Franz Daftar(Liszt Ferencz Hongaria, Franz Liszt Jerman) (1811-1886) - Komposer Hongaria, pianis virtuoso terkenal, konduktor, guru, bandmaster, tokoh musik dan masyarakat serta penulis tentang musik, yang memberikan kontribusi besar bagi kemajuan seni musik di abad ke-19 . Libra.
Pencipta arah baru dalam pianisme. Dia memberikan kekuatan orkestra piano dan suara warna-warni, memperkaya repertoar piano (fantasi tentang tema opera, aransemen dan transkripsi untuk piano, karya simfoni.). Dia mengepalai sekolah Weimar.
Komposer romantis Franz (Franz) Liszt berusaha mengungkap dalam karyanya hubungan internal antara musik dan puisi (banyak karya Liszt memiliki dasar plot sastra). Oratorios, “Faust Symphony” (1857), 13 program puisi simfoni satu gerakan (ia menciptakan genre ini dan menerapkan prinsip monotematikisme di dalamnya); 2 konserto untuk piano dan orkestra (1856, 1861); sonata dalam B minor (1853), siklus piano, 19 rhapsodies Hongaria, etudes, waltz dan karya lain untuk piano; paduan suara, lagu (sekitar 70 buah), musik religi (dia adalah seorang kepala biara). Salah satu pendiri (pada tahun 1875) dan presiden pertama Akademi Musik di Budapest (dinamai Liszt). Ia turut andil dalam pendirian sejumlah sekolah musik nasional, khususnya sekolah Hongaria.
Franz Liszt lahir 22 Oktober 1811 di Doborjan, dekat kota Sopron, di Hongaria. Sebagai seorang anak, ia belajar bermain piano dari ayahnya (seorang musisi amatir) dan mulai melakukan konser sejak usia 9 tahun. Dia meningkat dengan Karl Czerny (piano) dan Antonio Salieri (komposisi) di Wina, dengan Ferdinand Paer dan Antonin Reich (komposisi) di Paris (dari tahun 1823), di mana opera Liszt “Don Sancho, atau Castle of Love” (genre) adalah dipentaskan pada tahun 1825 , di mana penulis tidak membuat apa pun yang lebih lengkap), karya piano pertamanya ditulis - 12 etudes, “Bravura Allegro”, “Bravura Rondo” dan lainnya. Pada saat yang sama, sang musisi sukses tampil sebagai pianis.
Kecintaan pada filosofi Pencerahan, puisi romantis dan terutama komunikasi dengan Hector Berlioz, Nicolo Paganini dan Fryderyk Chopin mempengaruhi pembentukan prinsip estetika Liszt, yang tercermin dalam karya musiknya, serta dalam artikel yang ditulis bersama dengan Marie d'Agoux (diterbitkan dengan nama samaran Daniel Stern). Dalam karya sastranya yang berjiwa demokratis, Ferenc mengangkat pertanyaan tentang posisi seniman dalam masyarakat borjuis, tentang signifikansi sosial seni, tentang pemrograman dalam musik, dan lain-lain.
Franz Liszt menyambut baik Revolusi Juli 1830; di bawah kesan peristiwa-peristiwa revolusioner, ia menulis "Simfoni Revolusioner" (belum selesai), setelah pemberontakan para penenun Lyon (1834) - sebuah karya untuk piano "Lyon". Pada tahun 1838 - 1847, melakukan tur dengan penuh kemenangan di seluruh negara Eropa, ia menjadi terkenal sebagai seorang pianis yang memiliki temperamen artistik yang kuat, menggabungkan keahlian cemerlang dengan puisi dan drama, sebagai pengubah permainan piano yang hebat dan komposer inovatif, yang tidak hanya memperluas jangkauannya. ruang lingkup piano, tetapi juga yang mengembangkan teknik baru untuk menafsirkan piano. Dia memberikan suara orkestra pada piano, memperluas cakupan pengaruh artistiknya, mengubah piano dari piano ruang salon menjadi instrumen untuk khalayak ramai, yang sesuai dengan idenya tentang demokratisasi seni.
Aspirasi reformis Liszt terutama terlihat jelas dalam fantasi opera, transkripsi virtuoso, dan aransemen piano - Symphonie Fantastique (1833) karya Berlioz, simfoni Ludwig van Beethoven, pembukaan William Tell oleh G. Rossini (1838), Bravura Etudes berdasarkan tingkah Paganini (1838), banyak lagu karya Franz Schubert (1838 - 46); fantasi bertema opera karya F. D. E. Ober, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, Wolfgang Amadeus Mozart, K. M. Weber, Giuseppe Verdi dan lain-lain Selama tur di Rusia (1842, 1843, 1847) L. bertemu dengan MI Glinka, Mich. Yu.Vielgorsky, V.F.Odoevsky; ia mengembangkan kecintaannya pada musik Rusia, membuat transkripsi "The Nightingale" oleh A. A. Alyabyev dan "Chernomor's March" oleh Mikhail Ivanovich Glinka.
Pada akhir tahun 1830-an, Franz Liszt menciptakan sejumlah karya piano orisinal yang membuatnya terkenal: “The Traveler's Album” (3 volume, 1835 - 1836), 12 etudes besar (edisi ke-2 1838, kemudian direvisi - “Etudes for Pertunjukan Transendental”, 1851), “Tiga Soneta Petrarch” (edisi pertama 1839); "Dance of Death" (dengan orkestra, 1838 - 1859), dll. Prestasi komposer juga besar dalam karya simfoni, yang perkembangannya dikaitkan dengan "periode Weimar" pertama (1848 - 1861), ketika, setelah ditinggalkan karir seorang virtuoso konser dan menerima posisi punggawa Kapellmeister di Weimar, ia menciptakan karya program terbesar untuk orkestra: "Faust Symphony" (1854 - 1857), "Symphony to Dante's Divine Comedy" (1855 - 1856), 12 puisi simfoni (13 - “Dari Buaian ke Kuburan" - ditulis kemudian, pada tahun 1881 - 1882), termasuk "Tasso. Keluhan dan Kemenangan" (setelah Goethe, 1849 - 1854), "Preludes" (setelah Autrand dan Lamartine, 1848 - 1854), "Mazeppa" (setelah Hugo, 1851), "Ideals" (setelah Schiller, 1857); “Dua episode dari Lenau's Faust” (“Night Procession” dan “Mephisto Waltz”, sekitar tahun 1860) dan lain-lain, serta sejumlah karya paduan suara. Liszt menciptakan genre musik baru - puisi simfoni satu gerakan terprogram.
Komposer mewujudkan dalam musik “gambaran abadi” seni dunia (Faust, Prometheus, Orpheus, Hamlet, dll.). Tugas artistik F. Liszt adalah mendekatkan seni musik dengan ide-ide maju pada masa itu; dia tertarik dengan kepribadian yang kuat dan mencintai kebebasan yang memperjuangkan cita-cita humanistik. Dengan menerapkan konsep plot puitis dalam puisi simfoni, ia berupaya menciptakan musik yang konkrit secara kiasan, efektif, dan karenanya lebih mudah diakses. Karya simfoni terprogram dilengkapi dengan karya piano terbesar - sonata dalam B minor (1853), siklus drama "Years of Wandering" (tahun ke-1 - 1836 - 54, tahun ke-2 - 1838 - 1860, tahun ke-3 - 1867 - 1877), berdasarkan kesan perjalanan di Swiss dan Italia dan gambar seni, “Harmoni Puitis dan Religius” (1845 - 1852).
