialog. Paean didedikasikan untuk Apollo dan Artemis. Parthenia atau parthenia adalah himne untuk menghormati Athena, yang dibawakan oleh gadis berusia lima belas tahun yang terlatih khusus. Epinikia adalah himne yang didedikasikan untuk para pemenang Olimpiade. Encomia adalah himne yang didedikasikan untuk orang-orang berpengaruh. Odes - lagu, master odes Pindar, 17 bukunya telah sampai kepada kita. Ode-ode ini penuh dengan bagian-bagian yang gelap dan tidak dapat dipahami. Pindar suka mengenkripsi isi ode-nya. Itu diterjemahkan oleh Lomonosov. Bacchylides menulis pujian dan mendekati seni tragedi. Dithyramb “ Theseus ” hampir terpelihara.
- Ciri-ciri umum teater kuno dan tragedi kuno.
· Asal usul drama. Jenis utama drama Yunani kuno.
· Teater kuno. Peran publik dan organisasi pertunjukan.
· Struktur tragedi Yunani kuno.
Periode klasik sastra Yunani kuno. Suatu bentuk sastra baru yang kompleks sedang muncul dengan peran khusus dalam kehidupan spiritual umat manusia secara umum - inilah drama. Belinsky: “Drama adalah tahap tertinggi dalam perkembangan puisi.” Istilah "drama" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "aksi". Maknanya bukan suatu kebetulan. Istilah ini mencerminkan sisi esensial dari fenomena tersebut. Sebuah karya drama secara kualitatif berbeda dengan bentuk sastra lainnya. Peristiwa kehidupan terungkap bukan melalui cerita pengarang, melainkan melalui tindakan dan ucapan para tokohnya. Kehidupan direproduksi melalui tindakan, bukan melalui cerita. Drama merupakan suatu kesatuan sintetik yang sangat kompleks, terdiri dari sejumlah unsur. Unsur utama dalam drama adalah aksi dan dialog, yang melaluinya peristiwa, tokoh, pikiran, dan perasaan diungkapkan secara langsung.
Bagian refrainnya merupakan bagian integral dari drama. Dia bernyanyi mengikuti musik dan menari. Drama Yunani kuno menyerupai opera atau oratorio. Penulis naskah menulis musiknya sendiri. Dalam drama, pahlawan, orangnya, dan bukan peristiwanya yang diutamakan (tidak seperti epik). Drama ini dibangun di atas benturan kekuatan yang menegangkan, di atas konflik yang akut. Pahlawan dari sebuah tragedi kuno berkonflik dengan takdir, dengan para dewa, dengan jenisnya sendiri, dan konflik dengan masyarakat pun muncul - abad ke-5 SM.
Teater selalu berkembang pada momen-momen sosial yang akut pada zamannya. Pembentukan polis, Perang Yunani-Persia, dimana Yunani menang karena cara hidup mereka lebih progresif. Meskipun subjeknya sebagian besar bersifat mitologis, peristiwa terkini juga tercermin. Semua peristiwa dibahas di teater. Para tiran berkontribusi pada perkembangan teater, karena dengan cara ini mereka menarik orang-orang ke pihak mereka.
Teater ini didahului oleh adegan serupa dalam epik (pertengkaran antara Agamemnon dan Achilles, Hector dan Andromache). Namun hal ini bukanlah akar dari tragedi tersebut. Akarnya terletak pada pemujaan (religius dan mitologis) untuk menghormati dewa Dionysus: dithyrambs dan misteri Eleusinian. Kulit kayu - hipostasis biji-bijian - misteri Eleusinian, semuanya dilengkapi dengan sangat mewah. Ada banyak mistisisme dalam ritual. Setiap orang diinisiasi ke tingkat ritual pertama, beberapa orang terpilih mengambil bagian dalam upacara di kuil, dan tingkat ketiga di ruang bawah tanah kuil umumnya tidak kita ketahui. Dewa utama - penjaga teater - adalah Dionysus. Ini melambangkan tidak hanya pemujaan terhadap anggur, tetapi juga prinsip kehidupan abadi dan prinsip keberadaan tragis manusia dan alam semesta. Dionysus menyingkirkan kultus Apollo - kultus bangsawan. Pertunjukan teater sendiri lahir dari kegaduhan. Aristoteles mencatat hal ini.
Menurut legenda, dithyramb pertama ditemukan oleh Orion. Tapi hanya pujian dari Bacchylides yang sampai kepada kita. Antropomorfisme para dewa memberikan peluang besar bagi teater. Tujuh tragedi Aeschylus, tujuh tragedi Sophocles, dan tujuh belas tragedi Euripides telah sampai kepada kita. Namun daftar tragedi telah sampai kepada kita. Menariknya, tidak ada satu pun drama yang ditulis tentang Dionysus. Friedrich Nietzsche, seorang filsuf Jerman, mencoba menjelaskan fakta ini: karena bagi orang Yunani kuno Dionysus mewakili prinsip tragis yang digeneralisasi, diangkat ke tingkat absolut, maka semua dramanya tentang Dionysus - semua ini adalah siksaannya dalam inkarnasi yang berbeda.