Pada tahun 1840-an - 1860-an, Franz Liszt menciptakan 2 konserto (sekitar tahun 1849 - 1856, 1839 - 1861) dan "Fantasi tentang Tema Rakyat Hongaria" (1852) untuk piano dan orkestra, serta karya-karya lain bertema Hongaria, yang membuktikan ikatan kreatif yang tak terpisahkan antara Liszt dan tanah airnya. Penulis menggunakan cerita rakyat musik Hongaria dalam karya berbagai genre - “Hungarian Rhapsodies” untuk piano (15 rhapsodies ditulis pada tahun 1846 - 1851; 4 yang terakhir pada tahun 1882 - 1885), “Funeral Procession” (untuk piano, 1849), puisi simfoni “ Hungaria” (1854) dan “Ratapan untuk Pahlawan” (1854), “Gambar Sejarah Hongaria” dan memainkan “Rakoczy March”, “In Memory of Petőfi”, “Burial of Mossonyi” (untuk piano) dan lain-lain.
Di Weimar, di mana musisi-musisi terkemuka bersatu di sekitar Liszt (seperti H. Bülow, I. Raff dan lain-lain), membentuk apa yang disebut sekolah Weimar, Ferenc mewujudkan ide-ide demokrasinya dan, sebagai konduktor, mempromosikan karya-karya komposer kontemporer (termasuk opera oleh Richard Wagner), dan sebagai humas musik (artikel tentang karya Berlioz, Schumann, Weber dan lain-lain; buku tentang Chopin). Dari posisi demokratis, ia mengembangkan rencana reformasi gedung opera, yang mendapat perlawanan dari kalangan bangsawan konservatif.
Pada tahun 1861, sebagai akibat dari intrik, List meninggalkan Weimar, di mana dia kemudian kembali secara berkala, tinggal di Roma atau Budapest. Kecewa dengan kenyataan di sekitarnya, diliputi oleh suasana pesimis, pada tahun 1865 ia menerima pangkat kepala biara. Pada tahun 1860 - 1880, ia menciptakan sejumlah karya gereja - organ dan paduan suara, serta banyak karya untuk piano, termasuk "Mephisto Waltzes" ke-2 dan ke-3, "Three Forgotten Waltzes" yang terkenal, transkripsi adegan "The Death dari Isolde" "dari opera "Tristan dan Isolde" oleh Wagner, serta polonaise dari opera "Eugene Onegin" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky; banyak paduan suara, roman dan lagu (sekitar 70), termasuk mahakarya lirik lagu, dan lain-lain. Pada saat yang sama, ia terus mendorong perkembangan seni maju, khususnya Hongaria: ia berpartisipasi dalam pendirian Akademi Musik di Budapest pada tahun 1875 (menggunakan namanya), dan menjadi presiden pertamanya; berkontribusi pada pembentukan kreativitas pertunjukan dan komposisi musisi Hongaria, serta tokoh budaya musik nasional negara lain.
Di Weimar, Franz Liszt dikunjungi dan memanfaatkan nasihatnya dari pianis Alexander Ilyich Ziloti, Vera Viktorovna Timanova, Eugene d'Albert, Alfred Reisenauer dan lainnya; komposer Alexander Porfirievich Borodin, Bedrich Smetana, Edvard Grieg, S. Frank, Camille Saint-Saens, Isaac Albeniz, Alexander Konstantinovich Glazunov Glazunov dan lainnya. Liszt memiliki hubungan dekat dengan musisi Rusia, yang karyanya sangat dia hargai. Bukan tanpa kontradiksi, tetapi secara umum progresif, aktivitas komposer yang serba bisa sangat penting bagi perkembangan budaya musik dunia, berkontribusi pada pembentukan banyak sekolah komposisi nasional, terutama sekolah Hongaria.
Franz Liszt menunjukkan bakat musik yang luar biasa sejak usia dini dan mendapatkan gelar Wunderkind. Sejak usia tujuh tahun ia membaca musik tanpa bantuan dari luar dan, secara umum, menjadi akrab dengan membaca musik lebih awal dibandingkan membaca dan menulis. Setelah tiga tahun belajar dengan ayahnya, anak laki-laki itu, ketika dia berusia sekitar sembilan tahun, tampil untuk pertama kalinya di sebuah konser publik.
Enam raja Hongaria menyediakan cukup bagi komposer hebat masa depan sehingga ia dapat menerima pendidikan musik yang serius. Sejak tahun 1821, dia belajar piano di Vienna bersama Karl Czerny dan teori dengan Salieri.
Tampil dalam konser, Liszt menimbulkan sensasi besar di kalangan publik Wina; Dalam salah satu acara tersebut, Beethoven, setelah mengimprovisasi anak laki-laki itu, menciumnya. Pada tahun 1823, musisi tersebut pergi ke Paris, di mana dia belajar dengan Paer, kemudian dengan Reich. Opera satu babaknya, Don Sanjo, dipertunjukkan di Paris pada tahun 1825. Konserto pianonya di A minor, etudes, dan lainnya berasal dari waktu yang sama.
Pada tahun 1827, ayah Franz Liszt meninggal, akibatnya suasana mistis yang sebelumnya terlihat dalam dirinya semakin membuatnya kewalahan; gereja menjadi penghiburannya. Membaca, dan kemudian bertemu dengan orang-orang seperti Victor Hugo, Honore de Balzac, Heinrich Heine, Alfred de Musset, Georges Sand, mengembangkan Liszt menjadi seorang seniman-pemikir. Sejak kecil hingga akhir hayatnya, ia berusaha mengedepankan segala sesuatu yang patut mendapat perhatian, namun tetap berada dalam bayang-bayang. Misalnya, pada tahun 1829 ia adalah orang pertama yang memainkan konser besar Es Beethoven di Paris, yang musik klasiknya tidak dapat diakses oleh warga Paris pada saat itu. Paganini, yang datang ke Paris pada tahun 1831, mempunyai pengaruh yang besar terhadap komposernya. 
Penampilan pemain biola brilian tersebut mendorong Liszt untuk mencapai kesempurnaan yang lebih besar lagi dalam penampilannya. Untuk beberapa waktu dia berhenti mengadakan konser, bekerja keras pada tekniknya dan menyalin capriccios Paganini untuk piano, diterbitkan dengan judul enam etudes. Karya ini adalah eksperimen pertama dan sangat brilian dalam aransemen piano, yang kemudian dibawa Ferenc ke tingkat yang begitu tinggi.
Liszt, sebagai seorang virtuoso, juga sangat dipengaruhi oleh Chopin, dan sebagai komposer, oleh Berlioz.
Sekitar tahun 1835, artikel Ferenc mengenai status sosial seniman di Perancis, mengenai Schumann dan lain-lain menarik banyak perhatian. Komposer memulai karir mengajarnya sejak dini, yang tidak pernah dia tinggalkan. Pada pertengahan tahun 30-an, Liszt melakukan perjalanan ke Swiss dan Italia. Kali ini termasuk kumpulan dramanya “Album d'un voyageur” (kemudian diterbitkan dengan judul “Annees de pelerinage”), fantasi tentang “The Puritans”, “Lucia”, “The Jew”, transkripsi simfoni pastoral Beethoven dan banyak lagi. karya Berlioz.
Setelah mengadakan beberapa konser di Paris dan Wina, Liszt kembali ke Italia pada tahun 1839, di mana ia menulis drama terkenal “Venezia e Napoli” dan menyelesaikan transkripsi simfoni Beethoven untuk piano.
Ketenaran Liszt mencapai proporsi yang luar biasa antara tahun 1839 dan 1848. Selama periode ini, ia beberapa kali melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, tidak terkecuali Rusia, Spanyol, Portugal, dan Turki. Dia berada di Rusia pada tahun 1842 dan 1848. Dia adalah orang pertama yang tampil di konser, menampilkan seluruh program sendirian, tanpa partisipasi artis luar. Hasil perjalanan artistiknya adalah kekayaan besar, yang memberinya kesempatan untuk memajukan pekerjaan pendirian monumen Beethoven di Bonn: ia menyumbangkan 18 ribu thaler yang hilang.
Untuk perayaan musik yang mengiringi pembukaan monumen (1845), Liszt menulis sebuah kantata, mendedikasikannya untuk mengenang Beethoven. Sebagai seorang pianis virtuoso, dia membuat terobosan baru. Musisi mendominasi penonton tidak hanya berkat teknik dan kebaruan tekniknya, tetapi terutama berkat penampilannya yang sangat artistik. Dia tahu bagaimana mewariskan karya seninya kepada murid-muridnya dan menciptakan seluruh sekolah Liszt, yang perwakilannya adalah Tausig, Bülow, Tuan Menter, Bronsard dan banyak lainnya. Pianis terhebat baik dalam permainan maupun komposisi piano, dia menunjukkan pemahaman mendalam tentang kekayaan sumber daya piano.
Pada tahun 1848, Franz Liszt mengabdikan dirinya pada kegiatan Kapellmeister, menetap di Weimar. Berkat dia, Weimar menjadi pusat kehidupan musik di Jerman. Di panggung opera dan konser, di bawah arahan Ferenc, segala sesuatu yang luar biasa dalam seni musik, segala sesuatu yang muda dan berbakat, tampil menonjol. Tannhäuser karya Wagner, yang tidak sukses di Dresden, menerima pujian yang pantas di Weimar; Lohengrin dipentaskan di sana untuk pertama kalinya; Liszt mendedikasikan brosur khusus untuk kedua opera ini. Berlioz, yang gagal di Paris dengan opera Benvenuto Cellini, sukses total di Weimar. Hal yang sama terjadi dengan opera Genovefa karya Schumann, yang sepenuhnya disalahpahami di Leipzig.
Liszt memperlakukan komposer dari negaranya sendiri dan negara asing dengan simpati yang sama. Komposer Rusia selalu membangkitkan minat dan simpati yang besar. Selama periode Weimar, berikut ini ditulis: Misa Agung dan hampir semua karya orkestra, simfoni dan puisi simfoni, banyak karya piano - 15 rhapsodies, 18 etudes, polonaises, nocturnes.
Pada awal tahun 60an, Liszt pindah ke Roma, dan pada tahun 1865 ia mengambil kaul kecil dan gelar kepala biara. Ia kini mengarahkan aktivitas kreatifnya terutama pada gereja. Buahnya adalah oratorio: "Saint Elizabeth", "Kristus", empat mazmur, sebuah requiem dan misa penobatan Hongaria.
Pada awal tahun 70-an, komposer tampil sebagai konduktor di Weimar dan Wina, dan sejak tahun 1875 aktivitasnya terkonsentrasi terutama di Pest, di mana ia terpilih sebagai presiden akademi musik yang baru didirikan. Peringatan 70 tahun kelahirannya dirayakan di banyak pusat musik Eropa (termasuk St. Petersburg) dengan konser yang terdiri dari karya-karyanya. Pada tahun 1886, Liszt, bisa dikatakan, mengucapkan selamat tinggal pada Eropa: oratorionya “St. Elizabeth". Di Luksemburg, sapaan dari penonton di sebuah konser begitu menyentuh hati artis terhormat tersebut sehingga dia, meskipun sudah lama berhenti tampil di depan umum, memutuskan untuk tampil di depan ribuan penonton. Pada musim gugur tahun ini, Ferenc pergi ke St. Petersburg, tetapi meninggal pada bulan Juli di Bayreuth, tempat dia dimakamkan.
Karya terakhirnya sebagai komposer adalah Mephisto Waltz kedua, puisi simfoni “From the Cradle to the Grave” dan beberapa karya piano. Oratorio "St. Stanislav”, yang diperkenalkan pada tahun 1884, masih belum selesai, seperti sekolah piano: “Methode de piano”.
Seluruh karya Franz Liszt berjumlah 647 buah: 63 di antaranya untuk orkestra, sekitar 300 aransemen untuk piano. Dalam segala hal yang ditulis komposer, orisinalitas terlihat, keinginan untuk jalan baru, kekayaan imajinasi, keberanian dan kebaruan teknik, dan pandangan seni yang unik. Komposisi instrumentalnya mewakili langkah maju yang luar biasa dalam arsitektur musik. Mereka yang mengira bahwa dalam karyanya Liszt berputar dalam alam fantasi tak berbentuk adalah keliru; sebaliknya, 14 puisi simfoni, simfoni komedi Faust dan Divina, dan konser piano memberikan banyak materi baru bagi peneliti bentuk musik.
Dari karya musik dan sastra Franz Liszt terdapat brosur tentang Chopin (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Pavel Alekseevich Zinoviev, pada tahun 1887), tentang “Benvenuto Cellini” karya Berlioz, Schubert, artikel dalam “Neue Zeitschrift fur Musik” dan esai besar tentang bahasa Hongaria musik ("Des Bohemiens et de leur musique en Hongrie").
Karya bertema nasional - Hongaria - menempati tempat penting dalam warisan kreatif. Menurut sang komposer, dia “mendapatkan kekayaan… dari orkestra gipsi yang sangat kental.” Pada akhir tahun 1830-an. Liszt mulai membuat koleksi "Melodi Rakyat Hongaria", kemudian - mulai tahun 1850-an. - itu menjadi dasar dari "Hungarian Rhapsodies".
Dari sembilan belas Rhapsodies Hongaria, sebagian besar dibuat pada tahun 1850-an, dan hanya empat yang terakhir dibuat pada tahun 1880-an. Liszt bukanlah orang pertama yang menyebut karya piano sebagai rhapsodies - pada tahun 1815, Václav Jan Tomášek, seorang komposer Ceko, melakukan hal yang sama. Namun di Liszt, dasar dari rhapsody - sebuah karya instrumental virtuoso dalam bentuk bebas dengan sentuhan improvisasi - bukanlah melodi opera, tetapi melodi folk - lagu dan tarian. Dalam hal inilah genre rhapsody dikembangkan dalam karya-karya komposer lain, dan oleh karena itu Liszt dianggap sebagai pendiri genre ini.
Sebagian besar rapsodi Liszt didasarkan pada sumber cerita rakyat (dengan pengecualian hanya tiga - Keenam Belas, Ketujuh Belas, dan Kedelapan Belas). Beberapa di antaranya memiliki judul program: “Heroic Elegy” (Kelima), “Pest Carnival” (Kesembilan), “Rakoczi March” (Kelima Belas).