Teater bukanlah urusan sehari-hari. Pertunjukan hanya berlangsung tiga kali setahun selama festival Dionysus. Musim dimulai dengan festival Anthesteria (festival bunga). Ini adalah akhir Februari - awal Maret. Mereka tidak hanya menyanyikan lagu-lagu tragis, tapi juga lagu-lagu lucu. Penonton yang membawakan lagu-lagu tersebut disebut Kommos. Ada genre lain - drama satir. Orang Yunani kuno peduli dengan fungsi pendidikan teater. Akhir Maret - awal April adalah Dionysia Agung, inti, kompetisi teater. Persaingan dalam bahasa Yunani sudah berakhir. Semua kehidupan di Yunani Kuno tunduk pada prinsip agonistik. Pertunjukan teater mengikuti prinsip agonis - tiga tragedi berkompetisi. Mereka muncul sekitar abad ke 7-6, secara teratur diperkenalkan di bawah Pisistratus pada abad ke-6. Kompetisi nyata pertama terjadi di Olimpiade ke-64, antara tahun 536 dan 532 SM. Di Great Dionysia, pemutaran perdana atau drama terbaik biasanya diberikan. Agon kedua adalah Dionysia Kecil (Pedesaan). Ini adalah akhir Oktober - November. Mereka tidak menyebutkan perdana menteri, namun mengulangi apa yang sudah terjadi. Agon ketiga adalah masa paling kelam, Januari - awal Februari, masa kelaparan. Pertunjukan ini disebut Lenaeus - ini adalah salah satu julukan Dionysus, yang berarti “pembebas”.
Teater adalah lembaga negara. Mereka yang mempersiapkan sisi materinya disebut tugas. Kadang-kadang mereka bangkrut, karena teater adalah bisnis yang mahal, tetapi mereka tidak pernah melepaskan posisi terhormat ini. Waktu presentasinya istimewa; kehidupan di polis kemudian berjalan dengan cara yang sangat berbeda: pekerjaan kantor dihentikan, tahanan dibebaskan, debitur dibebaskan. Awalnya mereka tidak memungut biaya untuk teater, kemudian mereka mulai membebankan biaya sedikit sesuai dengan kualifikasi properti (semakin kaya seseorang, semakin mahal). Masyarakat miskin diberi uang untuk teater (theorikon).
Lingkaran pertunjukan dimulai dengan proagon - pengorbanan dilakukan untuk Dionysus, bahkan pada awalnya manusia. Kemudian paduan suara keluar. Setiap tragedi harus memiliki tetralogi: trilogi tragis dan drama satir. Kompetisi berlangsung selama tiga hari. Ada hakim, tempat sentral di antaranya ditempati oleh pendeta Dionysus. Tempat pertama dianugerahi karangan bunga ivy. Para pelaku tragedi dan aktor menikmati rasa hormat yang luar biasa. Sophocles, misalnya, dihormati sebagai pahlawan.
Kata “teater” berasal dari kata kerja “Saya menonton”. Teater paling kuno terdiri dari platform bundar yang diinjak-injak, di tengahnya terdapat altar untuk Dionysus, dan paduan suara berjalan mengelilinginya. Daerah ini disebut “orkestra”, dari kata kerja “menari”. Tempat duduk penonton disusun berbentuk tapal kuda - setengah lingkaran, dibagi dengan lorong menjadi dua bagian. Tapal kuda itu dibagi menjadi beberapa bagian untuk dilalui. Dalam orkestra terdapat skena (diterjemahkan sebagai tenda), di mana orang berganti pakaian, menyimpan alat peraga, dan membuat keributan. Lambat laun skene menjadi kecil, dan ditambahkan parasken ke dalamnya. Bagian depan skene dihias, Lorongnya disebut parade.
Mula-mula dibangun dari kayu di lahan kosong, kemudian mulai dibangun di lereng. Dalam teater Yunani, yang utama adalah akustik. Semua aktor memakai topeng. Masker membuat perbedaan besar. Isi suatu karya selalu menjadi mitos dan diketahui semua orang. Namun orang-orang Yunani tidak tertarik pada hasilnya, melainkan pada motivasi tindakannya. Motif berubah. Para pelaku tragedi harus kreatif. Topeng memiliki dua fungsi: segera memperkenalkan subjek dan menciptakan efek yang tidak biasa. Aktor itu bermain dengan sandal kayu tinggi - buskins. Topeng itu memberi tipe - korban, raja, pembunuh. Fungsi lainnya adalah untuk menyempurnakan suara dan memodifikasinya. Paduan suara dalam tragedi itu - 12-15 orang, berperan sebagai sesuatu yang tak terpisahkan, sebagai pahlawan kolektif. Paduan suara merupakan narator, komentator, dan menempati tempat sentral dalam narasi. Hanya ada tiga aktor, dan pada awalnya hanya ada satu - protagonis (respon pertama), yang menonjol dari penyanyi paduan suara. Penjawab kedua adalah deuteragonist, diperkenalkan oleh Aeschylus. Mereka mungkin sedang berkonflik. Sophocles memperkenalkan aktor ketiga - seorang tritagonis, ini adalah puncak tragedi Yunani. Hal ini tidak mungkin lagi dilakukan karena tujuan pendidikan - penonton dapat mengalihkan perhatian mereka. Jumlah aktor juga diatur - tidak lebih dari enam.