Bentuk rhapsodies Liszt dihasilkan oleh tradisi musik rakyat Hongaria: tarian lingkaran pria yang lambat dan bangga (lasshu) diikuti dengan tarian yang cepat dan temperamental (friss). Ini, misalnya, yang paling terkenal - Rhapsody Hongaria Kedua (Rhapsody Spanyol memiliki struktur serupa). Gerakan lambat memiliki sifat genre yang berbeda: palotash - tarian prosesi dua ketukan Hongaria, narasi epik, resitatif improvisasi. Bagian cepat didasarkan pada czardash - tarian yang berapi-api.
Muncul setelah tumbuhnya kesadaran diri nasional bangsa Hongaria, rapsodi Liszt di bidang bahasa musik bersumber dari cerita rakyat musik Hongaria. Hal ini diekspresikan dalam organisasi modal (yang disebut "skala Gipsi", juga disebut "Hongaria" - dengan peningkatan dua detik, pada derajat kedua dan keenam dalam mayor dan pada derajat ketiga dan keenam dalam minor), dan dalam fitur ritme (sinkopasi, ciri ritme titik-titik dalam irama), dalam struktur melodi (pengulangan nyanyian liter). Tekstur dan metode pengembangannya juga secara genetik terkait dengan pembuatan musik rakyat Hongaria. Banyak teknik pianistik - figurasi, berbagai versi arpeggio, latihan, lompatan lebar - berasal dari kekhasan bunyi simbal dan alat musik lain masyarakat Hongaria, dan melismatik - dari biola. Ciri khas cerita rakyat musik Hongaria adalah perubahan tak terduga dalam tempo dan karakter gerakan, serta variasi ornamen dalam pergantian harmoni - tonik dan dominan.
Meskipun terdapat ciri-ciri umum, masing-masing Rhapsodies Hongaria karya Franz Liszt sangat individual. Komposernya sendiri sangat menyukai Rhapsody Keempat Belas - dia sangat menghargai karya yang bersifat heroik ini, dibedakan oleh kebebasan pengembangan materi musik. Rhapsody Keduabelas dicirikan oleh improvisasi terbesar. Yang keenam didasarkan pada melodi tarian sederhana, yang menerima pengembangan variasi yang luar biasa.
Popularitas terbesar jatuh ke Rhapsody Hongaria Kedua dalam C sharp minor. Materi tematiknya sangat beragam, yang sifat nasionalnya sudah terlihat jelas di bagian pendahuluan. Tema resitatif epik disajikan dalam register tengah, memperoleh makna khusus berkat akord yang melengkapi setiap frasa (nada anggun yang menghiasi akord ini membangkitkan asosiasi dengan petikan alat musik gesek, yang menjadi sentuhan ekspresif pada gambar. dari penyanyi-pendongeng yang muncul dalam tema resitatif ini).
Karakter bangsa terekspresikan dengan jelas pada bagian pertama – lambat – rhapsody. Dalam tema pertamanya - sebuah lagu - ciri-ciri gaya verbuncosh diekspresikan dalam ciri-ciri figur titik-titik yang melengkapi setiap kalimat (yang disebut "irama dengan taji"). Bentuk bagian lambat mempunyai ciri-ciri tripartit dengan unsur variasi: tema pertama dibawakan dua kali, diwarnai dengan perubahan tekstur dan alur, kemudian diganti dengan tema kedua ringan, bersifat tari, dilaksanakan di stasiun organ (detail tekstur ini juga menunjukkan hubungannya dengan tradisi musik rakyat), setelah itu tema intro dan tema lagu kembali.
Gambaran jelas tentang hari libur nasional muncul di bagian singkat kedua. Hal ini didasarkan pada tema tarian yang muncul di bagian tengah bagian lambat. Seiring kemajuan pengembangan, tempo semakin cepat, tekstur menjadi lebih kompleks, “gelombang” dinamis meluas dari kemerduan yang sangat pelan hingga ff(tariannya kemudian mereda, lalu dilanjutkan).
Dalam Rhapsodies Hongaria, interpretasi "orkestra" dari piano yang melekat pada Liszt dengan jelas memanifestasikan dirinya, dan oleh karena itu tidak mengherankan jika transkripsi mereka untuk orkestra simfoni muncul.
Seluruh hak cipta. Dilarang menyalin
Franz Liszt ditentang oleh “Hungarian Rhapsodies” yang menarik, kontras dan dinamis, yang didasarkan pada sumber cerita rakyat. Liszt mengembangkannya selama beberapa dekade. (Rhapsodies dibuat dengan urutan sebagai berikut: No. 1 - sekitar tahun 1851, No. 2 - 1847, No. 3-15 - sekitar tahun 1853, No. 16 - 1882, No. 17-19 - 1885. Enam di antaranya (Nos .2, 5, 6, 9, 12, 14) diaransemen untuk orkestra oleh Liszt dan Franz Doppler.)
Sketsa awalnya adalah “Hungarian Melodies and Rhapsodies” (dua puluh satu drama, 1840-1848). Sebagian besar lagu yang terdapat di sini termasuk dalam sembilan belas rhapsodies yang kemudian ditulis. “Saya mendapatkan kekayaan di sana,” tulis Liszt tentang topik ini, “di mana saya menemukannya: pertama dalam kenangan masa kecil saya, yang berasal dari Bihari dan selebritas gipsi lainnya, dan kemudian di ladang, di kedalaman orkestra gipsi. dari Edenburg, Pressburg, Pest, dll. dll., akhirnya, saya ingat dan dengan cara saya sendiri mereproduksi banyak motif, ciri khas yang dikomunikasikan kepada saya dengan kemurahan hati yang langka baik di piano atau di rekaman…” (Hanya tiga rhapsodies (No. 16-18) yang tidak menggunakan sumber cerita rakyat.).
Melodi ini dengan jelas menangkap ciri-ciri gaya verbunkosh. Genre rhapsody instrumental sendiri merupakan penemuan Liszt.
Benar, dia bukanlah orang pertama yang memperkenalkan sebutan ini ke dalam musik piano; Sejak 1815, komposer Ceko V.J. Tomashek menulis rhapsodies. Tetapi Liszt memberi mereka interpretasi yang berbeda: yang dimaksud dengan rhapsody adalah karya virtuoso dalam semangat parafrase, di mana motif lagu daerah dan tarian digunakan sebagai pengganti melodi opera. Bentuk rhapsodies Liszt juga terkenal karena orisinalitasnya, berdasarkan perbandingan dua bagian yang kontras - lambat dan cepat: yang pertama lebih improvisasi, yang kedua bervariasi. (Sangat mengherankan bahwa Liszt mempertahankan rasio bagian yang serupa di “ Rhapsody Spanyol"(sekitar tahun 1876): gerakan lambat (cis-moll) dibangun di atas variasi tema folia, dekat dengan sarabande; bagian cepat (D-dur) juga didasarkan pada prinsip variasi, tetapi dalam kelanjutan tema terungkap ciri-ciri bentuk sonata yang ditafsirkan secara bebas (bagian utama adalah D-dur, bagian sekunder adalah F-dur, bagian terakhir adalah E-dur).
Perbandingan ini mencerminkan praktik instrumental rakyat. Musik gerakan lambatnya bangga, sopan, ceria secara romantis, terkadang bersifat prosesi tarian yang lambat dan suka berperang, mengingatkan pada tarian palotash Hongaria kuno (mirip dengan polonaise, tetapi dua ketukan), terkadang dalam semangat narasi resitatif atau epik improvisasi, dengan banyak dekorasi - serupa dengan "nada halgato". Bagian cepat melukiskan gambar kesenangan rakyat, tarian api - czardashi. Liszt sering menggunakan figur khas yang menyampaikan suara simbal dan kekayaan melismatik biola, menekankan orisinalitas putaran ritmis dan modal gaya verbuncos; Diantaranya kami akan menyoroti: a) “skala gipsi”, b) nyanyian liter yang berulang, c) irama titik-titik yang khas, sinkopasi. Teknik variasi ornamen tema dan perubahan sifat dan kecepatan gerakan yang tidak terduga juga dikaitkan dengan praktik rakyat.
Franz Liszt lahir pada tanggal 22 Oktober 1811 di desa Doborjan(Hungaria).Sebagai seorang anak, ia terpesona oleh musik gipsi dan tarian ceria para petani Hongaria. Ayahnya adalah manajer perkebunan Count Esterhazy, seorang musisi amatir dan mendorong minat putranya pada musik; Dia mengajari Ference dasar-dasar pianopermainan. Pada usia 9 tahun, Ferenc mengadakan konser pertamanya di kota tetangga Sopron. Segera dia diundang ke Istana Esterhazy yang megah. Penampilan Ferenc membuat kagum para tamu bangsawan, dan beberapa bangsawan Hongaria memutuskan untuk membiayai pendidikan lanjutan Ferenc. Dia dikirim ke Wina, tempat dia belajar komposisi dengan Salieri dan piano dengan Czerny. Debut Liszt di Wina berlangsung pada tanggal 1 Desember 1822. Para kritikus sangat senang, dan sejak saat itu Liszt yakin akan ketenaran dan rumah penuh.
Dari penerbit terkenal A. Diabelli ia menerima undangan untuk membuat variasi tema waltz, yang diciptakan oleh Diabelli sendiri; Dengan demikian, musisi muda itu mendapati dirinya ditemani Beethoven dan Schubert yang hebat, kepada siapa penerbitnya mengajukan permintaan yang sama. Meskipun demikian, Liszt (sebagai orang asing) tidak diterima di Konservatorium Paris; ia harus melanjutkan pendidikannya secara swasta. Setelah kematian ayahnya (1827), Liszt mulai memberikan pelajaran. Kemudian dia bertemu dengan Berlioz dan Chopin muda, yang karya seninya memiliki pengaruh kuat padanya:
Liszt berhasil "menerjemahkan ke dalam bahasa piano" kekayaan warna musik Berlioz dan menggabungkan lirik lembut Chopin dengan temperamennya yang penuh badai.
Pada awal tahun 1830-an, idola Liszt adalah pemain biola virtuoso Italia Paganini; Liszt mulai menciptakan gaya piano yang sama cemerlangnya, dan bahkan mengadopsi beberapa ciri perilakunya di panggung konser dari Paganini. Liszt sebenarnya tidak memiliki saingan sebagai pianis virtuoso.FerencLembarantampan, perjalanan konsernya pada tahun-tahun itu selalu disertai dengan urusan de coeur, “novel” yang ramai dan didiskusikan secara publik. Pada tahun 1834, Liszt mulai hidup bersama dengan Countess Marie d'Agu (dia kemudian bertindak sebagai penulis dengan nama samaran Daniel Stern). Dari persatuan mereka, tiga anak lahir - seorang putra dan dua putri, yang bungsu, Cosima, menikah dengan pianis dan konduktor hebat G von Bülow, dan kemudian menjadi istri Richard Wagner.
(Di piano adalah F. Liszt. Di kakinya adalah Marie d'Agoux. Di tengah duduk J. Sand, dengan tangan di Dumas. Hugo dan Rossini berdiri di belakang, dengan lengan melingkari bahu Paganini.)
Liszt tampil di Austria, Belgia, Inggris, Prancis, Hongaria, Skotlandia, Rusia dan pada tahun 1849 mengadakan serangkaian konser, yang hasilnya digunakan untuk pembangunan monumen Beethoven di Bonn. Pada tahun 1844 Liszt menjadi bandmaster di istana bangsawan di Weimar. Kota kecil di Jerman ini pernah menjadi pusat kebudayaan yang berkembang, dan Liszt bermimpi mengembalikan Weimar ke kejayaan ibu kota seni. Pada tahun 1847, setelah memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada Weimar, Liszt melakukan tur konser perpisahan. Saat berada di Rusia, dia bertemu Putri Caroline Sein-Wittgenstein, dan kembali bersamanya ke Weimar. Dalam perannya sebagai konduktor, Liszt mendukung segala sesuatu yang baru, radikal, dan terkadang ditolak oleh orang lain. Dengan semangat yang sama, ia menampilkan karya-karya para empu tua dan eksperimen para komposer pemula. Dia menyelenggarakan minggu musik Berlioz pada saat gaya romantis komposer ini tidak dipahami di Prancis. Liszt bahkan berhasil menyelenggarakan pemutaran perdana opera Tannhäuser karya Wagner di Weimar pada tahun-tahun ketika penulisnya berada di pengasingan politik dan diancam akan ditangkap.
Richard Wagner di tengah, Franz Liszt, putrinya Cosima
Liszt dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah musik. Sebagai komposer dan transkripsionis, ia menciptakan lebih dari 1.300 karya. Seperti Chopin dan Schumann, Liszt mengutamakan piano solo dalam aktivitas komposisinya. Mungkin karya Liszt yang paling populer adalah Dreams of Love (Liebestraum).
Di antara karya Francis Liszt lainnya untuk piano, kita dapat menyoroti 19 Rhapsodies Hongaria (yang didasarkan pada lagu Gipsi, bukan lagu Magyar). Beberapa dari merekakemudian diatur.Liszt juga menulis lebih dari 60 lagu dan roman untuk suara dan piano serta beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue dengan tema BACH. Transkripsi Liszt merangkumi transkripsi piano simfoni Beethoven dan fragmen dari karya Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann dan lain-lain.
Liszt menjadi pencipta genre bentuk simfoni semi-terprogram satu gerakan, yang disebutnya puisi simfoni. Genre ini dimaksudkan untuk mengekspresikan ide-ide ekstra musikal atau menceritakan kembali karya sastra dan seni rupa melalui sarana musik. Kesatuan komposisi dicapai dengan memperkenalkan motif utama atau tema utama yang ada di seluruh puisi. Di antara karya orkestra Liszt (atau drama dengan orkestra), yang paling menarik adalah puisi simfoni, terutama Preludes, Orpheus dan Ideals. Untuk komposisi berbeda dengan partisipasi solois, paduan suara dan orkestra, Liszt menyusun beberapa misa, mazmur, oratorio, dan legenda St. Elizabeth.
Penilaian terhadap warisan kreatif Liszt sebagai komposer dan pianis pada periode setelah kematiannya masih ambigu. Mungkin keabadian komposisinya dijamin oleh inovasinya yang berani di bidang harmoni, yang dalam banyak hal mengantisipasi perkembangan bahasa musik modern. Kromatisme yang digunakan Liszt tidak hanya memperkaya gaya romantis abad terakhir, tetapi yang lebih penting, mengantisipasi krisis nada suara tradisional di abad ke-20. Daun danWagneradalah penganut gagasan sintesis semua seni sebagai bentuk ekspresi seni tertinggi.