Apa yang diinginkan orang Yunani? Tugas utama teater adalah katarsis (pemurnian). Pembersihan dari hawa nafsu yang menggerogoti seseorang. Itu harus menjadi puncak tragedi itu. Kematian seorang pahlawan seharusnya tidak ada artinya. Makna tertingginya adalah benturan keadaan subyektif dan pola obyektif. Yang pertama adalah para pahlawan, yang ketiga adalah hukum tertinggi para dewa Olympian, takdir. Nasib selalu menang, meski pahlawannya mulia. Orang Yunani percaya bahwa harus ada keharmonisan di mana-mana, namun penampilan sang pahlawan melanggar keharmonisan, dan harga dari hal ini adalah nyawa. Pahlawan paling sering mati, dan penonton bersimpati padanya. Hidup selalu tetap tenang, pasif.
Tragedi dimulai dengan parade - lagu paduan suara yang berjalan melewati orkestra. Di kemudian hari digantikan oleh prolog - ini semua sebelum lagu pertama paduan suara, biasanya sebuah cerita, sebuah eksposisi. Kemudian muncullah stasim - lagu paduan suara yang berdiri. Kemudian episode – protagonis muncul. Lalu ada silih bergantinya stasim dan episodi. Episode diakhiri dengan komos - lagu gabungan antara pahlawan dan paduan suara. Seluruh tragedi berakhir dengan exod (keberangkatan) - lagu semua orang.
Menurut legenda, penulis naskah drama pertama adalah Thespis, kemudian Phrynichus, tetapi mereka belum sampai kepada kita. Trilogi ditulis karena aksinya sulit, dan dengan cara ini mereka berusaha mempertahankan verisimilitude.
- Karya Aeschylus.
· Evolusi Aeschylus sang penulis naskah. Struktur kreativitas awal.
· Pengerjaan ulang plot mitos di “Prometheus Bound”.
· Trilogi Oresteia dan pengerjaan ulang mitos kuno.
· Pertanyaan tentang nasib dan kepribadian dalam tragedi Aeschylus.
Tahun hidup: 525-456. SM. Aeschylus bersifat tendensius. Dia mengagungkan kelahiran demokrasi Hellenic, kenegaraan Hellenic. Era kemenangan dalam Perang Yunani-Persia - kemenangan dibawa oleh persatuan, bukan negara, tetapi spiritual - semangat Hellenic. Aeschylus mengagungkan semangat Hellenic dalam karya-karyanya. Gagasan kebebasan, keunggulan cara hidup polis atas kehidupan orang barbar. Aeschylus - pagi demokrasi Hellenic. Menulis 120 drama. Aeschylus terkait dengan para pendeta dan misteri Eleusinian. Aeschylus menulis batu nisan untuk dirinya sendiri terlebih dahulu. Orang Yunani, warga negara, dramawan, dan penyair yang ideal. Tema tugas patriotik. Aeschylus adalah satu-satunya dramawan tragedi yang dramanya dipentaskan setelah kematiannya. Tragedi “Pemohon” didasarkan pada mitos Danaids - dengan menggunakan contoh ini, ia menguasai masalah pernikahan dan keluarga. Secara detail, tragedi Aeschylus mengagungkan hukum polis Yunani. Sebuah permainan yang sangat cacat. Taman dan paduan suara yang saling menggantikan sangat kontras sehingga membuat penontonnya tegang. Kutipan dari trilogi "Persia" 472. Bagian tengahnya merupakan ratapan raksasa putri Persia atas kejatuhan Persia. Persia adalah lawan yang layak. Namun mereka kalah karena melanggar peraturan tersebut, menginginkan terlalu banyak upeti dari Yunani, dan mencoba melemahkan kebebasan mereka. Tragedi itu berakhir dengan seruan yang kuat - trenos.
"Prometheus si Pembawa Api" - bagian pertama.
"Prometheus Bound" - bagian kedua.
"Prometheus Tidak Dirantai" - bagian 3.
Prometheus di Aeschylus melambangkan kemampuan kreatif manusia dalam perjuangan melawan alam. Manfaat peradaban penuh dengan korban jiwa di sepanjang perjalanannya.
Pahlawan Aeschylus tetap diam selama mungkin. Prometheus membawakan api pengetahuan kepada manusia.
Kepercayaan Aeschylus pada dewa Olympian dipertanyakan: Zeus memperlakukan Prometheus dengan tidak adil, Io.
Pusat gravitasi ditransfer ke pahlawan, tetapi pahlawan tidak diindividualisasikan.
"The Theban Trilogy", "Seven Against Thebes" - perjuangan antara putra Oedipus untuk mendapatkan kekuasaan atas Thebes. Mencoba menciptakan karakter.
"Oresteia" - 458 SM. Masing-masing drama yang termasuk dalam trilogi ini merupakan bagian integral dari keseluruhan. Nasib keluarga Tantalid - Atrid. Genus merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Tragedi pertama adalah "Agamemnon" - kembalinya dari Troy. Tragedi kedua adalah “Choephors” - wanita yang melakukan pengorbanan pemakaman. Tragedi ketiga adalah “Eumenides”. Ada jarak 7 tahun antara aksi dalam tragedi pertama dan kedua. "Eumenides" - persidangan Orestes. Keluarga Erinny menghukumnya sesuai dengan hukum matriarki. Athena adalah dewi patriarki.
Aeschylus sibuk dengan peristiwa dan fenomena berskala besar. Karakter Aeschylus sangat monumental. Tidak ada kehidupan sehari-hari. Peripeteia merupakan peralihan dari yang ada ke yang sebaliknya. Aeschylus merasa kesulitan untuk melakukan aksinya - melihatnya dari dinding.
- Karya Sophocles.
· Sophocles dan Pericles.
· Ciri ciri dramaturgi Sophocles.
· Peripeteia dan ironi yang tragis. Tragedi "Oedipus Sang Raja".
· Hakikat konflik tragedi “Antigone”.
· Garis dan takdir dalam tragedi Sophocles.
1496-1406 SM.
Kehidupan Sophocles - antara perang Yunani-Persia dan Peloponnesia (internecine). Pericles - ahli strategi. Tiga puluh tahun kehidupan orang Athena adalah “zaman Pericles”. Zaman Sophocles dikaitkan dengan aktivitas Pericles. Pericles: gagasan tentang “semangat Hellenic”, semangat harus dididik. Komisi Kuno untuk Pembangunan Kembali Athena - Phidias. Akropolis dibangun. Pemandangan Athena seharusnya menakjubkan dari laut. Propylaea (abad 16-12) – galeri tertutup untuk mendaki Acropolis. Di bawah Pericles, Athena adalah kota paling terpelajar; semua penduduk bebas di kota itu melek huruf. Komisi lain, “komisi teater”, menangani pendidikan estetika warga negara.
Kredo etika dan estetika Yunani klasik dirumuskan oleh Pericles - pidato pemakaman para pejuang yang gugur: "Kami menyukai keindahan yang dipadukan dengan kesederhanaan, dan kami menyukai pendidikan tanpa menderita kelemahan jiwa." Semuanya harus alami. Kesederhanaan dikaitkan dengan harmoni dan simetri.
Orang Yunani tidak dicirikan oleh refleksi. Ellin adalah makhluk utuh. Orang Yunani di era Pericles percaya pada satu kebenaran objektif - pada para dewa.
Keseimbangan jiwa merupakan momen singkat dalam sejarah Yunani. Sophocles terlibat dalam seni yang salah; karya Sophocles merupakan kontribusi terhadap terciptanya cita-cita kepribadian yang harmonis (pribadi cantik baik lahiriah maupun batin). 120 drama telah sampai kepada kami. 24 kemenangan dalam penderitaan teatrikal. 468 SM - kemenangan pertama atas Aeschylus.
Sophocles: bagian refrainnya tidak lagi menjadi pahlawan, bagian refrainnya adalah juru bicara opini umum. Sophocles memperkenalkan aktor ketiga (aksinya sudah diperlihatkan, bukan dijelaskan). Sophocles menunjukkan aksinya. Sehingga menghancurkan prinsip trilogi.
Karya Sophocles merupakan lompatan kualitatif dibandingkan dramaturgi Aeschylus. Bagi Aeschylus, individu yang terpisah tidak berarti apa-apa, hanya sebuah ras. Bagi Aeschylus, manusia hanyalah wakil ras.
Sophocles – perhatian pada nasib seseorang. Sophocles: bentrokan pahlawan menyiratkan bentrokan kekuatan sosial tertentu. Bentrokan tersebut mencapai intensitas yang sedemikian rupa hingga berujung pada kematian salah satu pihak. Pahlawan Sophocles adalah “manusia sebagaimana mestinya” (Aristoteles), mulia, ceria.
Sehubungan dengan tragedi Sophocles, Aristoteles memperkenalkan konsep “pahlawan tragis” (mewujudkan aspirasi yang penting bagi perkembangan masyarakat, selalu bertindak untuk kepentingan masyarakat, tetapi bisa salah dalam ketidaktahuannya yang tragis, tujuan baik dari tragedi tersebut. pahlawan dapat menyebabkan dia dan orang lain mati).
Signifikansi sejarah dan artistik dari sastra kuno.
Konsep “sastra kuno” menyatukan tiga era sastra besar, tiga tahapan dari satu proses sastra, yang masing-masing memiliki kekhasan tersendiri dan berbeda dari dua era yang berdekatan. Ini adalah era sastra Yunani, Helenistik dan Romawi. Tak satu pun dari mereka yang monolitik; di masing-masingnya, di bawah tekanan perjuangan kelas, perombakan kekuatan kelas dan perubahan kesadaran kelas tercermin.
Sastra Yunani dimulai dengan terbentuknya masyarakat kuno; Helenistik, yang berasal dari monarki Alexander Agung, dimulai di mana sastra Yunani berakhir; sejajar dengan sastra Helenistik, muncullah sastra Romawi yang mendahuluinya.