Seperti seorang pianisLembaranDia tampil dalam konser sampai hari-hari terakhir hidupnya. Beberapa orang percaya bahwa dia adalah penemu genre resital pianis dan gaya konser menyedihkan yang menjadikan keahlian sebagai bentuk mandiri dan menarik. Melanggar tradisi lama, Liszt memutar pianonya sehingga penonton konser dapat melihat dengan lebih baik profil dan tangannya yang mengesankan dari sang musisi. Terkadang Liszt menempatkan beberapa instrumen di atas panggung dan berpindah di antara instrumen tersebut, memainkan masing-masing instrumen dengan kecemerlangan yang sama. Tekanan emosional dan kekuatan memukul tuts sedemikian rupa sehingga selama tur ia meninggalkan senar dan palu patah di seluruh Eropa. Semua ini merupakan bagian integral dari pertunjukan. Liszt dengan mahir mereproduksi kemerduan orkestra penuh pada piano; dia tidak ada bandingannya dalam membaca nada dari pandangan; dia juga terkenal karena improvisasinya yang brilian. Namun kepenulisan Liszt di bidang bentuk musik dan harmoni, bunyi baru instrumen piano dan orkestra simfoni didukung oleh komposer terkemuka pada masanya. Setelah menyerap budaya Jerman dan Perancis, musik klasik HongariaLembaran, memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya musik Eropa.
Kehidupan Franz Liszt berakhirpada usia 75 tahun. Dia meninggal saat mengunjungi festival Bayreuth dan dimakamkan pada tanggal 31 Juli 1886. di Pemakaman Kota Bayreuth.
^ Pianonya berfungsi
Sketsa keterampilan kinerja tertinggi (edisi ke-1 - 1826, ke-2 1836, ke-3 1851)
Studi besar setelah Paganini (edisi ke-1 - 1838, ke-2 - 1851)
3 studi konser (sekitar tahun 1848)
2 etudes konser (sekitar tahun 1862)
"Album Pelancong" (1835-1836)
"Tahun Pengembaraan" (tahun pertama: 1835-1854, tahun ke-2: 1838-1859, tahun ke-3: 1867-1877)
"Harmoni Puitis dan Religius" (1845-1852)
"Penghiburan" (1849)
"Potret sejarah Hongaria" (1870-1886)
2 legenda (1863)
2 balada (1848-1853)
Sonata (1850-1853)
“Mephisto - Waltz” (sekitar tahun 1860, versi orkestra pertama)
Rhapsodies Hongaria (edisi ke-1 – 1840-1847, edisi ke-2 – 1847-1885)
Waltz, gallop, polonaise, czardas, march dan lain-lain.
Warisan musik piano Liszt yang sangat besar secara kuantitatif mencakup berbagai genre: parafrase (fantasi bebas tentang tema karya penulis lain) dan transkripsi (aransemen piano karya simfoni, organ, dan vokal); sketsa; lukisan musik - karya program, terutama digabungkan menjadi siklus dan koleksi; sonata; Rhapsodies. Mari kita lihat genre-genre ini dalam urutan tertentu.
Parafrase tema opera mendapatkan popularitas luas di kalangan pianis tahun 20-an dan 30-an. Sama seperti pada zaman Mozart dan Beethoven terdapat ketertarikan yang meluas terhadap variasi salon, demikian pula sekarang, di bawah pengaruh romantisme yang semakin besar, sejenis fantasi improvisasi bebas telah terbentuk, yang sumbernya adalah tayangan dari musik. teater. Kejelasan parafrase yang “teater” itulah yang memenuhi tuntutan penonton demokratis baru yang memenuhi ruang konser besar. Namun di bawah tangan para pianis modis (Hertz, Pixis, Thalberg, dan lainnya), parafrase seperti itu sering kali berubah menjadi potongan-potongan yang tidak berarti yang hanya membuat pendengar tercengang dengan rangkaian bagian-bagian yang virtuoso.
Dan Liszt adalah orang pertama yang memberi penghormatan pada mode ini. Namun, ia segera menetapkan tujuan lain yang lebih tinggi: parafrase menjadi sarana untuk mempromosikan seni klasik dan, terutama, seni modern. Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Meyerbeer, Gounod, Wagner, Verdi, Erkel, Mossonyi - itulah yang dia pinjam melodi dari opera untuk fantasinya. Selain itu, tidak seperti pianis salon yang biasanya memberikan medley sederhana dari melodi serupa, Liszt memilih gambar musik yang membantunya mengidentifikasi konsep ideologis dan artistik opera ini. Jadi, beralih ke “Don Giovanni” karya Mozart, ia membangun fantasinya di atas kontras gambaran nasib yang tak terhindarkan (tema Komandan) dengan gemerlap kegembiraan, kegembiraan hidup (variasi tema duet Don Juan dan Zerlina, the tema aria Don Juan). Dan parafrase Verdi tentang tema “Rigoletto” didasarkan pada kuartet terkenal, yang musiknya seolah-olah mempertemukan nasib para pahlawan opera. Selain itu, Liszt mengaransemen adegan individu piano dari opera modern, yang pada saat itu belum begitu dikenal. (Diantaranya adalah lagu pemintal dan balada Senta dari The Flying Dutchman, paduan suara peziarah dan roman Wolfram dari Tannhäuser, The Death of Isolde, kutipan dari Lohengrin, The Ring of the Nibelung, Die Meistersinger, Parsifal oleh Wagner; episode dari “ The Lombards”, “Il Trovatore”, “Aida” oleh Verdi; waltz dari “Faust” oleh Gounod; March of Chernomor dari “Ruslan and Lyudmila” oleh Glinka, polonaise dari “Eugene Onegin” oleh Tchaikovsky dan lainnya).
Transkripsi piano dari simfoni dan tawaran (baik opera maupun konser) didedikasikan untuk tujuan yang sama yaitu mempromosikan kreasi terbaik seni dunia. Dengan keyakinan seorang pendidik demokratis, List menulis tentang ini: “Piano menempati tempat pertama dalam hierarki instrumen: ini adalah yang paling sering didengar dan paling banyak digunakan... Dalam rentang tujuh oktafnya, ia berisi volume keseluruhan orkestra, dan sepuluh jari manusia adalah cukup untuk mereproduksi harmoni yang dibawakan oleh persatuan ratusan musisi*.
* Liszt sendiri sering membuktikannya dengan konsernya, menampilkan simfoni dengan piano pada gerakan pertama yang kemudian dibawakan di orkestra.
Melaluinya, karya-karya dapat disebarluaskan, yang jika tidak, karena sulitnya menyusun orkestra, tidak akan diketahui. Oleh karena itu, kaitannya dengan komposisi orkestra sama halnya dengan ukiran terhadap karya seni lukis, yang direproduksi dan disebarluaskan…”
“Ukiran” ini adalah “skor piano” Liszt. Signifikansi mereka sangat besar. Di satu sisi, mereka membuka jalan baru bagi tatanan yang benar-benar artistik, menggantikan tatanan kerajinan sebelumnya. Di sisi lain, mereka memperkaya kemampuan piano, mengungkap efek orkestra yang sampai sekarang tidak diketahui, mempersiapkan pencapaian tinggi kreativitas piano Liszt sendiri.