Sastra kuno merupakan tahap pertama dalam perkembangan kebudayaan dunia, oleh karena itu mempengaruhi seluruh kebudayaan dunia. Hal ini terlihat bahkan dalam kehidupan sehari-hari. Kata-kata kuno sudah menjadi hal yang lumrah bagi kita, misalnya kata “penonton”, “dosen”. Jenis ceramahnya sendiri adalah klasik - begitulah cara ceramah dibacakan di Yunani Kuno. Banyak benda yang juga disebut dengan kata-kata kuno, misalnya tangki dengan keran untuk memanaskan air disebut “Titan”. Sebagian besar arsitektur dalam satu atau lain cara mengandung unsur-unsur kuno; nama-nama pahlawan kuno sering digunakan untuk nama kapal.
Gambar-gambar dari sastra kuno termasuk dalam sastra modern; mengandung makna yang dalam. Terkadang mereka termasuk dalam ekspresi populer. Kisah-kisah mitologi kuno sering kali didaur ulang dan digunakan kembali.
Sastra kuno, sastra Yunani dan Romawi kuno, juga mewakili suatu kesatuan tertentu, membentuk suatu tahapan khusus dalam perkembangan sastra dunia. Misalnya, orang-orang Yunani menjadi lebih akrab dengan sastra-sastra Timur yang lebih kuno hanya ketika berkembangnya sastra mereka sendiri sudah jauh di belakang mereka. Dalam kekayaan dan keragamannya, dalam makna artistiknya, ia jauh melampaui sastra Timur.
Dalam sastra Yunani dan Romawi terkait, hampir semua genre Eropa sudah ada; Kebanyakan dari mereka hingga hari ini masih mempertahankan nama-nama kuno mereka, terutama nama-nama Yunani: puisi dan idyll epik, tragedi dan komedi, ode, elegi, sindiran (kata Latin) dan epigram, berbagai jenis narasi dan pidato sejarah, dialog dan penulisan sastra - semuanya ini adalah genre yang berhasil mencapai perkembangan signifikan dalam sastra kuno; ia juga menyajikan genre-genre seperti cerita pendek dan novel, meskipun dalam bentuk yang kurang berkembang dan lebih sederhana. Zaman kuno juga meletakkan dasar bagi teori gaya dan fiksi (“retorika” dan “puisi”).
Signifikansi historis sastra kuno terletak pada kembalinya sastra Eropa ke zaman kuno secara berulang-ulang, sebagai sumber kreatif yang menjadi sumber tema dan prinsip penyajian artistiknya. Kontak kreatif Eropa abad pertengahan dan modern dengan sastra kuno, secara umum, tidak pernah berhenti. Perlu dicatat tiga periode dalam sejarah kebudayaan Eropa ketika kontak ini menjadi sangat signifikan, ketika orientasi terhadap zaman kuno seolah-olah menjadi panji bagi gerakan sastra terkemuka.
1.Renaisans (Renaisans);
2. Klasisisme abad 17-18;
3.Klasisme Kots abad ke-18 dan awal abad ke-19.
Dalam sastra Rusia, klasisisme abad ke-17 dan ke-18 adalah yang paling penting, dan Belinsky adalah perwakilan paling menonjol dari pemahaman baru tentang zaman kuno.
Istilah “kuno” mengacu pada literatur Yunani Kuno dan Roma dari abad ke-9. SM. sampai abad ke-5 IKLAN Ia mengambil tempatnya di antara sastra-sastra kuno: Timur Tengah, India, Cina. Sastra kuno selalu dihadirkan sebagai sumber dan model sastra dan budaya baru (kontribusi besar di bidang politik, hukum, ilmu pengetahuan, seni) Eropa; pendidikan humaniora di Eropa sejak Renaissance. Banyak teori sastra dan kreativitas sastra Eropa didasarkan pada konsep Aristoteles dan Plato. Monumen sastra kuno ditampilkan sebagai model bagi penyair dan penulis selama berabad-abad. Sistem genre sastra Eropa berkembang dari sistem genre sastra kuno. Sistem gaya sastra Eropa dengan klasifikasi tekniknya, perbedaan metafora, metonimi, dll. dikembangkan oleh retorika kuno.
Sepanjang sejarah kebudayaan kuno, kedudukan pengarang dalam masyarakat dan gagasan tentang nilai sastra telah berubah secara signifikan.
Dalam sejarah kebudayaan kuno, tiga tahapan dapat dibedakan; untuk yang pertama, kuno , yang ditandai dengan transisi dari sistem kesukuan komunal ke sistem budak, selesai pada abad ke-8. SM e. Monumen sastra periode ini tetap menjadi epik Homer. Saat ini, sastra tertulis belum ada; Pembawa seni verbal adalah penyanyi (aed atau rhapsod), yang menggubah lagu-lagunya untuk pesta dan festival rakyat; karyanya sebanding dengan kerajinan seorang tukang kayu atau pandai besi.
Dasar periode kedua, klasik , menjadi negara kota (kebijakan) dengan bentuk pemerintahan republik. Dalam bidang sastra, inilah masa kejayaan drama Attic pada abad ke-5. SM e. dan prosa Loteng abad ke-4. SM e. Sastra tertulis muncul di era ini. Puisi-puisi epik, lagu-lagu liris, tragedi dramawan, dan risalah para filosof tersimpan dalam bentuk tertulis, namun tetap disebarkan secara lisan. Puisi dibacakan oleh para rhapsodist, lagu-lagu dinyanyikan dalam lingkaran persahabatan, tragedi dimainkan di festival-festival nasional. Kreativitas sastra masih menjadi salah satu bentuk sekunder aktivitas sosial warga negara.
Periode ke tiga - Era Helenistik . Peran utama dalam periode ini pertama-tama dimainkan oleh monarki Helenistik, dan kemudian oleh Kekaisaran Romawi. Pada masa ini, sastra tulis menjadi bentuk sastra yang utama. Karya sastra ditulis dan didistribusikan sebagai buku; jenis buku standar dibuat - gulungan papirus atau paket buku catatan perkamen dengan total volume sekitar seribu baris, sistem penerbitan buku dan penjualan buku dibuat; buku menjadi lebih mudah diakses. Buku, bahkan yang berbentuk prosa, masih dibacakan (karena itulah pentingnya retorika dalam budaya kuno).
Sastra kuno, seperti halnya semua sastra kuno, dicirikan oleh:
1) tema-tema mitologis, dibandingkan dengan tema-tema lain yang memudar ke latar belakang;
2) tradisionalisme pembangunan;
3) bentuk puisi.
Mitologi menjadi bahan utama sastra dan seni.
Tradisionalisme pembangunan terkait dengan gagasan adanya contoh masing-masing genre; tingkat kesempurnaan setiap karya baru diukur dengan tingkat pendekatannya terhadap model tersebut. Untuk setiap genre ada pendirinya yang memberikan contoh lengkapnya: Homer - untuk epik, Pindar atau Anacreon - untuk genre liris yang sesuai, Aeschylus, Sophocles dan Euripides - untuk tragedi, dll.
Ciri ketiga sastra kuno adalah dominasi bentuk puisi - hasil dari sikap pra-melek huruf yang paling kuno terhadap ayat sebagai satu-satunya sarana pelestarian
dalam ingatan bentuk verbal yang sebenarnya dari tradisi lisan. Bahkan karya-karya filosofis pada masa awal sastra Yunani ditulis dalam bentuk syair. Baik prosa epik - novel, maupun drama prosa tidak ada di era klasik. Sejak awal, prosa kuno telah dan tetap menjadi milik literatur ilmiah dan jurnalistik, yang lebih mengejar tujuan praktis daripada artistik, seperti prosa oratoris. Fiksi dalam pengertian modern hanya muncul di era Helenistik dan Romawi: inilah yang disebut novel kuno.
Sistem genre dalam sastra kuno berbeda dan stabil. Pemikiran sastra kuno didasarkan pada genre: ketika mulai menulis puisi, tidak peduli seberapa individual isi dan suasana hatinya, penyair selalu dapat mengatakan sebelumnya genre apa yang akan dimilikinya dan model kuno apa yang akan diperjuangkannya. Genrenya berbeda: menjadi lebih kuno dan lebih baru (epik dan tragedi, di satu sisi, idyll dan sindiran, di sisi lain); menjadi lebih tinggi dan lebih rendah (epik heroik dianggap yang tertinggi). Sistem gaya dalam sastra kuno sepenuhnya tunduk pada sistem genre. Genre rendah bercirikan gaya rendah, relatif mirip dengan bahasa sehari-hari, sedangkan genre tinggi bercirikan gaya tinggi, dibentuk secara artifisial. Sarana pembentukan gaya tinggi dikembangkan melalui retorika: di antaranya adalah perbedaan pemilihan kata, kombinasi kata, dan figur stilistika (metafora, metonimi, dan lain-lain).
Di era ketika puisi belum lepas dari musik dan nyanyian, ukuran utama puisi kuno mulai terbentuk: heksameter daktil dalam epik (“Murka, dewi, bernyanyilah untuk Achilles, putra Peleus…”), trimeter iambik dalam drama (“ Wahai kamu, anak-anak muda Cadmus kuno..."), kombinasi kompleks dari syair dan kaki dalam lirik (bait Alcaeus, bait sapphic, dll.)
D.). Namun seiring berjalannya waktu, situasinya berubah. Dengan peralihan ke budaya buku era Helenistik, puisi dipisahkan dari musik, puisi tidak lagi dinyanyikan, melainkan dibacakan.
Genre sastra kuno yang paling utama adalah puisi: heroik (Homer “Iliad”, Virgil “Aeneid”, Ovid “Metamorphoses”), didaktik (Hesiod “Works and Days”, Virgil “Georgics”, Lucretius “On the Nature Hal”). Disusul dengan tragedi yang ditulis dalam plot mitologis, yaitu tindakan yang dikomentari oleh paduan suara, termasuk dialog dan monolog para tokoh (Aeschylus, Sophocles, Euripides). Komedi, lama dan baru, semakin populer. Yang lama ditulis “pada topik hari ini”, bisa berdasarkan subjek politik (Aristophanes), yang baru mengambil subjek sehari-hari (Menander, Plautus).