"Skor piano" pertamanya adalah "Symphony Fantastique" karya Berlioz (1833) - begitu sempurna sehingga Schumann menganggap mungkin untuk membuat analisis simfoni di "New Musical Journal" berdasarkan transkripsi Liszt. Ini diikuti oleh pembukaan Berlioz "The Secret Judges" dan "King Lear", simfoni "Harold in Italy", simfoni Beethoven (Kelima, Keenam, Ketujuh - 1837, sisanya - 1865), pembukaan opera Rossini (William Tell) , Weber (“The Magic Shooter”, “Oberon”), Wagner (“Tannhäuser”), Wedding March dan Round Dance of the Elf dari musik hingga “A Midsummer Night’s Dream” Mendelssohn dan lain-lain.
Selain musik opera dan simfoni, Liszt juga tertarik pada musik organ. Transkrip enam pendahuluan dan fugue, serta fantasi g-minor dan fugue oleh J. S. Bach merupakan tonggak penting dalam promosi karya master besar. Mengikuti Liszt, murid-murid dan pengikutnya menciptakan sejumlah aransemen piano yang luar biasa karya organ Bach (K. Tausig , F. Busoni dan lain-lain).Pada saat yang sama, musik piano itu sendiri diperkaya dengan efek organ baru.
Secara konsisten, Liszt mempromosikan warisan lagu terbaik dunia: aransemen pertama - "Rose" karya Schubert - dibuat pada tahun 1835, yang terakhir - dua lagu oleh Rubinstein - di awal tahun 80-an *.
* Liszt diaransemen untuk lagu piano dan roman oleh Schubert (50 karya), Beethoven (19), Schumann (15), Robert Franz (13), Weber (12), Rossini (12), Mendelssohn (9), Chopin (6) , Komposer Rusia (Alyabyev, Bulakhov, Mikhail Vielgorsky, A. Rubinstein) dan lainnya. Liszt juga memiliki aransemen lagunya sendiri (24).
Dalam transkripsi ini, Liszt berupaya meningkatkan kemampuan menyanyi di piano. Dengan cerdik memindahkan melodi suara vokal dari satu register ke register lainnya, dengan kedua tangan mengambil bagian dalam implementasinya, Liszt secara bersamaan mengembangkan “rencana kedua” dari lagu tersebut, yang terkandung dalam iringannya.
Di sinilah tekstur piano “berlapis-lapis” yang disebutkan di atas muncul. Semua ini membutuhkan imajinasi yang benar-benar kreatif dan penetrasi mendalam ke dalam konten dan suasana karya ini. Untuk tujuan ini, Liszt sering menambahkan pendahuluan dan penutup, menambah atau mengurangi jumlah syair yang bervariasi, mengubah harmoni dan nada suara, dengan bebas menggabungkan dua lagu untuk menciptakan komposisi holistik yang lebih kompleks, dll. Aransemen vokal Liszt mewakili transkripsi musik piano sekolah tertinggi. Banyak generasi pianis dan komposer telah mempelajari dan terus belajar dengannya.
^ Sifat musik Franz Liszt
Orientasi aktivitas kreatif Liszt yang progresif dan demokratis sebagian besar terkait dengan perjuangan pembebasan rakyat Hongaria. Perjuangan pembebasan nasional rakyat melawan kuk monarki Austria. Digabung dengan perjuangan melawan sistem tuan tanah feodal di Hongaria sendiri. Namun revolusi tahun 1848 - 1849 dikalahkan, dan Hongaria kembali berada di bawah kuk Austria. Sebagian besar karya Franz Liszt menggunakan cerita rakyat musik Hongaria, yang dibedakan dari kekayaan dan orisinalitasnya. Irama yang khas, putaran modal dan melodi, dan bahkan melodi asli musik rakyat Hongaria (terutama perkotaan, seperti “verbunkos”) mendapat implementasi dan perlakuan kreatif dalam berbagai karya Liszt, dalam gambar musiknya. Liszt tidak perlu tinggal lama di Hongaria sendiri. Aktivitasnya terutama terjadi di luar tanah airnya - di Perancis, Jerman, Italia, di mana ia memainkan peran luar biasa dalam pengembangan budaya musik maju. Kedekatan Liszt dengan Hongaria dibuktikan dengan bukunya tentang musik kaum gipsi Hongaria, serta fakta bahwa Liszt diangkat sebagai presiden pertama akademi musik nasional di Budapest. Inkonsistensi karya Liszt muncul dalam keinginan akan gambaran musik yang terprogram dan konkrit, di satu sisi, dan terkadang dalam abstraksi pemecahan masalah ini, di sisi lain. Dengan kata lain, sifat terprogram dari beberapa karya Liszt bersifat abstrak dan filosofis (puisi simfoni “Ideals”). Keserbagunaan yang luar biasa menjadi ciri aktivitas kreatif, musikal, dan sosial Liszt: seorang pianis brilian yang termasuk pemain terhebat di abad ke-19; komposer hebat; tokoh dan penyelenggara sosial dan musik, yang memimpin gerakan progresif dalam seni musik, memperjuangkan program musik melawan seni yang tidak berprinsip; guru - pendidik seluruh galaksi musisi - pianis hebat; penulis, kritikus musik dan humas yang dengan berani berbicara menentang posisi seniman yang memalukan dalam masyarakat borjuis; konduktor - begitulah Liszt, seorang pria dan seniman yang penampilan kreatif dan aktivitas artistiknya yang intens mewakili salah satu fenomena paling menonjol dalam seni musik abad ke-19.
^ AKU AKU AKU. Rhapsodies Hongaria oleh Franz Liszt
Tentang genre "rhapsody"
Rhapsodies dibuat dengan urutan sebagai berikut: No.1 - sekitar tahun 1851, No.2 - 1847, No.3-15 - sekitar tahun 1853, No.16 - 1882, No.17-19 - 1885. Enam di antaranya (Nos .2, 5, 6, 9, 12, 14) diaransemen untuk orkestra oleh Liszt dan Franz Doppler.
Sketsa awalnya adalah “Hungarian Melodies and Rhapsodies” (dua puluh satu drama, 1840-1848). Sebagian besar lagu yang terdapat di sini termasuk dalam sembilan belas rhapsodies yang kemudian ditulis. “Saya mendapatkan kekayaan di sana,” tulis Liszt tentang topik ini, “di mana saya menemukannya: pertama dalam kenangan masa kecil saya, yang berasal dari Bihari dan selebritas gipsi lainnya, dan kemudian di ladang, di kedalaman orkestra gipsi. dari Edenburg, Pressburg, Pest, dll. dll., akhirnya, saya ingat dan mereproduksi dengan cara saya sendiri banyak motif, ciri khas yang dikomunikasikan kepada saya dengan kemurahan hati yang langka baik di piano atau di rekaman…”
Genre rhapsody instrumental adalah penemuan Liszt, meskipun nama ini (dari bahasa Yunani kuno "rhapsode", pemain lagu-lagu epik) digunakan sebelumnya, misalnya, oleh komposer Ceko Tomasek. Liszt mengartikan rhapsody sebagai fantasi konser virtuoso dalam semangat parafrase, di mana tema folk digunakan sebagai pengganti melodi opera. Ini adalah tema lagu dan tarian Hongaria dan Gipsi, yang sebagian besar diambil dari kumpulan melodi rakyat Hongaria yang direkam oleh Liszt.