Dalam puisi lirik, genre yang paling populer adalah ode: anakreontik (Anacreont) - tentang anggur dan cinta; Horatian (Horace) - tentang kehidupan bijaksana dan moderasi yang sehat; pinandric (Pinander) - untuk kemuliaan para dewa dan pahlawan. Ode dibawakan dengan musik dan dimaksudkan untuk dinyanyikan. Elegi diciptakan untuk pembacaan - refleksi tentang cinta dan kematian. Sebuah elegi pendek banyak digunakan - sebuah epigram, yang kemudian menjadi lucu. Tujuan sindiran (Juvenal) adalah untuk mengagungkan moralitas dan menstigmatisasi keburukan. Adegan dari kehidupan para gembala dan gembala yang sedang jatuh cinta ditangkap dalam syair - puisi gembala (Virgil "Bucolics").
Sastra kuno hanya kita ketahui sedikit. Sedikit yang bertahan dari karya sebagian besar penulis: dari Aeschylus - 7 drama dari 80–90, dari Sophocles - 7 drama dari 12, dari Livy - 35 buku dari 142. Sejumlah besar penulis hanya kita yang tahu dengan nama dan kutipan yang sedikit: teks-teks yang belum disalin dilupakan bahkan ketika Kerapuhan bahan tulisan kuno (papirus) akan mengalami kehancuran yang cepat.
Sastra tertua Yunani (cerita rakyat Yunani dan Romawi) diwakili oleh beberapa lagu yang berhubungan dengan ritme kerja (lagu pendayung, pembajak); ratapan (ratapan pemakaman, atau pujian yang mentransformasikan
sya nanti di batu nisan), lagu-mantra untuk penyakit atau di akhir perdamaian, peribahasa.
Puisi “Iliad” dan “Odyssey” adalah monumen fiksi Yunani pertama yang sampai kepada kita.
Dari karya Hesiod, seorang penyair akhir abad ke-8. SM, perwakilan dari epik didaktik, puisi "Pekerjaan dan Hari" (tentang pembagian tanah setelah kematian ayahnya; dengan puisi khas Hesiod tentang pekerjaan petani, moralitas yang jelas, deskripsi yang berlimpah tentang alam, dengan adegan bergenre, gambar yang hidup) dan “Theogony” telah dilestarikan "(asal usul dunia dari kekacauan, fiksasi tradisi mitologis).
Epik filosofis abad ke-6. SM. disajikan dengan kutipan dari keanggunan dan syair dari puisi “On Nature” oleh filsuf Yunani Xenophanes.
Kumpulan fabel karya Aesop (penyair legendaris yang dianggap sebagai pendiri fabel) disusun pada Abad Pertengahan, sehingga sulit untuk menentukan kepengarangannya dengan jelas.
Pada abad ke 7-6. SM. lirik dan melika (lirik vokal) muncul. Alcaeus dan Sappho, perwakilan Lesbos Melika, bangsawan yang diusir dan kemudian kembali ke Lesbos, bernyanyi dalam puisi tentang anggur, cinta, gairah, dan pemujaan terhadap keindahan.
Tema puisi Anacreon, penyair paruh kedua abad ke-6. ada anggur, cinta, kesenangan hidup, dia memiliki banyak peniru, tetapi hampir tidak ada teks asli yang bertahan.
Pada abad V–IV. SM. lirik paduan suara yang khusyuk (Simonides, Pinander), tragedi (Aeschylus, Sophocles, Euripides), dan komedi (Aristophanes) tersebar luas. Teks sejarah diserahkan kepada kita dari Herodotus, Thucydides, Xenophon. Ada contoh prosa oratoris Lysias dan Demosthenes, karya filosofis tertulis yang dilestarikan dari periode klasik - Simposium Plato, Poetics Aristoteles.
Pada abad III–II. SM, peristiwa penting terjadi di Italia terkait ekspansi di Mediterania. Pengaruh Yunani berkontribusi pada pembentukan sastra Romawi pada abad ke-3. SM. muncul penyair yang membuat ulang tragedi dan komedi Yunani untuk panggung Romawi. Penyair pertama yang menerjemahkan Odyssey karya Homer adalah Livy Andronicus, yang lainnya adalah Naevius, yang terkenal dengan puisinya tentang Perang Punisia, yang merupakan orang pertama yang mengkonsolidasikan dalam literatur mitos asal usul bangsa Romawi dari Trojan.
Soal tes dan tugas
1. Puisi: Homer, “Iliad” atau “Odyssey”.
2. Tragedi: Aeschylus, “Oedipus sang Raja.”
3. Lirik: Anacreon, Sappho.
Jawablah pertanyaan:
1. Pengertian epik heroik; fitur epik Homer.
2. Pembentukan dan perkembangan teater Yunani. Hukum aksi teatrikal. Transformasi plot mitologis dalam tragedi Aeschylus. Manusia dan nasibnya dalam tragedi Yunani.
3. Jenis lirik Yunani. Tema puisi lirik Yunani.
Pertama-tama, mereka menciptakan generasi emas
Dewa yang selalu hidup, pemilik tempat tinggal Olimpiade.
Orang-orang itu hidup seperti dewa, dengan jiwa yang tenang dan jernih,
Tidak mengenal kesedihan, tidak mengenal kerja.
Hesiod "Pekerjaan dan Hari"
Kata barang antik diterjemahkan dari bahasa latin berarti “kuno”. Namun tidak semua sastra kuno disebut kuno, melainkan hanya sastra Yunani Kuno dan Roma Kuno yang berkembang selama 14 abad.
Pemilihan sastra kuno dari sastra kuno lainnya bukanlah suatu kebetulan. Kebudayaan Yunani Kuno yang kemudian dipindahkan ke Roma Kuno menjadi tumpuan, landasan kebudayaan Eropa. Penciptaan filsafat, mitologi, teater dan sejarah sebagai ilmu adalah milik orang Yunani. Gagasan kami tentang tempat manusia di dunia, tentang bahasa dan tata bahasanya juga kembali ke zaman kuno, dan di era kuno itulah genera sastra (epik, lirik dan drama) dan meteran puisi utama (iambik, trochaic, dactyl) ) mulai terbentuk.
Periodisasi sastra kuno
Sastra kuno telah mengalami kemajuan pesat dalam perkembangannya, dan sekarang dipahami sebagai sastra dari 4 periode budaya utama:
1. Pra-sastra
- ditandai dengan penciptaan mitos-mitos dasar, yang menjadi dasar penulisan karya-karya luar biasa.
2. Kuno (abad ke-8-6 SM)
- Pada periode inilah matematika, filsafat, dan sastra Yunani tertulis lahir, yang tugas utamanya adalah menciptakan cita-cita pahlawan manusia (pahlawan haruslah manusia setengah dewa). Bentuk kesadaran sosial pada periode ini adalah epik, yang dibentuk menjadi genus sastra yang besar, dan puisi “Iliad” dan “Odyssey” muncul. Pada akhir masa (abad ke-6), genre puisi liris terbentuk.
3. Klasik atau Loteng (abad ke-5 SM)
- Ini adalah masa keunggulan budaya Athena setelah perang Yunani-Persia. Abad ini dikaitkan dengan munculnya demokrasi (untuk pertama kalinya dalam sejarah dunia). Semacam drama pun terjadi.
4. Helenistik (Romawi-Hellenistik)
– berlanjut dari abad ke-4-3. SM. hingga 4-5 abad IKLAN
. Setelah penaklukan Alexander Agung, terjadi sintesis Yunani-Oriental. Monarki birokrasi militer menjadi sistem klasik. Pada abad ke-3. SM e. Lahirlah sastra Latin kuno (Romawi), yang berkembang di bawah pengaruh sastra Yunani. Kemunduran sastra kuno pada abad ke 4-5. IKLAN terkait dengan kehancuran Roma pada tahun 476 setelah invasi Goth dan Visigoth.
Ciri-ciri sastra kuno
1. Tema mitologi- dikaitkan dengan sistem komunal primitif. Mitologi adalah pemahaman tentang realitas yang menjadi ciri sistem komunal-suku, yaitu semua fenomena alam dispiritualkan, dan hubungan timbal baliknya dimaknai berkerabat, mirip dengan manusia.. Misalnya Uranus (Surga) dan Gaia (Bumi) adalah suami istri. Tema-tema mitologis memiliki pengaruh yang sangat kuat dalam sastra kuno, dan dibandingkan dengan itu, tema-tema lain mana pun memudar ke latar belakang. Tema sejarah hanya diperbolehkan dalam epos sejarah, dan itupun dengan banyak syarat. Tema sehari-hari diperbolehkan masuk ke dalam puisi hanya dalam genre junior (komedi, epigram) dan selalu dianggap dengan latar belakang tema mitologi tradisional “tinggi”. Kontras ini biasanya ditekankan secara khusus dengan ejekan terhadap subjek dan pahlawan mitologi yang membosankan bagi semua orang. Tema jurnalistik juga diperbolehkan dalam puisi, namun harus ditumpangkan pada tema mitologi.
2. Tradisionalisme - terkait dengan lambatnya perkembangan masyarakat budak. Hampir sezaman tidak merasakan adanya perubahan dalam kehidupan bermasyarakat, dan bila perubahannya terlalu kentara, perubahan itu dianggap sebagai kemunduran dan kemunduran. Semua ide ini ditransfer ke sastra. Sistem sastra tampaknya tidak berubah, dan penyair generasi berikutnya berusaha mengikuti jejak generasi sebelumnya. Setiap genre memiliki pendiri, panutan: untuk epik - Homer; untuk lirik - Anacreon; untuk tragedi - Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Semakin sempurna suatu karya dianggap, semakin mirip dengan modelnya.
3. Bentuk puisi dominan dalam sastra kuno. Sudah lama tidak ada prosa, karena seni tidak dianggap sebagai urusan sehari-hari. Lagu-lagunya hendaknya seperti ucapan para dewa, yaitu khusyuk, tinggi dan berirama. Menciptakan penyair diibaratkan dewa, menjadi dewa pencipta. Menurut orang Yunani, tangan penyair dibimbing oleh para dewa, jadi semua puisi kuno dimulai dengan permohonan kepada para dewa yang harus melakukan semua pekerjaan. Misalnya, Iliad dimulai dengan kata-kata “Wrath, dewi, bernyanyilah untuk putra Peleus, Achilles.”
Memuat...