Bahasa musik rhapsodies memiliki karakter nasional yang berbeda karena ketergantungannya pada cerita rakyat perkotaan Hongaria, yang disebut. Gaya Verbunkosh. Fitur-fiturnya:
Karakter bangga, bersemangat, menyedihkan;
Gaya presentasi yang bebas dan improvisasi;
Irama tajam dengan aksen yang sering, garis putus-putus, sinkopasi, khususnya irama titik-titik khusus (“dengan taji”);
Penggunaan mode hemiolik dengan level 2, termasuk skala Hongaria (Gipsi).
Karya gaya Verbunkos yang paling terkenal adalah "Rakoczy March" ("Marseillaise" Hongaria), yang digunakan Liszt dalam Rhapsody ke-15-nya.
Sangat nasional dalam bahasa musik, rapsodi Hongaria Liszt secara objektif menanggapi pertumbuhan kesadaran diri nasional rakyat Hongaria selama perjuangan mereka untuk kemerdekaan nasional. Inilah demokrasi mereka dan alasan popularitas mereka yang paling luas.
Sangat mengherankan bahwa Liszt mempertahankan rasio bagian yang serupa dalam “Spanish Rhapsody” (sekitar tahun 1876): bagian lambat (cis-moll) dibangun di atas variasi tema folia, dekat dengan sarabande; bagian cepat (D-dur) juga didasarkan pada prinsip variasi, tetapi dalam kelanjutan tema terungkap ciri-ciri bentuk sonata yang ditafsirkan secara bebas (bagian utama adalah D-dur, bagian sekunder adalah F-dur, bagian terakhir adalah E-dur).
Contoh terbaik dari rhapsodies Liszt adalah 2,6,12,14.
^
2. Struktur rhapsodies karya F. Liszt
Rhapsodies Hongaria karya Liszt secara objektif menanggapi tumbuhnya kesadaran diri nasional rakyat Hongaria selama masa perjuangan kemerdekaan nasional. Inilah demokrasi mereka, inilah alasan popularitas mereka baik di Hongaria maupun di luar negeri. Dalam kebanyakan kasus, setiap rapsody Liszt berisi dua tema yang kontras, sering kali mengembangkan variasi. Banyak rapsodi yang dicirikan oleh peningkatan dinamika dan tempo secara bertahap: tema resitatif yang penuh semangat dan bersifat signifikan berubah menjadi tarian yang secara bertahap berakselerasi dan diakhiri dengan tarian yang penuh kekerasan, cepat, dan berapi-api. Ini, khususnya, adalah rhapsodies ke-2 dan ke-6. Dalam banyak teknik tekstur piano (latihan, lompatan, berbagai jenis arpeggio dan figurasi), Liszt mereproduksi karakteristik kemerduan instrumen rakyat Hongaria. Rhapsody Kedua adalah salah satu karya paling khas dan terbaik dari jenisnya. Pengantar resitatif dan improvisasi singkat memperkenalkan dunia gambar kehidupan rakyat yang cerah dan penuh warna yang membentuk isi rhapsody. Nada Grace adalah suara khas musik rakyat Hongaria dan mengingatkan pada nyanyian penyanyi - pendongeng. Akord yang diiringi dengan nada anggun mereproduksi gemerincing senar instrumen rakyat. Pengenalannya masuk ke dalam hati dengan unsur tari, yang kemudian berubah menjadi tarian ringan dengan pengembangan yang bervariasi. Rhapsody keenam terdiri dari empat bagian yang dibatasi dengan jelas. Bagian pertama adalah pawai Hongaria dan bersifat prosesi khidmat. Bagian kedua dari rhapsody adalah tarian terbang cepat, dimeriahkan oleh sinkronisasi di setiap hitungan keempat. Bagian ketiga - improvisasi lagu dan resitatif, mereproduksi nyanyian penyanyi - pendongeng, dilengkapi dengan nada anggun dan ornamen kaya - dibedakan oleh ritme bebas, fermata yang berlimpah, dan bagian-bagian virtuoso. Bagian keempat adalah tarian cepat, melukiskan gambaran keceriaan rakyat.
^
3.Rhapsody Hongaria No.2
(Analisis musik)
Terdiri pada tahun 1847.
Rhapsody Kedua adalah salah satu karya paling khas dan terbaik dari jenisnya. Pengenalan singkat resitatif-improvisasi (Lento a capriccio) memperkenalkan kita pada dunia gambar kehidupan rakyat yang cerah dan penuh warna yang membentuk isi rhapsody:
Bunyi yang diambil dari nada rahmat dan “nyanyian” ornamen melodinya merupakan ciri khas musik rakyat Hongaria dan mengingatkan pada nyanyian penyanyi-pendongeng. Akord yang diiringi dengan nada anggun mereproduksi petikan instrumen folk. Transisi intro menjadi sebuah lagu (Lassan):
Bentuk paling khas dari rhapsodies Liszt didasarkan pada perbandingan kontras dua bagian - lambat dan cepat (lashan dan frishka).
Bagian pertama, lambat dari rhapsody - lashan - memiliki karakter nasional Hongaria yang menonjol, terutama karena akhiran titik-titik yang menjadi ciri gaya verbunkos. Basis genrenya adalah lagu dengan unsur tarian (berkat ritme pengiringnya yang bertitik). Pada pertunjukan kedua, tema lagunya bervariasi secara tekstur, dihiasi dengan bagian virtuoso khas Liszt dan berpindah ke tema tarian kedua. Nada tinggi, nada anggun, mengingatkan pada permainan alat musik petik rakyat, menciptakan gambar yang sangat lembut dan ringan, dan titik organ yang konstan menekankan cita rasa rakyat. Setelah pengembangan variasi tema tari, dua tema pertama (intro dan lagu) muncul kembali, serupa dengan reprise dalam bentuk 3 bagian.
Bagian cepat ke-2 dari rhapsody - frishka - dibangun berdasarkan pengembangan variasi bebas dari tema tarian bagian pertama. Dari segi isi, ini adalah gambaran hari libur nasional, di mana tariannya menjadi semakin temperamental dan berapi-api. Ditandai dengan akselerasi tempo yang semakin meningkat, tekstur yang rumit, gelombang dinamis dari p ke ff, menyampaikan redaman dan dimulainya kembali tarian.
Teknik yang sangat menarik adalah ciri khas musik instrumental rakyat dari berbagai negara, termasuk Hongaria: memetik harmoni dominan dan tonik bergantian, diwarnai dengan berbagai variasi.
Setelah mencapai kekuatan dan kecepatan yang luar biasa, tarian itu kemudian perlahan-lahan mereda, gerakannya melambat - hanya gema tarian itu; Melodinya, yang dibunyikan sendirian dengan latar belakang sosok penari yang mengiringinya, mungkin menggambarkan sepasang penari yang masih hidup; Ya, dan dia berhenti. Namun kerumunan yang meriah dan meriah datang kembali berlari, tarian dilanjutkan dengan kecepatan yang sama, semuanya mulai berputar dan berputar dalam pusaran tarian yang meriah!
Dalam pengembangan materi tematik, peran utama dimainkan oleh teknik variasi hias yang terkait dengan praktik instrumental rakyat.
Memuat...
